冰山上的来客电影观后感（汇集20篇）

影片的前半段主要讲圭多热烈追求多拉的种.种离谱举动，刻画了一个滑稽幽默无厘头的形象，特别是他冒充从罗马来的督学在课桌跳脱衣舞的场景，更是让人啼笑皆非，当圭多骑着绿马从婚礼的现场将多拉带走则极具梦幻色彩，影片的前半段是一个无厘头男人邂逅一个女教师的故事，经过一番周折，两人终于幸福的生活在一起了，前半段，我们对圭多的感觉或许是癞蛤蟆想吃天鹅肉。前半段结束于他们家中的后花园，而这里也是影片的转折点。

后半段开始时从花园出来的是三个人，他们有孩子了，一家人幸福的生活在一起。然而好景不长，当时犹太人地位极低，政局动荡，影片中父亲带着孩子路过几个商场，门口写着“犹太人与狗不得入内”孩子问父亲为什么这么写，父亲告诉孩子每个人的喜好不同，然后问孩子不喜欢什么，孩子说蜘蛛，父亲就说那好那以后我们书店就不欢迎蜘蛛，仔细一想，父亲的这番言论何不尝是为了保护孩子的天真，让其远离种族歧视的烂潭。

当他们的外婆要来参加孩子的生日是，事情出现了转变，家里一片狼藉，犹太人被带走运往集中营，多拉没有抛弃加入主动要上车，我感受到了这世间有一种爱就爱无价，相知、相伴、相死。

父亲从踏入集中营开始，就为孩子编织善意的谎言。说在这里是玩游戏赚积分，只要得到一千分就可以得到一辆真正的坦克，父亲的乐观贯穿始终，尽管他知道在前面等待他们的可能是死亡，然而为了不让孩子幼小的心灵受到伤害，为了不让纳粹集中营的残酷生活对孩子产生阴影，他始终用善意的谎言来欺瞒孩子，最后献出了他的生命，我感受到了父爱的伟大，也颠覆了圭多的形象，他是一个遭受歧视的犹太人却是一个乐观伟大的父亲。

在最后片段，德国人撤了，盟军来了，一辆真正的坦克出现在孩子的面前，天真的孩子还以为是他们得头奖了，却不知他的父亲已死去，背景音乐放的是轻松的音乐，却让人感受不到轻松，相反是一种心灵的震撼。

影片快结束时长大后的儿子说“这是我的经历，这是我父亲所作的牺牲，我得到了他给我的礼物”的确二战结束后，有许多集中营存活下来的人对非人生活的往事回忆痛苦不堪，集中营的生活对他们的内心产生阴影，于此我更加敬仰圭多，如果没有他以乐观的心态来使孩子远离纳粹党肮脏黑暗的统治，孩子的未来我们不敢想象。

我们何不把生活喻为一架钢琴，顺境是白健，逆境是黑键，然而只要黑白键的相互交奏，才能弹出美妙的歌曲，让我们以长风破浪会有时，直挂云帆济沧海的乐观态度面对生活吧!

《启示录》，是梅尔·吉普森执导的第四部电影，也是他英雄电影的第三部。与之齐名的另外两部《勇敢的心》、《耶稣受难记》，都展现了强烈的个人英雄主义色彩。这三部电影都极尽原始与血腥，暴力场面随处可见，逼真的不像是用道具。这份真实带来的震撼，让我们实实在在的融入了电影，从一个屏幕外的旁观者，变成了一个真正的感同身受者。那些我们未曾经历的，人类对自身命运的抗争，以及对信仰的坚持。

前两部电影是一种特殊的暴力美学，因为除了血淋淋的厮杀，还有看不见的颠覆，英雄们对原有的统治秩序和统治思想的抗争，撕开了历史的幕布，给社会变革的带来契机。当一个人的信仰上升到全人类的高度时，英雄自身也成为了一种精神图腾。他代表的不只是一个人的命运，而是整个人类的共同信仰和命运。

在《勇敢的心》和《耶稣受难记》中，英雄都为自己的信仰殉了道，个人的命运与时代的命运重叠在了一起，有特别强烈的悲剧色彩。所以，这部《启示录》才与众不同。

《启示录》这名字本身就带着神秘色彩，比较隐晦，开头又来了一句箴言，导演选择的又是一个神秘的背景板--玛雅文明。这里没有主角线的思想冲突，只有快速推进的故事线。导演并非想描述一个英雄成长史，而只是借此人说明那句箴言。

所以，《启示录》没有那么强烈的英雄主义，他只是想活着回去救妻儿;也没有那么强烈的信仰，所谓的信仰就是"不畏惧"，要勇敢;导演甚至没有安排这个小人物去关心其他人的命运，比如竖起反抗的大旗，带领大家一起走向自由平等……等等，只让他自己重新开始新生活。

今天，我和爸爸在一起看电影《奇幻森林》，有两个情节庆节让我很感动。

第一个情节，老虎谢利来寻仇以后，这个狼群即将受到威胁，而狼群分化成两派，第一派是坚决不让毛克利走的，因为毛克利是狼首领和狼妈妈养大的，从来没有一刻离开它们的，另一派是让毛克利走的，假如毛克利不走的话老虎找上门来也就是因为他而受到危险，于是毛克利自己提出来要走，我感动的地方是毛克利和狼妈妈依依惜别的情景，在那时，当大家左右为难的时候，毛克利提出想法既可以为不想留毛克利的那一派没有留下争论的结果，也是给狼妈妈生死离别的情景，是一种舍己为人的担当精神，而毛克利和狼妈妈惜别的时候，我都感动的要哭了，因为毛克利为大家着想，他这种精神，我也要学习学习。而且那时候正是雨天，更加烘托出了那种悲凉的感情。

第二个情节：毛克利从黑豹口中得知养父阿克拉被老虎谢利杀死了，但自己又没有这个实力去跟谢利搏斗，但是他知道，很多动物们都怕火把，于是他就人类的村子去取火把，他用自己的机智把谢利引到“火森林”里去，于是谢利掉到了火堆里热死了。看到这里我非常感动，因为毛克利是个感恩的孩子，他知道去做他人类应该做的事，他非常机智，他能随机应变。我是一个不怎么懂得感恩的孩子，我随时随地地都会让爸爸生气，但我知道，人要做感恩的人，做要做有分寸的事，不要做的太过分。

这周六，我和朋友去看了新上映的电影《金刚川》受益匪浅，十分震撼，虽然它描写的只是抗美援朝战争中的一个鲜为人知的小片段。

《金刚川》是纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战__周年的影片，讲述了发生在抗美援朝战争中一段鲜为人知的历史往事。该片以三个视点讲述一个故事：工兵桥修好又被炸毁再度修好……一个屹立不倒、令敌人费解的战争奇迹。

电影以抗美援朝时期真实案例为背景。讲述志愿军工兵连无惧美军炮火，在金刚川地区修建桥梁的英雄故事，是一部引人深思的爱国主义教育题材电影。在电影刚开始时，我还有点摸不着头脑，随着影片的播放，我明白了该部电影是以三个视点描写的：过桥支援部队的视点，美军的视点以及为过桥部队轰炸敌机的视点。每个视点都振奋人心，让我明白了一个个战争英雄都是不平凡的，伟大的。

影片主要描写的是1953年，抗美援朝战争进入最终阶段，志愿军在金城发动最后一场大型战役。为在指定的时间到达，向金城前线投放更多的战力，志愿军战士们在物资匮，武装力量悬殊的情况下，不断抵御敌机狂轰滥炸，以血肉之躯一次次修补战火中的桥。一段鲜为人知的历史，在暗流涌动的金刚川上徐徐展开……

从一位位战士的眼神中，我们读懂了视死如归，无私奉献，以及他们大无畏的斗争精神，这种精神永不熄灭，中国肯定会越来越好!

