台湾风格青春片《六弄咖啡馆》观后感精彩20篇

惯以的台式清新，这一次却并没能成令人动容于成长的青春，《六弄咖啡馆》中尴尬的剧情走向，突兀的情感转折，都是如此的做作弄人，电影虽力图着点于一场刻骨铭心的爱恋，可那关乎生死的悲情渲染，只是将生命当作了儿戏，又凭何来探讨情感的真挚?!

《六弄咖啡馆》从整体来说，电影寄希望展现一场不一样的青春往事，但除了那刻意的结局，其实仍旧只是陷入了一场青春电影的套路中，主人公的玩世不恭，暗恋打架等等，不过都是台湾青春电影千篇一律的人物塑造，根本无从所见对小绿这个人物真实立体的形象，这就导致了电影前段清新明快的风格与最后的悲情渲染二者间是断层的，突兀的情感转变，不仅让爱的悲离无从共鸣，更使女主心蕊这个人物她的愁眉泪眼是如此的做作。

导演吴子云在一部青春电影的时长中，希望做到情感的面面俱到，爱情、友情、亲情可谓是无一不在此罗列，但《六弄咖啡馆》却忽视了质朴的情感才是一部电影最为动人的情愫，吴子云对情感的附加只是通过戏剧性的张力，将爱情的铭心、亲情的羁绊用最为拙劣的生离死别去渲染，而极度匮乏一种如《少年时代》《海街日记》《壁花少年》等等这样真正的青春佳作中那种源于人物自身所迸发的青春魅力，这使电影且不谈妄用戴立忍自作孽不可话的删减所破环的剧情架构，其所聚焦的青春早已与真实脱轨。

悲剧的魅力从不单只是源于人物的生死，而是在这心碎背后，所酝酿的感动或是深思，这就犹如同为青春悲剧的《梦之安魂曲》，它在绝对悲情下所包涵的人性思考是如此的深刻，而在这场《六弄咖啡馆》中，小绿的死，则为人所见在爱与亲情的沦陷后，一种对生命的亵渎，固然我们身处的世界每年都会有着为爱殉情的真实个案，但这样的事迹绝不应该如电影这般去加以渲染，难道面对苦难的困扰，我们所能做的就仅是用死亡永远活在逝去的青春年华?这是何其幼稚狗血的思维!

即便面对无数的困境，也不应当放弃生命的美好，用戏剧性的悲情所形成的情感，在这部《六弄咖啡馆》中是如此的空洞虚假，令人所见仅是一场弄人的青春。

歌舞青春1是一部美国校园电影。它以青春为主线，讲述了一个曲折动人的故事，将一群高中生的青春激情表现地淋漓尽致。我深深地被男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演吸引。

男主角特洛伊是篮球队长，女主角凯蒂是数学天才，从未站在舞台上面对观众唱过歌的两人在一次派对上被随机抽到一起唱歌的机会而相识，相知。开学后，凯蒂又与特洛伊相遇。两人都犹豫着是否要去戏剧社报名成为新音乐剧演员。当两人下定决心的时候，又遇到了朋友的不理解、同学的嘲笑、对手的阻挠，但最后还是获得了表演的机会。

充满活力的青春，真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。有着美好而可以预料的没有任何惊喜的结局。我们的青春，本该这么明亮，不是么?

简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂。

这部电影之所以令人回味无穷，除了琅琅上口的青春流行音乐外，还在于该剧展现的降向上的价值观和富有教育意义的主题——鼓励青少年坚持追逐自己梦想。影片正是以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己、完善自己、勇敢地激发自己的潜能去追寻梦想。这不正是我们青少年所应该追求的么?

我一直觉得特洛伊在没有遇到凯碧欧拉之前生活的乐曲应该是像野猫队训练时的那首曲子一样，以篮球的弹跳声作为伴奏，节奏激情迅速。从欣赏角度来说，我喜欢那样的旋律，尤其是配合上画面以后，快节奏的气氛让人心潮澎湃。从特洛伊的角度来分析，当他发现自己无法安心训练时这种节奏感也烘托出了他内心的慌乱。而凯碧欧拉在没有邂逅特洛伊之前属于她的歌曲更像是后面当她发现特洛伊对着队友说他不在乎她的时候那样的风格，回到一个人的孤单寂寞，独白似的喃语，矛盾的心情和不被其他人理解的心事，而这种感觉在她发现自己并不被特洛伊重视之后，我在歌曲中似乎又听出了女孩子特有的敏感，这让人更加怅然若失。

影片中的所有音乐都是美妙的，无论是特洛伊和凯碧欧拉之间唯美浪漫的爱情之歌，还是不那么令人喜欢的夏培和雷恩兄妹欢快愉悦的爵士小调，他们的歌声都是有魅力的，那种音乐独有的感染力表现在当你听到这首歌，你可以完全沉寂在这支曲子所要表现的氛围中而忘记喜恶的情绪。同时你也可以感受到歌者是在用心诠释歌曲的内涵，举手投足，一颦一笑。这种旋律的欣赏是任何人无法抵挡的诱惑。音乐世界的魅力也许就在这里，在这个世界里，我们更真实的表达内心的渴望，没有掩饰，克服胆怯，唱出我们最想让她，他或他们最想听到得话。音乐就是有旋律的语言，每首歌曲里都有一个动人的故事。

我喜欢特洛伊和凯碧欧拉在一起时那种融洽和谐的宁静，也钦佩夏培和雷恩兄妹在一起时那种对音乐的执着和默契。看完影片，我们并没有把他们兄妹列入坏人的行列，甚至到最后会觉得他们也是可爱的，即使他们动尽了心思想要阻止特洛伊和凯碧欧拉的上台，但是，当他们听到特洛伊和凯碧欧拉完美的音乐组合时，他们也由衷的赞美了，这才是真正热爱音乐的人。我们并没有完全厌恶他们，恰恰是因为他们犹如爵士小调一样改变了影片的节奏，这个插曲是欢快充满活力并且悦耳动听的，幽默诙谐动感的曲风反而推动了故事情节，如果没有他们的衬托，整个影片就过于平静，如果说特洛伊和凯碧欧拉的组合像是宁静的海面，那么雷恩和夏培就是浪花和礁石的碰撞。他们都有独特的美。

也许，在大家眼中，你是一个学习机器、科学天才或只是一个普通的，默默无闻的人，但这并不是你的唯一面目，你是全面性的。在你的潜意识里却是喜欢唱歌、跳舞或绘画的。在所有人的眼中，你不可能去唱歌、跳舞、绘画，那是因为你从未尝试过，而且他们认为你肯定做不好这些，简直像在开国际玩笑，他们觉得你应该回到你熟悉的领域，那里才是你的归属。当面临这样的情况，你会怎么办?放弃，还是寻梦呢?

