中央舞台好看吗（优秀20篇）

唐朝大诗人李白曾经在诗中写到：“天生我才必有用”。锣鼓喧天、大幕低垂，那是京剧大师梅兰芳的舞台。三步流星、胯下连环，那是篮球魔术师迈克尔乔丹的舞台。伟大的人物都自己的闪光点，有自己的舞台。其实，即便是一个平凡人，也会有闪光点，也会有属于自己的舞台。

小区的修理工杨师傅是一个平凡人。他平时话不多，见到大家总是笑眯眯的，衣服很旧，但是很整洁。其貌不扬，我对他也没啥特别感觉。直到有天晚上我家突然没电了，爸爸搞了半天也没搞定，后来打了杨师傅电话。前面还担心太晚了，杨师傅不会过来了或者要很长时间才能来。没曾想，打好电话没多久他就过来了。他背着一个工具包，头上戴了一个聚光灯，进屋后打开灯，黑暗中刹那有了一束光亮，他从工具包中拿出一支电笔，观察了一下电闸就开始了工作。他拿着电笔东测测西测测，我刚想他能行吗？就听到杨师傅说：“保险丝烧掉了”，他从工具包中摸索了一会，拿出一根保险丝和一把螺丝钳，三下五除二就帮我们换好保险丝，房间里顿时恢复了光明。从此我对杨师傅刮目相看，他是个平凡人，但他通过自己的工作舞台，是给我们带来光明的使者。

楼下馄饨店老板是一对年轻夫妻，老板一直忙着包馄饨，老板娘忙着下馄饨，买单，这是两个忙忙碌碌的平凡人。他们经营着这家馄饨店，店面很小，贴墙只有一排5个人的座位。每次经过，一眼就能从头到尾看穿店里情况。我平时嫌这店面太小，太挤，以前从来不去吃。

直到一次放假，爸妈不在家，中饭只能自己解决。我也不知咋的就来到楼下馄饨店吃馄饨。一进店，就看见老板把碗里事先拌好的馅，用个小勺舀到面皮里，两手灵活地把面皮这里捏捏那里捏捏，不一会一个馄饨就包好了，接着又开始包下个；当馄饨盛到我面前时，我原本想凑合着吃一顿的，没想到第一口下去，葱丝鲜绿、肉香四溢。风卷残云般，一碗馄饨就这样被我全部干掉了。于是饿哦开始注意起这家似乎很平凡的馄饨店。有时候，远远下地铁，看到老板、老板娘一袭白服忙碌，慕名赶来的食客的队伍早已经排到了街角。那一刻，我不禁对这对平凡的老板夫妻肃然起敬。他们也是平凡人，但他们通过自己的工作舞台，成为我们带来美味的使者。

生活中还有许许多多的平凡人，我们的世界正是由这么一群平凡人组成的，他们都有闪光点，有属于自己的舞台，正是由于他们在自己舞台上的辛勤劳作，才使我们的世界多姿多彩。

最近，我们在老师的指引下，走进了戏剧世界，真是既兴奋又迷茫。终于在亲身感受之后，我认识了戏曲。

戏曲是我国悠久文化造就出来的精粹。著名的剧种有京剧、越剧、河南梆子等。京剧被称为“东方歌剧”，这是形成于北京的剧种，它在全国乃至全世界都很著名。拥有“中国戏剧之母”之称的昆剧有四百多年的历史。发源于我们湖北黄梅县的黄梅戏，最后壮大于安徽。可以说，各个地方剧种都各具特色，深受当地人民群众的喜爱。

有一种戏曲发源于我们本地，正是楚剧。因为发源于本地，剧中人物对白就是我们的方言。楚剧也是对我国戏曲艺术有较大影响的剧种。对此，你是否有一种自豪感呢?

楚剧《四下河南》中有一个片段叫“母亡店中”，主要表现一位母亲临终前对一双儿女说的话。表演者以生动的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、满腹冤仇的母亲形象，让听众无比感动，甚至泪流满面。

亲耳聆听了一些戏曲唱段，我明白了很多。唱戏跟唱歌不同，它很慢，有时几乎是一字一拖。舞台上的场景布置也很简单，仅有两三件道具，但演员凭借唱腔、动作、面部表情等，可以模拟出非常丰富的内容，给人身临其境之感。有的戏十分精神，表演者一句一个动作;有的戏场面热火朝天，十分给力。而有的戏却是一个人在那里不停地唱，没有明显的高潮，让人昏昏欲睡。这样的戏，大概就是所谓“文戏”吧。

虽然直到现在，我对戏曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的进步了。今后，我还有更多地去留意戏曲，体验这我国文化的精华。

人生处处是舞台

——题记

在世界的各地，总有各种各样的舞台，有适合你的，也有不适合你的，但是总会有一个你的专属的舞台，舞台为我们而开……

舞台·曾经

曾经，我打开电视，入眼的是一个个站在舞台上表演唱歌、跳舞、京剧…的人，他们正在运用他们所擅长的，向观众展现精彩的一面。他们令我陶醉，他们让我羡慕，我也想像他们一样，站在舞台上展现自我。这是我的目标，我渴望有一天站在舞台上表演，观众为我而喝彩。

我知道自己擅长的是舞蹈，基本功是扎实的，我觉得我可以上舞台，于是，我不断练习，不断的突破自我。

舞台·如今

直到有一天，我的舞蹈老师通知我们班同学，要去拍摄《春晚》中的舞蹈节目，霎时，我心中一阵惊喜，觉得是上天给我的机遇，我要通过这次机遇，站上舞台，找到属于自己的舞台。于是，我便更加勤奋练习，做好了万分准备。

