大梦西游2铁扇公主电影观后感【经典20篇】

赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。

接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。

在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。

再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。

比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。

最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。

观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感（你懂什么，逼都是这么装的！），不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。

对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。

确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。

后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。

排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。

最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。

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我一直认为，奇迹，一定特别伟大，且惊天动地。然而我想，我错了，在《奇迹男孩》这部电影中，奇迹，是平凡的但从某种意义上来说，这个奇迹，又十分宝贵。

电影中的主人公奥吉，天生面部有缺陷，他一直没有上学，直到 五年级时，他第一次走进了学校，同学们都笑话他，欺负他，但他的爸爸、妈妈、姐姐一直鼓励他，从未放弃过他。奥吉渐渐找到了朋友，获得了自信。最终在期末获得了学校独一无二的荣誉。

其实电影中，还有许多人遇到过困惑、迷茫、孤独、无助，奥吉的妈妈、爸爸、姐姐，他们也曾想过要放弃，可他们最终还是坚持了下来，一个个美好的结局如圣诞节的钟声，在倒计时，随之迎来的是一朵朵绽放的烟花，

奥吉的成功，有一大部分来源于他的家人，他们一次又一次安抚着奥吉脆弱的心灵。当然，也有更大一部分来源于奥吉的人格魅力，他其实很擅长交流，他与朋友的打闹、玩耍，都是那么自然、纯真;他勇敢，面对初中生敢于斗争……这一切都感染着他身边的每一个人，使他们抛掉了内心的恶，变得纯真、简单。

当电影中的说自己真的想要和奥吉做朋友时，我的内心感动了，一滴热泪涌出我的眼眶，沿我鼻子旁的一侧鼻翼流下，我愣住了。当奥吉同意继续做杰克·威尔的朋友时，杰克·威尔开心的笑了。我的内心感慨道:这也许就是世界上最纯真的友谊吧!

朱利安，在他与爸爸妈妈在办公室里和校长谈完话，他依依不舍地回了好几次头，我想:他的内心应该是善良的，他应该后悔了。这都是嫉妒造成的，他曾经的朋友竟做了奥吉的朋友。其实每个人都原本是善良的，只不过被嫉恨冲昏了头脑。有句话说得好:“恨，有时是误用了爱的力量。”

切忌放弃!即使条件极度恶劣，但是只要不放弃，向着那个目标努力，奇迹就会出现。

最近有很多思考，突然觉得世界的广阔，过去的大学两年生活是虚度的两年，没有认识，没有思考，是活着，没有生活……什么是生活？人在迷茫时，看看电影或许会带来启发，最近看了不少经典电影，尤其是昨天晚上看了(风雨哈佛路)，感受颇多。

在女主角莉斯身上，我看到了一个追求亲情的，渴望父爱母爱的孩子，这是整部影片给我最大的震撼。或许大多数人看到的是一个贫穷女孩如何克服生活的困境，通过自身的努力来改变自己命运的故事。可是，不管是在电影开头莉斯无怨无悔甚至逃学只为照顾吸毒，有精神拨那个的母亲，还是在电影的最后，莉斯说她愿意用她的纽约时报的奖学金和哈佛大学学习机会来换取她的完整的家。甚至她开始改变也就是她明白她必须做出选择的那一刻也是在母亲去世之时……其实，对我们来说，什么是最重要的？对莉斯来说，父母的爱特别是母亲的爱是她最渴望的，虽然父母是“瘾君子”，可是她始终还是爱着他们，她觉得父母是爱她的，虽然他们忘记了。这让我看到了一个孩子对父母无私的爱，在面试的时候，莉斯本人也意识到她母亲像她的孩子，是她一直在照顾着自己的母亲。在我看来，这份爱虽然伟大，却也是一个枷锁，束缚着莉斯，明明有能力读好书，改变命运，却因为要照顾母亲而放弃，等到母亲死了，才真正冲破束缚，改变自己的命运。爱的两面性在这里完全的表现出来，一面是人性的需要，一面却是束缚、枷锁，这就带来了人生的抉择，我们究竟该如何对待这份爱？

再说说影片的主体，女孩的命运是艰苦的，悲惨的，换成其他人，不一定有这份坚强与自信来改变命运。莉斯说道：“我为什么要觉得可怜，这就是我的生活。我甚至要感谢它，它让我在任何情况下都必须往前走。我没有退路，我只能不停地努力向前走。我为什么不能做到？” 正如她所说的那样，其实在很多时候，挫折并不是不幸，而是变得更好的契机。当我们遇到我们所认为，或者别人所认为的不幸时，我们是永远的沉浸于这份不幸，让自己永远的不幸？还是抓住这个不幸，竭尽自己所能来改变它，或者说是改变自己呢？其实，回顾过去，很多时候，我们会更多的感激生活中的挫折，因为正是这些挫折让我们改变、进步、长大、成熟……没有一个成功人士没有经历过失败，可是他们都能从失败中总结经验教训，然后比一般人更快的站起来，更加坚定的追求他们想要的东西。

或许很多时候我们在羡慕别人的成功，羡慕别人的过人之处，总觉得他们之所以成功是他们比我们幸运，或者他们身上有着我们认为我们不可能有的东西，其实不然。就拿影片中的莉斯来说，她称得上比别人幸运的是她遇到了她的伯乐，戴维老师。可是，这份幸运也是她对上学的渴望，以及不放弃的那个30秒。没有这份坚持与努力，便没有她在学校读书的机会，更没有后来戴维老师对她的那份帮助。所以说，那些看似我们没有的幸运与过人之处，其实就是人的那份执着与努力的累积，他们做到了那些不容易做到的小事，更坚定的人就能成功。正如这句哈所说：人，总要追求一些东西，而这些追求真的没有你以为的那么难，最难的是怎么让自己不要以为它难、以及迈出第一步。

迷茫依旧，可收获颇多~，相信这就是生活吧~至少现在的我只能看到这些

今年暑假，我有幸观看到了一部精彩的影片--《傲慢与偏见》。对于一个喜欢看电影的人来说，能在看电影的同时了解到一些名著内容，提升自我文化素养，确实是一件好事。我鲜少去阅读厚重的世界名著，仅仅会阅读精简版，了解大概内容。但是，在观看完《傲慢与偏见》这部影片后，我便迫不及待地去翻看原著。大概，这就是这部影片的精彩程度，能让我想不断回味。

“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。这样的单身汉，……人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”简·奥斯汀在《傲慢与偏见》中描写了几对年轻人的爱情故事，小说没有重大的历史事件为背景，而是以幽默细腻的笔触展现了18世纪末19世纪初英国乡村中产阶级生活的画面，表明了作者对于爱情的态度。这是一场美好结局的爱情故事，对于我个人，是比较感兴趣的。

女主角伊丽莎白从电影当中来看她是一个非常有主见、勇敢、不卑不亢、对自己爱情坚贞不渝的人。譬如说在第一次聚会时，达西对众位班纳特小姐的浪漫方式表现表示不屑时，伊丽莎白说跳舞就是一种表达浪漫的极好方式，之后便扬长而去了。在面对凯瑟琳夫人的种种咄咄逼人的问题时她从容不迫地解释这一切，并且郑重有力的维护了家庭的尊严。凯瑟琳夫人为了让她出丑叫她弹奏钢琴时，她极力辩解但最后还是硬着弹了，虽然弹得不好但却没有显得丝毫的慌张。最后面对凯瑟琳夫人的质问时任然坚决的说“我不能答应与达西先生永不订婚的事情，你今晚侮辱我的已经够多了!我不想再说了，请你离开我的家!晚安!”多么勇敢坚定的女孩!

