唐代十大女诗人及代表作精品19篇

诗人的眼泪，是大江长河，浩浩荡荡，流过最痛心的地方。诗人的胸中，能纳湖泊海洋，却被眼泪，激起波澜万丈。

华夏大地上响起了铁骑的声音，脆弱的江山伤痕累累，不远处，却看到西湖歌舞升平，官僚寻欢作乐。长安东南的方向，一个消瘦的身影，满面苍茫。他望向长安的方向，叹了口气，一滴眼泪落入清江。清江可以承载一个人的眼泪，而它最多又能收容多少人的泪？秋去冬来，凋零的季节，冷清的村子里，一个老者孤独地卧在炕上；花白的胡须长过颈部，咳嗽声不绝于耳。凄凉的夜晚，他看到冷风吹冰雨，金人与宋军鏖战在黄河边。他猛然坐起身来，朝着南方卞京，流下了辛酸的泪。不知不觉，南望王师又一年。西湖人风流倜傥，消磨许多时光。看清明上河，依然熙熙攘攘。只是，已成异邦。

……

通宝十二年，安录山、史思明反唐。至德元年，长安失守。长安上空黑云片片，烽火连天，民生哀怨。只有草木依旧，花在决绝地生长。大牢中，一个男儿双手紧握木栏，铁链相互撞击，发出悲壮的声音。他不停地用头撞向木栏，眼泪滴在干草垛上；高高的牢墙外，是破碎的国家，壮美的山河。思故乡，秀成堆，四面八方春风吹，大雁向北飞。惟独，人空悲。

最豪迈的人，流下最伤心的泪；在最无助的时候，吟咏出最震撼的旋律。诗人的眼泪，史诗中最恢弘的记忆。

盛世唐朝，留下了一代文采超群、才气绝伦的大诗人：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的李白；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的杜甫；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的高适；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的王维……然而，待到他们的文章留给后人时，谁能接过唐代诗歌的大旗？答案只有一个，他就是名震千古的“诗魔”白居易。

白居易的一生与众多诗人一样，都是先扬后抑：少年时期，他出自书香门第，苦读诗书；青年时期，他科举及第，荣登高官；中年时期，他被告越权上书，贬出京城；晚年时期，他生活自在安乐，一心作诗。他并非李白的豪迈豁达；他并非杜甫的心怀天下；他并非韩愈的坎坷不平。他用其绝世的文采告诉众人，他那贴近民心的诗风是多么受人追捧、引人注目，告诉众人，他那惊世骇俗的文章都能令皇帝作诗称赞。白居易丝毫不亚于诗仙、诗圣这样的伟人，有谁能不深深地被精湛的技术与手法所感染呢？我想，连不识字的老太太都能理解，诗魔的手法又有何挑剔呢？

白居易的作品更是耳熟能详、流传千古。“足蒸暑土气，背灼炎天光”，那是《观刈麦》的写照；“卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，那是《卖炭翁》的披露；“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这是长恨歌的悲叹。然而，我最喜爱的莫过于集音乐、文采、气度、悲情于一体的惊世著作——《琵琶行》了。“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，这是诗人离别的情感；“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这是女子羞涩的姿态；“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，这是千古传诵的佳句；“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，这是音乐迷人的特色；“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”，这是琵琶女悲惨的遭遇；“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”，这是白居易真心的悲痛。全文连贯，一气呵成，言辞优美，情感丰富。这足以代表白居易是多么的才华横溢、盖过众人了。

白居易之外，并无一人的文采被皇帝作诗称赞；并无一人的诗文让百姓略懂一二。让我们用心灵去感受这位伟大的诗魔吧！

乔永涛

假如我是诗人，我要像屈原那样写出爱国的诗篇，像李白那样写出浪漫的诗篇，像杜甫那样写出现实的诗篇。去赞美那美丽的祖国，赞美祖国的大好河山，赞美这片土地上的中华儿女。

假如我是诗人，我要赞美伟大的祖国。自从抗日战争胜利后，祖国日益强大，1976年的原子弹和1978年的氢弹相继研制成功，成为了世界第四个独自创造原子弹和氢弹的国家；神舟五号，六号的成功发射，嫦娥一号，天宫一号的成功发射，我国以东方的雄狮屹立于世界，经济的飞跃发展，不仅富裕了国人，还引领了世界。