终于等到了这一天，我心想：我一定要牢牢抓住，这次展现自我的机会。开始拍摄了，我有些紧张，但是在将全身心投入后，便觉得十分放松了。拍完后，我觉得其实舞台是一个很有趣的平台。拍摄期间我慢慢从紧张变为自信，或许这就是舞台的魅力吧！

曾经，我是无比羡慕站在舞台上舞者，如今，我终于站上舞台，这里也是我的舞台了！

舞台，就是这样的吸引人，每个人心中都有一个舞台，那是属于自己的舞台！

我的“舞台”

我曾把高三看成我的“舞台”。虽然它离我很遥远，但是，也改变不了我对它的祈望。

我崇拜的并不是那些明星，而是正在为高考拼搏的高三学生们，他们废寝忘食的复习着，他们是要迈入大学的大门，也是要证实自己的实力，展现自己的风采、实力强的，考上重点大学的，不仅会成为下届高三学生的偶像，也会成为像我这样的小学生崇拜的明星 。

我渴望成为这样的人，更渴望证实自己的实力，展现自己的风采。

高三是忙碌的，我要在忙碌中享受学习的快乐;紧张的高三是为了让我在高考是放松;高三的闲暇时间是宝贵的，但是我认为，就算再宝贵我也得放弃。因为我要迈入大学的大门，所以我就得放弃宝贵的闲暇时间。

虽然我不是高三的学生，但是，我更向往高三。

我要在“舞台”上我寻找自由与快乐的源头。我要把握“舞台”上的每一步，每一步都要向人们证实、展现自己的实力与风采。

暑假期间，我随着姨妈来到了嵩县木扎岭游玩。正巧赶上了当地举行的篝火晚会。

伴随着倒计时的开始时：“9、8、7、……1”晚会的表演在八点钟准时拉开了帷幕。一个个精彩的节目“涌上”了舞台，看的我眼花缭乱，心中叫好，而台下的观众也群情沸腾，掌声雷鸣。当我期待着下一个节目的到来时，主持人的一席话，竟让我大吃一惊——“请台下的八位观众上台玩儿抢凳子的游戏，先来既可”。听到了这句话，我没有丝毫犹豫，以迅雷不及掩耳的速度冲到了楼梯上，一个纵身跃上了舞台，一马当先，轻而易举的抢到了第一个席位。随后大片“童子军”也争先恐后地跑上台来，经过一番筛选台上只留下了我，及七位选手。比赛以每一轮淘汰两名选手的规则，开始了，音乐随之响起。对于抢凳子的游戏，我自有妙招——每一步都要走到凳子旁，千万不能走到凳子与凳子的间隙中，我按照这种“杀手锏”围着凳子转，音乐停的太突然了，我一屁股坐到了凳子上，不费吹灰之力就晋级了，凭着这把“宝剑”第二局我也顺利过关，经过两轮地角逐，台上只剩下我和两名“精兵”与一个凳子，音乐再次响起，我们三个人围着凳子一圈圈的步行着，我心想：这一局，我一定要赢，要带上王者的贵冠，加油！音乐戛然而止，当我还没有反应过来，身体就情不自禁地坐在了凳子上，我获得了冠军！Iamthewinner！当我站在了舞台的中央时，心中起伏不平，内心激动万分！

这只是一个微不足道的小舞台，将来我还会面临更大的舞台。但一定要记住一句话那就是：自信是开启人生第一扇门的钥匙。

“综上所述，这道题选D。”

耳畔传来老师赞许的声音，我紧紧握成拳的手终于舒展。轻轻坐下，长长地呼出一口气。一点淡淡的喜悦涌上心头，那是一种使我安心的力量。

自从升入初中，上课铃在我听来似乎昭示着一种宿命。一种即将被推上舞台却不知道出演什么角色的宿命。我不喜欢那些千奇百怪的课堂问答，因为它们生于未知。就好像一个士兵，有人告诉你敌人会打你一枪，但你却不知道那枚子弹会在何时何地何种情况下猝不及防地飞向你，真正能够思考如何躲过这一枪的只有几秒时间。可惜，造化弄人，如此不喜回答问题的我，却偏偏摊上了一个偏爱提问的班主任。

班主任是一位物理老师，平生最恨不分析思考的人。他上物理课，几乎不用课本。有同学戏言，靠他那张嘴，能说上三天三夜。我觉得，他也可以提问三天三夜。但凡物理课，我必然胆战心惊。他抛出的问题很多，事先策划有之，心血来潮亦有之。一堂课下来，班里百分之七十的人都会被喊到。课堂问答是应变力、爆发力与心理素质的结合。我害怕那种战战兢兢的感觉。刚学物理时，问题答不上来，老师气急了骂几句，更多的时候是沉默着把我晾在一边。失落，无奈，交织在一起，源自于心底对自己的失望与自卑，恨不能找个地缝钻进去。

前几天做题时，发现老师上课提出的问题都以铅字的形式出现在试卷上，才明白那些问题的意义是什么。临近期末了，我又长大了一岁。我不是那个上课答不出问题，急得泪水在眼眶里打转的姑娘了。我不出彩，几乎从未在真正的舞台上表演，可是人生的戏幕每天都在上演。在课堂的舞台上，每个人都是主角。那些恐惧的心绪，使我上课不敢走神。当名字被喊到的刹那，思想陡然翩跹，无数零碎瞬间连成一条线，明晰了所有。每一次问答，都是一次历练，在低徊怅惘中，也能砥砺前行。现在答不出来，也不会有当初的失落，只会认真地听着正确的解释，默默记于心头。这个舞台，填补了我的惶惑，磨平了我的棱角，只剩下平淡与冷静。答不出题不过只是一次的失败，答出题也只是惊鸿一般短暂的绚烂。那些猜不出答案的时光，那些答出题后的喜悦，原来都只是一幕幕大戏，欢喜悲伤，构筑了舞台的精彩。

“综上所述，这道题选D。你的答案是对的，为你点赞!”

