《南口1937》电影观后感合集20篇
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1000电影飞越疯人院观后感篇
全文共 1611 字
+ 加入清单观看《飞越疯人院》这部电影,给我带来很大的感触和思考,许多隐喻在其中引人深思,每个人可能都有自己不同的想法。我对部分内容不甚理解,在此主要谈论一下酋长的人物形象还有对这部电影的理解。
酋长在麦克墨菲来到这个疯人院前,甚至在麦克墨菲知道之前,他一直都装作聋哑人,其他人也都认为他听不见也不会说话,没有人理他,没有人和他交流。他只是一个人在那儿默默的生活,几乎不参加任何活动,规规矩矩做一个疯人,按时间安排表做事,没事时拖地、发呆等。其实,很多人肯定都觉得他很没趣,更加不正常,但我认为,在疯人院装聋装哑却很好地保护自己,不会和他人起冲突,也不会受惩罚,如果他还比较正常的话,这未免不是一个好方法。
当麦克墨菲来了之后,他试图改变这里的一切,相信酋长可以明白他的意思,帮助他,也以为他俩可以一起逃脱出去。所以,对于他们两人来说,对方都是疯人院里特别的人,特别的朋友。对于酋长,麦克墨菲没有像其他人一样,他不服输于环境,平等的对待每一个人,很耐心、好心的教他带篮球,酋长有一丝感动,也在尽力帮助麦克,生活瞬间充满光明,脸上渐渐有了笑容--这是前后的巨大改变。
当比利受侮辱自杀后,麦克和护士长厮打被切除了脑白质,变成了白痴。当麦克终于回到普通病房时,酋长已像一座大山,充满力量,准备好逃出去,但当他看到麦克已变成这样,非常痛苦,大家还有我可能都以为他会带着麦克一起逃出去,却没想到他用枕头闷死了麦克,用之前麦克原来设想的方法“带着他”砸破窗户,逃离了疯人院。是麦克带给这个印第安人突破束缚的勇气和力量,最后他撼动并举起沉重无比的石台,这是麦克之前的想法并没有实际做到的,酋长完成了他的梦想,确是以死这种方式。让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由,也许是西方人的价值观和宗教信仰,也算一个比较完美的结局。酋长原本是疯人院里病得最严重的一个,在最后找到真正的自己,一个摆脱墨菲的自己。
可以说,是麦克给大家带来乐趣和生机,鼓励他们追求自己的幸福和权力,他改变了大家的观念,变得想要离开疯人院,即使要受到惩罚,即使明知这个不可为却愿意为之,这是麦克的勇气和执着,并感染到疯人院里的每一个人。但正如酋长其中某天晚上说的那样,他的父亲很粗壮,随心所欲,所以每个人都利用他,因喝酒太多变得谁都不认识他;酋长也许正是因为他的父亲的经历影响到他,不想和他父亲一样,因此尽管高大粗壮却装聋作哑,以防别人利用他。但是一直到最后,大家除了比利自杀外其他人可能都逃脱出去,而只有麦克变成白痴,永远离开了这个世界。麦克在一开始表现的很不同,会为不公抱不平,在大家的眼中高大无比,不得不说大家对他有利用的成分,想要通过他,获得趣味、开怀甚至逃脱疯人院。
疯人院里的大部分人都是自愿来的而不是受逼迫,他们没有精神失常,只是厌倦了现实生活,来此逃避,逃避工作,逃避压力,逃避感情,逃避自己的内心。在疯人院里,每天重复着无聊受人管制的生活,时间久了,他们没有克服自己,也不想回到正常的生活,但又无法改变疯人院的时间表,没有像麦克一样反抗,只是逆来顺受。比利在割腕收到护士长刺激之前,他很开心,可以说在麦克的鼓励下,克服了自己的恐惧,却因为护士长的侮辱割腕自杀。
其实,每个人都有阴霾的一面,有些人明显,而有些人不明显,当环境改变逼迫时,有可能会显现出来,形成反常的行为,造成对自己或他人的伤害。比如,之前出现的复旦大学投毒案,林森浩经事先预谋,在3月31日将做实验后剩余并存放在实验室内的剧毒化合物带到寝室,注入饮水机槽,最终致黄某死亡,4月1日黄某饮用饮水机中的水后出现中毒症状,后经送医救治无效于4月16日去世。仅仅因如此生活琐事与黄某关系不和,心存不满,心存歪念,就犯下此重大错误。他家境平寒,平时好强,其实很优秀,没有必要因为嫉妒黄某读博或者其他原因生杀念。任何一个在其他人看来不正常的行为,因为性格和追求,在外界有事激发起情绪时,容易引起一个人的行为偏激甚至更严重的后果。
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篇1:金刚川电影观后感学习心得
全文共 925 字
+ 加入清单这几天在看金刚川,被志愿军的精神和牺牲深深得感动着,他们确实是最可爱的人,他们为了祖国的和平,很多人永远的留在了朝鲜,上甘岭战役中,那些在坑道中咬着床单死去的伤员,那些一声都不敢发出痛呼的伤员,黄继光,邱少云,一个个鲜活的在我的脑袋中来回浮现,几乎数次泪流满面,最近我经常跟父亲争论,争论人性中的自私,争论天下皆为利,两个人争来争去,现在我真为自己的浅薄和无知感到羞愧,但是其中我觉得欣慰的是,我说我爱我的祖国,爱这个社会,即便现在的社会有很多人,很多现象都不值得去爱,但是,我们的父辈用自己的鲜血为我们换来现在的生活,我有什么资格不去爱她,与守护她呢,我的祖国人们勤劳,勇敢,聪明,努力,我又有什么资格去嫌弃她们呢?
父亲老是说觉得活着真没有意思,又说他活的也够本了,家人不懂,抱怨父亲说这样的话至子女于何地,不懂现在的生活这样富裕,这样平稳,为何老是觉得活着没有意思,而我突然好像稍微有点懂了,父亲出生在1955年,他的三爷是烈士,他的爸爸从小就被日本人绑在吊绳上要他说出三爷的下落,父亲因为生在烈士的家庭倍感骄傲,从小接受的都是这种精神,他的父辈的牺牲是为了实现真正的社会主义,为了让每个人都能平等的活着,所以在父亲的心目中,利益反而淡化,人性中的自私在这种大无畏的面前也不值得一提,所以我的争执,我说的人性中的自私和凉薄他不是不懂。他是更加向往那样的生活。
最可惜的是父亲这一辈子没有当兵,爷爷死的早,家里没有壮劳力,他作为家里最大的孩子,必须和奶奶顶起这个家,他的一生,平淡安宁,但他心中一股火,一股精神,这股精神不在乎他是不是军人,不在乎他能拿到多少钱,不在乎他现在吃什么东西,住什么房子,在家人轮番劝说和洗脑下,孤独的支撑,倔强的站着,这就是我的父亲,你说他傻么?不,那些为了抗战胜利的人们都是这样的,有这样的信仰支撑着,才有了我们今天的生活,这个多么宝贵,而我一度想要去改变他,再一次为自己的无知而感到羞愧。
现在社会发展太快,快的我们早就不提革命前辈,早就没有了牺牲自我的精神,人性中的自私,趋利避害的本性,以及高速发展的社会,每个人都在想多挣点钱,多两套房子,无可厚非,人的本性,但如果有一天国家需要我的话,我会二话不说的献上我的生命。
篇2:电影夺冠评价观后感
全文共 5360 字
+ 加入清单以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映,中国女排近40年的峥嵘历程,三天三夜也讲不完,却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万,观众们都很惊喜,“燃”和“炸”是肯定的,但没想到的是,“之前去电影院看《信条》的时空逆转,像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试,’彩蛋’极多,同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”
《夺冠》的“血肉”与“骨骼”:
三场大战,两代传承,一种精神
中国女排在所有中国人心中都极具分量,从1981年至今,中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台,当之无愧的“十冠王”。
对老一辈们来说,他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说,他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神,对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说,也相当期待,“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。
对记者来说,《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”,来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事,还有代代相传的拼搏精神。
三场大战,串起中国女排几十年的起起伏伏,也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年,第三届女排世界杯,中日之战,随着关键一球的拦网成功,中国队赢了,郎平获得“铁榔头”称号;2008年,北京奥运,中美之战,时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平,在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年,里约奥运,中巴大战,郎平回归中国队主教练,带领新一代女排姑娘,顽强拿下奥运冠军,重回巅峰。
两代传承。《夺冠》不是《郎平传》,陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承,过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏,郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷:“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案,心里憋着一口气:“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说:“你是我见过最棒的球员,你不用成为我,你只要成为你自己。”
一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神,曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景,看哭了很多观众,比如在拍摄80年代女排戏份时,剧组搭建了实景的漳州训练基地,甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京,这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快,对墙传球快到手速模糊;足够重,举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼,木棚里的木屑扎进肉里,血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说,“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练,是千百万次上亿次,不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲,正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你,没有我,只有我们”的集体荣誉精神,这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。
魏秋月的“彩蛋”,不少女排“老人”本色出演……
“考点”太多,你对中国女排的爱在哪一级?
看《夺冠》时一定会感动,会流泪,会激动得不断起鸡皮疙瘩,同时也会不断惊喜,因为片中层出不穷的“彩蛋”,考验大家眼力的同时,也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说,自己完全到了“骨灰级高级爱”。
比较容易发现的彩蛋是,电影最后高潮的中巴大战,由中国女排现役队员拍摄完成的,女排姑娘们自己演自己,比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现,“咦,魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来,《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲,饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了,粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”,片中巩俐跟队员说“放个假,大家都去谈恋爱吧”,队员们表示“我们都没有男朋友”,而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀,他羞涩地挠了挠头,而袁灵犀正是魏秋月的丈夫,两人在天津队和国家队时一直共事。
片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了,饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球,在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员,她也曾怕演不好而多次拒绝该角色,决定出演后白浪从零开始学表演,一个月内减重30斤,亲身感受母亲曾拼搏过的青春。
更难的挑战题来了,《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展,她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外,中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!