假如我是诗人，我要赞美祖国的大好河山，赞美泰山的高大，华山的陡峭，衡山的秀丽，恒山的险峻，嵩山的神奇。我还要赞美黄河的澎湃，长江的汹涌，长城的绵延和故宫的典雅。

假如我是诗人，我要歌颂那些用生命换来祖国和平的人民英雄，像忍受烈火焚烧痛苦而纹丝不动，不暴露潜伏目标的邱少云；用自己的身躯堵住敌人枪口的黄继光；举起炸药包，舍身炸碉堡的董存瑞；面对敌人的铡刀，临死不屈的刘胡兰；忍受了百般折磨，宁死不投降的赵一曼。我要把他们写进我的诗行，让他们的名字永垂丹青。

假如我是诗人，我要赞美那些每天起早贪黑的工人叔叔，赞美那些救死扶伤的医生，赞美那些城市的美容师清洁工，赞美那些心情耕作土地的农民伯伯，正是因为有了他们，才有了我们的幸福生活。

如果将来我真的成为了诗人，我是多么的幸福，多么的荣耀啊！

“我是谁？为何忧伤？为何孤独？为何流浪？”

书页上的几行字迹似是咏叹了诗人一生的经过。如一“悬崖独吟曲”打破了心中的波澜。不同于《诗经》把温煦的民间礼仪化作数百年和声，慰藉了人伦离乱和世情失落，《离骚》由个人书写，一意孤行，拒绝慰藉，而从中我看到那诗人于九天之心，不于世情的心。

你的诗人，是将终身描入书卷中的“第一诗人”。

“制芰柯以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”于是我们看到你走来了，戴着衣冠，佩着长剑，穿着奇特的服装，挂着精致的玉佩，脸色高贵而憔悴，目光迷惘而悠远。我惊觉这一个模样出现的诸子百家风尘奔波的黄河流域是不可想象的，你用生命书写着自己的故事，成为了中国历史上第一个以个体形象出现的伟大诗人。《诗经》把诗写在万家炊烟间，你把诗写在自己的身心上，我赞叹于这《离骚》书卷中的自述，敢为天下先的气质引着中国文人的内心基调划开历史的光明。

你是诗人，是于世俗浑浊中的孤高“自我”。

“朝饮木兰坠最露兮，夕餐秋菊之落英。”你活于自己的心境之中，不顾他人眼光，于是你写“寒吾法夫前修兮，非世俗之所服。”你用自己的文字表达着长江文明的种种，稷下学宫里见到你的名家学究面对着那份独立，那份孤高，那份独特，不知是否比我更为惊叹。因为即使楚国可以争议，长江可以争议，政见可以争议，学派可以争议，而人格，无可争议。所以于《离骚》中的每一个字眼，都淌出使旁人所折服的“自我”，如此胆大，又是如此孤高。

你是诗人，是将人生逆境中那份淡然与明了以诗歌留予后人的“传播者”。

“世溷浊而不分兮，好蔽美而嫉妒。”你于《离骚》中感慨着世俗的浑浊，从头至尾描绘了你的一生，你有美好的政治主张，曾受到楚怀王的高度信任，出身贵族又少年得志，终因世俗蒙蔽造成人生悲剧，同时也造就了优秀文学。我们都在惋叹你的仕途不得志，可惜你于政坛上被排挤，抱怨楚国统治者对你的冷落。而我们却看到，当你有了这些障碍，但你切身体验一系列矛盾与分裂，你没有放弃希望。你于《离骚》中句句露于表面的无奈与凄凉，那足以让每一个读起它的人低头思考自己生命的文字，那么字句中看透尘世的慨叹，无一不表达着你超乎所以的平静。当人们与你一齐更加注目的去凝视着这个世界，那份淡然心境变由你传播开来，永久不曾散去。