耳畔传来老师赞许的声音。是啊，这里，不曾有过我的位置。但今天，这里，也是我的舞台！

“每一个没有起舞的日子，都是对生命的辜负。”出不出彩，漂不漂亮，都没有关系，只要认真地精彩地演绎，每一幕戏都是经典，每一个人都会成功。这里，就是我的舞台。怀揣着梦想，不惧辛苦，我就是天生的舞者，舞出夏花般绚烂的生命。

十天前，凭着电影《白日焰火》，廖凡成为了柏林电影节首位华人影帝。刚飞抵北京，还没有走出机场，廖凡已经被闻风而至的记者团团包围。远在湖南长沙老家的爸妈，早上出门溜个弯儿，也被这个拉着、那个拽着要做访问，老人家高兴呐，差点要回家把儿子的私家照片拿出来分享。

流水的记者，不变的新科影帝。马不停蹄地接受访问、出席金光闪闪的庆功宴，廖凡并没有因此而high起来，他说，其实并不适应这样被记者采来采去，但为了迎合大家就努力地再说一些什么。

还是聊戏，廖凡最高兴。

圈里人都称廖凡为“戏痴”，说他不是在演戏，是在“熬戏”——熬自己也熬对手，充满了韧劲。虽然在《集结号》、《让子弹飞》、《非诚勿扰2》、《十二生肖》等几部卖座商业大片中频演配角，被称为“金牌绿叶”，但是廖凡说，每次都把自己当成是男一号来演。

廖凡回忆起90年代在上海戏剧学院上学那会儿演话剧，因为疲惫而发直的眼睛都会突然闪光，就像回魂。

他说，“真的有一天，在某一场戏某一刻，我站在舞台上，突然一下觉得整个舞台都是属于我的，我感觉自己占据了整个剧场。我站在台上，没有完全地忘我，还有一点意识，我发现几百名观众的注意力全都集中在我的身上。我可以感觉到他们都在看着我，他们随我呼吸而呼吸，他们被我的一举一动所带动。空气瞬间凝结了，短短几秒的时间，我觉得太骄傲了!真的比什么时候都嗨!”

廖凡无比地陶醉，硬汉的脸上居然出现了激情戏中才会有舒服和些微扭曲。

这是一种什么样的感觉?比任何时候都爽?难道比做爱的时候还爽?

廖凡回应得直截了当：“当然，更甚，自然嗨!”

廖凡对话剧的爱好是从小耳濡目染，爸爸廖丙炎曾担任湖南省话剧团团长，演过《雍正王朝》、《走向共和》等知名电视剧和经典话剧。廖凡趴在戏台子边上长大，但小时候并不是那种口才了得、人见人爱的小灵精，相反，廖凡并不善于表达自己，但是他在扮演角色的时候，找到了一种释放和快乐。

甚至进到上海戏剧学院93级表演系，老师依然觉得廖凡同学业务精进，但是并不懂得人情世故、不擅交际，觉得他还是比较适合留在学校里教书，因为学校的环境相对比较单纯。廖凡说，那时候年轻，心气挺高的，觉得年轻总应该出去闯一闯。

同班的李冰冰、任泉，早早地在外面拍片了，“并没有太多实习机会”的廖凡踏踏实实地呆在学校里一个劲儿地排练话剧，“发泄年轻的愤怒和激情，想尽各种办法熬自己、熬对手。”

到学期末回课，老师要求只需要回一个片段或者一个作品，但是廖凡会回三个，“回三个的话，就意味着我要不断地跟别人在排练。”廖凡还记得曾经回过的一个作品是瑞士作家弗雷德里克-迪伦马特的《傍晚发生的小事》。

廖凡说，看着同班同学在外面已经小有名气，当时心里并不着急，“当时年轻，就是挺放肆的，信心都是满满的，其实一出校门，住哪儿都不知道，但是都觉得我没问题，就是没问题。” 后来，廖凡和文青最爱的话剧导演孟京辉合作最多，从早期的《思凡》《恋爱的犀牛》到《半生缘》《关于爱情归宿的最新观念》，孟京辉御用编剧、妻子廖一梅说，廖凡是跟他们一起共过患难，一点一滴地走过来的亲人。

与廖凡有十几年交情，出身在电影世家的一位录音师回忆起2005年他们在《好奇害死猫》的一次合作，也对这个“戏痴”印象深刻。

在《好奇害死猫》里，廖凡饰演暗恋刘嘉玲的保安奋斗，被影评称为“有点儿意思的保安”，出彩程度甚至超过主角胡军和刘嘉玲。

有一场戏，廖凡看完回放以后要跟这位录音师讨论：“刚才那个镜头，我走过来的时候是笑一下好，还是看一眼就够了?”这位身经百战的录音师一下子懵了，她说：“因为那是一个大全景，廖凡从后景经过，隔着镜头一条路，还隔着一堆群众演员，我根本没有注意他的表情，根本不知道该怎么回答他。”

在最近的“车轮战”群访中，一直有记者问廖凡，是否觉得自己拿奖太晚?

