冰山上的来客电影观后感(经典20篇)

今天看的《烈火英雄》让我对70周年的院线电影彻底失望了，通过它的质量我已经可以猜到博纳中国骄傲三部曲是什么成色了。我的政治立场一直都是很稳固的，不反对意识形态输出，但你也不能把观众当傻叉呀。拍电影就该拍出一部电影而不是一块垃圾。当然，不是所有观众都可以看得出来，毕竟这里是大天朝。

影片的开头第一场戏，火场救人，还是熟悉的黄教主式的装逼演技，还学了拯救大兵瑞恩的声音处理，几乎是换了场景原样复制，分镜都一毛一样呀。但是这场戏被快而乱的剪辑玩坏了，而且机位很迷，疯狂的慢镜。而本片疯狂地切镜只是为了掩盖自己单一镜头缺乏足够的张力和真实性，掩盖自己不能拍出人物的运动感，尝试用视觉轰炸的方式让观众不感到重复和乏味。在我面前不管用，别以为盖了遮羞布我就看不出你是太监，你只是在--我已经高度近视的眼睛罢了。

人物众多，但是完全没有必要，每一个人物的精神内核都是空洞而重复，不合逻辑的，这些人物都只是为了输出爱国的价值观念而存在。比如黄晓明的家庭线目的有二：配合黄晓明的牺牲来煽情和体现中国群众在灾难中不忘互相帮助的觉悟。用手机录遗言那一段我仿佛看到了毕志飞惊世骇俗之作逐梦演艺圈里的试镜练习，导演加油，在努力点就超越毕志飞了。当然这一段也是为了煽情。人物的动机很怪，很多可以很魔幻现实主义的点没有深挖。比如说港口负责人，一开始是个怕担责的官员，被黄晓明按在墙角后就忽然来到指挥部化身央视播音员解说情况，他真的是用播音腔来说。还有那个怕死的电工，在衬托完黄晓明之后，就没了下文了......最鸡肋的人物是在指挥部的书记政委.........

煽情不节制，如果画面打动不了你，就用配乐轰炸你。艹，真tm吵。每一帧都在告诉你消防官兵有多伟岸，多无谓，多壮烈，不好意思，看到黄晓明被炸我很开心。三分之一的人物都是煽情工具，消防官兵哭出来的泪水可以直接去灭火了。

每个消防官兵面对大火时说的都是什么话“新兵蛋子”“打他个攻坚战”，不去当发言人就浪费了，这个临场能力.......

严重注水，举个例子就好了。一个爆炸，导演调动了海陆空全方位无死角机位疯狂切，疯狂的慢镜，把一个几秒钟的爆炸拍了一分多钟，最后书记一声“发起总攻”，几十秒就把火灭了。艹

大火逼近，没有水了，消防官兵手挽手筑成人墙保护储油罐。等等，这不是抗洪才会出现的场面吗，对火灾真的有用吗。造成失误的永远是外国鬼子，中国人民永远不怕困难团结一心。

两颗星，一星给储油罐，因为它炸死了黄晓明，一星给坚持党的领导。

电影我想上学电影：山村初中女生面临因山洪暴发，父亲不幸离世，家中债台高筑，全家生活艰难。债主邓三宝在县城开了一家饭馆，正缺帮手，趁机动员帮其打工，以打工带还债。小莲无奈，边打工边学习。

在二喜叔和学校田老师的帮助下，小莲重新回到了学校，开始了新的上学梦。故事情节朴实感人，充满正能量，富有浓郁的乡土气息，是一部当代青少年催人泪下的励志电影。

我想上学电影观后感1

昨天晚上，我和妈妈一起去看了一场电影《我要上学》。

电影主角是一个名叫王燕的女孩，讲的是她怎样利用假期赚学杂费的>故事。王燕有两个弟弟，因此家里三个孩子上学。放假了，老师对她们说，开学的学杂费是二十四块八元（以前是二十元），王燕的妈妈就不让王燕上学了，说家里没有钱替她交学费，王燕就决定自己在假期里赚钱。

她先是把家里的10个鸡蛋卖了，赚了两块五。又花了一块七元买了一支笔送给老师（其实是准备两块钱卖给老师的），老师给了她五块钱，她又赚了三块三元。后来，她通过买卖羊赚了五块钱。除去路费和给弟弟买糖的钱，她正好赚了十块钱。她用这十块钱买了一张车票，和大人们一起去摘枸杞子。当时枸杞子的价钱是两角钱一斤，她必须摘到一百多斤才够（妈妈说要有小山那么高）。开学那天，她满脸灰尘回到学校，打开一直攥得紧紧的手，对老师说：这是二十四块八，我可以上学了！   真的非常感人！《我要上学》观后感我不知道世界上还有那么穷、那么脏的地方（到处都是黄土，一点绿色都看不见）！想一想自己平时那么不珍惜钱，真是惭愧！我非常敬佩王燕，我一定向她学习！珍惜今天的幸福生活！

我想上学电影观后感2

我去电影院看了一部感动人心的电影，叫《我要上学》。

这部电影主要讲的是：一个名叫王燕的山区小姑娘，她一心想要上学，可她的妈妈认为学费太贵，不让她上学，要她自己挣学费。于是，她先卖了她家辛辛苦苦攒的十个鸡蛋，然后，又让一位老爷爷帮她买了一只小羊羔，在她的精心照料下，小羊羔慢慢长大了，她把羊拉到城里去卖，结果钱还差一元二角，她又想起那位帮她买羊的好心爷爷，在那位老爷爷和好心人的帮助下，她挣到了二元钱，她又用八角钱买了一只笔。最后王燕兴冲冲地到学校去参加开学典礼，终于上了学。

影片没有华丽的表演，但它真实地反映了一个山区姑娘要上学的迫切希望，虽然经过了重重困难，但她还是挣到了学费。影片中的王燕是多么想上学、爱学习，她想用知识来改变自己的命运。它深深地感染了我。与她相比我们过得是多么幸福啊，爸爸妈妈为了让我们能学习好，他们想方设法地为我们提供一切机会和金钱的支柱，有的甚至牺牲掉自己的工作来陪伴我们，我们过上的是皇帝般的生活，而我们回报父母的是什么呢？

和影片中的王燕相比，我觉得我们应该要用自己的实际行动来回报父母，平时多帮父母干家务活，用自己优异的成绩来报答爸爸妈妈。

其实看完了电影会发现

真正幸存下来的人都是纯粹的人

她们不盲目得怨恨日本人 很多日本志愿者去看望这些老人 这些老人热情温暖得迎接他们 他们不会每天埋怨为什么这个世界上还有日本这个国家

为什么日本不道歉

她们不盲目得自怨自艾 不会一味得感叹自己的命苦 只是在回忆时 因为自己的经历还历历在目而情绪起伏难以平复 回忆结束后 还是会告诉自己 过去的都过去了

生活还是要好好过

以前有很多关于慰安妇题材的电影 基本上都是根据历史资料和慰安妇们的话语 还原当年的场景 让观众切身体会那种被蹂躏绝望又恐惧的情感

“鬼乡”就是一部这样的电影 看了以后 让人愤恨不已 被拉去当慰安妇的只有10多岁 然后每天被-- 生病了就拉去活埋 来月经了就挨打

日本人一不高兴就让全体脱光衣服在广场上站着 挨个羞辱 我经常在想 这些日本人自己没有母亲没有姐姐没有妹妹吗? 他们在--这些无辜女性的时候

没有想过自己的家人吗?结果 这部电影充分得告诉大家 并没有 他们可以一边说 你好像我的妹妹 你好像我的妈妈 然后一边把你-- 真的让人恨得牙痒痒

而二十二这部电影 用很新颖又很特别的方式重新以另一种角度让人们更了解了慰安妇 全篇都是一种很平缓又很震撼的节奏

简单得记录了二十二个幸存的老人的生活和一些简短的采访

人们应该更多的关注 她们现在怎么样了?而不是以前她们怎么样了。

不知道制作组是怎么得到拍摄允许以及怎么采访的 我想应该是用了足够的关心与等待吧

历史的创伤需要被记住 但如果成为了好好生活的阻碍 那就还是往前看吧

这些老人们很幸福 有儿女有子孙就行了 也许他们需要的不是一些从未谋面的日本政府的人的道歉 而是不受人打扰的天伦之乐和安详的晚年

里面有一个志愿者 教师职业退休以后 就一直在帮幸存下来的慰安妇打官司 想让日本政府赔偿和道歉 结果30年过去了 什么都没有得到

100多个人只剩22个人活着 他说如果再给他一次机会重来 他不会打扰她们了 不会再浪费时间在过去 会帮助她们好好地过好以后的生活

电影中有个叫“毛银梅”的阿婆，她是一个韩国人，被中国军队解救出来后就留在了中国，改名“毛银梅”。她说：“我是跟毛姓，名是我自己起的，我爱毛啊!”其实不止是这位阿婆，所有的阿婆在接受采访时都说，是中国共产党救了她们，是毛救了她们，甚至有的阿婆在被解救出来之后还参了军，和党并肩作战，以示自己的感恩之情。当她们在说这句话的时候，我分明看到了她们眼中的希冀与感恩，是啊，是中国共产党救她们于水深火热之中，现在政府也在帮忙扶持着她们，自然内心无比感激。

我很欣赏《二十二》这部电影的导演带给我们的人文情怀，他说：“在采访中，我们只会去问与历史事件有关的问题，尽量不让阿婆们回忆那段屈辱的记忆。”他确实做到了，在电影中，如果阿婆说她不想说下去了，影片中绝对不会有继续的片段，对于阿婆们来说那是不可回忆的，是无比痛苦的经历，作为一部能带给人们感触的电影，其实并不需要那些不可描述的事情，而是要把人文情怀带给观众足矣。

