刺客信条电影同名小说（精品19篇）

影片全程都在山路和窑洞间展开，一看就是小成本，也没有什么所谓的明星，但剧本和部分主演都已经经过了上百场小剧场演出的考验，正式开拍前的试排实排足足花费了四个月，相对于大部分国产片来说，完全称得上“没毛病”。

影片营造出了一种明显折射真实世界的荒诞，有时有些夸张，充满戏剧感。有的评论里提到了教育部特派员带枪的特权，在我看来也只是这整个荒诞剧情的一部分，并不违和。虽然电影感不强，却着实能够引出各种不同角度的解读，也是我认为影片最珍贵的部分。

除了显而易见的色情笑点，影片喜剧效果的主要来源是委曲求全，有点像是某些春晚小品的路子，以剧中人的窘态来搔观众的痒痒，其中的讽刺与控诉意味却常常戳得人生疼，处处透出无可奈何。

三民小学几个主要角色的塑造我觉得是整部电影中最耐看的地方，每个人的性格都很完整，几乎都能从生活中找到与其相似的人物，并且在前后的变化中也体现了同一性格特征的两面性。

在1500人厅里最招观众待见的张一曼，可能是中国影视作品中女权形象的巅峰了，绝对拥有自己的身体，以欢愉潇洒为信条，置世俗道德于不顾，你可以说她随性，也可以说她放荡，她活着只图自由快活，却为了自由快活搭上了命。她伤害铜匠不是发自真心，却造成了无法挽回的恶果。其实casual sex在欧美影视剧中是很常见的，但在中国，即便经历了几次几乎毁灭了文明的文化浩劫，儒家那套妇道却并没有消亡，以往这样的角色要么是将身体当作礼物或是交易筹码，要么是有未解的心病或难愈的创伤，再要么就是生活所迫，纯粹为了爽而随便睡的还真不多见，放映厅里的中传学生们为她倾倒，但我不知道他们其中有多少会和那些整天在微博上叫嚣“小三死全家"的暴民重叠。

裴魁山的主要特点是爱钱，可以是精打细算会过日子，也可以是自私自利唯利是图，从前面帮着领导吃回扣的黑历史、计划为张一曼找工作，到后面买貂、讨好特派员，这一特点都贯穿始终。他对张一曼的好，既是一厢情愿的善意揣测，又是得不到就毁掉你的独占欲。有时像个好人让人心疼，有时又让人恨得牙痒痒。

周铁男最大的特点可能是真·嘴炮吧，本身就带着两面性：通常嘴上厉害的人，行动上都比较怂。而前后的对比更是明显，不敢和心上人告白，却敢于顶撞权威，被权威的力量威慑后，完全变成了另一个人：胆怯懦弱，畏首畏尾。由此完全可以将先前的嘴炮理解为年轻的附属物，还没有被生活操过，不仅不知道嘴炮无用，更不知道嘴炮有可能导致的后果。

校长闺女孙佳相比铁男又更年轻，也可以说是更幼稚，这种幼稚不仅表现在能真心将一头驴当作朋友，还在于相信一切都应该分对错，讲道理。今天一把年纪的我，看到孙佳这样的孩子，觉得她蠢，轴，不听劝，光坏事，也是想起了当初的我，也和她一样执拗于明是非讨公道：错的就是错的，不管出于什么理由都是错的，因为看不到背后的无奈。只有小时候，父母老师才会跟孩子讲对错，创造一种世界黑白分明的假象，由着孩子慢慢长大，才自己渐渐悟出了那些灰色地带，才知道有些人有些事，就是特么不讲道理，才知道当初他们不说，只是怕吓死自己。“如果过去的就这么过去了，未来只会更糟。”小姑娘的一句话的确是全剧中最震撼我的。中国人总是乐观地面向未来，如孙校长的名言一般，但悲剧的是，未来常常是不乐观的，甚至就是充满黑色幽默的。

可能从电影本身来看，最悲催的是张一曼，但对我来说，铜匠和校长才是最具悲剧色彩的角色。

铜匠原本是类似“牲口”的人物，单纯善良没文化，有话直说，高兴了就唱歌，稀里糊涂就接受了文化的洗礼：被洗干净、被培训、被“睡服”，得了校长的几本书和一席话，又得了校长闺女的一个月辅导，能读书识字了，听起来也像是个知识分子了。他控诉教育的那一段甚至有些燃：他不再是单纯的动物，明白了受教育前，人们看不起他;让他接受教育，多半也是为了利用他，因此他也对教育报以最大的恶意。因缘际会成了文化人，却仍然没有摆脱牲口的本性：伤我了我就要让你死，谁有好处就跟着谁，不仅敢说还敢做，是个莽汉版的裴魁山。也许这就是对教育的最大讽刺，老师能教你知识，却教不会你做人，错误的教育方式，往往适得其反，没有文化积淀，懂再多也是个人渣。像极了在信息爆炸的今天，人们能瞬间百度到一切，却将信息用作谩骂与欺诈的工具。

而校长则是令人心疼的乐天派，见过风浪，身段柔软，最知道委曲求全，却永远相信理想仅有一步之遥，只要保住了学校，就保住了希望，他的信条是办大事要不拘小节，为了理想，尊严可以不要。这样的人放在今天可能就是成功的创业者，相信相信的力量，能拉到投资，当然，也有可能混成传销头目，这两者之间的区别也是挺模糊的。

以上这些，可都算不上坏人，但在利益、恐惧的驱使下，好人却能做出最让人寒心的事。

胸无点墨却又装腔作势的特派员是推动剧情的最重要因素，将以上所有人的性格特点都归于“知识分子的脾气”，言外之意即是由权与利驱动之外的人情事，不愿听“组织”的话，剪发、杀驴、说谎、装死，可以理解，但办不到是绝对不行的，你的脾气、你的良心、你的理想都不重要，权利部门捞到好处才是最重要的。他的存在代表着古往今来权力的面孔，惺惺作态，威逼利诱，无所不用，都是为了自己的利益。

可惜我是个悲观主义者，在我看来，最大的讽刺就是影片最后透出的希望：孙佳去了延安投奔大哥，暗示三民主义即将被新的力量取代。

然而我不知道相比影片所营造的那个时代，如今我们的世界又好到哪里去了。特派员也不过是换了名字，依旧充斥各行各业，占领每一个角落，决定着社会运作的一切规则，权力的交迭，又究竟改变了什么?

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该片讲述了由迈克尔·法斯宾德扮演的刺客后代卡勒姆·林奇获得先祖阿圭拉超凡的能力来对抗圣殿骑士组织的故事。

作为一部游戏改编电影，电影《刺客信条》完成了对游戏系列元素的高度还原。首先，在剧情设定上，影片遵循了游戏最引人入胜的“穿越设定”，即通过一个叫做animus的先进科学仪器，能够让人回溯他们祖先的生活，科学家只要连接上他们的DNA，就能让祖先的所有记忆存在于他们的后代之中。

除此之外，影片在细节呈现上也力求严谨，最大限度地还原游戏中的经典场景与元素。无论是刺客那惊艳的“信仰之跃”，酷炫十足的极限跑酷，还是“躬耕于黑暗，服务于光明”的忠诚信条，抑或是兜帽长袍、袖剑等刺客装备，都完美复刻游戏，真正达到了“神还原”，致敬游戏粉丝。

《魔兽》电影终于要上映啦!但是官方并没有选取大家耳熟能详的几个片段作为剧情，而是从头开始，讲述第一次兽人战争时期的故事。怕自己看不懂，怎么办?没关系!读完这篇文章，这些都不是问题!

▲邓肯 琼斯，英国摇滚巨星大卫?鲍依的儿子，曾执导过《月球》与《源代码》，均收获了不错的评价

只是这样就苦了不少观众——别说是那些压根没玩过游戏的人，哪怕是老一辈的Wower，对《魔兽争霸1》时候的剧情可能都一知半解——兽人到底是从哪来的?为什么他们的皮肤一会是绿的一会是棕色的?他们为什么要攻击人类?别担心，看完这篇文章，这些问题就将迎刃而解。

在《魔兽》的世界观里，创世主的角色是由一群叫做泰坦的高等生物担任的。他们负责在宇宙中播撒生命、维持秩序，就好像是万物的守护神一样。人类的故乡艾泽拉斯以及兽人的故乡德拉诺，实际上都是泰坦的造物。

但上帝也会有当烦的那一天。被誉为“万神殿最强战士”的泰坦萨格拉斯，在长年累月的监视和对抗黑暗势力的过程中，逐渐对泰坦创造完美宇宙的计划感到怀疑。他认为，由于宇宙本身存在着无法弥合的瑕疵，所以绝对秩序的状态是不可能实现的。这位堕落的泰坦决定召集一支军队，通过消灭所有生命的方式，清除他们之前所犯下的“过错”。

这支军队由充满邪能的恶魔构成，他们被称为“燃烧军团”。在军团摧枯拉朽一般的攻势下，许多世界都被夷为平地。但萨格拉斯并不满足眼下的阵仗，他盯上了一个叫做阿古斯的星球，上面居住着一群与魔法有着天然联系的原生高等种族艾瑞达。他以无尽的力量与权势引诱艾瑞达的三个领袖走向黑暗，其中阿克蒙德和基尔加丹响应了他的号召，而先知维纶则警觉地带领部分族人逃离了燃烧军团的魔爪。他们乘坐飞船，并最终藏匿在了兽人的母星德拉诺上。已经变身为恶魔的基尔加丹对维纶的行为感到怒不可遏，发誓一定要找到这些背叛者，将他们一网打尽。

▲如果你玩过《炉石传说》，相信你不会对牧师的经典职业橙先知维纶感到陌生

兽人的堕落与德拉诺的灭亡

兽人是德拉诺星球上的原生种族，他们面相狰狞，力大无穷，以氏族部落的方式聚居着。他们的科技水平不高，信奉着可以操纵元素的萨满教。兽人虽然算不上什么和善的种族，但和《指环王》等魔幻小说里的设定不同，他们也并非邪恶的化身。

