关于京剧的（最新20篇）

打开电视机，然后将频道调到中央11台，你会看到很多戏曲节目，尤其是京剧。

当老师要举行一次生活中的传统文化交流会时，我立刻想起了京剧，那个让我觉得扑朔迷离而且具有神秘色彩的京剧脸谱。回到家后，我赶快让妈妈帮我上网查找和京剧有关的资料，原来京剧是在北京形成的，至今已有将近二百年的历史了。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲，秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而成的。京剧角色划分为生、旦、净、丑四大行。

“蓝脸的多尔礅，盗玉马;红脸的关公战长沙;黄脸的典伟，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”

多么有特点的腔调呀!当中国逐渐强大并且走向世界的时候，京剧便成为了中国的代名词。

我们要把中国的传统文化——京剧发扬光大，让京剧也走向世界。

从小到大，我都是在儿歌、童谣、歌曲、古诗的熏陶中成长的，对京剧一无所知，今天语文课上，我们学习了京剧名段《赤桑镇》，对京剧才有了些了解。

周六下午，爷爷不知怎的，非要给我讲京剧，我一点也不喜欢京剧，爷爷说：“京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。”我“嗯”了一声，刚要下床，爷爷又说了起来：“京剧分文戏、武戏、群戏，人物角色有生、旦、净、丑。”听到这里，本来不喜欢京剧的我，已经有点动心了。我让爷爷接着讲：“生是男的，又分为武生、老生、小生和娃娃生;旦是女的，又分为青衣、正旦、武旦、老旦。”讲到这里，我不禁嘀咕起来：“原来京剧也是让人神往的艺术。”爷爷又说：“你现在知道了吧，我要是不给你讲，你会后悔的。净俗称花脸，分为……。”爷爷的声音不停的荡漾在我的耳边，好像永远也不会停下来。

一个下午很快就过去了，我对京剧有了更多的了解和认识，我越来越喜欢京剧了，我想，京剧作为国粹一定会发扬光大，大放异彩的。

京剧对于我来说非常陌生，可是我十分好奇，便找来了《中国儿童百科全书》。

我口中念念有词到“京剧、京剧”一边用手飞快地翻着目录。啊！找到了！在第58页！我飞快地把书翻到那页，一边一字一字地阅读起来。在阅读中我知道了京剧是我国的艺术奇葩。行当分为生旦净丑四大类。裘盛戎是我国著名的净角黑头表演者。他的著名代表作就有我们学习过的课文《赤桑镇》。梅兰芳也是十分有名的著名京剧表演者。他的著名代表作就有《贵妃醉酒》。现在还有梅兰芳大剧院呢！我想：那裘盛戎演的是不是包拯呢？可是，我仍然有不少疑问书没有给解答，比如说：为什么很多京剧大师都是男演员呢？京剧的服装，道具有什么讲究吗？……于是，我打开电脑去互联网上寻找答案。

上了网，我在百度知道一栏里输入了“为什么很多京剧大师都是男演员呢？”网页给了很多答案，噢！我明白了！因为早年间是不允许女性唱戏的。所以戏中的女性角色也只能由男演员来演了。

我又输入了“京剧道具与服装”，网页又告诉我京剧服装很讲究，大致分为六大类，这六大类是：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类和靴鞋类。长袍类有箭衣、长背心等。短衣类有旗袍裙子等。而京剧的道具有十分写意的象征意义。比如说演员一边挥马鞭，一边做出骑马的动作，便是在骑马了。

这次通过书、互联网得知了不少有关京剧的知识，算是一次走近京剧吧！

京剧是中国的国粹，已有200年历史。京剧的大师有很多，如：叶盛兰、谭鑫培、言菊朋……但最著名的要算梅兰芳了。

梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，出生于京剧世家，8岁开始学京剧，10岁登台演出，1911年梅兰芳名列北京第三名探花。后来他到上海演出，风靡江南，当时有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。回京后，他继续排演了许多新戏，形成独具一格的梅派，被称为梅派大师。1927年被举为京剧四大名旦。

