电影天河观后感精选20篇

终于又到了我们最爱的电影课程了，这个星期的影片是《肖申克的救赎》。这是一部具有教育意义的影片。

这部影片主要讲的就是一个银行经理被误判为无期徒刑，后来靠一个小石锤凿通了500码的一个洞，通过一个下水道才爬出这个罪恶的沙堡监狱，重新获得自由，由于他在沙堡监狱里给贪官污吏收黑钱，有证据，于是他将沙堡监狱的贪官全部告了。

在这里面有一个非常变态的事件，由于沙堡监狱里面没有女性，所以专门有三个人组合在一起做那种变态的事情，老师说他们是因为要发泄，当主角也惨遭毒手时，他奋力抵抗，但还是有赢有输，在最后一次时，他们三个将主角——安迪，抓到一个房间里，拿出真刀来逼迫安迪做，安迪宁死不屈，致使他们恼羞成怒，一气之下把安迪打了一顿，因为安迪是监狱长手下的红人，监狱长差点没把他打成残疾，以后他们再也无法干老本行了。我发现人要有自己的原则要不屈服于邪恶势力。

当安迪拜托瑞德带一把锤子的时候，我也猜到他要挖墙逃出监狱，可我认为这是不现实的。1：他拿的是一把非常小的锤子，起码要锤几百年;2：每天都会有人来检查，抓到就被没收被打根本不可能逃;3：再说谁会有这么强的毅力，拿着锤子慢慢凿这么长时间。如果是我，我连这个想法都没有。可他却成功了，他将玛丽莲

梦露的海报贴在洞口达到以遮人耳目的效果。在他爬出他打的洞的时候，到了下水管道，他借助雷声，将下水管打破，从下水管中爬出去了，重获了自由。当时的我在想：这么臭，难道他的鼻子失灵了吗?这么臭还要爬这么长的时间，他是怎么了，估计是自由给了他不怕困难的力量。后来的他实现了他说过的话。

从这个作品中我能明白到只要有希望不放弃，最后的成功一定是属于你的。

张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿，据说是不错。就去看了，看完了，就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。故事简单：宋代的一支军队，张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障，同凶残的猛兽饕餮斗智斗勇，在国际主义战士的帮助下，消灭入侵者，拯救全人类。影片立意宏远，主题鲜明，政治正确。未曾上映，水军们断言：这是近年来不可多得的好电影，国际元素和中国传统相结合，代表了中国电影一个新的水平。余生也晚，余智亦低，但人到中年，评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》，我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版!传统文化和好莱坞制作苟合，媚上，媚下，向审查者献媚，向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际，给自己盖棺定论的作品，是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣!

电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影，是人类智慧的结晶，无处不闪现人性的光辉，无处不显现智慧的光华。《长城》一片，以人和兽的对立为开篇，以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛，同时，又处处以兽的智慧反衬人的愚钝。宋代，是中国科技文化高度发达的时代，宋代的科学技术成就是古代中国科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的，正是基于时代背景、历史文化发展水平所作出的判断。诚然，电影不是科教片，不是纪录片，但电影反映的东西必须有依据，必须要有历史的事实，可以讲故事，但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段，就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏，是面对强敌的舍身取义，而我，看到的却仅仅是人的无能，以身饲饕餮的无奈。

《火柴人》是一部由尼古拉斯·凯奇、萨姆·洛克维尔和艾莉森·洛曼主演，瑞德雷·斯高特导演的影片。该片于2003年上映，改编自埃里克·加西亚的小说《火柴人》。主人公罗伊是一名患有精神强迫症的骗子，他和野心勃勃的搭档弗兰克联手，经营着小打小闹的骗子生涯，依靠罗伊高明的骗术，屡屡有人受骗上当。最后讲述了他和他的“女儿”之间发生的故事。一个受着精神强迫症困扰的骗子，没有朋友没有家人，整日深居简出躲避世人。任何一点的卫生瑕疵都会让他无法忍受，会花费大量时间进行清理。对于自己的高明行骗技术一直用“艺术”来形容，并且抵消心中的罪恶感。直到有一天，一名14岁少女自称是他的女儿闯入他的清净生活，破坏他的整洁家居。反而让他具有了感性思维，不再深陷强迫症当中，而是以更多的时间关心起女儿的生活作息。就在他决定为了女儿只做最后一单行骗时，自己的所有身家积蓄却反被人骗走。而骗他的人不是别人，正是他的“女儿”和仅有的一名徒弟。

一年以后，当他安分守己的做起地毯销售员时，偶然再次与消失的“女儿”相见。他却表现出异乎寻常的平静和宽容，没有任何责骂和憎恨，望着“女儿”高兴的离去，他也坦然的回到家中，身怀六甲的妻子正在家里忙着为他做饭。他走上前去，紧紧拥抱住自己的妻子，满脸洋溢着幸福表情。直到影片最后这一刻，终于让人明白导演煞费苦心的诉求理念。

家庭，当一个人有一个温暖的家庭，不仅可以治愈任何精神疾病。还可以让他包容一切，宽恕任何人，甚至自己的敌人。任何憎恨和报复都不值得用一个幸福的家庭去交换，这就是导演要向观众们传达的最终信息，也是人生的至理。做一个有情有义，有责任心和爱护家人的人有时并不容易，但至少可以让你成为一个正常人，而不会误入歧途。影片的高明之处在于，用惊悚悬疑和骗人犯罪的桥段为大家讲了一个最温馨的家庭伦理故事。在被剧情极大吸引的同时，也对其中寓意深刻的人生道理记忆犹新。这也就是米国人最会讲故事的一种方式，不高高在上，也不刻板教条，以趣味性和娱乐性为引导，让人拍手叫好的同时感悟至深大道!

这是我第三次观看此部电影，第一次是在参加幼师教师资格证考试之前;第二次是在自聘老师培训班上;第三次是在今天晚上。虽说，随手写一篇电影观后感。但如果没有以尊重的心态认真体会电影中的精神，这是不好的思想，起码没有做到尊重导演、尊重推荐这部电影的前辈老师。电影的开始，出现的人物根本不知道是谁，直到一个人的出现——贝比诺。50多年之后的相见，已是满头白发之人，基本上都认不出来了。贝比诺先生带来了一张他们上学时的合照，说起了当时的代课老师马修先生的故事，回忆起了在池塘畔底辅育院的种.种往事。

这是一所行为偏差的青少年辅育院，1949年1月15日，马修老师提着行李箱来到了这里。他看到的第一位学生就是贝比诺，他说自己在等“星期六”，因为爸爸会来接他。麦神父给马修老师开了大门，并带他去了校长那儿。校园里弥漫着冬季的寒冷和阴森，路上遇到一名被校长处罚的学生正跪在地上擦地板。麦神父在开医务室大门的时候被某个孩子的恶作剧划伤了眼睛，哈善校长立即暴怒的要求全体集合捉拿凶手。校长根本不知道谁是凶手，就让马修老师随意点一个名字进行处罚，并且命令“全体不准休息，停止探亲”。哈善校长的行为完全违背了教师的耐心、公平、公正、尊重学生的教书育人行为规范。校长还命令大家互相监督举报真正的元凶，马修老师马上意识到“这是鼓励大家打小报告，这不利于学生健康的心理发展，是有悖正确的教学理念。”然而，校长却批评了马修老师的言论。马修老师在上课之前，送别了前一任的老师，这位老师告诉马修：“这些孩子是天使的脸庞，魔鬼的心肠。一犯规，就要处罚。”马修老师一脸疑惑的看着他，可能在想：孩子们会变得越来越好的，不应该被否定的。

