诗经蒹葭原文鉴赏（最新20篇）

常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱

合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种

齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）

轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系

重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成

对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲

独唱：由一个人独立演唱的形式

常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏

独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式

重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式

合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏

协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏

主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品

复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐

奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲

交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲

奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分

艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。

声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲

练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲

音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲

标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来

说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲

交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲

印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。

民歌

民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）

民歌的音乐特征：

①音乐具有本民族本地区的风格特色

②旋律与该民族或得去语言紧密结合

③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来

④节奏、节拍形式丰富

⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复

民歌与创作歌曲的区别：

①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作

②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化

③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式

④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征

劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌，如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等

劳动号子的音乐特征：

①歌词多与劳动有关

②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性

③曲调多样，视工种而异

④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和

⑤曲式结构受劳动过程和时间影响

山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌

山歌音乐特征：

①歌词具有即兴性

②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔

③歌唱形式多样，以独唱为主

④曲式结构短小，呈多样化

小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌

小调的音乐特征：

①多数为分节歌形式

②节奏规整，节奏型丰富多变

③歌唱形式以独唱为主

④歌词格式多样

西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合

陕北：《脚夫调》、《兰花花》

青海：《上去高山望平川》

山西：《绣荷包》、《刨洋芋》

蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小，具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。

藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等

维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等 少数民族代表乐器：

蒙古族：马头琴

新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普

藏族：扎木涅、根卡

《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法

（《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材）

《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演。 《孟姜女哭长城》：河北民歌

南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。

云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》

浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）

湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式） 四川：《康定情歌》

器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）

打溜子：是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏，由“头子”和“溜子”两部分组成，采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。代表曲目《锦鸡出山》。

鼓吹乐：流行于中国农村，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编，乐曲包括头、身、尾三个部分。

吹歌：流行于河北，是鼓吹乐中的一个类别。代表乐曲《童谣》

江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》

广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》

戏曲

世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲

京剧

京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因此得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形成京剧。

主要演员：

初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲”

谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派”

四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云

京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄）

京剧的四大行当：生旦净丑

京剧的表演形式：唱念做打

京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼

京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演

脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格

红色：忠贞、英勇 如关羽

黑色：正直、无私 如包公

白色：阴险、疑诈 如曹操

蓝色：刚强、有心机 如窦尔敦

绿色：顽强、暴躁 如程咬金

黄色：凶狠、残暴 典韦

梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。

梅兰芳对京剧的贡献：

①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两者逐渐统一的改革主张

②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等

③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试

现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。

《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生）

《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦）

《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦）

《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生）

地方戏曲

吕剧 山东 《李二嫂改嫁》

豫剧 河南 《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》

越剧 浙江 《红楼梦》《梁山伯与祝英台》

评剧 河北 《刘巧儿》《花为媒》

昆曲 江苏 《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》

川剧 四川 《玉簪记》《彩楼记》“变脸”

粤剧 广东 《紫钗记》

黄梅戏 安徽 《天仙配》《女驸马》

世界民间音乐

东亚：旋律十分丰富，多采用五声音阶。日本的雅乐、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。

《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”（一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术）

东南亚：受外来音乐影响较大，采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。

《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物，曲调缓慢悠扬，略带忧伤

南亚：印度古典音乐中旋律、节奏体系完备，有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”

《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲，以西塔尔、鼓伴奏。萨朗吉被誉为“印度的小提琴”

中亚西亚：属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。

《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲，卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。 《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的套曲

非洲音乐的特点：

①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点

②非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最常用的乐器（姆比拉又叫拇指钢琴）

③歌曲最常见的形式是呼应歌

④多采用七声音阶，也有五声音阶

⑤音乐与舞蹈密切结合

非洲音乐的功能：

①是社会习俗的一部分

②伴随劳动

③与宗教仪式紧密联系

④有强烈的自娱性

非洲歌舞音乐作品：

《非洲赞歌》加纳民歌 马林巴琴伴奏

《鼓舞》民间舞曲 布隆迪圣鼓表演

《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲 马林巴琴二重奏

《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲 舞蹈鼓乐

古印第安人创造的三大文化：玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化

拉丁美洲音乐特点：

①多以七声音阶为主

②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹，如连续的切分音

③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂

音乐可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐

拉丁美洲音乐作品：

《告别》秘鲁民间乐曲，采用五声音阶，演奏乐器有：排箫、盖那笛、恰朗戈

《美丽的小天使》墨西哥歌曲，采用七声音阶，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被称为“松”） 《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。由G.M.罗德里格斯【乌拉圭】创作

欧洲民间音乐特点：

①音阶呈多样化，主要是七声音阶

②多采用均分节拍

③歌曲多采用分节歌节奏

欧洲民间歌曲体裁主要有：叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲

欧洲民间乐器：苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫

欧洲民间音乐作品：

《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。

《优雅》是苏格兰著名的风笛曲，旋律采用五声音阶。风笛分爱尔兰风笛和苏格兰风笛

《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。

欧洲音乐史

巴洛克时期音乐特征：以沉重复杂的复调音乐为主，宏伟壮观，充满活力

巴赫：巴洛克时期德国著名作曲家，他的创作除歌剧外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。被称为“复调音乐大师”

声乐作品：以宗教音乐为主，创作近300部教堂康塔塔现存195部（《宗教改革康塔塔》等），5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》（共78首分曲，被誉为“现存宗教音乐的顶峰”）和《约翰受难曲》。 器乐作品：两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了24个大小调；《勃兰登堡协奏曲》，《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品，《G弦上的咏叹调》，《d小调托卡塔与赋格》 艺术成就：

①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性

②把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

③高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物

白杨树实在不是平凡的，我赞美白杨树!

汽车在望不到边际的高原上奔驰，扑入你的视野的，是黄绿错综的一条大毡子。黄的是土，未开垦的处女土，几十万年前由伟大的自然力堆积成功的黄土高原的外壳;绿的呢，是人类劳力战胜自然的成果，是麦田。和风吹送，翻起了一轮一轮的绿波--这时你会真心佩服昔人所造的两个字"麦浪"，若不是妙手偶得，便确是经过锤炼的语言的精华。黄与绿主宰着，无边无垠，坦荡如砥，这时如果不是宛若并肩的远山的连峰提醒了你(这些山峰凭你的肉眼来判断，就知道是在你脚底下的)，你会忘记了汽车是在高原上行驶。这时你涌起来的感想也许是"雄壮"，也许是"伟大"，诸如此类的形容词;然而同时你的眼睛也许觉得有点倦怠，你对当前的"雄壮"或"伟大"闭了眼，而另一种的味儿在你心头潜滋暗长了--"单调"。可不是?单调，有一点儿吧?

然而刹那间，要是你猛抬眼看见了前面远远有一排--不，或者甚至只是三五株，一株，傲然地耸立，像哨兵似的树木的话，那你的恹恹欲睡的情绪又将如何?我那时是惊奇地叫了一声的。

那就是白杨树，西北极普通的一种树，然而实在不是平凡的一种树。

那是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝。它的干呢，通常是丈把高，像是加以人工似的，一丈以内绝无旁枝。它所有的丫枝呢，一律向上，而且紧紧靠拢，也像是加以人工似的，成为一束，绝无横斜逸出。它的宽大的叶子也是片片向上，几乎没有斜生的，更不用说倒垂了;它的皮，光滑而有银色的晕圈，微微泛出淡青色。这是虽在北方的风雪的压迫下却保持着倔强挺立的一种树。哪怕只有碗来粗细罢，它却努力向上发展，高到丈许，二丈，参天耸立，不折。

这就是白杨树，西北极普通的一种树，然而决不是平凡的树!

它没有婆娑的姿态，没有屈曲盘旋的虬枝，也许你要说它不美丽，──如果美是专指"婆娑"或"横斜逸出"之类而言，那么白杨树算不得树中的好女子;但是它却是伟岸，正直，朴质，严肃，也不缺乏温和，更不用提它的坚强不屈与挺拔，它是树中的伟丈夫!当你在积雪初融的高原上走过，看见平坦的大地上傲然挺立这么一株或一排白杨树，难道你觉得树只是树?难道你就不想到它的朴质，严肃，坚强不屈，至少也象征了北方的农民?难道你竟一点也不联想到，在敌后的广大土地上，到处有坚强不屈，就象这白杨树一样傲然挺立的守卫他们家乡的哨兵?难道你又不更远一点想到这样枝枝叶叶靠紧团结，力求上进的白杨树，宛然象征了今天在华北平原纵横决荡用血写出新中国历史的那种精神和意志?