另外,对关注中国女排运动的粉丝来说,最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘,她们是各地的女排运动员,剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选,覆盖了大、中学校队,甚至省队。所以说,大家可以认起来了,可能有你们省队的队员哦。
而再进阶一点来说,对熟悉女排赛事的粉丝来说,可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头:1981年中日大战,有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战,有美国球星洛根·汤姆出演,她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战,有三个巴西队球员出演。所以说,观众看到的不仅仅是表演,也可称得上是真正的比赛过招。9月2
尽管片尾写明“本故事纯属虚构,如有雷同,实属巧合”,但影评网站上,观众对《夺冠》的认可,很大程度上来自它纪录片般的真实质感。
电影讲述了中国女排3
导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下,还能把电影看下去,他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此,《夺冠》带来这样一种独特的观影体验:你知悉一切,却仍会被紧张氛围感染,仿佛置身比赛现场,为每一次得分欢呼。
这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2
两天后,新冠疫情蔓延,《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后,疫情带来的低迷逐渐散去,而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞,把那些看上去没有把握的事情,一件一件扛下去。
这部用“女排精神”贯穿全片的电影,恰逢其时地和观众见面了。
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陈可辛期待通过电影的细节和故事,来体现冠军背后的真实生活。
电影开拍一年前,剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员,教她们排球,效果不佳。陈可辛就转换思路,在全国上万名排球运动员中海选,历经为期半年的淘汰和表演训练,定下1
陈可辛说,这1
《夺冠》中,郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员,身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演,白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐,吓了一跳,“太像我妈妈了!”
开拍前,巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1
她站得离郎平很近,随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着,因为全身上下做过不下1
巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表,她走路慢,身体向后仰,肩膀比较端,得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻,都与郎平如出一辙。惠若琪回忆,巩俐第一天走进片场,女排姑娘们惊呼太像了,从此喊她“郎导”。
陈可辛在媒体观影会上说,拍摄时,他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度,镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走,尽量跟着拍,就能拍出她们的风采。”
陈可辛说,《夺冠》不是模仿秀,更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动,情感无法伪装。拍摄现场,导演与表演指导几乎不讲技巧,而是不断引导女排选手们进入情境,激发她们的自然反应。
有一场戏是,里约奥运会上对战巴西队比赛前夜,女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发,表演指导李雅菂问她,如果没有郎导,你在哪,如果不是排球,你现在会做什么?朱婷被戳中,忍不住坐在墙角失声痛哭,李雅菂也跟着哭。
电影点映时,许多观众看着那场深谈,也留下了眼泪。
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有女排情结的人,可以把《夺冠》作为一次考据,在无数细节中搜寻关于女排的记忆,获得情感共鸣。
故事从上世纪80年代讲起,中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索,穿插起历史脉络,这正是陈可辛最擅长的。
当时,中国刚刚迈出与世界接轨的第一步,学术、文艺、实业迎来发展机遇,人们在兴奋之余也感受着落差,急需精神鼓舞。电影中,吴刚饰演的主教练对队员们说:“我们要证明给他们所有人看,中国人,行的。”
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但1
电影里,第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中,与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳,一杯速溶咖啡五毛钱,用简易的杯子装着。那次比赛,中国女排赢球了,从此,两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系,每回出战,都要在机场喝上一杯。
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郎平退役后,进入北京师范大学外语系学习英语。1
对于郎平的“出走”,很多人觉得意外。郎平在自传中写道:“我的名字,即使从女排的队伍中撤下来,也不应该从中国老百姓的生活中消失,我是典型的‘民族英雄’,似乎不应该加入这股‘出国潮’。”
她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”,恰恰相反,郎平觉得“国家和人民待我太好”,她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去,从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里,毅然决然去了美国。
很快,中国女排青黄不接,陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。
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冲突在2
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奥运会结束后,中国排协给郎平打电话,力邀她再次出山。
排协竞聘会的前一天晚上,郎平还在犹豫。但在竞聘现场,她很快成为当之无愧的主角,被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神,走出低谷再创辉煌”的竞聘题目,球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑,基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。
郎平一上任,就开始推动组建“大国家队”。影片中,拟定四年计划,进行全国大海选,将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来,联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节,在电影中一一重现,展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。
即使没有女排情结的人,也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中,不少观众认为,三场比赛是整部影片拍得最好的部分。
一些出现在赛场外的细节,也是从现实还原而来。比如,2
中国女排载誉归国,机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神,追忆过往:中国女排精神回来了。
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有影评指出,《夺冠》存在“技术硬伤”:“我相信上映后,不少观众仍会被这部电影感动到落泪,但这只是单场戏生理性催泪的效果,不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪,“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”
不过,多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。
尤其是作为影片大背景的80年代,充满了启蒙时代强烈的饥饿感,造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心,经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动,女排很快成为全民偶像,不自觉地演化为某种时代符号。
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当日刊登于报上的全国妇联贺电中,出现了“女排精神”一词:“你们是祖国的骄傲,妇女的光荣。向你们学习,向你们致敬,让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”
郎平在自传中回忆,“学习女排精神”的口号喊出去之后,“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为,而是国家大事,我自己都不属于自己,女排是一面旗帜。”
那是精神至上的年代,精神与集体紧密相关,精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下,工人超额完成生产任务,义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活,有网友在社交网络上回忆,1
不少影视作品表达过女排精神,比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1
影片中有个细节。亚运会上,中国队以两分之差输给日本队,沙鸥无比痛苦,在返回祖国的轮船上,将银牌丢入大海。她说:“我要的是金牌,不是银牌。”