马修老师带着崇高的到的情怀，专业的教师素养，开始于这一群别人眼里的“恶魔”相处。第一次走进教室就被孩子们捉弄，并未向校长举报，选择了保护他们。马修老师知道是谁的恶作剧伤害了麦神父的眼睛时，对这名学生做了处罚，处罚他卡间休息时去麦神父的医务室做志愿者照顾他，直到麦神父的眼睛康复为止。马修这样的惩罚而不是送给校长关禁闭，这让孩子认识到了自己的错误，并且用行动向麦神父说了“对不起”。使孩子的心理滋生了善良的种子，同时也意识到自己的所作所为是要负责任的。而校长的做法就是揪着学生的耳朵拽进校长室进行各种粗鲁的体罚。马修老师在音乐课上耐心的倾听着每位学生的声音，并把他们放在了适合位置上，体现出了每个人都是有价值的。随着合唱队的进度，这所死气沉沉的学校里开始变得有朝气、有阳光、有欢乐。学生们在一起开心的万户外游戏，认真的做手工，闹事情的情况明显减少了，这些都是马修老师带来的教学理念所改变的。

人生最宝贵的是什么?有人会说，是聪明智慧，有人会说，是家财万贯，其实人生最宝贵的是生命。不是有一句话说生命是革命的本钱吗?生命是珍贵的，是公平的，它对每一个人都只有一次，失去了就不再拥有。所以我们必须对自己的生命负责。看了这部篇子，我的心情异常沉重。

最令我吃惊的是，一年中，竟有好几十万的中小学生是因意外事故而死亡。踢足球、玩耍、在马路上干任何不该做的事，一场车祸就轻易的夺走了一个个脆弱的生命，一朵朵祖国未来美丽的花。生命真的好脆弱啊，禁不起一点点的风吹雨打屏幕上，那一幕幕让人看得触目惊心，那一幕幕也紧紧地揪着同学们的心：有的在马路上滑溜冰鞋，有的在马路上玩飞盘，因为我们往往不小心，就会酿成一场悲剧的发生。

我们的生命像花儿一样美丽，也像花儿一样脆弱，花儿会有重时，但生命给予我们的只有一次。这个宝贵的生命是父母给的，我们都应该好好珍惜。同学们，不要以为灾难遥不可及，其实，它就潜伏在我们的身边，当你把老师的话抛在脑后时，当你不遵守校纪校规时，当你高兴得忘乎所以，一意孤行时??它悄悄地来了，它的将临必定让人痛苦，甚至一生。让我们牢记安全，遵守纪律，珍惜生命，创造我们美好未来!

看电影，我很少去记导演，主演，出自哪里；每一部电影对于我，就是一个故事。电影《无法触碰》的开始让人觉得乏味，但好电影，总值得让人坚守！

首先说说黑人driss，如果只能用一个词语来形容他，那就是真实。一个流露着真性情，敢说敢做的黑人大小伙。越往后看，就越发让人佩服和尊敬他。其实，他就是一个特别普通的人，没有超凡的特长，没有伟大的梦想，但他又是那么的不普通。试着问问我们自己，在这个社会里，还有几个人能如同driss一样，活得如此真实！真性情！纯粹！

越长大，我们面对生活，面对事情却越发的变得复杂。有多少人，甚至慢慢的迷失了自己。想想我自己，也开始慢慢变得不是我自己了，这样是会做人了，懂事了，还是别的什么了？电影看到最后，很想哭，是什么，让我慢慢的偏离了自己，活得这么累，真的很累。

而菲利普，因为跳伞的事故，终身残疾，看着万贯家产却不能动弹，每晚还要在床上因为药物的副作用痛苦的呻咛，到后面我才明白为什么他要选择dirss做他的护理，任他的性子，跟他一起开跑车，吸烟。而对那些真正专业的护理冷言相对。我想他已经看破了这个虚伪的社会，当他将driss的画以高价卖给那些自认了解艺术的人时，更加是将这个虚伪，物质的社会现象诠释的淋漓尽致。不知道大家有没有发现，只有他和driss在一起，他才会有难为的笑容，一直到最后他终于和爱恋很久的笔友相见。

由顾长卫导演，章子怡、郭富城领衔主演的影片《最爱》，不得不说是今年看过的所有电影中最喜欢的一部，无论是从演员的演技，还是影片的取材、画面上，都感觉很好。尤其是由一个过世的人，来讲活人世界的事情，这种记叙方式，大概还是第一次见，一般人可都是喜欢用活人来讲死人的，有新意!盛赞蒋雯丽，不惜打破一贯在观众心目中的美好形象，以刁悍、泼辣村妇面貌示人。李丹阳、蔡国庆虽然均是首次出演电影，演技当然不能说有多好，但至少也没让人觉得别扭。孙海英、濮存昕、王宝强可都算是实力派的演员了，镜头不多，却演绎的淋漓精致。两位主演就更加不用评了，一个是四大天王之一，一个是国际影星，当然都很棒!

影片讲述了染病的得意和琴琴很快从相怜到相爱，在绝境中萌生的`近乎看得到尽头的爱情的故事。这既可以说是既凄美、又励志的。在病痛的折磨中他们相互鼓励、相互扶持，然而这样一对相爱的人却不得不面临看得见的死亡、不得不承受来自家人、来自乡邻们那歧视的眼神。

在当今这个人人追求平等的社会里，艾滋病患者更是希望能够得到社会的关心与帮助，然而他们却常常被歧视，甚至连自己的亲人都不拿正眼相看，身体已然承受巨大痛苦，心理如何扛得住这些?影片中得意与琴琴好不容易生活在一起，好不容易结婚了，本来应该是很喜庆的事情，本来应该得到大家的祝福，可却连他们送的喜糖，都没人敢接，看似善良的老奶奶也拒他们于千里之外。可见在这个开放的年代里，人们仍旧还是很难容忍艾滋病患者，希望通过这部影片，我们可以更多的了解这一个群体，善待他们，起码不再歧视他们。

《只有芸知道》上映了，已经三刷的我仍然跟着很多观众一起啜泣，也真心羡慕那些说看不懂的观众，这能证明你们仍是少年。

《只有芸知道》的故事没有常规影视里的起伏冲突，以冯小刚好友张述与妻子罗洋的故事为原型而创作，电影里变成了黄轩饰演的隋东风和杨采钰饰演的罗芸，爱得平实也平凡。

电影里的他们，和真实故事里的他们，都是平凡之辈。他们默默相爱，安静离开，故事里甚至没有多余的观众，只有柴米油盐里养育出的彼此相依。冯小刚在社交平台上晒了一封先生写给妻子的信，细述了她离开之后，自己的人生。他的文字和电影里的隋东风不谋而合。他写到“我会好好活着!为你，为孩子们，为我自己。”在这个排序里，“我”是开头，却排序在了所有定义里的最后。

我们常说，日子需要个盼头，要个念想与支撑。爱情是荷尔蒙的激发，相伴是最缱绻的情话，当习以为常的那个人走了，生活的另一端就塌了。可日子还要过呀，此刻的我就不再是“我”，而是为了成全，为了责任。

为纪念中国共产党建党94周年， 6月30日，我参加局机关组织干部职工观看电影《旋风九日》。该片是36年来第一部以邓小平去访美为主题的记录影片，展现在1979年美国上演的一场惊心动魄的政治博弈，真实的再现邓小平去访美的外交形象。