当代中国需要这种人文情怀的存在，《二十二》这部电影也开了中国电影的先河，我们不需要去逼迫本来就饱受侵害的阿婆们回忆过去，只要她们能够告诉我们本就要隐藏下去的一点点东西，那也是一种收获。《二十二》这部影片的出现其实也反映了中国在慢慢崛起的过程，影片中提到我们在与日本打官司，为这些阿婆们讨回公道，其实也是中国维护国民人权的一种体现，当祖国强盛了，人民才会获得幸福感，而我们的幸福感在慢慢提升。这就是这部影片带给我们的收获——铭记前辱，不忘国恩。

有《生死谍变》摆在那里，低产的姜帝圭七年后归来，博上韩国乃至全亚洲最高的制作费，《登陆之日》必须关注。但是从《生死谍变》到《太极旗飘扬》再到《登陆之日》，姜帝圭没能逃出阵仗上一部大过一部，质量上一部差过一部的下滑路线。年年底影片在本土上映时，票房就未达预期，合1500万美元，只达成本的五分之三。如今显然指望电影节的过场能够开发海外市场，只是前景不太乐观。

影片有个类似乌托邦的开场，日韩俩异姓兄弟从小一起长大，非常渴望参加国际马拉松大赛。平日里勤奋练习，互较长短，却不料第二次世界大战的开打，粉碎了二人的理想。其实，此开头是个明显的隐喻，日韩两国当时的关系可从中窥探一二。

虽有原著小说为摹本，导演真正的创作冲动却来源于登陆之日韩国无主士兵的照片。他希望本土的民众能在那样的身份困境中找寻到共鸣。但多少年来做幕后老板，致力于开发战争片特效制作的姜帝圭，显然没有能够消化原著在情节上的精华，而是想破脑袋搞定那5万7千5百发的子弹要往哪里打。

从蒙古到西伯利亚再到诺曼底，几大战场串联出来的史诗格局之下，是各种大型小型爆破场面和一路拖着走的兄弟情。第一场战斗场面就给观众来了个下马威，弹药的密集度让人相当担心空气质量指数，打足25分钟的激烈战斗考验的不像是幕后团队的执行力，更像是观众身心的坚强度。而这一切才刚刚开始，影片底下的节奏一直同机关枪的扫射频率保持一致。

虽然必须承认韩国战争场面拍出了很高的水准，但长达142分钟的炫耀就没必要了。姜帝圭意欲要展现的兄弟情，少了深埋然后展开的空间，少到连让腐女们意淫新CP的量都没有。对战争残酷于人的阀害，《登陆之日》还试图塑造被害者群像，却也只能在露脸、被打死的模式下成为匆匆过客，给人留下的印象还没有和着血水的泥巴来得深刻。

至于范冰冰饰演的中国女狙击手，戏份很短，却还是硬上了一段罗曼史。在整体过于密集的电影中，这段本意在放缓节奏给观众喘息的片段，实际却将影片节奏塞得更紧。而集中营中除了德国人语言不同外，三语交流的无国界现象，也让不少观众遭受悲惨狙击，途伤脑细胞。而为了这场属于姜帝圭的“玫瑰战争”，影片牺牲的还有曾执镜[看见恶魔]的摄影师的影像风格——一切看起来就像标准好莱坞大片一样，真不知是赞赏还是贬损。

如果真要给《登陆之日》下个论断的话，史诗的面纱背后是一部试图以大片规模粉饰卑微历史的电影。若要对回归的姜帝圭做个评价的话，那也只有，廉颇老矣，还请归山。

早自习的时候，孟老师走进教室，告诉大家一个好消息：“同学们，今天我们五（3）班要去四楼报告厅看电影，电影的名字是《爸爸妈妈我爱你》。”老师一说完，教室里顿时像开锅的热水——沸腾了起来。

在“万众期待”中，电影拉开了帷幕……

这部电影的内容讲了：故事的主人公是一个叫毕胜利的男孩，他是在农村长大的。有一年，他的家里发生了火灾，火势很凶猛，他的父亲为了救他，而变成了残疾人。毕胜利的眼睛也被大火熏伤，什么也看不见了，他的父母带着他到处求医看病，医生们都束手无策。最后，他们来到了县城医院，以为有希望了，抓住了救命稻草，能把儿子的眼睛看好，可是，事与愿违，现实却是那么的残酷。医生告诉毕胜利的母亲，他儿子的眼角膜已经严重受损，必须得尽快更换眼角膜，不然一辈子都看不见多姿多彩的世界了，可是医院的条件有限，没有多余的眼角膜……听到这个坏消息，母亲顿时感到眼前一黑，两行无助的眼泪不由流下了。可就在她擦泪水的时候，忽然眼前一亮——对！她想到了自己的眼角膜可以给儿子，让他重见光明。

就这样，毕胜利终于能看见东西了，母亲却只能生活在黑暗之中了。年幼的他开始不懂母亲的爱，等到他长大了，才明白是母亲给了第二次重见光明的机会，可是母亲再也医治不好眼睛了。毕胜利发誓：一定要好好读书，将来孝敬父母的养育之恩。于是，他发奋图强，考上了大学。但因为家里太穷，交不出学费，父母只能把房子卖了，但在毕胜利的再三劝阻下，房子终于留下来了。母亲整天帮人搓麻绳，手上全都磨出血泡，父亲每天上山采草药，有一次，还差点摔下山去。毕胜利全部看在眼里，非常心疼。感觉父母一下子老了很多，可他什么也帮不上。进城读书那天，父母把辛辛苦苦赚的血汗钱只给儿子买了一套新衣服。

很快，毕胜利大学毕业了，找到了工作，他拎着大包小包回家看望父母，想把父母接到城里去住，可是父母们都不同意。走的时候，父母亲千叮咛万嘱咐，告诉他：千万不要把朋友带家里来。没过几天，毕胜利把一个女孩带到家中，结果，女孩嫌弃他家太穷，尽管母亲一再请求，女孩还是走了。父亲让他回城里不要再回家了，可是毕胜利就是不肯走。父亲以死相逼，他只好照办了。

毕胜利在县城找了很多女朋友，全都嫌弃他家太穷。他有些灰心了，决定再试试，又遇到了一个女孩叫兰玲，女孩问他：“父母在哪里？“毕胜利第一次撒谎骗人，说：“父母在国外。”就连他结婚那天，毕胜利花钱雇人假扮成他的父母亲。有一天，毕胜利把真相告诉了兰玲，他们俩决定把老人们接到城里来住，但是，在他们回老家的时候，毕胜利家的房子忽然塌了，他的父母被埋在了废墟里，救出来的时候，已经……毕胜利抱着父母遗体，哭的撕心肺裂。

看了这部电影，我忍不住泪流满面，可怜天下父母心啊！这部电影告诉我们：我们要孝顺父母，不要等到长大后才想到孝顺，也许，到那时父母已经不在了，我们追悔莫及已经来不及了！

如果说近期最受大家关注的电影是什么，那就是《金刚川》了。这一方面是因为，这是一部难得的以抗美援C为题材的电影(出于大家知道的原因，这类题材的电影，这些年很难通过审核和上映);另一方面，就是这部影片强大的导演和演员阵容了(当然，这里我们不谈这些)。有关注就会有争论，比如影片战役选择方面，情节方面，以及导演管虎的两个被认为“不恰当”的行为问题。10月23号，《金刚川》正式上映，我专门去看了本地最早的一场，以求在最快的时间内，回应大家所关注的问题(需要说明的是，我这人有点粗线条，对细节不怎么注意，看的是整体观感。)

1、战役选择方面，对志愿军形象有没有影响?整部电影的场景都围绕在一座桥附近，表现的是志愿军工兵、高炮部队，为了保障部队通过桥梁去前线和美军作战，英勇对抗敌军火炮和美军战机、轰炸机攻击的画面。

对于背景，电影的表述是：大部队过不去，前线就是我军的地狱;大部队过去了，前线就是美军的地狱。最终，我军大部队通过了这座桥梁。所以，影片里看不出不利影响。看电影之前，看到网上有人传，这电影没敢提美军，对抗的都是韩军——这里需要说明下，恰恰相反，影片里基本没提韩军，打的就是美军(战斗机、轰炸机)。

2、管虎个人的态度，对影片内容、观感有没有影响——对管虎不熟，不过从影片看，看不出什么明显的、特别的“让人腻歪”的地方;

整体感觉还是不错的。

虽已牺牲，但仍屹立不倒的工兵连长

3、吴京、张译等人在里面表现如何?个人是挺喜欢吴京的，而且他还是一名很特殊的，前后真的在特战部队训练了2年的人——从这个角度讲，他算半个退役的特种兵。

因此，他来演军人是十分合适的。只是，在这部影片里，其声线有点“明朗欢快”;也因为角色定位问题，说话有点“油腔滑调”。这在整体低沉压抑的氛围里，可以说调整了气氛，也可以说显得有点“违和”。当然，这看个人感觉了。

当然，这对影片的影响并不算大。因为这部影片整体是一个“群体像”;几个主角着墨比较多，但整体表现的是志愿军工兵和高炮部队这样一个群体。张译的表现还是很出彩的，虽然我之前并不熟悉他。

4、影片整体观感如何?虽没有像战狼2那样多次让人激情澎湃，但也能多次打动人心。

如果说前面我还是带有一种“审视”的态度来观影，所以难以“泪目”的话，最后当播放志愿军遗骸回国视频的时候，我还是有些泪目了。因为我知道，前面的是影片，而最后的，是真实的。

5、影片对战争场景的描写，有没有明显的战术缺陷?影片没有前线战场的描写，所以基本只体现了大部队隐蔽、行进、渡桥时(每排间隔3米)的行动，主要还是工兵抢修桥梁，高炮部队与美军战机、轰炸机的对抗。