《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人,但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”,要相信年轻人,而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”
他在电影中做了这样的尝试。比如,郎平问朱婷:“为什么打球?”朱婷回答:“为我爸妈。”
“那你永远也打不出来。再想。”
“成为你。”
“那你就搞错了。”
“我们这代人是苦过来的,你们应该打出你们自己的排球,放开了打,豁出去打。”电影中,郎平对朱婷说,“你不用成为我,你只要成为你自己。”
此刻,精神有了新的含义,成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代,被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆,女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神,是人类共有的最高境界的向上精神,在英文里,叫“do
your best”。这种精神之所以被附加在女排身上,其实是历史的偶然选择,女排因此背负了某种包袱,但“幸与不幸是它赶上了”。
还有人说,说起女排精神,就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待,经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后,正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会,都需要一些阳光、一些希望
篇3:电影《奇迹男孩》观后感
全文共 1496 字
+ 加入清单近来很少看电影了,孩子回家说老师布置了作业,要家长陪孩子看一部电影《奇迹男孩》,只好耐着性子打开电脑准备敷衍完成任务。
在看《奇迹男孩》的整个过程,我并没有全程感动得的一塌糊涂,因为电影并没有过度的煽情。电影以写实的手法讲述了10岁男孩奥吉,因为面部畸形,之前一直在家里读书,直到父母决定送他去上学,摘下头盔融入群体。他遇到过艰难,承受了同学们的惊讶、议论甚至恶意,他也怀疑过都是自己的错,自己就是跟别人不一样,然而所有人心中向善的部分,在相互激发中逐渐显现,奥吉最终赢得了真心的朋友、恢复了信心,还得到学校颁发的年度荣誉。毫无疑问,这部影片能带给观众不同的启发和思考。
电影的主人公奥吉,出生时天生面部畸形,动过27次手术,才能呼吸,看见东西,不靠助听器听见声音,虽然面部依然恐怖丑陋,但他已创造了生命的奇迹,他就是奇迹。
电影一开场,奥吉就带着头盔将面部的缺陷遮起来,幻想着能拥有“隐身”的超能力,逃开他人的眼光,自卑、害怕、孤独、恐惧……看着就让人心痛,我能切身感受。
不经意中,我们总会有听到周围人对别人某些生理上的缺陷,或者在他们看来不完美的地方做出不友善的评价,甚至于恶意辱骂与毁谤。很多时候,我们会被这些言论伤害到,尤其是在年纪很小、心智不够成熟的年纪,会被这些伤得更深,甚至产生自卑心理,形成一道结了痂但并未达到自动脱落程度的伤口,一被人撕扯,血就会重新流出来。好在奥吉走出来了,靠着自己的乐观和坚强,靠着家人朋友的关心爱护。
在这部电影中,我看到的是爱和恐惧的博弈。若删繁就简去看,人人心中主要有两种情感,一种是爱,一种是恐惧。选择爱,你会宽容、友善、真诚、有勇气。选择恐惧,你会退缩、隔阂、狭隘、攻击、排斥甚至伤害、欺凌,无知地以为那样能够抬高自己、带来虚假的权力感和优越感。而我们始终有选择的自由。选错了,只要真诚反思,真诚面对,也随时有机会修正错误和选择。
所有化解恐惧、回归爱的选择和努力,会导向奇迹。奥吉的父母,原本为了保护孩子,一直让他在家里念书。这份保护孩子的正面动机背后,带有许多恐惧和限制性观念:孩子是脆弱的,无法应付这个充满威胁恶意的世界。
然而,心灵的法则是:每个生命内在智慧和内在力量具足,潜能无限。狭隘的看法本身,会限制彼此的潜能充分发挥。好在奥吉的妈妈体会了孩子有同伴有朋友、走向社会走向世界的重要,坚决送奥吉去上学——选择爱,你会生起勇气,有勇气和所爱的人一起去面对未知,合力克服任何可能的困难。
奥吉的爸爸也鼓励孩子取下宇航员面具,走进学校,并坚定地告诉对长相自卑的儿子:在爸爸眼里,你很好,没有任何问题。——父母无条件的爱、接纳与信任,会直接给孩子强有力的支持。
的确没有什么会一帆风顺。奥吉忐忑不安地走入学校,好不容易交到一个朋友,开心之际,却不巧听到了朋友在背后跟别的同学一起讥笑他,奥吉感受到满满的恶意,陷入沮丧中,并反复怀疑和贬低自己。
每个生命都向往打破限制,恢复真正的自由。奥吉的家人极力支持和守护他,同学中也开始有人出于正义感,觉得不该这么对待学业优秀、待人友善的奥吉,而主动走近,跟他做朋友。背后嘲笑过他的好友,了解到带给他的伤害后,也开始悔恨愧疚,并诚实反省,承认其实他喜欢奥吉的性格。跟别的同学一起背后说难听话,是出于无知和盲从……他真诚道歉,恢复了与奥吉的友情。
奇迹远不是靠奥吉一人的优秀出色达成。奇迹来自许多人一起向善、一起超越过往狭隘的合作与合力,来自持续的化解恐惧、回归爱的选择与努力。奥吉就读的学校,有同学恶意留言嘲笑贬低排斥他时,校长当面警告该男生及其父母,这里不允许校园霸凌。良好的环境背后,其实凝结着许多人的不懈努力和坚持。
篇4:金刚川电影观后感800字
全文共 907 字
+ 加入清单最近看了一部电影《金刚川》,讲述了抗美援朝志愿军战士在暗流涌动的金刚川上,修补堪比生命线的木桥,以血肉之躯无悔许国的故事。
“雄赳赳,气昂昂,跨过鸭绿江!保和平,卫祖国,就是保家乡……”每一次听到、唱起这首志愿军战歌,就让我们感受到__年前英雄的中国人民志愿军慷慨激昂、浴血奋战、舍生忘死的英雄场景。每一个中华儿女都应当继承和弘扬伟大抗美援朝精神,唱一曲“英雄赞歌”,为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗。
从课本照进现实,校园里传承“英雄赞歌”。还记得小学课本里的邱少云、黄继光……让我们永远记住了英雄们面对艰难困苦时无私奉献和不怕牺牲的坚强意志。互联网时代同样需要学习英雄模范人物,加强爱国主义教育可以线上线下相结合,既把传统课本文化教育传承和发扬下去,还可以把各类纪念馆、陈列馆、博物馆搬上互联网,让群众能够更直观地“切身”感受中国近代史一段段波澜壮阔的历史,在浸润式的环境中感知感受、认知认同爱国精神,让爱国之情、强国之志、报国之行在心中牢牢扎根。
从电视走入生活,全社会唱响“英雄赞歌”。今天我们所站立的地方是无数革命先烈用青春守护的、用热血捍卫的、用生命换来的,是他们所热爱的土地、国家和未来。抗美援朝精神不是高高在上、脱离群众和实际的“口号”,而应当融入各类活动之中,精心组织公祭、瞻仰纪念碑、祭扫烈士墓等活动,丰富拓展爱国主义教育领域,推动抗美援朝精神进企业、进乡村、进社区,唱响新时代主旋律,引导群众缅怀先烈、铭记历史,以榜样的力量激励人心、鼓舞士气、振奋精神,大力唱响爱国主义正气歌。
从口号变为行动,工作中践行“英雄赞歌”。“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”继承和发扬抗美援朝精神,要有行动有落实。对英雄最好的怀念,就是把我们的敬国之心、爱国之情、报国之志汇聚成洪流,成为磅礴的“中国力量”。党员干部要时刻把个人生死与国家兴亡紧密联系在一起的,永远铭记“祖国和人民利益高于一切”的原则,强化责任担当,把抗美援朝精神作为提振干事创业激情的不竭动力,转化为在工作岗位上爱国报国的具体行动,在知行合一、学以致用上下功夫,立足当前、脚踏实地,一步步埋头苦干,以超常的气魄、超常的力度、超常的措施,快干事干成事。
篇5:革命电影的观后感
全文共 1412 字
+ 加入清单那发生在在风光秀丽的万泉河边,青山绿水中有一块绿草坪。恰似仙境般的人间佳境,绿树成荫,鸟语花香。这就是娘子军连的驻地,一群花样年华的红军女战士,就在这儿落脚。看了电视中把红军置入如此美丽的地方驻防,真令人羡慕,让人会萌生出去当一回党代表的想法。后来因驻地被南霸天查知,娘子军连再度转移,这一次所到之地更美,俨然一个天然渡假村,阳光、海浪、沙滩,还有一群朝气蓬勃的姑娘。洪常青和吴琼花被姑娘们有意地掇合到沙滩上散步,那碧水云天,佳人作伴的场景,看了以后谁都会为之心动。
电影《历史的天空》中饰演东方闻樱的演员殷桃,在《红色娘子军》中出演主角吴琼花,给我们带来了一个青春偶像版的红色经典新形象,与电影中的吴琼花有着不同的气质,与样板戏中的吴清华则更是相去甚远,电视中的吴琼花总体表现得更是青春靓丽。
然后在电视中新加入了一个角色,由南洋归来参加革命的姑娘,同伴们称她为南洋女。以我看,这个南洋女才是令人喜欢的角色。南洋女漂亮“洋气”见过世面,知书达礼,心胸宽阔,意志坚定,吃苦耐劳,懂得体贴,把整个娘子军连的姑娘们衬托得土气十足。她告诉姑娘们党代表常作的手势“V”代表着胜利,她理所当然地成为教员教姑娘们识字;她的射击技术因曾经在南洋常玩枪而技高一筹,她在南洋是游泳冠军,所以吴琼花与她比游泳技术时只得甘拜下风而“耍赖皮”。
南洋女在电视中虽然只是吴琼花的陪衬,但事实上更讨人喜欢,形象更为高大。当假特派员到来,派工作组把南洋女当作奸细抓了之后,她表现出的高风亮节实为一个女人很难做到的。后来被南霸天俘获,她与一同归来的未婚夫,在父老乡亲面前举行了一场类式于“刑场上的婚礼”而被杀害。南洋女的形象完整谢幕,令人唏嘘不已。
新版《红色娘子军》比以往的电影和样板戏好看,主要是摒弃了那种时代的“左”的影响。南霸天的角色也很丰满,以我看,如果说南霸天是一个开明绅士的话,则比以前所有影视作品的类似角色更饱满,一方面,他饱读诗书、举止风雅、仗义疏财,简直是不可多得的一个“人才”;另一方面,他财大势大,为了维护自身利益,也不乏巧取豪夺,有着内心残忍和恶毒的一面,对其他乡绅势力也形成极大威胁。他为了笼络红军家属,施以怀柔政策,竟然能做到开仓放粮。电视中对南霸天的总体形象描述也显得极其自然,很少雕做的痕迹。吴琼花与南霸天结下不共戴天之仇,起因是南霸天的手下放火烧了吴琼花的家,事实上也是南霸天放任手下的所作所为,最终霸占了她家的地,欠下了烧死三个家人的血债。
吴琼花的形象,随剧情的进展,逐渐变得公式化了。开始阶段,她天不怕地不怕,敢作敢为,反叛精神强烈,表现得极为突出,是一个可爱可敬的角色。按南霸天的说法,她“杀人放火,无所不作,非常历害”。后来,在娘子军连表现进步,虽有很多冲动出格之处,但逐渐成熟,“进步”很大,也就磨平了她性格中那种桀骜不驯的棱角,成长起来。不过,由于演员殷桃的长相气质,后来的成熟总觉得缺乏某种成熟的韵味,而更像是难以脱离青春偶像般的表演。
新版《红色娘子军》在细节上有很多缺陷,特别值得一说的是“假特派员”的情节。也许这是当今所有的革命题材作品都无法逾越过去的原因,所以电视中也只能以“假特派员”来代替。实际上,同时期,全国苏区都在“肃反”。如果真象电视中所述,师长都被假特派员关了起来,那么整个红军独立师则完全被控制在这个“国军袁处长”手中,哪还需要“剿匪”,假特派员完全可以随便发一个命令就毁掉整个红军琼崖独立师。
篇6:电影《百万英镑》观后感
全文共 1612 字