▲《魔兽世界》里的兽人形象

当维纶和他的族人降落在德拉诺上之后，他们改名为德莱尼(意思是被流放之人)，并建立起临时的首都沙塔斯。他们和兽人有意保持着距离，两者井水不犯河水，这样相安无事的状态一直持续了许多年，直到基尔加丹追查到了维纶的下落。

由于不想打草惊蛇，基尔加丹想出了一个借刀杀人之计。他化作先祖之魂，给兽人中最具名望的萨满耐奥祖“托梦”，告诉他德莱尼实际上是一个潜在的威胁，如果不消灭他们，兽人就会迎来灭亡。耐奥祖对基尔加丹制造的幻象信以为真，于是联合兽人的各个部族，游说他们一起去攻打这些远道而来的外星人。

▲电影中的耐奥祖正在召唤闪电

部落里有两个兽人对耐奥祖的看法提出了质疑，他们分别是霜狼氏族的酋长杜隆坦，和黑石氏族的奥格瑞姆?毁灭之锤。两人年幼时曾被德莱尼人所救，并有幸参观过他们的首都沙塔斯城。德莱尼的睿智和包容让他们觉得耐奥祖的话一定有失偏颇。

▲电影中的杜隆坦，他是少数尚存良知的兽人之一

但是对于信奉萨满教的兽人来说，一切都要以先祖之魂马首是瞻。很快，能征善战的兽人军队就以迅雷不及掩耳之势将德莱尼打得溃不成军。然而随着兽人的节节胜利，耐奥祖却越发觉得事有蹊跷。他再也没有见过那天给予他警告的“先祖之魂”，而他试着去沟通元素的时候，也发现它们已经因为兽人伤天害理的行为而不再响应他的召唤。耐奥祖这才意识到，自己可能被欺骗了。

就在耐奥祖迟疑之际，他的徒弟古尔丹站了出来。野心勃勃的他直接宣誓效忠燃烧军团，并向基尔加丹透露耐奥祖即将“叛变革命”的消息。基尔加丹让他饮下恶魔之血，赋予了他无尽的知识与能量，让他替代耐奥祖成为燃烧军团新的代理人。但他因为这份邪恶的“馈赠”，皮肤变成了可怕的绿色，相貌也变得更加丑陋不堪。他成为了历史上的第一名术士，使用着黑暗魔法，还能召唤恶魔为自己服务。

▲电影中的古尔丹由吴彦祖饰演……没错，这个大帅哥演的是整个《魔兽》里最丑的角色

古尔丹的出现可以说为那些遭到元素抛弃而惶惶不可终日的萨满亮起了一盏指路明灯，他们纷纷丢弃自己的信仰，转而去研究术士的黑暗魔法。尽管杜隆坦已经意识到这背后的阴谋，但还是无力阻止自己的族人日渐堕落。

为了更好地奴役兽人，古尔丹还引诱他们像自己一样饮下恶魔之血——喝过血的兽人变得更加强壮，但也变得更加狂暴和好斗。他们的皮肤被邪能从棕色污染成了病态的绿色，而眼睛则变得血红。他们看似获得了梦寐以求的力量，实际上却完全成为了燃烧军团的奴仆。只有少量的兽人没有被古尔丹的妖言蛊惑，其中就包括杜隆坦和毁灭之锤。

▲饮下恶魔之血的兽人虽然变得强壮无比，但却彻底变成了燃烧军团的奴仆

尽管这个邪恶的术士早就把杜隆坦等人视作眼中钉，但想要赢得这场战争，还是需要倚靠他们的力量。在恶魔之血的加持下，狂暴的兽人军队很快就攻破了沙塔斯城，并对城中的德莱尼施展了各种惨无人道的暴行。其中半兽人伽罗娜就是在这种情况下出生的，而身为刺客的她也会在《魔兽》电影中起到关键作用。

▲伽罗娜是兽人与德莱尼的混血，她曾被古尔丹的暗影议会洗脑，前去刺杀莱恩国王

最终，在基尔加丹的授意下，兽人部落成功杀死了绝大多数的德莱尼人。而让古尔丹万万没想到的是，因为邪能的影响，德拉诺的土地开始腐烂、退化。兽人的粮食变得越来越少，因为饥荒和疾病而死去的兽人，甚至比战死沙场的数量还要多。眼看兽人就要活活饿死在这个日渐衰亡的星球上，古尔丹开始慌了。

萨格拉斯的潜伏计划

咱们把目光暂时从德拉诺上移开，重新说回堕落的泰坦萨格拉斯。前文提到过，他统领的燃烧军团，轻松征服了一个又一个世界，但却也遇到了怎么也拔不掉的钉子户——那就是艾泽拉斯。

一万年前，萨格拉斯曾经想通过传送门直接降临到这颗星球上，但是却被暗夜精灵等种族联手挫败了。传送门爆炸所产生的能量，直接让艾泽拉斯分裂成了四块独立的大陆。

▲《魔兽世界》玩家都很熟悉的世界地图，就是在那个时候形成的

经过一万年的休养生息，萨格拉斯以削弱自身力量为代价，终于来到了艾泽拉斯北部的诺森德大陆上，结果正巧碰见了前来调查的最强人类法师艾格文。萨格拉斯心生一计，在和她过招之后故意卖了个破绽，佯装输掉，实际上则潜伏在了艾格文的体内，伺机而动。

▲萨格拉斯大战艾格文

不久，艾格文勾引了一个男性法师，并生下了被称为“最后的守护者”的麦迪文。萨格拉斯趁机潜入了年轻的麦迪文体内，并随着他年龄与法力的增长，越来越多地在意识上占据上风。

▲麦迪文是一位强大的法师，但他的身体里寄宿着堕落的泰坦萨格拉斯

暴风城的国王莱恩?乌瑞恩和大将军安度因?洛萨察觉到了童年好友麦迪文的异样，便委托达拉然派出一个叫做卡德加的年轻法师去当他的学徒，刺探他的秘密。卡德加惊讶地发现麦迪文的性格非常的反复，正常的时候就像一个睿智的贤者，把他的平生所学倾囊相授;但偶尔他就好像变了个人似的，蛮不讲理，暴躁易怒。这实际上就是萨格拉斯掌控麦迪文心智的体现。

▲卡德加是麦迪文唯一的学徒，这个年轻人也会在日后成长为举足轻重的重要人物

最终，被这个邪恶泰坦所支配的麦迪文，主动与远在德拉诺的古尔丹取得了意识上的联系。他告诉这位术士，艾泽拉斯大陆上充满着无尽的水与食物，只需要一个简单的传送门，并打败那些不堪一击的人类，就能掌管这片富饶的土地——萨格拉斯的如意算盘打得噼啪响：燃烧军团干不了的事，我就交给兽人去完成。

因为生存危机而焦头烂额的古尔丹就好像看到了救命稻草。于是，在麦迪文的帮助下，德拉诺的兽人建立起了黑暗之门，打开了前往艾泽拉斯的通道。这两个原本平行的世界，就这样被联系在了一起。

▲《魔兽世界》里的黑暗之门

机敏的卡德加其实早已察觉到导师的异样，并向暴风城做了禀报。怎奈他们还是晚了一步，成群的兽人已经通过黑暗之门涌了出来。

当人类面对着这些被恶魔之血腐化的强大敌人，究竟该何去何从?而杜隆坦等少数尚存良知的兽人，能否挫败古尔丹的计划，解救自己的族人于水火?

第一次兽人战争，开始了。

结语

其实从先期影评来看，《魔兽》好像并没有达到粉丝们所期待的高度：人物关系梳理不清、剧情繁杂、节奏紊乱……好像游戏改编电影的每一个缺点，它都占了一份。

但我想，大家并不会太关心这些。或许对于我们来说，《魔兽》已经不再是一部电影，而是一种情怀。我们看到的不是兽人与人类的历史，而是关于我们自己的记忆。

“为了部落!”“为了联盟!”中国的电影院似乎一直以矜持著称，但我希望能在观看《魔兽》的时候，听到这样的呼声。

在刺客信条的游戏背景设定中，是“第一文明”创造了人类，人类也一直被第一文明使用和奴役着，而电影中所言的伊甸苹果或可谓“第一文明”奴役人类的遥控器。

直到“第一文明”与人类交合生下了圣殿骑士与刺客的祖先，就即所谓的先驱者，而他们的基因决定乐他们不会被金苹果所控制，所以他们从第一文明的“伊甸园”中偷走了金苹果，领导被奴役的人类对抗“第一文明”，直至其在陨石的打击和人类的反抗下消失殆尽。但先驱者们在数千年的繁衍生存中也最终分成了两派：圣殿骑士与刺客组织。圣殿骑士希望借助金苹果的力量使人类生活在一定的规则和秩序之下，而刺客组织则希望人类能靠着自由意志生存发展下去。

其实到底哪种形式才是人类该走的路，似乎没有答案。因为这两种观念在不断的斗争和融合的过程中，已经促进了人类社会在发展，不管是东风压倒西风，还是西风压倒东风，斗争的过程永远不会结束。圣殿骑士代表的是一种集中意志和高度统一的发展思路，能够极大程度的促进经济和物质的发展，所以不管哪个时代圣殿骑士都相当有钱，他代表了物质丰富的一个群体。而刺客信条代表的自由意志，是让每个人都能按照自己想要走的路去发展，不管是理想遭遇现实的打击，还是横亘在生活道路上的诸多坎坷，都不要放弃心中自由的梦，这代表的是精神生活极为丰富的一群人。

其实这是两个极端，而影片中将圣殿骑士列为反派，从某种意义上说是对当下世界中被物质俘虏而缺少精神世界一类人的讽刺。影片中正派男主的暂时胜利，或许透露出这样一种信号，即两种发展理念共存的社会，才是完整的生活链条，一旦一种理念彻底消灭另一种理念，终将是社会的灾难。而最完美的应该是两种理念高度融合发展。试想一下，如果圣殿骑士和刺客们的理念能够同时实现，那就是共产主义社会：“一个物质财富极大丰富，人民精神境界极大提高，每个人自由而全面发展的社会。” 恩格斯在《共产主义原理》中指出，共产主义的最终实现是一个遥远而漫长的过程，不是一蹴而就的事，但它一定会实现。那么，在共产主义未到来之前，人类会不断发展，同时两种理念也会继续争斗，或许这就是《刺客信条》反应的最深刻的主题。