影片的镜头把我们带到难忘的1979年，中美建交给整个中国社会带来了政治上和经济上翻天覆地的变化。影片讲述时任中国国务院副总理的邓小平为时九天的访美真实“奇遇”。从北京到华盛顿、亚特兰大、休斯顿、西雅图，邓小平虽然受到“超规格待遇”。九天里，游行、暗杀、袭击，意外不断，面对不欢而散的议员和问题尖锐的记者，倔强而睿智的老人攻守兼备，从容不迫……影片中还将有多位美国政坛人物，如基辛格、老布什等回忆当年邓小平去访美之旅，比谍战宫斗还要惊险刺激的外交对决将一一在我们眼前展现。

观看影片后的我主要收获有：一是领袖风范。观众无不为74岁的邓小平副总理在短暂的9天中，参加了80场活动、20多次讲话、20多次宴会、10多次跟记者谈话，还遭遇反建交游行队伍的s威以及两次遭遇多路不明身份人员袭击，其惊险刺激的过程令世人惊叹。邓小平去访美时的细节，给观众呈现出了一个立体化的领袖形象。二是平易近人。当年邓小平访问美国时，美国三大电视台都对此进行了报道，邓小平舌战记者的勇气和智慧，更是成为了中美外交关系史上的一段佳话。在宴席上，邓小平还友好地俯下身子亲吻美国孩童，这让在座的美国记者颇为震惊，在他们看来严肃的中国领导人是不会这么做的，邓小平的这一举止改变了中国在西方人心目中的刻板印象。邓小平漫画形象首次出现。影片中总共有12段使用了邓小平的漫画形象，并且融合了方式、美式和日式动画风格。三是战略机遇。抓住时代赋予我们的战略机遇期，深化改革、厉行法治、从严治党、共建小康。四是干在实处。面对地区城乡间发展的不平衡，主动适应经济新常态，实现现代化进程中统计改革，奋发有为，干在实处、走在前列。

最后牢记习书记在贵州参观遵义会议陈列馆回望九十四载风雨历程的嘱托：牢记我们肩负的历史使命，在不忘初心中行稳致远，在不忘本来中开辟未来，我们定能交出无愧于时代、无愧于历史、无愧于人民的崭新答卷。

阳光明媚的八月，在我校党支部的组织下，我作为一名预备党员观看了《暖秋》这部影片。短短一个半小时的剧情，我和同事们无一不为其“权与利”的交错而震撼，无一不为其“情与法”的碰撞而落泪……

电影《暖秋》是一部反腐倡廉警示片，主要讲述了英雄后代出身的年轻干部陈立生，在党的培养下，凭着自己的勤奋苦干，被提拔到某市交通局长的位置上，但在各种诱惑面前，他对如何保持共产党员的先进性认识不足，对预防腐败和反腐败的艰难估计不足，对自己身边的人要求不严，对妻子的非法敛财行为，由宽容到放纵；对自己的下属女干部在公与私、原则与情感上不能加以区别，一步步蜕变为腐化堕落的犯罪分子，一个现代幸福美满的家庭破碎了，一名勤奋苦干的国家干部终成阶下囚，他因抗不住手中的权力和美色的诱惑，营造了一个多事之秋。

秋天是收获的季节。人到中年，正是年富力强，施展才华的黄金时期，而陈立生却用权力交易金钱、交易美色，他上对不起谆谆教导的老父亲，下对不起活泼可爱的儿子，他把人民赋予的权力作为自己捞取不正当收入的资本，作为满足自己私欲的筹码，他从受贿之日起就一步步的为自己掘好了走向地狱的坟墓，最终受到法律的制裁，人民的审判。陈立生离开了他无限眷恋的世界，走了，身后，是父亲的疲惫憔悴，是妻子的身陷囹圄，是孩子的痛哭之泪，是自己家庭的破碎，也是遇难者家庭的苦痛和破碎。剧中父子情、夫妻情、母女情、母子情、爷孙情以及组织与个人之情都表现得真切感人。父子情，即陈立生与老父亲之间的光明与阴暗、正直与私心的较量；夫妻情，即陈立生与妻子之间爱与恨、情与法的较量；母女情，即陈立生妻子与岳母之间的相互贪婪、相互纵容之情；母子情，即母亲对儿子的忏悔之情，儿子对母亲的依恋之情；爷孙情，即爷爷对孙子的教育和关爱之情。还有当陈立生落入法网又贫困交加之时，市纪检委书记带着党组织的重托，带着同志们的关怀，来看望陈立生时，组织与个人之情。

陈立生本来是个很有作为的好党员、好干部，但是，在各种诱惑面前，他未能始终保持共产党员的先进性，一步走错步步错，最后成了人民的罪人。他的失足堕落给社会带来严重的危害，给国家造成巨大的损失，也给家庭和亲人带来了不可愈合的创伤。陈立生的教训告诉我们，一切国家公职人员都要牢记党的宗旨，“务必使同志们继续保持谦虚、谨慎、不骄、不躁的作风：务必使同志们继续保持艰苦奋斗的作风。”各级领导干部都要管好自己身边的人，守好自己的门。所有家庭、父母、妻子、儿女都要远离亲人的权力。

《暖秋》是一部思想性极强、教育意义深远、贴近生活、贴近现实、贴近人心的影片。观后感动至深，心情久久难以平静，我不为剧中陈立生腐败判刑后保外就医（肝癌晚期）时痛不欲生而感伤，却为年迈的老父亲在身心倍受煎熬、疲惫奔波中而潸然泪下；我不为唯利是图的陈立生之妻鎯铛入狱后而惋惜，却为幼小的儿子在高墙外那撕心裂肺般地呐喊而痛心疾首。影片中哀婉的唢呐声让人久久不能忘怀，父亲那无奈的眼神让观众限入深思……一个完美的家庭倾刻间支离破碎，一个年轻貌美的女下属为情断送了前程，一个精明能干的贤内助为利毁灭了家庭，一个才华出众的领导干部未能抵御金钱与美色的双重诱惑，最终在中秋月圆之时将有限的生命托付于清天，让它来代以洗礼污浊人间的灵魂……

陈立生的教训告诉我们：各级领导干部要管好自己以及自己身边的人，守好自己的门，不要忘记党和人民赋予自己的权力，要坚持正确的人生观、价值观、坚定不移的维护和保持共产党员的先进性。

“一切国家公职人员都要保持清醒的头脑，牢记共产党的宗旨。一切领导干部都要管好自己身边的人，守好自己的门。如果爱你身边的人，那就让他们远离你的权力。”我们每一个党员一定要树立执政为民意识，即为人民执好政、掌好权的意识。要认识到自己的权利是人民赋予的，应该全心全意为人民服务，而不能把权力变成私人权利，甚至以权谋私，在人民群众中发挥好先锋模范作用。加强党性修养，增强慎独意识和自律精神，自重、自醒、自警、自励，模范地遵纪守法，将党纪、国法内化为自觉行为，抵御各种腐朽思想作风、生活作风的侵蚀，经受住严峻考验，真正做到“权为民所用、情为民所系、利为民所谋。”志存高远，心底无私的永葆共产党员的先进性。

我作为一名预备党员，将时刻以一个党员的标准，严格要求自己，不断加强思想道德修养和自律意识，做遵纪守法的模范，坚定共产主义理想和社会主义信念，牢记全心全意为人民服务的宗旨，始终坚持党的基本路线不动摇，永远保持一份共产主义的纯洁性。