白杨不是平凡的树。它在西北极普遍，不被人重视，就跟北方农民相似;它有极强的生命力，磨折不了，压迫不倒，也跟北方的农民相似。我赞美白杨树，就因为它不但象征了北方的农民，尤其象征了今天我们民族解放斗争中所不可缺的朴质，坚强，以及力求上进的精神。

让那些看不起民众，贱视民众，顽固的倒退的人们去赞美那贵族化的楠木(那也是直干秀颀的)，去鄙视这极常见，极易生长的白杨罢，但是我要高声赞美白杨树!

疤痕的治疗(陈庆芝)

有一种痛是可以好的，那是疤;有一种痛是无法治愈的，那是心碎，心碎了，还能好吗?

——题记

看着阴沉的天，心中莫名地沉重。

卷起衣袖抚摸着手臂光洁的皮肤，突然一处的瑕疵，让我的心更加地沉沦了。

是的，在我完美的肌肤上有那么一块永远也摸不掉的心痛。眼前不断地掠过母亲离去前的冷漠双眼，以及置身火海时，我心中那份无法抵制的无助。

透过模糊的泪眼，看着手中那片圣洁的白纸，上面用娟秀的字体写着：阿倾，饭已经做好，如果要吃，先把菜热一下。母字。眼睛又一次瞟过那块疤，心中便又一次翻江倒海起来。我的心碎了吗?

走进厨房时，顺便把她留给我的饭菜倒进了垃圾筒。那一瞬，我的手颤了一下。

我并不讨厌她，那个父亲让我称她为母亲的女人，确实是温柔并且尽责的。可，生母离开我的那个片刻，我的心已经碎了，再也无法担负任何爱的权利。轻轻地，我又抚了抚那片凹凸。

一次又一次地看着纸条，最终还是放到了后母的床边。“没用的，她走的时候，我的心就已经死了，再多的阳光也不可能让破碎的爱痊愈。阿倾。”

坐在自己的房中，想着会不会对她太残忍，毕竟她是个好人，至少对我很好。

突然的敲门声让我的心嘣嘣地跳着。

我就这样傻傻地坐着，看着她缓缓地坐到我的身旁，对着我微笑，然后抱住了我，紧紧的。然后，我就感到热热的液体慢慢地流出了我的眼眶，听到自己的哭声那么强烈地撼动着，里面的含义不再是无助，而是一份失而复得的感动。

她就这样一直抱着我，告诉我她以为我不可能向她倾诉关于我生母的任何片断。我只是一直地哭泣着，听着她的声音，然后一股脑的将所有的关于痛苦的心情倾诉给她，她抚着我的头，只是穿插地对我说：不会的，我会给你一切母亲的关爱。

第二天醒来，看着身旁的她，我才发现昨晚我对她的倾诉与我俩的沟通是那样愉快。

任何痛都是可以好的，只要善于倾诉与沟通。

白公馆里胡琴咿呀咿呀的拉着，在万盏灯的夜晚述说着不尽苍凉的故事，也流露着主人公无奈而倔强的生命。民国岁月，白公馆空留着一具躯壳，可里头的人却想用一个又一个鲜活的生命挽救这具毫无生气的躯体，若是哪个鲜活的生命失去了青春的朝气，逝去了诱人的光泽，那么排斥、唾弃、咒骂便就成了她的归宿。

流苏已经28岁了，她早已过了曼妙花季，曾经的纯真少女、掌上明珠到如今哥哥嫂嫂眼里的残花败柳、扫把星，在哥嫂心中她所剩的价值已经不多。唯一一点资本就是她还可以拖着残躯去为那个痨病而死的丈夫守节，过继个孩子了此残年，以换取白公馆的苟延残喘。白流苏受着家里人的非议，在母亲床前凄凄凉凉的跪着，绣花鞋帮子上的针扎在手上也不觉得疼，只是小声道：这屋子里可住不得了!……住不得了!她的声音灰暗而轻飘，像断断续续的尘灰吊子。她求着母亲，可又恍惚明白她心中的母亲与她真正的的母亲根本是两个人。现实的母亲不会救她。于是，她决定搏一搏，赌一赌。

《倾城之恋》里当流苏取代宝络引起范柳原的注意时，她知道宝络恨她也不得不敬她。她心里觉得一个女人，再好些，得不到异性的爱，也就得不着同性的尊重。这句话颇具现实意味，可我总觉得再改一改会更好。一个女人，再好些，如果不用力一搏，就不会得到异性或同性的爱或尊重。即使这一搏代价沉重，可人生匆匆，能有几回搏。流苏与徐太太去香港，与范柳原谈一段金钱之间的不纯的恋爱，换得的是两年范柳原的不闻不问。可当范柳原再次相邀时，她还是决定继续这场博弈，最后那场战争为她赢得了最后的胜利。这场胜利她的战果颇丰，她不仅离开了那座神仙般的白公馆，出尽这些年心口的恶气，也为她赢得了后半生的依靠。

前些天，无意中看到一本汪国真的诗集，其中有一篇诗是这样写的：

在这个年龄

什么都值得记忆

无论哪一个季节走来

都是难忘的花季

在这个年龄

生长很多幻想

也生长很多忧虑

渴望像一株健硕的昙花

一朵朵醒来

又一朵朵睡去

在这个年龄

要哭你就尽情地哭

要笑你就尽情地笑

在这个年龄

不必太含蓄。

念完后我总觉得它在心里挥之不去，好像这首诗里有着某个人的影子，默默地想了很久，突然觉得流苏便是这么个人。她的盛开绽放虽不在花季，可却大胆而决绝，像晚春的茶花，壮丽的令人心碎。她在用一生做赌注进行着一场豪赌，可是又有谁能否认她是勇敢的，她尽情的追逐着自己的幸福，想以抽干骨髓似的方式摆脱她前半生的不幸，换取后半生的安定与祥和。

我们一生牵绊太多太多，多的以至于我们丧失了恣意欢笑、随心搏斗的勇气。我们假装洒脱不羁甚至恣意妄为，可是我们却从未真正的勇敢过，就像夏日的知了，狂躁的吱吱声掩盖不了它们内心的恐惧。

我想数十年之后，当流苏站在香港的浅水湾酒店，望着那片火烧般的野火花时，想起这次用一生做赌注的博弈时，不论是赢是输，她都应该会仰天大笑吧。因为她勇敢的奋斗过，所以她的生命里留有一段可以温暖她一生的经历，刻骨铭心，此生难忘。人的青春就像是一堆火苗，我们的博弈是它燃烧的动力，即使燃烧过后留下的是灰烬的余烟，充斥生命的灶台，可至少那灶台还含着余温。我想仅凭着这点余温我们的生命就不至于太过寒冷。

导语：《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，先秦时期称《诗》，又称《诗三百》或《三百篇》，下面让我们学习一下诗经的表现形式吧!