而斗争的原因电影中也有暗示，即爱让我们有了弱点。毕竟人类无法忽视自己内心情感的波动，男主看到圣殿骑士的作为不由得大喊一声“万物皆虚，万事皆允”就成了刺客先知，而女主对圣殿骑士的做法由困惑到差点动摇，其父被杀后又立马坚定不移的继承了老父的意志。人是情感动物，有情的地方必然有反抗。虽然人类的情感不是一切冲突的根源，却总能推着历史的车轮不断向前。

虽然影片中的圣殿骑士一直是稳坐反派的位置，但是影片的主题本身仍然是冲突，没有绝对的正反面。生活本身是求取平衡的状态，联系到中国传统思想，本片传递的应该是一种中庸状态，既相互制衡，共同发展。说到这里，特别想提《辐射》里的：“war，war never changes”，不论是废土上的NCR(《辐射圣经》里废土上第一个强大的组织)，还是钢铁兄弟会，英克雷等等，每个势力都相信，人类只有按照自己的理念来才能发展的更好，然而历史会给他们一记耳光：然而这并没有什么卵用。不管是何种理念都只不过是历史长河里的一只皮皮虾，只有争斗从未改变。

当对林更新的记忆，还沉浸在《快手枪手快枪手》中的“逗逼”小庄的时候，林更新已经在尔冬升的新作《三少爷的剑》中真的就“庄”了起来，他扮演的三少爷谢晓峰，冷静，沉稳，剑术超群，是一个绝版的江湖传说，却在最辉煌的时刻突然销声匿迹，当江湖盛传他的死讯的时候，他却以“不中用的阿吉”的平凡人身份，化身为这个世间最普通的一颗微尘，从风流倜傥的剑侠，到备受欺凌的使唤人，林更新准确抓住了三少爷一张一抑两个截然不同境遇时期的人物世界，奉献了出道以来最深邃内敛的演出。

新版《三少爷的剑》由徐克监制，尔冬升执导。其实在30年前，同样有一部《三少爷的剑》公映，而在当年扮演三少爷的，便是而今的导演尔冬升，三十年的心路旅程，以及对三少爷这个人物的诸多感悟，让新版的《三少爷的剑》更趋于原作者古龙的意志，以及尔冬升导演内心的完美想象，特别是三少爷这个自己曾经扮演过的人物，更是新版《三少爷的剑》的主力担当。因此，谁来扮演三少爷，意义和份量都格外重大。

用尔冬升自己的话说，在横店拍戏间隙偶然“捡来”的林更新，成了新版的三少爷，但，我们又都知道，世间哪有那么简简单单的一“捡”，就委以重任的事情，这看似的“偶然”，是传承，也是履新，机缘而遇的林更新，恰好是最符合尔冬升内心的三少爷的气质，那是集万千宠爱于一身的优越，和宠辱皆忘的淡定，不动声色中，内心却早已是热潮翻滚，无论是与慕容秋荻的往复虐恋，还是与燕十三惺惺相惜，或者是与娃娃的情愫渐生，都是一个冷面剑客内里的多情呈现，这是一个情绪不溢于言表，却又在不经意间透露心思的人物，看过了林更新诸多的张扬而外向的角色，再看他扮演的三少爷，会感觉那些之于角色的沉淀，都是基于人生的历练，这是一个演员，在日积月累中所积蓄的力量。

相对于金庸的写实风格，古龙的写意并不太容易影像化，故事好写，风骨难描，对于演员而言，同样如此，小说中的角色往往都是台词不多，却意境幽远，更多的需要通过演员的肢体与表情，来传达人物的内心世界，《三少爷的剑》中的三少爷也是如此，大部分时间，都是隐忍而安静，但他的人生，又全是愤懑的力量，这是一个有着巨大悲剧力量的人物，一边是被父亲操控杀人如麻的剑侠，另一边又是被自己滥杀的行径时刻拷问的汉子，两相交织，衍生出木讷隐忍到将所有锋芒隐藏的平凡人“阿吉”，其实这是一个武林高手的涅槃式蜕变，正所谓“大隐隐于朝，小隐隐于市”，三少爷的归隐，有他选择的理由，但也有着“人在江湖身不由己”的无奈。相对于诸多的影视作品中的武林人物，三少爷无疑是更加立体和复杂的存在，林更新版的三少爷，完成度很高，让人看到了一个演员在内敛中爆发的力量。

江湖讲究传承，文艺圈也是如此，当三十年前的三少爷和三十年后的三少爷，通过一部《三少爷的剑》，达成了微妙的传承的时候，尔冬升的三少爷情缘，对林更新而言，是压力，更是动力，这其中的传承关系令人动容，无论是在片中，还是于台前幕后，都让我们看到了，两代演员之间的继承发扬，也看到了，导演和演员之间的惺惺相惜，这是两代三少爷穿越时空的对话，这种感觉，是如此的妙不可言。

荒诞”的驴得水

梁简文帝有训，立身先须谨慎，文章且须放荡。这句话，放在今天无疑仍是有道理的。

《驴得水》(以下简称《驴》)的荒诞与喜感，绝非是一个个包袱堆砌的产物。事实上，《驴》的叙事框架毫不哗众取宠，而是十足的四平八稳，很好地照顾到大众的审美层面。形式的温和及中规中矩，恰恰与内容的锋利及针砭时弊形成戏剧化的对比，如同一场暖阳春日下的葬礼，一次心平气和的谋杀，令人在毫无防备的情形下迎来一浪高过一浪的瞠目结舌，却也随即能在现实中找到对应的原型。

毕竟，荒诞也有自己的立身明哲——它决非无节制地滥想，而是乱中取真的隐喻。披着荒唐和怪诞的外衣，它用急弦快扫式的演奏震荡着人们混乱不清的内心。

“人性”的《驴得水》

纵向来看，《驴》的情节大纲可以放进中国两千年来任何一个时代背景中而不显得唐突。从这个角度出发，“人之初，性本善”只说透了真相前一半。

人性的诸多弱点，即便不读刘墉和卡内基，任谁也能大略道出一二。其中最可怕的情况，莫过于纯真的个体丧失了话语权，集体的共性思维发生了难以逆转的偏离，理想与现实出现了无法逾越的断层，所有行为准则都源于最原始的欲望。这时的你，还会坚守吗?

亨利•米勒在那部脏话连篇的《北回归线》中说过，人类对精神生活的追求，最终会让人成为一副空空的骨架。回过头来，还得去寻找失去的肉体——够绝望，也够真实。

“残酷”的《驴得水》

“看”这一动作，若足够动人或虐心，足以让一部作品不朽。

铁匠与张一曼的互动无疑是《驴》的一大亮点。两人在不同境况下一次次相互凝视，所承载的信息量实在过于巨大，令人浮想联翩、五味杂陈。当张一曼连甩自己十二记响亮耳光走向铁匠，此时的铁匠即便已心如死灰，想必也难以忘怀彼时的耳鬓厮磨与依依惜别吧。

整部戏最大的悲剧人物，该是校长的女儿佳佳——这一点从完场谢幕时的舞台及音乐处理上不难看出端倪。当所有人陷入疯狂的集体无意识当中，任何一缕清醒与悲悯都显得弥足珍贵。佳佳手提行李离开时，身为校长的父亲仅仅漠然回头说了句“常来信”，便又背过身去。这份冷漠与麻木，远比举枪恐吓的残暴更让人绝望。

“现实”的《驴得水》

“重新开始”，多数时候是一句自欺欺人的说辞。结尾处校长与三名老师的手重新叠在一起，再次喊出那句“改变国民的贫、愚、弱、私”，最终却顿成反讽。

历史一次次告诉我们，真正的墙从未被推到过，但那种想要破除一切藩篱的努力一直存在。正因这种努力，希望才会自始至终存在。

久而弥笃，万事心照。我们不必强求自己成就一片森林，但我们完全可以亲手去种一棵树。作为一部戏剧，《驴》当之无愧地做到了这一点。

结语

一个好的打字员未必能成为一名钢琴家，因为艺术最需要的不是准确，而是灵魂。《驴》的某些细节处理并非完美无瑕，但已足以令人回味悠长。批评也好，质疑也罢，最好还是来剧场亲身观摩后再下结论。至少，你可以对它做出一个较公平的否定。

我在2013年读完了这本小说，却也一直没有勇气看影片，我想我终究是一个多愁善感的人。就在昨日凌晨在和姐姐说完晚安之后，烦躁却也宁静地看完了。很多人觉得看电影是为了娱乐放松，而我似乎是为了寻找，寻找生活中那些没有的场景，不会发生的故事，不会上演的感情。生命里总有一些事想做却也不会做，庆幸还可以做一个观者，看别人的故事流自己的眼泪，也许你会觉得矫情，我想说生活又何尝不是因为矫情才可爱。

这倒底是一部什么片子，推理还是爱情或者是人性。影片里似乎没有一个懂得爱情的人，从头至尾石神也没有讲出一个爱字，也许在被理性包围的天才的世界没有爱的存在，对除过数学之外的所有事情都不兴趣，孤独的日子像机械表的时针一样转着，就在结束生命的那一刻邂逅了靖子，生活仿佛注入了一股清风，导演的处理手法实在是微妙，不需要任何语言一个打开窗的动作便解释了一切。我想每天最快的时刻是便当店里靖子递给他面包的那一瞬间，是那个在靖子看来只是邻居间礼节性的微笑温暖了石神，让他没选择了活下去。影片没有交代墙里挖出来的麦克风到底什么时候装进去的，我想大概很久以前吧。橱窗前看着身彩洋溢潇洒的汤川，从未注意过外表的石神第一次认真的观望了自己。石神给了靖子一份浪漫的爱，可惜这份爱太过沉重，在爱情还未开始的时候，便被愧疚和感谢腐蚀了。