“九•一八”事变后，梅兰芳迁居上海。他宣扬爱国主义，并把京剧表演艺术和优良品质介绍给了各国人民，因此他成为上世纪中国京剧艺术的文化使节。抗战爆发后，日本想借梅兰芳收买人心，几次要他出场均遭拒绝。为了拒绝为日本演剧，他蓄须明志，深居简出，表现了崇高的民族气节。

抗战胜利后，梅兰芳曾当选为全国政协常委和人大代表，并任京剧院院长、戏曲研究院院长等职。1961年8月8日在北京去世。他为中国京剧事业做出了巨大贡献。

我的妈妈是名老师，可能因为她教过太多优秀的学生，所以她一直也希望我成为一名优秀的人。

记得我4岁的时候，妈妈就给我报了京剧班，并告诉我说，女孩子要有一技之长。我在懵懵懂懂中，开始了我的京剧学习。本以为是件快乐的事，结果到了那里，不是下腰就是压腿，把我疼得要命，更头疼的是还要连跳带唱。

从此我与京剧，势不两立。

一次，老师让我们练习嗓子。我知道自己有点跑调，我怯怯懦懦地不敢大声唱，心想：要是唱跑调了得多丢人。可是，老师严厉的眼神不得不让我大声“咦”了出来。天呀！这声音把我自己都吓了一跳，这是人声吗？我都要质疑我自己了。这还不算，老师还让我们回家继续练习，真是忍无可忍！一回到家，我就和妈妈摊牌，不想学了。妈妈好言相劝，我就是不听。最后妈妈以十分生硬的口气命令我：“去，给我好好练！”我无法反抗，只好练习。

四年的煎熬，我受了好多苦，挨了好多累，只有我自己知道。

终于，这一年我们上牡丹江的春晚了。

记得当时，我们穿着小花袄，梳着大长辫子，唱的是《红灯记》。站在台上，我感觉我的腿都发抖了，不管怎么说也是我人生第一场表演。音乐响起的时候，我们都抖擞精神，动作整齐划一，优美的唱腔响彻全场。我们成功了，台下的掌声连成一片，虽然他们不知道我是谁，我付出了多少努力，但是，我展现出了自己最棒的一面。

这次演出后，我不再厌烦京剧，有事没事时还会哼上几句。我与京剧不知不觉中化敌为友。

因为学习的关系，我已经好久不学京剧了，现在想想还是有点可惜。但是，我想好了，等我考上大学了，学习不那么紧张了，我还想再练习练习京剧，毕竟京剧是我们的国粹呀！

今天，我十分高兴，因为在这天地第三节课举行了我们期待已久的“走近京剧”班会，这次主题班会让我了解了京剧，便一步步认识了京剧。

老师先是让我们一一观看可同学们用心做的关于京剧的幻灯片，在这些幻灯片中，我个人认为江家辰和吴宝鹏共同做的幻灯片最吸引人，其中，不但有一些京剧的知识，让大家更进一步了解了我们的国粹京剧，而且更详细的领路了京剧脸谱及唱段的无穷魅力。还运用了一些幽默的小语句，时不时地会让老师和同学们发出笑声，当所有幻灯片放映完毕时，我简直不相信这只是他们两个人自己做的，再加上江家辰的爸爸是电脑技师，我更加觉得他们的幻灯片里有“家长成分”，而江家辰的最后发言让我惊叹不已，他的发言内容大致是：“这所有的幻灯片其中一小部分是家长教我们怎样插入图片，剩下的都是吴宝鹏上网搜集资料，由我们两人亲自制作完成的。”听到这里，我十分钦佩他们。

之后，老师又让我们玩了一些关于京剧的小游戏，其中同学们画脸谱的技术实在太“高超”，惹得同学们捧腹大笑！后来，我们看来许多外国的脸谱，但最终还是觉得我们京戏脸谱最好看。

经过了两节课的时间让我们更深一层地认识了我们的国粹——京剧。我相信京剧会一代代地永远传下去。

京剧，中国的“国粹”，国剧，至今已有200多年的历史，在国内外享有很高的声誉。它形成于北京。据传说，在清朝乾隆年间，乾隆对当地戏剧很感兴趣。1790年，为了庆祝他80岁生日，乾隆召集了各个当地剧院来给他表演，其中四个来自安徽的剧团庆典过后就留在了北京。1828年，一个湖北剧团来到北京。从这以后，这些剧团经常一起表演，后来两个剧团渐渐形成了一种新的戏剧形式，称作京剧。它在20世纪30年代到40年代很受欢迎。如今，它是当代中国汉剧和世界级戏剧的代表。