我和爸爸观看了电影《金刚川》。本以为战争片，会用浓墨重彩描绘战役的大场面，但影片却把重点聚焦在了一座桥。

随着旁白切入，娓娓道出这段实力悬殊的战争往事：1953年，抗美援朝战争进入了最终的决战阶段，为了确保金城前线的充足战斗力，志愿军战士必须在指定时间内通过金刚川!冒着敌机的狂轰滥炸，志愿军战士们在物资匮乏、火力悬殊的情况下，一次次以血肉之躯修补战火中的木桥，“通过那座桥”是他们的共同目标。

这道桥有多重要?用片中的一句话：通过了，敌人的地狱;被阻挡，我们的地狱。

敌人当然不会放过这条生命线，轰炸机、榴弹炮、延时炸弹、燃烧弹轮番上阵，日夜攻击，来来回回炸了七次，志愿军也反反复复修了七次。电影通过不同视角，从修桥的工兵连，到敌方空袭的美国飞行员，再到掩护修桥、抗击空袭的高炮班，最终这一切又都回归到了桥面。和历史一样，任何一个值得铭记的时刻，都是靠众多人上下同心、并肩参与、相互影响、相互激励!最终，成就出历史。

“那一年，俺们都才十七八岁”，为了保家卫国，前赴后继，冒死修桥过川。关键时刻，在炼狱般的战火下，湍急的河水中，扛起一座炸不垮、冲不散的生命之桥、英雄之桥!

玉米地中的高炮班感动了我，张排长的哨子和吴班长的呼哨，是传递信息，传递情感的方式。在敌机准备炸桥时，他们选择暴露自己，点燃明火，让敌人的凶猛炮火朝着自己攻击，炮位上的每一名战士都目光坚毅……他们最大的愿望就是打赢这最后一战，然后回家。但在这场异国他乡的战斗中，我想，无论是回家，还是牺牲，他们都准备好了。

一个个让人揪心落泪的画面，时刻提醒着我们，曾经苦难的中华民族，因为有了这些不屈的脊梁，才可以傲然挺立。松柏长青，英雄常在。是你们让祖国边疆不受侵犯，让鸭绿江畔的山水一色!

吾辈自强，笃定前行，好好学习，长大了努力建设更好的中国，是对先烈最好的缅怀!“为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它。为什么大地春常在?英雄的生命开鲜花。”我要高唱着《英雄赞歌》，向英勇无畏的中国人民志愿军致敬!

前苏联的天文学家卡尔达谢夫根据热力学及能量定律 的原理,认为宇宙中的文明演化发展可能会依照他们使用能量方式的不同而分成三类：

第一类文明是一种掌握了所身处的行星(类地行星)上所有能量的文明.这种文明已经可以在行星上随心所欲地改变气侯,开发海洋,控制地震.总之,已经具有了在行星上移山倒海,合理的利用和控制行星上所有的资源和能量的能力.这就要求行星上的全体成员能够高效率地合作和生存,也就意味着文明起源时的文明成员之间的所有阶级、宗教、集团、民族甚至国家都已全部消亡.

第二类文明是能够利用和控制整个恒星(例如太阳)的全部能量和资源的文明,在恒星系中,一般恒星的质量占整个星系质量的绝大部分,例如太阳的质量就占整个太阳系质量的99%,由于第二类文明是如此的先进(是现代人类所难以想象的),对于能量和资源的需求也就十分的巨大,以至于需要恒星发出的光和热大部分或全部都得到利用,办法也许是打碎某些无用的行星把恒星封闭在内,文明单位中的成员可以在这些行星构成巨大的宇宙人工(或外星人工)的天体上,充分的享受到恒星发出的每一份光和热.这时候的文明可以进行恒星系之间的航行.

第三类文明是可以控制若干个恒星系和星团,甚至如银河系这样大的具有2000亿颗恒星构成的宇宙星系,真正的做到改天换地,这时文明的力量就会变得无所不能,不可想象.

这种对文明的划分简单明了：一类文明是使用行星;二类是文明使用恒星;三类文明是使用整个星系以致宇宙中所有的能量和资源.

那么,我们今天地球上的这些现代人类的文明时代算是那一类呢?如果按照上面的标准哪一类都还算不上,可以说应该算是0类文明,也就是说只是在地球这颗行星上刚刚开始兴起的文明萌芽而已.可现在却面临没有出路的困境.但这亦是我们人类的转折点.

森林里最黑暗的时候并不是午夜,而是就在破晓之前.有人会说：多么黑暗啊!另一个人抬起头来,回答说：暗吗 ?这就是说,不久就要天亮了!

《罗马假日》是一部很老的片子了，现在也只有黑白的珍藏版。故事也十分简单，是一部喜剧。写得是某国安公主在古都罗马访问时，因烦琐的公务事和繁文缛节而逃出大使馆，偶遇一名美国报社记者――祖布什。阿祖带着安公主在罗马逍遥了一天。对我们来说坐在咖啡馆里看风景，在马路上横冲直撞都不算什么，可对于整天封闭于宫廷中的公主来说就不同了。两个就在这一天的时间内坠入了爱河。可是公主有自己高贵的身份，总要回到自己的地方。全剧只有最后的场景是悲伤的。两个互爱的人，因为身份的不同而要分开，是何等的悲剧。

《罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一起，但罗马成为他们永久爱情的象征。

故事的开始是一个有些青春期叛逆的发脾气的孩子几乎神经质的絮絮叨叨，良好的教育也不能使她保持冷静，她几乎要崩溃了。但还是一位访问公主，那个冷寂的空房子，只能使她更加压抑，孩子的天性需要释放，从她跳窗户到穿过长长的甬道，我的心一直绷着，这块洁白无瑕的美玉要受到什么样的熏染呢？

麻醉剂的效果显现出来了！喝醉了酒的陀螺不知道要转到何处。邂逅了一个潦倒的美国记者，高大，英俊，风度翩翩，总之可以称得上是白马王子一类的人物，他并不想招惹这个孩子，生活的烦恼已经上他焦头烂额，没有更多的闲情逸致花前月下。几番周折，公主还是赖在他家了，看到自己的床位被占，记者没有怜香惜玉，不过能够理解，他那样的身高怎么睡沙发啊？第二天，他发现这个女孩子是大英帝国的公主，可以带给他大量财富，他决心利用这个机会回到美国。他要稳住公主，投其所好，就可以大展拳脚了。可惜公主要回家，这哪里是回家啊！只不过是关在家里太久了，出来透透空气。经过派克的精心安排，他们还是决定度过一个“罗马假日”，真正的罗马假日，不要太关注逻辑上的问题，他们流连于罗马的街边咖啡馆，摩托车在马路上横冲直撞，警察局里随机应变，真实之口的妙趣横生，罗马留下了欢声笑语，那时候，真是希望有一个大团圆的结局。

分手很快就来到了，就在那个街的拐角，路旁的房子也显得那么暧昧，街灯也是一幅恋恋不舍的样子，犹豫的灯光，折射在公主纯洁的脸上，坚强的她还是说出了这些话：你走你的阳关道，我过我的独木桥，但少了很多依依不舍。随着她消失在街的拐角，我感觉到了记者先生的犹豫和失落。“最爱的，是罗马，当然是罗马！”当公主接受公众的敬仰，她生活着很大程度就是为了满足大众的心理，使他们有所敬仰。只此一句话，便胜却万语千言，落入尘间的精灵，俨然某个领域的守护者。

没人能够接受他们的邂逅，但为什么尊敬的人就不能幸福的活着呢？如果她们的生活就那么畸形，没有正常的交往，又有什么可作为大众表率的呢？只有一个解释，大英帝国的脸面，王室能够接受王子和灰姑娘的故事，却不能接受公主和记者的故事！我们的精灵竟到了她的义务！当所有的人们都离去，记者盯着公主离去的身影，那段对白好像又要浮现，孤独的黯然离开，长长的通道……