无数先烈的鲜血，浸染了胜利的军旗，浩荡的铁流里，我们看见了先辈伟岸的身躯，是他们在为民族争解放，为人民争自由的战斗里，创造了伟大的功勋，我们不能忘记那段历史，更不能忘记战争中牺牲的先烈，解放军的丰功伟绩将永远铭刻在我们心中。

今天，我们的祖国一天比一天强大，作为中华民族的儿女，我们不应该忘记抗美援朝战争，更不应该忘记那些在战争中浴血奋战的最可敬的人——志愿军们，是他们让世界重新认识中国，是他们保卫了祖国领土的完整，让中国人民免遭外国侵略者的再次侮辱。在和平年代成长的我们应永远铭记这段历史，以他们为榜样，时刻以祖国的强盛为己任，用知识武装自己的头脑，坚强勇敢，刻苦钻研，掌握科学知识，练就过硬的本领，为中国的发展和壮大作出自己的贡献。把祖国建设的更加富饶和美丽。

让我们铭记那些曾经奋不顾身向前作战的志愿军吧!战争虽已结束，但历史将被印在我们的心中，英雄的事迹将千古流传，作为后辈，我们将永远致敬英雄烈士。

《当尼采哭泣》这部电影，改编自心理治疗畅销作家欧文?亚隆的同名小说，当尼采哭泣观后感。从情节来看，这是一篇高潮迭起的心理推理电影。作者假托19世纪末的两位大师：存在主义大师尼采和医学大师布雷尔，透过史料和名著中呈现的真实的思维观念和人格特质，将两人连结成医生与病人，开启一段扣人心弦的“谈话治疗”。故事背景为十九世纪末的维也纳，时年四十岁的布雷尔，有一天接到一封短笺，高不可攀的名女罗?莎乐美突然邀约咖啡馆，她是为她的亲密朋友尼采求诊，她请求他运用实验性的“谈话治疗”来诊治尼采的自杀倾向。问题是，年轻气盛、自恃甚高的年轻哲学家尼采，说什么也不愿意接受心理治疗，于是，医生只好假装自己需要尼采的帮助，协助他解决其生命意义的难题。一整个月的时间，他们每天在咖啡馆、墓园、诊疗室进行谈话，心灵相互冲击。首先由布雷尔叙述他表面上和谐的婚姻生活与正值巅峰的事业，内在却潜藏著对女病人贝莎的性幻想，尼采如诗般的语言，理性的思辨，逼使布雷尔诚实的面对自己的人生，也只有当他能看清自己欲望的根源时，才能真正帮助尼采释放他孤傲的灵魂，流下真实的眼泪……

布雷尔医生一直活在对母亲的回忆里，而尼采一直活在对莎乐美一厢情愿的感情中。而在现实中两人却都没察觉，也许这只是一种出于自我潜意识的屏蔽。人有时候就是会这样，不愿触及心里的伤疤，于是将它深埋。久而久之，就习惯了、适应了，习惯了这种掩饰的方法，适应了掩饰后的伪装，也适应了伪装过后的自然。习惯，是和意识无关地做出某种行为；适应，是无法改变只好接受的最佳借口。它们是这么简单，却那么可怕。当遇到心与心的交流，这深埋的一切也才会慢慢被挖出来，于是布雷尔医生给尼采做心理诊断，尼采帮布雷尔医生解开心结，其实这一切都是那么需要勇气，有抑郁经历的人就知道面对一切是很要勇气的。如尼采无法面对他和莎乐美的事实，所以一直隐瞒着，还好最终他还是战胜了自己 。正如布雷尔医生所说，“孤独只在孤独中存在，一旦分享出来它就蒸发了”，观后感《当尼采哭泣观后感》。

这种“明天更美好”的结局，往往是这类心理治疗片惯用的。但现实中我们往往就逃离了，遇到不能改变的就只能接受，跟着就是暗自神伤。以前的我也是这样，遇到问题，解决不了就放在一边等到不得不解决的时候再仓促解决。自从被人叫“学姐”以来，不管是在社团当中，还是和以前的同学聊天，还是在党支部指派我去和10、11的同学交流时，大家总是会出现这样那样的烦恼，但最终我总是用说服我自己的那一套说服他们，总是告诉他们这样那样的情况都是正常的，告诉他们不要把问题扩大化，告诉他们只用做好自己现在份内的事，不用管其他，因为份内的事无论如何都是对未来的发展有好处的，告诉他们耐心等待，所有问题都会迎刃而解的。其实联想起尼采和布雷尔，我的这种类似精神疗法的行为又何尝不是在自我逃避。这是在平时的学习中的逃避。

而在工作方面，我也存在这逃避的行为。就谈谈最近很困扰我的社团问题。上学期的确在赶鸭子上架和老领导对我实在太好而不好意思拒绝的情况下，才勉强接下这个社团。因为事先申明过，我要准备出国，所以社团事务可能不能照顾太多，而且我会尽快找到接任者，所以一直没怎么上心。接任后做的第一件事就是暑期社会实践，不可否认这次的实践做的相当成功，不仅引起当地的极大重视，回校后上交的成果也在院里面引起重大反响，目前正在参评华中七校社会实践优秀成果。这是我接人以来最为自豪的事，但也只是唯一自豪的一件事了。所以在新学期开始的社团招新时，我的大脑里一片空白，我不知道除了这次实践，我们社团还有什么能吸引11级的新同学，想起要将这单薄的内容展示在教五多功能报告厅，我没来由的一阵心虚，然后毅然将这项任务交给我的副职和策划部部长，打着“站上教五多报”的名义。自招新以后，不知道什么原因，开展过一两次社团活动，大家反应都不是很热情，慢慢的我也不热情了，有什么事也交代给部长们，自己也疏于联系11级的小孩儿，到现在还叫不出大家的名字，而这些与那些虽然退会但依旧和我保持联系的社团成员形成鲜明对比。所以，有些什么事我也习惯了在我们实践的那九个人的群里通知，而没有在我们社团那个大群里通知。

而这部电影在习惯逃避的人面前敲了一记警钟。

[当尼采哭泣电影观后感作文

本人记性不好，只为了记录自己看过的电影。

这是一部悬疑片，但更是对婚姻和人性的一个追问。

丈夫早晨起来，去酒吧上班。酒吧是他和孪生妹妹一起经营的。丈夫想离婚了，在他结婚五年纪念日的当天。他和妻子相遇在一个聚会上，之后他们相爱结婚了。他们在结婚纪念日时总玩一个找线索的游戏。

丈夫接到邻居的电话回家，觉得出问题了。警察来了之后说他妻子失踪了。在家里发现了，被洗掉的妻子的血迹，妻子的保险被提高的单据，妻子的医疗机构证实其怀孕了。之后在丈夫的父亲家里找到了没有被烧成灰的妻子的日记。日记里说丈夫虐待她，并且可能杀了她。

她和丈夫的经济有问题，丈夫总买奢侈品，导致他们债台高筑。但是，并不是丈夫买的。妻子留下的第一个线索，让警察找到了丈夫可能出轨。第二个线索找到了妻子的日记本。第三个线索，在柴房找到了用信用卡买的奢侈品。警察怀疑丈夫杀了妻子。丈夫找了妹妹，告诉其真相，找了律师准备打官司。