+ 加入清单一张凭票即付的百万英镑支票能带来什么?比如,能给一位耿直、聪明、人地生疏的年轻人带来什么?哥哥奥利文认为:“只要你手里拿上这张小纸片,用不着兑现,要什么有什么?”弟弟罗德里克则认为:“因为钞票数额太大,无法兑现,所以完全没有用处。”于是,因为小汽艇失事流落伦敦的美国人亨利·亚当成了二人的试验品。
亨利·亚当原本饥肠辘辘、四处碰壁,意外得到保留支票一个月的机会后,境况大为改善:制衣店送货上门、豪华旅馆住宿不要钱、大使馆借给现金,他只需不断签单即可。此外,社交界大门完全敞开,各家报纸以重要版面追踪其消息,金矿开发商提供投资机会(帮亨利赚了两万磅)……
被旅馆赶到其他房间的福诺格纳尔公爵气不过,指使亨利房间的女佣将支票藏在了地毯下,并将该消息散播了出去。一夜之间,所有的光环烟消云散,亨利还被证券交易所愤怒的投资者丢到了门外。
似乎奥利文胜了。
亨利在一次社交晚会上认识了波西娅,两人很快陷入爱河。亨利决定向波西娅坦白,波西娅却以为亨利是在考验她,从此不理亨利。
当满城都在传言亨利·亚当是个大骗子时,波西娅才知道亨利是个坦率的人,又回到他的身边。
在这里,正如亨利所说:支票在他们之间只起了离间的作用,钱并不是万能的。
似乎罗德里克也不错。
但奥利文则冷冷地回了一句:没有支票,你们见不了面。
电影讽刺了上流社会的虚伪,下层社会的势利,投资界的盲从,赞美了亨利的正直和波西娅的忠贞。至于那张百万英镑的支票,实话说,我不知道奥利文和罗德里克谁更有道理些,我只知道如果没有这张钞票,亨利·亚当肯定会是另一番境况,——而他目前的境况似乎很不错(抱得美人归,一份年薪500磅的职业)。
【二】
《百万英镑》拍摄于1953年,改编自美国作家马克·吐温的同名小说,1958年即被译制到中国。
海明威在《非洲的青山》一书中曾高度评价马克吐温:“一切现代美国文学来自马克·吐温写的一本书,叫做《哈克贝利·费恩历险记》”,“这是我们最好的一本书。一切美国文学创作从这本书而来。在这以前没有什么东西,打它以后的东西没有这么好。”福克纳也说:“马克·吐温是第一位真正的美国作家,我们这些人都是他的后裔”,“他是美国文学之父”。
负面的评价当然也有,在马克·吐温晚年,他的声望已经开始衰落,他自己就曾自嘲:“萨克雷的三分之二就可以抵上我”。乔治·奥威尔则称他为“公认的弄臣”。钱锺书在《说笑》一文里批评他把幽默当成一生的饭碗,“以卖笑为生,作品便不甚看得”。
这些都是题外话,只是让我想到了我们教材中存在的一些有趣现象。比如,德莱赛在美国20世纪文学史中大抵算是二流人物,但我们的初高中历史教材却给学生造成“美国仅此一人”的印象。再比如海明威是开一代文风的短篇小说大师,我们的历史教材中却只提他的《永别了,武器》和《丧钟为谁而鸣》。
【三】
现在回到电影本身。
格里高利·派克的演技一如既往精致、从容,没有一个多余的动作,没有一句多余的台词。但这部电影和《君子协定》存在同样的问题,那就是戏份比重失调。
女主人公的戏份太少,不足以塑造一个真实的人物,没有什么事件表明她们与众不同,除了一见钟情,无法解释她们给男主人公造成的巨大震动,——而仅仅依靠一见钟情显然不足以解决一系列问题。两部影片里的女主人公像极了《永别了,武器》里的凯瑟琳,菲茨杰拉德读过小说初稿后给海明威写过一封信,大意为:你写男主人公是用现在的眼光看的,写女主人公却是用“十七至十九岁”时的眼光看的,因此显得不和谐。
——问题就在这里。
一部优秀的影片肯定是戏份协调的,《罗马假日》和《杀死一只知更鸟》就是绝佳的例子。在派克和英格丽·褒曼合作的《爱德华大夫》里,虽然两人都有些信心不足,但得益于有充裕的时间塑造角色,影片因此不朽。
当然,我并非说只要男女主人公戏份对开就行了(你知道,这并不是最重要的)。我只是说,优秀的影片不可能是一个角色的表演秀,在男女演员搭配时,过分突出男主人尤其不可取(女主人公反而可以稍加突出)。
篇7:电影《杠子》观后感
全文共 1324 字
+ 加入清单其实我从来没有写观后感的习惯,原因多种多样,归结到一起差不多就是爱得不深,也就没有必要去想去责。二宫和也(在这里让我用全名称呼他)的第一部动作片,期待度有多高,相信和我一样身为饭的人一定能够理解。
这次有幸能先拖到英语版的高清大档,省了去HK的烦劳与花销,心里挺高兴的。不过整个电影下来我还有差不多10%-20%的句子没有听懂,特别有一些关键词汇,也影响了全局理解。此外,英语配音的违和感成为观赏过程中最让人难受的东西。
写到这里,基本上就有一个总体想法了,就是我对杠子第一部不大满意。虽然没有看过原著漫画,但还是能很明显地感觉到局限于片长而无法把核心表达清楚的局促。
第一主人公玄野计按电影内的描述就是一个外表普通没有特长没有建树的大学生,但内心憧憬成为拯救世人的英雄,为此他可以牺牲别人只求自己出人头地。哦还要加一点小色。但经过和加藤一起战斗,他也明白了同伴的重要性以及生命的重要性,并下定决心要救出朋友们。
电影前半段的打斗场面稍少。杠子场景外的现实生活里主要有这么几段:地铁站内遇难、面试、教室上课、和岸本惠共处、研究suits性能,和小岛讨论漫画。其实在发现suits性能之前,他是一无是处的。作为开头结尾呼应的那段话在最初他是说不出口的。影片开始阶段花了不少时间描述他在杠子房间里的困惑,以及和大葱星人战斗时的旁观,甚至到了田中星人,他也只是比较被动地接受了战斗。所以当我看到他在房顶上变了神情的样子,觉得很惊讶,前后不像是同一个人。我觉得如果是漫画,一定有将其中的转变背景描述得比较清楚。但电影中,二宫和也对玄野初期的性格刻画不是很成功。他装作不认识加藤、好色、面试无能等等,都难以让人觉得其实他内心是埋藏着暗黑因子的。这个不是靠教室里两个男同学从侧面评论评论就能够表达清楚的。还有好色这一点,光看电影会觉得根本就是可有可无的。总之,二宫和也前后的演出让人觉得玄野的性格转变很突兀,包括他最后战斗受伤之后的思想转变,仍然感觉突兀。或者我可以说,前半段那是武诚治,后半段才变成了玄野计。
所以我觉得影片最大的问题就是2小时时长太短,对原作想表达的深度和原作人物的性格根本没有时间去挖。一个动作科幻片,总不见得把动作场面和科幻场面缩减了去填剧情;其次就是二宫和也作为第一男主,有失水准。作为他的忠实饭,应该很容易辨别他演戏时的小习惯。他的撇嘴、笑、吼叫有时带着太明显的"二宫和也"烙印。他的特长一向是演戏没有存在感,即成为那个人,而不是把那个人演出来。一个片子当中,他把烙印表现得越多,说明他越不入戏。在杠子里,这样的烙印不少,特别是非战斗场面。反之,拜启、青炎、流星等评价较高的代表作里就很少;又反之,山田太郎、天国等反响一般的剧里就比较多。最近的买家算是还可以了,但剧本太弱,也不太好看。大奥没有看不好评论。
杠子第二部的矛盾冲突会更多,剧情和视觉上都会更有冲击力,无论如何,还是比较期待的。但二宫和也自流星和door to door之后一直没有比较出彩的作品,这是他需要反思的。当然我不知道如今arashi这么忙,他还能有多少时间用来思考演戏。不过说到底,idol不是俳优,能这样,也不错了。我饭的是个idol,不是个俳优,即便我是日剧入门的。
篇8:爱国电影观后感1500字
全文共 3807 字
+ 加入清单在这个学期的形势教育课上我欣赏了《复兴之路》,它带给了我强烈的震撼。短短六集,却道尽中国复兴的曲折和辉煌,意味深长,引人深思。自鸦片战争开始,中国进入近现代史,开创了中国的现代化进程。一部中国近代史是旧中国屡受列强欺压的屈辱史和一批又一批的仁人志士为救中国而奔走呼吁的奋斗史;一部中国现代史,是建国后建设新中国的曲折史和中国[***被屏蔽词语]历尽艰辛地探讨发展有中国特色社会主义现代化的发展史。
一百六十余年的中国近现代史,让人见证了中国由贫穷落后的旧中国发展成为工业现代化的新中国,复兴的艰难曲折难以想象。从鸦片战争开始,先后经过第二次鸦片战争,中法战争,中日甲午战争和八国联军的侵华战争等一系列失败,让中国掉进了半殖民地半封建社会的深渊,但历经沧桑的中华民族没有屈服,爱国之士为救中国而到处奔走,寻找救国方案,但却遭遇一次又一次次的失败:先是太平天国运动,但由于农民阶级的局限性,没能完成反帝反封建的历史使命;士大夫发起的洋务运动,并没有摆脱封建主义的束缚,也没能逃脱同样的命运;资产阶级改良派发起的戊戌变法,受到封建顽固派的镇压也陷入失败的泥潭;孙中山领导的辛亥革命虽赶跑了满清皇帝,却被袁世凯窃夺了胜利果实,中国的复兴任务并没有完成。直到中国[***被屏蔽词语]的诞生,中国的革命为之焕然一新,中国从此进入一个革命的新时代。中国[***被屏蔽词语]没有辜负中国人民的期望,经过全民族抗日战争和解放战争,最终完成反帝反封建的双重任务,建立了中华人民共和国,领导中国进入一个蓬勃发展的时代。
新中国的发展并不没有一帆风顺,而是历经曲折。建国初期,在第一代领导人[***被屏蔽词语]的领导下,中国的农业,工业和政治民主都发生了根本性的变化,同时取得的经济建设成就举世瞩目。但好景不长,随后中国陷入了反右派扩大化的错误之中,加上三年的自然灾害,经济遭受了重创,苏联的背信弃义又让中国雪上加霜,后来错误虽然得到局部纠正,但不久又被文化大革命破坏了,从此陷入十年动乱的泥潭之中。十一届三中全会的召开让刚从十年动乱走出的人看到中国发展的希望,在邓小平的带领下,以经济建设为中心,解放思想,坚持改革开放,坚持四项基本原则,走有中国特色的社会主义道路,从此,中国的现代化取得了更加举世瞩目的成就。
中国的近现代史只是中国历史的一小部分,拥有五千年历史的中国虽历经岁月的沧桑,但依然屹立于世界而不倒,这体现了中华民族的优良传统,浩然正气和不屈不挠的精神。在面对艰难困苦,满目疮痍的神州大地,中华民族表现出其强大的生命力,无数的英雄烈士为革命抛头颅,洒热血,这份爱国热情值得敬佩。时至今日,他们依然是我们的学习榜样。中华民族在遇到濒临灭亡的日本全面侵华战争的时期,民族的团结一致最终战胜了一百多年来屡次欺压中国的日本帝国主义,取得了中国自鸦片战争以来首次对帝国主义的战争的完全胜利,大大地增强了中华民族的自尊心和民族的团结一致。六十年后的今天,汶川地震引起的大灾难,又一次让我们看到了我们的民族的团结,为此,我们值得自豪。
作为新世纪的公民,关注历史,了解历史和思考历史,是每一个中华儿女必需做到的。《复兴之路》是一个历史教育片,我们要从中吸取营养,滋润我们的爱国情操,同时要有民族忧虑之心。看到中国陷于半殖民地半封建社会,我们要深思,反省,思考这到底是什么原因造成的,同时吸取旧中国的教训;看到新中国的崛起和经济建设的辉煌,我们要为之自豪;看到仁人志士的不屈奋斗,我们更应珍惜他们的奋斗果实,珍惜我们的国家,珍惜我们的学习条件,以后为中国的发展贡献一份力量。
今年是2008年,奥运将在中国的首都北京举行,我作为正在复兴的新中国的学子,我为祖国复兴的成就而自豪。
看过这部电影,我的心情很复杂,不知是何滋味。思寻半晌,也没想出太合适的语句能表达我现在波澜起伏的心情。只能如题所示套用了元好问先生的这句好词。元好问先生原词中的“情”是指的爱情,爱情为何物,这确实是一个天问,无人说得清,无人讲得明。我这里篡改后的“情”跟爱情毫无瓜葛,就是单单指的我看完这部影片后的心情,如是而已。一个词——“无语凝噎”。
先谈谈我是怎么“凝噎”的吧。这部电影是以08年的汶川大地震为背景,不谈细节,不谈表演,如此即可让人凝噎。因为汶川的痛还不那么久,不那么远,留在我们心口的伤还没有完全真正的愈合。所以,即使是看当时的新闻联播,我们依旧会眼角湿润,因此,我“凝噎”完全在情理之中,跟这部电影没多大关系。