“挥毫浸墨，那人，执笔向上，镜中的脸，一半明净，一半靛蓝……”一曲京调，唱尽悲欢离合;一袭长袍，漫卷俗世红尘。脸谱生涯，唱的是情，演的是魂。那一张张红艳的脸，在辉煌的灯光下，已然闪耀了将近千年。每当听到那优雅动听的腔调，便想起宋代诗人葛长庚的：“看千秋戏剧，蹴鞠诙谐。”由此，京剧的魅力跃然纸上。

京剧，这一中华民族孕育而出的国粹，恰似一朵绽放在华夏大地上的玉簪花，以它那独特的美，惊艳世人。

京剧的美，美在她的形。当锣鼓声响彻在明亮的戏台周围时，戏剧演员们便伴随着锣声一个个粉墨登场。气质清秀的小生，形如镜花水月的小旦，浓墨重彩的红净，黑眼白脸的方巾丑……形态各异，众美云集。而其中，我更加偏爱的，便是那花旦。不因别的，只因她那传情的眉目楚楚动人。举止如娴花映水、弱柳扶风，恰似那宛在水中央的佳人，让你不觉怦然心动。她在高台之上挥舞着清白的衣襟，是如此的优雅，如此的凄美，将古代闺秀的娴静刻画得淋漓尽致。这形将内外之美结合于一体，触动着人的心弦，带给人美好的意境。啊，好一个国色天香!真是妙哉!京剧的美，美在她的神。一双似乎会说话的眼睛，道尽了生活中的酸甜苦辣。想当年梅兰芳拜师学艺，就是因为双眼无神而被拒之门外。从此以后，梅兰芳便每天盯着水中的游鱼和天上的飞鸟看，终于练得了一双炯炯有神的眼睛，后来，他刻苦练习成为了一名伟大的戏剧大师。由此可见，神韵在戏剧中是十分重要的，而京剧的神尤为突出。不同的角色的神色在戏剧家的身上被生动形象地表现出来，从而牵动着万千观众的心。也许就有那么一秒钟，你的思绪会被一个回眸定格，会被一双精神硕累的眸子打动，但无论是深情还是惊艳，那一瞬间的神韵便会带给你永恒的回味，如同一块馍，看似平常，却愈嚼愈甜。啊，真可谓巧夺天工!

京剧的美，美在她的声。国粹生香，余音绕梁，婉转动听的曲调连绵不绝。京剧以她那独有的声调，结合汉调与徽剧的精髓，时而慷锵有力，时而宛转悠扬，时而雄浑端厚，时而清脆高昂。配合着形与神，声音唱出了京剧的魂魄。儿时看着爷爷奶奶听戏，他们的神情是那般的陶醉，心中大有不解，如今看来，醉的就是那声音吧。京剧的声音似乎是越听越有味儿，它唱出了古老的中国风，唱出了先辈们的智慧，更唱出了伟大的民族精神!听到《霸王别姬》，就不禁潸然泪下;听到《穆桂英挂帅》就不禁精神抖擞。这就是京剧之声的美，啊，这就是中国范儿!

京剧，我们的国粹。她将传达着世世代代华夏儿女的精神与憧憬，永远地在中国历史乃至世界的艺术文化舞台上显现出她那独有的耀眼光辉。

日前，这部由廊坊市百花戏剧艺术团、大厂评剧歌舞团联合演出的现代京剧在长安大戏院晋京首演。大幕拉开，具有鲜明年代特色的服饰一下把观众带到了上世纪五十年代，但人们手举“惩治贪污、惩治腐败”横幅振臂高呼的情形，却彰显了该剧的现实针对性。一开场，时间为1952年的正月十五，蘩惠兰和儿子盼着刘敬山回家过节，等来的却是刘敬山因贪污罪被绑赴刑场的消息，她和儿子赶到时，只看到皑皑雪地上一行永别的脚印……这也是全剧矛盾冲突最为尖锐的一幕，让观众带着深深的思考进入后面的剧情。