丈夫出轨的事情被曝光了。丈夫上电视请求大家的谅解，并且希望妻子回来。其实，所有的一切只是妻子的报复。妻子知道老公出轨，希望整治老公设的陷阱。

妻子是个控制欲特别强的人。丈夫找到了妻子前任男朋友，他想和妻子分手，妻子设计陷害他成强x犯。丈夫又去找了妻子的第一个男朋友，但是这个人深爱着妻子，所以没有告诉他任何事情。

影片峰回路转，由丈夫杀害妻子变成了妻子陷害丈夫杀人入狱。

妻子找到了第一个男朋友，让他帮忙藏身。但是他的控制欲太强，妻子想要脱身。妻子装成被人绑架强x，之后杀了男朋友。回到了丈夫身边，并且承认了一切。

丈夫想要离开而不能，困在婚姻中。妻子怀了丈夫的孩子，丈夫没有办法，只能留下一起生活。

电影到这结尾了。妻子和丈夫的婚姻也美好过，但不美好之后一定要控制对方吗？不能好聚好散吗？警察在妻子骗人杀人的问题上也没有追查清楚。丈夫的余生都要活在这个女人的牢笼里，感觉很凄惨！

电影拍的不错，就是结局我不喜欢！

每次观看完电影，我几乎是最后一个离场的。观看《芳华》，也不例外，离座起身站起来，走到过道就放缓了脚步，眼睛望着银幕上快闪的字幕，似有所思。一位中年妇女（姑且不说“老”字）走过我身旁时，对我说：“你没经历过，我全部经历了。”我瞥了她一眼，见她眼含泪水，表情压抑。我没有接她的话茬，不知道她所说的经历是指什么，如果指的是影片所描写的时间（从上世纪文化大革命后期至现在）范畴，那我也是见证人。如果指的是影片中没有点名道出那场上世纪七十年代末发生的国与国之间的战争，虽然没有亲身经历过，但做为旁观者，对那次战争也是略知一二的。 《芳华》里有句话：”没有被善待的人，最容易识别善良“。

男主人公刘锋在军人队伍文工团是一个”活雷锋“式的人物，为人热情，肯帮助人，甚至军人队伍的猪跑了，都要找他来把猪抓回，一次的”触摸“事件，让他这个”活雷锋“一落千丈，下放到连队，参加自卫战争，虽然性命保住了，但也丢失了一条胳膊。女主人公何小萍的人生经历是坎坷的，父亲文革入狱，母亲再嫁，被新家庭长期欺压。本以为来到军人队伍能得到善待，但现实还是粉碎了她对美好生活的憧憬，被下放到前线医疗队，每天和伤残、死者、血液、肢体打交道，最后成为了英雄，但精神终于支撑不住，进了精神病院。影片台词有段话，挺有哲理：“大白菜冬天放在室外不会坏，移进温暖的室内，就坏了。”也就是说一个人的精神，长年冰冷刺骨无爱，已经习惯，突然成为英雄，变楷模，世人称赞，反而崩了。

沧桑多年，“活雷锋”和“万人嫌”这两个没被生活善待的人，终于互相体谅，幸而走到了一起。“每次同学聚会，别人都是一脸沧桑抱怨着生活，而刘锋和何小萍，却显得平静温和，看起来比别人更幸福。”故事悄然落下了帷幕。 好人没好报，现实的今天还在演绎着各种版本，在路上扶起摔到的老人，反而被讹诈；杭州保姆纵火案；以及最近在日本开庭审理的“陈世锋杀人案”等等。是啊，好人难做，太难做了，可我们为什么还要做好人呢？那是因为，善良是本能：老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。那是因为，善良是武器：它是唯一能对抗邪恶的武器。更因为，善良是人性：聪明也许是天赋，但善良是“人之初”那与生俱来的人性。 成为一个好人，心中自有美好的世界，这就是做好人的最大福报。

《烈火英雄》的震撼是每一个人的，它让我们知道在这看似和平幸福的生活中，有那么一群人。

他们不畏生死，他们负重前行，他们不顾自己自己的生命，心里装的却是素不相识的你我。

在熊熊的烈火下，你们说“冲呀，给我干”

在生死面前，你们说“消防战斗总会有牺牲”

在家人面前你们说“乖，爸爸以后天天接你上学”

你们也是普通人你们也有孩子家人，你们冒着危险“从我当消防员那天起，就做好了牺牲的准备”。从我得知我是一位中国公民起，我想我是多么幸运。

消防英雄也是和你我一样的普通人，他们热爱生活，敬畏生命，背后也有深爱他们的家人，但他们依然为了保护大家，不惜牺牲生命舍弃小家，他们应该被更多人记住。时光容易遗忘，我们用电影抵抗遗忘。

其实我们之前都不太了解消防员，虽然知道消防员很伟大，因为他们的牺牲而感动，但其实我们并不了解消防员背后还要承受什么东西。在牺牲之前，他们也是一个平凡的人，有家人也有孩子，他们如果能够活着回家的话，我相信谁也不愿做英雄。他们不怕牺牲，但是害怕别人不知道他们究竟做了些什么。他们为了保护我们而不能守护自己的家人，他们是真正的英雄。

最深的水是泪水，当电影结束的时候，我想起立致敬，甚至想唱起国歌……

最深的的水是泪水。

致敬，消防官兵。

为庆祝第35个教师节的来临，9月7日上午，在中山市第一中学里进行了电影《一生只为一事来》的首映礼。影片导演张亚海携小演员徐梓涵、宋心钰以及影片故事原型支月英老师本人来到中山与现场观众学生们见面。目前影片已于9月9日全国公映，中山多个电影院已同步公映。

1980年，江西省奉新县边远山村教师奇缺，时年只有十九岁的南昌市进贤县姑娘支月英不顾家人反对，远离家乡，只身来到离家两百多公里，离乡镇45公里，海拔近千米且道路不通的泥洋小学，成了一名深山女教师。从“支姐姐”到“支妈妈”，支月英几十年坚守在偏远的山村讲台，以最质朴的信念坚守初心，为大山里三代孩子默默奉献。影片正是根据“感动中国20--年度人物”支月英老师的真实故事改编。

采访中，导演张亚海透露，三年前他来到中山，在一次偶然的机会中碰到与同样在中山做影视制作的朋友张长见。交流中二人发觉对方都想拍摄一部带正能量、主旋律电影，随即一拍而合，开始创作拍摄。张亚海还透露，在影片拍摄期间，还接到了剧组《美人鱼2》的邀请，但当时正是《一生只为一事来》的关键时刻，最终婉拒了邀请。张亚海希望通过影片，能够让社会更多的关注留守儿童，在未来也希望能够继续拍摄出类似的关注社会、能能够人思考的电影。

故事原型支月英老师在采访中一直面带微笑，极具亲和。面对刚来到大山深处时，她表示一开始时确实是想过退缩，但当看到孩子们渴望知识后，她选择了坚持。“当时山里的生活环境的确很苦，住的都是木板搭建的房子，每到晚上，老鼠便会到处乱串。没睡着前，我都会用身旁的木棍狠敲几下，很多时候还会时不时的冒出一条蛇。”对于一些家庭困难的学生，支月英坦言自己会给他们垫付学费，“也常因如此，当时自己几乎每月都是月光族”。但是即使如此，支月英表示，自己心中存在着一条上山路，谁也阻止不了。