下面更主要的还是讲讲我是怎么会“无语”的吧。
无语有三。
其一:对影片主题无语。这部八一厂荣誉出品的红头文件大部头作品在电影一开始就表明了其立场:
“公元2008年5月12日,我国四川汶川发生了震撼世界的特大地震。在党中央、国务院、中央军委的坚强领导下,全国军民发扬万众一心、众志成城、不畏艰险、百折不挠、以人为本、尊重科学的抗震救灾精神,谱写了感天动地的英雄凯歌。本片以我军一个摩托化步兵旅积极投入抗震救灾的故事为主线,从一个侧面反映了这场气壮山河的伟大斗争。”
这部电影歌颂的对象是我们英勇神武、无所不能的人民解放军。男主角是摩托化步兵旅(简称“摩步旅”)旅长,他的扮演者是侯勇。因电影《冲出亚马逊》中的中国特种兵形象而一举成名的他在这部电影中继续为国为民英勇向前。电影中,汶川地震后的现状就是人民群众一盘散沙、惊慌无助,连女县委书记在这一刻也是尽显女性的无助感,不知所措,只懂喊口号和给予他人心理安慰。等到英雄的人民解放军挂着“铁军来了”的条幅到达震区后,人民群众那望断秋水的眼睛里盈满的泪水终于止不住的流下来了。所以,准确的看这部作品与其说是一部电影,不如说是一台颂歌晚会,一台舞台剧。所以,当影片结尾处响起谭晶那主旋律的嗓音唱着“祖国繁荣富强”诸如此类的时候,我一点儿都不意外。具体到影片故事情节上,真是无处不煽情,无处不歌颂。我一入神,以为自己回到了毛主席时代。直白的情节配上高亢激昂的音乐,让人凝噎其实不难。
其二:对影片特技无语。片中汶川大地震的过程是由特技效果为我们重新再现的。看过之后,再对比《2012》中的灾难特效,似乎这只是过家家。即使跟好莱坞在六十年代拍摄的《大地震》(《Earthquake》)中的场面相比,也有很多不足。那些地壳起伏和爆炸的场面看起来是多么的山寨,看起来是多么的应付。所以说,总是讨论我们的技术落后好莱坞多少多少年是几乎没什么意义的,因为我们根本没什么技术。
其三:对影片的台词无语。影片中的台词几乎都是赤裸裸的赞美,丝毫不铺垫,丝毫不含蓄。在这些模式化的台词和情节下,演员们何谈演技,更多的只是像完成一项政治任务。所以,在这部电影“宏大”的主题下,即使李幼斌、侯勇、巫刚倾数加盟也无力掀得起丝毫波澜。
因为以上诸多令人无语的因素,所以对这部电影在许多细节上的严重缺漏也就没必要较真儿了。总的来说,这部大部头作品如果单从电影的角度来看,是纯正的烂片。但在中国特色体制下,它就这样的应运而生了。
另外,关于灾难片的拍摄时机,尤其是改编自真实灾难事件的灾难片的拍摄时机,这是一个值得好好思考的问题。9·11事件后,美国人数年之后才拍摄了反映他们营救死者故事的《世贸大厦》和反映另一架改道飞机上发生事情的《93航班》。灾难刚平息不久,人们总是不希望那么快的回忆起曾经惨痛的记忆。这也是为什么美国人总是喜欢拍摄臆想出来的灾难而不是由真实事件改编出的灾难,臆想出的就是拍的再真实观众也没有很深的切肤之痛,而更多的是享受其中的感官刺激,观众看过之后最多在心底留下思考而很少留下新的伤痛。而之于《惊天动地》,它看上去更像是迫不及待的表彰,根本不顾及群众的心理接受能力。所以在红头文件支持下上映超过80天之久的《惊天动地》,最终票房才仅仅532万,应该收不回成本。除却政府机关单位包场,“被观看”的人之外,真正自愿掏钱观看该影片的应该没有几个。它不是特例,主旋律电影一直就没曾有过高票房,这是不争的事实。虽然这些主旋律电影没有票房压力,但如果放任如此一直这么下去,恐怕观众最后能给予的回应也只有抵制了,就像《孔子》的命运一样。
中国电影特别是灾难片什么时候成了这个样子还是它历来如此呢?当然这部电影成为目前的样子跟八一厂的立场有关,不能代表普遍现象。但其实这种高大全的赞美传统确实是由来已久。大家都知道最好的灾难片导演是罗兰·艾默里奇,虽然他最新执导的《2012》硬件特效上很过关,软件情节上很傻很天真,但他之前的作品《后天》很完美。美国人崇尚个人英雄主义,所以有那么多的“侠”们总是能够拯救世界。中国人不同,虽然中国也有侠,但侠之大者,为国为民。中国人更喜欢的是国家荣誉主义,但经常被政治化为共产无敌主义。这是我们跟美国人最大的不同,因此由八一厂之类的这种政治性浓烈的单位拍摄出的作品定然会充斥着不吝词语的赞美。因此中国灾难片的出路在于个人导演的突破。比如冯小宁导演07年拍摄的《超强台风》,这部电影也歌颂了党和政府,但含蓄内敛的多,故而真实可信的多。同样的道理,因而冯小刚导演即将问世的《唐山大地震》很值得大家期待。这种从“私企”而不是“国企”的角度拍出来的主旋律才是灾难片包括一切主旋律式作品的努力方向。其实香港电影人已经在他们的主旋律上给我们做出了好的榜样,比如《叶问》、《十月围城》等。
“为什么我对她如此苛求,只因我对她爱得深沉。”
篇9:电影《暖春》高中观后感
全文共 650 字
+ 加入清单《暖春》讲述了一个催人泪下的故事。女主人公小花两岁时便失去了父母,由于无法忍受后爹后娘的虐-待,7岁时她逃了出来,被一位好心的爷爷收留,却遭到了这家叔叔婶娘的反对。后来小花上学了,在班上她每次考试都是第一名,她用自己的一举一动感化了叔叔婶娘。小花在乡亲们的帮助下考上了一所名牌大学。为了报答乡亲们,毕业后小花又回到了生她养她的这片土地,决定把自己的一生奉献给教育事业。
看看小花,想想自己。在家里,小花尊敬长辈,有时她还自己做饭、打扫卫生,一个8岁的小女孩,几乎什么都会做,而我却身在福中不知福,学习上怕苦怕累,生活上讲吃讲穿,铺张浪费,得不到东西时还常常跟爸爸妈妈生气,甚至还狡辩。和小花相比,我感到多么的惭愧呀。虽然我的条件好,但没有她的学习干劲足,没有她的生活能力强。
小花学业有成,本可以留在繁华的都市,可是她放弃了,毅然回到了这片生她养她的土地,因为她没有忘记那里的父老乡亲,是那里的乡亲们抚养她长大,供她上学,才有了成绩。她要把自己所学到的知识传授给村里的孩子们,让孩子们一个个都成为国家的栋梁之材。她的这种赤子之心是多么的鼓舞人心啊!
人生的道路崎岖漫长,并不是一帆风顺的,我们要向小花学习,以她为榜样,面对困难不低头,从小艰苦朴素,学好本领。而且,我还要把平时积攒起来的零花钱,捐给那些贫困山区读不起书的同学们。把自己穿小的衣服、不用的物品和看过的书整理出来,送给山里的小伙伴们。让他们感到,同在一片蓝天下,有时刻关心他们的兄弟姐妹!
篇10:暖春电影观后感
全文共 612 字
+ 加入清单看完电影《暖春》,女主人公小花的故事打动了我幼小的心灵。《暖春》讲述了一个催人泪下的故事。女主人公小花两岁时便失去了父母,由于无法忍受后爹后娘的虐待,7岁时她逃了出来,被一位好心的爷爷收留,却遭到了这家叔叔婶娘的反对。之后小花上学了,在班上她每次考试都是第一名,她用自我的一举一动感化了叔叔婶娘。小花在乡亲们的帮忙下考上了一所名牌大学。为了报答乡亲们,毕业后小花又回到了生她养她的这片土地,决定把自我的生命奉献给教育事业。
看看小花,想想自我。在家里,小花尊敬长辈,有时她还自我做饭、打扫卫生,一个8岁的小女孩,几乎什么都会做。而我却身在福中不知福,学习上怕苦怕累,生活上讲吃讲穿,铺张浪费,得不到东西时还常常跟父亲母亲生气,甚至还狡辩。和小花相比,我感到多么的惭愧呀。虽然我的条件好,但没有她的学习干劲足,没有她的生活潜质强。
小花学业有成,本能够留在繁华的都市,然而她放下了,毅然回到了这片生她养她的土地,正因她没有忘记那里的父老乡亲,是那里的乡亲们抚养她长大,供她上学,才有了成绩。她要把自我所学到的知识传授给村里的孩子们,让孩子们一个个都成为国家的栋梁之材。她的这种赤子之心是多么的鼓舞人心啊!
人生的道路崎岖漫长,并不是一帆风顺的,咱们要向小花学习,以她为榜样,应对困难不低头,从小艰苦朴素,学好本领。而且,我还要把平时积攒起来的零花钱,捐给那些贫困山区读不起书的同学们;把自我穿小的衣服、不用的物品和看过qq女生签名。
篇11:我在故宫修文物电影观后感
全文共 1001 字
+ 加入清单这群人似乎一进宫,就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入,但每个人各有性格,却又各有包容。
很喜欢古画修复的组长杨泽华,工作休息时,弹着吉他,貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调,但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后,他操着地道北京腔,给人介绍画中人物,那个像赵本山,那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过,发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲,溢于言表,个性分明而可爱;喜欢第三集的一段真实记录,裱画的老专家,在装裱完工后,对不完美处的遗憾;喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话,喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后,让旁人寻找修复痕迹时,那份可爱的炫耀;当观音像被搬走时,全体木器组的人们站在门口,依依不舍送别的眼神,也令人感同身受;感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们,忍受大漆的味道和过敏,坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟,旧貌换了新颜之后的惊艳;丝织品组的陈杨组长,为了职业使命,忍受枯燥,自己亲手缂丝,令人称道我在故宫修文物观后感我在故宫修文物观后感。
因为故宫禁烟,有烟瘾的王有亮老师傅,坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上,审视、检查刚就位的紫檀大柜,然后画风一变,忙骑着车,跑到故宫院外抽烟过瘾。
还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等,普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们,他们担当着承上启下的重任,每天触摸历史,是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。
当然,在纪录片中也暴露出故宫管理的严重不足。看到修复办公室里工作场地的杂乱,就体现了中国人的粗糙和不讲究,和管理的落后工作室里没有专业的修复台,真担心谁走路不小心,挂到或者碰到文物,造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备,没有专业冷光照明,这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害;尤其看到历经千年的辽金木雕观音像,在精心修复完工后,放在一个铁架子推车上,没遮没挡,由一帮非专业的搬运工,送去慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕,来到现场,最起码,在捆扎绳带底下垫块海绵,哪怕一叠厚纸呢,也不能绳子直接就和文物生碰啊,真担心在故宫坑洼的路上,一个颠簸或不小心,把文物硌坏,或者,绑扎的绳子、带子,把所剩不多的金漆磨掉。另外,同在故宫里面,文物的运送,不应该有修复组专业人员随行吗?