《诗经》的表现手法

“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。

“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰;《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人;《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。

进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。

《诗经》的体例分类

诗经在篇章结构上多采用重章叠句的形式，其主要表现手法有3种，通常称为：赋、比、兴。

人们把《诗经》的内容编排和表现手法称为：风雅颂，关于《诗经》中诗的分类有“四始六义”之说。“四始”指《国风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。《诗经》多以四言为主，兼有杂言。

《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。

《风》包括了十五个地方的民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东一些地方(齐、韩、赵、魏、秦)，大部分是黄河流域的民间乐歌，多半是经过润色后的民间歌谣叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。

(十五国风：周南、召南、邶〔bèi〕、鄘〔yōng〕、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧〔kuài〕、曹、豳〔bīn))

《雅》分为《小雅》(74篇)和《大雅》(31篇)，是宫廷乐歌，共105篇。

“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇，大雅多为贵族所作，小雅为个人抒怀。固然多半是士大夫的作品，但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞，如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等。

《颂》包括《周颂》(31篇)，《鲁颂》(4篇)，和《商颂》(5篇)，是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。

“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。本是祭祀时颂神或颂祖先的乐歌，但鲁颂四篇，全是颂美活着的鲁僖公，商颂中也有阿谀时君的诗。

“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。根据十五国风的名称及诗的内容大致可推断出诗产生于现在的陕西、山西、河南、河北、山东和湖北北部等。

“雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。朱熹《诗集传》曰：“雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。以今考之，正小雅，燕飨之乐也;正大雅，朝会之乐，受釐陈戒之辞也。辞气不同，音节亦异。故而大小雅之异乃在於其内容。”

颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。《毛诗序》中说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”(《说周颂》)这是其音乐的特点。

传统是一条长流不息的大河，它连接着过去、现在和未来。中国传统音乐更是中华文明的瑰宝。他源远流长，缓缓流淌了几千年，流露出声音起伏回荡的美感;渗透着创作者的情感世界;洗涤着聆听者的心田;更体现了整个中华民族的习惯和哲学理念……

一、中国传统音乐的理论体系。

虽然我对中国传统音乐有着无以言传的热爱，但我还是觉得自己永远摸不透曲调背后的理论体系。我的理解也一定不像专业研究者对我们传统音乐所阐述的那样专业、准确，所以我也只能就自己有限的知识浅谈我对中国传统音乐理论体系的理解。

谈到中国传统音乐的理论体系，也许大多数人都会将其与西方音乐体系进行比较。当然，我也一样。西方古典音乐有理论，有规范，也有大量的文字和音响文献，易于流传;而中国传统音乐每一套完备的作曲理论与法则，交易失传。此外，中国传统音乐多以线条为主，而西方音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方音乐更讲究节奏。中国传统音乐的创作注重感觉，而西方音乐的创作更讲究理性。

中国传统音乐讲究伦理准则。子曰：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼。”可见中国传统音乐与“礼”是分不开的。古人承认音乐的思想性和艺术艺术性，以“善”和“美”来评价音乐，崇尚平和中庸的审美标准。古人主张“乐而不淫，哀而不伤”的雅乐，有“恶郑声之乱雅也”的偏见。中国传统音乐把内容的“善”“和”放在第一位，而将艺术形式的美放于第二位。对此，《乐记》中可以找到论断“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”在老子《道德经》的“大音希声”的论点中我们也可以看出，老子认为最美好的音乐应该使人内心和谐平静，使人在不知不觉之中得到精神上的升华。

中国传统音乐在思想上要求服从于一定伦理学和美学，音乐上强调“五声、六律、七音、八风”以及“清浊、大小、长短、哀乐、刚柔”。从中国传统音乐的角度，古人把声音分为“人籁”、“地籁”和“天籁”。现在流行的天籁之音应该就出自这里。这种声音“听不闻其声，视不风其行，充满天地，苞裹六极”。

中国传统音乐虽然大多与政治相联系，但是就它的纯审美的要求来看，它有着相当稳固的一贯性。中国传统音乐的审美要求大体可分为“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”这二十四况。形象的说，它的美学要求很像中国的书法：在音乐的微观层次上，每个音的音头、音腹、音尾的细节处理都有轻重、刚柔、曲直、收放、方圆、缓急、浓淡、希密、虚实之分。这很像书法中的“用笔”：有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、急除之分。大型乐曲的乐章或全曲的布局，就像书法中的整个作品的“章法”。

《乐记》从儒学的角度论述了中国传统音乐的本源：“凡间之起，由人心也。人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”可见，我国的传统音乐是我国人民生活的产物，西方音乐中的表现性并不一定比中国传统音乐的表现性好，中国传统音乐中的造型性也不一定比西方音乐的造型性逊色。中国传统音乐理论体系有其局限性也有其优越性，只要我们取其精华取其糟粕，不断更新，一定会使我们的传统音乐在历史的长河之中更站的住脚。

二、中国传统音乐的意境神韵。

与西方音乐相比，中国传统音乐重神，而西方音乐重形;中国传统音乐贵虚，而西方音乐贵实;中国传统音乐重视表现，而西方音乐重视造型;中国人重视艺术的意境，而西方人重视生活的表层;中国人讲究精神生活的满足，而西方人讲究物质生活的得失;中国人谈恋爱脉脉含情，而西方人谈恋爱直言不讳;中国人爱好中和含蓄，而西方人爱好过分夸张。中国传统音乐追求意境的高雅，重视形神、虚实、情理、气韵、文质等范畴。它体现一种虚的意境。音与音之间听起来似乎是不连贯的，但是实际上在音和音之间，它为听者留下了想象和体验的空间。它强调的是一种思想的内涵，而不是音效的强度。从这一方面也充分体现出我们中华民族包罗万象、胸襟广阔的精神追求。

中国传统音乐的创作者在创作中，为表现意境神韵，往往将主观意志渗透到所要表现的客观事物之中。他们在演奏时已经投入地把自己变成了某个事物。使客观事物有了自己主观思想，靠心灵对自然进行直觉体验，体现自己的内心世界。中国传统音乐在演奏时既肯定自然的山水，又不仅仅表现自然的水声;肯定鸟鸣和风声，又不仅仅模仿其声。它强调人对自然的内心体验，就像我国的书法艺术“字之于形式之外，所以致乎美之意境也”。在这一过程之中，创作者往往不分物我，把自己想象成物，或是让物变成自己，就像金圣叹所说：“人看花，花看人。人看花，人到花里去;花看人，花到人里来。”从而达到“物我同化”的境界。

我想我国传统音乐的意境神韵应来自于“书画”的意境审美。与西方音乐不同的是，在听中国传统音乐时，你会勾勒出水墨山水画的写意，而听西方音乐时，你只会想到油画的写实。中国传统音乐的意境神韵也有境界之分，根据人与自然融合的程度分为：第一境界，“落叶满空山，何处寻行迹”;第二境界，“空山无人，水流花开”;第三境界，“万古长空，一朝风月”。第一境界为最低境界，听到的只是客观事物;在第二境界中，客观事物开始被赋予了主观情感;达到第三境界时，便可以听到“山之灵气”达到“物我两忘”超凡脱俗。

在中国的传统音乐中，人们主张音之乐应以其意境之美为标准。人们认为最美好的音乐不是人为的创作出来的，而是大自然天地感化和陶冶的结果。为了追求一定的意境，古人喜欢置身于大自然中欣赏和演奏音乐：或松下、或清泉边、或泛舟江中、或隐逸山林，即便是在家中演奏聆听音乐，也大多选择在亭台、游廊、庭院……这些开放的空间。“独坐幽徨里，弹琴复长啸。林深人不知，明月来相照。”(王维《竹林馆》)这种环境可以使音乐在周围的空气中散发开来。也可以把外部环境中自然界的风声、水声、鸟鸣声等“天籁之音”引入其中，使人的思绪飞回到自然，更好的融入其中的意境。中国传统音乐在意境的表现上，通过想“虚”“远”的手法营造出一种空灵的美感，通过虚远的延长变化，使曲音若断若续，若有若无，达到“此时无声胜有声”的境界，使意境更显悠远朦胧与含蓄。

三、中国传统音乐中的宗教思想。

正如德国哲学家马克思所说：“没有一个伟大的纯洁的艺术是无宗教的，艺术愈宗教化，他就愈有艺术性。”中国的传统音乐融汇了“儒、道、佛”三家的思想精华，在思想上追过“真、善、美”，在后期的发展中更体现了佛教的禅宗思想。

佛教的禅宗思想不仅在艺术的表现内容、方式等方面给中国传统音乐带来了新鲜元素，而且在创作思想、审美情趣等深层思想方面也很大的影响了中国传统音乐。神宗的“自性论”“顿悟论”等思想极大地激发了中国传统音乐的主观能动性。

神宗注重音乐创作中“心”的作用，要求“以心感物”。 在这一方面中国传统音乐便把大部分的精力放在了音乐所负载的内容上，而不像西方音乐那样更多地重视音乐本身。德国哲学家卡希尔曾说过：“认识自己乃是哲学家探讨的最高目标。”其实认识自我也是中国传统音乐以心感物的最高目标。“一切万法，尽在自心中……”“我自用我法，法自我立”“失乐者，从于心者也。”认识自我，以自我感受的表现手法将这种体验通过音乐表现出来。“心即理也”不像西方音乐过度的注重音阶，音调，中国传统音乐 追求“无法之法”，一切随性，自成曲调，人对音乐的主观性。对禅宗思想来说音乐只是人追求自我超脱的一种手段，在音乐的婉转回绝中人可以实现自我，达到精神自由。