在你追求梦想的时候，无论是第一步、第二步，抑或是最后一步，都是至关重要的一步。你心身俱疲时，“我不行”、“我不是那块料”、“他们会笑话我的”……诸如此类的消极想法会不断自然萌生，难道就要因此放弃吗?要知道，这些只是客观原因，微不足道的!难道，你真的无能为力了么?你，甘心失败么?

不!当然不!每个人身上都有自己巨大的钻石宝藏，每一个人都是一个巨大的未知，同样每一个人都可能创造一个巨大的奇迹。但是由于诸多俗事的缠绕，人心被蔽于浑浊的俗世中，人也就失去了创造奇迹的可能，放弃了他们巨大的未知，而隐却了许多光芒。潜能，就是被人放弃的一种巨大的未知，是被人所忽视的钻石宝藏。这种极昂贵的生命资源，只要善加利用，可获得意想不到的效果。不要为自己找借口，不要在多年后后悔!

凯蒂，这个天才女孩在放声高歌时闪耀得如此自信。特洛伊，被寄托厚望的篮球队队长，终在理想和现实之间寻到了自己的梦。

青春是多么美好!但就只有那么短短的一瞬间，要想做真正的自己，就要放飞自己的梦想，做一只自由的飞鸟，不让任何事情牵绊自己，激发“沉睡”已久的生命的潜能，歌舞自己的成就。

所以，请你把握好青春、珍惜好青春!它将在我们的人生旅程中画上灿烂光辉的一笔，青春将是我们的生命散发出更为耀眼的光芒!

（张婷玉）

今天我们学了关于人体的一个讲座，让我受益深浅。老师说了4个要点。1。青春期是人体由童年成为成人的一个阶段。2。青春期会来月经，平均28天，每次持续3到5天等等。要定期清洗阴部，不要坐盆，游泳。注意全身保健，注意保暖，适量活动。3。乳房要保护好，穿衣不能太紧，并用清水清洗。4。要学会自我保护，要提高警惕、不要去酒吧等等。今天我知道了好多，成长了一大步！青春期是美丽的，让我们快乐的度过青春期！

《李雷和韩梅梅》所给人最为直观的印象就是这完全不像是一部电影，一个个青春梦幻般的校园片段，却根本没有能被行之有效的结合在一起，松散混乱的剧情，毫无营养的故事，都使之所展现的青春在那看似美好的外表上，让人所感受到的只是死气沉沉的冗长。

相信对“李雷和韩梅梅”这对初中英语教科书中的人物，8090们都并不陌生，而这部电影也正是蹭着这个热点，预想拍一部青春校园的爱情电影，但电影所呈现的故事既看不到对往昔青春的追忆，也完全看不到其自身哪怕一丝的内在亮点，在很多青春片中已然被用烂了的老梗套般拼凑，使其有的只是那矫揉造作下的尴尬。

在这部没有了撕逼堕胎的青春中，何以会给人的还是只有尴尬?最为根本的因素是在这部电影中其实很难感受到一种对青春真正的共鸣，这就例如泰国的《初恋这件小事》，同样是以青春校园的初恋为开始，但前者却将青春产生了一种足以跨越国别的共鸣，这即在于对情感细腻的铺垫，更也在于电影拥有着一个真正属于自己的故事，而反观这场李雷和韩梅梅的恋情，英语的问题也好，乐队演唱也罢，全然无法去产生一种能被认同的情感带入。

更为惨不忍睹的是在这样一部预想反映青春的电影中，却让人看不到其所要想呈现的中心究竟是什么，电影时而是爱情友谊，时而是教育问题，时而又是校园温情，这些本都是能让一部青春片变的激荡人心的元素，在这部电影中却变的如同一本流水账般的乏味平庸，而那戛然而止倍感突兀的结局，也让电影对青春的呈现在最终所给人的只是一个浪费时间的笑谈。

青春的着点不是单靠请新梦幻的基色，更不是靠种种元素的堆砌，而更关乎其能否真正讲好一个源于成长能为人共鸣的故事，但这场接着时代经典IP，拍着如同僵硬命题作文般的电影显然根本无力做到这一点。

当贵树的列车在风雪中等待的时候，突然感到很无奈。贵树的无奈，对于日后岁月的无奈。对于物是人非自然也是无奈：在影片的最后，明里翻出过去那封未交出的信，做了一个久违的梦。是啊，久违的梦，两人久不相见，虽然没有真的忘却，但却不再在脑海中或者心里提起，直到不经意间被突然出现的某物给翻出，突然出现在脑海，也只是像一个故事，或者一段小说，像明里说这番话的同时合上的书，只留下些平淡的感动，随即便随风而去了，而生活却仍然继续。这样地终了，不是无奈还是什么?

当列车在风雪中最终慢慢开动的时候，这份无奈也就在寒冷中凝结住了。最后两人相见，相别，竟彼此再也没有见面。

电影的最大威力之一就是叫人产生相应的共鸣。当樱花瓣同时落在远在两处的两个人的手掌中时，人们不禁想起自己，钩出自己经历过的那些无奈的事情。可能是一直没有并再无机会说出的表白的话语，或者是在公交车上遇见却又立即与之分别并在也未见的女生，也可能是樱花盛开时节久久凝望(而自己却没有意识到这一点)的背影。当这些都在岁月中远去，留下来的便是一句叹息(你怎能记得住短暂的叹息?)，以及在未来的某天(因某物)不经意地拾起，心里生出的莫名的悲喜交加。

我不觉地想到之前看到的一篇关于川端康成的《雪国》的书评。里面提到了徒劳的爱，或者，爱的徒劳。就像在开始列车在风雪中缓缓前行一样，贵树与明里之间，无奈之外，也是徒劳的。

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感谢格瓦拉新放映选中我当试片员，免费看了一部关注很久的电影。报名的时候纯粹抱着试试看的心态，看来是老天爷眷顾平时认真写影评的孩子哈哈哈!主演是我很喜欢的董子健～虽然不是传统意义上的帅哥，但演技绝佳，90后影帝名副其实，到目前为止接的也都是有导演个人特色的文艺片和类型片，选片有格调有想法。6.5+1.5=8分，是拍得很不错的青春电影。

在这部电影里，小董也完全演活了小绿，赋予这个故事很强大的生命力。(一个土生土长的北京小伙刻意模仿台湾腔的普通话演绎也算很有诚意哈哈哈哈)