每一部电影都会有一些经典台词被人们记住，并口口相传。下面和小编一起来欣赏小小飞虎队电影观后感400字！ 小小飞虎队电影观后感400字（一）

《小小飞虎队》讲述了抗日战争时期的山东枣庄，三个孩子大壮、虎子、小银，因崇拜飞虎队，而成立小飞虎队。可他们毕竟都是十几岁的小孩子，想法虽然很好，但是却实现不了打鬼子的愿望，只能捉弄当地日本站站长野川的儿子喜郎和二鬼子孙二狗。从而发生了一串串具有喜感有惊心动魄的故事。

有一天在芦苇丛里，大壮得到了大飞虎队老吴的急需给老洪的情报，于是小飞虎队便开始了寻找老洪的旅程。在寻找老洪的路上一不小心，小飞虎队便被日本军官抓住了，日本军官要他说出情报，无奈之下，大壮只好编了一个情报说，就是"晚上睡觉少尿炕，不尿它就憋得慌".鬼子无论用什么办法都没能从大壮等人的嘴里套出情报，这是为什么呢，这令我百思不得其解，我想了想，大概应该就是比金子还坚硬的决心吧，这才使大壮宁死不屈，决不透露出半点信息。

他们是我们学习的榜样，我们应该多多向他们学习，长大后努力工作，把我们的祖国建设的更加强大美好。这部电影更让我更多了解战乱年代的艰辛和困难，相比之下，我们的生活真是太安逸了，我也知道我们现在的生活来之不易。在现代生活中，这种精神得到了发扬，像爱国的杨利伟，不顾生命危险，毅然走进神舟五号的驾驶舱，胜利遨游天空，在宇宙上留下了中国的脚印。像奥运会上的田径冠军刘翔为国争光，创下了新的世界纪录，这些不就是爱国主义情感的表现吗？让我们从现在做起，爱护好我们的家园，建设好我们的国家。 小小飞虎队电影观后感400字（二）

刚刚在央视一套看的小小飞虎队的电视剧的其中一个片段，关于那日本小胖孩和三个中国小孩的单挑搏斗场面。结合之前播的中国地的其中一个又是和日本战争的一个片段关于日军看到几个中国地的没了子弹后准备与日军肉搏的时候，那位日本军官为示公平，命令士兵装上刺刀而不是扣动扳机，结果被另外的中国地的用枪射击。而导演用了特写的镜头表现了那位日本军官中弹的表情。

这连续两部电视剧，且是央视播放的，让我很是担心。这么看都表现的我们是个孬种，像个无赖，反而表现出了别人是个男人。我不明白是这两个导演是真不明白还是有意为之，只为取悦我们的缺乏辨别能力观众？在这个本来已经没有规则缺乏信仰的国家里大肆宣扬这种无视规则，无视公平，却反而宣扬。这只会让这个国家更加糟糕。

我们不能一边在说我们的国民怎么怎么的没有道德，怎么怎么的无视法律和规则。另外却在大肆宣扬这种精神，这会促进这个国家的民众进一步的投机取巧，加深道德的败坏。

作为一个国家的喉舌，央视，对于宣扬国家的奋斗历史有着不可替代的作用。但是不能因而使我们的国民变得更加让人看不起。就连泰国人看到中国人都头大的地步，不得不让我们这个所谓的"大国"无地自容。

再者，呼吁下那些编剧导演，请多点社会责任感。或许对于你们成长在一个不可思议的年代对你们表现的观点很正常，但是你们的行为结果将给无数的后代带来不可估量的影响。

由此看来，想要中国真正做到像个真正男人那样立足于世界，任重而道远。

今天下午，学校组织5、6年级同学观看了一场电影。电影的题目让我过目不忘——《暖春》。故事情节太感人了，看后我的眼泪禁不住落了下来。

故事大概内容是：在八十年代末的偏远山村，小花爹被埋在坍塌的煤窑里，小花娘也因为大出血死去了。小花暂宿在村长家里。但村长媳妇百般排斥刁难小花这个外来的孩子。由于小花在村长家里受到村长父亲的呵护，已经对他有了感情，所以村长媳妇每次都弄不掉小花，最后她被小花的真情所感动了，从此他们过上了幸福、美好、欢乐的生活。

每当我回想起小花的执着精神，我就感到非常惭愧。我在学习上遇到难题就想放弃。而《暖春》中的小花一次有一次地不放弃，才取得了村长媳妇的感动。如果当时她向我一样放弃了希望，就不会有她们在一起的幸福时刻了。

还让我惭愧不已的是小花的容人精神。我是21世纪的接班人，每次就为了一点小事就和妈妈争吵，如果我当上世界总统，就因一些鸡毛蒜皮的小事在记者面前大吵大闹，那多伤大雅、有失形象呀！小花就很令我敬佩：村长媳妇一次又一次地把她抛出家门，但小花却对这些事不理不睬，把它们抛到九霄云外，一次又一次地帮助她，感动了她。我们应该向小花学习。

这部电影让我懂得了：为人要真诚善良，乐于助人，要有爱心和宽广的胸怀。

这部戏遗憾和可惜的地方比较多。前期制作时以真3D制作而备受关注，但出来的整体效果却受制于其他因素。首先后期调色较差；背景道具太烂，明显的电视剧规格；化妆技术较差，魔兽小丑与背后的竹竿是海蝠王的标志，白狐为什么头发是蓝色的；动作戏就是摆Poss，明显吊威压的慢镜头，还一演再演；情节和场景单一，总是在狐仙谷转悠，其他场景都随便布置一番。

来说说聊斋关于白狐的故事，聊斋本来就是香艳凄美的情调，同样是拍聊斋片，别人《倩女幽魂》将色而不淫发挥的恰到好处，而这部戏却不温不火，情节上的处理也很单一。大反派只有两个人在空穴中，大量蹩脚特技也没能展现其“真功夫”，还有各种摆Poss级演出，使整部剧看起来像特效版电视剧，或者舞台剧。

或许因为3D前期制作是花费的重点，以致故事内容、背景、动作、宣传等一系列重要环节都省去了，其实挺可惜的。特别是张智霖这样的帅哥，总是没有拿得出手的大制作，是很可惜。本片上档刚好赶上《狄仁杰之神都龙王》同期上映，同台竞技又败给徐克重磅出击的3D制作，结果可惜了这部电影。

故事生在抗日战争时期的一个大山沟里，讲述了一群正义的中国人民与外贼抵抗，剿灭侵略者的故事。其幽默搞笑的表演令人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，我深深地为他们英勇的`行为叫好，被他们大勇无畏的精神所感动。我陷入了沉思：

这部电影以幽默的语言和搞笑的动作向我们呈现了一的历史史实。翻开中华民族的史册，从各种不平等条约的签订，到八国联军侵华，再到1937年日本鬼子践踏到中国这片土地……一百年来，中华民族被侵略、被侮辱、被欺压，被戴上“东亚病夫”的帽子……侵华战争，多少无辜的中国人被屠杀，被蹂躏，直至日本到此刻还不承认南京大屠杀的史实。为什么?因为中国清朝的闭关锁国，政府的软弱无能，自不量力，更是因为中国的落后，贫穷才处处受人欺压。“落后就要挨打。”中国历史的所有屈辱不正印证了这句话吗?

为了使我们的祖国不再受欺侮，为了不再发生战争中那些血腥的事件，为了使南京大屠杀的杯具不再上演，我们就务必振兴祖国，是祖国更加强大。梁启超说：“少年强则国强，少年兴则国兴。”我们这一代的青少年是新世纪的曙光，是建设祖国完美未来的期望，我们的努力奋斗，关系着祖国的振兴;我们的刻苦学习，关系着祖国的富强!历史为我们敲响警钟：知耻而后勇!新一代的青少年，同龄人，让我们努力吧，为了我们的祖国而奋斗!