很认同影片里石神说过的一句话，每个人都有自己的职责，是组成大钟摇摆的一部分，为了保护自己爱的人石神杀了一个最不起眼的流浪汉。在这里导演只给了一个镜头，孤独安静的行李躺在那条一成不变的上班的路上，就像石神为自己选的那条路。

影片里石神和汤川分别的场景中总会有汽车阻挡在两人之间，大概一开始导演就想告诉我们他们的世界因为爱而产生了不同，一个为了爱而选择牺牲一个却在惋惜朋友的才华。影片最后隔在石神与汤川之间的那道门将两人分隔在了两个世界。看完电影总会想如果自己是导演会怎么安排故事的发展，我想最美好的结局便是靖子没有理会前夫的敲门，石神依旧重复安静规律的日子，每天去便当店偷偷的看靖子的笑，打开窗户永远有笑声传进来，这样简单的温暖照亮他漆黑狭窄的房间和孤独的世界。

我不是一个勤奋文艺喜欢执笔写故事的人，在忙乱的设计周五张A1和两张A2的图都还没有着落的时候却很想写下此时的心情，或许是为了整理思绪，年少的时候也许会觉得惋惜，石神那么高智商的人却为了一份没有回报甚至对方不能理解的爱情埋葬在没有自由和尊严的监狱里，我不能理解，在我认为爱情终究是生活的调剂品，但我想爱不是，曾经我觉得懦弱的人才会孤独，因为孤独才会需要温暖，因为温暖会有清风吹进我们的心间。庆幸石神遇见了靖子，即使她让石神成为一个杀人犯，即使她最后选择了自首让石神的一切牺牲都化为泡沫，但至少他让石神的心里曾吹进一丝风。这样的故事也许一辈子也不会在我身边上演但却温暖了我整个青春。

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电视剧《大秧歌》正在天津卫视热播，由中国青年出版社推出的同名小说《大秧歌》也正式出版发行。昨天下午，《大秧歌》总导演兼小说作者郭靖宇和主演杨志刚现身天津图书大厦，与广大读者见面并签名售书。

荧屏外的郭靖宇爱说爱笑，杨志刚却显得特别安静。面对记者的提问，郭靖宇总是“大包大揽”抢先发言。现场很多观众一起喊“海猫”“海猫”，这是杨志刚在《大秧歌》中饰演的男主人公的名字。观众表示，杨志刚在多部电视剧中独特的语速，已成为他塑造人物的一种标志。“很多观众见到我都说，现在只要听声音，就都知道是我演的戏。”说这话时，杨志刚的神态和语速，不得不让人又联想到了他饰演的嘎小子“海猫”。

电视剧《大秧歌》剧情介绍

1930年代，乞儿海猫回山东海阳寻亲。不料，世代为仇的虎头湾吴、赵两大家族，不仅逼死了触犯族规的海猫爹娘，还将海猫沉海。吴家小姐吴若云和渔家女赵香月，以及海盗黑鲨联手相救，大难不死的海猫大闹虎头湾，却被两家族长再次陷害。海猫蒙冤入狱，被定死罪。幸遇地下党党员王天凯施巧计，才重获新生，并改名海龙。海龙不仅一次次从日寇的屠刀下保住了家园，还以斗秧歌为契机，弥合了……

昨天在东方新天地地下一层的百老汇影城，我参加了文艺之声的观影活动，观看刘震云编剧，女儿刘雨霖导演的电影《一句顶一万句》，会后，我们还见到了又高又瘦，超级漂亮的美女导演，我还在抽奖环节中奖，非常开心。

但是电影情节却让我有好几次感动到落泪。

简单而言，影片讲述了弟弟牛爱国离婚和姐姐牛爱香结婚的故事。

一：牛爱国的故事：

10年前，牛爱国和庞丽娜结婚的时候，两个人很有话说，甚至对方还没有说就已经知道想什么了。婚后，牛爱国到兰州当兵，庞丽娜希望他能当上军官，接她到大城市兰州生活。

现实的残酷粉碎了这一切。

十年后，牛爱国回到家乡，开了修鞋铺。庞丽娜则和蒋九产生了好感，因为有话说。牛爱国跟踪到两个人在一起后，试图挽救婚姻，他做了她最爱吃的松鼠桂鱼，并向她描述了自己的生活展望，但是庞丽娜从内心里不相信，他觉得牛爱国说的很多事情都没有实现。

尽管如此，庞丽娜还是决定要和蒋九分手，蒋九却要求有一个正式的仪式，这里我有些难以接受，这个正式的仪式，竟然是两个人到新乡的荷塘月色酒店开房。

当牛爱国拍摄到两个人亲密的合影，并听到了两个人的所作所为后，他决定杀人，但是女儿百惠却让他放弃，他在佛前说：“如果我杀了人，我就要偿命，这样百惠就成了既没有爸爸，也没有妈妈的孩子了!”

牛爱国找到了蒋九的妻子，这个看着让人有些不寒而栗的女人喝了烈性农药，救回来之后，蒋九承诺，要好好和她过日子。

庞丽娜要求离婚，牛爱国为了报复，不同意，他要庞丽娜先让蒋九离婚，然后自己再离，但是庞丽娜发现蒋九并不想离婚。

事情就这样拖延了下来，牛爱国不允许庞丽娜回家，不允许她见孩子。

后来，庞丽娜和蒋九跑了。

牛爱国假装出外寻找，在开封，遇到了他的同学，他在一天中说了一年中都没有说过的话，并且听到了那句“一句顶一万句”的话：“日子是过以后，不是过以前，你们都别着心了!”

百惠生病了。当昏迷了三天三夜醒来后，要吃馄饨，大半夜的，牛爱国只能到火车站去买。

这里，他遇见了蒋九和庞丽娜，他借着买水果的机会，将一把刀子藏在胸前，这时候，却接到了女儿的电话。女儿告诉他一个好消息：大姑父要带着全家去青岛，看大海，看大轮船。

牛爱国决定离婚，放下以前的生活。

这里我有个疑惑，因为庞丽娜说：“事情没有那么简单!”

影片结尾，庞丽娜和蒋九去了广州，我不知道，蒋九的妻子会如何地折腾，也许书中有答案，也许没有。我觉得我应该去读一读原著了。

二：牛爱香的故事

15年前，因为一个男人，牛爱香喝了农药，但可怕的是被救回来了。

她并不想结婚，只想找到一个可以说话的人，于是她嫁给了年龄比她大的宋解放。婚后却发现，那个能让她开心笑的男人，婚后却从来没有让她笑过。

但是宋解放却觉得这场婚姻非常值得，因为他曾经不爱说话，但是百惠却让他爱说话了。

故事情节大抵如此，但是我发现，要么是用小说的形式，娓娓地道来;要么是用电影的形式，辅助视觉效果，否则可能你还是看不懂。

如果说最大的感受，那么就是电影表达了原著作的最高宗旨：每个人的一生中，都是孤独的，都在寻找那个能说得上话的人，如果遇到了，请一定要珍惜;如果没话说，那么就放他(她)走。日子是过以后，不是过从前，我们不要别着心生活。

每个演员的表演都非常的精彩：

毛孩表演的牛爱国，一个让人觉得憋屈的男人，当他在佛前跪拜的时候，当他面对着桌子上那盘已经凉了的饺子，问：“大爷，您知道荷塘月色吗?”时，当他一次次走进蒋九的公司询问时，当他走出女儿的病房背对着你痛哭时，你甚至很想去帮助这个善良的男人，你甚至非常地痛恨那个庞丽娜，你甚至都很想陪着他哭，或者去拍一拍他的肩膀......

诺诺表演的百惠，一个活泼开朗乐观的女孩，一个很想要一个能翻跟头的小汽车的女孩，一个因为别人骂自己的妈妈是破鞋跟人打架的女孩，一个默默承担着失去妈妈的痛苦却努力拯救爸爸的好孩子，当她在深夜坐在一个小板凳上孤独寂寞的时候，我甚至不敢去打扰她，当她昏迷不醒的时候，我甚至祈祷她一定要好起来;当她粘贴父母的结婚证，并把自己画在中间的时候，我甚至能看到她内心对幸福生活的渴望;当她对大姑父说：“如果有两辆车，你们坐一辆，我坐另一辆，带着妈妈!”时，我甚至能感受到她对妈妈的原谅和宽恕......

范伟表演的宋解放，话不多，可是一说话，就能让人笑!即使你看到他在婚礼上的背影都想笑。

刘蓓表演的牛爱香，一个被恋爱伤害过的女人，带着生活的沧桑，走进婚姻，婚礼上，她强忍着的泪水，让我能体会到她的心酸历程。

李倩表演的庞丽娜，虽然有时候可恨，但有时候又让人同情。正如导演所说，在出现婚外情的时候，社会对女人过于苛责，对男人则相对放松。但是，女人也有权利去追求自己的幸福。如导演所言：庞丽娜和牛爱国的爱情，起初就像两条平行线走到一起，有了交集，随着时间的流逝，因为各自的追求不一样，两个人却越走越远......