如果从廖凡1995年参演的第一部电视剧——滕文骥导演的《北京深秋的故事》开始算起，廖凡出道十九年了，今年正好40岁。同期与他搭过戏的陈坤、李亚鹏、孙红雷都早已是圈中红人。

廖凡其实一直有他的心结和困惑：“过了那么多年了，我一直都这么干，是时候应该出点成绩了，但是又没有什么成绩。我一直这么拍下去，这事儿是不是这样就结束了呢?”

加上拍《建党伟业》肩膀韧带撕裂，打了12个钢针，身体伤痛和慢慢走向衰退，让廖凡觉得“有些坚持变得值得怀疑”。

《白日焰火》2012年8月初开拍，2013年1月底杀青。在五个月的拍摄过程中，主演桂纶镁摘得金马影后，在后期制作的时候，王景春又斩获东京国际电影节影帝。廖凡给导演刁亦男发去短信，说你看……刁亦男导演回了他三个字：“别着急。”

廖凡已经迫不及待了。

身边的人不断地有人对他说“看好你”，又有人劝他“你不要着急，不要着急”。廖凡说，如果再不出点成绩，就让那些老说看好我的人，好像判断失准了。

在廖凡为数不多担纲主演的电影中，刘奋斗导演的《一半海水一半火焰》总是被提及。那时候，廖凡几乎用尽全身能量，演了一个“坏的极致、混到极致”的皮条客。影片除了入围戛纳电影节“一种关注”单元，还让他获得了金马奖最佳男主角提名，4年前同样是刘奋斗导演的《绿帽子》让廖凡捧回了新加坡影展影帝，也让廖凡对《海水火焰》平添了几分期待。廖凡说，“那个时候付出得很多，想要得到的东西就更多了，心里面想的事情多了，于是就有了杂念，人也开始变得不纯粹了。”后来，廖凡进入了一段时间的休整期。

无论是多么迫切地想要拿奖证明自己，还是最终一夜成名、擒获银熊，廖凡心里很清楚：“最不想丢掉的是快乐，这是自己演戏的初衷。如果连最初始的快乐都没有了，那就最糟糕不过了。”

这条街铺的是可爱的面包石，这条街两旁是欧式建筑；这条街被人称之为“东方小巴黎”。这条街就是中央大街。

这条街1898年建成，原名叫中国大街，1925年改为中央大街。中央大街全长1450米，宽21。34米。北面向着江北，面向南着经纬街。一共有84个建筑，其中有72个是欧式建筑。比如：教育书店，马迭尔，华梅西餐厅，还有我们江沿小学喱！

其中我最喜欢的是华梅西餐厅。从外面看，两个欧式的吊灯悬挂在门的两侧显得非常豪华。走进餐厅我们走在红色的地毯上，脚下软绵绵的。两恻雪白的墙面刻着金边。走上二楼只见一架三角钢琴醒目的摆放在豪华的大厅一端。白色的屋顶上镶嵌着金色的花边。欧式的吊灯悬挂在屋顶上。洁白的柱子矗立在餐厅的四周。给用餐的人创造了高贵典雅的环境。这只是中央大街欧式建筑之一。

走出餐厅，天色渐渐的黑了下去，黑了下去。街两侧的欧式街灯像一串串珍珠，挂在长长的中央大街上。给中央大街又添上了一笔神秘的色彩。

我喜欢我出生的地方。更热爱伴我成长的地放。这就是我的家乡哈尔滨中央大街的色彩。

公报内容：落实巡视工作条例，向全覆盖目标迈进，实现对中央和国家机关巡视全覆盖，内容要更加聚焦，方式要不断创新，作风尤须务实。

专家解读：2015年，中央巡视工作实现对央企、金融单位全覆盖，半数以上中管干部问题线索来自巡视。任建明表示，中央和国家机关位于权力核心，巡视全覆盖极为重要。

汪玉凯表示，要总结借鉴巡视地方和央企的经验，把对中央的巡视和强化派驻监督结合起来，尤其是通过巡视工作，推动中央和国家机关简政放权等改革力度，解决行政权力干预过度、政策裁量权过大、权力清单没有建立起来等问题，通过巡视制度加速相关领域顶层设计的步伐。

一朵花不是只能在春天绽放。——题记

数学考试又失利了。迈着沉重的步伐，走在热闹的人群中，我可是高兴不起来。嘟嘟公交车来了。我没精打采地走上了车。

车载电视里播放出的音乐，在沉闷的空气里回荡着。是的，这是首不出名的歌曲，歌手的嗓音也不是太好。自然，这首歌不怎么受欢迎。我，不也如此吗?

这时，记忆的大门向我打开了。记得，我是以倒数的成绩考入了这个强化班。因为是按名次排的座位。我这个瘦小的身影就被成绩二字定格在了倒数第一排。没有人愿意理我，我觉得，这无疑对我来说是个沉重的打击。我开始努力，终于考进了培优班。虽然在这个班，我仍是垫底的，但我还是很开心。

请在站下车的乘客做好下车准备!我被这句话拉回了现实。我吸吸鼻子，克制自己不再去想那些伤心事。

噗车子停在了站台旁，我一如既往地慢吞吞地往家的地方挪。记忆，又把我拽了回去。这是什么?写的乱七八糟!这道题你不会啊?嗯?老师的吼叫声环绕在耳畔。我从此开始变得自卑。我很是委屈，我的基础不好。那道题，我真的不会做。

一天，那个老师请假了，换了一个新的代课老师。我终于鼓起勇气，问了老师一道题。还不会吗?得到的却是我的满脸迷茫，再好好想想吧!老师带着愠气离开了，留下的如石雕般仍站在那里不知所措的我。不知不觉，回忆已经陪伴着我走到了家门口。掏出钥匙、开门、冲进小屋、趴在床上。这一连串的动作，影射在地板上的是一个自卑的身影。我忽然间很想弹钢琴，想发泄一下自己的情绪。在钢琴上，赫然摆着一张奖状。是原来英语竞赛获得的。上面印着三个金灿灿的大字：一等奖。英语?一等奖?