剧中的刘敬山13岁当长工， 15岁参加革命，在艰苦的战争年代丝毫没有屈服，可谓是开国功臣，新中国成立后他身居要职，进了大城市，却经不住灯红酒绿的诱惑，认为吃点、喝点、享受点没什么，“当年的大英雄，刚为人中杰，转瞬眉眼低” 。他救过薛大娘一家，薛大娘也两次救过他的命，然而因为刘敬山克扣河工款，以致薛大娘唯一的儿子吃了发霉的小米面死于治河工地。1949年，在七届二中全会上，毛泽东告诫说：“可能有这样一些共产党人，他们是不曾被拿枪的敌人征服过的，他们在这些敌人面前不愧英雄的称号;但是经不起人们用糖衣裹着的炮弹的攻击，他们在糖弹面前要打败仗。 ”短短一年多时间，刘敬山就倒在了糖衣炮弹面前，成了人民的罪人。

值得一提的是，京剧《脚印》由廊坊市纪委牵头创作，这种创作体制能够发挥纪委工作和系统优势、更多提供政策法规和案件实例的素材保证，也有利于动员相关社会力量，共同打造精品。据说，晋京演出之前， 《脚印》已经在廊坊的10个县(市、区)巡回演出，这也是廊坊市纪委监察局创新载体、赋予内涵、以宣促教、化风成俗的工作实践，希望能把《脚印》打造成廊坊的廉政文化品牌。

站在，高高的，台阶上，汗津津的手，紧紧握住脸谱，插腰似的，放在背后；虽然，身上穿着，清透的白色衣服，但，仍然，与身体粘在一起；还要，面对微笑的对着，评委和观众，我面部死板，只会僵硬的微笑……指挥，已经鞠躬完毕，接下来，就要开始演唱了……

今天，不仅，是一个，艳阳高照的日子，还是我们五年级，“班班有歌声”比赛的日子。我将白衣白裤拿去学校，一到教室就换好了，便开始与同学们，激动的聊了起来。

中午，当我还在呼呼大睡时，各位家长，来到我们班，给我们化妆。我们男生，不喜欢化妆。又是擦粉，又是涂口红的，对了，还要画眉毛，把我们，男生变得，像只刚睡醒的怪物。我们男生，本来就是黑的，硬是，给我们，变成了白色——在脸，和脖子，衔接的地方，有一条，十分明显，黑和白的分界线。鲜艳的口红，涂在嘴唇上，真不怎么样，嘴唇干巴巴的，却又不能喝水，抿了又抿，还是这么干。

下午第一节课，正好是音乐课，我们，可以，排练两（next88）遍。我们试了两次，问题，也没有什么，就是口红太淡了，程老师让我们，回去涂红一点，其他都很好，很可能拿一等奖……

要比赛了，我们班是第一个，排好队伍，站在门外等候。我的心里，既兴奋，又害怕。因为，我是，第一个上去的，如果，稍微有什么不好，在众目睽睽之下，是很难隐藏好的，所以，我必须，时刻，保持形象……

回到座位，就被告知，有同学，在演出时，出了叉子——脸谱掉了。我有点担忧，本来，我们是胜券在握的，可突然出了这事，整个五年级都知道了，一等奖保不住谁的了。他们一场一场地，唱过，我发现，他们声音没有我们响，我又感觉，我们能赢！

终于，到了公布成绩，我紧张万分——“三等奖……没有我们班，二等奖……也没有我们班，一等奖……五零—”我的心，被提到了，嗓子眼——“五班！”我们班轰动了，每个人激动的活蹦乱跳，兴奋的心情，久久不能平复。