男主角达西是一位上流社会的贵族，如此锋芒毕露的显赫地位，怎会使他不在心中拧成一份傲气？是的，他傲慢正是因为如此，才让人们忽略了他身材魁梧，一表人才的形象。任凭他财产再多，人们也只会认为他自高自大，目中无人，不好逢迎。这是人们对达西先生的偏见。

而事实上，随着影片的剧情不断地推进，我们会发现达西真实的为人却并不是这样的，他慷慨大方且有一颗诚实正直的心。而女主角伊丽莎白一开始对他也有偏见，但所幸，他们最终还是打破了这层隔阂，幸福地生活在了一起。

这部影片给我的很深的印象，还是本片中的舞会片段。小提琴音乐响起，伊丽莎白与达西逐渐沉浸在其中，两人产生心电感应，周围的人顿时消失了，舞厅中只余下两人深情凝视，手拉着手翩翩起舞，沉醉于欢快的音乐旋律之中。但没过多久，周围嘈杂的人群一下又出现了，两人倏地从幻觉中惊醒，互相对望，恍若隔世。很唯美，很感人。同时也让我学习到旧时英国上流社会的社交活动，了解到了不少英国文化。这也是我的收获之一。

总而言之，这是一部我很喜欢的影片，它带给了我很多感动，很多思考。

从黄文秀扶贫手记的字里行间里，我们了解到，她从一个扶贫“新手”逐渐成为“熟路”的过程是艰苦的。从家乡困难群众最开始对她的“质疑”，认为她只是来这里镀金的，不会真心扎根这里帮助大家脱贫，到后来走村入户，“死皮赖脸”的向乡亲们了解情况、收集诉求，全完将自己融入困难群众之中，到后来老乡们慢慢接受她、认可她，这个过程并不容易，也充满了委屈。

2018年，黄文秀带领全村通过易地扶贫搬迁脱贫18户56人，教育脱贫28户152人，发展生产脱贫42户209人，共计88户417人

，贫困发生率从22.88%降至2.71%;村级集体经济收入达6.38万元，实现翻倍增收。她坚持扶贫与扶志相结合，注重乡风文明建设，成立“乡村振兴、青年作为”小志愿者服务队，开展村规民约吟诵比赛和文明家庭评选活动。百坭村获得百色市2018年度“乡风文明”红旗村荣誉称号。

当前，脱贫攻坚战已进行到紧要关头，乡村振兴战略正在有序实施，美好的生活不是轻轻松松、敲锣打鼓就能实现的。让我们不忘初心，牢记使命，深入学习黄文秀精神，

凝心聚力打赢脱平攻坚战。

心中有一些触动需要借一个窗口来抒发。这部电影的影评千霈の華山蝶同学写的甚是出色，看过影片之后看了他的文章，让我不住深深地感叹。

可以这么说，奥斯卡的最佳影片带着很浓重的时代气息，特别是80年代，美国人在对自由狂放的人生的追求过后，开始重新正视和思考传统和社会的伦理。当时的社会风气趋近于保守，人们开始重视家庭并重新拾起那些传统伦理赋予人们的道德，权利，义务以及枷锁。这个时期的奥斯卡最佳影片可谓说是时代的一面镜子，抛弃了以往对于边缘的聚焦，再一次的对准了每一个在现实中奔波的平凡人。《克莱默夫妇》，《普通人》，《母女情深》，《雨人》，《为黛西小姐开车》无不是一副平淡舒缓的模样。就像涓涓的细流一般，缓缓的流淌着平凡百姓的辛酸苦辣，没有了大场面，没有了放肆张扬的题材，有的只是关乎于人们的生活，人们的家庭，人们心中的危机和恐惧。

诚然这个时期的影片在艺术性和与时间的对抗能力上是不可能胜过《教父》那般宏大的影片的，但是他们所具备的社会价值以及对当时百姓的抚慰能力或许是要胜过《教父》的。人们开始从电影里看到了自己，从每一个悲伤中看到了自己处境，这样一种贴近内心的共鸣让重新重视家庭，努力适应社会责任所施加的压力的人们来的说，实实在在是一锅心灵鸡汤。

所谓时代造英雄，所以我不难理解《现代启示录》败给了《克莱默夫妇》，《愤怒的公牛》和马丁败给了《普通人》，《母女情深》《雨人》毫无悬念登顶，《为黛西小姐开车》宛如超强黑马一般优雅平和的接过最佳的奖杯。他们都有一个特点，他们拿的奖都不多，有的甚至没有一个技术奖，却大多都把很吃重导演奖，剧本奖以及表演奖收入囊中。或许这就是一部社会剧的最高标准吧，好的导演，好的表演，好的剧本。

这部影片和导演罗伯特雷福德一样，都是当年的一批黑马。获得了第53届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男配角以及最佳改编剧本。影片平缓内敛，就像是平静蜿蜒的河流一般，水底暗藏着汹涌。导火索是家中长子的去世，克制干练的母亲在最爱的孩子死去的那一刻也放逐了自己的心灵。她将爱同孩子一同埋葬进了阴冷的地里。没有了爱，没有了真情，有的只是对一切社会应酬的面对自如，有的只是例行公事一般的对丈夫次子的问候，冰冷虚伪的只剩下一副虚假的平囊。她对外人，对家人都伪装一切正常，甚至无视正在一步步分崩离析的家。次子活在了哥哥死亡和母亲冷漠的阴影中，年轻敏感的他甚至尝试过自杀。父亲，一个家庭中的主心骨，为了平衡维持一个家，他要面对虚伪无情的妻子，出现心理障碍无法沟通的孩子，撑其实只是他不愿承认那些裂痕无法弥补的一种挣扎。

影片格局虽小，却深的很彻底。它深入每一个人物的灵魂，剖析他们的心理状况，赤裸裸的为我们拆解出一个满是伤痕的家庭。影片中的一些情节或是细节甚至会让人脱口而出，对的，这就是我的生活。平稳雅致的格调 ，舒缓的音乐，完美的表演，聪明的深刻让这样一部完全没有王相的影片显得那么动人，以至于让人情不自禁的为他投上自己的一票。罗伯特雷福德对这部影片的指导赢了看似不可征服的马丁，如今看来是那么让人动容。