中国传统音乐在思想上要求注重人的悟性。西方音乐强调听觉的表现与冲击而中国传统音乐则更多地注重人的思想的顿悟。禅宗主张“教外别传，不立文字，顿悟见性”禅宗中国传统音乐都要求反映自然，求真，求美，观宇宙之万物，感天地之灵气。所谓“悟道”与“顿悟”不是容易推理认识，而是人的主观的内在感悟。他通过曲调的绵延来传达一种思想，一种情绪，一种追求。他超脱了时间空间的界限。达到心灵的碰撞。如果用发展的眼光来看更可以说中国的传统音乐在思想的表现上吧禅宗的“顿悟”升华成为了听觉的领悟，所谓的“羚羊挂角，无迹可求，非有妙语，难以领略。”

四、中国传统音乐的传情达意。

此音而东之，乃干戚羽麾，谓之乐。凡音者，生人心者也。情动于中，行于声;声成文，谓之乐。中国传统音乐的美不在于“乐”而在于“情”。他的丰富的情感魅力可谓让人情不自禁地为之倾倒;一把琵琶就能传达出昭君彻夜难眠之忧态;一架古筝就能弹奏出“我太山之沉稳，汨汨溪水之灵动;一只古筼就能吹出五千年朝代兴衰之幽思。

中国传统音乐注重“天人合一“的情感理念，强调人的情感的自然流露。他是一种化抽象为具体的情感艺术，他不像西方音乐通过科学的系统的方法构建音乐，而是通过人的情感起伏奏成曲乐的缓急绵延。 我每每听到这古典的回响都会沉静，沉静再沉浸下来。静静的听，细细的品：如酒杯，充满一杯佳酿，盈盈入口，入心，入情;曲如白玉，如亲人，满载柔情，吻你、依你、抚慰你。这是多么深重的文化底蕴在绝致、纯净的声音中幽幽的透出一缕又一缕清香，恬淡、宁静与深邃，这浓烈的情思随着美妙的曲调一同散发出来，感染着人的每一根神经，“江上调玉琴， 一弦一清新。冷冷七弦变，外木澄幽阴。能使江月白，又令江水深，始知梧桐枝，可以徽黄金。”琴声之所以使江月更白，江水更深，并非是江月真的白了，江水真的深了，而是舞琴者以情贯之，听琴者以意达之的真实写照。

他不仅注重演奏者的感情投入，也注重聆听者的情意所达。对于这一点，我认为“高山流水”的典故是最好的证明《吕氏春秋》：“伯乐古琴，钟子期听之。方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：善哉乎鼓琴巍巍乎若泰山。以为世无足为鼓琴者。这不仅仅是知音难觅，更是知情难寻曾经听说优秀的演奏者在演奏的时候会让自己感觉他手中的琴简直就是身体的一部分。可是，当我在电视上看到古琴的四手齐弹时，演奏者的情感投入却让我有了正好相反的审美感受：人是琴的一部分才对!那时，古琴分明是一个活生生的，澎湃情感的生命，人的四只手，以及那些跳动的音符，这一切都是古琴本身酝酿已久的情感的宣泄。

中国传统音乐的感情表达是多样的。 他既是有火一样热情的《兰花草》《信天游》，也有诙谐幽默的《夫妻》;既有“轻细小雅的江南细竹，也有“优美秀丽”的小曲;既有大红大绿，也有水墨白描;既有反映为生存权利而斗争的《二泉映月》《走西关》也有反映争取幸福生活而奋斗的《梁祝》。

世界在变化，唯独内心我们传统音乐的感觉不会变。在昏黄的静谧雨夜，在晨曦清盈盈林中，在烈日当空的午后，当古典的音乐在耳边响起，我的思绪便会不自觉的追随古典音乐，任我怎样努力也不听我使唤。传统音乐中流露出的古典的美在情愫温暖着人的悲凉，滋润着漫漫的旅程。传统音乐从不言爱，却把爱字表达的淋漓尽致;传统音乐从不言愁，却让人品味到痛彻心扉的哀怨。在中国传统音乐中感悟人生，从星云流水般的乐曲中捕捉其他音乐无法领略的生命的深远与神秘石多么幸福的事。时光流转，我们不经意就走到了现在，聆听传统音乐的小桥流水，心底的旋律宗在不经意间响起 又响起，中国传统音乐让我们躲开都市的喧嚣和红尘的虚荣，感受经过岁月沉淀所积淀下来的经典。真的希望更多的人在中国传统音乐的美中，顿悟忙忙碌碌背后的人生真谛。

我的思念，

伴随着那些如水流逝的光阴，

我的忧伤，

擦拭着那些刻在心头的誓言，

直到一方山穷水尽的绝地，

直到伤痕累累还执迷不悟的死谷

微笑看你把这一路铺满荆棘，

然后看自己赤足流血走过;

你可知道，

在不可开花的季节，

我依然满心欢喜，

总会有一丝消散的味道，

让你想起流过的一颗尘埃;

此刻，

我是湖边的一株鸢尾，

夕阳落泪，

成为我心上一揪就疼的针，

偶尔有风吹过，

眼中含着不曾风干的泪水，

翻起伤口上的点点涟漪，

于是，

鸢尾花不经意地摇曳，

在风中想象着，

幸福的模样。

苍苍蒹葭，青翠，淡雅。晶莹的露水，结成霜。我心中那思念的姑娘儿呵，亭亭玉立，伫立在那河水旁。美艳若仙的美人呵，艳得让我心意蠢蠢。我划舟逆流而上，只为寻得那一滴醉人艳滴。路，是那样险阻，绵绵长，但我心无畏；我顺流而下去寻她，仿佛她就在水中央。可望而不可即！哎……

凄凄蒹葭，平易，繁芜。晶莹的露水，还未干。我心中那眷恋的姑娘儿呵，亭亭玉立，伫立在那河水边。娇艳欲滴的美人呵，美得让我的心直软。我划舟逆流而上，只为寻得那一缕青裙幽香。路，是那样岖崎，难攀登，但我心依旧；我顺流而下去寻她，仿佛她就在水中滩。眼致而手不及！哎-----

采采蒹葭，苍苍，凄凄。晶莹的露水，如泪痕。我心中那痴迷的姑娘儿呵，亭亭玉立，伫立在那河水边。花容寂然的美人呵，沉得让我心影悠悠。我划舟逆流而上，只为寻得那一次艳遇邂逅。路，是那样艰难，如曲绳，但我心奔腾。我顺流而下去寻她，仿佛她就在水中洲。如一幅古典艳画，我对画默默深思……

清晨，晶莹剔透的露珠点缀着河边白茫茫的芦苇，一个身影躲在那一片朦胧之中，你回眸一笑，顿时引起了我不尽的相思。弱水三千，我只取一瓢饮，你又肯给我那个机会吗？我所爱的人儿，你还记得我们的初遇吗？虽然你站在水的那一边，却不难勾起我对你的无限遐想，一个转身让我惊叹于你的超凡脱俗，“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”，想来也就是这样的了。可美好的事物往往很容易破灭，突然间你从我眼前消失得无影无踪，空气里只留下你身上胭脂的余香。我不得不在这芦苇丛里找寻你那一抹美丽的倩影，我愿逆流而上，却看见那道路的艰险与漫长，顺水而下，你又仿佛在那水的中央。芦苇还是如此的茂盛，露珠依然没有逝去，不同的是你站在河岸边浅浅的对我微笑，令我沉醉。如果说思念是一种错的话，我愿意永远的错下去，只因美人如玉。

长相思兮，长相忆。归去的路上脑子想的全是你。你的一颦一笑都深深地烙在我心上，没有你的时间就像寒冬没有春天依偎，少了你陪在身边我的四季也就只剩下冬天。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，除了想你，我几乎无事可做，一面之缘的相遇令我就这么坠了进去，我下定决心要给你一个承诺：我们要永远在一起！