集体照拍完，钱老师，和瞿校长，决定让我们班，下次为全校同学表演！

舞台上演绎的悠久传奇舞台上哼哼哈哈细而圆滑的嗓音，以及换转、优雅的手法将京剧的魅力表现的淋漓尽致。京剧已有两百多年的历史了，它是我国文化的精粹，也是我国最大剧种。它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它将多种文化艺术融于一体，展现了中国悠久的传统文化。京剧在悠悠京胡伴奏下，给人天衣无缝的感觉。京剧在推陈出新的同时，还不断弘扬安和、安稳、安详的风貌，因此才能在“国粹”的宝座上安然不动。我对京剧的迷还要从它那华贵的服装说起，各种各样、五彩缤纷的服装使我眼花缭乱。尤其是贵妃头上戴的那顶凤冠，让我羡慕不已。京剧的内容大多取自历史流传的历史佳话，讲述了一个个可悲可泣的让我们赞叹的生动故事。我在电视上看过一曲《包青天》，使我明白了包拯那种刚正不阿、清真廉洁、铁面无私的崇高品质。令我感叹不已。

我发现京剧中也有许许多多的传统文化精华，不仅能开拓我们的视野和身心，更能让我们去体会古老的文化艺术。我最喜欢唱旦角的梅兰芳，他是京剧艺术中最卓越的表演家。一曲《贵妃醉酒》、一曲《霸王别姬》让我深深的体会到了京剧的韵味。我虽然不能成为第二个梅兰芳，但我可以去发扬京剧，可以尽自己最大的力量去支持京剧，让更多的人像我一样酷爱京剧，走进戏曲影院，去发扬和认识我国的戏曲文化。

有一件事使我对京剧更是不能忘怀。有一天，池艺敏突然兴奋地对我说：“王红瑶，宋老师让我们去三楼多媒体室。”“干什么？”我一脸迷惑。“去了你就知道了。”池艺敏李玉娇神秘地说。于是，我怀着奇怪的心情到三楼多媒体室想探个究竟。原来我们几个有幸被选上到县上参加文艺汇演，我们演唱的就是京剧《都有一颗洪亮的心》我们几个在宋老师的带领下，去更深地了解京剧这门独特艺术。音乐宋老师走到前面，笑容满面地对我们说：“今天，我和同学们将一起认识、了解‘京剧’这门艺术精髓。下面，我先给大家唱一段。”哟，老师还会唱戏，这可挺新鲜的，我还以为只有京剧演员才会唱戏呢。同学们都鼓起掌来，怀着激动的心情期盼着老师开口。这时，大屏幕上出现了一位凤冠霞帔、细眉柳腰的京剧演员。这是老师从网上下载的视频，是为老师伴奏的。突然，京剧演员舞起来，一段段美妙的戏词从老师嘴里飘了出来，时快时慢，细尖又不乏柔美，像一阵春风，吹进我们的心田。真不敢相信这段戏是老师唱的。再看那位京剧演员，身段婀娜，莲花小步，不时挥动她那美丽的“水袖”。而我们几个，眼睛早已看直了；心却飞到了舞台上，随声附和着和老师一同唱着、演着。一曲末了，掌声喷泻而出。宋老师听了掌声，高兴地说：“谢谢大家。你们知道吗？看戏时，大家不仅仅要鼓掌表示赞美，还要叫‘好’。叫‘好’时声音要大，还要有‘儿’的尾音，这样就读成‘haor’明白了吗？”“明白了！”答应声大得刺耳。叫“好”？我回想起电视上看戏时，演到精彩段时，确实都要叫“好”，没想到平时觉得乏味的京剧还有这样的独特之处！老师说要教我们一段京剧《都有一颗洪亮的心》。这时，宋老师用铿锵的高音唱起了这段京剧：“奶奶，你听我说……”宋老师又一句句教我们唱。最后，我们一起站起来跟着屏幕上唱：“虽说是，虽说是亲眷又不相认,可他比亲眷还……”还一边做着动作，仿佛自己真的是戏剧里的人物，激发我再次对京剧艺术的自豪之情和热爱之情，宏扬中国传统艺术！

这堂课完美地结束了。我们恋恋不舍地回到了班里，嘴里还念着“奶奶，……”这堂课，我感受到了京剧独一无二的魅力，我了解了京剧，原来它具有如此有魅力！曾有一个外国人说过一句话：“中国如果没有京剧，也就不成其为中国了。”总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、唱京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。