除了出于镜头拍摄的需要，大部队隐蔽时有点集中外，其他基本还是可以的。

6、有没有让人腻歪的人性反思，大时代下的命运思考，反战，大篇幅的说教什么的——基本没有，或者没看出来。

影片开头背景介绍没有问题，中间就出现了两句话，“打赢了这场战争，就保卫了国家的安宁;打赢了这场战争，我们就可以回家了”。整体感觉还是可以的。不少朋友因为担心影片里出现一些让人腻歪的人性反思，而考虑要不要去看。实际上，如果真的看了，反而可能因为影片里对“需要的反思”描绘的不多，而感觉有些意见。总之，影片着墨点基本都在战争上。

7、为了赶时间，影片拍摄、后期制作时间都很紧，对影片质量影响如何?影片由几个导演，通过不同视角进行了描绘，但由于衔接时介绍的不是很清楚，所以如果提前不了解的话(大部分人应该不会提前做那么细的“功课”)，给人的感觉有点像重复，又有点像倒叙。

对观感稍有影响，不过还好。

桥被彻底炸毁后，志愿军最终用“人桥”通过

整体上，影片是值得观看的。对于我来说，影片看完后，除了感动，还有几个感触：1、一定要努力夺取制空权，现在我国一定要努力为我军提供先进的武器。影片里，虽然我军大部队最终通过了桥梁，但面对美军空袭，付出的牺牲太大了。影片里我军的反击手段，除了高炮，最引人注目，也最激动人心的，是“喀秋莎”火箭炮的反击——但是这个武器却是苏联援助的。2、任何一支前仆后继、不怕牺牲的军队，都是值得尊敬的。如果他们还具有强大的战斗力，那么这支军队将是令敌人畏惧的。幸运的是，这支军队是我们的!

仰望满天星斗，充满着神秘色彩。但是在这如此美丽的宇宙中，却有着不怀好意的不速之客，而地球就是它的下一个攻击目标。

而这位不速之客就是小行星、彗星、流星和陨石，他们来无影去无踪，只留下了一个证据——陨石坑。在月球以及水星上，到处都可见这种陨石坑，而这就是爱恶作剧的陨石的杰作了。

在六千五百年万年前，地球也曾让不速之客登门拜访，于是它们便开始大肆破坏，留下了直径达一百六十公里的陨石坑，不仅如此，它们还造成生物大灭绝，使地球上四分之三的生物灭亡，就连当时的霸王──恐龙也灭绝了，可见它们的破坏力有多强。

现在，科学家为了找到蛛丝马迹，并揭发他们的罪行，而奋力寻找证据。最后，科学家们终于找到犯罪现场和证据了。他们在加勒比海附近找到一个巨大的陨石坑，还在六千五百万年前的地层中发现了稀有元素──铱，而在陨石中常常可以发现大量的这种元素，因此科学家认定陨石就是六千五百万年前造成大灭绝的元凶。

如果这种事在地球上再发生一次的话，人类的下场究竟会如何?如果彗星撞地球，烟雾将会遮掩太阳，植物就无法行光合作用而灭亡，而草食性动物便会因为没有食物而饿死，接着肉食性动物也是同样的下场，最后免不了一场大灭绝。但是每一场浩劫都会带来新的演化，所以陨石坑既代表灭亡，也代表新生命的开始。

陨石来无影去无踪，你永远不知道它什么时候会来。虽然它是代表毁灭，但是在它来临之前，我们还是能愉快的欣赏陨石之美。

这天，我们在学校里用了两节语文课的时光，欣赏了一个皇家园林“一生”的纪录片，看后，我们有许多话语想与众议论。

圆明园由康熙、雍正、和乾隆精心设计，着手打造，用了151年的时光建造了一个好比人间仙境，漂亮精美，无法用语言形容的圆明园。并藏有超多奇珍异宝。圆明园内有数不尽的宫殿和令人陶醉的景点。乾隆皇帝认为圆明园十分了不起，不论外表，和建筑所蕴含的含义都别有一番风味。

这样的好景不长，1860年，英法联军入侵中国，清军也在大力抵抗。但是，英法联军仅有三千人，用先进的武器把超过三万名的用鸟枪和腰刀抵抗清军统统杀死，让我感到无比的痛惜。我同时也十分愤怒，中国拥有人力物力，拥有许多资源，就是没有好好地利用起来。庞大的军队没有优秀的武器和高超的武技，最终只能全军覆没。更何况国家拥有着英式，但又未曾批量生产，给清军使用。令我最气愤的，就是乾隆对科学的厌恶，甚至认为科学是玩物丧志。一个国家的统治者不认同科学，那么，国家的强大又从何谈起？就是因为大清帝国的落后，才使得英法联军得逞。

乾隆皇帝实在是对外国太敏感，只想靠自我的实力走下去。合作能够促进国家的文化发展，科学技术发展，还能够使两国更加了解对方，并对对方更加友好，能持续和平。相反，乾隆皇帝对他国的不认同，让英军难以完成女王使命，才用武力侵入中国。对于咸丰，他实在是个败家子，享受皇帝所拥有的豪华生活，但又不治理国家，在危机爆发之时，也不想办法，只顾着逃难。因为这样的皇帝，在危机关头，我们只有饱受折磨。一个国家礼貌的落后，和不做事的统治者，加起来就是一场不可言喻的灾难。

我对英法联军是十分痛恨，这庞大的军队用机枪无情地夺走了三万多人的生命，又侵入了圆明园，能够抢的东西都被士兵们抢光了，拿不走的就任意破坏。几千声打破玻璃瓷器声在同一秒同时发出，这样的情景也持续了许久，这多年前的精美艺术品在瞬间就变成了碎陶瓷块儿，当今谁也不明白这曾是价值连城的艺术品，谁也不明白破坏它们的人是谁。这些还不算什么，英法联军还有条不紊地把火把统统投向圆明园，使圆明园在几分钟内便燃起熊熊大火，三天三夜的时光里火带着圆明园和三百名官女一齐离开了我们。英法联军却带着胜利的笑容。这群人从此让了令人神往是圆明园永远的离开了我们。我的心头充满着愤怒的气，久久不能平息。

简单的说，一样好东西突然失去，你只会痛心。法国作家雨果以前说过：“在地球上某个地方，以前有一个世界奇迹，它的名字叫圆明园……一天，有两个强盗走进了圆明园，两个胜利者毁灭了圆明园……在历史面前，这两个强盗分别叫英法西和英格兰。”

6月6日下午上完精读课后和友人一起坐黄包车到温江公园旁的旭和影城观看《激浪青春》，这部于2009年便已杀青的影片，关于团队精神，关于爱情，关于青春。虽历经5年的后期制作，亚运的创作背景也不符合当下青年人观影的缘由，但是还是选择了花钱看这部片子，也许是由于周五上完课后的无聊，也许是由于想和友人独处一会的希冀。

在2013年的新版《笑傲江湖》中，就因为那段令许多观众无法释怀的感人肺腑的“冲东恋”而深深地被陈乔恩的演技折服，那时候已经高三，但还是每晚下晚自习还是着了魔般地冲到电视机前追逐着冲东恋的进展，不管父母怎么劝我早点睡觉。此后也回看了她演绎的《佳期如梦》，《王的女人》，《福气又安康》。她不再是单纯的台湾偶像剧女王，更是一位进军大陆，不断挑战新的角色，勇于超越自己的女演员。

他话不多说，接下来是敲下我对《激浪青春》的影评的时候了，6月6日，至今已有19天，对那些一直很喜欢我文字的朋友们说声抱歉，因为这篇日志，或许有些迟到，缺乏及时性。

观后感——这就是我们的青春

青春编织着梦想，也铸就这希望，青春岁月，疯狂地跑过，也华丽地摔过，但正因为有了这些难以割舍的经历，青春的那些岁月才愈显充实和具体。

早在走进影院之前，便知道在5年，一个女孩——陈乔恩，曾为这部片子付出了很多，拍摄时间是夏季，正是一年中最炎热的时候，炎热的天气加上连续的拍摄工作，她患上了肾结石，她忍着疼痛坚持，没有放弃拍摄，宁愿自己默默地忍受，也不想耽误整个剧组的拍摄进度，总是竭尽自己最大的努力，去做到最好。这一点，影片中的“小月”就是她坚强性格的影子——一样的坚强，一样的努力，一样的不肯放弃，去追逐属于自己的那篇辽阔的天空。

影片的开始，小月的出场便深深地震撼了我，扎着马尾，穿着一身简单的运动装，彰显着运动员特有的干练，路过这篇校园的时候，一枚棒球向她砸来，小月一个帅气的转身，动作娴熟，稳稳地接住飞来的球，然后用力抛了出去，当时小月无比霸气的一幕，虽然短暂，但在我的脑海里留下了深刻的印象，相信对于影片中那几个调皮的学生也是——小月教练，一个标准的女汉子。

之后梁副会长坚决反对小月当教练的那一幕，影片中许多人很紧张，我也很紧张，不禁为小月捏了一把汗。可是无论遭到怎么样大的反对，小月没有离开，亦没有选择沉默，而是用果断坚定的语气说——“我坚信自己可以胜任龙舟教练这一职务，我一定会训练出一支出色的龙队！”

也许当小月决心为了男友天华到明德大学当龙舟教练的那一刻起，她就带着她的那份坚持，坚定，而将要在这条路永远地走下去。长期以来，她希望可以训练出一支出色的队伍，她想把自己从天华那儿掌握的技巧全部传授给这群学生们，希望在某一天，他们可以真正地理解运动的精神和内涵。对于这一点，调皮捣蛋的学生们似乎不理解，甚至对于小月教练这样严格的要求和训练，觉得恐怖，变态，因为他们觉得教练性格古怪，喜怒无常，简直是个怪物，殊不知，小月的心里受过多大的痛苦和煎熬，在漫漫长夜里忍受过怎样的孤独和寂寞。小月，她真的累了！