在芦苇河边你却仍然和我捉着迷藏，漫天飞舞的芦苇令我迷茫，也许上天早已知晓了我的心意，你拿着一支芦苇与我擦肩而过。佛曰：前世五百次的回眸，才换来今生的一次擦身而过。既然你我在前世有了这么多次的错过，今生的我怎会轻易放弃。为爱而伤，为情而苦，我只对你一人，就让那芦苇成为我们之间的信物，你的信物刺穿我心，却也透出了你的寂寞。我想紧紧地抓住你不放，将你拥入怀中，我要的并不是爱得轰轰烈烈，死去活来，我只要我们之间能够相濡以沫，细水长流。你可曾知道当你害羞地将芦苇交予我时，我是多么的惊喜，风中翩翩起舞的芦苇给我们助兴，你脸红地跑开，你的羞涩令我心动，我知道你是逃不掉的，我们也再不用分隔于两岸，因为，我们之间“执子之手，与子偕老”的幸福才刚刚开始！

《苏州园林》是著名教育家、作家叶圣陶先生写的一篇介绍园林知识的说明文。叶圣陶是苏州人，２２岁以前，一直生活在苏州。下面是小编整理的苏州园林说明文原文，欢迎来参考！

苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。

设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各各不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。

我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么？我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。

苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有邱壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。

苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦，可是没法说出来。

游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。

游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。

苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。然后大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心。四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。

苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼。

可以说的当然不止以上这些，这里不再多写了。

苏州园林课文评点

苏州之所以能拥有“天堂”的美称，在很大的程度由于它拥有一批全国以至世界知名的古典园林，《苏州园林》课文补遗。这些园林可分为宅地园林，市郊园林和寺庙园林三大类。然后苏州园林多为宅地园林。

最早的苏州园林建在东晋时期，之后历经了宋、元、明、清四代，并且在每个时期都具有不同的自然、历史、文化和艺术特色。被称为苏州四大古典园林的沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格。

拙政园是苏州园林的代表作，始建于明正德年间。园主王献臣取晋代潘岳《赋闲赋》中“筑室种树，灌园粥蔬，是亦拙者之为政也”之意而命名。拙政园的全园分三个部分。由东至西横向展开，分别是东园“归田园居”、中园“得山水趣”和西园即补园。东园明快开朗，西园精美华丽，是江南园林之中的典范佳作。留园坐落在苏州市阊门外，原为明代徐时泰的东园，清代归刘蓉峰所有，改称寒碧山庄，俗称刘园。清光绪二年又为盛旭人所据，始称留园。分东、西、中、北四部，中部以水为胜，然后池于中央，四周环以假山和亭台楼阁；东部以建筑为主，楼阁廊屋富丽堂皇；西部假山；北部桃园。园内的"冠云峰"是北宋花石纲遗物，高约9米，然后为江南最大的太湖石。沧浪亭位于苏州市城南三元坊内，然后是苏州最古老的一所名园，为宋代诗人苏子美所筑。其特色是未入园林先成景，一泓清水绕园而过。隔河相望，廊阁起伏，波光侧影，漫步渡桥始能入园。主要景点有：明道堂、五百名贤祠、看山楼、藕香水榭、闻妙香室、瑶华境界等。狮子林在苏州城东北娄门内园林路，是元代园林的代表。狮子林原为菩提正宗寺的后花园，然后它以太湖石堆砌的假山巧妙著称，很多石峰形象狮子，因而得名。全园布局多山，西北多水，长廊萦绕，楼台隐现，别具一格，老师笔记《《苏州园林》课文补遗》。由于它原是寺之后花园，所以假山便是佛的象征，然后与一般的假山不能相提并论。

苏州古典园林在世界造园史上有其独特的历史地位和价值，它以写意山水的高超艺术手法，浓厚的传统思想文化内涵，然后展示东方文明的造园艺术典范，成为中华民族的艺术瑰宝。苏州园林的立意除了与喧闹的城市隔开享受幽静和闲适，很重要的一点是要在有限的环境中创造一个浓缩的自然环境，然后“不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”描述的就是这样的意境。中国传统的诗和画为苏州园林提供了最好的建造方案。古代的造园者都有很高的文化修养，能诗善画。在造园时，建造者借助中国山水花鸟画表达的情趣和唐诗宋词中描述的意境，通过凿池堆山、栽花种树，在有限的空间内，进行变换无穷、设计百出的安排，造出具有诗情画意的景观，才达到了在园林中游赏，即像在品诗，又像在赏画的效果，使苏州园林各具有不同的景色而绝无雷同。在久远的年代，苏州园林能使建筑家、哲学家、诗人、画家、然后平民各自体味到不同的诗情画意和生活哲理，然后而对现代人来说，然后苏州园林就是一幅具有中国韵味的立体山水画，身临其中不仅体味到闲情逸趣，还可以在不经意间打通国人深层的意识形态对中国文化的认同感。

寻遍所有的名词，我认为把《诗经》比作为晴朗的夜空是再合适不过的了，而《诗经》中的每一篇则是夜空中最独一无二的星星。起初令我感到惊讶的是《诗经》中篇目的数量，一共三百零五篇，这可不是一个小数目，独是目录中的篇目名称就已经令我眼花缭乱。可是，与此同时我也发现，在这《诗经》中哪怕是信手翻开的一面，都能体现出它自身的千载独步的美。《诗经》就如同星星一般数量繁多，但每一颗都熠熠生辉。

在我轻轻地拈起《诗经》的时候，我却感受到了沉重的分量。这里面的文字已然走过了三千多年的历史，我不由得对其中所描述的当时的普通生活也产生了肃穆的敬意。所有当时的故事，无论和平或战争都在那么一瞬间定格在了曼妙的诗里。也许是口口相传，也许是用文字记录下的，但不管是哪一种，最终它们都一起静静地躺在岁月里等待着一个又一个人去翻开它们，感受它们的伟大和美丽。《诗经》就如同星星一般沉静却又历史悠久。

“最美不过诗经”这句话相信人们都已有所耳闻。而《诗经》所美之处不仅在于它历经沧桑的瑰丽，更在于蕴含在其中的真情。

在仔细阅读了《诗经》中的几篇名作后顿时百感交集。例如《蒹葭》用了起兴的手法，描绘出了一派朦胧的场景，但这其中表达的情感却是非常强烈的。虽然关于其中的感情是有争议的，有寻求所爱慕之人一说，也有追逐理想与追求一说。可是无论是哪一种说法，它所表现出的执着的情感是完全相同的。再例如《关雎》、《汉广》等，它们都是用最柔美的语言汇编而成，但却表达出了最迫切的思念。每一字、每一句流露的都是发自他们的内心的真情。正是这种略加修饰的真情令人感同身受却又不会感到失去意境。就如同星空一般闪耀动人，却又令人感到沉醉。

在合上《诗经》的一瞬间我却又获得了另一种稍稍不同的感叹：原来当时的人就拥有各式各样的细腻情感，包括离别时的悲伤，遇喜事时的快乐亦或是追逐理想的焦躁与执着。而且早在那时，人们就已经开始使用“赋、比、兴”的写作手法来使作品变得更加富有艺术魅力。有那么一刹那，我感受到了我与古人是相通的，我与他们都曾观望过同一片星空。

夜空点点，繁星闪烁。《诗经》也将会像永恒的星空一半，成为一代又一代所流传的中华经典。

我需要树，需要力量，

让呼吸氧气的人，走进一年酣畅。

种起大树，叫一种物质，走进年轮与更替。

小路上，再不惧怕物种流失，小鸟扎进斜阳。

小树长成过程，我怀念它们，

一片阳光、一层空气、一滴滴水滴，

带动绿藤条把春摇得清脆，告慰树种和秩序。

小姑娘似乎变成水鸭子，按捺不住惊喜。

密林深处，没人找见当初的小林子。

那么多树，驮着阳光吊开嗓子，曾经小树是喊自己。

喊出种子和雨水，喊来人们移动的步子，

接近天空，好象是善意机器，

被绿拔高，拖进小影子里。

《白杨》

作者：袁鹰

人物：父亲与子女

时间：五十年代

火车窗外是茫茫的大戈壁，没有山，没有水，也没有人烟。天和地的界限也并不那么清晰，都是浑黄一体。

从哪儿看得出列车在前进呢?