【我之前以为这是个台式小清新的唯美故事，没想过是带着眼泪出的影厅，心口一直很闷特别酸涩。】

之前看过台版的介绍，(不上升政治)纯粹以电影作品的角度说，由于删除了戴的全部戏份，导致开头结尾一个很精妙震撼的设计无法展现，结尾的海边独舞感人度也下降不少。

「但因为几位主演的演技都很好，导致这个版本看起来略显普通的故事还是能打动到我。故事本身无功无功，节奏适中，剧情流畅不拖沓，在6.5分左右，演员们演技非常出彩，选角到位，不是找纯粹的帅哥美女，而是定了符合角色有实力但可能颜值没那么出众的年轻演员，加上六弄的隐藏含义很有想法，结局的回眸一笑很妙，可以给到8分。算是青春片里我比较喜欢的。」

总的来说是一个典型的台湾青春爱情故事，还涉及到很现实层面的大学异地恋，单亲家庭的小孩成长历程，最关键其实是讲友情，谈不上有多么惊艳，但还算完整，也没什么非常烂俗的桥段(比如没安排学渣逆袭，没安排幸福大团圆，没车祸没堕胎，最大尺度也就是碰碰嘴唇的亲亲)

我们生活在二十一世纪，历史的车轮正向前飞速的滚动着。先进的科技造就了我们今天的美好生活。

时代的发展，无数先哲为我们所留下的智慧、真理和人们不断的探索发现，创新，人类的步伐正大步地向前跨进!

汽车的发明无疑大大方便了我们的出行，带来许多便利。航空、轮渡、火车等等事业的日益壮大;农业上的惊人成就;家庭居室里的用品和机器不断人性化，还有许多发明都为我们的生活奠定了良好的基础。电脑更是一项跨世纪的创造，我们生活离不开它，也越来越依赖它。电脑能轻而易举地帮我们完成操控许多东西，能够精准的计算出我们想要的数据，达到我们出于多方面的需求……人类无穷无尽求知的欲望，是带动着我们毫无畏惧地面向一切谜团。将视野放向那遥远不可知的宇宙，将心灵放在无尽的未知上。

而我一时兴起，也做了一个小小的实验，这使我明白了有一个问题。静电是怎样产生的?一个问题掠过脑海，便不由自主的想要把这个问题解开，而最好的办法就是做实验，于是，这一天我便做了一个有趣的实验。

最近，不知怎么回事，时不时就被妈妈爸爸的手给“电”了一下，晚上脱衣服的时候，一会被衣服“电”一下，像是被针轻轻地扎了一下，有点疼。妈妈说是静电的原因。

我很好奇，衣服和手上为什么会有静电呢?妈妈看到我迷惑不解的表情，就说：“我们来做个有关静电的实验吧!”我满心欢喜的答应了。

我准备了实验材料：碎纸屑、尺子、笔、两把梳子(牛角梳和塑料梳)、毛巾、温度计管。

我先拿尺子靠近纸屑，没有什么变化。接着，妈妈让我把尺子在毛巾上来回擦几下，再去靠近纸屑。好玩的现象发生了：纸屑居然被吸了上来!妈妈告诉我，这就是因为尺子和毛巾产生了静电，静电吸住了纸屑。妈妈又让我用温度计管试一下，结果和用尺子一样，只要把温度计管和毛巾摩擦，也可以吸住纸屑。

第二次实验是塑料纸“跳舞”。妈妈让我拿起塑料纸，然后再用右手的食指插入两层塑料纸的中间，用左手大拇指、食指和中指加住塑料纸，迅速的划下去。只见两片塑料纸迅速的分开，真得很像跳舞，真好玩。妈妈告诉我，这两张塑料纸会跳舞的原因和磁铁一样：异性相吸，同性相斥。

第三次试验是分别用两把梳子去粘纸屑，我用塑料梳子实验时，发现它和尺子一样，很快就能吸住纸屑;而用牛角梳实验时，我发现不管怎样摩擦，也不能吸住纸屑。妈妈告诉我，这是因为牛角梳防止静电。这一下，我才明白妈妈喜欢用牛角梳的原因了。

通过这次实验，不但解开了静电之谜，也让我明白了，要想知道一些知识，必须亲自实践才能知道答案。

上天赋予了我们智慧，注定要让我们去探索。科技这一词被人类所创造出来，也注定要为我们带来美好的未来!可是随着时代的变迁，科技的进步，地球——我们赖以生存栖息的一片净土却遭受着破坏。科技给我们带来美好的同时也为我们带来了新的问题。汽车是人类如今普遍所用的交通工具，却需要大量的汽油的供应。汽车为期，矿物不受节制得开采，树木不断地被砍伐等等使得地球饱受摧残。温室效应在全球蔓延，使天气变得酷暑难当，雪山开始融化，美丽的风景在悄悄离我们远去……

上天赐予我们这一片家园，是要我们去守护他。科学技术的发展创造，让我们的生活变得美好，同时要我们用自己的科技去保护自己的家园，让它变得辉煌灿烂，成为宇宙中一颗闪亮的明星!

科技造福人类，创新引领未来

人类是在社会发展中成长，人类的思维是在发展中不断尝试，事物是有机的结合体，生物或者非生物都能改变人类对其的看法。利用这些创造人们需要的，这就叫科技。在科技的基础上加以利用这就叫创新，创新是多元化的，好好利用必定造福人类。

人也是有两面性的，观察事物和确定事物的本事也在一瞬间，比如：牛顿的万有引力定律，在普通人看来任何事物在从天上掉落下来都是显而易见的，没有人思考，没有人分析，在没有牛顿这个人出现之前，人们还认为是神论在造福人，这种愚昧的想法都是没有任何科学依据的，而在牛顿无意中发现苹果从天而降并认为其中一种有某种力量而这样力量来源于地球以外，而当时这些所谓地球外的东西没有人敢想象，正是牛顿发现了这种落体才有了之后所谓的科技，这种还有很多比如：利用蝙蝠的回音发明了雷达，利用了海豚的叫声才有了超声波。

科技的魅力不仅仅是只在于从某种具有生命的物体才能发现的，事物都是有双重性的，没有生命的东西也是人们能够进行科技选择的，把简单的东西加以创新，把创新用在有用的地方，就能创造出很多新的东西比如：激光，电灯的发明，电脑的发明，我们都明白比尔盖茨，没有他的发明可能我们明白的电脑就只是打字，计算机，这些简单的东西，上网，玩游戏。这些可能就可能至今都无人明白，所以由单一性变成多重性。

可是由于人类对事物的创新出现了一些有害于地球本生的东西，二氧化碳的增加对环境出现了弊端，所以在人类发明了很多新东西的同时也要注意保护环境，不然不久的将来就像书上说的2019世界末日，这样的结果不是任何人想期望。