原来，我这么长时间，找错了属于自己的池塘，而英语，对于我来说是轻松的、可以让自己有自豪感的。这里就是我的舞台，不是吗?再看看窗外，太阳已经换下了那黑色格调的外套，穿上了金色的礼服;云儿在空中自由地摇摆。是啊，我其实可以很优秀。

抛开数学，专心地投入进英语。发现，我不再是从前的那个我，我变得自信起来。当然，我又获得了一个英语奖状，仍是一等奖!完全在我的意料之中!但我不免也会听到这样的声音：看，她不是那个数学倒数的某某某吗?不过，我也不再在乎这些讽刺我的话了。因为，我知道，我很优秀。

在颁奖典礼上，我的获奖感言也只有几句话：学习数学的经历，我不会忘记。但是，我知道，这里才是我的舞台!

[中考作文这就是我的舞台

戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。

戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。

唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢!所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢!

于是，我便真的好好学了。

上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今!因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内容多为人民心中对美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星——戏曲!

我喜欢上了戏曲，单从这次语文课!不管别人会这样对待它，反正，我是爱上它了!

端午节是中国重要的的传统节日之一。传说是为了纪念爱国诗人屈原所创立的节日。在这一天,大家会聚在一起赛龙舟、包粽子、做麦花……今天，我们学校里就进行了一次做麦花的活动。

老师提前告诉了我们要用的工具：竹匾、剪刀、麦花皮和桌布。我们分好小组,摊上桌布,就坐下来看老师做示范。“先对折麦花皮，再从上面依次从大到小剪下去。剪好之后从中间翻开……”我们剪的剪，翻的翻，配合得非常默契，忙得不亦乐乎。我拿起一块，一看，呦，这是哪个马大哈剪的呀？只剪了一刀就放着了，太心急了吧?我递给旁边的同学,让她“加工”一下。完成了的麦花，形态各异。有的像一只章鱼，有的像一棵开满花苞的小树，还有的没翻好，像一个怪物。看到竹匾满了，几个高个子的男生把竹匾抬到食堂去炸。我们怀着激动的心情等待着炸好的麦花。

＂砰＂！随着门口重物落地的声音，大家顿时安静下来,目光聚集了过去。哇！我们的麦花终于出锅了，有好大一盆呢！我们争先恐后地拥上去，直到老师让我们回座位。老师装了十几袋，先给我们分好，再叫同学们给我们的任课老师都送去一袋，让他们也品尝一下我们自己做的麦花。桌上的麦花顿时被一抢而空。我们一边品尝，一边议论，热烈的气氛感染了在场的每一个人。真像老师说的，好看难看，最后都到肚子里，哈哈

麦花吃光了，可我们还意犹未尽，不停地议论着端午节的习俗.

“魏则西”事件中，公众对于“莆田系”的强烈争议让其背后的投资者“踩雷”。目前“莆田系”包括三家港股上市公司，分别是华夏医疗、和美医疗和万嘉集团;一家新三板上市公司，华韩整形医院;即将被A股上市公司并购的企业柯莱逊;以及安琪儿医疗等著名医疗企业。

新京报查阅上述公司发现，“莆田系”背后不乏明星股东和投资机构，包括新希望集团董事长刘永好及夫人李巍、女儿刘畅，鼎晖投资及董事长吴尚志，红杉资本等。

华夏医疗早在2002年就登陆港交所，其截至2015年底的财报信息显示，公司第一大股东现为翁国亮之子翁嘉晋，翁国亮是与“莆田系”四大家族同辈的香港莆田商会会长。第二大股东的名单则出现了刘永好及夫人李巍、女儿刘畅，其通过新希望国际、南方希望实业等持有华夏医疗，持股比例为20.2%。

另一家港股上市公司和美医疗亦出现熟悉的面孔，鼎晖、建银国际、中央汇金等机构现身其股东名单。新京报查阅其2015年年报，公司第一大股东为“莆田系”四大家族之一的林玉明;而鼎晖及董事长吴尚志通过CDH Harmony持有和美医疗10.21%的股份，为上市公司第三大股东。建银国际和中央汇金等机构对于和美医疗的持股比例则为5.98%。

受“魏则西”事件的影响，“莆田系”的华夏医疗、和美医疗均在连跌两日后趋于稳定，两家公司市值蒸发2.87亿港元。根据初步计算上述机构在两日内市值蒸发超过5000万港元。

一位参股莆田系上市公司的知名投资人告诉新京报记者，之所以参股是因为看好中国的健康产业和民营医疗市场的发展空间。作为投资人，他当然不愿意看到民营医院出现问题，这不符合投资人的利益，投资人希望通过资本给市场提供优质的医疗服务从而获得回报。

不管这世界有多小，终究是有属于我们自己的“舞台”，让我们展现自己的才华，我也有属于自己的舞台，并抓住了这个机会。

“绘画葵扇……”我望着宣传单一边看一边读。读着读着，就将一只手放在下巴下，另一只手拖着，心想：“看来这个比赛是我的‘舞台’，可不能和这机会擦肩而过。”