导演的分享非常精彩，尤其是关于演百惠的那个小演员诺诺。她说：我当时见了200多个孩子，见到诺诺的时候，她缩在一个角落里，后背衣服上的拉链都没有拉好。但是我跟她眼神相对的时候，我知道她就是我要找的百惠。我们提前两个月把她接到了延津的小学，每日让牛爱国接她，直到她可以熟练地叫出爸爸妈妈大姑大姑父，最早的时候，她说话都是像朗诵，后来慢慢才训练成正常的说话。记得当时剧组杀青，大家一个个离开的时候，我在宾馆看见了她，她来到我的房间，一句话都不说，我就拿出手机拍照，她问：“导演姐姐，您为什么拍我?”我说：“当我想你的时候，我可以看你的照片呀!”她说：“可是我想你们的时候，什么也没有!”我说：“有一首歌写得特别好：想你时你在天边，想你时你在眼前，想你时你在脑海，想你时你在心田，你想我们的时候，我们就在你的心里!”后来，过年的时候，诺诺通过妈妈的微信跟我说：导演姐姐，我和你们一起过年，你们在我的眼前，在我的脑海，在我的心田。”

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终于在一天只剩一场排片、即将下映的当口赶来看了刺客信条宇宙的第一部电影。作为从刺客信条1开始直到最新的枭雄一款不落的老玩家，笔者的心情只能用满足来形容。这种满足是同样作为一名老玩家在魔兽的首部电影中所没有完全获取到的。故笔者也不太理解为何刺客大电影口碑如此糟糕，在笔者处，极力推荐。

游戏改编电影要怎么拍，一直都是一个老大难问题。就拿2016年的魔兽来说，电影选取了魔兽争霸游戏最初的剧情，以此打开通往艾泽拉斯世界的大门。对于初次来到这个世界的观众来说，该片确实很适合新手入门，影片详细介绍了艾泽拉斯大陆的土著种族与从遥远德拉诺而来的兽人各部落的邂逅与首场战争。不管有没有接触过游戏，都是很好的一次魔兽电影宇宙设定展示。当然，魔兽毕竟是直接改编自世界观中已有的剧情，因此不得不面临一种潜在的风险——在一定程度上导致之前所有折戟沉沙的游戏电影翻船——是否还原原作的人设与情节，所选演员是否符合角色的既定形象。相信这一点不仅对笔者，大部分玩家都很关注这一点，甚至所有根据已有文学、影视作品改编而成的电影都会面临这样一种先入为主的观念。说实话，魔兽做的让人不太满意，省略和改动了许多重要剧情，人设几近崩坏，即使总有一些法术、生物、地理等彩蛋让人时不时兴奋一下。

刺客信条出了八部作品，传奇阿泰尔、大师埃奇奥、肯威一家三代、法国革命儿、伦敦帮派姐弟、还有倒霉催的现代刺客戴斯蒙，如此众多经典角色，该选谁下手呢。呼声最高的恐怕就是一代浪漫主义刺客大师埃奇奥了，然而改编风险也是最大的，稍不注意就会毁掉广大玩家心中刺客的代名词。故这部电影采取了更激进的方式来规避改编风险，在刺客信条的庞大世界观下，加入一名新的西班牙刺客与其后代，继续讲述现代的刺客后人与化身abstergo公司的圣殿骑士的斗法，以及圣殿骑士靠animus回溯基因记忆寻找伊甸园圣器的剧情。就像是看了一款新的游戏，不是吗，本片完全可以当做是对游戏世界的扩充，大体上令人放心，老玩家应该会很满足，刺客元素一应俱全。

启示录开头的马车追逐令人记忆犹新，电影也有所还原，把后续作品中骑马与马车上打斗也给加入进去丰富动作戏，还有兄弟会的集体战斗。敌人方面，最令人讨厌的重装厚甲蛮力精英持斧士兵算是影片古代部分的大 boss，对付他确实让主角九死一生。说起动作戏，高空刺杀、双人刺杀、袖剑搏斗、连续刺杀、还有刺客无双那几代的双剑与终结技应有尽有，花式跑酷自不会少，动作干净利落，绝不拖泥带水，一剑封喉连血都不带。为了增强临场感，影片还设计了一些第一人称射击和观察镜头。影片最后一场动作戏是在集会大庭广众之下刺杀abstergo总裁类似圣殿骑士大团长的角色，很像游戏里面的高难度刺杀任务。不过遗憾的是，电影没有设置复杂花哨的潜入过程，只是混入人群，突如其来的背后割喉，熄灭了本该燃起的高潮之火，大大降低了惊险程度。

作为刺客的图腾、自由意志的象征，翱翔的老鹰在本片中占据了相当多篇幅，我们能通过鹰眼视角来观察西班牙古城的全貌，一些旋转高空镜头跟游戏里鹰眼开地图一样，甚至连电影时空间的切换转移也是靠老鹰来完成，既自然又切合游戏。最不能漏的，当属信仰之跃了，影片里面上演了两次。另外算作一个小彩蛋一闪而过的则是笔者最喜欢的马车上的草垛，只是电影中是敌人摔了进去。还有一处桥段玩家们一定不能眨眼和漏看，新一代刺客大师皈依刺客信条的时候，历代刺客大师都以幻象的形式出场，这也是考察玩家们记忆与情怀的时刻了。

本片对animus的展现不再是简单的躺下去，而是用一只机械臂把人吊起来，然后通过全息投影将记忆中的场景呈现出来，人就在空中做着各种动作，非常直观。回想一下，游戏里面每次刺杀一个重要人物后都会出现一个只剩下主角与死者的虚无场景，游戏里进入新的回忆时一开始也是从戴斯蒙本人渐渐变成刺客形象同时场景从虚无中出现，甚至还有看到回忆之外的空间。这些游戏元素，用本片的形式展现，非常恰当。

这部刺客信条古代戏份太少、现代戏份过多最被人吐槽，甚至有人说电影把玩家最不关心的游戏部分拍成了电影。但事实上，玩过最初戴斯蒙系列都知道，现代剧情其实一点都不鸡肋。之所以被人诟病也是因为戴斯蒙死后，育碧自己要把现代剧情砍成渣渣。游戏本身由玩家游玩的世界虽然以古代主体、现代刺客的任务极少，但就剧情本身来说，一切都是以现代圣殿骑士的活动为出发点。这部电影要向没有玩过游戏的观众介绍这个刺客世界的主要阵营与阴谋，显然让现代戏份多一点是有必要的。况且电影中古代部分完全以游戏里面记忆同步的方式出现，就像是一个接一个的任务，每一次回到古代都是大量动作戏的小高潮。再者，游戏流程十多二十小时，只算主线任务剧情也并未真的花费多少时间。所以笔者觉得除了现代部分节奏有些拖沓、电影时长过长之外，古代和现代的占比是比较合适的。游戏里没有露面的abstergo公司最高层、现代圣殿骑士长老会成员全体亮相，现代社会的刺客兄弟会一起造反战斗，还能有什么不满意。像笔者就一直很期待出一款现代背景的刺客信条，这部电影很好的填补了这一块空白，极大程度丰富了游戏世界观。

电影里面蝙蝠侠的女人和蝙蝠侠的管家成了一家人。有个不知道是不是彩蛋的对白，铁叔说自己说abstergo的负责人，法鲨回了一句，不就是管家咯。笔者差点笑出声儿来。

有没有玩过游戏都不重要，刺客信条以一种对路人相当友好的态度，靠对已有世界观的完善与扩充以及创造新人物，将观众带入这个有些热血的刺客世界，为以后游戏改编电影提供了一种出色的示范。

《朗读者》作为爱情片，很赚人眼泪，可惜导演对人性和纳粹历史的反省，却做了大量的减法。

比如：

二战结束后的15年中，西德对纳粹历史的态度以沉默与回避为主。因为纳粹政权有关的人数太多，从军人数1500万……光妇女就有230多万是法西斯团体成员，6千多名女青年是集中营的看守。

到了战争的最后几年，集中营全面深入整个国家的日常生活，而被形容为“集中营宇宙”，大大小小的工、农、商和军火工厂，都利用集中营供应的免费劳力。

另外供应商提供集中营所需物资，包括木材、建材、布料、脱水蔬菜、尸体的火化炉、毒气室的毒药、追踪受害者的制表机(如IBM)，实在很难相信供应商从没注意到物资设备可能的用途。——男主角的父母为何对大屠杀只字不提，电影没有交代男主角父母的背景，估计很难清白。为何法庭上唯一的证人就是幸存者?

西德检察部门虽收集了65万名纳粹战犯的资料和物证，侦查的涉案战犯总数16万人，约8万经法庭审理，3千多人被判刑，可仅12人被判处死刑，其中在各个集中营犯下罪恶的战犯，仅1517人被宣判有罪。后两德统一之际，女战犯不问罪行轻重一概释放。——女主角所在的奥斯威辛集中营中担任警卫的纳粹德军人数大约为7000人，其中包括170名女纳粹成员，——电影中仅判决了5人，判刑最重的还是一个文盲看守，这里面的深层原因没有交代。

因为当时西德重建缺人才，而绝大多数优秀人才都被纳粹吸收，1951年西德通过了恢复1945年被撤职的原纳粹官员职位的法律，大批的原纳粹高官重掌大权。60年代末的联邦总理基辛格和总统吕布克均为原纳粹高官;国务秘书为当年纳粹迫害犹太人的《纽伦堡法》的起草者，西德17个部长当中，有8 人曾在纳粹德国国家机关中担任过领导职务。20世纪50年代末期，西德司法界担任法官和检察官的前纳粹分子多达9000余人。这些人在纳粹时代，判决数十万反法西斯主义战士长期监禁，处死了其中6 万人。——审判女主角的法官是否原纳粹成员们，电影没说。

还有一大批从事过活人试验、无痛致死、化学战、细菌战的纳粹战犯，因为拥有教授、专家、学者、博士、研究员等显赫的头衔，二战后仍然在西德各大学执教，逍遥法外，无人问津。——男主角的教授说“社会赖法律以运行，而非依靠道德来维系”，这恰恰是绝大多数战犯所谓的“我仅奉命行事”的学术说辞。教授为什么会这么说?在得知男主角掌握女主角减刑的重要证据隐而不报时，教授什么都没做，为什么?

西德新一代对纳粹历史的反思，在60年代中期至70年代曾出现过极左潮流。少数大学生试图以暴力的方式推翻西德的社会制度。——而男主角当时的行为未免太温和了，仅仅是袖手旁观。电影中情绪最激动的另一男生，也仅仅是质问其他集中营的罪犯为何不处置……他们真的生活在象牙塔中，不问世事。

80年代，对纳粹历史的出现了所谓的“历史学家争论”，一方认为，其他国家也发生过类似的大屠杀事件。希特勒对犹太人的大屠杀很有可能是对斯大林“大清洗”的回应，犹如一种正当防卫。——男主角突然开始给女主角寄朗读磁带却源于自己失败的婚姻，他活得真自我。

90年代新一代大学生认为纳粹时期普通德国人都是希特勒屠杀犹太人的自愿帮凶，而男主角所代表的60年代的大学生却持反对态度。有趣的是《辛德勒的名单》却恰逢其时地塑造了犹太人救世主的英雄形象。

事实上，集中营一开始是政治恐吓中心，之后变成死亡工厂，接下来是取之不尽的奴隶供应库，到德国政府垂死之际，却变成对德国政府最大的威胁，因为其中隐藏人类史上最大的罪行。纳粹之所以进行俘虏大迁徙，是希望转移俘虏到安全地带继续剥削其劳力。这些俘虏在途中死亡并不要紧，重要的是不能让他们说出他们的故事。——好了，我们再来看电影中集中营的幸存者，母女俩作为集中营罪行的见证人出现，奥斯威辛集中营110万被杀7千多人存活，她们的生还是运气，还是技巧?