你是诗人，是将一腔热血汇入诗歌淌国土的爱国诗人。

“举贤才而授能兮，循绳墨而不颇。”大多人读了《离骚》，即称你为爱国诗人，好似你于心中极于渴望的去捍卫滋生自己的土地。当帝王将你流放，当理想被世俗沾染，你不曾抱怨，只是将满心报国之情以及这种种的一切汇于《离骚》当中，不似诸子百家篇章总是表现出大道在心，平静从容，不惊不诧。相反《离骚》中有着你因心中的爱国之力被阻碍，被误解的太多，惊诧，太多无奈，太多不忍，因此又伴随着那么多的眼泪和叹息。比起其他，你更不理解为什么美人总是难见；明君总是不醒；更惊叹众人为何那么喜欢谣言，又那么冷落贤良……你有太多太多的疑问，但你于这问题中徘徊时，心中唯一不变的是那为国抱愿，为国激动，为国奉献的律动，你又提笔将其注入《离骚》之中，去留与后人思考。

渐渐闭上双目，回味着你于《离骚》中描绘的一生，我仿佛看着短暂白天留给苍原的灿烂黄昏，一次次回荡在一字一句中，可惜那儿太寂寞，无法奢望你的伟大“自我”贯穿古今。人生中饱含着你的一切希望，这是一位伟大诗人最终的叹息，因此我从中看到了今天与明天。

何为诗人？并非书写七律诗句的即为诗人，并非寄情于文字的即为诗人，也并非以诗歌抒发情感的即为诗人。而是那如你一样用生命去吟唱，用江声在浩荡，用文字来触动历史的，才真是诗人！

人们总将诗歌称为千古绝唱，但诗人又何尝不是。我感叹于人格中的伟大，精神上的孤高，文字上的深沉，思想上的先进。

而你是屈原。是诗人，你的身上本就包含今天与明天。

20世纪的序幕刚刚揭开，尼采就悄然长逝了。今天，新的世纪又开始了，倘若要探溯上世纪西方思潮的源头，我们发现确实不能撇开尼采。有人说，在上个世纪的思想家中，若要举出两位对后世影响最大的人物，当推马克思和尼采。他们都不是学院式的哲学家，但却震撼了整个西方社会意识。

在西方的哲学史上，尼采是一个备受争议的人。他本身提出“重估一切价值”，对所有的哲学进行批判，但在二次大战后，自己却成为批判的对象。人们对他毁誉不一，用不同的观点对他的思想作出各种各样的解释。尼采也常常遭到误解，有人说“尼采的生平和著作是近代文学史和思想史上受到最严重曲解的现象”。作为思想家的尼采是充满矛盾的复杂人物，要真正理解他是很不容易的。

1844年，尼采生于德国东部吕茨恩市附近的勒肯村。他的祖父是一个写有神学著作的虞诚信徒，父亲和外祖父都是牧师。未满5岁时父亲病死，此后他便在母亲和姑母的抚育下度过了童年和少年时代。1865年，在波恩大学攻读了半年神学和古典语言学的尼采，断然决定放弃神学，专修古典语言学。对于一个牧师世家的子弟来说，这不啻是一个反叛的信号，后来他果然成了基督教的死敌。与此同时，这个曾经与同学们一起酗酒、浪游、殴斗的青年人突然变得少年老成起来。他退出了学生团体，离群索居，整日神情恍惚，冥思苦想。

1869年，尼采在李契尔的推荐下到巴塞尔大学任古典语言学教授。也许，这位前程无量的青年学者要安心治他的学问了?并不。仅仅两年以后，尼采出版了他的处女作《悲剧的诞生》，这本以全新的眼光研究希腊悲剧起源的小册子，同时宣告了尼采自己的悲剧生涯的开始。它引起了轰动，既受到热烈的赞扬，也遭到激烈的攻击。在正统语言学界看来，一个语言学家不好好地去琢磨柏拉图古典语言的精妙，却用什么酒神精神批判苏格拉底和柏拉图，“全然是荒诞不经”。他遭到了正统语言学家们的激烈批评。尼采发现他的教室空了，不再有学生来听他的课。

尼采尝到了孤独的滋味。但是，他有他的慰藉方式：叔本华的哲学和瓦格纳的音乐。还在学生时代，尼采在一家旧书店里偶然地购得叔本华的《作为意志和表象的世界》一书，欣喜若狂，一口气读完了。后来他回忆说，当时他漫游在一个愿望的世界里，梦想找到一位真正的哲学家，能够把他从时代的缺陷中拯救出来，教他在思想和生活中重新变得单纯和诚实。正当他怀着如此渴望的时候，他发现了叔本华。他觉得叔本华就像是特地为他写了这部著作一样。