还有,织物组的美女们在清理珍贵屏风时,边干边笑,其乐融融。但你们是不是应该戴上口罩呀,飞沫里的蛋白质和有机物,落到丝绣品上,容易滋生霉斑,也容易产生虫蚀吧。
篇12:花木兰电影的观后感
全文共 871 字
+ 加入清单今天,天气极其的热,如火球一般的太阳烘烤着大地,路上的人简直像“热锅上的蚂蚁”。我的心情也随着天气的变化而烦躁不堪。暑假作业只剩下一篇随笔没写,可我趴在桌子上一点头绪也没有,可恶的闹钟声在我耳旁“嘀嗒、嘀嗒……”响个不停,吵得我恨不得摔了它。此时,我的脑子很乱,于是我找了一本《四库全书》,躺在床上懒洋洋地翻着,一瞬间,我看到了《花木兰代父从军》,好奇心油然而生,不禁打起精神认真阅读起来。
故事发生在南北朝时期,木兰的国家受到外敌侵略,最高统治者可汗要大量征兵,征兵的名册一卷一卷,卷卷上有木兰父亲的名字,父亲年老体弱,木兰又没有哥哥,所以她决定替父去从军。木兰乔装改扮成英俊少年,她骑着骏马奔赴战场,跨过一道道关口,越过一座座高山,跃马飞奔,驰骋沙场。在那战争的年月里,北方的寒风传送着打更的声音,寒冷的月光照射木兰身上的铠甲,她一心只想着杀敌,好早日回归故乡。木兰英勇作战,经受了多年的战争考验,终于打败了敌人胜利归来。
可汗给木兰记了大功,封她为尚书郎,但是木兰不慕功名,不图富贵,她回答说:“木兰不用尚书郎,愿驰千里足,送儿还故乡。”
读完这个故事,我对木兰佩服的五体投地,她敢于摆脱封建礼教的束缚,冲破男尊女卑的罗网,乔装改扮,代父从军,英勇杀敌,屡建功勋,之后又放弃一切荣华富贵,回到自己的故乡,这一切不都证明了男子能做到的事情女子也能做到,而且做的很出色。
我想起往日里,奶奶从不让我干农活,认为我是女孩子力气小,干不了。就说那次摘茶叶吧,她把哥哥、弟弟都带去了,就是让我待在家里。说我一个女孩子家细皮嫩肉的,摘茶叶时万一被草划伤,被虫子咬伤那多不好。奶奶硬不让我去,没办法,我只好使出杀手锏,“奶奶您让我去吧!回来后我给你捶背、按摩?”奶奶经不住我百般哀求,只好答应了。摘茶叶时,我不怕被草划,被虫蛟,双手不停地摘,哥哥和弟弟休息时,我也没有停下来,结果我比哥哥、弟弟摘的还要多,我骄傲地看了他们一眼,心想:“哼哼,谁说女子不如男!”
其实生活中,男子不一定个个是英雄,女子也不一定人人都弱小,只要努力地去做一件事,不管男女都能做好。
篇13:《因父之名》电影观后感精选
全文共 3317 字
+ 加入清单很久没有看过这么发人深省的电影,这无疑是对当今的司法界敲响了警钟,我们都接受不存在绝对的正义,但是这并不代表我们会放弃迟来的正义。
《因父之名》,一部讲述真实故事的英国电影,剧情跌宕起伏也好,观众热血沸腾也罢,可是留给我们的反思确实够深刻。
这部电影,是根据格里.康伦的回忆录《证明无罪》改编而成。故事设置在在上世纪70年代的英国,此时爱尔兰正发生独立运动,是以其共和军和英国当年的暴力对抗为背景,将最真实的黑幕公之于众,很生动地表现了披着民主制度外衣下虚伪的黑手对人性的压榨情景。影片中男主人公,Gerry Conlon,这个放荡不羁的小伙子,不但视父亲为人生中的“死对头”,不能理解父亲的严苛,甚至在贝尔市街头进行偷窃,这样做只是想要证明自己和大家想的一样坏。
可是,谁又能预料到,在这样动荡的局势下,这个放荡不羁的、爱行窃的Gerry竟被英国军队当成了共和军,在伦敦碰上了恐怖爆炸活动,导致被英国政府抓捕,含冤入狱,在英格兰的铁窗下静默十五年,与此同时,他的父亲以及整个家族都被当成恐怖事件的始作俑者而被判终身监禁,这场劫难也引起了大规模的关注,也开始了小微群体挑战司法体系的局面。我们不能否认这样的事件有其偶然性,可是偶然中的必然,却也是我们不能忽略的。这一冤案中的必然也很好地揭示了我们普通人所不易触及的司法黑暗。相信这部电影是一个觉醒,它除了承载对司法界的一次深刻反省,也是个人权利被安全保障的时代。
再次把视线回到电影本身,除了整个制作团队高超的表现手法之外,就其内容而言有以下这么几点值得我们关注的。
最先进入大家视线的,是整个故事的大背景——爱尔兰的独立运动。这样的政治环境决定了整个电影的开头与基调注定是有些悲凉的。深受政治运动影响的骚乱人群,在街头“义不容辞”地与武装到牙齿的警察进行对峙。这样的场景对于众多的中国人来说并不陌生,闹独立成了人们追求民主权利的“一种方式”,这个时候的集体每个人都是热血沸腾的,中立的人稍有不慎便会成为大家眼中的对立派,再加上媒体审判的干预与作用,这个时候一个人或者一小群人的权利保障似乎已不再重要,因为“人民群众的利益总是高于一切的”,不杀不足以平民愤的情况下,司法的独立与公正,很有可能在舆论中会变得微不足道,而人权的保障便会有些孤立无援。
根据电影中的讲述以及回忆录的相关记载,男主人公的原版人物,即着名的“Guildford Four”,从1974年作为替罪羔羊被捕到被判罪1989年无罪释放,这期间竟然时隔十五年之久。人生又有多少个十五年能够让我们消耗?
这部电影中不乏很多让人痛心的画面,比如警方对男主人公采取过延时拘押、刑讯逼供、编造伪证等一些越权的行为,更让人气愤的是,当真相已经大白时仍然不还人清白。而影片中的法官,则是从其个人角度过于感情用事,他表现出的仇恨早已使之不能承担天平这个角色,又从何而来的公正可言呢?
在影片的最后,我们看到男主人公的遭遇最终换来的是五十英镑的国家补偿,毋庸置疑,这是个体与群体的最终讨价还价的结果,有些无奈,可是我们也别无选择。民众只能把他们的辩护律师视为最后的救命稻草,在这影片中,男主人公的女律师Gareth Pierce变成了大家眼中的“正义女神”,她是个执着勇敢的人权维护者,把很多细节都处理得很到位。换种方式而言,若不是以她为代表的千千万万个正义化身们,我们不敢想象、也无从想象究竟那些受害者们的结局会怎样,他们的家人这辈子会背负着怎样沉重的包袱独自过活,这是一个如此严肃的话题。
在网上看到一些网友关于《因父之名》的一句话影评,其中有一句话让我印象很深刻,即“混乱的社会,混乱的人。叛逆的儿子与父亲感情僵化,与犯罪产生了结核,含冤入狱,莫名其妙的成了错误的人,陪伴度过的仅有父亲。社会上苦难的根源,是因为人性有限,所以产生原罪,因为种种盘根错节的原罪纠葛,所以产生苦难,因为产生苦难,所以人人寻找终极价值关怀,为自己寻求合适的道路。”
作为一个法科学子,观看这部影片,有一种很深刻很复杂的感受,影片在娓娓道来的时候,故事所呈现的整个案件的流程与中国的案件解决思路有很大的不同,无论英国的司法制度存在多么黑暗的一面,受害者却依然能够对之抱有信心,严格按照法律程序,来扞卫自己的合法权益,运用权利的武器与之进行抗争。反观之,在我们的周围,又有多少人面对同样困境却采取完全不同的方式解决的呢?中国几千年的文化,发展到今天,已经不是法律制度的愈加完善与深入人心,或者是对一种共有制度的伟大信仰,最直接的反应却是“人脉关系”,一摊上事儿最初的反应便是通过人情关系来解决,如果没有这项便利的话,便会觉得就算有青天老爷也不能挽救局面,抱着“我为鱼肉”的心态。
我们越来越能够发现,一些法律制度的设立目的本应是服务于那些欲诉无门的弱势群体,提供一个更为便利的途径与平台,比如民告官,但是现在的社会潮流已经渐渐改变了初衷,民众更多地会希望借助于大众传媒来将事情给宣扬出,从而引起相关领导的重视,最后迫于公众的压力,有关部门或许会作出妥善处理,但是这样的流程真的是正常的、正确的么?我们不敢苟同,却在潜移默化中慢慢接受、习以为常。
可是退一步来看,在感慨英国如此黑暗的司法界的同时,我们也必须要明白,这方面我们中国却从来未逊色于别人。近几年涌现出的案子,比如前有林昭张志新,今有湖北佘祥林,山西聂树斌。佘祥林在杀妻案入狱十一年后有幸等到妻子偶然归来,冤案不攻自破;聂树斌则在被枪毙十年后真凶归案才得以洗刷罪名。张家口的刘前,原本有一个温馨幸福的小家,可是平静安稳的生活却被“飞来横祸”所打破。1998年他被指控强奸未遂,被判处有期徒刑6年,可“犯罪嫌疑人尚未被传唤,证人却已辨认”这样的定案模式让刘前及他的家人走上了不断申诉的路,直到2007年背负了九年多强奸罪名的刘前才最终沉冤得雪。
面对这样层出不穷的冤案,我们除了会唏嘘不已,也不禁会疑惑,在不存在充足证据以判定罪刑的情况下,法院又是根据什么给这些人一些莫须有的罪名呢?这样一件接着一件的冤案出现在公众的视野之中,足以说明,中国的黑手,较之英国有过之而无不及,司法情况不容乐观。
从另一个角度而言,这些因为司法黑暗而蒙受冤屈的受害人们,他们在用自己的几年甚至几十年的青春换取一个莫须有的教训之后,在付出这样惨痛的代价之后,出狱之后,他们的权利又是否能够得到保障呢?我们谁都不敢肯定说,能。在这部电影中,电影故事的主人公们在十五年后一无所有,正如帮他们重获自由的Gareth Pierce所言,“他们出来以后没有钱,没有人帮助。由于缺乏信用,他们甚至开银行户头都有困难,更别说购房贷款了。他们没有归属。”更可悲的是,剑桥犯罪研究所的精神分析学家诊断,包括主人公Gerry Conlon在内的许多受害者都多少遭受了不可逆转的脑部及精神损伤,这样的后果或许会持续他们的后半生,影响他们后半辈子的生活。我们没有经历过,所以无法想象,作为一个旁观者,我们无从体会这其中的酸楚,一个完整的家,一个有雄心壮志的青年,一个让人憧憬的未来,就这样被“稳稳”地安放在铁笼之中。我不知道这样的事实会给民众带来怎样的认知,法律权威的下降,亦或是现实的盲目接受,这,都是让人感到遗憾的结果。
反思之,我们现在,每天起床上课,抱着半认真的态度对待法律的学习,有时依然会憧憬自己化身为“正义女神”的场景,可是对法律知识的机械汲取,一丁点的实践储备,真的能够对这个社会的司法现状有很大的改变么?不能,至少说是百分八十的可能。任何一个时代的法制建设,都与其同时代的政治环境密不可分,很大程度上后者成了关键性的影响因素。每天抽空刷刷新闻,看看哪些国家又发生了误判、冤案,看看哪些国家的政坛又上演了闹剧,久而久之,我们或许会因为见得多了而变得更加麻木。我们很少从别人的自我反思中看到自己的不足,更不用说笼统思考我们的司法程序还存在哪些问题,这些离我们很遥远,遥远得有些“触不可及”,我们或许不会主动关注这样的环境下,司法公正的执行与行政和立法是否真的做到了分离,关注那些弱势群体的利益真的被保障了么?没有,因为我们尚未思考到这一层面,所以我们不能解决。