在21世纪飞速发展的的今日，我们必须要懂得科技之美，科技的魅力，科技的前沿和科技带来完美的东西，可是仅仅依靠科技还不够，这些所谓的科技都是人类本身所创造的，在新事物不断代替旧事物的同时，我们必须要明白什么好，把好的东西用运用在有用的方面必须有所发展，也会给人带来好的和进取的，所以相信科技的力量，因为科技造福人类，创新引领未来

新冠肺炎的来势汹汹，是一场急战，也是一场硬战，在抗疫的战场上，每天都有许多感动你我他的画面和故事，用行动驱逐病魔，用真情融化病患的寒冰，拨开乌云密布，重见“自由”曙光。

致敬“疫中人”的崇高情怀。“我是党员我先上，我是党员我先行”，党员干部纷纷向所在党组织递交“请战书”，逆行而上奔赴武汉，发扬“特别能吃苦，特别能战斗”的精神，发挥火线上中流砥柱的作用，“集中患者、集中专家、集中资源、集中救治”，夜以继日用斗争赢得疫情“拐点”，用实际行动践行党员干部的初心和使命，“为共产主义奋斗终身，随时准备为党和人民牺牲一切”。

致敬“疫中人”的奉献精神。在人类渊源流长的历史长河中，有一种精神让我们感动、让我们热血沸腾，它不随时光的流逝褪色、也不应世事的变迁而消失，那就是平凡、无私的奉献精神。新年伊始合家欢，“疫中人”接受指令，舍下千百年的“团圆饭”习俗，火速奔赴战场，冒着随时被感染的风险，不计报酬，无论生死，捍卫着自己的职责和荣誉，始终“捧着一颗心来，不带半根草去”。

致敬“疫中人”的无私无畏。“哪有什么岁月静好，只是有人替我们负重前行罢了，”简单质朴的语言，字字千金重，在这次抗“疫”中看到最真实、最慷慨的负重。千叮咛万嘱咐，广大人民群众不要出门、不要串门，就是对当前工作的给力的支持，而“疫中人”却是“明知山有虎，偏向虎山行”，穿着防护服，24小时在岗，不进水、不进食，专注打“怪兽”，病患的微笑就是他们无所畏惧的最大动力。

致敬“疫中人”，敬畏自然，守护生命。是他们用执着和坚守践行“爱的奉献”，让我们众志成城一起战胜这场没有硝烟的战争，期待他们早日归来阖家团圆。

我们将文字浸染感动和热爱，献给奋战在抗疫一线以及所有坚守岗位的医护工作者们。

我们感动于他们毅然决然的逆行。“英雄出征”“四大天团”“到武汉去”，这几天各地医护人员出征视频点燃热情，感动国人。国有急，民有难，他们听从召唤，主动请缨，逆行赴鄂。都是风华正茂的年轻人，都是家庭的顶梁柱，都是血肉之躯，并非没有恐惧、担忧和不舍，相反，他们有着更多基于专业知识带来的清醒判断和艰难选择。然而，疫情在那，病魔在那，同胞的痛苦呻吟在那，死神的狰狞面孔在那，至暗时刻，总要有人去当那一束刺破黑暗的光。关键时刻，他们站了出来，辞别父母和孩子，抛开自己平平淡淡的“小幸福”，去赴这一场国家的“大危机”。想起南丁格尔的话“我从不找借口，也决不找借口”，这一种逆行而上的笃定让人感佩!

我们感动于他们奋战一线的坚守。有一种面孔，是长时间封闭作业而勒痕深深、严重过敏的容颜;有一种声音，是听到母亲突发急病去世却不能送终尽孝的无声哽咽;有一种拥抱，是医生夫妻走廊偶遇却只能隔空相拥的鼓劲;有一种背影，是身穿臃肿的防护服转身走进ICU病房的果敢;有一种疲惫，是连续奋战、不眠不休、体力不支的踉跄;有一种牺牲，是为国担当、为民请命而倒在疫情防控一线的告别。穿上厚重的防护服，走进封闭的隔离区，比起我们，他们与病毒最近，却与春天隔得更远，甚至，他们中的一些人永远留在了春天，这一种舍己为人的牺牲令人动容。

我们感动于他们呵护生命的奉献。在我们的身边有太多这样的医护工作者：他们有着理工科生特有的低调和内敛，不多言，不张扬，每天上班下班，迎来一拨又一拨的病人，做着一台又一台的手术，默默守护你我的健康。一位医生朋友说“医护人员的字典里，没有节假日，在医院的时间比在家里的时间还要多”。这是他们的工作日常，更是他们的职业操守。一场突如其来的疫情，让他们迎来集体高光时刻。驰援武汉，一线抗疫，只是把他们的平凡工作和平凡中的伟大，放大并呈现在了公众面前，这一种默默无闻的奉献值得尊崇。

今天有多感动，明天就要有多尊重。春天必将到来，疫情终会退去，但感动不能退去，这并非多余的提醒。犹记17年前的那场“非典”疫情，礼赞白衣天使，致敬生命卫士，同样铺天盖地，众口点赞，可危机过去，“闹医”“伤医”“杀医”悲剧反复上演，医者仁心和医患关系屡屡跌至冰点。这一次，我们再不能让对医护人员的感情，像潮水一样涌来，又如潮水一般退去，而是要将今天的感动内化于心、外化于行，给予医护群体以该有的、持久的尊重。甚而至于，我们还希望，经此一“疫”，每一个职业群体都更加珍惜自己的集体形象，每一个人都能给予不同行业和职业以充分的理解，这是整个社会走向良性互动、构建和谐家园的基石。

我们呼吁：以理解回应爱心，用尊重接力感动，愿你我都能善待呵护生命和健康的那抹白色，那是光，是暖，是爱，莫让它沾染恐惧和悲伤的黑色。

很张扬的开场，有苦有甜，虽然有些戏剧的不真实，但毕竟是缩影，也可能发生。 重点不在这，而在快结束的时候

那些谜团的解开。如果从其中的友情上来看，大学里就不再像是高中初中，不是所有人在一起打打闹闹，可能在大学里毕业了，有的人可能连自己班的人的名字和样子还对不上号，但不是本班的认识了不少，还有一些学哥学姐们。但舍友一定让你的大学生活难忘，他们可能在毕业后天南海北，但如果有困难了，只用一个电话。当然也不止是舍友，对门的临着的都可以。这几年毕竟是在一起生活，一起经历着从高中出来初步进入一个小社会的变化。

其实友情在这里没有什么多说的，兄弟、姐妹，永恒的友谊地久天长，由于彼此间非常熟悉，而又有一定的生活距离，所以变得倍加珍贵。好的友情经得住时间的打磨，即使相隔多年未曾见面，见面后便相邀到家里吃饭，