奥黛丽。赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。导演威廉。怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里。派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。

这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。落伍站长个人空间影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。落伍站长个人空间。

世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，就像《大话西游》中悟空对紫霞一样，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。

常常听身边的同事在抱怨这个孩子没法教了，我对他的一片心意他怎么就不理解呢？观赏印度电影《地球上的星星》之后，让我深深的感悟到"真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。"陶行知先生的这句话是对身边的报怨者恰如其分的诠释。

影片小主人公伊夏——一位行为特别却充满奇思妙想的八岁小男孩，在他的眼中，万事万物似乎都存在着灵动与闪烁的光芒。可在老师们的眼中，他却是一个带来无穷无尽麻烦与困扰的"问题儿童".在家里，有着一对充满着无限期待与渴望的父母和一位出类拔萃的哥哥，而对于存在着的一切问题的"The、last、straw"（爆发的极限）未到来之前，亦或是小伊夏未曾遇到生命中的那个"影响一生的人"之前，于望子成龙的小伊夏父母来说，又怎能接受"儿子是智障儿"的所谓的"事实"呢？我想天下所有的父母都不愿意接受孩子的残疾。对于小伊夏父母来说，转学至离家甚远的寄宿学校实属无奈之举，然而，正如这现实一般，每个故事都有一个转折点，而被送往寄宿学校的小伊夏似乎"成就"了这个转折点——遇到了年轻的美术老师尼克，一位同样特别且心中藏着相似故事的老师。

从尼克老师的身上，我似乎看到了真正的教育工作者和"真教育".

影片《地球上的星星》中尼克老师针对小伊夏所采取的一系列教育行为值得我反思的几点是：

1、每个孩子都是特别且相异的，认识到每个孩子发展的独特个性；

每个孩子是不同且独特的。我时常在想，人的出生与发展却是怎样的一种"神奇景象":它赋予了我们每一个人不同的天分，所谓的"天赋决定论"仅仅是那些遗传带给我们的与生俱来的改变，却不能影响我们今后个人的发展，更不能影响未来的我们究竟是"怎样的我们".

教育发展的真实目的（亦或是"真教育"）在于让每一个孩子能在"自由的心灵"上成长。尼克老师认识到小伊夏的学习过程中所表现出的问题，并适时地予以矫正和恢复，使得小伊夏最终得以重回"正常孩子"的群体之中。从尼克老师与小伊夏有关教育行为的互动中，我看到了所谓的"真教育"——"真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。"

2、教育不应该以扼杀孩子天性作为代价来换取所谓的"教育成就"长期的应试教育环境以及精英选拔的制度使得"考学"（或"读书"）成为了孩子进入社会并在社会中良好生存的"通行证".社会大环境给予具有良好学历的人以美好生活和愿景的可能性，除此之外，似乎都成就了社会被排斥和被边缘的群体。因而，家长为了孩子能够"更好地适应社会"而采取的教育行为，似乎是无可厚非的。然而，事实上这样的行为取向虽成就了"小鱼"却失去了"大鱼":前者是功利视角下的一份稳定的工作，后者却是人生价值与社会价值的自我实现。

3、教育过程中家长所扮演的举足轻重的重要角色决定了其应更多地关注孩子心理层面真正的需求，亦或是关注孩子成长中细节，释放孩子的天性。

每一个孩子都是特别的，是爸爸妈妈以及老师甚至是社会大环境精心栽培的花朵。而如今，在我们被充满竞争与功利的现实世界所疲惫时，常常听家长对孩子说："我什么都不用你干，你还学不好，你到底想干什么？"能不能别用怀疑亦或是批判的眼神来看待他们？能不能别用责备的口吻来怒骂他们？能不能别用刚愎自用的气焰来打压他们？殊不知，他们是我们的希望——未来我们能留下的唯一的希望。给了他们沉重的使命和任务，就无须再增加他们成长的包袱，须知，轻装简行。

孩子是上帝赐予我们的礼物，看着他们从出生时皱巴巴小巧可爱的样子，到一点一滴茁壮成长的身影，无不充满对未来的希冀。教育是需要我们每一个人的耐心和关心的，良好的结果是需要良好的方法来辅助的。

电视屏幕中闪现着一幅幅感人的画面，那就是微电影《陪伴》里面所讲述的故事。

镜头中爸爸正抱着出生不久的女儿，细心地照料着，并且对女儿深情的说着：宝贝，我会一辈子保护你!慢慢地孩子长大了，跟爸爸之间的沟通少了，直到女儿包里的一盒烟的出现，彼此产生了误会，深爱女儿的爸爸伸手打了女儿，女儿跑出了家门。焦急万分的父亲到处寻找女儿，最后终于找到了女儿，消除了误会，深深地抱在了一起，彼此感受着亲情，彼此珍惜着家人之间的温暖。

看到这一幕，我的眼前也呈现出了很多的画面，微电影中那双眼睛跟我的爸爸妈妈一模一样，当我生病时，当我碰到困难时，当我考试考砸的时候……那双眼睛里充满着关心和急切。甚至比他们自己碰到难题还要着急。

对于电影中那位女儿所受到的爱，我要比她更幸福，因为我受到的爱更多。外婆会精心地给我准备早餐，做我爱吃的可口饭菜;爸爸妈妈总会给我准备我所需要的东西，无论是学习上还是生活中用的，有时候他们出差了，还能收到他们送的礼物，那时候，看着我兴高采烈的样子，他们的脸上也挂着灿烂的笑容。

曾经对于妈妈，也有过抵触的时候，对于她的叮嘱，我会觉得烦，觉得唠叨，细细想来才知道，我在妈妈所谓的“唠叨”中，已经不知不觉改正了很多缺点，在妈妈所谓的“唠叨”中，那盒子里的奖状和获奖证书，正越来越多，越来越厚，正是有了妈妈“唠叨”的一路陪伴，我才一路幸福的走来。

看了微电影《陪伴》，让我深受触动：家人的温暖，家人的一路陪伴，是一件多么幸福，多么温暖的事，正是因为给了我太多的爱，才让我觉得给的我理所当然，觉得是多么自然的事情，其实我们都应该珍惜这种亲情，感谢家人的陪伴，总有一天我们都会长大，离开曾经温暖的家，我不想因为长大了之后才会遗憾。所以从现在开始，珍惜爱，保护爱，在亲情的一路陪伴中走向幸福的未来。

很多的阿凡达影评都说它是划时代之作，是电影史上的里程碑.的确，阿凡达打开了潘多拉的世界，和以往电影有太多的不同。就3D技术来说，，带上那副看似普通的小眼镜，我就已经置身于影片中，.故事中的画面很漂亮,真的还原了一个栩栩如生的世界.那是一个让所有人都惊艳的世界.,潘多拉山更像是人间童话张家界.而且片子中明显的推崇海底生物.那一个个发光的,如同水母般的精灵,真的是吸引了不少女生的眼球.更不用说那发光的母亲之树.一切都是那样的和谐,温馨.同时也为人类的侵略埋下伏笔.