领取葵扇回来后，我将桌子清理干净，摆上各种丙烯颜料。我拿着葵扇上下打量着，不时看看资料，自言自语道：“葵扇凸起部分，颜色应该比较难上。天空的渐变色由各色柔和晕开，得把握颜料的多少……”研究一番后，闭上眼睛深吸一口气在快速的呼出，伸出手拿起了画笔。“普蓝加黑，调最深的一层颜色”一边调色一边嘀咕着。将最顶层颜色小心翼翼的刷完后，开始条第二层的颜色了。“啊！调色盘”我弯腰下去捡调色盘时，不小心用画笔刷到超出第二层的范围。“刷到了下面，颜色太深了，不知道能不能被其他颜料覆盖。”我心灰意冷的说。我拿起扇子，凝望着那错误的颜色，突然发现刷下来的颜色与上面对比，有渐变色。“这微妙的渐变看起来很自然很舒服，正是要做到这样的效果。”我激动地说，对于我来说这一发现就像救命稻草一样。于是我有了一个大胆的想法：把画笔沾满同种颜料，由深刷到浅。我提心吊胆地尝试了那个大胆的想法，结果真的与预想的一样。那一刻，欣喜若狂，不由得感谢这个失误，然我探索到这样一个匪夷所思的方法。

做事永远都不可能一帆风顺，时间流逝，第二个“拦路虎”来了。刷完一边的渐变色后，又刷另一边的渐变色时，不经意的抬头，望向了另一边，发现两边的渐变色完全不对称。我放下了手中的笔，对比着资料与葵扇的渐变色，叹了口气，发呆到：重新调色，用回旧方法？使两边对称？但是这样会使两边色差大，并且很有可能有渐变变为了色块……思考了一番后，仍找不出让人满意的解决方案。放下手中的工作，舒活舒活胫骨。“今天的晚霞格外的美丽呢！”我望着引人入胜的风景微笑地说。欣赏欣赏着，恍然发现霞云是由另一边的一点点到慢慢晕红了这边的半片天。“霞云的分布正是解决这蓝天渐变不对称的问题。一边差不多全蓝有下面一丁点的霞云由少到多晕染另一边的蓝天……”我若有所思地说道。就这样一个偶然的发现，成了我葵扇绘画的新“资料”。

事情一般都是一波三折的。资料中的晚霞紫是具有无穷的神秘浪漫气息，可现实调出来的紫却显得格外沉重，给人一种死气沉沉，压抑的感觉。于是我开始了疯狂调紫色的模式，调满一个调色盘又换另一个，直到调到第三个调色盘时，才调出了那梦幻，让我满意的紫色。

用坚持作为通三折的“通信证”后，我终于完成了葵扇绘画，并取得了优异的成绩。

每一个比赛，都是我们展现自己的舞台，所以在面对时，不要退缩，不要害怕，要勇敢挑战，要谨记“机不可失时不再来”“世上没有后悔药”。但抓住了机会却不去为之努力，一样会被“淘汰”，所以想展现自己也必须付出相应的汗水，努力与坚持，才够资格去拥有和享受这个“舞台”。

我抓住了机会，也付出了汗水与坚持，有努力就有收获――拥有这个舞台。这就是我的舞台。

我的童年，一个羞涩的童年。它，就像一波清水。一波泛着一波，走着走着……随着时间的不断挪移，我也在慢慢长大。

在我童年的每一天里，我的脸颊似乎都被红色渲染着。现在，我已经经历了风风雨雨，童年的喜怒哀乐，犹如凤凰扇动着他那美丽的翅膀，从我的记忆深处翩翩飘来。

小时候，我最讨厌的两个字也只不过是“上台”罢了。记得有一次，我读一年级。当时我的成绩在班级里总是拖后腿，尤其是口语。老师为了增强我的口语能力，就老是安排我演讲、讲故事。我当时柜台听了后连心都在发凉，可是没办法，我只好埋头准备。终于，在第二天，我上台了，当时，我的压力比动力更多。刚一上台，说完：“大家好！”我的脚便开始剧烈的颤抖着，我也不知道自己在干什么。突然，我们班的调皮大王徐豪大声叫道：“喂！王俊涵，你怎么不讲了？”随后大家开始大笑起来。我的脸忽然想吐了红粉霜似的，我的信心在刹那间一落千丈，突然，我哭了起来，那是号啕大哭起来，王老师喊了一声：“同学们安静！”教室里立即鸦雀无声。下课了，老师把我叫到了她的办公室，老师对我说：“俊涵，没关系的，不必要去紧张，你要把台下的人都当做南瓜就行了！”最后，经过了两年的磨练，终于好了许多，又过了三年，现在的我，已经不是那个稚气满满的我，现在的讲台对我来说已是美丽的舞台，而在这美丽的舞台上的，更多的，便是沉着、冷静！再一次英语节上，我参加了英语模仿秀。这次，我面对着450多个“南瓜”，他们一直不断地交谈着，不过，我没有被外界的因素所影响，因为，我上台的目的只有一个：不是为了去拿奖，而是为了把一个全新的自我展现在大家的面前。比赛开始了，我在舞台上更多的只是专心致志地表演，仿佛只有我一个人在舞台上似的，旁边两位和我合作的同学我全忘了，虽然，在“途”中我有点忘词了，但是最后，忘了世界又忘了自己的我拿到了一等奖！

没错！人的一生是奋斗的一生。只有敢于奋斗的人，才可能取得成功。在山穷水尽的绝境里，再搏一下，也许就能看到柳暗花明；在冰天雪的严寒中，再搏一下，一定会迎来温暖的春天。

心有多大，舞台就有多大。

“同学们，下星期我们学校要举行朗颂比赛，这可是一个千载难逢的好机会，希望同学踊跃参加”老师一边说着，眼睛不经意地扫了一下我“另外，有能力者可要把握好机会，别错过了。”