影片的表演是不得不说的一个方面。影片当年获得了一个最佳女主角，两个最佳男配角的提名。影片中次子，母亲，父亲，次子的心理医生四人都为我们共同送上了毫无疑问可称为精准的表演。没有什么大起大落，甚至是情到深处的哭泣或是愤怒都被演员处理的克制内敛。这样的表演使得影片真实得极具说服力。

蒂莫西赫顿对次子的诠释让人拍案叫好，细腻，敏感，恐惧，自责，纠结，一切的情绪都在他欲言又止的每一个凝视里得到了完美的释放。只是让人小小意外的是，应该是主角的他却得到了奥斯卡最佳男配角。不过想来也是，那一年影帝注定是《愤怒的公牛》中的德尼罗，倘若也将他提名男主，真的是会让人痛惜这样一次完美的表演。

影片的结尾真实的让人叹息，没有什么所谓的破镜重圆。倘若彼此相处会刺伤对方，那么注定要有一方离开。倘若彼此都对对方有亏欠有爱意，那么也许有一天会重新拥抱彼此。这才是我们真正的生活，不是么。

影片落幕，生活却仍要继续的过。有些伤痕我们无法弥补，但是当我们正视之后，当我们承认之后，他们或许就真的会成为那些凌乱在心中的碎片。只要还有爱，总有一天，我们会试着忍受彼此带来的痛，热烈的拥抱在肃杀的寒冬中。

生活，叹息过后，继续用爱行走。

我想谈谈对本片的感受，主要聊2个特点。

1，紧扣主题。

全片就一个中心:部队要过桥，所有人员要为过桥创造条件。这样故事就很好展开，不论是志愿军的壮烈牺牲，还是敌军美国军人的投弹堵截，所有人都冲着这座桥，在完成自己的使命。影片中，桥的这头是隐蔽在高出一人头的绿草丛中等待渡河的大部队、随时准备抢修炸毁的桥的工兵团和掩护部队的高炮队，桥的那头是志愿军翘首以盼的目的地，两座山耸立在那里，静默观看这残酷的对战。桥上人来人往，桥下乒乒乓乓抢修，桥两侧的河流不断爆破，桥两岸的绿地炮火连天，影片中这样的场景反复出现，将桥这个意向渲染十足。

2，多角度解读战争。

影片分别从战友、敌人、高炮队3个角度，展示战争中各方的角色。因此，我们看到，美军的榴弹炮轰炸了3次、B29、B26炸弹投掷了3次、延时炸弹在水中爆炸了3次、喀秋莎像流星似地摧毁了美军阵地3次、高炮队点火暴露自己以吸引敌军这样的悲壮时刻上演了3次等等，每一次出现，我们发现，相同的场景换个角度看待，感慨亦不同。以美国那个军人和志愿军的生死纠缠为例(我认为这也是全片的另一个小主题)，从战友角度来看，这架敌机单独行动，给我方造成了意料之外的灾难;在这个军人看来，这是一场让他肾上腺素飙升的屠杀游戏，他恶意地要让志愿军见识下地狱;在高炮队看来，即使打光所有炮弹、打光所有战友、即使断了胳膊瘸了腿只剩我一个，也要和你决一死战，以护卫我方安全。同一件事，三个立场，既表明了战争的极端残酷，它释放了_心中的杀意，也刻画出志愿军之间生死相托的战友情，同时也展现出了我方军人在爱国精神驱使下创造神迹的毅力。

观影中我一直在想，个人的牺牲意义何在?美军拥有精良的武器装备，而我方却依靠血肉之躯防守、进攻和反击，牺牲和代价太大了，心中愤愤不平，可也满是无奈。蒋勋从艺术的角度说到，中国的文明向来是讲集体主义而淹没个人特质的，反映在战争中也是，这既让人动容有时也让人感慨。好在我们现在强大了，我们要用高科技筑起我们新的长城，我们的集体主义和个人特质都能够得到发挥，这是一个美好的时代，因为你我都在。

受期待的张猛新片《一切都好》在经过了北京、天津、上海、杭州、澳门五个城市辗转拍摄，现定于元旦上映。这部温情喜剧大片由张国立携姚晨、窦骁、陈赫、叶一云等明星主演，同时还汇集了众多近年人气极高的演员，目前已经锁定贺岁档上映。“现象级”好剧本、群星认真出演，再加上张猛几年磨一剑的决心，令众多观众对《一切都好》非常期待，已被众多观众视为今年的贺岁黑马。

《一切都好》黑马贺岁合家欢

《一切都好》改编自1990年意大利版的《天伦之旅》，张猛导演在拍出中国味的同时，还有山田洋次的《东京家族》的味道。正如有观众所说：“张猛奉上的不是一道大菜，而是一杯清茶，它虽然讲述的是一个非常简单的故事，但平淡故事外表下的暗潮涌动却让人回味无穷。”电影用每一个人都习惯的情感表达方式融化了隔膜与创痛，给观众带来温暖、有趣、细腻的观影感受。有影迷说：“四年后，再见张猛，力道不减。”他一如既往地关注生活本身，关注普通百姓的喜怒哀乐，关注父亲与子女的冲突与和解。这样的执着让观众动容：“幸好还有张猛，让这个贺岁档如此温暖，看得见人心。”

对于张猛的情感传达，观众是这样说的：“漂泊在外的人，看了《一切都好》，代入感很强，张猛导演刻画普通人的水准颇高。”更有资深影迷说：“《一切都好》不是一部单向情感输出的电影，不是令你厌烦的煽情与主旋律。在剧作上做到了少有的双向观察，缺席的父亲给孩子们带来的影响，以及孩子们带着这些印记长大后的走向。直到现在，缺席的父亲还是中国普通家庭亟须解决的问题，所以无论你是孩子还是父母，都应该看看这部电影。”而在试映后的调研中，很多90后、80后、70后的观众都说要带着父母、孩子以及亲朋好友再看一遍。

《一切都好》拍得走心看得入戏

看完《一切都好》，大部分观众都是抹着眼泪离场的。但他们一致表示“《一切都好》让人哭不是因为悲伤，而是温暖”。对于泪点低的观众来说，进入了电影氛围之后，会让他们哭得不能自已，有观众说：“在外漂泊的日子里，看《一切都好》真的是电影院里从头哭到尾。国产片终于有一部踏踏实实走心的合家欢电影，它不乱造桥段不尴尬轻浮，让人能又哭又笑，无缝衔接。”还有观众说：“‘一切都好’是这个世界上最残忍最温暖的谎言，《一切都好》是今年看过的最心酸也最温暖的电影，张国立的背影每次出现必飙泪，结果从头哭到尾。”