篇14:郭明义电影观后感
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+ 加入清单鞍钢一个普通2113养路工人郭明义,从5261部队到地方,从工厂到家庭,十六年来只图4102奉献,不求1653索取,让人从不理解到理解,由观望到积极参与,成为以实际行动学雷锋的标兵,他图的是什么呢?并不是功名利禄,只是一份心安,一份良知,一份普通中国人的普通而伟大的情怀,一份平凡但生动的人生答卷,一记掷地有声的回音。
一个时代有一个时代的特征,一个时代有一个时代的优胜劣汰,一个时代有一个时代的规则,一个时代有一个时代的传承。同样,一个人有一个人的追求,一个人有一个人的向往,一个人有一个人的胸襟,一个人有一个人的奉献。
电影《郭明义》观后,心灵受到强烈地震撼。当年的雷锋精神,少年时代曾唱着歌儿的学习,无论社会还是校园里一再提倡,不知几何时,这种乐于奉献的精神被岁月冲淡了颜色,经济利益至上的今天,我们的精神家园里还有些什么?我们荒芜了什么?我们还会不会记得赠人玫瑰,手留余香的殷意?人的渺小是相对的,精神的映射却是无穷的。螺丝钉精神,哪怕在他人眼里显得傻、哪怕穿着不时髦,哪怕学问不高深,但其心灵的美是挡也挡不住的。
被誉为当代“雷锋传人”、新时期学习实践雷锋精神的优秀代表、辽宁鞍钢集团矿业公司齐大山铁矿生产技术室采场公路管-理-员郭明义,用其内敛而挚热的爱,彰显一个普通工人阶级的高尚情怀,他不说什么,不图什么,不奢望什么,但正是这些不介意,让他无意中见证自己平凡中的伟大,见证了中华民族的光荣传统。教育的力量是不容忽视的,我们淡漠教育多少,我们将来的社会发展就会被贻误多少,这是无须争辩的事实。前人曾经是历史的主人,我们是时代的主人,后人是未来社会的主人,是以人类的精神层面关系到社会的内涵和风气,人文底蕴更是我们潜移默化中体现的一种本质。奉献精神是任何时代都不能丢的精神,它的核心是为人民服务。
篇15:冯小刚电影观后感
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+ 加入清单最近几年的冯氏电影,幽默的深度比之前更隐秘,每一个镜头,每一件事情暗合情理之中,但又不得不让人反思。冯氏的幽默有了更深更值得挖掘的潜力。
也许因为冯小刚是1958年出生的人,所以对70年代-80年代之间的事情记忆较深,在者随着年龄的逝去,人总会想回忆些什么,然后就有了《唐山大地震》、《我不是潘金莲》、《芳华》一系列只有他们同龄人才能看的懂的和喜欢的电影。当然,回忆是过去,但更重要的是警告和教育后人有些东西,不能舍去或者不能忘记。有些观念需要随着时代的变化而改变。《芳华》一群在文工团里面的文艺兵,虽然不是藏龙卧虎,但其中也有几个比较有代表的人人物。刘峰、萧惠子、何小萍、林丁丁、郝淑雯、陈灿、他们之间的故事贯穿了主线。
主角:刘峰,一个活在现实中的活‘雷峰’在那个年代任劳任怨,脏活累活抢着干,对整个文工团来说就是一活宝,如果没有他估计许多事情都执行不了。比如说修道具,再比如说为炊事班的同志打一对结婚的沙发;他的热心肠让大家对他有了很高的评价‘活雷峰’;但是所有人都忽视了一个重要的东西,人性的情感,‘活雷峰’再好,他也是有情感的,也是有喜怒哀伤的;一直喜欢林丁丁,因为听了邓丽君的歌一时冲动抱了一下林丁丁被发现,加上林丁丁的告发,导致了刘峰的人生发生逆转,最后在1979年上了的前线。
篇16:电影《非狐外传》优秀观后感
全文共 1010 字
+ 加入清单上周看了一部电影,名叫《非狐外传》。我有个习惯,就是都已经在电影院落座了,还要将电影百度一下。这部电影打出的宣传标语是东方爱情魔幻电影,真是令人感觉非同凡响。果然,看完《非狐外传》之后,我的心灵感受到极大的震撼,到现在都没缓过劲来,听见这四个字便开口骂街。但其实这部电影也并非一无是处,比如它很适合情侣观看,因为你们可以放心调情,错过任何内容都不会可惜。
我看过很多地方的云,走过很多地方的桥,也自认为看过不少电影。每当别人谈起看过的电影有多烂时,反复温习过《战国》、《画壁》、《孔子》,最近又看过《笔仙2》、《意外的恋爱时光》等等烂片的我,只会微微一笑。但就在我以为已经搜尽天下烂片而独自苦闷的时候,《非狐外传》适时地出现了。这部影片本着一烂到底,绝不半烂而废的精神,击败了诸多强劲的对手,成为了我心目里烂片中的泡腾片。感谢这部电影让我观赏烂片的生涯更加完整,给了我更多吹嘘的资本。
说了这么多,还是好好谈论这部电影本身吧。在此之前,请允许我首先表达一下对编剧的敬意。
好了继续说。其实我对于《非狐外传》的编剧真的很佩服,我本来是个写影评就会不自觉剧透的人,但这次观影却令我无可奈何,看完全片,我完全不知道该如何剧透。整部影片情节混乱,完全没有任何故事性可言。我甚至开始想象这个剧本在诞生的过程中,导演和编剧的心中肯定充满了激动。从聊斋里取材的古装片,里边再加点现代元素,什么观光旅游团骗人啊、商家借机涨价啊,一看就是在讽刺当下,真酷。还得来点屌丝、小清新的网络用语,显得时尚又幽默。最重要的是,剧情一定要多绕几个弯,其实女主角根本不是狐妖,其实她就是公主,其实她耍的那点把戏是曾学习过东瀛忍者术,谁都想不到吧,观众都很惊讶吧,哈哈哈哈哈,我们真是太机智了。
说到底,杂烩和泔水是有区别的。想法旺盛没关系,但衔接不求出彩,做到合理是起码的。你要讽刺当下我支持,但是不是把时事硬生生地往古装剧里套就叫暗讽了;你也幽默一点也没问题,但是甩几个网络流行词就以为是笑点了,你真当小学生放假了吧;你还想注重剧情这自然很好,但是你不能顾此失彼,让影片毫无逻辑,尤其是最后,当看到女主角换上忍者服,我简直感觉我心中的一万匹草泥马都他妈怀孕了。
以上便是我的观后感。这部电影我一度不想打分,因为我实在找不到负分的选项。不过现在心情平静下来,又重新衡量了一番。看在女主角是周秀娜的份上,还是给1分吧。毕竟现在这个社会除了看脸,事业线也是蛮重要的。
篇17:电影金耳环观后感
全文共 810 字
+ 加入清单来学校几天了,没什么事情,看电视机剧消磨时间。
在桂林时看了《金耳环》,感觉挺好看的,但是只看了一半,利用这段时间把它看完了。海岩在《金耳环》中以陆保良寻觅姐姐为线索,为我们讲述了一段关于亲情、友情、爱情的故事。看了这部电视机剧让我觉得亲情、友情、爱情是那么复杂,有时靠得住,有时不成靠。当然,海岩的主题应该是亲情是靠得住的,否则保良也不会历尽千辛万苦去寻觅姐姐,并且在姐姐姐夫入狱后赐顾帮衬孩子,父亲虽然说和女儿断绝了关系,但是看到了外孙还是那么亲,知道女儿病了还是拿出了钱来给她治病。
亲情血缘是无法割断的,血浓于水。但有时亲情又是不成靠的,保珍为了全虎家而和陆家断绝关系,难道是爱情大于亲情了吗?我想不是,在此时她和全虎已由爱情转化为亲情了,他们才是一家人了,此一时彼一时了。厥后全虎对她不好了,但她还是一直跟着他,我想她更多的是在为陆家向全家恕罪吧,她以为是陆家害了全家,但是她却不说陆家是犯罪了的,是罪有应得。
爱情靠得住吗?除了保珍和全虎的爱情外,小说中还写了父亲和杨阿姨,保良和张楠、菲菲的爱情。虽然父亲和杨阿姨之间的爱情安稳吗?虽然厥后父亲一直带着杨阿姨和嘟嘟的照片,但是我想这不是因为他们之间的爱情,而是因为他感觉愧对他们。可以见得菲菲对于保良的爱是一贯的,而且是最靠得住的,最后被老邱打也是因为保良,所以说是最靠得住的。张楠对于保良的爱呢?也许是他俩相差太悬殊了吧,不能不承认他俩也是真爱,但是却无法逾越现实。
保良呢?他对张楠是真心呢,难道她就没有爱过菲菲吗?也许他是抵牾的。再说友情。先是老一辈的友情,老陆和老全的友情。他们老一辈人的友情是靠得住的,老陆为了老全成了残疾。虽然老陆最终将老全抓了,但是他是为了国家,相信他也是十分痛苦的。而下一辈的友情则是不成靠,保良、李臣、刘存亮和菲菲应该总算磨难时的兄弟吧,而最终如何呢?也许是时代变了吧,老一辈的真诚友情很难找到了。亲情、爱情与友情,真的很难说清楚。
篇18:电影《冰雪奇缘》优秀观后感
全文共 1589 字
+ 加入清单正值夏日,天空中却有雪花在飞舞。寒风呼啸,大雪纷飞,城里冰封大地。银光闪闪的宝剑就要插入女王艾莎的胸膛。生死攸关的一瞬间,公主安娜用尽最后的力气冲向自己的姐姐,赫然变成一块冰雕。宝剑段在地上,女王抱着妹妹失声痛哭。大地沉默了,冰雪消融了,寒冷从安娜身上褪去。整个王国终于恢复了夏日应有的温暖。
爱别人与做自己
没错,这正是电影《冰雪奇缘》中最感人的一幕。这部电影讲述了一对姐妹的传奇故事。艾莎从小便有冰雪的魔法,但自从一次玩耍时伤到妹妹安娜后,变产生了恐惧。她强迫自己把能力抑制起来,不敢接近他人,生怕伤害到别人,从此她与妹妹也产生了隔阂。随后,父母双亡的艾莎在正式成为女王的加冕仪式上失控,一直多年的能力爆发出来,冻住了整个王国。恐惧的她逃进了深山。于是勇敢的妹妹安娜踏上了寻找姐姐的旅程。找到姐姐后,混乱中,安娜不幸被姐姐的冰魔法击中心脏,生命正在一点一点削弱,只有真爱才能融化冰雪而拯救她。在这一些列的冒险中,通过把一件钟情的王子汉斯与始终陪伴她的山民克里斯托弗的比较,安娜也终于明白了什么事真爱。结局当然是美好的,在姐姐与克里斯托弗的真爱感化下,冰雪消融,安娜也重获生命。
这部电影,最明显的主题显然是“爱能融化世界“。原味对方牺牲的姐妹之情,克里斯托弗甘愿付出一切的爱情,一个让魔法受到了控制,一个令冰冻的心融化。自习想想,姐姐艾莎自始至终都真真切切地爱着妹妹,生怕她受到任何一点伤害。也正因为如此,她努力地抑制自己的能力,不敢让妹妹接近她。
但是,这有用吗?因为真爱,因为艾莎处于保护妹妹而做出的举动,安娜变得孤单,甚至整个王国都被冰冻起来。艾莎爱自己的妹妹,也爱王国里的人民。明明是因为真爱,艾莎开始压抑天性,开始恐惧,最后带来了灾难。这听起来真的很奇怪。这不是违背了电影的主旨吗?