我死死地低着头，脸涨得通红，心跳不自主地加速。我知道，身为语文课代表的我无疑是最好的人选，同学们也都期待着我的行动，但，我害怕，从小胆小的我总是未语面先红，这让我在全校同学面前演讲，万一出错了，那就丢人了，万一……

这一次，对我来说是一个极大的挑战，我想退缩。但是，我又多么渴望能够参加啊，目光的聚集，白炽灯的闪耀，在我心中编织了无数次，而这一次，无疑是最好的机会啊！

我该怎么办？

“怎么了？”爸爸看见满脸忧愁的我问道。我便向他倒出了苦水。一反常态，爸爸并没有说什么大道理，“走，我带你去外面看看，春天来了。”

再次定下神来，我已立在一片油菜花前，那金灿灿的油菜花在微风中招着手，欢迎着我的到来。

呵，真美啊！一大片一大片的油菜花，金灿灿地铺满了眼帘，仿佛置身于童话世界中，那么美好！一朵朵油菜花，挺直着翠绿的腰杆，它们在笑，“我在开花”，它们嚷嚷着，“我在开花”，它们在微风中舞动着。

看着看着，我仿佛看到了怒放的生命，是啊，怒放的生命。它们自豪，它们骄傲，它们快乐，只因，它们在自己的季节里绽放了生命，它们是主角，是最美的。

“不要有太多顾虑，尽情地绽放你的才能，像这些开得热烈的花儿一样，在你自己的舞台上尽情地表现，你要记住：心有多大，舞台就有多大。”爸爸缓缓地说道。

是啊，心有多大，舞台就有多大。放心吧，爸爸，我一定会在自己的舞台上发出最耀眼的光芒。因为，这是我的舞台。

我的舞台，我做主。

如果让我来选举“舞台之王”的话，那么我一定会选杜懿臣，你问我为什么？让我来给你细细道来为什么吧。

在三年级的时候，有一个歌唱比赛，我和杜懿臣都参加了，在刚开始，我们都很紧张，老师让我们自己唱的时候，我们的声音比蚊子叫声大不了多少，唯独他一人唱得最响亮，也很好听，他的那一段刚好是高潮，所以，我们的紧张劲一股脑儿都没了，老师差点都要为他而喝彩了，就这样，我们很快就把这首曲子给唱准了。

到了比赛的日子，我们胸有成竹，昂首挺胸地坐在那里，再环顾四周，有人在背歌词，有人则低着头不知在干嘛……总之，在赛场上没有我们这样的。可是，看了几场人家表演之后，我们的身上除了紧张就是紧张。（我们是最后一个出场）我们上场后，他那响亮的声音将我们的紧张如图大风吹乌云一样赶跑了。我们都有努力唱好每一个字，取得第一名！

后来，就因为他，我们取得了第一名！

同学们，你们是不是像我一样，要给他“表演章”呢？

我，在老师和家长的眼中，始终是一个安分守己的好学生，曾几何时，始终把学校当作我唯一的舞台。但，自从那一次比赛，我才明白，原来，我的舞台还不仅仅在学校。

这里，也是！

太美了！端坐在桌边，玻璃板上琳琅满目的字就弥漫了我的视野，楷书、行书、草书，应有尽有。有的端庄，有的峭拔，有的潇洒，全都是老师及其弟子的得意之作。阳光在玻璃上闪烁，那些字一个个端立着，似一朵朵素雅的莲花悄然绽放在波光粼粼的水上。

我如痴如醉地望着它们，美的种子在心田潜滋暗长着，哪一天，我的美也能登上这斑斓的舞台？我思忖着……

“肩要平，身要正，腰要直，脚要稳。”老师边写范字，边字正腔圆地念念有词，不一会儿，一个秀美的“人”便立于笔端。我也端坐练写，可是没多久，便觉得腰酸背疼，前胸便不由自由地靠上了桌边，可是我也惊喜地发现，这样既省力又快，在别人仍孜孜不倦、埋头苦练时，我已雀跃地交上了我的“作品”。

“从这个字往后的都不好。”老师指点着一个“人”字，摇头叹息道。

在老师明亮的目光下，我惭愧地回到座位。

一直记得那是个蝉声嘹亮的夏日在萦绕着浓浓墨香的斗室中，我练了无数个“人”，每当抬头，便看见了老师专注练字的身影，脊背如莲梗一般挺直，双手如莲叶一般舒展，心湖荡起圈圈涟漪，清澈的湖面上，一支小荷一点一点舒放开娇嫩的花瓣。

不知不觉，我也挺直了脊背，展开双肘。那个夏午，蝉声格外热烈，心湖却愈发宁静，日头渐渐偏西，心房却愈加敞亮，当我的练字纸上画满了醒目的红圈圈，数个艳丽的五角星恣意地画到了纸端时，我在众人啧啧的赞美声中第一次体会到苦尽甘来的畅快与惬意。

几个月后，我的作品终于跻身于这绚烂的舞台中，几经历练，现在再回想起那天满纸的“人”和老师专注练字的身影，我豁然开朗，高高的舞台是用日积月累的努力垒成的，优美的旋律是靠夜以继日的辛苦演绎的，美的种子在那些日子里静静地破土萌芽，从容地开枝散叶，然后饱满娇艳地绽放，告诉我，这里也是我的舞台，引领我走向生活的舞台，一步，一步，又一步，艰难而又甜蜜。