有些人说，京剧虽好，我偏爱R＆B。

我说花开两朵，京剧何必PK流行乐。

你喜欢R＆B，他热爱摇滚。这就想吃麦当劳肯德基的胃也一样接受得了饺子一样。

艺术是相通的。如果你本来就喜欢地方戏曲，那么对京剧自然也会消化良好；如果你对地方戏不怎么感冒，通过学习京剧也能够提高对地方戏曲的欣赏水平，京剧是我国的国粹，是从中国几千年文明史走出的一个艺术巨人，是中国的民族文化符号。外国人称京剧为Beijingopera，这个词的翻译是源于20世界三四十年代，从那时起，京剧就已经被欧美人所接受，并被誉为是世界上综合性最强的一门艺术。

你不能不喜欢京剧。

外国人都喜欢的艺术，中国人反而说水土不服，难道韩剧、美国大片、日本动漫，你就水土服了吗？炸酱面都不吃，忘本！

我们可以不喜欢京剧，甚至可以讨厌，但我们不能对他一无所知——如果因为无知而远离，那不仅是京剧的悲哀，也是我们的悲哀。

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。

京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.旦.净.末丑。生有小生.老生.武生，旦有花旦.青衣.刀马旦.老旦.丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.潭富英.杨宝森.奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧，第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

说起京剧里面的人物唱唱咧咧的，使人真不舒服。可我们家来了个京剧王，说他是京剧王一点也不假。

爸爸称不上是京剧王，可我爷爷就称得上是京剧王。一边吃水果一边看京剧，谁都没这样舒服。

晚间剧场7点钟上演，京剧王开始忙自己的事情了。在京剧里的人物一上场，爷爷把眼睛瞪得老大，打个喷嚏爷爷也决不动一动。时间如飞，已经到了9点钟，大家都上床睡觉，而爷爷还一动不动地看京剧，第一组下去，第二组上来的时候，爷爷又来了精神，两眼像青蛙一样，一看就看到11点钟，在他看来京剧最重要。

一眼不合的爷爷，总算大地颤动起来，爷爷是不会离沙发和京剧。爷爷爱看京剧，竟然看到深夜11点钟，称号可真准，一般的老人可能不会看到这个点吧！

[三年级我的爷爷作文八篇

我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。

京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!

1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。

京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的!

所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

描写京剧的作文2：

今天，跟着小记者去杭州大剧院观看京剧《赤壁》。

赤壁是三国演义的精华之一，三国演义的书我看了不下5遍，视频我也看过，电影我也看过，唯独没有看过京剧，这一定别有一番风味。

这场京剧表演的是三国演义中最著名的片段赤壁大战。故事情节大致是这样的，首先是孔明和鲁肃端坐船中饮酒，在谈笑间向曹操借了十万支箭;接着是黄盖引领数艘小船，火攻曹操八十万大营，打得操兵狼狈逃窜;最后是曹操领着残兵败将败走华容道。

在京剧舞台上，出场的人物都穿着插着小旗的京剧服装，脸上画着脸谱，十分威武;人物之间的对话，都带上了京剧的腔调，时而唱歌，时而对白。随着演出的场景的变化，背景音乐、灯光变幻出不同的美丽效果。在表演打斗戏时，刀、枪、棍、剑等轮番上场，时而左冲右突，时而腾空翻滚，让我目不暇接，赞叹不已。

这场京剧让我们在美妙的音乐中重温了赤壁大战的场景，是一场在视觉、听觉、心灵上的盛宴。

节目结束，我们恋恋不舍地离开杭州大剧院，真想再看一遍。

5月9日晚，大型反腐题材现代京剧《脚印》在壹佰剧院隆重展演。学校领导韩同银、李士杰、郭洪博、袁鸿昌及全体中层干部、纪委委员、各基层党组织纪检委员、党风廉政建设监督员、基层党支部书记、部分机关干部代表、文学院戏剧影视文学专业学生代表、鸿鹄戏社学生代表等200余人观看了演出。