在训练场地的那一幕，小月亲自示范动作给学生们看，向他们证明，只要努力和坚持，没有什么事办不到的，一滴一滴的汗水顺着脸颊滑下，紧要着嘴唇坚持着，正当她要向他们证明没有什么是无法完成的时候，却突然发现屋子里早已经没有了人，夜幕降临，训练房里，只剩下她那顽强和孤独的身影，还有一个清洁的大妈，“你还练不练啊？我们要关门了。”“练啊，练啊，当然要练啊！”那么无力的似是喃喃自语，内心是无奈的悲伤和失落，偌大的房间，衬托着小月一个人孤寂的身影。

时常在训练的时候，一个熟悉的小小的动作，都会不经意地触碰到曾经的过往，无论是美好的还是忧伤的——那一年的浪花，很轻很轻地拍打在桨上，天华在她的身后跟她讲解怎样划桨，话语轻轻，携带着动作轻轻，那个初吻，也很轻轻。那一年，她在练习划桨，他则在岸上骑着自行车为她加油打气，全程陪伴着她，“划，用力划，划到省队，划到亚运，划出彩虹。”她用力喊着，眼泪已经流出，她多么想划到天华的身边，划到他的心中，划到他们共同想要的未来。

即使内心再坚强的人，也有内心深处最脆弱的一面，更何况是经历过巨大打击的小月，深夜，她独自一人躺在床上，蜷缩着身体，泪水悄然无息的涌出，无助，迷茫。夜晚，很静，她想象着天华还在她的身边，抱着她，安慰她，给她力量和坚持下去的勇气，实际上，天华的爱一直陪伴着她，一直都在，从未离开。

面对着学生们一次又一次的百般刁难，她没有放弃对他们的期望。皮划艇教练劝她回去的时候，她果断地拒绝了，不仅是为天华，也为了身为教练她所肩负的责任，她不可能也不会放弃他们。

直到学生们造成的一个意外，为了给对方家长一个交代，为了给会长一个交代，她，替学生们承担起了所有的责任，她，阮小月，教练的职责，让她遇事责无旁贷，此外，她的性格也不允许放着学生不管，纵然他们曾经一次又一次地伤害过她。“好，我这就离开。”在她最后说出这句话时，我从大屏幕上看到了她眼中强忍住的没有落下的泪，此时，我很想冲过去，抱着她，紧紧的，给她温暖，力量，安慰，不想让她再受到任何伤害，她默默付出的已经太多太多。

小月的离开，使她的这群学生最终明白了她的心，从瑶瑶老师那里了解她所经历过的沉重打击，她们明白了她用苦良心的坚持，最终他们团结在了一起，他们要用比赛证明自己的实力，把小月教练找回来。之后他们一起寻找新的龙舟，一起学习了“六桨法”也最终在经历众多磨难之后，在比赛之前赶到了场地。

比赛时，浪花翻飞，龙舟在水中行驶，鼓声震震，岸边人的呐喊，龙舟上众人的齐心协力，划出最美丽的浪花.小月呐喊着，带着她的队伍，勇往直前，激浪中涌动着青春的力量，这是一种无悔的坚持和毅力，也是一份坚毅和勇往直前的决心，在冲向终点的那一刻，小月最终明白了天华为何如此爱龙舟——“一个人的胜利当然是一种成就，但一班人拼凑出来的胜利，却是另一种完全不同的感受”。

同时她也明白了，在皮划艇上，一直不是一个认在战斗，天华一直陪着她，像往常一样，在岸边，给她力量，给她打气，也给她指导，携带着他们心中所坚持着的梦想。

那份梦想，一起同行。

此刻，在那浪花深处，升起了一道美丽的彩虹，它的名字，叫——“梦想”和“成功”

“划，用力划，划到省队，划到亚运，划出彩虹......”

选择在今天这个日子里敲下迟到的《激浪青春》影评，或许是缘分吧，很巧，巧在今天正好是湖南省高考成绩出分的日子。写下这篇日志的时候，不由自主地想起了还在复读的你们，你们也像《激浪青春》里的人一样，你们的青春都浪过，嗨过，不管最终结果怎么样，相信你们的青春是无悔的，充实圆满的。

这就是我们的青春

纪念的 逝去的 遗憾的 遗忘的

这就是我们的青春

懵懂的 美好的 心动的 心碎的

有多少时光可以挥霍

有多少热血可以挥洒

我在青春里遇见了 也正值青春的你

什么都没有留下 是梦是醒恍然重生

我在我的青春里 呼唤你

我在我的记忆里 寻找着你

我在我世界里 追逐着你

我在我的未来里 等待着你

我在我世界里 追逐着你

请记得我的青春里有你

我们终将看到

所有的梦想都开花

追逐的年轻歌声多嘹亮

激浪的我们

终于划向心灵深处的地方

哪里有梦就划多远吧

青春的时光

让梦想恒久比天长

划出一道彩虹

让梦辉煌

电影《泰坦尼克号》以它的成功轰动全国，令许多人为之感动。听爸爸说在第七届奥斯卡金像奖的颁奖典礼上，它一举获得了十四项提名中的十一个奖项，创造了电影史上的奇迹。前两天，电视上在播放这一部电影，我有幸观看了这部电影，看完后我十分感动。尤其是当大船撞上冰山快要沉入海底的时候，感人的画面出现了。

男主人公杰克在海面上找到一块仅供一人逃生的木板，他把他的女友露丝扶了上去，自己则泡在冰冷的海水里，平静的等待着死神的召唤；船长命令他的船员把救生艇让给老人、孩子和妇女，而他自己和家属、船员必须和大船共存亡……看到了这感人的一幕，我的心情十分激动，留下了眼泪。电影播放完后，我的心里暖融融的，坐在沙发上，久久的沉思：一方面为那么豪华的船的沉没而惋惜，为那么多人与大船一起葬身大海而痛心。另一方面，我为杰克、船长等人的高尚行为感到敬佩。同时我也明白了《泰坦尼克号》的主题，那就是一个人类共同追求的，又十分需要的东西，爱。杰克因为爱自己的女友，所以甘愿牺牲自己也要让女友好好活着。

船长因为爱自己的船客，所以能在危难面前镇定自若的安排救生艇让老人、孩子和妇女们逃亡，这种爱是高尚的，同时我认为这种爱已经升华成为一种责任。大家都知道，人是不能没有爱的。一个人，没有父母的慈爱，心灵就会感到十分压抑；一个家庭，没有长幼之间的互爱，就不会有幸福和美；人类没有相互间的爱，就不会有群体的凝聚力和社会的文明。爱是人类社会生存和发展的力量。人类不能没有爱。我认为爱是互相的，你给他人爱，他人也会把最真诚的爱给你。到那时，世界将变成一个美好的人间。

这次的《红海行动》远赴非洲摩洛哥拍摄，一去就是三四个月，“在摩洛哥拍摄现场的创作团队涵盖了来自中国大陆及港台、韩国、马来西亚、泰国、英国、德国、法国、美国、摩洛哥等多国工作人员300多人，仅2017年2月26日当天一场戏就动用了1200多名演员，以及大量摩洛哥皇家卫队宪兵等装备配合参演”(来源百度百科)。光看这些介绍就知道绝对是大场面啊，当然就目前公布的宣传片来看，也真真是大场面，各种爆炸，我们的特种兵穿梭在各种枪林弹雨中，行动矫捷，太帅了!

还有演员，《红海行动》主演有张译、杜江、黄景瑜、海清等。之前看《士兵突击》的时候就非常喜欢史今这个角色，后来看了《我的团长我的团》，佩服张译，把两个截然不同的角色演的有血有肉，顺理成章，好演员，得到最佳男主角真的实至名归。本来之前有传段奕宏也会参演，我还内心小激动了一下，希望可以再次见到“团孟”CP。不过虽然段大大没有参演，但是张涵予老师会友情出演。杜江感觉还是比较低调的，虽然爸爸回来了让他火了一把，但是后来好像也没怎么炒作。黄景瑜绝对的近一两年的黑马，年轻，充满朝气，187的大个子，浑身散发着荷尔蒙……最难得的是初入娱乐圈却有一股子沉着温柔的力量，大场面从来不掉链子。虽然之前没有系统的学过表演，但是相信他也不会让人失望的。海清老师还不知道演什么角色，猜测应该是人质吧，很期待。

电影没有上映，所以扯了很多其他的东西，只是想说优秀的导演，优秀的团队，和好的素材，勤恳的演员，拍出来的电影一定是让人期待的。

推荐大家影院观看哦。

近期，看了很多关于郭明义同志先进事迹的新闻报道，有很多的感触。这样的先进事迹就发生在我们身边，对于郭明义同志的先进事迹，我就不一一列举了，可以说是数不胜数，他几十年如一日，用自己的一言一行实践着雷锋精神，用自己的实际行动很好的诠释了什么叫做奉献，什么叫做无私。郭明义说：“我所做的一切，如果在30年前，在全民学雷锋的时代，应该是极其平常的。我这样去做事，就像父母抚养子女、儿女孝敬老人一样，没有那么多复杂的动机和缘由，就是天经地义的事。”可是我们都知道，现在的社会和30年前迥然不同，有多少人为了一个“利”字，背信弃义，损人利己，很多人都已经习以为常，见怪不怪了，似乎将社会道德都已经淡忘了。而郭明义同志却始终坚持自己的价值观，无私奉献，单位多次分房他都婉言拒绝，在现在社会能面对房子不动声色的人绝对少之又少，可他就宁愿自己住在小房子里，把机会留给身边他认为更有需要的人，其实他自己何尝不需要房子呢?这就是郭明义同志的奉献精神!