正当尼采陶醉于叔本华哲学的时候，他又发现了另一位天才，他就是剧作家瓦格纳。由于尼采也深爱音乐，所以便被瓦格纳深深地吸引住了。尼采欣赏瓦格纳富有革命性的作品，而且二人都对叔本华怀着一份喜爱和崇敬。

正是在叔本华和瓦格纳的影响下，尼采写出了那本得罪德国正统语言学界、断送自己学术前程的著作。正是在与叔本华和瓦格纳的不断交往中，尼采发现了他们的不足，也渐渐发现了自己，形成了自己的哲学体系。这些都反映在了尼采后来写成的、富于影响的代表作《快乐的科学》、《查拉图斯特拉如是说》、《超越善与恶》以及《权力意志论》里了。

在自己的体系里，尼采进一步发展了叔本华的非理性主义倾向，他用权力意志代替了叔本华的生存意志，并试图把叔本华的消极绝望的悲观主义改造为积极乐观的行动主义。其哲学的意义主要体现为对西方文化的两大支柱———理性主义和基督教的批判。

尼采给西方文化带来了一场前所未有的震动，在他之后，人们再也不会像以前那样理直气壮地以“理性”动物、“道德”动物自居了，人的虚荣、鄙俗、伪善、平庸的一面被尼采毫不留情地剥落在人前，让人无地自容。人们不得不面对自己的权力意志这个被掩盖已久、被压抑已久的人性中最深刻的东西，无论你是去极力地否定它，还是去勇敢地肯定它，你都会感到内心的震颤，这就是尼采哲学的威力所在。

尼采在凄苦和精神错乱中过完了自己的余生。去世以后，他的哲学才受到人们的重视，他的权力意志哲学和超人哲学对德国社会乃至世界都产生了巨大影响。在第一次世界大战期间，开赴前线的德国士兵的背包中有两本书是最常见的，一本是《圣经》，另一本是尼采的《查拉图斯特拉如是说》。尼采的强权思想对希特勒的影响也是众所周知的，其中有一句格言为希特勒终生恪守：“强人的格言，别理会!让他们去唏嘘!夺取吧!我请你只管夺取!”尼采和希特勒都是狂妄自大的人，所不同的是，尼采的疯狂是学者型的，只停留在口头和字面上;而希特勒是一位实践者，他把前者的思想付诸于实际行动。

无论如何，尼采思想是现代思想的一座巍然耸立的里程碑。在尼采去世后的一个世纪中，他的思想深深地影响了如雅斯贝尔斯、海德格尔、里尔克、赫塞、托玛斯·曼、斯蒂芬·乔治、萧伯纳、纪德和萨特这样一些著名的思想家。

他们消失于历史的漩涡中，但他们的思想却流传至今；他们隐匿于白纸黑墨间，他们给我们留下了“采菊东南下，悠然见南山”的闲诗雅句；有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的理性哲学，还有“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”的千古绝唱。他们就是一群孤芳自赏的诗人。

他们有着令人心酸的往事，人生曲曲折折，总是带给他们一而再，再而三的打击。人世间的不公平折磨他们的心灵，他们便褪去官袍，隐于世间，挥笔成诗来诉说自己的心声。李白有大将之贤能，却得不到重用，一生没成什么大事。于是吧便对酒将歌，四处游玩，做了一个彻彻底底的流浪汉，近似于疯子。他爱酒，没事，醉了就醉了吧，“我本不弃世，世人自弃我”。将进酒，将进酒……

还有一批柔而又建议的诗人。她是一位柔弱的女子，从小含着金勺长大，从来没经历过什么风霜雪雨。李清照这一生活得值，她长得美，敢爱敢恨，她品尝了人世间所有的欢乐和悲苦。她拥有着火热的爱情，也坠落到生死离别，四处逃亡的处境。她的诗词如同她的人生一样曲折，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处……”这是多么美好的时光，悠闲自在。后来呢？她的文风变了，“生当作人杰，死亦为鬼雄。”这是愤怒，这位柔弱、无忧无虑的女子因为命运而发生改变。

在无数个朝代出现了无数个独特个性的诗人，他们不仅向我们展现了他们的沧桑与无奈，还有世间的一切。他们多愁善感，越活越有内涵，人生的阅历如同他们写下的大量诗篇，泛着淡淡清香，悠远。