京剧《脚印》以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材，讲述了建国初期大贪污犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事。作为反腐题材，该剧没有直接描写贪腐者劣迹，摒弃了司空见惯的高声教化，而是另辟蹊径，着重刻画了贪腐分子给家庭、亲人带来的巨大痛苦与长久磨难。全剧情节紧紧围绕刘敬山妻子樊惠兰的命运主线展开，从人性的角度来塑造剧中人物，艺术地再现历史。剧情催人泪下，感人至深，引发观众深深的思索。思考之余触动警醒那些行为上、意念中走向贪腐的人，挽救自我的人生。

演出现场高潮迭起，气氛热烈。跌宕起伏的故事情节、韵味醇厚的音乐唱腔、精细传神的妆容装饰，无不深深地感染着每一位现场观众。全剧综合运用多种舞台艺术技巧，揭示了主人公从迷茫、苦闷、纠结到坚定信仰、真诚奉献的心路历程，发人深省，警示意义深远。

作为我校“两学一做”常态化、制度化的重要组成部分，此次观看活动由学校纪委组织，是学校纪委创新宣教载体，以宣促教的工作实践。旨在对党员干部进行党性、党风、党纪教育的同时进一步强化党员领导干部廉洁自律意识，有力推动全面从严治党向纵深发展。

京剧[1][2](Beijing Opera)又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”，已有200多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢?

世界上还有几个剧种是存在百年却依旧流行的呢?

世界上还有几个剧种可以把一个传说用自己独特的方式演绎的唯妙唯俏呢?

那么先从乾隆皇帝的那场寿宴说起吧。

清乾隆五十五年，江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为乾隆帝的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏;四喜长于昆腔剧目;春台多青少年为主的童伶;和春武戏出众。这就是京剧的雏形。

1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员。 徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔;而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。

在京剧里，不同颜色的面具表现着不同的人物性格。

红脸代表忠勇;黑脸代表猛智;蓝脸和绿脸代表草莽英雄;黄脸和白脸代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘，代表神妖。

面具运用夸张的画法，把人物的性格特点直接写到了脸上，这也是京剧为经久不衰的原因吧。

除此之外，京剧所表演的内容也有很多。比如《霸王别姬》、《智取威虎山》等很多很多，所以京剧是一个非常贴人心的戏种，不论你是坐在乡间大院里观看，还是坐在专门的剧院里看，都别有一番风味，演的内容更是让你看几遍都不过瘾。

京剧，就是这样一步一步往前发展，经历无数苦难，并且挺了下来，慢慢有了自己独具一格的表演方式，让许多人爱上，不知不觉就变成了中华人民最爱看的戏剧，最后就得到了世界的认可，成为中国的国粹的!

Now let me say something about Beijing Opera. Beijing Opera is very popular in China. It has a history of more than 200 years. During the reign of the Qianlong emperor in the Qing dynasty, Qianlong had a interest in the local opera. In 1790, to celebrate his eightieth birthday, he summoned opera troupes from different places to perform for him in Beijing. Four famous troupes from Anhui province remained in Beijing after the celebration. In 1828, A Hubei troupe came to Beijing and often performed together with the Anhui troupes. The two types of singing mixed together and gradually a new type came into being known as Beijing Opera. Now is the performance. I hope you will like it.

现在让我说关于京剧。京剧在中国很受欢迎。它已经有200多年的历史。在清朝乾隆年间，乾隆对地方剧有兴趣。1790，为了庆祝他的八十岁生日，他从不同的地方戏曲剧团召唤到北京为他表演。来自安徽省的四个剧团表演完后留在了北京。1828年，一个湖北剧团来到北京，经常与安徽剧团一起演出。两种唱法混合在一起，逐渐成了一种新的类型被称为京剧。现在京剧就要开始了。我希望你会喜欢它。

京剧是我国的国粹，在我一年级的时候，爸爸为了让我更了解它，带我到国家大剧院看了一场《穆桂英挂帅》的京剧演出。

到了剧场，坐席上已经有了很多观众，我一看，大部分都是爷爷奶奶，他们兴致勃勃的等待演出开始。我坐下后，有点心不在焉的。这时演出开始了，一些打扮华丽的人出来开始抑扬顿挫地唱着什么，但是我根本听不懂。心里在想：这都是唱的什么呀?还没有动画片好看呢。爸爸带我来这里干什么呢?时间过得可真慢呀，我看着看着就打起了哈欠，有点昏昏欲睡。