纳威人可以说是人类丰富想象的丰硕成果，这些是根据奇异生物的原形所想象的，一个个，一张张脸孔走出文字与图片，真实的生活于我们面前。这些纳威人的亲情，爱情，团结，淋漓尽致的表现在银幕上。

这样的电影,音效就不必多说了吧,真的是很震撼的.无论是飞龙的滑翔,野兽的嚎叫,甚至是人类的轰炸,都表现的很清晰.甚至每一个细节都表现的很到位.连爱娃的一举一动都栩栩如生。

但遗憾的是，《阿凡达》它震撼了我的感官，却没能打动我的心。外媒评价《阿凡达》是划时代之作，是电影史上的里程碑，我觉得并不为过。但遗憾的是，《阿凡达》的这个“里程碑”只能说是技术层面的。首先，《阿凡达》里的爱情，远远不及《泰坦尼克号》的揪心和动人，这多少让人有心理落差。《泰坦尼克号》中杰克和露丝一见钟情的故事虽谈不上曲折，但转瞬而至的灾难和生离死别的抉择，将二人的爱情萃取得异常浓烈，船上其他面对死亡的众生相也强烈地衬托出杰克和露丝在爱里的从容和安宁，让观众在细节中积蓄的情感得以畅快宣泄。无论我看了多少次，至今仍会流眼泪。相比之下《阿凡达》中的爱情就太普通了——阿凡达萨利和纳威姑娘在朝夕相处中日久生情，这谁都可能遇到，完全没有一见钟情那么令人向往。最要命的是他俩的恋爱被表现得过于流水账，基本平行于纳威姑娘训练萨利的过程，缺乏杰克与露丝船头相拥、舱底热舞、那样的动人细节。《阿凡达》也许会超过《泰坦尼克号》的票房，但却很难超越《泰坦尼克号》留下的感动和回味。

总的来说，阿凡达》见证了好莱坞电影在技术上的重大进步，也见证了我们人类的想象力。

与其说你有感于一部电影的情节，还不如说电影触动了你的情节，当这种情况发生的时候，为这部影片写篇观后感是非常必要的，用机灵追求情爱,用机智释放父爱——电影《美丽人生》观后感。不管评论的时效性，抑或自己的言论水准，只要是自己的感受，都是有价值的。评书、评史亦是如此。

看电影要看到三个维度：传播的资讯，即故事中的历史和情节；呈现的美感，即表现手法及与主题的切合度，剧本、逻辑的流畅性，影像、场景、音乐和演员的美感；触动的思考，即电影引起对现实生活的反思和电影中一些理念对生活的指导。《美丽人生》在这三个方面都可以说是电影中的闪亮明星。

《美丽人生》是一个悲剧时代的美丽故事。

1939年，意大利被二战的阴影笼罩着，有一个犹太青年，生性乐观，对生活寄予了美好的希望，他叫圭多。他和好友菲鲁乔从乡间来到阿雷佐小镇谋生，几次与多拉的意外的邂逅，让二人萌生感情。经过圭多机灵的争取，最终他用乐观、幽默的气质，一系列神秘浪漫色彩和不失时机的表白打动了多拉，圭多骑着白马在订婚宴上带走了 鲁道夫的未婚妻，带回了自己的新娘。圭多有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚和梦寐以求的书店，一家人幸福美满。在乔舒亚五岁生日这天，圭多和乔舒亚父子被纳粹分子送上通往犹太人集中营的火车，没有犹太血统多拉也跟上了火车。圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，圭多哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。当解放来临之际，圭多某夜趁乱寻救妻子时被纳粹发现而杀害。乖巧的乔舒亚，遵循着父亲圭多编制的规则，保存了性命，更保存了乐观、开朗、纯真的少儿天性，最终也喜剧性得坐上坦克和母亲相见。

看到乔舒亚看到坦克喊出“It’s true!”、“We won!”的时候，我无法控制自己的眼泪，任凭自己泣不成声。 一个世界性的话题，着眼于一个家庭的视角；一个悲剧性的题材，表达的却是温暖的父爱。在《美丽人生》中，你感觉不到二战“纳粹集中营”的沉重，原因有三点。第一、前50分钟渲染了浓厚的关于追逐爱情的幽默和浪漫主义色彩。第二、后半部分是浓浓的父爱和对游戏的兴致盎然。这两点都得益于圭多的机智。我想区分一下 “机灵”、“机智”、“智慧”三个词语：机灵更多的是临时的小聪明；智慧更多的是用来形容沉稳、淡定、儒雅、仁和、大智若愚的人物形象，偏向于静态；而机智，兼容了两者的特点，智慧不失灵活，灵活中体现大道理。实际上，对于影片中一个而立之年，刚刚娶妻生子的男子来说，机智是对他最高的评价。第三、电影的场景规避血腥暴力，钢琴音乐愉悦欢快，主人翁一家三口的表情极富乐观的感染力。

一、用机灵追求情爱 影片在乔舒亚出生之前的篇幅有近50分钟，爱情也是一个表现主题，人生并不是只有为人父母的角色。爱情因为圭多的机灵而美丽。

缘分一半是命中注定，一半是主观努力。圭多和多拉修成正果经历了六次相见，前面两次是上天的安排，后面三次是圭多的争取，最后一次则是两人的情投意合。这六次分别是：“天上掉下个多拉妹”、“自行车转角摔倒的刹那”、“广场上窜出的招呼”、“冒充学校的视察官”、“上错轿车后的约会”、“订婚宴桌下的深情一吻”。

“上错轿车后的约会”是六次见面的高潮部分，也是圭多在多拉面前把幽默和浪漫发挥得淋漓尽致的部分，正是这次成功的约会，圭多才顺理成章赤裸裸地向多拉表白，观后感《用机灵追求情爱,用机智释放父爱——电影《美丽人生》观后感》。我们看看圭多是如何展现一连贯机灵的？圭多听到鲁道夫去开车接多拉的对话后，马上借了好友的车，抢先一步让多拉误上了自己的车，等多拉发现上错车后，将错误怪给多拉，让多拉强化这是一种缘分。在车开到阶梯制动后，圭多用方向盘和靠枕组合当伞，用红毯子顺着阶梯铺下去，加上圭多描绘的故事，二人踏的不是红地毯，踏的是浪漫。多拉聊到自己习惯对父亲千依百顺时，圭多见走到“Mary，the key! ”的地方，故意沿着话题翻译多拉的讲述，说多拉就想抽屉，关键是钥匙。于是导演了从天而降的钥匙的神秘情节，当然，神秘是对于多拉而言的。说到吃冰激凌，问什么时候吃，圭多看见李医生，知道他会迎上前来解答之前的谜语。于是圭多故意说让Mary派人决定什么时候吃冰激凌，果然李医生过来说了一句“7 seconds ”，多拉就愣住了。圭多把多拉送到家门口，圭多看见头上帽子的主人后，把话题引到淋湿的帽子，让多拉顺势向Mary求干帽子，当然圭多头上的帽子被换了回来，多拉楞呆了。这一回，多拉感受到神秘的力量，一个女人对情感的感性被彻底激发出来。这就是圭多的机灵，能把不同事件联系起来，给多拉制造神秘感，给观众制造幽默感。就也是我们常说的控场能力。

在浪漫的影片里，抢婚是一个常见的场景，如《毕业生》、《三个白痴》，那些美好的爱情似乎要经过一番闹腾。在“订婚宴桌下的深情一吻”后，多拉把自己交给了圭多。圭多的机灵永远突破你的想象，他骑着叔叔的被涂鸦的白马，若无其事地进入宴会大厅，让音乐响起，接过啤酒递给多拉的未婚夫鲁道夫，让大家以为这是宴会的一部分。然后“白马王子”在掌声中接走了自己的公主。整个过程不急促、无暴力，相比其他几部电影的抢婚，圭多是不是更机灵、更从容呢？