是的,艾莎的确是真心爱着妹妹与臣民。但是,她没有掌握到恰当的方式。失控的冰雪魔法会伤害到他人,艾莎面对事实,她压抑,她恐惧,但她没有想到,她也可以用这样的魔法造福他人。这样,既没有强制压抑天性,又以好的方式关爱了大家。就像电影的结尾,女王用冰雪点缀王国,大家欢乐迪在城中唱着喜悦的歌谣。
说到这里,我想起生活中一中司空见惯的现象:父母无时无刻不关爱着孩子,什么事都包办,生怕自己的心肝宝贝出什么事儿。结果呢,孩子变得娇生惯养,不懂得感恩,长大到了社会也无法独立生存---父母分明是爱着孩子,最后却反而害了孩子。这与艾莎的故事有些相似,却也不太一样。这不又牵扯到方式的问题上了吗?加入父母不是如此溺爱,而是适当放手让孩子成长,就不会造成这样的后果。再比如,有的动物爱好者为了保护某种乌龟,从贩子手中买来然后在附近的水域里放生,结果这些乌龟却由于不适应新环境而死亡。
爱要真,方式却更重要。
再回到电影,我们可以发现,艾莎在独自逃入深山时,终于毫无顾忌地释放出自己的能量。她在山里用冰雪的魔法建造了美丽的冰桥,奇迹般地该处宏伟的宫殿,整个热焕然一新。这个世界只有她一人,她本来可以独自生活在这里,不用伤害到任何人。但是她不能够---她的国家还被自己的魔法冰冻着。她必须舍弃刚获得的自由,拯救自己的王国。迫于无奈,她为了自由而做出的努力抗争没有了力量。但是,加入她没有勇敢地追求自由、做自己的话,她就只能一直处于压抑状态,完全无法拯救人民。通过压力的释放,通过对自由的追求,通过对自己独特之处的另一种审视,她终于发现自己并不是一个带来灾难的怪物,发现自己的能力可以带来许多美好。
于是她说,“ 随他吧,随他吧。我不会再回去,过去已成往事,我就想旭日从地上升起,那个完美女孩已不在;我就站在这耀眼的日光下,寒冷再也不会烦扰我了。我的力量,我的灵魂,我的思想,早已挣脱了束缚的牢笼。”
要爱他人,但别因此丢失了自己。或许,寻找爱别人与做自己之间的平衡,本身就是一个不断摸索的过程吧。
[电影《冰雪奇缘》优秀观后感
篇19:电影圆明园的观后感
全文共 1710 字
+ 加入清单她曾是建筑、园林、生态、艺术的聚集地和栖息地;她曾像一幅绚丽的中国画,在历史的光阴中隐现,又在雄雄的烈火中挣扎;她不仅仅承载了一个帝国的兴衰,还满盈着一个家族的泪水与欢笑。而今,很少有人能够透过那些满目疮痍、断壁残垣的景象,联想起她以前拥有的恢弘壮阔。
如果说圆明园的建造是人类智慧的结晶,是人类历史上伟大的奇迹,那么,她的毁灭就是全人类的悲哀,更是中华民族的悲哀与耻辱。圆明园不仅仅是一个城市的记忆,更应是一个国家,一个民族的记忆。但记忆总该是完整的,而不留残缺的。记忆在局促和焦灼的等待中迎来了大型史诗数字电影——圆明园,它采用电脑防真动画手段,还原了一个真实的圆明园,重现了300年前圆明园的瑰丽辉煌,再现了150年前的屈辱时刻。穿越时空隧道,抹去层层尘埃,历史在这绚丽的洪流中更加的精艳,恢弘壮丽的“万园之园”也变得更加瑰丽!然而,它越是瑰丽,就越会引起国人的哀叹与惋惜。
“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦,用雪松做屋架、披上绸缎、缀满宝石,这儿盖神殿,那儿建后宫,放上神像,饰以琉璃,饰以黄金,饰以脂粉……”
“请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦,添上一座座花园,一方方水池,一眼眼喷泉,再加上成群的天鹅,朱鹭和孔雀……”
“请您想象一个人类幻想中的仙境,其外貌是宫殿,是神庙……”
在雨果美丽的描述中,我进入了三百多年前这片独一无二的土地,那个我们再也无法亲临的人间仙境——圆明园。这是一次奇妙的旅行,也是一次痛心的回首,当影片结束放映之时,我的心灵被耻辱啃咬着,被愤怒的烈火灼烧着,久久不能平静。
当时的大清帝国拥有世界上三分之一的财富,统治者们却以此自居,认为中国是世界上最强大的国家,他们目空一()切,多次拒绝同其他国家的互通有无。他们不会想到的是,就在满清王朝闭关锁国、安于现状的同时,西方国家正如火如荼地进行着工业革命,正一步一步地赶超中国,走到了世界的前列。因此,大清帝国注定要从瑰丽的天国中坠落,这样杯具性的惩罚注定是无法逃脱的!这天的我们只能在满目疮痍、断壁残垣中寻找那份失落的完美。
在圆明园的陈设和各个宝库中,除了绘制精美的各种瓷器,天文地理仪器,还有来自西方国家作为礼品进贡的铜炮、舰船模型和军用望远镜等,可当政者却并未意识到其中的科技含量和军事价值。当影片中清朝官兵用自我的血肉之躯去迎战西方列强的大炮和火枪的时候,我感到的不仅仅仅是震惊,更多的是人民的愚昧与无知。中国人是智慧的,但聪明不能反被聪明误;自信是上天赋与的,可自大与自负却是万万要不得的。隆隆的枪炮惊醒了沉浸在骄傲情绪中的国人,却无法挽回自高自大所付出的代价。英法联军占领圆明园之后的两次大肆掠夺慰藉了他们饥渴的心灵,每一个战士都获得了丰厚的奖品。当我们看到圆明园中的瑰宝在西方人的手中大肆拍卖之时,你是否感觉到一种耻辱呢?
圆明园的大火连烧了三天,大地在颤抖,人们在哭泣,园林艺术的瑰宝、建筑艺术的精华就这样化为了灰烬。法国作家雨果以前这样说过:“在世界的一隅存在着人类的一大奇迹,这个奇迹就是圆明园……这一奇迹已经荡然无存。有一天,两个强盗闯进了圆明园,一个强盗大肆掠劫,另一个强盗纵火焚烧,一场对圆明园的空前洗劫开始了,两个征服者平分赃物,然后他们手挽着手回到了欧洲。这两个强盗一个叫法兰西,一个叫英格兰……”雨果直截了当地揭露了英法联军丑陋的嘴脸与无耻的行径。
电影《圆明园》,给了每一个中国人去感受中华民族几千年的悠久历史与璀璨文化的机会,也使每一位华夏儿女在飞速发展的当代暂时驻足,思考历史。痛定思痛,我们能够嘲笑那些相信皇帝在天之灵能够保护他们的宫女和太监;能够瞧不起那些思量着凭借中国地大物博能够免过一劫的王宫大臣,但是绝对不能忘记那个皇权至上、闭关锁国的年代给中国历史铸下的烙印!
以史为鉴,面向未来。我们在深刻反思历史的同时,更要勇敢地承担起复兴中华民族的历史重任。为了不让悲壮的历史重演,为了中华民族的伟大复兴,作为当代大学生的我们必须要践行“保卫祖国,振兴中华”的誓言,扎实学习科学文化知识,努力提高个人综合素养,为我们伟大的祖国奉献出自我的一份力量!
牢记历史,毋忘国耻,强我中华,告慰英灵!
篇20:看电影凤凰花开观后感
全文共 309 字
+ 加入清单近日,禁毒题材电影《凤凰花开》在呼和浩特举行首映式。自治区禁毒委成员单位委员和代表,以及呼和浩特民族学院和第十三中学的学生代表参加了首映式。
《凤凰花开》首映作为6月“全民禁毒宣传月”的一项活动,该片讲述了禁毒民警与吸毒者、戒毒者和贩毒者展开的一次次“关爱与摧残、勇敢与狡猾、正义与犯罪、奉献与贪婪”的较量,热情讴歌了奋战在禁毒第一线的公安民警。片中的男女主角均来源于生活,有原型但又不拘泥于原型,艺术地还原生活,将各色人物刻画得栩栩如生。
“毒品的危害实在太大了,不仅危害个人,更危害家庭和社会。我一定向同学和家长宣传增强防范意识,远离毒品,珍惜美好的生活。”一名学生这样讲述自己的观后感。影片将于近期在全国范围内放映。