突然，一阵雷鸣般的掌声把我惊醒，发生了什么?我环顾四周，发现大家都洋溢着喜悦的笑容，聚精会神地观看演出，一边看一边鼓掌。我像二丈和尚一样，摸不清头脑，有那么值得赞扬吗?我怀着半信半疑的心情，用认真的态度开始看起了台上的演出。

演员们十分专注，跟着音乐的节奏，一会儿小步快走，一会儿拳打脚踢，一会儿摇头晃脑地唱……让我想起了学校里京剧老师教给我的知识。演员们精确的“四功五法”，使我渐渐看得入了迷。看着他们精彩的表演，我顿时感觉这比动画片所蕴含的知识和文化高深得多。有句俗语：台上一分钟，台下十年功。要做到这样优秀的程度，演员们要付出多少汗水啊。我要是不认真的看，能对得起他们吗?

京剧是我们的国粹，每个人都应该了解它，让它流传千古。作为一个中国小学生，我怎能不重视它呢?

星期五晚上，爷爷奶奶带我去观看“纪念梅兰芳110周年梅派京剧表演cctv11现场直播”。我可高兴了，以前我从没在现场看过京剧，这次可大饱眼福了。

“铛，铛，铛，咣——”演出开始了，上场的是一位演老生演员，头戴乌纱帽，黑白花纹的脸，长长的胡须拖到胸前，身着紫底黄花纹官袍，威风凛凛，好一副“官架子”，他刚一出场，台下的观众一边抱以热烈的掌声，一边喊着“好！”，直到开唱为止。听爷爷说，这部戏叫《宇宙锋》，现在演的是折子戏，他是秦朝的大官。只听见一段嘹亮的唱腔，一位彬彬有礼的人走上台前，原来，他是演皇帝亲戚的小生，他小心翼翼地朝“窗”内望去，看见一位漂亮的女子，貌似嫦娥，但一推开门，却不见了，便上前向官人问话：“刚才见——一女子，貌似嫦— —娥，现却无——踪影，那是何——人？”这句话十分婉转，道白非常精彩。“她是我的女儿。”老生回道。

“看她相貌——不凡，不妨将她——招进宫中，将她纳为我——妻，可否？”

老生犹豫了一会儿，唱道：“也好，我将起奏圣上。”

皇帝的亲戚走了，老生的女儿出来了，身边跟随着一个哑丫鬟，她只会做手势，女儿唱道：“刚刚来者何—— 人？”

“他乃皇帝之亲戚，名我将儿送如宫中，作他的妻。”

只见她抖动着袖子，雪白的袖子如波涛汹涌的大海，她就像掉进昏暗的深渊，这可是高难度的动作呀！观众在一次鼓掌了，掌声随着袖子抖动的加速而热烈。她扑倒在地，心如刀绞，两眼含泪地唱道：“哪想——到，老……天这样……惩罚……我，入宫如进死——牢……”我心想：这个大坏蛋只想到自己，不想想别人会怎样，真是太可恶了！这时，她看见哑婢向他打手势，说叫他装疯，从而让那人死心。于是，她扯破了衣衫，仍掉了花鞋，在家中大哭大笑，最终逃过了此劫。

接下来演出的《写状》和《霸王别姬》，邀请了全国著名的京剧名角杨春霞和叶少兰共同演绎，十分精彩。最后的压轴戏有请了梅兰芳的儿子梅葆玖为了纪念他的父亲，为全国观众献上一段经典的京剧片段《贵妃醉酒》，没想到 70多岁的梅老先生还可以做出蹲功等高难度动作，真是太了不起了！我心想：这全是京剧的力量让梅老先生这么健康，还对京剧感兴趣，这种劲头是值得我们学习的，这让我十分感动。

观众给梅老先生献了花，全体都起来了，掌声雷动，台上的演员也都鼓起了掌，上下呼应，声音久久回荡在剧场内。

京剧是中国的国粹，所有的中国人都应该了解它，热爱它，但现在的许多青少年迷恋于那些歌星，这是可以的，但千万不要忘记京剧，不要忘记国粹，不要忽视京剧的魅力。