他们像流星一样划过夜空，但将那绮丽的色彩永远留在了世人的眼里……

诗仙唐代诗人李白诗风雄奇豪放，人称“诗仙”。

诗圣明清文人把杜甫称为“诗圣”。叶燮的《原诗》中有诗名“诗圣推杜甫”。

诗豪指诗人中的英豪。《新唐书·刘禹锡传》曰:“素善诗，晚节尤精，与白居易酬复颇多。居易以诗自名者，尝推为诗豪。

诗魔指酷爱做诗的人好像着了魔一般;也指做诗的癖好、兴致。白居易在《与元九书》中曾说:“知我者以为诗仙，不知我者以为诗魔。”

诗囚指苦吟的诗人。元好问在《放言》诗中写道:“长沙一湘累，郊岛两诗囚”。郊，指孟郊;岛，指贾岛。

为鼓励青年诗人创作，挖掘新人，繁荣浙江诗坛，中国诗歌网浙江频道联手浙江省作协诗歌创作委员会、我们读诗、浙江省出版联合集团所属浙江省期刊总社，举办“奥航服务杯”浙江省首届新锐诗人诗歌大赛，现将相关事宜通知如下：

一、 参赛对象

年龄35周岁以下、浙江籍或目前在浙江工作、生活、学习者均可。为保障大赛涌现更多的新人，已经出版过诗集，或在正式出版的刊物上发表诗歌作品三次以上，或作品获得过省级以上奖项的诗人请勿参赛。

二、 奖项设置

1、 大赛设金奖一名，银奖两名，铜奖三名。颁发荣誉证书、奖杯，奖金分别为5000元、2000元、1000元。

2、 大赛设“优秀作品奖”10名。颁发荣誉证书与奖杯。

三、 参赛要求

1、 诗体为现代诗，题材不限，首数不限，总行数请勿超过一百行。

2、 作品须为原创且未公开发表的作品，如有抄袭现象，立即取消参赛资格并在网站公布。

3、 主办单位对获奖作品享有版权使用权，可根据需要用于出版、复制、翻译、发行、汇编、改编、演出等。

4、 大赛结束后将举办颁奖大会及获奖作品吟诵会。

四、 投稿方式

登录中国诗歌网浙江频道(网址：http://www.zgshige.com/dfpd/zjpd/)注册投稿。发布作品时，请选择“现代诗”，并在“是否参加活动”一栏选“是”，并选择“‘奥航服务杯’浙江省首届新锐诗人诗歌大赛”即可。

五、 时间安排

1、征稿时间：即日起至12月31日。

2、 初评结果公布日期：2017年1月20日。

3、 网络投票阶段：2017年1月22日——2017年2月10日。

4、 终评结果公布日期：2017年2月20日。

5、 颁奖大会时间及地点待终评结果公布后将另行通知。具体请关注中国诗歌网浙江频道、“我们读诗”公众号相关内容。

六、 评委会组成

大赛组委会将聘请本省有良好声誉的著名诗人组成初评委员会和终评委员会，本着公平、公正的原则，进行严格评选。具体组成人员将另行公布。

七、 获奖作品的发表和传播

1、 中国诗歌网浙江频道将向总站推介获金、银、铜奖的诗人及获奖作品。

2、 由中国诗歌网浙江频道将获奖作品编入《2016浙江好诗歌》，并赠送每位入选作品的诗人一本。

3、 中国诗歌网浙江频道将推出网站专题，对获金、银、铜奖的诗人配以照片、简介、诗作等，进行网站专题宣传。

4、 由中国诗歌网浙江频道和浙江省出版联合集团所属浙江省期刊总社共同出版获奖作品电子书。

事件回顾：

2015年5月2日，90后诗人王尧在中国人民大学品园二楼的顶层纵身一跃，结束了年仅21岁的年轻生命。他也成为了继海子、戈麦、顾城之后，又一位我们可能知道名字的自我了断的诗人。——在这份没有年月的历史上，每一页都歪歪斜斜地写满了屈原、王国维、叶赛宁、茨维塔耶娃、马雅可夫斯基弯曲的倒影……如果我们不那么刻板地定义诗人这个称呼的话，这份墓志铭还应当加上本雅明、茨威格、海明威的名字。