对于泪点高的观众来说，更看重的是电影的品质，在他们眼里，影片没有什么大的起伏和波澜。无论是从导演讲故事的节奏还是演员们的表演，都在刻意收敛，让整个故事保持在一种极其微妙的引而不发的状态。这种平淡反而成就了电影的极佳品质，正如有影评人所说：“《一切都好》没有胡乱煽情，只是把两代人之间对婚姻、创业、取向等‘三观’之争和平而克制地表现出来。张猛真是个神奇的导演，名字猛得像东北虎，人柔得像苏州河！”而一位影院工作人员的话更引发了人们的共鸣：“以前放电影的时候，我站在第一排边上往后看，经常能看到手机的亮光映出惨白的人脸，今天放《一切都好》，完全看不到有人在玩手机，大家都在安静地看电影，我就知道，这绝对是一部好片子！”

科学是一面锋利的4102双刃剑。相信这句话许多1653同学都已经耳有所闻了。当我看了《生化武器和核武器》这个短片后，对这句话的理解更加深入了。

生化武器是生物战剂及其施放装置的总称，它的杀伤破坏作用靠的是生物战剂。以生物战剂杀死有生力量和毁坏植物的武器统称为生物武器。生物战剂是军事行动中用以杀死人、牲畜和破坏农作物的致命微生物、毒素和其他生物活性物质的统称。生物战剂是构成生物武器杀伤威力的决定因素。致病微生物一旦进入机体(人、牲畜等)便能大量繁殖，导致破坏机体功能、发病甚至死亡。它还能大面积毁坏植物和农作物等。人们为了杀伤对方的有生力量，发明了生化武器。生化武器的一次大规模使用，是在抗美援朝时期，美国军队大量投掷含有生物战剂的传播物――人蚤，导致大量士兵染病。由于生化武器对人类的生存产生威胁，1972年4月10日，联合国通过并签订了《禁止细菌(生物)和毒素武器的发展、生产及储存以及销毁这类武器的公约》。虽然说联合国通过这一公约制止了许多国家生产、发展以及储存生化武器，但是一些世界霸国不顾公约以及世界人民的呼吁，依然在发展、生产及储存生化武器。

对于生化武器而言，核武器的威力更不用说了，毕竟它经过了历史的验证。核武器主要分为原子弹、氢弹以及中子弹，是以核聚变或核裂变制成的。核武器爆炸比同等质量常规炸药释放的能量相当于要大得多，要大数千万倍。正因为如此我国才千方百计地自主研发核武器，以摆脱西方霸国对我国的威慑。二战时期，学家西拉德为防止德国人抢先造出原子弹，动员著名科学家爱因斯坦上书美国总统罗斯福，阐述了研制原子弹对美国安全的重要性。最终美国抢先在德国前研制出了原子弹，但是美国人并没有把它用在和平目的上。为了报珍珠港之仇1945年8月6日和9日，美国向日本广岛、长崎投放原子弹，造成了22万多日本人死亡，那是世界上唯一受到原子弹攻击的地方。核武器就这样为世界蒙上了一层阴影，从此人们对核武器心有余悸。为了人类的和平与发展，全世界人民都在呼吁禁止制造和试验核武器。

前几天我看了《千机变2》这部电影。

本片讲述了女帝登基后建立女权为中心的暴政。所有的男人都要成为女人的奴隶。男女之间没有真正的情感。但是传说，两生花开，帝王星现；乾坤倒转，天下大乱…女帝为此寝食不安，亲信尉缭四遣玄机使，与绰号「卧虎藏龙」的叛军首领，争夺预言中的「帝皇星」，双方明争暗斗。与柴头，自小随义父黑木爷卖艺为生，一次偶然，无意中从师弟桃桃手上获得藏宝图石板，先后被误认是「帝皇星被误认是「帝皇星」的真身，从此飞来横祸。两人被逼逃命，为了洗脱嫌疑，必须解开预言之谜。少女以贩卖男奴维生，看中了炭头与两人，可在奴隶市场卖大钱，待机生擒，怎料遇上武功高强的蓝翎，两人不打不相识。为了查出「帝皇星」的真身，隐藏其玄机使身份，与炭头、柴头与春十三少，组队踏上沙漠冒险之旅… 早已在荒漠尽头，厉兵秣马，只待「帝皇星」一声号令下，便挥军远征，发动一场「复国圣战」，与女帝决战生死。最终邪不压正齐心协力打败了女帝。夺回了王位。从此天下太平。

《花都大战》所讲述的故事与历史和现实无关，它为观众所构筑的是一个虚拟的世界天女国。在这个世界里，男女严重不平等，女人当家作主，男人都是女人的奴隶。天女国的女帝为情所伤，用女将军依多波曼的话来说就是“越来越变态”，想把男人全变成女人。为了争取一个“人人都有自由，有爱情，大家敢爱敢恨的”男女平等的世界，正阳族的男人们寻找并等待着预言中的帝皇星来统领他们，推翻女帝的统治。两对青年男女卷入了命运与感情的双重漩涡，最终是有情人终成眷属。 女帝之所以被打败，只因为破坏了男女平等这一关系。他因为得男人恨之入骨，就让天下男人为奴。因此男女之间更没有了真挚的情感。当他看到正阳族的男男女女每天过的逍遥自在，就把他们赶到了一个孤岛上。虽然女帝的实力强大，但是邪恶势力终究会向正义之师低头的，他是抵御不住人间真情，只要天下百姓团结一致，最终还是会击败他的。

我想我们在现实生活中，同样应该人人平等这一规则，但是人们现在重男轻女的这种心理已日趋严重。前几天我看了一篇报道，上面讲述了，科学家分析，再过二十几年，中国将有上千万的男青年无法找到对象。我想这其中的主要原因就是人们的这种心理。并且这种心理已经不仅在一两个人的身上体现。我想，为了不能重蹈女帝的覆辙，我向人们应该抹煞这种心理，坚持遵循人人平的这一规则。

为庆祝第35个教师节的来临，9月7日上午，在中山市第一中学里进行了电影《一生只为一事来》的首映礼。影片导演张亚海携小演员徐梓涵、宋心钰以及影片故事原型支月英老师本人来到中山与现场观众学生们见面。目前影片已于9月9日全国公映，中山多个电影院已同步公映。

1980年，江西省奉新县边远山村教师奇缺，时年只有十九岁的南昌市进贤县姑娘支月英不顾家人反对，远离家乡，只身来到离家两百多公里，离乡镇45公里，海拔近千米且道路不通的泥洋小学，成了一名深山女教师。从“支姐姐”到“支妈妈”，支月英几十年坚守在偏远的山村讲台，以最质朴的信念坚守初心，为大山里三代孩子默默奉献。影片正是根据“感动中国20--年度人物”支月英老师的真实故事改编。