与其说你有感于一部电影的情节，还不如说电影触动了你的情节，当这种情况发生的时候，为这部影片写篇观后感是非常必要的，用机灵追求情爱,用机智释放父爱——电影《美丽人生》观后感。不管评论的时效性，抑或自己的言论水准，只要是自己的感受，都是有价值的。评书、评史亦是如此。

看电影要看到三个维度：传播的资讯，即故事中的历史和情节；呈现的美感，即表现手法及与主题的切合度，剧本、逻辑的流畅性，影像、场景、音乐和演员的美感；触动的思考，即电影引起对现实生活的反思和电影中一些理念对生活的指导。《美丽人生》在这三个方面都可以说是电影中的闪亮明星。

《美丽人生》是一个悲剧时代的美丽故事。

1939年，意大利被二战的阴影笼罩着，有一个犹太青年，生性乐观，对生活寄予了美好的希望，他叫圭多。他和好友菲鲁乔从乡间来到阿雷佐小镇谋生，几次与多拉的意外的邂逅，让二人萌生感情。经过圭多机灵的争取，最终他用乐观、幽默的气质，一系列神秘浪漫色彩和不失时机的表白打动了多拉，圭多骑着白马在订婚宴上带走了 鲁道夫的未婚妻，带回了自己的新娘。圭多有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚和梦寐以求的书店，一家人幸福美满。在乔舒亚五岁生日这天，圭多和乔舒亚父子被纳粹分子送上通往犹太人集中营的火车，没有犹太血统多拉也跟上了火车。圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，圭多哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。当解放来临之际，圭多某夜趁乱寻救妻子时被纳粹发现而杀害。乖巧的乔舒亚，遵循着父亲圭多编制的规则，保存了性命，更保存了乐观、开朗、纯真的少儿天性，最终也喜剧性得坐上坦克和母亲相见。

看到乔舒亚看到坦克喊出“It’s true!”、“We won!”的时候，我无法控制自己的眼泪，任凭自己泣不成声。 一个世界性的话题，着眼于一个家庭的视角；一个悲剧性的题材，表达的却是温暖的父爱。在《美丽人生》中，你感觉不到二战“纳粹集中营”的沉重，原因有三点。第一、前50分钟渲染了浓厚的关于追逐爱情的幽默和浪漫主义色彩。第二、后半部分是浓浓的父爱和对游戏的兴致盎然。这两点都得益于圭多的机智。我想区分一下 “机灵”、“机智”、“智慧”三个词语：机灵更多的是临时的小聪明；智慧更多的是用来形容沉稳、淡定、儒雅、仁和、大智若愚的人物形象，偏向于静态；而机智，兼容了两者的特点，智慧不失灵活，灵活中体现大道理。实际上，对于影片中一个而立之年，刚刚娶妻生子的男子来说，机智是对他最高的评价。第三、电影的场景规避血腥暴力，钢琴音乐愉悦欢快，主人翁一家三口的表情极富乐观的感染力。

一、用机灵追求情爱 影片在乔舒亚出生之前的篇幅有近50分钟，爱情也是一个表现主题，人生并不是只有为人父母的角色。爱情因为圭多的机灵而美丽。

缘分一半是命中注定，一半是主观努力。圭多和多拉修成正果经历了六次相见，前面两次是上天的安排，后面三次是圭多的争取，最后一次则是两人的情投意合。这六次分别是：“天上掉下个多拉妹”、“自行车转角摔倒的刹那”、“广场上窜出的招呼”、“冒充学校的视察官”、“上错轿车后的约会”、“订婚宴桌下的深情一吻”。

“上错轿车后的约会”是六次见面的高潮部分，也是圭多在多拉面前把幽默和浪漫发挥得淋漓尽致的部分，正是这次成功的约会，圭多才顺理成章赤裸裸地向多拉表白，观后感《用机灵追求情爱,用机智释放父爱——电影《美丽人生》观后感》。我们看看圭多是如何展现一连贯机灵的？圭多听到鲁道夫去开车接多拉的对话后，马上借了好友的车，抢先一步让多拉误上了自己的车，等多拉发现上错车后，将错误怪给多拉，让多拉强化这是一种缘分。在车开到阶梯制动后，圭多用方向盘和靠枕组合当伞，用红毯子顺着阶梯铺下去，加上圭多描绘的故事，二人踏的不是红地毯，踏的是浪漫。多拉聊到自己习惯对父亲千依百顺时，圭多见走到“Mary，the key! ”的地方，故意沿着话题翻译多拉的讲述，说多拉就想抽屉，关键是钥匙。于是导演了从天而降的钥匙的神秘情节，当然，神秘是对于多拉而言的。说到吃冰激凌，问什么时候吃，圭多看见李医生，知道他会迎上前来解答之前的谜语。于是圭多故意说让Mary派人决定什么时候吃冰激凌，果然李医生过来说了一句“7 seconds ”，多拉就愣住了。圭多把多拉送到家门口，圭多看见头上帽子的主人后，把话题引到淋湿的帽子，让多拉顺势向Mary求干帽子，当然圭多头上的帽子被换了回来，多拉楞呆了。这一回，多拉感受到神秘的力量，一个女人对情感的感性被彻底激发出来。这就是圭多的机灵，能把不同事件联系起来，给多拉制造神秘感，给观众制造幽默感。就也是我们常说的控场能力。

在浪漫的影片里，抢婚是一个常见的场景，如《毕业生》、《三个白痴》，那些美好的爱情似乎要经过一番闹腾。在“订婚宴桌下的深情一吻”后，多拉把自己交给了圭多。圭多的机灵永远突破你的想象，他骑着叔叔的被涂鸦的白马，若无其事地进入宴会大厅，让音乐响起，接过啤酒递给多拉的未婚夫鲁道夫，让大家以为这是宴会的一部分。然后“白马王子”在掌声中接走了自己的公主。整个过程不急促、无暴力，相比其他几部电影的抢婚，圭多是不是更机灵、更从容呢？

二、用机智释放父爱。 在回顾故事之前，先讲讲父母关爱子女这个话题。《古文观止》里收录了篇《触龙说赵太后》，其中讲到“父母之爱子女，则为之计深远”。我认为计深远有两种形式：第一是要有劳有功，图个安身立命的心安理得，说得直白点，就是磨砺心智，吃点苦头，最好建些功业；第二是有健全的人格，积极乐观，能看到人生的美好，并以爱人之心度人生。这两点共同构建良好的情商（EQ）。事实上很多的家长能认识到第一点，这已经很了不起了，但是认识到第二点的并不多，小孩子的心灵并不是一开始就是“超我”或是“本我”，而是一块未开垦的田地。每个人的人格特征都被经历的塑造，这些记忆都会被一种情绪记忆着，影响一个人的一生。圭多的父爱表现本身是机灵的，基于父爱这个话题及其深远的影响和严肃性，我才认为圭多是用机智释放父爱，而不是简单的机灵。

看过美国电影《当幸福来敲门》和《阳光小女孩》是否还记得电影中父亲呵护孩子心灵而不顾自己颜面的父亲？前者的父亲借宿厕所时编织了的恐龙和洞穴的故事，后者的父亲克服一切困难让女儿在台上自信跳完“特别”的舞蹈。为了不让负面的情绪和糟糕的现实污染孩子的记忆，不让孩子有担忧和恐惧，我们看得见的是他们吞咽眼泪，看不到的是他们需要多少勇气？在父爱面前，这些又算得了什么呢？