普利摩•李维曾说：“所有幸存者的回忆都不可靠，不全面，因为他们有幸活到解放。而活得那么久是因为他们比别人喝多一口水，吃多半块面包，甚至可以做轻微一点的苦工，他们是特权俘虏……特权俘虏是集中营人口中的少数，却是幸存者中的多数。他们甚至把反抗的囚犯的头压进汤锅里活活淹死。纳粹让这些人满身罪恶，满手血腥，尽可能地受到牵累，建立起强烈的共犯关系……这些犹太人连自己人也不放过，只是为了多活一个礼拜。这才是集中营的真面目，不只杀人，而且毁灭灵魂。”

“其实能侥幸能活过集中营的这些人，其实并不是真正的见证人。他们其实并未陷落地狱底层。那些真正掉入底层的人，那些亲见蛇蝎恶魔之人，不是没能生还，就是从此哑然无言。”

《美丽人生》以喜剧诠释集中营的悲惨世界，《辛德勒的名单》塑造了一个犹太人的救世主，《朗读者》仅把不伦之恋和对罪行的宽恕与否挂上钩……我们有太多问题等待解答──专制体制如何形成?在什么情况下普通群众会成为专制体制的帮凶?人的个性为何如此容易被磨灭?受害者如何变成魔鬼?如何反抗和预防?……

不了解这些，我们会跟我们的上一代同样盲目。

匆匆那年我们究竟说了几遍

再见之后 再拖延

可惜谁有没有 爱过不是一场

七情上面的雄辩

匆匆那年我们 一时匆忙撂下

难以承受的诺言

只有等别人兑现

不怪那吻痕 还没积累成茧

拥抱着冬眠 也没能羽化再成仙

不怪这一段情没空反复再排练

是岁月宽容恩赐 反悔的时间

如果再见不能红着眼 是否还能红着脸

就像那年匆促刻下

永远一起那样美丽的谣言

如果过去还值得眷恋 别太快冰释前嫌

谁甘心就这样 彼此无挂也无牵

我们要互相亏欠 要不然凭何怀缅

匆匆那年 我们见过太少世面

只爱看同一张脸

那么莫名其妙 那么讨人欢喜

闹起来又太讨厌

相爱那年活该匆匆

因为我们不懂顽固的诺言

只是分手的前言

不怪那天太冷 泪滴水成冰

春风也一样没吹进凝固的照片

不怪每一个人没能完整爱一遍

是岁月善意落下 残缺的悬念

如果再见不能红着眼 是否还能红着脸

就像那年匆促刻下

永远一起那样美丽的谣言

如果过去还值得眷恋 别太快冰释前嫌

谁甘心就这样 彼此无挂也无牵

如果再见不能红着眼 是否还能红着脸

就像那年匆促刻下

永远一起那样美丽的谣言

如果过去还值得眷恋 别太快冰释前嫌

谁甘心就这样 彼此无挂也无牵

我们要互相亏欠 我们要藕断丝连

看完《朗读者》，泪水仍旧不停的从眼角涌出，一次又一次的情绪起伏已经让我无暇去思考这部影片带给我们的思考究竟是什么……剩下的只有感动，无法言喻的感动。

真正的爱情是什么?是男女之间裸露的肉体和疯狂的性爱吗?如果这么想那大概是因为没有经历过一段真正刻骨铭心的爱情。当一个女人完全占据你的内心世界，让你放弃与同学的聚会、变卖心爱的邮票、不顾及周围人的眼光并对她一次又一次妥协道歉时，她的年龄、身份、文化程度在你眼中早已不再重要!《朗读者》正是为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。一个十五岁的少年和一个比他大二十一岁的女人之间的爱情，少妇孤身一人，少年初长成人，他们的结合看似刹那间的激情迸发，但从此却烙入他们心底，转变为一段不需见面、不需语言、却牵伴一生的真爱。

在影片开始的五十分钟里，一直用各种直白的镜头来展现Hanna与Michael之间的交往，因为裸露的身体几乎贯穿了他们的每一次见面，这不禁让人疑问导演在设计时是否刻意营造这种效果，多少有点哗众取宠之嫌。但看到后面，我明白了，刻意为之不假，哗众取宠似乎就有点太低估史蒂芬·戴得利了，而这些镜头语言正是他向观众提出了我在前面提到的问题——真正的爱情是什么?前面的水乳交融与后面的天各一方，哪个才更能表现真正的爱情?显然，令观众潸然泪下的是后者。

“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。在经历了一个夏天的美妙相处后，Hanna离开了Michael，再一次见到Hanna已经是7年之后的审判法庭，低身聆听证人指控Hanna曾经的所作所为;踏进集中营，回想Hanna曾经犯下的“滔天的罪行”;在Hanna推开面前的纸笔时，意识到Hanna是“文盲”的事实;曾经让自己魂牵梦绕的女人，原来竟然是这样一个“死要面子，满手鲜血”的人，到底应该怎么面对?Michael的第一反应是用法律——这个在法律专业老师和同学口中“狭隘”的工具来解决该问题，他告诉了自己的老师并试图以此为Hanna上诉;因此，他来到了监狱前，他想见她，想劝服她，但是当Michael即将来到Hanna面前的那一刻他选择了放弃，有些人说那是因为他不愿面对Hanna，但是从前面 “保密原则”的那段课文能够看出，导演想表达的是Michael选择了尊重，还有什么比尊重更能体现对那个人的爱呢?而第三步，Michael来到了女同学的宿舍并与她做爱，但是面对着妙龄少女，回想着Hanna的种种行为，令Michael最割舍不下的仍是Hanna曾经的那份温存，在Hanna被宣判的那一刻，眼泪夺眶而出，Michael对Hanna感情的展现在这时才真正迸发。当爱人的面纱逐层被揭开，露出最原始的面目时，Michael的意识却从理性一步步走向感性直至最难滴落的“男人泪”，在一刻人类最原始的感情战胜了一切世俗伦理偏见，留下的只有内心最真实的情感。很佩服导演这种渐进式的展现方式，并在片中设下重重伏笔，让观众去揣摩其中意味。

在接下来的21年里，通过一些生活细节和人物之间简短的对话我们可以看出，Michael不太爱与人交流，几乎没有人能明白他的心里究竟在想些什么?甚至连女儿也看不懂自己的父亲。与妻子离婚，Michael的心灵再一次获得自由，他要继续自己的使命，他要为Hanna继续朗读，也许只有在朗读中他才能够找到自我，能够找到自己曾经试图割舍却割舍不下的爱人。接到录音带的Hanna也终于鼓起勇气学习单词，去告别她认为可耻的“文盲”，爱情在此时终于让被“文盲”的枷锁套了几十年、懦弱了几十年的Hanna有了追寻重生的勇气，而爱情已经不再是爱情，它升华成了支撑Hanna继续活下去的信念。

当Hanna即将出狱，Michael前来探望的时候，他们再次见面，21年，无情的岁月已将Hanna变成了两鬓斑白、体态臃肿的老妇人，看着对面那个用朗读声陪伴自己走过半生，带领自己冲破内心阴暗的枷锁，给予自己生存希望的爱人，Hanna突然意识到一切将会结束，当她离开监狱的那一刻，Michael为她的朗读将会结束，而在她内心深处支撑她继续下去的信念也将结束，这意味着Hanna的生命也将随之消逝……

Michael希望知道她这些年究竟思考了什么?也许他希望这些年他的朗读可以使一个人的灵魂得到净化，同时也净化这段牵挂一生的爱情，也许这正是他执著一生所要追寻的答案。当这段爱情早已穿越了年龄、阶层、文化阶层的偏见时，穿越不了的确是那可怕的战争，Michael唯一介怀的确是战争中Hanna的那段经历。然而，这一切是Hanna的错吗?因为文盲她放弃了西门子的升职考试，而成为纳粹集中营的看守，在集中营里，她只是履行着作为一名看守应尽的职责，而因为战胜结束，因为纳粹失败，因为那个集中营中还有幸存者，因为Hanna不识字，因为Hanna不愿意承认自己是文盲，所以她就理所当然的成为了千夫所指的对象?因为这场大家都不愿意看到战争，它们之间的那穿越一切世俗障碍的爱情出现了鸿沟，还有什么比战争更为可怕?Mather小姐不会因为Hanna是文盲的事实和Hanna留给她的那点微不足道的钱而原谅她，正如她说的那样集中营不是疗养院，别问我们在那里学习到了什么?那里不是用来学习的。在战争中没有赢家，所有的人都是受害者，Hanna不会因为她完成了自己的看守职责而被人认可，她的后半生都在监牢中度过;Mather小姐不会因为指控了战犯而成为胜利者，作为战争的亲历者她遭受了常人无法想象的黑暗;Michael也不会因为在战争后出生而免于不幸，战争的余震将他与爱人分开，让他去承受这份无法触及的爱情带他的煎熬。这份无比坚定的爱情就这样成为这场战争的牺牲品。偷罐子的人，他获得的罐子里面的东西没有任何价值，罐子甚至比里面的东西更加珍贵，这个价值应该如何去衡量呢?战争带给人们的伤害和价值又应该如何去衡量呢?我想正如Hanna所说的，战争已经结束，逝者已经远去，我们更多要做的应该是寻求属于自己的生命价值。也许是阅读，也许是答案，也是仅仅只是爱……

Ps：对影片最后的结尾，只是个人观点，相信还有很多可以挖掘的东西，这只是初看时的一些感受，我还打算再多看几次这部电影，也许还会有很多不同的感受和理解。其实每年都很喜欢年初的这段时光，因为总会有很多申奥的好片出炉，而今年，《The Reader》在我心中留下的烙印最深。