也不会有什么拘谨，畅所欲言什么玩笑都敢开。因为很单纯，因为没有杂质，所以很美。

致青春，既然是青春，必然少不了爱情，但这貌似也分多种。如果我爱你，你知道与你不知道是两个回事，我爱你，你爱不爱我又是一回事。有些爱情变得现实，这就开始有杂质，变的不同。有个小玩笑，小学的爱情死于换座位，初中的爱情死于换班，高中的爱情死于高考。而大学的爱情原因就多了

，时间多了，可以经常在一起，彼此间逐渐熟悉，到非常了解，但很多却是从一开始的我要给你幸福变成祝你幸福。可能是莫名其妙的分手，也可能是感觉到彼此不适应，或者是很累，又或者是大四分手季各奔东西。

天下没有不散的宴席，持续了十二期的2017年《朗读者》饕餮盛宴昨天晚上落下帷幕。连着十二周，每个周六的晚上，我最期待的事情就是与家人一起收看《朗读者》。对《朗读者》，我真的不忍说再见，然而又不得不说再见。

昨晚播出的《朗读者》第十二期的主题词是“青春”。主持人董卿一袭宽松的白色裙装潇洒飘逸，彰显知性女子的优雅美丽。她口吐莲花，如诗的开场白娓娓道来：“青春仿佛是一种宣言，它昭示着自古英雄出少年的激情;青春是一种姿态，心有猛虎，细嗅蔷薇;青春是一种勇气，带着加速度在奔跑。渴望找到未来的答案。今天，就让我们在那些也许正青春，也许不再青春的人们身上，去感受青春永恒的魅力。”

我想在每个人的心底，都有那么一首歌，唱起那首歌，就会想起自己的青春。对于我们的父辈来说，那首歌可能是《我的祖国》《红梅赞》《莫斯科郊外的晚上》，而对于很多成长在上一个世纪八十年代的人来说，那首歌就是《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》《青春无悔》。如今，当年唱着这些歌的白衣少年，早已褪去了青涩，今天的他又会怎样回忆起自己当年的岁月呢?朗读者老狼朗诵的《晃晃悠悠》就是献给我们的八十年代。

我们很多人都会觉得，诗歌是极其雅致的事情，甚至离我们的生活有点远，但是就有这样一位农村女性，长期生活在乡间，身体带有残疾，她却把那泥土中的生长，门墩上的期望，化作了最有力量的诗句。很多人把她比作中国的艾米莉·迪金森，但她却说不，她就是她，她是余秀华。她出生时因缺氧导致脑瘫，人生的疼痛和残缺成为她创作的心灵之源。她出版了诗集《月光落在左手》《摇摇晃晃的人间》等。她朗读的《给你》，是献给她曾经喜欢过的人和将来会来到生命中的更多的人。余秀华用最摇晃的步伐，写出了最坚定的诗句，那些诗句，就像阳光透过了水晶，折射出她的灵魂，她的光芒。

年轻时是才华横溢的美工、编剧，中年时是著名导演，内地的贺岁片之父，如今，他是中国商业电影的一面旗帜，今年六十岁分他，也来到现场，和我们一起分享他的青春感悟，他就是冯小刚。

北汽集团是《朗读者》独家冠名商，他们为朗读者赖敏、一舟夫妇提供出行车辆和胎儿跟踪检查的费用。北汽集团董事长徐和谊也以一个朗读者的身份出现在这期节目中。

2016年8月21日那天，在巴西里约，中国女排姑娘们在时隔十二年之后，又一次站在了奥运会的最高领奖台。这也是最年轻的一届中国女排姑娘，平均年龄不到二十四岁，她们开拓了中国女排的第三个黄金时代。而在这样一个让举国振奋喜悦的好成绩背后，有一个我们大家都熟悉难忘的名字——郎平。三十多年前，以她为代表的中国女排姑娘，以五连冠的成绩，让那一个时代留下了一个深刻的记忆。她们的青春，是奋斗的青春，是拼搏的青春，是荣誉和汗水交织的青春。

这些耄耋老人，心里永驻青春，散发着恒久的人格魅力。

有人说青春是那么美好，唯一的缺点就是消逝得太快，人生又何尝不是如此呢?而正因为如此，我们才更需要拼尽全力，好好生活。感谢《朗读者》，让我们遇见这么多美好的人和事，期待明年再相逢。

3月4日，我看了《青春雷锋》这部电影，受到了深刻的教育。

雷锋叔叔的童年是辛酸的，他的家人相继死去，只有他一人孤苦伶仃。新中国成立后，在共产党的关怀下逐渐长大。长大以后，他用一番热情感染着身边的每一个人，最终成为一个对社会有用的人，一个平凡而伟大的人。

雷锋叔叔艰苦朴素、勤俭节约的精神值得我们学习。他的衣服穿破了，就补好了再穿，穿的袜子更是补了又补，却将自己积攒的100元钱毫不犹犹豫地捐给了灾区人民;在部队里，日常用品他也少领，说自己够用就行了;别人买汽水喝，他就喝白开水。与雷锋叔叔相比，我实在惭愧。衣服破了个小洞，丢掉;鞋子旧了，扔掉;书包脏了，换掉。想想爸爸妈妈挣钱也不容易，所以我一定要向雷锋叔叔那样，养成艰苦朴素、勤俭节约的好习惯。

雷锋叔叔全心全意为人民做好事，敢当人民的勤务员。他用自己微博的津贴，给丢失钱的大嫂买火车票;春节期间，他义务打扫候车室，给旅客倒开水;他冒雨送老人和小孩回家……真是“雷锋出差一千里，好事做了一火车。”雷锋叔叔这种助人为乐的品质，永远值得我们学习。

雷锋叔叔停车休息时，就坐在驾驶室里学习;去看电影，趁放映前短短的几分钟看书……他总是争分夺秒学习。他说，一块很好的木板，上面一个眼也没有，但钉子为什么能钉进去呢?钉子有两个长处：一个是挤劲，一个是钻劲。这就是他的“钉子精神”。想想我的过去，有时想看电视，就把作业拖得很晚才完成;有时作业多了点，就不练钢琴;有时想打游戏，弄得很晚才睡觉。看完《青春雷锋》这部电影，我再也不像以前那样了，一定要学习雷锋叔叔的“钉子精神”。

雷锋精神，是中华民族最宝贵的精神财富。雷锋精神，将永远激励着我们前行。

青春绚烂，它是五彩云，充满无限美好;青春苦涩，它是一颗话梅糖，含在嘴里，酸涩而又让人回味;青春是那淌过的流水，在手缝间滑过……青春短暂，且行且珍惜!那么，如何汗洒青春的热情，我在《飞扬的青春》中寻找答案。

如歌的青春不一定要在物欲横流的大城市中展现，只要是舞台，便是青春的绽放之地。影片中，两位有着“大好前途”的城里人来到了大山支教。一位是知名记者，一位是副处长，怀揣着对人生最初的梦想来到大山之中。这里孩子们的淳朴使们们的心也回归了本真。