那就是沿着铁路线的一行白杨树。每隔几秒钟，窗外就飞快地闪过一个高大挺秀的身影。

一位旅客正望着这些戈壁滩上的卫士出神。

“爸爸，”大孩子摇着他的腿，“你看那树多高!”爸爸并没有从沉思中回过头来，倒是旁边的妹妹插嘴了：

“不，那不是树，那是大伞。”

“哪有这么大的伞!”

“你看它多直!”妹妹分辩着。

“它是树，不是伞!”哥哥肯定地说。

小小的争论打断了爸爸的思路，他微笑着，慢慢地抚摸孩子们的头，说：

“这不是伞，是白杨树。”

哥哥还不满足：“为什么它这么直，长得这么大?”

爸爸的微笑消失了，脸色变得严肃起来。他想了一会儿，对儿子和小女儿说：“白杨树从来就这么直。哪儿需要它，它就在哪儿很快地生根发芽，长出粗壮的枝干。不管遇到风沙还是雨雪，不管遇到干旱还是洪水，它总是那么直，那么坚强，不软弱，也不动摇。”

爸爸只是向孩子们介绍白杨树吗?不是的，他也在表白着自己的心。而这，孩子们现在还不能理解。

他们只知道爸爸在新疆工作，妈妈也在新疆工作。他们只知道爸爸这回到奶奶家来，接他们到新疆去念小学，将来再念中学。他们只知道新疆是个很远很远的地方，要坐几天火车，还要坐几天汽车。

现在呢，孩子们多了一点知识。在通向新疆的路上，有许许多多白杨树。这儿需要它们，它们就在这儿生根了。

爸爸搂着孩子，望着窗外闪过去的白杨树，又陷入沉思。突然，他的嘴角又浮起了一丝微笑，那是因为他看见火车前进方向的右面，在一棵高大的白杨树身边，几棵小树正迎着风沙成长起来。

亲爱的父亲

您还好吗

不知不觉 又是一年的父亲节了

宁静的生活 如常吗

您千万要注意身体

年龄大了 别太劳累

现在 儿女过得还算好

请你不用为我担心

在你心中

尽管儿女们还是一个长不大的娃娃

儿女们也学会了照顾自己

父爱如歌幽幽飘荡

记得小时候

你带儿女去钓鱼的情景

儿女却历历在目 记忆犹新

还记得那时侯

儿女们要你教我玩小木枪的情形

至今 儿女们还保留你做的木头小枪……

儿女们总希望还是当年的娃

依偎在您的膝下

遐想着明天的星空

多么希望永远长不大

沉醉在爱的怀抱里

那时侯

你总会存放自己捉摸到的鱼等儿女回来

父爱如山 历历在目

犹如和煦的阳光

仿佛宽广的大海

把儿女包围其中

无论是儿时的欢笑

年少时的成长

还是踏入社会

以至到为人母人父

你的关爱和祝福与儿女同在

无论儿女做什么

你为儿女熬尽心机

额角的皱纹 篆刻了你的昨天

两鬓的华发 见证了你的梦想

深水无息 深爱无声

再华丽的辞藻在你面前

却是那么苍白无力

祝贺已为人父的所有男性同胞节日快乐!

甲方

乙方

协议甲乙双方应本着互相谅解、互相尊重的原则，即食堂工作人员谅解学生的行为，学生尊重和适应厨师的手艺。

乙方

第一条：油炸糕、馅饼等食物的直径必须超过5厘米;第二条：包子馅儿里出现小强的次数，平均每周不得超过3次;

第三条：肉菜里面肉的含量必须超过5%，米饭里面沙子的含量不得超过30%;

第四条：一些家常菜必须标明名称，或至少能够使10个以上同学辨认出菜里的物质成分;

第五条：馒头和花卷儿必须保证是完整的，至少不能被其他人咬过或遗留下齿类动物的牙印;

第六条：盛饭时不准依据女同学的相貌决定打饭的数

第七条：每次饭菜出锅后，厨师应当着至少10个以上同学的面亲自品尝，在嘴里咀嚼的时间超过10秒钟，才可以供全体学生食用。

甲方

第一条：不准在食堂的墙壁上刻上厨师的名字，并在旁边悬挂小强的尸体，举行追悼会等;

第二条：不准用馒头、花卷儿等伤害性极大的硬物投掷厨师颈部以上、腰部以下的部位，以免造成致命伤;第三条：由于饭菜造成的呕吐，不得故意跑到打饭窗口对着厨师进行，以免影响其他同学的食欲;

第四条：不得要求漂亮女生拿10个以上的饭盆打饭;第五条：女同学在吃包子的时候发现已经法定死亡的小强，尖叫音量不得超过90分贝;

第六条：不得利用食堂的饭菜作为玩扑克牌失利的惩罚赌注;

第七条：当天主打菜如果是鸡爪子，严禁集体把鸡爪子中指竖起来’对厨师进行侮辱性挑衅。

以上全部条款于2009年1月1日起执行，如果某方违约，将负责吃光食堂当天所有剩饭!

初中文言文（含原文、译文及答案）

1、商鞅立信

【原文】商鞅令既具，未布，恐民之不信也，乃立三丈之木于国都之南门，募民有能徙置北门者予十金。．

民怪之，莫敢徙。复曰：“能徙者予五十金。”有一人徙之，辄予五十金，以明不欺。民信之，卒下令。．．．．

（选自《史记·商君列传》）

【字词解释】

①令：指变法的命令。②具：准备好，指政令的公告已写好。③未布：没有公布。

④市：贸易市场。⑤募：招募。⑥徙：迁徙，这里指搬走。⑦金：古代货币单位。

【阅读训练】

1、解释：（1）既：；（2）徙：；（3）予：；（4）辄：；（5）以：．．

2、翻译：

（1）乃立三丈之木于国都之南门:

（2）民怪之，莫敢徙：

3、本文给你的启示是什么？

2、田登为郡守

【原文】田登作郡守，怒人触其名，犯者必笞，于是举州皆谓“灯”为“火”。值上元放灯，吏揭榜于市，．．．

曰：“本州依例放火三日。”故语云：“只许州官放火，不许百姓点灯。”本此。（节选自《古今谭概》）．．．

【字词解释】

①笞（chī）：鞭打，用竹板抽打。②州：此指郡。③值：遇到，碰上。

④上元：旧历正月十五为元宵节。⑤揭榜：张贴告示。⑥于：介词，在。

【阅读训练】

1、解释：（1）作：；（2）笞：；（3）于：；（4）云:；（5）本此：

2、翻译：

（1）怒人触其名：

（2）于是举州皆谓“灯”为“火”：

3、为什么“举州”皆谓“灯”为“火”？

3、书法家欧阳询

【原文】欧阳询尝行，见古碑，晋索靖所书。驻马观之，良久乃去。数百步复反，下马伫立，及疲，乃布．．．．．

裘坐观，因宿其旁，三日方去。（选自《书林纪事》）．

【字词解释】

①裘：皮袍②索靖：晋朝著名书法家③及：等到④复：又，再⑤布：铺开

【阅读训练】

1、解释：（1）尝：；（2）书：；（3）反：；（4）伫立：；（5）去：

2、翻译：

（1）驻马观之，良久乃去：

（2）及疲，乃布裘坐观：

3、这个故事告诉我们：4、伊犁凿井

【原文】伊犁城中无井，皆汲水于河。一佐领曰：“戈壁皆积沙无水，故草木不生。今城中多老树，苟其．

下无水，树安得活？”乃拔木就根下凿井,果具得泉，但汲水以长绠耳。知古称雍州土厚水深，灼然不谬也。．．．．．．

（选自《阅微草堂笔记》）

【字词解释】

①伊犁：地名，今新疆境内②汲：取③佐领：清朝八旗兵的官名④就：靠近⑤皆：都⑥故;所以⑦乃：于是⑧果：真的⑨俢绠(gěng)：长绳子⑩雍州：古指陕西，甘肃，宁夏，青海一带，泛指西北地区⑾特：只是