“有人觉得存款多、房子大是财富。可我觉得物质财富，只供个人享受，不算真正的幸福;如果用来帮助困难群众，大家分享，就会带给更多人幸福。对我来说，这55本献血证、200多封感谢信，就是对我最大的奖赏。”这样的话语，虽然朴实，却不乏感人的力量，一字一句都敲在我们的心上。许多人在追求金钱与名利的途中，却遗失了快乐和幸福，而郭明义，却以他坚守的方式，以不被多数人理解的方式，寻到了心灵的快乐和安宁，因为给别人幸福而得到幸福，这是怎样一种境界，你、我，又可曾理解?那“送人玫瑰，手留余香”的谚语，其中真味又有几人能咂摸出来?有很多人认为雷锋时代已经远去，雷锋精神也逐渐淡去。郭明义同志的先进事迹告诉我们，雷锋精神还在，而且我们身边就有这样的好同志，这样的好党员。社会在发展，时代在进步，我们的精神世界也应与时俱进，对于我们的社会发展大有裨益，不可或缺。我们要用自己的实际行动，从身边小事做起，向郭明义同志学习，在自己的岗位上兢兢业业，克己奉公。可能我们只是非常渺小的个体，不能有轰轰烈烈的成绩，可如果每个人都做一件小的好事，汇聚起来就是件大事，何况，为人民服务无小事，只要投身于实践，向郭明义同志学习，我们就能把我党全心全意为人民服务的宗旨发扬光大。

跟朋友一起去看了罗小黑战记，觉得这是国漫的又一次巅峰之作。相比于哪吒我命由我不由天的呐喊，罗小黑的故事更加温暖感人，虽然罗小黑里面也有哪吒。

罗小黑战记讲的身负领域的罗小黑家园被毁坏后，在带有目的跟他好的人与真心对他的好的人之间，最终选择真心对他好的并联手打败居心不良的人的故事。小黑原来居住的森林宛若仙境，被破坏后一秒住进城市垃圾堆，光线色彩从阳光明媚到阴暗昏沉，罗小黑从开心到很丧，光线色彩与人物心情遥相呼应。后面再到风息居住的小岛、会馆，也不外如是。从森林到夜晚的城市到新的森林秘境，大海、城市、会馆的场景变换，每个场景里面总会安排意向不到的惊喜。不管在哪个场景下，小黑的声音总是那么可爱，从喵喵喵到萌娃后，声音让人很享受；而无限则有点像敖丙，高冷、话少，但让人忘不了。

小黑的形象是个可爱的萌猫，如果不变身成熊的话，天赋极高，却在小小的年纪流离失所，属于人见人爱花见花开的类型，除了风息是有目的对待外。同时也能分辨善恶，勇于除恶，却又非常注重友情。而小黑的师傅无限，感觉抢了小黑的风头，帅气，武功高强，真心对小黑好，之前再三叮嘱不让小黑进入别人的领域，但却为了救小黑决然进入风息的领域，纵然伤痕累累也不可不战。至于哪吒则真的是纯属来搞笑的，当然笑果很好。还有一点不得不说，在风息的团伙里，当风息强夺小黑的空间时，只有洛竹出来说话，其他妖则冷眼旁观，友谊在利益面前苍白的像张白纸。而这谎言的戳破却留在最后，一方面让小黑自己真正面对，另一方面通过无限的台词说出，足以得见编剧的用心良苦。

影片开始小黑美好的家园被巨无霸挖掘机毁坏，只好流浪街头被风息找到带回秘密小岛，而当时不知是善恶的无限集颜值与才华于一身，就很能吸引人看下去。当无限来抓风息并带走小黑，一路上给小黑教学，则让故事向着精彩的方向进行。而在风息强夺他妖能力并夺取小黑空间后，同无限小黑大战，则将故事推向了高潮。

最后无限小黑联手打败风息，以小黑主动喊无限师傅，跟着无限四处流浪的方式而结束，这一幕让人感激涕零，很温暖，很感人，此处我看周围很多人都在擦眼泪。

或许终有一天，你会发现谁是真心对你好，但在友谊里，别伤害那些真心对你好的人。

2020年注定是不平凡的一年，它不平凡在离新年只有几天的时候爆发了新型冠状病毒疫情，从此这个年被披上了一层恐怖的外衣。然而它又不平凡在疫情爆发之后全国上下惊人的凝聚力量，在这恐怖的疫情引起整个社会的重视后，举国上下全面配合进行疫情的抗击工作，大到政府、小到个体，都对这疫情起到了很大的抗击作用，彰显出中华民族强大的凝聚力。

此次“思政大课”特别邀请艾四林、秦宣、王炳林、冯秀军4位教授，分析中国抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势，讲述新时代青年的有所作为，坚定人们“四个自信”。

面对这场疫战，年轻的医护人员用他们并不厚实的肩膀挡在前方，用口罩磨破的鼻梁顶住了生死一线的疯狂。84岁的老人钟南山院士领衔200多名专家迎战疫情，给大家传授相关知识，这无疑是给全国人民吃了一颗定心丸。

这两天看新闻，发现很多人，很多组织都在给武汉捐赠食物、口罩、防护服等重要的物资。捐赠物资上都写着“湖北人加油，祝早日战胜疫情，”“众志成城，抗击病毒，武汉加油，湖北加油，”等温暖的祝福语。

新型冠状病毒感染的肺炎疫情牵动着全国14亿国人的心，对疫情防控，习高度重视，亲自指挥，亲自部署，多次召开会议，作出重要指示。相信在的领导下，中国人民众志成城，定会战胜疫情的!

“等待着日出，不想说多累多辛苦，总有人会知足。”这是林俊杰和孙燕姿用歌声表达了爱，希望奋战在疫情防控的一线医护人员能听到这份特殊的音乐的鼓舞。

作为一个普通人，能为武汉和祖国做的就是老老实实呆在家，积极配合，默默祈福。一起期待黑夜翻面之后的全新的白昼!加油武汉!加油中国!

武汉，别怕。全中国都在等你痊愈，我们相约春天赏樱花，一起吃一碗正宗的热乎乎的热干面。

待凛冬离去，雪融草青，相信，一定会有新的温暖延续。

看完这部电影，真的就和影片末尾豆儿说的一样，满眼都是红色，最初是爱的红，最终是血的红。

刚开始看时还是很简单的。看到九儿穿着一身大红的衣裳当了新娘，但嫁的却是一个四五十岁的了麻风病的老头子，虽然对九儿爹卖女还钱的行为感到不平，但送亲路上的场景却让人感觉蛮欢乐的。九儿掀开轿帘偷看那一眼，我想她可能已经被吸引了。从小到大生活在那么贫困偏僻的地方，她必定也没怎样出过门，没见过那么精壮的男生，更何况她要嫁的还是那样一个病怏怏的老头子呢。余占熬得背影想必已经烙在了春心萌动的少女心里。挑夫们折腾新娘，九儿不肯说话，他们便又颠轿子又唱歌，让人感觉好生热闹。一望无际的黄土地让人感到壮阔，几个西北汉子和一顶红红的轿子给这壮阔的场景添了不少生气。大概余占熬心里对这苦命的女孩也有些怜惜与心疼，九儿仍一言不发，他便要大家别再折腾了。之后电影里那片重要的野高粱地便出现了。说这地闹鬼还配上一些风吹高粱叶子的诡异声音还令人蛮害怕的，原先是要为冒充土三炮的劫匪出场渲染点气氛。毕竟他就那么一个人，还是被挑夫们干掉了。可这劫匪的戏真是挺重要的，否则九儿不会出来轿子。蹲在轿子旁的余占鳌回头，走向高粱地的九儿回眸，眼神恰好撞上，又或许他们寻找的正是彼此，二人这是必定已经是对彼此心生爱慕了。到了十八里坡，余占鳌的任务完成了自然也没有留下

的理由，便离开了，但看过这部电影的人就应都忘不了他离开时在苍茫天地映衬下那不舍得身影。

九儿这女孩也是很有个性的，虽然她只能认命按爹爹的安排嫁给不喜爱的人，却随身带了把剪子，还要与把一头骡子看的比自我还重要的爹爹断绝关联，这份决绝值得敬佩，又或许也没有什么可敬的，只可是是每个被命运逼到绝路的人的条件反射罢了。回门的路上被劫，本来满心恐惧，看那人摘下方具的一刻，九儿心中的恐惧就应已经被喜悦代替。随后野高粱地里发生的一切，与其说是强占不如说是你情我愿。献身给自我心爱之人总好过被一个老头子糟蹋，重新坐上骡子后九儿嘴角的笑容和藏在高粱地里跟着九儿爷俩的余占鳌唱的那首“妹妹你大胆的往前走”都让我们感到他们心中的喜悦。个性的是，九儿也算个有妇之夫，做出这种事却让人联想不到已婚妇女出轨之类肮脏龌龊的字眼，正因她的婚姻本就是个杯具。

烧酒作坊的掌柜死了，旁白说坚信是爷爷干的，我也信这一点，说也个性，我的内心并没有为一个生命的逝去感到可怜，也没有对杀人者进行谴责，相反却为九儿的自由感到高兴。之后的戏份中对九儿的怜悯完全变成了钦佩，掌柜的死了，伙计们也要离开，一般女孩肯定不知所措落得个悲惨下场，但九儿用她的真诚将大家留了下来，保住了烧酒作坊。这时候该出现的人出现了，若真是余占鳌杀了前掌柜的，九儿成了寡妇他怎样可能不来呢。可这厮却喝醉了，满嘴胡言乱语，虽说他说的是事实，可一个大男生不加修饰的话还是让九儿这个小姑娘感到丢脸，更何况她此刻是掌柜的，要给自我留下尊严。纵然心里喜爱他，也要将他连行李带人推出门外。