让我们回到故事情节中，下火车后，在分组排队准备进入牢房的时候，圭多开始给乔舒亚编织故事，这是参与一个大型游戏，圭多一下子想不出儿子询问的游戏奖品，圭多的叔叔帮忙圆场说一等奖是坦克。进入牢房，当纳粹需要翻译时，不懂德语的圭多“当仁不让”地做了一回翻译，用监狱军官的口给乔舒亚讲解游戏的规则，狱友听得瞠目结舌，乔舒亚听得兴致盎然。圭多特别机智地讲述三种情况会扣分，以控制乔舒亚的情绪和行为，以免不能满足乔舒亚的需要而露出破绽。游戏规则编织得非常全面，而且预测了可能的风险。话又出自军官的口，对于乔舒亚而言，可信度非常高。

在乔舒亚知道其他孩子被处死的时候，他开始怀疑父亲的话，开始厌倦那间牢房，想见妈妈想回家，圭多通过“愿景描绘”法成功地对乔舒亚进行循循诱导。儿子执意要走，圭多装出行李准备出发，同时告诉乔舒亚目前我们是687分是第一名，放弃了实在太可惜了。然后故意告诉室友巴图坦克收尾工作的注意事项，描绘诸多坦克细节，让乔舒亚信以为真。这时让乔舒亚觉得离成功很近了，此时放弃非常可惜，更渴望见到坦克。同时，为了切实化解乔舒亚的怀疑，圭多带乔舒亚看了集中营工作人员孩子玩捉迷藏的现场。这里圭多的说服技巧有三点值得学习，一是描述细节，二是借用第三方，三是持续跟进、巧借证据，四是描绘愿景。前三点化解怀疑，最后一点激发欲望。

当乔舒亚不小心说出“Thank you”后，一个侍者开始怀疑并去叫负责人，圭多此时教其他孩子学习说“Thank you”，让工作人员以为孩子是刚学的外语，顺利化解危机。这也是圭多的机灵。

当圭多去寻找妻子被抓后，死亡已经在召唤他了，经过乔舒亚躲藏的铁箱时，圭多向乔舒亚保持笑脸、眨眼，并大摇大摆装出一副若无其事的动作，实际上他正迈向葬身之地……

《美丽人生》的编导演罗伯托·贝尼尼的父亲Luigi Benigni原来是农民，做过木匠、砖瓦匠，1943-1945曾在纳粹集中营呆过两年。罗伯托·贝尼尼便是在他父亲的经历的基础上进行《美丽人生》的创作，《美丽人生》由罗伯托·贝尼尼自编自导自演，加上罗贝托·贝尼尼也是意大利著名的喜剧演员，再加上《美丽人生》最后一句独白“This is my shory;this is the sacrifice my father made;this was his gift to me ”。凭此四条推测，罗伯托·贝尼尼的喜剧性的人格又受到父亲的积极影响。

有这么一个经历的孩子和其他孩子会有什么不同呢？一定要正面回答的话，我很难衡量和例证。但是我想他会避免一些东西。我们知道《天龙八部》里面有个庄聚贤，他就是亲眼目睹了自己父亲和叔叔败给乔峰而后自杀的情景，后来庄聚贤的在遇到阿紫之前，满脑子都是报仇。看过《三个白痴》的朋友知道，三个主人翁中其中拉杜就是缺失心理呵护的受害者，受制于家庭困窘的压力，读书总是想着贫穷的家境、得病卧床的母亲、迟迟未嫁的姐姐……自卑压抑，思维短路，好在有好友兰彻的启发。我想这样的例子，无论现实和银屏大家都可

星期五下午，我们五班和六班一起去电影院观看了一部电影《寻梦环游记》。这部电影讲述了一个12岁的小男孩米格尔自由有一个音乐梦，但他的家人都认为自己被音乐诅咒，这个家里禁止音乐，米格尔依旧不放弃，在秘密追寻音乐梦时，不小心进入亡灵世界，在这里，他遇见了死去家人的灵魂，并找到了他真正的曾曾祖父，得到了家人的祝福，最终返回人间的故事。

影片很感人，当米格尔的曾曾祖父埃克托用自己最后的一点点时间给米格尔送去了祝福时，我情不自禁的流下了眼泪。我明白了“死亡并不可怕，可怕的是被遗忘”。当活人世界上，没有一个人记得你时，你在亡灵世界将会终极死亡。米格尔为了不让埃克托终极死亡，回到活人世界，用吉他弹唱《请记住我》给曾祖母可可听，让她记起她的父亲埃克托。米格尔和埃克托在一个巨大的坑里时，埃克托拿着照片对米格尔说：“我只希望他知道，爸爸爱她。”也使我留下了眼泪。当中也有许多温暖搞笑的地方。一只名叫但丁的狗狗十分可爱，行为举动十分滑稽，最后活着的人与死去的亲人们一起欢度亡灵节时，让我感到了温暖。

看完影片后，我明白了一家人在一起才是最重要的，虽然有些亲人已经离你远去了，但他们在亡灵世界也会生活的很好，我们要一直记住他们。在亲情面前死亡似乎没有那么可怕，那些远去的人只不过走出了人间，他们始终看着你慢慢长大。

在爱的记忆消失前，请记住我。

这片子绝对是从头到尾一气呵成的毫无尿点的作品

艾尔帕西诺，霍霍，看看他精到老辣的表演，有他在我的屁股就很难挪动了，那一如既往的沙哑嗓音迸发出极有魅惑力的音节，那直指人心的演说般的交心只为了最后拿出那份地产销售单，让人心悦诚服的在支票上写下自己的名字。唯一遗憾的是，这个角色没有太多的亮点，一个聪明不那么惹人厌的经纪

杰克莱蒙，可谓是其中最出彩，人物性格最饱满的角色，年长且业绩不佳，还有一个病中待养的闺女，生活不易。无可奈何的受着年纪轻轻的后辈上司的刁难，背后铤而走险，这刻画的当真入木三分。相信他心中有坚守的一面，但是职业让他不得不低三下四，满嘴跑火车更是家常便饭，不幸的是闭门羹或是谢客行更多些。他做了大单趾高气扬万夫莫当的豪情，一下子在失口之后让人抓了鞭子转为小心赔笑脸，苦苦哀求，两相照应冲突遽然，看得人心有戚戚然。

凯文史派西，这张脸演一个白痴主管，是不是有点不太配，这是多有智慧隐忍的一张脸！！题外话了。他把一个冷酷无情，睚眦必报的小人角色演的真是丝丝入扣，一开始就不愿对帮助过自己入职的前辈杰克莱曼，哪怕是多么低声下气，好言相说，抑或是激愤不已，悲苦交加，从不动心，知道听到利益交换了，才好不避讳的谈起了交易。毫无领导才能缺喜欢到处big mouth，黄了别人的交易。当然，艾尔帕西诺的交易，本身就带有欺诈性，这是后话。不顾同事之宜，落井下石，大义灭亲秉公执法肯定是说不上，即便他的作法在法律上没错，人情味的缺失让人看着十足的卑鄙，无尽的市侩。

片子本身选材在地产经纪，这趟浑水中，残酷的收益机制，编织的各种谎言，为了赚取佣金不择手段，同事之间相互攻讦，算计。资本主义市场中的金钱至上赤裸裸的展露出来，啥时候我们也能来一部如此辛辣直击的电影？

那个社会，一个人可以与你坐而论道，也可以让你迷惑3个工作日到底是多久，一个人可以扮演慈父，也可以是入室盗窃的大盗，一个人因为毫无底气让人骂的狗血淋头，也可以小人得志幸灾乐祸，一个人可以拉帮结派出卖公司利益，却把风险转嫁到别人头上，一个人可以大放厥词秀优越感，更可以直言不讳家庭和道德神马的，都是狗屁