【阅读训练】

1、解释：（1）茍：；（2）安：；（3）具：；（4）耳：；（5）灼然：；

（6）谬：

2、翻译：

（1）皆汲水于河。

（2）乃拔木就根下凿井

3、本文给你什么启示？5、陈万年教子【原文】陈万年乃朝中重臣，尝病，召其子陈咸戒于床下。语至三更，咸睡，头触屏风。万年大怒，欲杖．．．

之，曰：“乃公戒汝，汝反睡，不听吾言，何也？”咸叩头谢曰：“具晓所言，大要教咸谄（读“谄”的．．．

读音）也。”万年乃不敢复言。选自（班固《汉书·陈万年传》）

【字词解释】

1.咸：陈咸，陈万年之子。2.大要：主要。3.乃公：你的父亲4.尝：曾经5.谢：道歉

6.语：告诉，对??说7.显：显赫8.杖：打9.其：陈万年的儿子（代词）10.大要;主要的意思。11.具晓：完全明白12.复：再13.具晓所言：您说的话的意思我都明白。14.谄（chǎn）：阿谀奉承。15.睡：打瞌睡。

【阅读训练】

1、解释：（1）乃：；（2）戒：；（3）语：；（4）之：；（5）曰；（6）具：．

2、翻译：（1）不听吾言，何也？

（2）万年乃不敢复言。

3、“万年乃不敢复言。”的原因是什么？6、蛇衔草

【原文】昔有田父耕地，值见伤蛇在焉。有一蛇，衔草著疮上，经日伤蛇走。田父取其草余叶以治疮，皆．．．．．

验。本不知草名，因以“蛇衔”为名。《抱朴子》云，“蛇衔（指蛇衔草）能续己断之指如故”，是也。．

（选自《太平广论》）

【字词解释】

【阅读训练】

1、解释：（1）昔：；（2）值：；（3）焉：；（4）著:；（5）以：（6）验：

2、翻译：（1）经日伤蛇走：

（2）蛇衔（指蛇衔草）能续己断之指如故：

★7、王充博览

【原文】王充孤，乡里称孝。后到京师，受业太学，师事扶风班彪。好博览而不守章句。家贫无书，．．

常游洛阳市肆，阅所卖书，一见辄能诵忆。日久，遂博通众流百家之言。（选自《后汉书王充传》）．．．

【字词解释】

①王充，字仲任，会稽上虞（今浙江上虞县）人，东汉著名唯物主义学者。生于东汉光武帝建武三年（27），约卒于东汉和帝永元九年（97？）。年轻时到都城洛阳求学，拜班彪为师。后来回乡教书，曾任过功曹、治中等小官，晚年闭门潜心著书，终于完成了不朽之作。

②班彪：汉代著名学者，史学家，班固的父亲。《汉书》是他草创的。③章句：逐章逐句的疏通理解。④称：称赞、赞扬⑤师：拜······为师

【阅读训练】

1、解释：（1）京师：；（2）好：；（3）肆：；（4）辄：；（5）遂：

2、翻译：（1）好博览而不守章句：．

（2）日久，遂博通众流百家之言：．

3、“百家之言”中的“百家”是指什么？★8、王羲之书六角扇

【原文】王羲之，东晋之大书法家也。尝在蕺山见一老姥，持六角扇卖之。羲之书其扇，各为五字。．

姥初有愠色。羲之因谓姥曰：“但言王右军书，以求百钱耳。”姥如其言，人竞买之。他日，姥复见．．．．．．

羲之，羲之笑而不答。（选自《晋书王羲之传》）

【字词解释】

①蕺（jì）：古地名，今浙江绍兴市②王右军：即王羲之，王羲之曾任右军将军，故又名王右军。③书：写字④竞：争着⑤耳：罢了

【阅读训练】

1、解释：（1）姥：；（2）愠：；（3）因：；（4）但：；（5）以：；（6）他日：

2、翻译：（1）羲之书其扇，各为五字：（2）姥如其言，人竞买之：

3、从“羲之笑而不答”可以看出他是个怎样的人？★9、顾炎武手不释卷

【原文】凡先生之游，以二马三骡载书自随。所至厄塞，即呼老兵退卒询其曲折；或与平日所闻不合，则．．．

即坊肆中发书而对勘之。或径行平原大野，无足留意，则于鞍上默诵诸经注释；偶有遗忘，则即坊肆中发．．．

书而熟复之.（选自《亭林先生神道表》）

【字词解释】

(1)凡先生之游：凡是先生外出旅行。先生，指顾炎武。(2)厄塞：险要的地方。(3)曲折：详细情况。(4)即：靠近，引申为走向。(5)坊肆：坊：街肆：商店、店、客店坊肆：街市中的客

店。(6)对勘：核对校正。(7)径行：直接行走。(8)诸经注释：各种经典著作的注解。

(9)熟：仔细认真。

【阅读训练】

1、解释：（1）以：；（2）询：；（3）或：；（4）发：；（5）足：；（6）诸：

2、翻译：（1）或径行平原大野：

（2）则即坊肆中发书而熟复之：

3、文中顾炎武好学不倦表现在哪些地方，请用自己的话回答。★10、吕僧珍为官

【原文】吕僧珍为官，不私亲戚。其侄以贩葱为业，僧珍既至，乃弃业欲求州官。僧珍曰：“吾荷国重恩，．．

无以报效；汝自有常分，岂可妄求，但当速返葱肆。”僧珍住市北，前有督邮廨，乡人咸劝徙廨益其宅。．．．．

僧珍怒曰：“督邮，官廨也，置立以来，便在此地，岂可徙之益吾私宅！”（选自《梁书·吕僧珍传》）．

【字词解释】

①既至：指回故乡做官。②常分：正当职业。③肆：店铺。

④督邮：官名，汉代代表太守督察县乡，兼管司狱讼捕等事，唐以后废止。⑤廨，官府的房子。

【阅读训练】

1、解释：（1）私：；（2）荷：；（3）无以：；（4）汝：；（5）咸：；（6）益：

2、翻译：（1）乃弃业欲求州官：（2）岂可徙之益吾私宅！：．

3、吕僧珍具有怎样的美德？★11、苛政猛于虎

【原文】孔子过泰山侧，有妇人哭于墓者而哀。夫子式而听之。使子路问之曰：“子之哭也，壹似重有忧．

者。”而曰：“然。昔者吾舅死于虎，吾夫又死于焉，今吾子又死于焉。”夫子曰：“何不去也？”曰：．

“无苛政。”夫子曰：“小子识之焉，苛政猛于虎也！”（选自《礼记》）．．

【字词解释】

（1）哀：极伤心。（2）式：同“轼”，车前的横木，供乘车时手扶用。

张爱玲对于我，是一个熟悉又不熟悉的名字，熟悉是因为经常听到这个名字，不熟悉是因为对她并不了解，《倾城之恋》这本书是一位女生在后台推荐给我的，还有《金锁记》，我先看了《倾城之恋》，从《引爆点》这本书我才开始做读书笔记，所以先把《倾城之恋》的书评写了，之后再继续看她的小说散文等，再做笔记~

看完《倾城之恋》，我特地去了解了张爱玲的生平，发现她的身世真的很显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女，母亲黄素琼的祖父黄翼升是清末长江七省水提督，但是出身名门的她，一生却是坎坷的，父母离异，婚姻被背叛，远走他乡，最后客死异国，她的经历既让她创作出这么多的作品，又让她一生颠沛流离。

故事的主角的白流苏和范柳原，白柳芳是出身一个上海末落望族的女子，一个离过异的女子，范柳原是一个广州商人在英国的私生子，他母亲由于惧怕原配的报复，所以母子在伦敦生活直到他父亲去世，因为得不到承认，他费了一些力气才拿到继承权同时也跟族人结了仇。白流芳想要逃离白公馆，寻找一个长期饭票，范柳原本想跟她七妹谈婚姻，命运就这么让他们相见了。

这本书一开始描写着一个末落望族的生活，比如“正中天然几上，玻璃罩子里，搁着珐琅自鸣钟，机括早坏了，停了多年”，珐琅钟是富有人家的象征，坏了修不了，却还留着，说明这个家族早已经末落只剩一个躯壳，“白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过来一天，世上已经过来一千年。可是这里过了一千年也同一天差不多，因为每天都是一样的单调与无聊。”三言两语又描绘了一个望族单调无聊的生活，

我宁愿相信《倾城之恋》是一个爱情故事，可惜它不是，它更多的是写人性，白流芳的前夫死了，花光白流芳离婚分的钱的三爷准备让她回到前夫那里过继个孩子守着祠堂，免得在家作为累赘，无法自立的白流芳不想回前夫那，只能另找婚姻，作为旧社会女性很多时候都做不了主，自力更生不了，只能寄托在其他人身上，所以，白流芳一开始到后来，都把与范柳原结婚当作一个豪赌，也一直想要一个长期的饭票。范柳原是个玩够女人的花花公子，所以他想要有自己想法的女人，能够懂他了解他的女人，而白流芳却一直在提防他，怕他只是想要得到她，让她做情妇，怕他只是玩玩而已，我相信范柳原后来是爱上她的，她的一直提防，让他开始心冷。

故事的最后，香港的沦陷，使得两个人真正走在了一起，结了婚。倾城之恋，会幸福吗?