采访中，导演张亚海透露，三年前他来到中山，在一次偶然的机会中碰到与同样在中山做影视制作的朋友张长见。交流中二人发觉对方都想拍摄一部带正能量、主旋律电影，随即一拍而合，开始创作拍摄。张亚海还透露，在影片拍摄期间，还接到了剧组《美人鱼2》的邀请，但当时正是《一生只为一事来》的关键时刻，最终婉拒了邀请。张亚海希望通过影片，能够让社会更多的关注留守儿童，在未来也希望能够继续拍摄出类似的关注社会、能能够人思考的电影。

故事原型支月英老师在采访中一直面带微笑，极具亲和。面对刚来到大山深处时，她表示一开始时确实是想过退缩，但当看到孩子们渴望知识后，她选择了坚持。“当时山里的生活环境的确很苦，住的都是木板搭建的房子，每到晚上，老鼠便会到处乱串。没睡着前，我都会用身旁的木棍狠敲几下，很多时候还会时不时的冒出一条蛇。”对于一些家庭困难的学生，支月英坦言自己会给他们垫付学费，“也常因如此，当时自己几乎每月都是月光族”。但是即使如此，支月英表示，自己心中存在着一条上山路，谁也阻止不了。

影片《孔子》，我看了不止一遍，并不是由于它不好懂，而是由于它让我感动了。《孔子》，从视听出发，达到了心灵的感动与震撼，渲染了当时那种气派氛围。当然，我也必须承认，影片中也有一些不足之处。虽然尽可能的穿插了孔子的一些名言，也借用了别人的，但是不免给人牵强之感；故事是讲到了，但是不精彩，情节片段之间缺乏很好的衔接；节奏缓慢，人物讲话平淡呆板，没有灵气。也许是自己太不习惯文言文的缘故，加之中间有篡改历史的情节，觉得有些别扭。

由于这是电影，只有短短的两个小时时间，要将孔子的一生表现出来，实属不易。因此总体上而言，它还是成功的。

首先，感触最深的便是影片将尊师重道之风表现得淋漓精致，真是值得今天的人们好好学习啊！古今对照，令人汗颜。古人需拜师求艺，学生自当十分尊敬教师，也会刻苦学艺。师生情谊真切深厚。孔子落魄流亡，学生依然紧紧追随，伴其左右；子路至死不忘师之教诲，扶正官帽；颜回不畏艰险地保护书籍，为之献身。我哭了，且不说修改了历史，不说两人的行为有些迂腐，却将他们变得崇高而又伟大，使其境界得以升华。

其次是孔子回乡后的那深情一拜，鲁国啊，父母之邦，养我之土，我终于回来了。我又哭了，为何影片要将其渲染得如此具有悲剧色彩？我不明白为什么就不能用孔子推行的礼乐来治理天下呢？我也同样追慕那“路不拾遗，夜不闭户”的淳朴民风。“男守本分，女有归宿，老有所依，子有所养。”的大同世界。“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。”讲得多好啊！

颜回说，孔子错在将全部理想都寄托在鲁君身上。我不敢苟同。我觉得自己也错了，如孔子般太理想主义了，没有能够勇敢地面对现实，而是将希望建立在一个美好的伟大的理想之中。可是无论怎样依旧不能放弃对美好社会的向往与追求，依然希望能够通过完善个人道德，而不是通过严格的法律来治理国家。孔子认为拿法来治国，是人们出于无奈才做的，人们不犯法是由于害怕法律，并不是出于真正的自我约束。

然而有一天，我无意在书上看到这是一种鲜明的道德泛政治化倾向。调节伦理关系，要诉诸人们的道德自觉，但并非人人都能达到高度的道德自觉，即使一个有高度道德自觉的人，也未必都能自动的表现出道德自觉。在“子见南子”一节中，面对巨大的诱惑，孔子的眼神和身体也有颤动，他是圣人，作为普通人，如何能向孔子那样坚守自己的信念。何况做君子是何其不易，像孔子那样，会遭小人的算计与嫉妒，也会被世人误解。无怪南子一句“世人只知道夫子的痛苦，有谁又能体会夫子在痛苦中领悟的境界呢？”便称其为知己了。显然，仅仅依靠道德来协调社会关系并不能很好地解决问题。过于抬高道德，将发现无力控制社会秩序的尴尬局面。这样的行政观念和伦理价值意识等都与当时和现代社会不相适应。

其实，无论是古代还是今天，有多少人是像鲁君那样“装点疯，卖点傻”，充当一个见风使舵者呢，又有多少人依然能像孔子那样一生坚守自己的理想呢？“不能改变世界，就改变自己的内心吧。”有空看看《孔子》，读读《论语》吧，充实自己，内心的强大可以化解生命中很多很多的遗憾。

现在我们的日子过得是这样美好，可你是否知道，我们现在的美好生活是怎么来的吗？这些可都是战士们用他们的点点滴滴的鲜血换来的。

在这战争的文章里我们看到的炮火连天，浓烟滚滚的战争，一个个满身鲜血，汗流浃背的在战场上拼死拼活了几年，中国共产党领导的敌后抗日游击队健儿们到处逞英豪，雁翎队，敌后武工队，地道战，麻雀战……是一向骄傲的日本特工陷入了敌后战争人民的汪洋的大海里面。一个个19路军队沉着冷静的对付敌人的大炮和烟雾弹，让敌人没有可乘之机。

虽然我军已经尽了最大的努力，但还是经不起敌人的反复追击，及经不起敌人的炮弹和他们新研制的武器，让我们的八路军死的死，伤的伤，还有的是被毒气弹给毒死或熏死的。所以哪怕我们的八路军的军队在厉害，在精细，也斗不过敌人的炮弹和烟雾弹，只有我们的快速和敏捷，先把敌人的老窝给端了，才有可能打败侵略我们中国的敌人，把他们给赶出中国，永远不再让他们，不应该是永远不再给他们走进我们中国一步，，如果他们一定要进来的话，我们一定也会相反，让他们滚着出我们中国的土地。当那个时候，我们就胜利了。

同志们，战士们就是这样抛头颅，洒热血，换来的新中国。让我们勿忘国耻，好好学习，成为祖国的栋梁之才，将来在振兴中华！

这几天最重要的新闻，莫过于纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年。70年前的10月，中国人民志愿军赴朝作战，拉开抗美援朝战争的序幕。为了纪念这一特殊时刻，最近有不少文艺作品上线，比如昨天上映的战争大片《金刚川》，就是近年来少有的抗美援朝题材电影。电影的阵容大家都知道，管虎、郭帆、路阳三位导演联合执导，主演则包括吴京、张译、李九霄、邓超等人，算是今年配置最豪华的影片之一了。从完成度上看，作为一部命题作文，这样一部华语顶配战争片给主创的时间一共才两三个月，做成现在的效果，实属不易，所有工作人员都辛苦了。片名《金刚川》，指的是朝鲜境内的一条河，河上有一座桥，这座桥通往当时的作战前线，是运送人力、物资的一条战略大动脉，因此成为战争双方争夺非常激烈的一个地标。这部电影讲的就是在美军飞机一次次的轰炸下，我志愿军是如何一次次护桥、修桥，最终保障大部队顺利通过金刚川的故事。我觉得金刚川这个地名就挺妙的，念起来掷地有声，有一种英雄气概在里面，很符合影片的调性。看完《金刚川》的童鞋一定会发现，这部作品跟以往国产战争片在叙事结构上有一个很大的突破，那就是从三个视角展现一个事件，相当于一个三重奏复调作品，而不是此前大多数国产战争片的线性叙事。影片一共分为四个段落，每个段落在片中都有标题提示，但它和《我和我的家乡》这类短片合集还不一样，因为《金刚川》不是四个小故事，而是一个故事的三种视角，最后一段是全片的收束。