这就是本片让我们看到的扭曲的人性。

今天看了电影《烈火英雄》，影片主要讲述了滨海市海港码头发生输油管道泄露引发爆炸，消防员奋战在一线死守油罐全力灭火的故事。

影片中有牵挂家人，也想好好活着的消防队长江立伟，面对滔天火海毅然选择逆火而行，走进火海徒手关闭输油管道阀门；有马上要退役的郑志只想混日子……，但他在面对大火灾难时克服恐惧和退缩勇敢的站出来以牺牲自己一人救出了全队战友；队长马卫国带领队员坚守化学罐区，用完了水改用干粉、用完了干粉用手搬起砖块挡住流淌火，甚至准备和战友用血肉之区阻挡大火与阵地共存亡。

影片镜头来到生活在这个城市的人中时，所有人都在急急忙忙、惊惶失措的向外逃跑。江立伟的孩子与妈妈失散，有好心的爷爷、奶奶收留了孩子，并把孩子送到医院看病；江立伟妻子寻找儿子途中遇见一个要生的孕妇，在找儿子与帮助孕妇事情上经过激烈地思想斗争，选择了帮助她人。

看完影片，听着周围观影者的低泣声，我想：水火无情，人有情。在人们的生命财产遇到危害时，国家、军队、消防员还有热心人会第一个站出来与困难斗争，保护人民的生命财产。当然每个人生活和工作中都要安全操作，减少不必要的灾害发生。

红军不怕远征难，万水千山只等闲".这是为红军题的一句诗，从中，我们便可体会到红军当时那艰苦的日子。红军整天生活在敌人的狂轰滥炸之中，面对下一个血肉横飞的人可能就是自己的时候，红军们选择的不是逃走或者投降，而是站到了更前面，以先锋的身份冲入敌人军中，英勇战斗，就算牺牲了，也为祖国立下了赫赫战功，为党的胜利做出了贡献。转眼间，70年过去了，现在已经进入了新世纪，但人们还是忘不了红军，忘不了长征。今年是长征胜利70周年，学校组织我们去观看了《我的长征》这部大型革命史诗和大型文献纪录片。

这部电影主要讲述了王瑞参加红军革命中发生的事情。在渡赤水的时候，王瑞一家四口参加了红军，但在以后的革命过程中，本来的四个人却慢慢地一个一个少了，最后只留下了王瑞一个人，是一直以长辈的身份来抚慰他，才使王瑞从绝望中走出来。

影片中，我感触最深的是王瑞姐夫英勇牺牲的片段。红军在飞夺泸定桥时，王瑞姐夫冲在前面，当先锋开路杀敌，王瑞则在后面用枪扫射作掩护，要知道，红军先锋可是在四条铁索做成的桥上冲啊，下面就是急流，要是掉下去的话，一定会没命的!先锋们小心翼翼地要从桥的这头趴着身体爬到桥那头，一边要小心敌人的子弹，一边要小心身体下的铁索，直取敌人死守的桥那边，才能使身后的大军通过。

一些先锋被敌人的子弹击中牺牲了，余数不多的人依然勇往直前。随着"乒"的一声，一颗罪恶的子弹击中了王瑞的姐夫，王瑞姐夫咬牙忍痛，用双手紧紧地抓住铁索，王瑞看到后万分焦急，想马上冲上前去拉住姐夫，因为姐夫现在是他在世上的唯一一个亲人了呀，但因为十分危险，战友们拦住了王瑞，王瑞的姐夫再也坚持不住了，双手松开一只，又松开一只，人掉入了江水之中……影片断了一下，画面定格在王瑞姐夫掉入江水的情景处，看到这里，我心中涌起许多许多的感慨：一瑞的姐夫刚刚遭受到一个巨大的打击--------自己心爱的新婚妻子、王瑞的姐姐，在过彝区的时候被彝族人杀害了。经过这么大的打击，王瑞的姐夫没有被灾难痛苦打倒，依然一心一意地投入革命，冲锋陷阵，直到献出自己的生命，这真是一不怕苦二不怕死的革命精神!

"跟着走!"这句话是王瑞的父亲和他最敬重的连长说的，正是因为这句话，才使失去了所有亲人的王瑞重新站了起来，是的正确领导才让红军反败为胜。王瑞，虽然只是一个16岁的小孩，但他经历的却要比我们现在的同龄人多得多，16岁就已经在战场上杀敌为国，可以看出他是个爱国的孩子。比起现在，高科技时代的我们，那时的生活太苦了，但是现在的好日子都是象王瑞那样的革命先辈付出很多的牺牲才换来的，我们要懂得珍惜来之不易的幸福生活，现在的我们更要努力学习，只有学好知识，掌握本领，将来才能为国争光!

70年光阴，跨越了两个世纪，长征已成历史，精神却永恒!我们要学习红军不畏艰难，不怕牺牲，热爱祖国的革命精神!

今天，老师组织我们班到操场的电影棚去看电影，电影的名字叫《爸爸妈妈我爱你》。

这部电影让我印象最深刻的是主人公毕胜利，小时候，他的家被一场无情的大火烧毁了，爸爸为了救他失去了一条腿，从此变成了瘸子。毕胜利的视网膜也在这场大火中严重受损，失去了光明，他的母亲为了让毕胜利重见光明，毫不犹豫地把自己的眼角膜捐给了毕胜利。从此以后，毕胜利重见了光明，而他的母亲却失去了光明，永远生活在黑暗的世界里。看到了这里我已经泪流满面了，不禁想起了自己的爸爸妈妈，我的妈妈每天很早就起床为我准备洗漱用品，送我上学，然后再去上班，忙碌了一天下班回来还要为我准备晚餐。

而我的爸爸是一名空调安装人员，他每天早出晚归，瘦瘦的身躯时常扛起100多斤的空调外机穿梭在楼宇间。有时他身上还系着安全绳，吊在几十米的窗下打着膨胀螺丝，火热的太阳照射在他的身上，而爸爸却从来没有向我抱怨他有多艰辛，还总是把最好吃的留给我吃，给我买最好玩的玩具。除了每天辛苦工作，晚上回来还要陪我做一些课外习题，而我还不知足，认为父母对自己太小气，说话也很啰嗦。现在，我知道自己错了，从今以后我一定要好好学习，为他们分担一些我力所能及的事，来报答他们对我的养育之恩。

父母的爱是伟大的，无私的，让我大声对他们说“爸爸妈妈我爱你”!