我打算写一篇没有《诗经》引用的诗经，我打算写一篇没有楚辞引用的楚辞。

天下皆浊我独清，天下皆醉我独醒。屈原慨叹花圃的荒芜，漆黑的夜空，一片《离骚》写出了了多少感愧，一组九歌指引了多少苍生。南方的文化，在以强凌弱，以众欺寡的时代用楚辞，点亮了人们周遭的黑暗。

南方的诗人像宋玉像屈原用篇篇的美文，铸造了人们心中的规范。战火燎原，不知又烧到北方的哪一块疆界。弦歌有情，诵舞生平，这等旷世的情谊，用诗，用词，用曲保存了下来。无数世人前赴后继，编民谣、做民歌、写真情。在那个黑暗动荡的时代，点亮着人们心中的明灯。

不知多少诗人，多少有名的词人。背负着命运的离苦只能坐着一叶轻舟不能眠。纵使喝酒也难以自我陶醉，醒着的人有多少心不是石头雕刻的，无奈任人摆布，心不是凉席，却认人翻卷。

他一腔热血去，只看见国家日薄西山。他是那样的坚持他可能是一只雄鹰振翅飞翔。只可惜天空是暗的。只有这首诗是明亮的。有多少诗人在乌烟瘴气的朝廷上下——为一个坚贞不屈的名声，有多少世人宁愿被自己的同僚所欺侮，也不肯放弃向低层投来怜悯的感情。

有多少没有名气的诗人，史册上也没有留下的诗人，他们屹立在山上写下动人的乐章。偏偏宁要歌颂勤劳的人民，勤劳的国家。他们只为抨击黑暗的时代，彰显路途的光明。北方的诗人，没有狂野的呼喊，却有含蓄的批判，有精致的语言，以光明正说黑暗的天幕。用诗文奠定了人们纯粹的内心。

所以我用这样的语言告诉你：一言以蔽之，思无邪。

老人八十八岁，一辈子都没有把土地种够。即使生病，挑不起满桶大粪，就挑半桶大粪，拄着拐棍，都要继续行走在田野，对土地爱得深沉。

其实老人，有八个儿女。儿女担心老人的身体，叫他不要种庄稼了。老人说，我不劳动，还死得快些。

老人衣食无忧。水电工程淹没了土地，国家买了社保。每一个月养老金一千多元准时到账。老人还是忘不了土地，他说，土地就是自己的命，不种土地，也许命早就不在了。

老人春天种油菜，花开满了田野，一阵微风飘荡，花香十里，蝴蝶蜜蜂来回飞舞，蔚为壮观。这些图案，是老人的儿女，如儿女在花间飞舞、生活、工作。

不幸的事情终于发生了。那天早晨老人起床，一个趔趄，倒在床边，人事不省。老伴急忙告诉邻家，邻家叫车送往医院抢救。

大夫告知，老人中风。后期治疗即使抢救过来，也是偏瘫，必须有人照顾才能生活。老人住了两个月医院，实在没有什么好转，儿女决定回家调养。

老人坐在椅子上，把木板挖了一个洞，方便拉屎拉尿。

儿女想数落父亲，看着他眼睛怨恨的泪水，不忍心数落老人了。

锄头、靶子、犁铧、粪桶高挂。土地里再也没有老人的身影。

天长日久的照顾，儿女也有些怨言。谁叫父亲性格那么倔强，才导致中风，身体受损？

母亲说，儿女呀，你老爸辛苦一辈子，都在跟土地打交道，现在终于放下了。

儿女眼睛的泪水哗哗流淌，宛如故乡的小河一般。

老人终于停止了呼吸，把爱埋进了泥土。

那油菜花，那金黄的稻谷，那金灿灿的小麦，在给老人送葬。

关于诗歌我想很多同学都不陌生啦!下面小编就为大家带来古代诗歌四首，大家一起欣赏探讨，有你认识的吗?

《观沧海》

曹操

东临碣石，以观沧海。

水何澹澹，山岛竦峙。

树木丛生，百草丰茂。

秋风萧瑟，洪波涌起。

日月之行，若出其中;

星汉灿烂，若出其里。

幸甚至哉，歌以咏志。

《次北固山下》

王湾

客路青山下，行舟绿水前。

潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。

乡书何处达，归雁洛阳边。

《钱塘湖春行》

白居易

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

《天净沙·秋思》

马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道 西风瘦马。

夕阳西下，断肠在天涯。

好啦，看了原古诗，大家是不是都领悟了诗人想表达的意思呢?下面就为大家带来古代诗歌四首原文翻译对照,译文注释哦

《观沧海》

曹操

东行登上碣石山，来观赏大海。

海水多么宽阔浩荡，碣石山高高耸立在海边。

碣石山上树木丛生，各种草长得很繁茂。

秋风飒飒，海上涌起巨大的波涛。

日月的运行，好象是从这浩淼的海洋中出发的。

银河星光灿烂，好象是从这浩淼的海洋中产生出来的。

真是幸运极了，用歌唱来表达自己的思想感情吧。

《次北固山下》

王湾

旅客要走的道路呀，正从青青北固山向远方伸展。江上碧波荡漾，我正好乘船向前。

潮水上涨，与岸齐平，江面变得开阔无边。和风吹拂，风向不偏，一叶白帆好像悬挂在高远江天。

红日从东海上诞生了，冲破残夜，驱尽大地的黑暗。大江弥漫着温煦的气息，春天提早进入了旧年。

我多么思念亲爱的故乡，书信早已写好，如何寄回家园?掠过晴空的北归鸿雁啊，拜托你们，把信捎到洛阳那边。

《钱塘湖春行》

白居易

从孤山寺的北面到贾亭的西面，湖面春水刚与堤平，白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片。

几处早出的黄莺争着飞向向阳的树木，谁家新来的燕子衔着春泥在筑巢。

繁多而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛，浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。

我最喜爱西湖东边的美景，游览不够，尤其是绿色杨柳荫下的白沙堤。

《天净沙·秋思》

马致远

黄昏，枯藤缠绕着的老树，乌鸦在哀鸣;

潺潺流水，小桥旁边，呈现几户人家;

嗍嗍西风，荒凉古道，疲惫不堪的瘦马驮着我蹒跚前行。

夕阳已经落下，我这个浪迹天涯的旅人，不禁又升起思乡思亲之情，简直要肝肠俱断了。

好啦以上就是古代诗歌四首，各位同学有没有领略到我国古代诗歌的意境呢?感谢大家阅读。

下了一天一夜的大雪。房子上、树上、地上一片白。

兔妈妈要出去找吃的。她堆了一个漂亮的雪孩子，让他和小白兔一起玩。

看着可爱的雪孩子，小白兔真高兴。他和雪孩子又唱又跳，玩得很开心。

小白兔玩累了，就回家休息。屋子很冷，他往火里加了一些柴，就上床睡觉了。

火把旁边的柴堆烧着了。小白兔睡得正香，一点儿也不知道。

雪孩子看见小白兔家着火了，就飞快地跑了过去。

雪孩子从大火中救出了小白兔，自己却化了。

雪孩子哪里去了呢？他飞到了空中，成了一朵白云，一朵很美很美的白云。