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刺客信条游戏剧情主要围绕两个敌对的古老秘密组织，分别是刺客兄弟会及圣殿骑士团，并间接牵连一个被太阳闪焰摧毁的古代史前文明-第一文明。游戏背景设于2016年，主角戴斯蒙·迈尔斯(Desmond Miles)是一个具有数个古老顶尖刺客血统的酒保，自幼接受现代刺客训练但选择离开家园寻求自由，终被跨国制药公司Abstergo-现代圣殿骑士团-绑架。

Abstergo迫使戴斯蒙使用基因记忆追溯机器“Animus”进入刺客祖先记忆，进而获取隐藏在世界各地的第一文明的遗物“伊甸碎片”(Piece of Eden)的所在地点。伊甸碎片拥有庞大的力量，能控制人类心智及做出多种超自然效果。戴斯蒙在Abstergo一名卧底刺客露西的协助下逃走并加入现代刺客组织，转而使用刺客一方的Animus继续寻找其他碎片，也因长期进入祖先记忆而触发了“血缘效应”(Bleeding Effect)，拥有了刺客祖先的技能。

戴斯蒙体验了三名刺客祖先的记忆，分别是阿泰尔·伊本·拉哈德(Altaïr ibn La-Ahad)，一名在第三次十字军东征期间违背了三大刺客信条并试图赎罪的刺客;艾吉欧·奥迪托雷，一名在文艺复兴时期并因家人被卷进政治阴谋而进行复仇的意大利刺客;拉顿哈给顿(后由师傅阿基里斯改名为康纳)，又名康纳·肯威( Cannor Kenway ),一名美国原住民，在美国独立战争期间为保护族人和正义而战的英印混血刺客。 在经历过一连串事件之后，戴斯蒙获悉2016年预言的真正意涵，摧毁了第一文明的巨大灾难-太阳风暴将会重演，其记忆将成为解救世界的关键。在探索的过程中，常有三名古代文明的统治者以全息影像的方式来协助戴斯蒙，分别是朱比特(Jupiter)、密涅瓦(Minerva)、以及朱诺(Juno)。

法鲨穿越回1492年的打斗还算紧张刺激，特别是观众跟着鹰的视角看到整个15世纪西班牙的混乱时代，特别带感，电影里还有游戏的招牌信仰之跃，也出现多次。法鲨的三次穿越其中最后一次还直接跳跃时间线。所以差不多等于法鲨穿越了四次时间段。

一句话概括:这就是因为一个苹果而引发的历史血案。

糟糕混乱的叙事，冗长乏善的剧情，《刺客信条》的电影化改编近乎就是一场让人哭笑不得的灾难，整部作品除了无数不多的游戏动作还原能让人稍提兴致，其余废话连篇的戏码，让人甚不经想如果能如游戏般的跳过这些剧情该有多好，可惜于这却是一场观众无法操控的电影。

首先申明一点的是，我自己并不是一个游戏迷，虽然偶有玩过《刺客信条》的游戏，却并不太熟悉这个故事的整体架构，所以抱着希望能了解这个游戏的心态，去看了《刺客信条》，相信抱有我这样心态去看这部电影的观众肯定也为数不少，但这部电影显然它所想要去取悦的可能真的只有游戏的铁粉，当电影过半，我几乎感受不到这部作品中建立了哪怕一丝的真情实感，塑造了哪怕一个真实立体的人物，不知所云的种种展开除了让人倍感莫名外毫无作为。

从游戏改编电影的角度来看，我全然未曾料想到这部电影能拍的如此糟糕，因为对比去年的《魔兽》虽然在剧情上也是差强人意，但至少将一个艾泽拉斯触目可及的展现在了观众面前，但《刺客信条》却非常愚蠢的将绝大多数时间停留在了现代，又极尽希望能讲好这个游戏的前世今生，但很可惜的是，一面相信没有多少人愿意去看一场现代话痨版的《刺客信条》，而贾斯汀·库泽尔在这部作品中表现出来的执导能力更是让人难以恭维，于是一个即无法博人眼球，又讲不好故事的呈现，何来什么信条可言?!

确切的来说，个人甚至都不觉得《刺客信条》能称的上是一部爆米花电影，整部作品除了为数不多的打斗场面和被誉为经典的信仰之跃外，再无看点，作为一部动作片，能将动作场面拍的如此敷衍了事，让人大感失望的也真是凤毛麟角，至于那一众本可大有作为的演员，在这样一个既没有真情，也匮乏剧情的故事中，亦基本没有任何能被人称道的表现。这无疑让电影连丁点爆米花的“甜味”都能难以尝到。

面对这样一部人物乱七八糟，故事不知所云的游戏改编电影，最终只想对电影导演说一句“我并不想玩一场无法操控的游戏”。

《刺客信条》这部电影里最重要的一个设定，就是那台名叫阿尼姆斯的机器。这架阿尼姆斯的机器浑身上下沐浴着伪科技的光辉，它身上中世纪的东西似乎要多于现代科技的东西，真是让人过目不忘。

阿尼姆斯第一眼会让人联想到vr，事实上，它使用的可能就是某种vr技术，它让人进入到某种虚拟现实，只不过，它的虚拟现实并非电脑程序，而是500年前的现实场景。那原理是什么呢，原理就是，人的记忆是深植在dna里，阿尼姆斯这台机器深入分析人的dna，从而把他祖先的记忆挖掘出来了，变成这台机器里的虚拟现实了。

这个想法很有趣，如果果真如此，那么，人们几乎可以变相的实现永生了，前提是，你一直得有后代延续。只要有后代延续，几百年后也好，几千年也好，人们总能通过dna找到你活过的影子。

《刺客信条》给人的第一观感就是比较酷，人物酷，穿着酷，武器装备酷，有些台词也比较酷，比如“万物皆虚，万物皆允”，虽然这些东西细细考量有一些莫名其妙的地方，但它追求的是给你第一观感的酷。

除此以外，圣殿骑士团的大厦，虽然看着就像是画出来的，但是它的外观确实很独特。给人的印象也比较深刻。

这些都是游戏改编电影的长处。游戏一般来说比较讲究我酷不酷，装备拉不拉风，总之要爽到我，这一点落到电影身上，会让电影看上去比较拉风。

2009年，我在《人民文学》杂志看到一篇小说的后半部分，这本小说叫《一句顶一万句》，这部分的名称，叫：回延津记。那时所有人都在备战高考，我却无所事事，整天看课外书。我是一口气看完杂志连载的小说的。看完以后，大呼过瘾，心想：肏，小说还可以这样写!

2011年，我在书店把这本书买下来，看了上部回延津记，又看了一遍下部。再后来，我又用手机读了一遍上部。算起来，我读了两遍这本书。

我为什么喜欢这本书呢?原因很简单：这本书好。文法好，立意好，内容好。我的文风的转变，和刘震云，汪曾祺等作家有一定关系。我以前写文字，爱显露才华，觉得怎样华丽就怎样写，写得绕，写得空。后来领悟文字的本意是真诚，于是写得越来越直白。

刘震云的小说就是超级写实的。直截了当。有时候不加工生活，直接搬运过来，让人忍俊不禁。我喜欢这种不故意显露的幽默。

《一句顶一万句》讲的是说话。每个人都想倾诉，找个能说话的人，但这样的人并不好找，你的家人未必是这样的人，爱人未必是这样的人。说得着的能在一块儿相处，说不着的，就成了陌路;说得着的，一句顶一万句，说不着的，一万句不顶一句。有些人，你以为你们说得着，但其实并不在一条线上;有些人，你以为你们说不着，但其实有共同话题。有些人这时候和你说得着，在那时候又说不着了;有些人现在和你说不着，过段时间居然说得着了。我们要不说话，就憋得慌。等一张口，满嘴都是胡话空话废话。人的交流有百分之九十是废话，但若没有这些废话，人该多么无聊多么孤独啊。芸芸众生承受不了这样的孤独。

刘震云牛逼之处，在于他不是去写那些孤芳自赏的边缘人物，而是去写贩夫走卒，写的是如你如我一般的普通人。小说跨度上百年，把大众的孤独拉长成了民族性的孤独。这孤独，在一个个鲜活的人物里彰显出来，有点无奈，有点残酷。我们这些张三李四，王二麻子，说到底，都是一样的。

小说的结构不是严格的叙事结构。事情很少，话多。一会儿这个回忆一段，一会儿那个回忆一段。我一直想，这小说是绝对不可能拍成电影的;同时又期待，要是能拍成电影就好了。但刘震云往往给人惊喜。其实我们早该想到，他既然能把纪实文学《温故一九四二》改编成电影，就一定能把《一句顶一万句》改编成电影的。我们早该想到的。

果不其然，这不就拍成电影，并且还上映了吗?导影是他女儿，编剧是他自己，他自己还在里面客串了一个相亲对象。这是他们父女合作的电影。

电影取巧。人物很少：牛爱国、牛爱国老婆庞丽娜、女儿牛百慧、姐姐牛爱香、姐夫宋解放、战友杜青海、情敌蒋九、蒋九老婆赵欣婷、同学章楚红。情节很少，只有牛爱国两口子闹离婚，牛爱香张罗着要结婚。故事围绕着这群人说得着说不着展开。

牛爱国和庞丽娜十年前因为说得着而结婚：一句话，还没说，对方全知道了。十年后，因为说不着而闹矛盾，进而还到了闹离婚甚至差点闹出人命的地步。庞丽娜十年前和牛爱国说得着，十年后说不着了;她和牛爱国说不着了，和婚纱摄影店老板蒋九却说得着;因说得着，二人就在一起了。牛爱国发现了蒋九和庞丽娜的奸情，没当场揭发，而是告诉蒋九老婆赵欣婷。原以为赵欣婷会和蒋九闹，没想到她会直接喝农药。喝了农药没死，蒋九回心转意，两口子和好如初。这时庞丽娜要离婚，牛爱国却不离了。为的是让庞丽娜先逼蒋九离婚，他才离：目的当然是让大家鱼死网破。后来因他不离，庞丽娜和蒋九就私奔了。老婆跑了，他就得假装去找，不然面子上过不去。他没找到老婆，却偶遇同学章楚红。二人一见如故，说得着。章楚红对他说：日子是过以后，不是过以前，你是别着心了。