近来很少看电影了，孩子回家说老师布置了作业，要家长陪孩子看一部电影《奇迹男孩》，只好耐着性子打开电脑准备敷衍完成任务。

在看《奇迹男孩》的整个过程，我并没有全程感动得的一塌糊涂，因为电影并没有过度的煽情。电影以写实的手法讲述了10岁男孩奥吉，因为面部畸形，之前一直在家里读书，直到父母决定送他去上学，摘下头盔融入群体。他遇到过艰难，承受了同学们的惊讶、议论甚至恶意，他也怀疑过都是自己的错，自己就是跟别人不一样，然而所有人心中向善的部分，在相互激发中逐渐显现，奥吉最终赢得了真心的朋友、恢复了信心，还得到学校颁发的年度荣誉。毫无疑问，这部影片能带给观众不同的启发和思考。

电影的主人公奥吉，出生时天生面部畸形，动过27次手术，才能呼吸，看见东西，不靠助听器听见声音，虽然面部依然恐怖丑陋，但他已创造了生命的奇迹，他就是奇迹。

电影一开场，奥吉就带着头盔将面部的缺陷遮起来，幻想着能拥有“隐身”的超能力，逃开他人的眼光，自卑、害怕、孤独、恐惧……看着就让人心痛，我能切身感受。

不经意中，我们总会有听到周围人对别人某些生理上的缺陷，或者在他们看来不完美的地方做出不友善的评价，甚至于恶意辱骂与毁谤。很多时候，我们会被这些言论伤害到，尤其是在年纪很小、心智不够成熟的年纪，会被这些伤得更深，甚至产生自卑心理，形成一道结了痂但并未达到自动脱落程度的伤口，一被人撕扯，血就会重新流出来。好在奥吉走出来了，靠着自己的乐观和坚强，靠着家人朋友的关心爱护。

在这部电影中，我看到的是爱和恐惧的博弈。若删繁就简去看，人人心中主要有两种情感，一种是爱，一种是恐惧。选择爱，你会宽容、友善、真诚、有勇气。选择恐惧，你会退缩、隔阂、狭隘、攻击、排斥甚至伤害、欺凌，无知地以为那样能够抬高自己、带来虚假的权力感和优越感。而我们始终有选择的自由。选错了，只要真诚反思，真诚面对，也随时有机会修正错误和选择。

所有化解恐惧、回归爱的选择和努力，会导向奇迹。奥吉的父母，原本为了保护孩子，一直让他在家里念书。这份保护孩子的正面动机背后，带有许多恐惧和限制性观念：孩子是脆弱的，无法应付这个充满威胁恶意的世界。

然而，心灵的法则是：每个生命内在智慧和内在力量具足，潜能无限。狭隘的看法本身，会限制彼此的潜能充分发挥。好在奥吉的妈妈体会了孩子有同伴有朋友、走向社会走向世界的重要，坚决送奥吉去上学——选择爱，你会生起勇气，有勇气和所爱的人一起去面对未知，合力克服任何可能的困难。

奥吉的爸爸也鼓励孩子取下宇航员面具，走进学校，并坚定地告诉对长相自卑的儿子：在爸爸眼里，你很好，没有任何问题。——父母无条件的爱、接纳与信任，会直接给孩子强有力的支持。

的确没有什么会一帆风顺。奥吉忐忑不安地走入学校，好不容易交到一个朋友，开心之际，却不巧听到了朋友在背后跟别的同学一起讥笑他，奥吉感受到满满的恶意，陷入沮丧中，并反复怀疑和贬低自己。

每个生命都向往打破限制，恢复真正的自由。奥吉的家人极力支持和守护他，同学中也开始有人出于正义感，觉得不该这么对待学业优秀、待人友善的奥吉，而主动走近，跟他做朋友。背后嘲笑过他的好友，了解到带给他的伤害后，也开始悔恨愧疚，并诚实反省，承认其实他喜欢奥吉的性格。跟别的同学一起背后说难听话，是出于无知和盲从……他真诚道歉，恢复了与奥吉的友情。

奇迹远不是靠奥吉一人的优秀出色达成。奇迹来自许多人一起向善、一起超越过往狭隘的合作与合力，来自持续的化解恐惧、回归爱的选择与努力。奥吉就读的学校，有同学恶意留言嘲笑贬低排斥他时，校长当面警告该男生及其父母，这里不允许校园霸凌。良好的环境背后，其实凝结着许多人的不懈努力和坚持。

作为一部以对白驱动故事的极端电影，《十二公民》的完成难度可参考鲍比-奥斯廷在《看不见的剪辑》里的苦心揭秘：大师西德尼-吕美特当年如何在《十二怒汉》中将“轴线法则”玩疯，《十二公民》如今也同样面临这一挑战。令人惊喜的是，话剧导演徐昂不仅落实了一次极罕见的银幕实验，且在经典文本的本土化改造方面交出了一个示范级作品。

在相当长的一段时间里，改编《十二怒汉》对中国影人来说，都是一个不可能完成的任务。毕竟，在小成本室内群戏领域，《十二怒汉》与任何一出阿加莎-克里斯蒂的暴风雪山庄式文本都迥然不同，其封闭的推理格局，并不依附于一群虚构角色与一个神探，而植根于“陪审团”——这个只存在于西方世界的法律规制。既然中国没有陪审团，那么你很难想象去设计一个合理理由，将12个男人圈进同一空间，进而蕴蓄一场滔天舌战。

《十二公民》最硬气的地方在于，它从未刻意规避“陪审团”这道天然屏障，而是创造性地让一群法学院学生的家长，为了孩子的学分而投入到一场虚拟的陪审团辩论中。这种设定在很多人看来并非万无一失，但12位中国怒汉也确实因此拥有了与“老白男”类似的人设肌理。中国的大学生家长，多半属于社会中坚，阶层的差异化亦体现得最为明显。让这样一群男人面对一个关乎性命的真实案件，在视角上具备了多元化的开掘潜质。

案件还是当年那个案件，但《十二怒汉》与《十二公民》的内在核心却出现了有趣的变化。前者强调的是以一服众的法律体系的可贵，倾向于美国精神的礼赞式的回归；后者则着意突显出真相本身的价值，并以追寻真相的过程为载体，将当下中国的无数社会问题摆上台面。这群男人或虎视眈眈，或义愤填膺，或冷漠虚无，或脆弱敏感，但每个角色的功能却又不仅仅停留在为辩而辩的戏剧层面，你可以很清楚地看到他们身后站着的每一类人的生存状态。从底层小生意人到地产大亨，从出租车司机到医院大夫，从存在感极低的保安到被人严重忽视的退休老头，各种百口莫辨、泣血吐槽、相互挤兑，让凶手是谁变得不再那么重要，重要的是，这12个男人从各自的人生深渊爬出后，总结出了昭然若揭的社会真相。

《十二公民》超越普通翻拍片的另一明证，是它并未满足于将热门话题与角色的职业身份进行简单融合，我们看到的富商勾搭大学生女友、遭遇冤狱的“前科”男子、与校方艰难相处的小贩、憋尿拉活的司机、因生存危机而对外地人充满怨恨的土著等等，在片中都还只是构建讽刺与幽默的调味剂罢了，更加振聋发聩的，是编剧深谙人性，让这场辩论彻底摆脱了吐槽大会的嫌疑。譬如，经历过反右噩梦的老头，讲述的那个“忍一忍就过去了”的故事，为被嫌疑者争取基本权利提供了一次耐人寻味的声讨；而与儿子分崩离析的父亲，则用累积了多年的悔恨和痛苦，对被嫌疑者产生了报复性定罪，以被杀父亲的立场坚决站在了真相的对立面。这两个角色极大提升了全片厚度，让我们更加肯定这是一次成功的翻拍。

《十二公民》在剧本上的精彩改造，为演员提供了一次足够兴奋的表演机会。从群戏表演质量上看，舞台感相对较强，个别演员表现稍显夸张，但这并不影响整部影片的观赏性，韩童生扮演的老出租车司机，将一个背负个人秘密，深受内心折磨的父亲演绎得精确生动，当他伏案哭泣而最终缓缓举起右手时，每个人都想为他欢呼。相对而言，何冰扮演的“支点”人物，在这场推理风暴中并未贡献出让人惊喜的表现，我们对这位真理捍卫者的牵挂程度，远不及50多年前的亨利-方达。当然，《十二公民》一定是这个严肃电影最坏时代的最佳影片之一，这不仅仅是因为导演勇气可嘉，而是他委实戳中了多数人的痛点。