被心爱之人拒绝了，醉酒的余占鳌在酒缸里待了三天三夜，一个原因可能是喝醉了，但再罪第二天也该醒酒了，更深一层的原因恐怕是他心爱的姑娘被土三炮劫走，他不愿看到九儿被土三炮糟蹋的事实。九儿这姑娘毕竟坚强，大家凑够了赎金将她赎回来后也就慢慢好了起来。在大家的邀请下她去看了酿高粱酒的过程。汉子们只穿着内裤热火朝天的干着活，红红的高粱酒就这样流淌出来，那清透的红色让人看了甚是喜爱，祭酒神时大家一齐唱的歌也是很有气势。让人看到了物质生活不丰富时人们精神上的充实富足，他们的笑容是发自内心的。

这时不速之客又来了。余占鳌可能是想发泄心中的不满，向刚酿好的酒里撒尿又将九儿拦腰抱进屋里，此时九儿也不再反抗了，可能经历了被土三炮劫走的事情后，她已放下心中的尊严与顾忌决定于心爱之人在一齐。万万没想到的是，余占鳌的恶作剧让高粱酒酿出了前所未有的好味道。罗汉大哥将酿好的酒放在九儿门口结果却是余占鳌来开门，他便明白发生了什么，第二天便离开了烧酒作坊。

这时便不得不提一下罗汉大哥这个人物了。他是看着九儿嫁过来的，整天和一群大男生呆在一齐突然身边多了个如花似玉的姑娘肯定会心生好感，虽然可惜姑娘嫁给了一个有麻风病的老男生但毕竟她已经是掌柜的的妻子也就不再好胡思乱想些什么。可之后掌柜的死了，九儿求他帮自我执掌家事，他重新看到了期望，为了心爱的女生，他也爽快的答应了。可谁知半路杀出个程咬金，余占鳌的出现让他彻底死了心，再也没有留下的理由，九儿已经不需要他了，他便仅有离开。罗汉大哥对九儿的爱是深沉的，但他的离开也让九儿了解到他对自我的一份情谊。

之后套用一句俗话，王子和公主幸福的生活在了一齐，虽说余占鳌不是王子，九儿也不是公主，烧酒作坊更不是美丽的城堡，但与相爱的人在一齐又夫复何求呢故事发展到那里未免太过完美了，这样的故事是不会给人留下太大印象的，故事到那里发生了转折。若干年后的某一天，九儿认出了远远观望她的那个人影追了过去，她认定了那时罗汉大哥。消失了那么久的人为什么又回来呢恐怕是正因他明白自我踏上了一条不归路，想再看一看以前守候过的姑娘。

之后的剧情发展中，那抹亮红便变成了暗红。日本人来了，为了修公路，他们抓来人，把高粱地踏平。为了让中国人听他们的话，他们要杀鸡儆猴。他们将一个人高高吊起，让一个伙计活剥了他的皮。这人抬起头，原先他是土三炮。当初他劫走九儿，余占鳌去找他拼命时他放了余占鳌一命，可见此人是讲究江湖义气的，虽说是一个土匪一样的人，平日里也做了不少恶，可是在日本人面前，他还是奋起反抗，一个土匪的形象瞬间升华成了英雄，幸而伙计重义气给他了一个痛快的了结。可罗汉大哥却没有那么幸运，他被活剥了，口中却一向咒骂着日本人，至死方休。我不是一个民族主义者，也以前反感电视中没完没了的抗战片。这部片子里没有轰轰烈烈的战争场景，却更让人揪心，他把日本人最残忍的一面展此刻我们面前，让我们为苦难的同胞感到悲痛。

那时候的人们是不会贪生怕死的，余占鳌和九儿回到烧酒作坊，用当年罗汉大哥酿出的十八里红来祭奠他。作坊里的每个男生都喝了一碗酒发誓为罗汉大哥报仇，甚至年幼的豆儿。他们唱起了那首祭酒神的曲子。最初唱这首歌时，罗汉大哥还在，大家为酿出好酒那么高兴，可此时再听到这首敬酒歌，确是另一番味道。“喝了咱的酒，见了皇帝不磕头”“一四七，三六九，九九归一跟我走，好酒”这两句歌词最初让我困惑，可细品就好像说那皇帝是日本人，见了他们我们烧酒作坊的汉子不会低头。九九归一像是一种视死如归的誓词，宣告着他们的决心。

可命运不是谁能左右的，九儿在给男生们送饭的路上被射杀了，就死在余占鳌的面前。汉子们伴着长号声端着点燃的高粱酒向前冲，将日本人的车引爆了。可是却没能活着回来。仅有余占鳌幸存下来。他应对着死去的九儿又唱起了当初那首妹妹你大胆的往前走。当初年轻的男女相爱之时表达爱意的歌曲如今却成了对再也回不来的心爱之人的祭奠。“妹妹大胆的往前走，往前走，莫回头”此时，九儿已经走在去往另一个世界的路上了，本是一首欢快的歌，却唱得人忍不住掉下泪来。莫回头，不是不想回，是回不来了。豆儿指着天上的慢慢被吞噬的红日叫爹爹看，那圆圆的红日最终整个消失，好像预示着日本人早晚会在中国消失，而后太阳又慢慢的出现，仿佛给了我们期望。光明的日子就在眼前。故事的结尾，豆儿对死去的九儿唱着，“娘，娘，你上西南，你甜处安身，你苦处化钱”，这是豆儿完美的愿望，可是看完这部电影我却还是不懂，为什么要上西南，要苦楚化钱。

看过这部片子，恐怕以后看到红色，就会想起红高粱，想起一段美丽的感情，想起一群勇敢朴实的人。

电影《翻滚吧！阿信》是一部追求梦想的励志热血电影，故事描述从小拥有优异的运动天份的阿信，在偶然的机缘下深深地被体操吸引，逐步踏进了体操的世界，不过在母亲的反对下，阿信黯然退出。现实的残酷让他不幸误入歧途，在充满暴力的荒唐岁月中迷失自我，直到他决心重新追寻梦想，在朋友与家人的鼓励之下，阿信抓紧人生最后一次翻身的机会，朝跳马台飞奔而去，翻上天际…。阿信自出生便有惊人的天赋，但他患有轻微的小儿麻痹症，他的一只脚短于另一只脚。学校教练发现阿信在跳马的才能，将他带入体操队，但两年来，他却只能坐在板凳上，没有上场的机会。

终於有一天，机会终於敲门，他代替受伤的队友出赛，在令人惊叹声下，拿下了跳马冠军，阿信的未来似乎充满着光明。但随着高中毕业，阿信的脚却一天天恶化，他开始害怕未来的挫败，他妈妈也阻止他再去体操。阿信心里充满了无法控制的愤怒，他逃离家中与他的好友阿山，开始自我毁灭的生活。某天，阿信与阿山伤了的儿子，事情变得不可收拾，于是，他们开始四处躲藏。

《翻滚吧！阿信》有着小文艺情节却不是一部《海角七号》类的文艺片，它演绎的是一个体操运动员的故事但也不能归类于体育片，有 故事和打斗穿插其中又不是一部《艋岬》那样的黑道片，很励志很鼓舞却又不是一部单纯的励志片......你觉得它四不像，我却觉得，电影就该是这样，靠故事情节带你走进那个年代，走近影片中的人物，体会他们的经历，他们不同阶段的遭遇和故事，他们的选择，他们内心的各种情感挣扎......电影院那么大，里面的每个观众，都有自己不同的成长环境，不同的经历和故事，不同的个性和喜好，却都可以用自己的方式去欣赏这部影片，有着不同的看法和观点，最喜欢最深刻的部分也各有不同。。难道不该是这样吗......有谁喜欢那种进去看的时候，大家都知道是一部怎样的影片，比如变形金刚那样的科幻片（虽然看起来我也觉得不错），每个人进去看完影片出来，对影片中印象最深的桥段全都一样，对影片的感受也都大同小异......(范文网 )这样的影片我们也爱看，但真的喜欢吗？没错那是大片，大制作，没理由不喜欢，可我更相信，很多人，已经厌倦了这样的观影感受。

梦想？！可能是这部影片的关键词，莫名地自小会喜欢一样东西，会和其他同龄人有不同的感受，会有专心致志想要学会或折腾的事情，你有过吗？我有过，是唱歌，可惜我没有用心地认真地对父母说出心里的那句话：“妈，让我去学唱歌吧？”于是这个曾经莫名其妙就喜欢的事情慢慢淡出了我的生活。而剧中的阿信，正是在莫名其妙地躲在窗外偷学了体操后对妈妈提出的要去学体操的要求，而正式和体操结缘。。。在追逐梦想的路上，可能会出各种各样的状况，或许会迷茫，或许会不小心弄丢了梦想，或许被障碍绊倒。。。就如阿信一样，因为某些经历而误入歧途，变得离梦想很远很远。。。可是只要你想抓住它，只要你勇敢站起来，继续奔跑，就一定会有重新抓住它的时候。这个道理谁都懂，可是当有机会轻触梦想的时候，我们有没有用力抓住它！？

不过，《翻滚吧，阿信》真正动人的是情感力量，阿信和死党菜脯那种单纯的信任，弟弟对阿信的热爱，妈妈对阿信的过度保护，还有教练的暗中呵护，都令这部影片境界远在很多小清新之上。而影片最动人的地方莫过于，阿信从没有放弃梦想，这个大男孩对体操的热爱是如此的具有感染力，不但把他变成了一个更好的人，也从我们心底激发出一种美好的情绪。