最让人难以忘怀的一个镜头是两位老师初到时，下起了雨，然而通往山里的那一条路上却站满了学生，他们披着最简朴的麻布袋当雨衣，目光随着到来的车子而移动，对他们来说，他们迎来的是希望之光，对知识的渴望怎是那点风雨能阻挡的。但抬起头来不经意瞥一眼周围的同情，实在难以用燃烧的青春来形容。有的鼓着腮帮，眼神却朝窗外游离，有的一手顶着下巴，一手转着笔……虽说我们的幸福来的更容易些，但我们依旧不能忘了还有那么多双渴望知识的明目。他们的梦想，有了支教老师为他们插上翅膀，才得以飞翔。那我们呢，是不是也该展开自己皱缩已久的翅膀，在天空中留下自己拼搏的痕迹。

飞扬的青春中的又一大亮点便是“执著”。果子质问娇娇老师所谓的支教老师只是来走个过场，任期一满，便回到城市，不再想起这里。在那被人遗忘的山村学校里，有一位留了二十几年的王校长，她把自己的一生都用来灌溉孩子们的梦想。她无私地爱着孩子们，为他们想到点点滴滴。我们在追逐青春的过程中，也应秉承着无谓的执著，勇敢无畏。青春也是一座充满荆棘的玫瑰，我们能嗅到芬芳，能抚摸到柔软，能看到清晨的阳光唤醒玫瑰的温馨场面，但必不可少的是，在前进的过程中，我们的身上会留下一道道鲜红的伤痕，“执著”告诉我们， 那是战士的勋章。

青春中，我们会经历迷惘，但我们会振动起身后的翅膀，努力翱翔!

前几日同事约看《六弄咖啡馆》，最后看了《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》，影厅出来，看到《六弄》巨大的海报，海报上只有董子健一个人认识(看过董子健出演的《山河故人》)。

老早前，在某网文上看到它和《那些年，我们一起追的女孩》《我的少女时代》并称台湾青春电影三部曲，这评价是颇高的，至少前2部都挺让我触动的。

去电影院看了《六弄》。人生像一出戏，每一弄都把人带向一个结局，最终的结局和最初的开始早就在冥冥中注定了。

不得不说，关闵绿是个痴情的少年，但也是个傻X的少年。痴情是个褒义词，他单纯善良，爱心蕊，从高中开始，一直到大学。小绿是个付出型人格的人，这种人格并不完整，某种程度上注定会把一段感情带到沟里去。他打工，挣钱给心蕊买东西，他千里迢迢从高雄坐火车去台北看她，只为和她见面，亲亲，甚至坏事儿都没做过。

如此看来他是个好少年吧。

可是感情里，好少年通常没有好结局，感情应该是一种不自觉的双方共同维护的情感关系。现实里，大家爱的是王大陆，爱的是柯景腾，爱的是有点坏坏的男生，愿意爱，也愿意在爱情里收割女孩的心思。(说到这里女二和心蕊在学校一个阶梯上聊天，关于选择罗杰还是小绿那里，取景是《那些年》里一样的画面吧，还有考大学成绩下来后，小绿和心蕊坐在一个圆形圈里大树下的秋千上，那里也是《我的少女时代》里王大陆带妹子滑旱冰的地方吧。)

感情是个互动的过程，电影几乎没有呈现过女孩为男孩在这段感情里做过什么。不是说指责女生，而是显然电影重点要强调的是小绿的付出型人格在感情中的体现。感动么?感动。但生活要的不只是千里迢迢的感动，要的还是平淡如水的陪伴。

最让我感动，觉得很燃很热血的地方是，小绿叫上自己的好兄弟，骑车从高雄到台北去看妹子。大桥上一辆车都没有，他们骑着摩托在风雨中疾驰，最终到台北，露宿街头。他去问猫店，那只加菲的时候，我就猜到肯定被那学长买去送妹子了。果不其然。

千里迢迢的浪漫，最终败给了平淡如水的陪伴。

站在感情中立的立场上看，电影里，女孩几乎就是几句话，或者偶尔的亲亲，就搞定了男孩，甚至男孩吃醋她和学长变魔术那里，小绿也是在姑娘的一个小魔术把戏里被她给融化了。如此看心蕊，包括她关于未来的规划，关于他没陪着她，关于她在大城市里价值观的成长，甚至还说心蕊幼稚没成长——她好像是个绿茶婊。我觉得这里都不重要了。重要的是，小绿把心蕊看成了自己的一切，当然电影不足的一面是，他妈妈也是他的一切，可却没有表现出来。

电影只有一个主角，即关闵绿。关闵绿的爱情几乎是一个独角戏。独角戏得他觉得他在付出，所以，当姑娘被抢劫了钱包，他千里迢迢赶到台北，还会发生那样一段争吵，他知道付出，却不明白陪伴的意义。

所以，当最后小绿和心蕊感情破裂，他们在咖啡馆里观点冲突。小绿说我在磁带上贴着，要永远和你同在，他不断地强调要与妹子同在，直到最后他摔了杯子。我就觉得，从现实的角度，我也是个有些付出型人格的人，可我真的不想做小绿那样的人，虽然曾经的我也很像他，为了爱疯狂，疯狂折磨自己，可那一点也不是爱情。所以，现实里的我在找寻情绪的出口，至少努力地改了，变得更节制而尽可能的理性。

疯狂意味着盲目，盲目意味着会做很多傻事。比如最后小绿，夹在女友离开，以及亲人离世的夹缝里，心心念念地给好兄弟写信，要他去开一家咖啡馆，然后自己选择去死。大抵就是那晚，他叫妹子一起看烟花之后，没有回去，也永远没有回去了，溺死在了海里吧。所以也才有了好兄弟最后一个人在海边，比划着少年时他们一起玩闹的动作，那是这个好兄弟最后的纪念。

可是，我丝毫不觉得小绿的死让我感动或者觉得无奈。我就觉得他懦弱!看电影期间，我猜到他和心蕊会分手，他妈妈会去世，可我还猜了，小绿和心蕊分手，小绿痴情地一个人学好英语，去西雅图学做咖啡，最后妹子反而没有去，留在了台湾，少年多年之后，在他们曾经熟悉的街道，开了一家咖啡馆。最后，多年多年之后，妹子已经嫁给了别人，偶然推门进来，发现店老板是小绿。

如果是这个结局，我可能会默默地为小绿点个赞，你是个痴情的人。

可他选择去死，我只能说，你是个懦弱的人。死亡意味着虚无，就算好兄弟帮你把这家店继续开下去，于你来说已经失去了意义，却抛给了好兄弟一个情感的负担，这个负担可能是终身的包袱。