虔诚，自制，专注，勤勉。原来，舞台上端庄屹立的“人”就是这样历练而成的。

我想，无论是学校，还是书法，我都会一样精彩，一样用自身的努力去完美演绎。

生活就像一部电视剧，关键不在于长短，而在于质量。

人生如戏。每一个人都是自己生活中的主角，生活，任你主宰。任何一件事都有对立面，对于同一件事或者同样的结果，不同的人会有不同的情绪反应;即使是同一个人，在不同的时间和场合遇到同一件事情，也会产生不同的情绪反应，结局是否让人满意，是否让人惋惜，要看你自己的看法。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。不要盲目的追寻他人，其实，真正的剧本，在你自己的手里。

人生如歌。要想奏响属于自己的乐章，就必须先懂得如何谱写曲子。音乐巨人贝多芬，他用生命与灵魂谱写曲子。命运加在贝多芬身上的不幸是将他的灵魂锁闭在磐石一样密不通风的“耳聋”之中。这犹如一座不见天日的囚室，牢牢的困住了他。“耳聋”虽然带给了他无法比拟的不幸和烦忧，却也带来了与尘世喧嚣相对立的静谧。他索然孤独，可是却有“永恒”为伴。

人生如诗。当我翻开那张本因长期被人阅读而变得枯黄、破旧的作文书时，手又不自觉地开始颤抖，心都变得十分沉重。故事主要讲的就是一个男孩多么渴望光明的故事。每次阅读，眼泪都会在眼眶中打转，使我不敢动弹，生怕泪珠会滴下来。看到自己完好无损，健健康康，总会想：你还有什么好抱怨的呢?

人生的舞台，每个人都是明星，每个人都有发光点。纵然平凡，也要活出自由，活出自己!

“我的舞台，自己主宰，燃烧沸腾的血脉。无所不在，排山倒海……”这是我很喜欢的一首歌，名叫《我的舞台》。为什么会喜欢呢?这当然也是有原因的。

大概每个孩子从小都会有个舞台梦，希望像明星那样，站在聚光灯下，将自己交给舞台，去享受这个极其华美的平台。可是很多人认为这是不可能的事，没有好看的长相、特殊的技艺，有什么资格站在舞台上表演。是这样吗?不是的，大声朝他们喊：“这就是我的舞台!”没错，每个人都可以拥有一个可以展现他自己的舞台，它一直在你的脚下。可以说，在这个舞台上淋漓尽致的表演一番，这就是你人生的全部了。能不能让你的人生精彩的过下去，就要看你如何发挥好这个舞台了。

永世难忘，那年盛夏，我们度过的点点滴滴……一间钢琴房中，传来悠扬的琴声，伴随着一阵甜美的女声。“停——”突然这动听的曲子被一道不和谐的声音打破了。“在大声一点，声音都是颤抖的了，还有，你的表情要自然……”看到那女孩失落的神情，那道声音又停止了，深深地叹了一口气说：“这场比赛很重要，对于你来说更是非同小可，但也不要这么紧张，我知道这是你第一次上台表演，放宽心去唱吧!把台下的人都当成大萝卜，享受这个舞台，聚光灯下的你会是最美的……再练习一下吧!”比赛很快就到来了，真的是场很大型的比赛呢!看着络绎不绝走进场地的观众，心乱如麻。“不行，一定要唱好，放松放松!”女孩这么想到。她一定不会辜负她搭档的，就是那天跟她讲话的那个女孩，为了让她能够好好发挥，费了很大的心机呀!

歌曲名就叫做《我的舞台》，那个女孩做到了，赢得了这场比赛，她唱响了她的舞台，歌声打动了所有观众。没错，在今晚，她就是最美的，看到这，她的搭档笑了，发自内心的笑了……

勇敢的唱吧!这就是你的舞台，也是我们的舞台!

2015年7月11日，纪念邓小平同志诞辰110周年，再现世纪伟人的人格魅力和崇高风范，重温改革开放的总设计师带领中国人民走上富裕、小康道路激情澎湃的光辉岁月，重大革命历史题材电影《邓小平登黄山》在安徽黄山举行了隆重的首映礼。此次“黄山不会忘记”颁奖礼暨电影《邓小平登黄山》黄山市首映礼由中共黄山市委、黄山市人民政府主办，中共黄山市委宣传部和黄山风景区管理委员会承办，黄山市文化委和黄山市文联协办。

中共安徽省委宣传部副部长汪家驷、中共黄山市委书记任泽锋和中共黄山市委副书记市长孔晓宏等领导出席了电影首映礼，中国著名朗诵艺术家殷之光在首映礼现场特别为电影《邓小平登黄山》诗朗诵了《老人与黄山》，电影《邓小平登黄山》中上海复旦大学生原型之一复旦大学新闻系78级学生王晓望及电影《邓小平登黄山》的主创人员也在首映礼现场跟大家分享了诸多感受。

电影《邓小平登黄山》以纪实的手法，重现了1979年邓小平登黄山、发表“黄山谈话”的全过程，将镜头聚焦在邓小平在黄山四天五夜的短暂瞬间，以75岁高龄坚持徒步登山;与游客们同登黄山，倾听民声;与女大学生亲切合影;亲自为山上游客解决住宿问题等细节，谈旅游，发表重要的黄山谈话，全方位的展现这位“世纪伟人”的人格魅力，并将当时时代大背景下引人关注的小岗村“包干到户”、知识分子待遇、香港回归等热点问题贯穿于电影之中，带领观众平视伟人，重温了一个波澜壮阔的时代。

影片《邓小平登黄山》得到了中共中央文献研究室、国家新闻出版广电总局、国家旅游局的共同指导，并得到中共安徽省委宣传部、安徽广电局、旅游局、安徽省广播电视台、中共黄山市委、黄山市人民政府、黄山市风景区管理委员会在拍摄期间的大力支持。

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