故事还有其他线索。如牛爱香原以为和宋解放说得着而和他结婚，没想到结婚后二人说不着了。宋解放和老婆说不着，和牛爱国女儿牛百慧却说得着;因二人说得着，宋解放觉得和牛百慧姑姑这婚结得值。

故事简单，比起小说略显单薄，但也算得上是好电影。比较小众，但懂的人会喜欢。

另，刘震云有个朋友叫王朔，又有一个朋友叫马原。刘震云说这二人是真懂小说的人。他们几个说得着。说得着，因想法能套在一块儿。前日看一篇马云的小说，《虚构》，里面除了讲人生的荒诞，也说了人的孤独。有个段落是这样的，摘录如下：

“她们都不会说话吗?”“都说话。她们很少说话，没有什么可说。”“还有，楼上两个人也都不说话。”“矮的想说说不出，高的能说不想说。”

大导演尔冬升拉来老大导演尔冬升拉来老友徐克打造的这部《三少爷的剑》无疑是引人瞩目的年度武侠片，看完之后小有惊奇，尔冬升这回“老夫聊发少年狂”，虽然他本人40年前主演过楚原导演版《三少爷的剑》，但这回拍摄新版完全没有任何历史负担，完全是依着年轻人的喜好打造了一部视觉效果独特的武侠片。

1、《三少爷的剑》改编自古龙同名经典小说，尔冬升此次拍摄的新版采取了“情感向”的剧情定位，这无疑是出于迎合当下年轻观众审美喜好的考量，毕竟当代年轻人对于古龙小说已经不如他们的父辈那样熟悉了，对于传统武侠片也并没有什么深厚的情结，而将影片的主要角色，置于一个情感矛盾冲突之中，产生复杂的情感纠葛，从而在某种程度对原著复杂的剧情加以简化，也就让年轻观众更容易理解主要角色的性格和行为了。

​2、“特效武侠”无疑也是本片吸引年轻观众的杀手锏，因为爱看特效几乎是年轻观众的共识了嘛!《三少爷的剑》中的电脑特效更是无处不在，除了打斗动作用特效打造得更加炫酷刺激之外，整个打斗戏的场景和氛围也用了大量的电脑特效加以渲染，从而打造出一个视效强劲、独具一格的武侠世界。

3、而且，这回尔冬升请来了长于拍摄3D武侠片的老友徐克来助阵，更是让整部影片的3D效果有格外突出的表现。许多场景都用3D特效营造出层次丰富、宏大壮观的景深效果，打斗场面更是有不少飞向观众的出屏画面，从而营造出格外刺激的立体效果。

4、由于同样展现的是一个“斗剑”的江湖，所以本片的动作设计让人感觉跟徐克的《龙门飞甲》比较相似，既有快节奏展现剑招凌厉狠辣的劲酷画面，也有慢动作展现剑招飘逸潇洒的唯美画面，还有不少相当带感的功架POSE，许多细节都可以看出尔冬升试图打造一个风味浓郁的武侠世界的细腻用心。

5、在大量电脑特效的渲染之下，整部影片的画风也显得格外独特，这一点相信大家看预告片的时候已经能够感受到了。一方面是服装道具方面格外的精致细腻、典雅唯美，一方面是场景环境方面格外的恢宏大气、浓墨重彩，结果就产生了这种超乎现实的浪漫唯美的画风。

6、武侠片的首要元素自然是武侠，但影片也融入了不少喜剧元素，来消解过于严肃古板的传统武侠片氛围，例如那个“收剑人”就是个典型的丑角，某些情节和角色甚至有出乎意料的爆笑效果，这显然也是在满足当下年轻观众普遍喜欢看喜剧的观影需求。而且目前网上也出现不少本片主演的爆笑表情包，所以本片也可以看做一部“表情包武侠片”吧!

7、尔冬升没有用一线大明星担纲主演，而是选择了林更新、何润东、江一燕、蒋梦婕这些年轻人，也是想让这些年轻主演能跟年轻观众产生更多共鸣吧!此外，尔冬升上一部大获好评的电影《我是路人甲》中的主演，也继续出现在本片红客串小角色，更让人看到尔冬升提携年轻人的温暖之心。

8、看到影片中林更新、何润东的形象，也有些明白了尔冬升为何选这俩人来演谢晓峰和燕十三，因为两人在青年演员中身形都属于比较壮硕高大那类的，跟其他演员站在一起颇有鹤立鸡群之感，从身材上看就很有大侠范儿。所扮演的角色也比较适合各自擅长的戏路，林更新的善良、纯真的气质，跟影片给谢晓峰安排的被迫参与江湖杀戮、一心退隐江湖平淡度日的角色定位十分吻合。而何润东近几年也在努力转变戏路，扮演过不少粗犷野性的硬汉形象，扮演片中这个一生为自己正名而疯狂的剑客燕十三也比较适合。

9、让江一燕来演慕容秋荻无疑算是一个稳妥选择。因为江一燕此前已经有不少古装武侠片的拍摄经历，再加上她比较擅长情感戏路，所以比较适合扮演片中这个既极端痴情温柔、又极端疯狂冷酷的慕容秋荻。而在新版《红楼梦》中扮演林黛玉的蒋梦婕在本片中扮演妓女娃娃，也是希望用她的漂亮面孔演出风尘职业和清纯内心之间的反差，而蒋梦婕对角色把握也还算不错，至少没有让人失望。

10、《三少爷的剑》结尾在谢家山庄上演的大战，虽然谢家众人对决天尊手下的开场打戏设计得动作和氛围俱佳，但随后谢晓峰和燕十三神兵天降拯救谢家、决战天尊的高潮打戏有些不太给力，因为谢晓峰和燕十三实在太强，天尊那边根本没有对等的高手嘛!所以影片最后还要专门安排一场谢晓峰和燕十三的对决来弥补观众了。

让我感到意外的是，作为开心麻花的第二部喜剧长片，《驴得水》并没有把野心都放在怎么做大格局的商业片上了，于是这次他们干脆从小的地方着手，再以点带面拍出一个大的主题：以荒诞折射现实世界的残酷，以人性的阴暗面破坏性的释放来进行原生态的调侃和讽刺。其实观看本片情不自禁地会去与《夏洛特烦恼》做比较，但和后者不同的是，《驴得水》虽不再关注像夏洛这样的中年失意男性，但从某种程度上说，《驴得水》和内核也是个悲剧，它把美好的东西建立起来再一手摧毁，这与《夏洛特烦恼》的剧情结构截然相反。

两位电影新导演、话剧老导演周申和刘露，很懂得将自己的优势充分发挥出来，利用封闭的环境和有限的几个人物，围绕着一个滚雪球般的谎言牵出一个更大的讽刺寓言。而这部影片也并没有什么视觉奇观，就连喜剧制造的方式，也不玩什么浮夸的结构，完全采用传统喜剧电影的性暗示和错位，而李安成名三部曲摄影指导林良忠老师的结盟，也为本片开创了一种戏剧化的新电影语言模式。正是这种专注和创新，让《驴得水》的悲喜落地，让观众专注享受剧情。

影片所营造出的喜剧效果主要来自人物的委曲求全。编导特别以剧中人物的窘态来搔观众的痒处，其中的讽刺与控诉方式虽不断给人制造欢笑，但却让人感到心底发痛，处处透出辛酸和无可奈何。影片虽然发生在民国，但其中却有对于人性弱点共同的探讨。这是《驴得水》最更难能可贵之处。片中每个角色塑造的都颇为丰满，这部电影让我想起了《西西里的美丽传说》，片中虽然看似是表现女权主义的某种崩塌，实则是引申出信仰的缺失，人性和道德的沦落。就像片中的张一曼，她绝对是民国最先锋的女性，而男人得不到他，便想摧毁他，并用一个所谓的底线动机去为已经崩坏的道德做正当的借口。为当每个观众都恍然以为结尾要进行一个扭转的时候，电影却一灰到底，毫不留情，这种讽刺的大尺度可以说是近年国产电影之最了。

我犹记得不久前冯小刚导演曾在某喜剧综艺上说，现在的喜剧为什么不好笑了，不是因为观众审美疲劳了，而是它丢失了讽刺这个喜剧片中最重要的功能。或许正因如此，从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，开心麻花团队不断在创造一种小而精致的模式，他们往往把一个故事放到话剧舞台上进行淬炼和试探，进一步成熟之后，然后再推向更大的电影市场。这种长线的制作方式让口碑不断累积，如果市场机遇合适，那么拿下高票房也在情理之中。问题是这种专注影片质量打磨的成功方式难以复制，就好像给演员长时间的排练和试拍，这是一般的电影制作很难做到的，但这样的影片往往打造出的效果会让人出其不意，在剧本结构和演员表演方面也更显得妙笔生花。

《后会无期》是邓紫棋演唱的一首国语歌曲，由韩寒作词、Anthun Kent和Dee Syluia作曲。同时也是电影《后会无期》同名主题曲。下面是小编整理收集的歌词，希望对你有所帮助

后会无期

作词：韩寒

作曲：Arthur Kent，Dee Sylvia

演唱：G.E.M.邓紫棋

当一艘船沉入海底

当一个人成了谜

你不知道

他们为何离去

那声再见竟是他最后的一句

当一辆车消失天际

当一个人成了谜

你不知道

他们为何离去

就像你不知道这竟是结局

在每个繁星抛弃银河的夜里

我会告别 告别我自己

因为我不知道 我也不想知道

和相聚之间的距离

当一辆车消失天际

当一个人成了谜

你不知道

他们为何离去

就像你不知道这竟是结局

在每个银河坠入山谷的梦里

我会醒来 也忘记梦境

因为你不知道 你也不会知道

逝去的就已经失去

当一艘船沉入海底

当一个人成了谜

你不知道

他们为何离去

那声再见竟是他最后的一句

当一辆车消失天际

当一个人成了谜

你不知道

他们为何离去

就像你不知道这竟是结局