同为付出型人格，我都看不起你。所以，不想做小绿，也不希望心蕊做小绿的女朋友。从个人视角去看小绿和心蕊的感情，觉得心蕊或许有点太不近人情，可现实的角度，却又觉得，你怎么可以把自己的终身托付给一个遇到家人离世和情人分手的困境而选择死亡的人!(补充一句，心蕊那个女演员，短发的样子真漂亮。哈哈。)

这个人得多不成熟。生活里，可能还有很多比失去家人失去情侣更大的痛苦和苦难，埋伏在你人生的前路上。

记得之前看过一个豆瓣状态，千万别和内心戏很多的人做朋友。那些人会在心里把一个小事情发酵成很多很多的情绪，这直接影响人和人的简单相处。的确，那不是个好习惯。虽然不知道小绿到底是个怎样的人，不难猜出，他也是个内心戏很足的少年。强大的内心戏，把他逼入了死胡同。

同样经历过亲人离世，经历过爱情分崩离析，看我还多贱地活着，像一碗鸡汤一样，还在用心地等待那个将至之人。

科技是社会进步不可缺少的一部分，科技是人类得力的好助手。但是每一次科技的大发展都与战争有关。每一件高科技物品的背后就有可能发生大的战争，战争会把人们变得很丑恶。

科技进步是我们时代进步中重要的一环，是我们必须要经历的过程。科技进步让我们从奴隶社会过渡到封建社会，再到民主社会。这一过程，是时代的一种巨大发展，也是科技发展的梯子。以后科技会越来越发达，但如果我们不加合理地运用，这也会给我们人类也带来很大的灾难，这个灾难甚至不可想象。

科技只是我们人类手中的一种工具，是用它毁灭世界，还是拯救世界，是我们每个人应该好好考虑的问题。我们每个人都是这个国家的组成部分，有一部分人想要为国家强大做一些事情，有些人会觉得这个应该是那些当官的的事，不是我的事。我只需要把我自己的生活过好，该做的事做好，就行了。科技成灾，世界毁灭，这些事情不可能会发生的，即使发生了跟自己又有多大的关系呢?我既不能干涉，又做不了什么。

科技和战争是一种关系，也是世界的一种平衡，如果我们打破这个平衡了，这个世界就会变得混乱。科技在一步一步的向更高发展，战争的规模也发生了变化。古代的战争是人海战术，用的是冷兵器，比的是人数多少。现代科技进步了，战争的规模变得越来越大，战术更加丰富，比拼就更多了。科技发展水平是与国家生产力相对应的，国家越富强，科技发展水平就越高。谁的科技水平高，谁的胜算就越高。所以有的落后的小国就要吃亏了，有时候随便一个理由都能成为那些超级大国干涉你内政，甚至是发动战争的借口。

战争会让人们家破人亡，流离失所，这个时候你还能说与你无关吗?

科技需要我们好好利用，它是人类的智慧的结晶，是我们得力的好帮手，可千万不要让它带来灾难。

还记得第一次听到《七月与安生》这个名字，貌似是在中学的时候，那时年少青涩，只能看看书的内容。现在重温“经典”，有了不同的感触。

七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。

新生报到会上，一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后，明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。

很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。

我的名字叫七月。当安生问她的时候，七月对她说，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说，酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。

就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。

家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。

除了这个人渣，我不喜欢安生。我承认，安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己，留给活着的人只有哀伤和愧疚，活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向，归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱，而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己，而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些，想起的又是那个曾经最好最好的朋友，这样的心情该是多愧疚啊!

所以，我认为整场“闹剧”，不是死了的安生最可怜，而是生不如死的七月……

一段情散了，就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了，就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了，就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙，干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞，它需要天空，你也需要自由!

第一次看完《秒速五厘米》后，心里有一抹淡淡的忧伤。我一遍又一遍地思索，在时间与空间的鸿沟面前，我们怎么样去坚守一份爱才能不向现实妥协?

初看片名，感觉有些莫名其妙，后来才想明白了作者的独具匠心：两颗交融的心在交融的那一刹那便开始以每秒五厘米的速度远离。十三年后，两颗心之间的距离已经像地球的北极和南极一样远。

“听说是秒速五厘米哦!”

“什么?”

“樱花飘落的距离，每秒五厘米。”

故事开篇明里对贵树如是说。在天真烂漫的年纪里，他们互相陪伴，懂得彼此的孤独和守望，在所有对未来的幻想中对方都不会缺席。在一起，像是星辰每天陪伴着月亮，像是太阳每天照耀着大地，是那样的自然而然，毋庸置疑。

可现实永远不会轻易地遂人心意。分离突如其来，猝不及防，让人深深痛恨自己的无能为力。只能轻轻叹息：至此以后，世界里将是漫长而又厚重的孤独。

《樱花抄》具体地叙述了贵树在转学前与明理的最后一次相聚，其间夹杂了贵树对往昔的种种回忆，展现出了贵树和明理之间纯洁而热烈的情愫。

记得自己在十三岁的时候还从未出过远门，因此不知道那时的贵树心里有着怎样的不安与彷徨。但是我想，当一切脱离预期，面对一切未知，贵树心里一定是十分恐惧的。时间满怀恶意地缓缓流淌着，每一分钟都在考验着即将崩溃的意志，贵树只能咬紧牙关，是自己不至于放声哭泣。饥饿的肚子、飘飞的大雪、一次又一次晚点的列车、飞逝在雪夜里的信件……那一切脱离掌控的事物，那些不安与绝望，最终融化在明里温暖而柔软的唇瓣里。这多么让人感动!

我非常喜欢贵树在此刻的独白：“在那一瞬间，我似乎明白了永远和灵魂所在，感到了两人十三年中经历过的一切在此刻交融，然后在下一个瞬间却悲伤的无法抑制。因为我不知道该如何珍藏明里的这份温暖，也不知道该江她的灵魂带向何方。”

贵树与明里的爱情未见证他俩口中的永远，命运就像是横在他们之间的那辆无穷无尽列车，纵使从此两不相忘，也只能两两相望。那封失落在风中的信和命运的阴差阳错，使这段爱情成为了两人永远的回忆。