三位导演的分工看完后应该能有一个比较清晰的猜测：第一段《士兵》，从修桥士兵的视角讲修桥;第二段《对手》，从美军飞行员的角度讲他们是如何轰炸我方的;第三段《高炮班》，讲我方高炮班的战士们如何用简陋的炮弹与敌方飞机对战，护住金刚川上的这座桥;第四段《桥》，也是全片的收尾段落，讲述最后我们的志愿军到底是怎么通过金刚川的，是最为震撼催泪的桥段。这种特别的叙事结构，观众可能在看完电影三分之一时长处就会发现，咦，这个时间线好像有点不对，这个情节刚刚不是演过一遍了么，怎么又来一遍?然后就会意识到，哦，原来《金刚川》在玩非线性叙事啊。

客观地说，这种叙事手法在电影中并不稀罕。有人说《金刚川》是低配版《敦刻尔克》，其实无论是形式的必要性和完成度上看，《敦刻尔克》都比《金刚川》要高明不少，后者有一些画面素材在几个段落里重复使用，看的时候难免产生厌烦情绪，有观众就吐槽《金刚川》是一个故事讲三遍……三个段落由不同导演操刀完成，各自水平的高低优劣也造成影片观感上的明显起伏，比如第二个段落，就要比其他段落弱不少。不过能在这样的主旋律商业大片中用一下非线性叙事，这种勇气和探索精神还是值得鼓励的。

除了形式上的创新，我觉得《金刚川》有一个很大的优点就是展现战争中个体的状态和情感，这一点对国产影片来说尤为可贵。以往我们看到的国产战争片多为两种意识形态的对抗，个体往往被淹没在集体中，但《金刚川》里的所有人物都是基层战士，露脸的最大军职也就连长级别，他们在战争中是什么样子、有着怎样的心理状态和情感，成为影片重点刻画的内容。

我们能看到他们操着天南海北的方言说话交流，甚至因为语言不通出点小摩擦;能看到战士也会对上级部署安排产生小情绪，比如抱怨自己所在的连队被当成工兵连，总被派去修桥，而不是真正上阵杀敌;能看到战争间隙战士们之间悄悄八卦，对哪个女兵有意思啥的……正是这些鲜活的细节，让我们看到战争中一个个真实生动的个体，与他们产生情感共鸣，当他们为了战争而牺牲时，也更能理解和感受到他们的英勇和伟大。

片中的两条感情线我觉得塑造得都还不错，一是吴京饰演的班长关磊和张译饰演的排长张飞，两人之间的兄弟情很感人。吴京和张译现实生活中是很好的朋友，这种关系融入到电影里，让他们的表演有种微妙的默契，很有火花。两人的关张姓氏自然来自关羽张飞，影片也通过各种细节极力展现他们之间的情谊，比如坚持让对方驻守隐蔽炮位、通过吹口哨互相报信、把烤玉米留给好兄弟等等。

这次张译的表演也成为许多观众念念不忘的一大亮点。无论是珍惜弹药的谨慎，跟关班长之间的互动，还是战斗中英勇无畏的表现，都演得非常好，尤其是最后的长镜头高光时刻，既震撼又感人，给很多观众都看哭了。很多人都说，张译这次的表演值得一个影帝。

另一条感情线是班长刘浩和话务员辛芹之间朦胧的情感，朦胧到甚至没办法说是爱情。两人都来自四川，憨憨傻傻的刘班长一直对辛芹有好感，但其实他从来没跟这位老乡妹子正面接触过，而且觉得“她连我的名字都不晓得，叫个锤子老乡”，只能偶尔通过望远镜偷瞄辛芹工作的样子。最后辛芹那一句“前线见，刘浩同志”才让刘浩知道，原来两个人早就互相知道并一直默默关注对方。这条感情线处理得相当含蓄，但感觉很符合战场实际情况。辛芹这个角色，虽然笔墨不多，也算是战争片中难得的女性形象了。

和《八佰》类似，片中所有演员都说方言，给人的感觉也比较亲切。尤其是邓超饰演的连长一口听不太懂的江西话，常常因为口音和战士们吵起来，算是全片仅有的几处比较幽默的地方。

《摔跤吧,爸爸》取材于印度著名摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕的真实故事,虽然电影的故事情节老套了些,看到开头,就已经猜到了结尾,并没有多少悬念,然而,即使如此,也还是忍不住热泪迸流,不得不说这是一部走进了我内心深处的电影。整部电影在叙述的过程中给我们带来了种种不同的思考,女权、父爱、励志、榜样、传奇、体育竞技精神等等,但我更愿意用一个词来概括它:梦想。整部影片就是讲述父亲、女儿们在实现梦想过程中所经历的酸、甜、苦、辣。

梦想的分量可以很重,也可以很轻,关键看你怎么对待它。梦想,如果你只停留在想的阶段,那它只能是梦,如果你把它看得很重,没关系,总有一天,时间会把你的付出熬成一种获得。曾是国家摔跤冠军的爸爸迫于生计而放弃了自己的摔跤生涯,但是他从未放下那个为国家赢得一枚金牌的梦想,因为他明白,他的这个梦想很重很重。

每个人都是一口井,你永远都无法估量井的深度。无疑,影片中的吉塔、巴比塔是幸运的,她们有一位伯乐父亲。影片刚开始,有很多姐妹俩反抗父亲的搞笑细节,年纪还小的她们和村子里的人一样,认为女孩子是不可以参加摔跤运动,认为自己不是摔跤的料,认为父亲对她们的摔跤训练注定不会成功。但是当吉塔第一次的摔跤比赛失败之后,问爸爸下一次的比赛是什么时候时,父亲只是微微笑了笑,因为那时父亲明白了,在女儿们的心中,那颗叫理想的种子已经发芽了。之后,在一次又一次的赛场上她们找到了自己的目标,去赢得那枚金牌,不再仅仅是父亲的希冀,更是两姐妹的梦想,她们明白了,没有谁能够随随便便成功,成功总要有所付出和牺牲,当你成功之后,所有的鄙视、质疑都会变成掌声。