可惜了俞飞鸿，身为老一辈“女神”，单靠挥挥袖子可压不住场，到死也没真正拥有大boss的气场(瞅瞅人家巩俐);欧豪在“冷酷”和“柔情”之间的切换尚不熟练，扁平了这种在动漫里最吸人气的男配角，其与郑爽的情感线同样只是功能性的存在;至于乔衫饰演的“卷帘”，好吧，总算比只会说“大师兄，师父和二师兄被妖怪抓走了”的沙僧有趣些。在他们的衬托下，余文乐的演技反倒显得有些“影帝范儿”了，张志明在如此中二的氛围里，还能找到“收”的感觉，让人不禁联想起他在《剑雨》中的悲剧化表演。“听调不听宣”的杨戬，也算是《西游记》中最有资格与孙悟空平齐而论的形象，人仙混血的身世和开山救母的壮志，从神话中单独列传都不为过，《悟空传》也有意在这两个层面去挖掘，血统的诱惑与大娘的红薯，多少让二郎神丰满了些，跳出了三角恋的陈词滥调，促成了学霸与学渣的联手开挂。

整部影片里的动作场面，掐去头尾两段貌似热血，实则粗暴的高潮戏，也就只有花果山(村)算是比较完整的构建了。但是与《西游降魔篇》里抓鱼怪那场戏一比，差距立显(虽然那也是在模仿《大白鲨》)。作为香港新生代导演中的代表，郭子健真正的执导水平，还需在此类不靠CG特效的复杂场面中体现，然而由于细节交代不清，节奏失衡，从抓云到屠杀的衔接实在是让人智商下线。如何在舞台化的封闭环境内充分叙事，这很考验导演的基本功，偷懒的方法就是照着《七武士》等经典一帧帧的拉片，若是镜头上力有不逮，那就拼命塞入慢镜和配乐吧。如果说悟空打怪小队还算是用心谋划的话，那之后被“黑社会”团灭则来得太快，煽得太刻意了。同样是这帮战五渣，一回天庭就大杀四方，逻辑上的敷衍，此时已难以补救，唯有靠挥舞的大棒，高燃的配乐，以及“要这天…要这地…要终生…要诸佛…”的大标语来强嗨了。

小时候看过电影《城南旧事》是以一个小姑娘的心里去看的，就像小主人公英子。

在英子的眼里，成人的世界充满迷惑与不解。那时看完并没有多大的感触。前天看完小说版《城南旧事》，很难得，作者写这篇小说时也已经不是小孩子了，但是她始终怀着一颗孩子似的心，因此能写出这么优秀的耐人寻味的作品。

我以一个妈妈的心态感悟到，教育孩子要站在孩子的角度换位思考，孩子的一举一动都是有原因的，他们通过这些行动了解和感知世界，因此，如果有一个时期孩子突然变得喜欢什么或者讨厌什么，我们也不必大惊小怪。我们只好好陪伴就可以，如果他们需要我们帮忙自然会告诉我们，如果想自己挑战自己，我们也不必伸出手帮忙。

现在就一个孩子，我们表现的过于紧张了，眼睛紧紧盯着孩子的一举一动，猜测孩子的想法，很遗憾的是，我们已经失去了作为孩童时的心态，因而越看孩子的有时就越理解不了。这就形成了对立，或许可以说是代沟。孩子们经常会说，大人们真奇怪！是的，我们自己都不知道自己是如何变得这么神经兮兮的样子！我只希望自己和孩子的差距能小一点，我努力保持着那一点点童心，我希望自己能理解孩子的想法，希望能成为孩子的朋友！

冯小刚导演的电影《芳华》在我们熟悉的旋律声中展开了。不同的故事情节，伴随着不同的旋律。不同的旋律，烘托着不同时期主人公的情感。《芳华》的故事是平淡的，旋律是优美的。优美的旋律不仅唤醒了人们的记忆，也勾起人们内心深处某些难以言表的柔情。

在此，小编整合了观影人比较有感触的观后感，从中可以感受到他们对电影《芳华》不一样的理解体会，以及对岁月、对人生的感悟。

《芳华》观后感目录

一、温暖平和是岁月之礼

二、芳华过后说“芳华”

三、每个人都要努力坚强地活着，这就是人生

四、每个人的命运取决你自己做人的原则

五、芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲

篇一——

温暖平和是岁月之礼

《芳华》把最后的画面定格在刘峰和何小萍在车站座椅上相拥而坐，悠扬唯美的歌声《绒花》和画外音同时响起......我突然间觉得这画面是那么美，美得不忍心让它逝去。

这是两位历经了岁月风霜经受了生活折磨而依然热爱生活的人，刘峰的好，何小萍懂得；何小萍的苦，刘峰懂得，两个相依为命的人不需要更多的言语，这是刘峰和何小萍最好的结局。

“他们话不多，但是看起来比其他人更加知足，待人也更加平和”，片尾那段画外音诠释着一个好人内心的温暖，这是上天赐予好人的礼物，收获内心的充实和温暖，物质上贫瘠，但内心富裕、温暖有力；于他们而言，他们的灵魂属于自己，属于自己坚持的信念和自己想要的美好。 他们抓住了自己能够抓住的幸福，拥有了自己所能拥有的生活，也并没有放弃自己不该放弃的坚持。

因此，片尾曲出来的时候，我还是把眼泪忍回去了，在我看来，这是他们最好的人生，平和知足内心富裕有尊严。

《芳华》是一部把很多人都看哭的电影，《芳华》拍的是谁的人生，为何能赚走这么多眼泪？

刘峰，一个愿意付出的人，一个愿意帮助他人成全他人的人，一个善良的人，却命运波折生活困顿。一个处处帮助他人的好人一次次错过机会，一次一次地被社会大潮推着向前行走，接受一次又一次并非自愿的改变，用尽了全力，却并未得到常人眼里所谓成功的人生。电影看似在表现好人刘峰的命运，实则是拍出了所有普通人的人生。《芳华》温暖平和是岁月之礼

写实的电影击起大家的共鸣，这便是冯小刚的厉害之处。在时代大潮面前，文工团不想解散也要解散；在工作安排面前，你不服从也必须服从，让你上战场，让你下医院，让你当英雄......普通人没有能够扭转趋势的大潮，也没有能够对抗强大的团体，唯一能够保存的或者就是自己内心的那份坚持。

人生的芳华时代，理想飞扬的时代。每个人都有自己或大或小的梦想；年轻的特点就是对社会认知不够，幻象美好。可历史的现实是，在时代大潮面前，没有多少人能够先知先觉，也没有多少人不会迷失，只有极少数的人能够实现完美转身，绝大多数的人都要接受普通人的命运。《芳华》温暖平和是岁月之礼

所谓普通人就是，总有梦想遥不可及；比如林丁丁，梦想可谓破灭了一次又一次；比如萧穗子，心爱的人最后成了闺蜜的老公；又比如刘峰和何小萍，现实生活里的种种艰辛和不易。这些普普通通的人，这些现实生活里的你们和我们，都在经历着冯小刚镜头下的人生，只是时代不同而已。

冯导对人生的感悟入木三分，他永远会站在一个合适的地方，指着前方告诉你，这才是生活。《芳华》的创作是贴近生活真实的，不同于陈凯歌的作品。我曾经和朋友笑谈，如果把他俩比作画家，冯小刚是写实派，陈凯歌则是抽象派，写实派的作品比较容易被读懂，更易被接受，但要出精品确也需要厚实的功力，而冯导在我眼里是功力深厚的一位。

篇二——

芳华过后说“芳华”

群中众同学先我看了电影“芳华”，多有评价。今日中午我特意买票一睹“芳华”，领略到编剧导演的确大手笔，不同凡响的震撼！

我已是过了芳华之年的人，也曾有过青春和梦想，几十年的人生经历令我懂得了人生乃美丑并行的真谛。

冯小刚的过人之处，便是将丑恶的时代与美丽的年华相交织地去表现使人欲哭无泪，观者虐心的史实，即有深层次地挖掘：一尊雕像，一手遮天的年代，影片开始诱人眼球的是充满青春活力的女孩子们的优美舞蹈，演绎的却是人格的扭曲，人性的泯灭，以强欺弱的故事。

刘峰，一个学雷锋的楷模，因表达纯洁的爱情被看若大逆不道，受诬告而下放至伐木连，文工团长利益之间可以慷慨激昂地鼓励女主人公的斗志又因其“不听话”可以翻手将其驱赶下卫生院。

试想，如今于众目睽睽下跪地求婚的年轻人，会怎样去理解那个无法理解的事实呢？

无厘头的时代就会产生幼稚可笑的行为，决定着人们的世界观价值观和人生观。

当然，冯导的出手也为着票房的利益考虑，手法隐晦却刺痛人心，令各类观众自我揣度而争奔走焉。从这部影片，人们会嗅到时代的丑味道，美丑并行派生出善恶同举。如战争的残酷无情，在血淋淋的战场九死一生，失去一条手臂的英雄，归来生活困苦，工资无保障，在社会上还要接受不平等待遇，这究竟是好人无好报的谶语还是某方面的不作为呢？政策，待遇关系到民心民意，人性，权利，令人深思。这是否也是影片的鞭挞之处呢？

主人公的结局让人略有欣慰，但影片的主题带给人们的是莫大的悲伤！这也可以说是冯导的用心所在吧。

至于影片的艺术手法还是风格独具的。色彩鲜艳，对比度突出，中近景的拍摄，画面设计大胆创新。

冯导的“芳华”以成功告终，但我认为影片最大的亮点是告诉人们，要抑恶扬善，历史的悲剧不再重演！

篇三——

每个人都要努力坚强地活着，这就是人生

历史的每个阶段，都有它的标签，或是太平盛世，或是朝代更迭，或是马革裹尸，或是歌舞升平。在和平年代，透过大屏幕走进历史，沉下心来，也能嗅到几分历史的气息。

那是个激昂澎湃的年代，《芳华》里的主人公们生活的场景看似平和，但周遭环境处处透露压抑感，它无时无刻不在提醒着观众：现在是战争时期，生存问题依然面临威胁。平凡朴实的老好人刘峰，淳朴坚韧的农村女孩何小萍，一心想往高处攀爬的林丁丁、心高气傲的郝淑雯、理性善良的萧穗子……每个人物都有自己鲜明的特点，人性有正直也有扭曲。