二、用机智释放父爱。 在回顾故事之前，先讲讲父母关爱子女这个话题。《古文观止》里收录了篇《触龙说赵太后》，其中讲到“父母之爱子女，则为之计深远”。我认为计深远有两种形式：第一是要有劳有功，图个安身立命的心安理得，说得直白点，就是磨砺心智，吃点苦头，最好建些功业；第二是有健全的人格，积极乐观，能看到人生的美好，并以爱人之心度人生。这两点共同构建良好的情商（EQ）。事实上很多的家长能认识到第一点，这已经很了不起了，但是认识到第二点的并不多，小孩子的心灵并不是一开始就是“超我”或是“本我”，而是一块未开垦的田地。每个人的人格特征都被经历的塑造，这些记忆都会被一种情绪记忆着，影响一个人的一生。圭多的父爱表现本身是机灵的，基于父爱这个话题及其深远的影响和严肃性，我才认为圭多是用机智释放父爱，而不是简单的机灵。

看过美国电影《当幸福来敲门》和《阳光小女孩》是否还记得电影中父亲呵护孩子心灵而不顾自己颜面的父亲？前者的父亲借宿厕所时编织了的恐龙和洞穴的故事，后者的父亲克服一切困难让女儿在台上自信跳完“特别”的舞蹈。为了不让负面的情绪和糟糕的现实污染孩子的记忆，不让孩子有担忧和恐惧，我们看得见的是他们吞咽眼泪，看不到的是他们需要多少勇气？在父爱面前，这些又算得了什么呢？

让我们回到故事情节中，下火车后，在分组排队准备进入牢房的时候，圭多开始给乔舒亚编织故事，这是参与一个大型游戏，圭多一下子想不出儿子询问的游戏奖品，圭多的叔叔帮忙圆场说一等奖是坦克。进入牢房，当纳粹需要翻译时，不懂德语的圭多“当仁不让”地做了一回翻译，用监狱军官的口给乔舒亚讲解游戏的规则，狱友听得瞠目结舌，乔舒亚听得兴致盎然。圭多特别机智地讲述三种情况会扣分，以控制乔舒亚的情绪和行为，以免不能满足乔舒亚的需要而露出破绽。游戏规则编织得非常全面，而且预测了可能的风险。话又出自军官的口，对于乔舒亚而言，可信度非常高。

在乔舒亚知道其他孩子被处死的时候，他开始怀疑父亲的话，开始厌倦那间牢房，想见妈妈想回家，圭多通过“愿景描绘”法成功地对乔舒亚进行循循诱导。儿子执意要走，圭多装出行李准备出发，同时告诉乔舒亚目前我们是687分是第一名，放弃了实在太可惜了。然后故意告诉室友巴图坦克收尾工作的注意事项，描绘诸多坦克细节，让乔舒亚信以为真。这时让乔舒亚觉得离成功很近了，此时放弃非常可惜，更渴望见到坦克。同时，为了切实化解乔舒亚的怀疑，圭多带乔舒亚看了集中营工作人员孩子玩捉迷藏的现场。这里圭多的说服技巧有三点值得学习，一是描述细节，二是借用第三方，三是持续跟进、巧借证据，四是描绘愿景。前三点化解怀疑，最后一点激发欲望。

当乔舒亚不小心说出“Thank you”后，一个侍者开始怀疑并去叫负责人，圭多此时教其他孩子学习说“Thank you”，让工作人员以为孩子是刚学的外语，顺利化解危机。这也是圭多的机灵。

当圭多去寻找妻子被抓后，死亡已经在召唤他了，经过乔舒亚躲藏的铁箱时，圭多向乔舒亚保持笑脸、眨眼，并大摇大摆装出一副若无其事的动作，实际上他正迈向葬身之地……

《美丽人生》的编导演罗伯托·贝尼尼的父亲Luigi Benigni原来是农民，做过木匠、砖瓦匠，1943-1945曾在纳粹集中营呆过两年。罗伯托·贝尼尼便是在他父亲的经历的基础上进行《美丽人生》的创作，《美丽人生》由罗伯托·贝尼尼自编自导自演，加上罗贝托·贝尼尼也是意大利著名的喜剧演员，再加上《美丽人生》最后一句独白“This is my shory;this is the sacrifice my father made;this was his gift to me ”。凭此四条推测，罗伯托·贝尼尼的喜剧性的人格又受到父亲的积极影响。

有这么一个经历的孩子和其他孩子会有什么不同呢？一定要正面回答的话，我很难衡量和例证。但是我想他会避免一些东西。我们知道《天龙八部》里面有个庄聚贤，他就是亲眼目睹了自己父亲和叔叔败给乔峰而后自杀的情景，后来庄聚贤的在遇到阿紫之前，满脑子都是报仇。看过《三个白痴》的朋友知道，三个主人翁中其中拉杜就是缺失心理呵护的受害者，受制于家庭困窘的压力，读书总是想着贫穷的家境、得病卧床的母亲、迟迟未嫁的姐姐……自卑压抑，思维短路，好在有好友兰彻的启发。我想这样的例子，无论现实和银屏大家都可

其实看完了电影会发现

真正幸存下来的人都是纯粹的人

她们不盲目得怨恨日本人 很多日本志愿者去看望这些老人 这些老人热情温暖得迎接他们 他们不会每天埋怨为什么这个世界上还有日本这个国家

为什么日本不道歉

她们不盲目得自怨自艾 不会一味得感叹自己的命苦 只是在回忆时 因为自己的经历还历历在目而情绪起伏难以平复 回忆结束后 还是会告诉自己 过去的都过去了

生活还是要好好过

以前有很多关于慰安妇题材的电影 基本上都是根据历史资料和慰安妇们的话语 还原当年的场景 让观众切身体会那种被蹂躏绝望又恐惧的情感

“鬼乡”就是一部这样的电影 看了以后 让人愤恨不已 被拉去当慰安妇的只有10多岁 然后每天被-- 生病了就拉去活埋 来月经了就挨打

日本人一不高兴就让全体脱光衣服在广场上站着 挨个羞辱 我经常在想 这些日本人自己没有母亲没有姐姐没有妹妹吗? 他们在--这些无辜女性的时候

没有想过自己的家人吗?结果 这部电影充分得告诉大家 并没有 他们可以一边说 你好像我的妹妹 你好像我的妈妈 然后一边把你-- 真的让人恨得牙痒痒

而二十二这部电影 用很新颖又很特别的方式重新以另一种角度让人们更了解了慰安妇 全篇都是一种很平缓又很震撼的节奏

简单得记录了二十二个幸存的老人的生活和一些简短的采访

人们应该更多的关注 她们现在怎么样了?而不是以前她们怎么样了。

不知道制作组是怎么得到拍摄允许以及怎么采访的 我想应该是用了足够的关心与等待吧

历史的创伤需要被记住 但如果成为了好好生活的阻碍 那就还是往前看吧

这些老人们很幸福 有儿女有子孙就行了 也许他们需要的不是一些从未谋面的日本政府的人的道歉 而是不受人打扰的天伦之乐和安详的晚年

里面有一个志愿者 教师职业退休以后 就一直在帮幸存下来的慰安妇打官司 想让日本政府赔偿和道歉 结果30年过去了 什么都没有得到

100多个人只剩22个人活着 他说如果再给他一次机会重来 他不会打扰她们了 不会再浪费时间在过去 会帮助她们好好地过好以后的生活

《苏联亡党亡国20年祭》观后感

通过观看《苏联亡党亡国20年祭:俄罗斯人在诉说》纪录片，使我对苏联解体和苏共灭亡的内幕有了进一步了解，思想深处受到了强烈的震撼。

影片通过20年前那场剧变的亲历者、当事人和普通民众的诉说，全景式展现了苏共亡党及苏联解体的前因后果、台前幕后，并通过深入理性思考，揭示了苏共执政70多年和世界上第一个社会主义国家在一夜间分崩离析、迅速垮台的深刻历史教训。