相比较贵树与明里的爱情，澄田花苗对贵树求不可得、舍而不能的暗恋更让人揪心。《宇航员》中她用自身的坚韧与执着向我们展现了一场青葱岁月悲剧，心中的那根弦与之共鸣。

在青春时期，总会有那么一个人，让你的视线和内心飘忽不定。用心去记录另一个人的生活规律，去制造一次又一次的巧遇。一边因为他的关注和夸赞而欣喜不已，一边忍受着等待的煎熬。人一旦陷入爱里，便开始习惯卑微。花苗不可控制地想着贵树，并且愿意用自己的所有去温暖他。可是他们俩就像是拥有不同裂纹的碎片，无论花苗怎样努力也永远填补不了贵树灵魂的空白。对于花苗而说，最大的幸运就在于自己喜欢的人也喜欢着自己，可是现实却偏让她去承受最大的不幸。“请你……别对我……那么温柔!”贵树的温柔那么使人沉迷，可是那温柔中分明是满满的疏离。表白的话最终还是没说出口，只是把坚定的喜欢藏在心里。就这样好了，慢慢注视你离去……

如果没有那辆让人讨厌的列车，两人顺利见面，会不会有不同的结局?明里手上的那枚粉红的钻戒打破了所有的幻想，纵使两人都在回望，可是过去的早已变成遥远的回忆，彼此也不是当年的模样。当初的坚守败给了时间的漫长。故事的最后，贵树淡然一笑，转身继续自己的人生旅途。他放弃了在黑暗中摸索并从束缚中解脱。我想这样的他一定会找到幸福的。

“我喜欢出发，只因为那到达的地方都已属于昨日。哪怕那山再青，那水再秀，那风再柔，于我而言也只是一种羁绊。”

生命中错过的那些人，那些物，那些风景总会被取代。若不及时收回自己的视线，那么所有记忆载满的，只能是苦涩的遗憾。

但是，我还是想说：如果还有下次，请紧紧拥抱，别再让你爱的人消失在茫茫人海。

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《向日葵女孩》由长沙市委宣传部、长沙市文明办、浏阳市委宣传部、邵阳广播电台、浏阳广播电台、长沙爱席文化传播有限公司联合摄制，中央电视台著名导演刘艳臣执导，国家一级作家、长沙市作协副主席彭海燕编剧，青年演员王华圳昱饰演大何平。影片主题鲜明、内容丰富、情节感人，弘扬了孝老爱亲的社会主义核心价值观，是一部对当代青少年具有很好教育意义的电影作品。

影片原型何平出席首映式并与马王堆小学的学生们亲密互动。她向广大师生讲述了自己如何科学规划学习生活，实现了一天打七份工，既养活自己家人又感染身边同学的励志经历;她还分享了自己多年来一直坚持怀揣着感恩之心，用积极的心态去对待生活中的困难，“虽然我的家境不好，甚至可以说是困难重重，但我至少还有疼我的父母，哪怕他们病魔缠身，还有听话懂事的弟弟，哪怕他还需要很长时间才能独立，所以我依然感恩，感恩每一个人，感恩每一天，有了这样的心态，才让我有充沛的动力和勇气去创造更美好的明天。”何平感人肺腑的话语深深打动了在场的每一个人。

长沙市文明办副主任梁飞彩发表讲话指出道德模范是文明校园建设的重要旗帜和榜样，更是加强和改进未成年人思想道德建设的生动教材。《向日葵女孩》在校园内的广泛放映将充分发挥道德模范的示范引领作用，引导广大未成年人崇德向善、见贤思齐，成为培育和践行社会主义核心价值观的生力军。各学校也要充分利用好这一契机，积极开展主题征文、班队会议、特色绘画等活动，让这部电影释放出的正能量在未成年人心中不断积淀。

长沙市教育局副局长缪雅琴宣传活动正式启动。随后，马王堆小学300多名师生共同观看了这部影片，真实再现的场景、曲折坎坷的剧情，相濡以沫的恩情，苦尽甘来的结局让师生们真切感受到何平成长的不易，更树立了坚强自立，通过勤劳双手创造更美生活的毅力和决心。

我相信很多人在赵薇要拍这部电影之前都看过这部小说，很不幸，由于拖延症我一直没看完整部小说，但看完电影之后，我还是有兴趣再去把小说看一遍。

看完电影之后，给我的感觉是这个青春不是小说作者写的那个青春，而更像是导演赵薇的青春，电影中郑薇大学的年代被赵薇提前了，提起到了一个没有手机没有电脑的大学生活，这样的改动是我不喜欢的，也许这样的大学生活赵薇更加熟悉，拍的更得心应手，但这样时代的提前却造成了与大学毕业后的时代落差感，给我一种从上世纪九十年代一毕业就进入二十一世纪的感觉。

整部电影的校园时代是拍的很好的一个部分，校园的生活，郑微的爱情，同学之间的友情，从入学到毕业，方方面面都有涉及，笑料不断，当陈孝正对郑薇说出那句“你神经病啊”，配合赵又廷的动作更是爆笑全场，赵薇对校园时代的把握的却不错，情节顺畅没差错，也比较符合小说的节奏，碍于审查，赵薇把多处少儿不宜的地方都改动了。

到了毕业后，赵薇在剪辑上就没有处理好，过于林乱，韩庚这个角色不够饱满，毕业后的剧情应该很催泪，但实际效果并不好。

演员的选择上赵又廷表现不错，韩庚碍于戏份差一点，杨子姗就是一年轻版的赵薇，也不失望。

最后对于赵薇的第一部导演作品，我想说的是赵薇很幸运，她比其他第一次拍电影的人能获得更多的资源，但很多地方对于赵薇来说也是没有做好的，比如电影中的配乐，比如后半部分的剪辑。

随着这几年泛滥的青春电影，似乎少有哪部让人眼前一亮了。但今日上映的电影《六弄咖啡馆》倒是勾起了不少少女心——同样是《少年班》主演董子健的作品，这回却从高中演到了大学。这部改编自同名小说的青春电影，不仅描述了青春期的校园爱情，充满了热血与欢乐，还道出了不得不面对的人生哲理。青春气息扑面而来，不套路，不鸡汤，难怪好评如潮~

在选角上，董子健和颜卓灵作为年轻的金马影帝和金像影后的提名者，不仅是颜值担当，更是演技担当和品质担当。更何况，还有小董的老搭档刘杰导演作为监制保驾护航呢!看这一水儿的年轻面孔，有木有想起高中时候的自己?

很多已经提前看到的小伙伴纷纷表示，电影简直不要太有代入感!不管是“异地恋”还是“基友情”，都仿佛看到了曾经的自己。回忆戛然而止，那些笑着闹着的每一刻，那些生命中的朋友们，都定格成最美的时光。

伴随着今日上映，影片也放出了花絮特辑。小董面对镜头变身“飞吻狂魔”，卓灵MM更是吐舌卖萌，尽显耍宝少女。两人在咖啡馆的哭戏更是瞬间入戏有木有啊!

《六弄咖啡馆》于今日清爽上映，无论是走在青春路上的你，亦或是正要告别青春，都值得去影院一睹为快~每个“不一样的人生”，希望都能带给你不一样的感动。