赢得世界冠军,对当时的姐妹俩来说,这个梦想的分量可谓是重之又重,但父亲的默默付出和牺牲又给了她们勇气和力量。父亲的爱,不善言辞,却浸透在所有的行动里。没有能给女孩子用的训练场,他就自己修建训练场;为了能腾出更多的时间来训练两个女儿,他辞去工作,去干最苦最累的农活;为了能给女儿们买摔跤垫,他低声下气的去求人申请资金;为了能更好的指导大女儿,帮她走出困境,他不惜离家搬到学院附近的小出租房里等等。是啊,没有什么能够阻挡一个父亲去培育孩子变优秀的决心,哪怕在困难、讥笑嘲讽面前。父亲的形象永远是高大的,但会在关系到子女前途的困难面前会选择低头,当一向刚正而又严肃的父亲为了能让女儿能够继续留队训练,留着泪,苦苦哀求着,像个犯错的孩子一样,让我的眼泪一下子决堤了。

在最后一场战役中,女儿依靠自己的意志和信念击败了心魔,以一个漂亮的彩虹摔打败了对手。当被关在小房子里的父亲听到自己祖国的国歌响起时,他也热不住流下了激动的泪水,因为他知道吉塔不会让他失望的。“你是我的骄傲”这是吉塔成功后,父亲对她说的第一句话。女儿的成功向我们证明了父亲的人生哲理:没有人能动摇你坚如磐石的梦想,不用理会那些闲言碎语轻蔑张狂,且让他们嚣张 有时沉默才是力量,在不远的未来 你会证明谁是真正的王。

电影中的大圣因为以前大闹天空，被佛祖处罚，压于五行山下并失去法力。好奇心强盛的江流儿将大圣放了出来。据说大圣只有变得善良才能重新拥有法力，江流儿便想尽办法帮大圣找回法力。虽然，电影中大圣好像很讨厌江流儿，但是为什么总在关键时刻为江流儿降妖除魔呢？因为，江流儿给了他活下去的勇气和动力。

电影中有一段情节，一直都让我记忆犹新。那一段中讲述的是大圣和妖怪的决战。大圣被妖怪困住了，江流儿便冒着生命危险去救他，最终遇险。大圣以为江流儿被妖怪杀害了，心中一下子就充满了愧疚与悲痛，恨不得一口把妖怪吞了。妖怪的凶残、人类的善良，使他重新找回了法力，用金箍棒三下两下一下了结了这个无恶不作的妖怪。

大圣和江流儿之间的互帮互助，真是值得我们学习。还有大圣在最后的时刻，不停地说江流儿是傻子，其实并不是真的说他笨，而是不希望他被妖怪杀死。

电影告诉我们一个道理：对待别人善良，别人也会对你善良！

[电影《大圣归来》观后感

2018年9月20日，我和几位老师参加了天音心理咨询中心举办的电影赏析活动。此次赏析的电影《火柴人》，讲述一对搭档行骗了多年，因为一次失败，最终男主人公回归正常生活的故事。看完整部电影，男主最大的失败是源于自己内心的障碍，他有着严重的强迫症，需要通过非法途径获得药物来使自己保持正常的状态。他也有着不敢面对的过去，在老婆怀孕的时候离婚，不知道自己有没有子女，不知道是儿子还是女儿。在搭档的帮助下，男主看了心理医生，在心理医生的帮助下，男主又见到了自己未曾联系过“女儿”。男主人公的心理障碍和变化，告诉了我们很多心理学方面的知识。

在强迫症方面，男主人公每次开门或关门都要连续开或关三次，他也有着严重的洁癖，地毯不能有灰尘，桌子不能有灰尘，就连搭档使用的电话也要求用完之后擦干净。一次药物不小心全都掉进洗手池的水道里面，失去药物的支持，男主终于控制不住自己，不知疲倦地把全家打扫一遍，连门的把手也要用牙刷刷干净。搭档打了他一天电话，而他基本已经和外界隔离，只看到哪里不干净就清洗哪里。其实强迫症并不像人们想的那么简单，比如纠结于出门有没有关煤气，或是有没有忘记锁门，有没有把窗户关上。强迫症的特点是内心强迫与反强迫的对抗，这种对抗几乎没有办法可以自己走出来，就像陷入一个无底洞一样，一直在下落而又看不到底。这种时刻围绕的痛苦感觉一般人很难想像。但我们可以通过他的行为看到，强迫症确实让人过得不轻松。

在心理医生的帮助下，前妻不愿意和男主见面，但是女儿想跟爸爸见面了。14岁的女儿正处于青春期的叛逆期，当她住进男主的家里后，家里的一切东西都被弄乱了，但男主很多次都能控制住自己不发火。当然，在情急之下，男主人公也对着女儿吼过几次，但他能马上意识到自己的问题，调整自己。似乎就是爸爸对女儿的爱让男主越来越开放自己的内心，无奈之下教女儿骗术，最后再让她把钱还回去;带女儿去自己的保险柜，以致于最后自己处于危险中时，只想把保险柜的密码告诉女儿，让女儿过上好日子。一个靠骗人开上豪车，住上豪宅的人，内心也能拥有为人父母对孩子的关爱，这些人性的存在并不矛盾。相反地，亲密关系之间的情感，可以点燃男主心中的爱与勇气，最终让他摆脱了自己的心理障碍，过上正常人的生活。

闲暇之余同家人一齐观看今年春节档影片《疯狂的外星人》，这是一部现代科幻的喜剧片，我从网上看到有些网友吐槽本片之荒诞无聊，所以在进影院前就已做好了充分的心理准备。意料之外的是观赏完整部影片，它却带给我意外的惊喜。不能说是多么优秀的片子，但这部影片真的很宁浩!影片的故事灵感来源于刘慈欣的科幻小说《乡村教师》，然而在影片中却找不到跟原著有关的故事体系。没错，宁浩取的正是原著中的“荒诞感”，他善于在荒诞中表达小人物的疼痛，揭示社会的悲凉。2006年《疯狂的石头》的上映标志着“疯狂系列”的开始，也让宁浩一炮而红，与《疯狂的赛车》、《疯狂的外星人》一同构成了“疯狂三部曲”。不难看出，宁浩导演是喜欢多线叙事的，并经过小人物展示黑色幽默的荒诞感，他执导的《疯狂的外星人》虽然断舍离了多线性结构，但还是成功的将“喜剧”与“科幻”完美结合，让疯狂再度升级。