苏共和苏联在一夜间分崩离析、迅速垮台既有外因，更重要的是内因。前车之鉴、后事之师，我有以下几点体会：

一要始终坚持党的领导核心地位不动摇。由于戈尔巴乔夫乱搞多党制多元化，使当时苏共党内党外信仰缺失，党员群众对中央，社会成员对苏共不再信任，以至于天下大乱，苏共消亡，联邦解体。当前，我们党所处的国内外环境已经发生重大变化，在前进的道路上，不可避免地会遇到各种困难和考验。要坚决抵制西方那种议会民主和多党制，始终保证我们党始终成为坚强的领导核心，始终走在时代前列，始终成为全国人民的主心骨。

二要加强党对意识形态领域的领导。在苏联解体过程中，意识形态起了十分重要的作用。戈尔巴乔夫等苏共领导逐步背弃了马克思主义的指导地位，推行了一条以资产阶级人道主义为指导思想的“民主社会主义”路线，各种思潮纷纷登上政治舞台，非

马克思主义和反马克思主义的思想甚嚣尘上，加之西方文化和不良价值观的渗透，造成人们思想混乱，成为苏联解体、苏共垮台的一个十分重要的原因。因此要牢牢掌握党对意识形态领域的领导权和主导权，加强对各类媒体的管控(转 载于: :苏联观后感)，对错误思潮旗帜要进行旗帜鲜明地批判，自觉抵制西方文化的渗透，让共产主义信念成为所有党员的共识。

三要始终保持与人民群众的血肉联系。在长期执政之后，苏共特别是一些领袖人物宗旨意识逐步淡化，当苏共不再是苏联工人阶级的先锋队，不再是苏联人民利益代表时，苏共垮台就成了历史的必然。因此我们要强化忧患意识、宗旨意识、服务意识，时刻把人民利益放在心中最高位置，牢记全心全意为人民服务的根本宗旨，始终代表最广大人民的根本利益，扩大党的阶级基础和群众基础。同时要加强反腐倡廉建设，防止特权阶层的产生，对于腐败行为决不姑息，始终保持党的先进性和纯洁性。

遇到丁叔叔后，他们一路都经历着同样的故事在不同家庭上演。他们二人因为住店来到一家宾馆，宾馆老板有两个儿子，十五六岁的`大儿子也因为喜欢汽车修理不想学习偷偷跑到修理厂去跟师傅学习，每次回到家里都会被爸爸毒打一顿。棍棒底下出孝子，这是爸爸的育儿名言。在爸爸眼里，爸爸就是爸爸，儿子就是儿子，儿子就是要听爸爸的。可怜的孩子身上到处都是被打后留下的痕迹，成成遇到跟自己遭遇相似的哥哥自然跳出来打抱不平，希望丁叔叔带上这个哥哥一起走，远离这个没有爱的家。这个提议遭到有过案底的丁叔叔的断然拒绝，成成就以自己不回家来威胁丁叔叔，最后丁叔叔无奈答应去跟这个孩子的爸爸谈一谈，希望能化解这对父子之间的矛盾。孩子们却天真的以为丁叔叔是做说服工作去了，最后在偷拿到身份证后还是穿帮，被宾馆老板发现自己的大儿子要离家出走，第一反应就是操起棒子就要打。一场混乱之后，丁叔叔讲了一个因为儿子离家出走，父子分离十六年的故事，老板的儿子这才放弃离家出走的念头，父子二人终于开始放下了自己手中的棍棒和背包。

原来，丁叔叔讲的故事就是自己和儿子的故事。当年就是因为自己没能和儿子保持很好的沟通，做了一些让儿子无法理解的事情，以至于十六年彼此都不联系。这对丁叔叔来讲是最深的痛，也是难以挽回的事情。这次，如果不是即将和儿子结婚的儿媳妇主动联系他来参加婚礼，试图化解这对父子十几年的恩怨，他都不知道儿子在哪里。所以，才会出现故事开头的救下离家出走的成成，丁叔叔一开始就从成成身上看到了自己儿子当年的影子。一路上，丁叔叔站在父母的角度跟成成讲述父母行为背后的期待，有晓之以理，有责骂，也有迂回。对于青春期的孩子来说，能够有一个能保护自己，又能在精神上跟自己沟通的男性是一件非常幸运的事情，崇拜，欣赏和尊重溢于言表，就差叫他“爸爸”了。或许，这也是青春期的孩子所需要的身份认同吧!当他们找到自己崇拜的对象会义无反顾。

尽管这是发生在三个不同家庭的离家出走的故事，令人悲伤和难过，但是仍旧被这背后父母深厚的爱所打动，只是这些父母都太执着于自己想要的画面了，都不愿意轻易承认自己在孩子教育上的失误。丁叔叔家的孩子当年是在妈妈不幸患癌症后，爸爸因为一个不当行为入狱，导致孩子对他失望至极而离家出走，孩子或许认为是妈妈的去世跟爸爸的行为也有一些关系，所以他们一直没有任何联系，更不用说解释了;宾馆老板的大儿子，希望干自己喜欢的工作，不想走父母认为的“唯有读书高”这条路而被家庭暴力，实在在家里呆不下去了才想到跟成成一起去别的城市;成成的故事更加复杂，父母在自己很小的时候离婚，父母都瞒着自己，让自己觉得最信任的两个人都不信任自己，也不值得被信任。妈妈也是只希望孩子能考取好的学校将来能到大城市发展，不支持痴迷画画并且画的很好的成成跟老师一边学习一边画画。而爸爸也因为有新的家庭根本顾不上孩子心里真实的想法，即使欣赏成成在画画方面的天赋，也不愿意主动站出来承担一个父亲应该承担的责任。

电影《金刚川》以抗美援朝时期真实案例为背景，讲述志愿军工兵连无惧美军炮火，在金刚川地区修建桥梁的英雄故事，将会是一部引人深思的爱国主义教育题材电影。网络上有一篇关于抗战英雄张振智的文章，主要就是讲金刚川的故事。

金刚川是一条河，金城战役打响后后勤物资需要通过桥运到前线，张振智等人受命要在这里架起称重桥。他和战友们利用敌人炸断的木料，七天七夜真的建好了，可敌人出动了飞机，把7孔桥炸得只剩下了两孔，桥不能用了。张振智带着全连冒着枪林弹雨修桥，在这次任务中，敌人在载重桥周围共投下了近千枚炸弹，还有2500多发炮弹，可全连一直坚守到运输车通过为止。

这是之前了解过的，可是当最终进入影院后，跟叙述的不一样，但是一样感觉荡气回肠，为中国军人点赞!

电影中人物细节的描写特别到位，吴京饰演的老关，看似是一个不守纪律的老兵，确有一股当兵的韧劲和视死如归的决心。

张译饰演的张飞，从唯唯诺诺到有自己主见再到够来的英勇抗敌，他用生命诠释了英雄的含义。

一个普通的班长，带着战友的相片抗战，本想捧一座奖杯给战友，可是看到的确是自己的战友一个一个死在自己眼前，最后站在那里在跟美国人宣战，敌人的燃榴弹根本炸不悔他必胜的心。

从他们一个个的眼神中，我读懂了，视死如归，无私奉献，大无畏的斗争精神，精神在，中国肯定会越来越好!