电影里有主角和配角之分，亦有正邪之分，然而站在剧中人物的立场上，每个人都是生命的主角，如若大家都通过自我的目光去审视人性，似乎能得出千百种答案。无论是追逐富裕还是平淡，宣扬正义还是崇尚邪恶，修成高雅还是沦为俗人，人所求的大抵都是一个活着——以自己最想要的姿态活着。在走向未来的路上，极少有人能得偿所愿，或多或少留有遗憾，如同上天跟人开了个没有营养的玩笑。

影片很短，只有两个多小时，它又很长，承载了一段冗长的岁月。在荧屏里，它是小圈子的人生百态，在历史中，它是大社会的时代缩影。到了快完结的阶段，更多的故事却还没讲完，只因旁观者无法窥见他人全貌，当局者也无法评判自我得失。虽然不幸的事总在发生，但每个人都还是在努力坚强地活着，这就是人生。

电影很仁慈，仿佛把战争的残酷性隐藏了大半，那个时候的人们既不能掌握自己的生命，也不能决定自己的命运。他们在时代的齿轮里艰难独行，他们看不见前路，却从未泯灭追寻的勇气。没有谁的人生是不辛苦的，但生活中和平年代的人们，已经比前辈先烈们幸福了很多很多。所以，既然生而有幸，便更好地活着吧。

篇四——

每个人的命运取决你自己做人的原则

很久没看电影了，闲来无事，正好有空看正在各大影院热播的冯小刚导演的电影《芳华》。

《芳华》是根据严歌苓同名小说改编的，影片讲述了上世纪七八十年代充满理想和激情的文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发和因时代的变化而充满了变数的人生命运。

影片中的两位主人翁善良且乐于助人的刘峰（黄轩饰）和从农村来的被女兵歧视和排斥的何小萍，意外的离开了浪漫的文工团。

刘峰是文工团的活雷峰"，文工团的什么事都少不了他，吃饺子他吃煮破了的饺子皮，好的饺子留给别人；战友结婚买不起沙发他给战友做；甚至文工团的猪跑了也要他去追回来。在抢险中腰受了伤，队里为了照顾他让他进修的名额他也让给别人了，然而就这样的一个心地善良的人却因为抱了下喜欢的人就被调到边远的滇越边境，这样他也没有一点怨言。在战场上失去了右臂，但他仍自食其力，活出自己的尊严。他的善良终究有好报，二十年后重病在身仍有何小萍照顾，相伴终身。

何小萍从农村到的文工团，在家里，母亲和继父不喜欢她，弟弟妹妹欺负她，亲生父亲在她六岁那年再也没有见过。她以为来到队里就没人会期负她，然而并不是她想象的那样，因想早些拍照片寄给自己六岁后再也没见过的父亲，所以偷穿了室友的军服照像，之后确被室友所排斥，甚至没有人愿意和她跳舞，嫌弃她身上有汗味。在文工团里，只有刘峰一个人对她好，所以在刘峰被发配到伐木连时她去送他，当刘峰被发配"到代木连之后她对文工团的所做所为不满，因此在此之后她有机会出演A角机会的时候确故意装病放弃了。因此而被调出了文工团。

影片除了至真善良的刘峰，明白的何小萍，当然还有利已的刘灿，只看好处的林丁丁等等。独白声中影片落下了帷幕：“每次同学聚会，别人都是一脸沧桑抱怨着生活，而只有刘峰和何小萍，却显得平静温和，看起来比别人更幸福。”

也许这就是看完电影后的应该思考的吧。刘峰和何小萍看起来比别人更幸福。人活着有几种：善良地活着；明白的活着；幸福地活着。我们虽不能象刘峰那么任劳任怨、大公无私、极度善良地活着，但可以象何小萍那样明明白白地活着，对自己好的人好。每个人的命运取决你自己做人的原则。

电影《芳华》确实是一部思想深刻，艺术精湛的优秀作品，它没有对历史与现实进行简单的评价，而是将历史与现实如实地再现在观众面前，通过对人物行为的描述，让观众自己去辨别，去分析在不同背景下的人物，他们的所作所为，对与错，真与假。

篇五——

芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲

世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华；

世上有朵美丽的花，铮铮硬骨绽花开；

世上有朵美丽的花，滴滴鲜血染红它。

人生，就如这首《绒花》所唱的：

青春时期的年华，就是生命这颗种子的花开；

无论遇风还是雨，它都铮铮铁骨般地绽放着；

随着风吹和雨打，总会被岁月的滴滴鲜血染红、受挫、变老。

《芳华》让我想到了《芳菲天涯》四字。

那是1998年暑假，18岁的我在南京读中专期间留校打工、帮老师收拾旧书去卖给废品回收商贩时发现的。

封面上的“地质”学校和“芳菲”二字形成了鲜明的对比，我很好奇：芳菲二字最初给我的感觉是一幅鲜花盛开、蝴蝶飞舞的美丽烂漫的画面，这与艰苦的野外地质工作有什么关系呢？

《芳华》又一次让我深刻地领会到了《芳菲天涯》的真意，那些从事野外地质勘察测绘工作的校友们的人生，正是绽放在海角天涯的人生芳华。《芳华》中的每首插曲，都能唤醒我的青春记忆。我的母亲就是那个年代那群“文革学生”中的一员，小时候天天听她唱那些歌。

《芳华》中何小萍的经历，也是我自己有过的经历，在我初二那年转学到另外一所中学的时候，新学校的学生们也都像电影中一样对我围攻、恶搞、嘲讽、看不起，在那一年多里，但凡对我说过一句关心的话、帮过我一点微不足道的小忙、认真地把我当人看的那几个有着善良之心同学和老师，我是最难忘的，就像电影台词中所讲的：经常被人欺负的人才更能感觉到善良的存在。

芳华，1980年出生的我，已近不惑之年，按正常的人生长度，已经到了年华绽放的高峰顶端，接下来，将会有“滴滴鲜血染红它”。

芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲。

《芳华》让我们深切地重温了一下过去，那个年代，那个社会，那个生活，那段年华，那段永远也回不去了的、却又已成为既定事实的刻骨岁月。未来，充满希望、幻想、美好、期待，但，未来是不确定的，从这一点上看，《芳华》中的点点滴滴，更值得我们珍惜、可贵。

这是一部由80后导演韩延指导，百花奖影帝吴军、华谊兄弟新秀刘科、实力新人赵冉共同主演的关于“农村支教”的电影。

昨天才看的这部片子，有很多的感触。

来回看了两遍，结尾的地方还是会流泪。电影前面一部分给人的感觉，用两个字来说应该是搞笑，特别是村长带着女主角刚刚进村时候那一段，面对摄像机的近距离问候特写，一种无厘头的感觉。然而顺着看下来，到电影后面1/3左右的时候，当女主角了解到这个支教的小学几个比较特别的细节之后，却无法让人笑出来，电影给人的感觉却是一种深沉的悲哀。

《天那边》这部电影是以女主角回到山村小学，代替死去的老校长“破罗”继续自己的教师职业为结局，这个结局很凄美，但是现实点来讲，根本就是行不通的，或者说是很难实现的，试问，有几个大学生能够安心把自己的青春交付给这片贫瘠的农村，更别提一辈子时光了，如果那样的话，他就是圣人，大多数人却不是圣人。当然，大多数人不能够这样的原因并不是说他没有爱心或者什么的，而是生活环境所致，从小到大养成的习惯可能让你在那边根本就无法长期生活，这才是最致命的。这部电影以此为结局，还有片中许多情节所透露出来的信息也是对目前支教这种方式的一种期待：大学生来偏远地区支教是好事，带来了新的教学方法和知识，但是时间太短，根本就做不了许多事情！对这些地区的孩子来说，他们需要的并不一定是最优秀最前卫的教学方法和教学理论，他们所渴望的仅仅是“稳定的教师队伍”，你可以不是最优秀的，你也可以不是最聪明的，但是只要你能扎根于此，山村的孩子们就总有走出去的一天！同时，国家也应该着实提高偏远地区教师工资待遇了。

在其中，看到的还有许晓萌和江可可的爱情。首先，对于江可可这个人物我并不觉得讨厌。反而觉得这才是正常现象。还有许晓萌用这样的方式考验两个人的爱情，这种做法也是站不稳的，这与爱情无关，这是生活，爱情在生活面前，要考虑的并不是只有爱与不爱。

“江可可选择退缩和放弃，他在工作中和生活上遇到困难后的退缩和放弃了与许晓萌的多年的感情。”在某一篇文章中看到这样的语句，是我所不赞同的。江可可的选着是更现实化的，许晓萌的选着则偏向理想化。

还有一些影评人认为，80后大学生后应该思索，自己身上的一些问题，比如责任，比如理想，比如对社会的贡献……我个人觉得在这样一部影片下，把如此沉重的帽子扣在某一个阶层年龄上的人，这样显然也是有失考量的。

关于“农村支教”并不是哪几个人，或者某几个人就能改变的。毕竟像徐本禹这样的人，只是极少数而已……留给我们的思考不应该只是如此肤浅。

当然了，电影只是电影。生活终究是生活。

只是，我看唐山大地震的时候没有哭，却在面对这部很早以前的片子的时候潸然泪下。在罗老师背对着许晓萌讲那一番话然后又大口扒拉这碗里的饭的时候，泪水就那样来了。