故事从乐华欢乐世界游乐场开始讲起。一位热爱生活的动物饲养员耿浩原本过着平静单调惬意的生活，直到在一个平凡的深夜阴差阳错地救起了一个生物并把它带回了家，彻底打破了原有的平静，注定了他的不平凡。作为驯兽师的他眼里仅有可爱的猴子，恰巧他搭救的生物其外貌与猴相似，故在他的好兄弟大飞面前介绍时竟把其称为南美洲“刚果骚骚猴”，于是戏剧性的一幕上演了。耿浩先照搬驯兽师驯猴的技巧来锻炼“天外来客”，引入了许多中国传统文化，诸如踏自行车、枪顶喉咙、跳火圈、走钢线、翻筋斗等。影片一开始就为我们展示了中国历史悠久的民间艺术耍猴戏，日本也在奈良时代从我国传入了猴戏，操此业者以猴为戏，颇受过路行人喜爱，此刻一些动物园、主题公园、马戏团也有猴戏的表演项目。

然而剧中一心想发大财的大飞亲眼见证了“天外来客”的灵性便想把它卖了，耿浩得知后执意不允许，导致二人不顾兄弟情义争吵起来，混乱之余被控制的外来生物趁他们不注意逃了出去，俩兄弟发现后立马狂追，但外来生物一心只想拿回属于自我的“能量头带”，无奈之下便又回到寻找“能量头带”，耿浩、大飞紧追其后，情急之下外来生物佩戴了连在耿浩裤子上的“能量头带”，能量也便回来了。此时他们发现意外降临的“天外来客”竟是外星人，心生恐惧，急切想把外星人送走，但为时已晚，高傲的外星人启动能量惩罚二人，以此来表示自我内心的愤怒与不满，屋内一片狼藉。不仅仅如此，获得能量的外星人以其人之道还治其人之身，同样经过驯猴的方法惩罚他们，踏自行车、枪顶喉咙、跳火圈、走钢线等。耿浩、大飞二人一边承认自我的错误一边配合外星人演出，场面既滑稽又心疼，一番折腾后外星人喝醉开始晕吐，这对难兄难弟最终消停下来……

暑假，我在家看了一部红色电影——《井冈山》，感触非常深。《井冈山》这部电影讲述的是老革命家在毛泽东的带领下开辟第一个农村根据地，与蒋介石国民党反动派进行不屈斗争的故事。

看了以后，我非常有感触，老一辈们为了解救劳苦大众，抛头颅，撒热血，献出了自己宝贵的生命。就因为有了他们的付出，才有我们今天的美好生活。作为新时代的儿女，我们不应该忘记他们，不应该忘记那艰苦的岁月。我们今天可以享受丰富多彩的生活，而在那时，有多少和我们同龄的孩子却挑起了革命的重担，不惜自己的生命，为我们换来了>幸福的今天。我作为一个团员要继承革命前辈的遗志，争取成为一名共产党员，为祖国、为人民献出自己的一切！

看了电影《传染病》以后，我颇有感触。电影中角色们所经历的不就是我们现在所经历的吗?无情的病毒夺走了一个又一个鲜活的生命，打乱了人们的生活;一位又一位医护人员与时间赛跑，与疫情较量，不计报酬，不求回报，日夜辛劳，担起了疫情防控的重任，建起了一道安全防火墙。

2020年农历新年前夕，一条条坏消息从武汉传来，新型冠状病毒无情的肆虐，感染蔓延，确诊病人持续攀升，物资逐渐困乏短缺，口罩价格飙涨……。为了抗击疫情，整个中国在行动：医护人员走上一线，穿着厚重的防护装备，遮住面容，连续十几个小时，不吃不喝，从病毒手上救回病人，防护面罩在他们的脸上留下了深深的压痕，消毒水腐蚀他们双手的寸寸皮肤。他们是为我们逆行的天使，一颗颗仁心怀着对生命的敬佩，不计报酬，不论生死，为了素不相识的病人将个人安危置之度外，毅然决然地在请战书上按下鲜红的手印。全国上下万众一心，众志成城，凝聚起气势磅礴的中国精神：缺乏医疗人员，全国各大医院医生火速前往增援;缺乏物资，全国各地捐赠物资源源不断;缺少床位，火神山、雷神山神速挺立。

我大姨和姨夫也留在了武汉，他们没有回乡过年，都坚守在社区，每日打电话挨家挨户统计社区感染人员，将疑似病人送往隔离点，送住在社区的医护人员前往医院，为社区内行动不方便的老人送菜，为电梯消毒，控制人员外出……在武汉还有无数像大姨、姨夫一样坚守着的人，他们虽然没有惊天动地的行动，却有着一颗忠诚爱国的心。

1998年抗击洪水，我们胜利了!2003抗击非典，我们胜利了!2008年抗击地震，我们胜利了!2014年抗击埃博拉病毒，我们胜利了!胜利，对我们中华民族来说，毫不陌生!隔离病毒，不隔离爱。我们一定能打赢这场没有硝烟的战争!胜利必将属于英雄的中国人民!

观看电影《佐罗的面具》时，对“转变”的期待是驱使我跟随剧情发展的动力之一。何谓“转变”，其实就是一种灰姑娘情结：期待着灰头土脸的村妇穿上水晶鞋之后的华丽变身;又或者像是张无忌那样，偶然从老猿腹中解剖出一本《九阳真经》来，练就一身纯阳内力，便可以一敌十;也如同罗格斯一样，被打入一针强化身体的药剂，从一个羸弱青年转变为超级战士“美国队长“。电影中人物的“转变”或言“蜕变”，总能大大地满足观众的期待视野，从而获得愉悦。

这部1998年的动作片《佐罗的面具》，在我看来就算是这样一部有“转变”之美的电影。电影开始，亚历山卓·穆瑞塔还只是一个小偷，他目睹哥哥被杀后，便以酒消愁，借着酒劲冲动地要去复仇，恰好被唐?迪亚哥?德拉维加(老佐罗)所撞见，他胸前戴着佐罗赠送的信物，因此迪亚哥(老佐罗)决心收他为徒，训练这个毛毛躁躁的小偷成为剑侠佐罗。一来迪亚哥(老佐罗)借此可完成自己对唐?拉法尔?蒙特罗的复仇(二十年前，是拉法尔杀死了他的妻子，夺走了他的女儿，并将他投入监狱)，二来佐罗这份未尽的事业也能有后人接任。于是，便有了一番剑术传承的戏。但是光有武艺并不足够称之为佐罗，很快，亚历山卓便借着新本领干了偷盗的事，这让迪亚哥非常生气，继而教育他成为一个受苦难的人民的公仆，帮助那些受到压迫的穷苦人，同时提高其文化水平。就这样，一个在精神上和武艺上都已发生质变的新的亚历山卓，终于配得上那一副佐罗的面具了。

电影《佐罗的面具》的复仇主题曾是促使新、老佐罗走到一起的动因，但是很快随着亚历山卓的出师，其所目睹的金矿工人的惨状，使其逐渐从复仇的渴望转到更为高尚的目标：解救被压榨的矿工，捣毁贵族们的阴谋。主题的转变，使得电影重又焕发出英雄电影的那种传奇热血的色彩。正义再一次得到伸张，而邪恶则终食其恶果。