热点时评

王尧死了。王尧不是第一个有历史记载的自杀的诗人，并且也不会是最后一个有历史记载的自杀的诗人。历史，本身就意味着一种谱系的建构与想象。就像我们今天会把海子、戈麦和王尧放在一起，把他们叫做“三个自杀的诗人”，再把这页便签纸贴到叶赛宁、本雅明的长长的花名册里。他们就像霍格沃兹城堡里的魔法画像，看似有声有色、备受尊崇，实则被这样的历史叙事可以任意搬弄。我们今天在这里谈论的一切，事实上也都将迅速地成为一种话语资源、一种事件样态而被收编入某个特定的谱系。最终作为这个贫困时代的见证，或罪证。

海德格尔说：“人只能度过他终有一死的有限生活。”人的全部意义问题的由来，并不是因为我们终有一死，而恰恰是只有我们知道自己终有一死。

在持续发酵的阵阵惋惜声中，“为何诗人纷纷自杀?”也成为了随之而来的一个尖锐问题。王尧生前好友景成认为，在一个诗歌被迅速边缘化或沦为消费品的精神的“贫困时代”中，正是纯粹诗歌本身的个体属性和真诚品质，使得其与现代技术理性支配下的意义世界发生了不可避免的激烈冲撞，而时代精神的贫瘠荒芜和真正诗人作为当代人对其刻骨铭心的痛苦感受，是造成诗人自杀的根本困境。

究竟是诗人出了问题，还是这个世界出了问题?诗人——作为对永恒事物、对至高至美的永恒事物怀有最强烈和最真诚追求的灵魂，难道不应该成为最为忱惜当下、最为珍视光阴、最为渴望在有限的生命中追求无限的意义者吗?然而，当一位位诗人纷纷选择以自杀的方式提前结束造物者所指派的生命的时候，我们只能得出这样的结论：有限的生命无论如何，都与诗人心中的无限的意义世界毫不相关。换句话说，生活是永远不值得过的，无关长短。

有些人说：所有诗人心中都有那么一个美好的、诗意的、天国的彼岸世界，然后再变戏法式地说明所有诗人都身处此岸世界和彼岸世界的巨大冲突当中，从而造成了诗人的悲剧命运……然而，或许正是这种二元对立的庸俗解读，或许恰恰才是对诗人这一身份的莫大亵渎，和对诗人自杀之意义的莫大嘲讽。

诗歌依然栖留在贫困的大地上。

我的看法

看法一：一条年轻的生命离我们而去，我们在感慨之余，更应多一份思考，诗人王尧的纵身一跳，是极其不负责任的体现，他没有想过自己这么轻易了却生命，会给父母带来多大的伤痛，也许随着时间的推移，他的事件已逐渐被公众忘却，然而他父母内心的伤痛不会被时间抚平，这个世界上没有绝望的处境，只有对处境绝望的人，黑暗也不会黑得让人走投无路，诚然诗歌在当代并不受众人欢迎，然而诗歌也不会让人置于走投无路的境地，如果诗歌是王尧所热爱的，那么他就应该不顾虑旁人的目光，不顾世人的言语，坚定不移地做他所喜欢的事情，而不会采取自轻自贱的方式来逃避世俗的压力。

看法二：先觉者总是超前的，超前的都是孤独的，他们的世界异于现实世界，不满于现实世界因而陷入理想世界无法自拔，这注定他们的孤独与不被理解，终对生活失去信心，以死解脱。但这种方式似乎过于极端，作为平常人的我们，不宜以这种方式面对生活中的无奈，逃避消极对待是不可取的，世界之美又恰恰在于美丑混杂却真实，我们能做的便是积极对待，迎接每一天的阳光。

看法三：又一个诗人的逝去，似乎诗人的结局注定是凄惨的，他们沉浸于自己所构建的理想世界，而现实世界的某些地方与他们心中的构想相违背，所以选择自杀的方式结束自己的生命，我们都在感叹这个时代诗意的消逝，物质利益充塞世人的心，导致一个又一个的灵魂离我们而去。我们无权对他们的行为加以评判，但或许我们更应该学习已故诗人汪国真，与病魔抗争，心怀美好，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。

看法四：生命诚可贵，每个人都应珍惜来之不易的红尘之旅，以最热烈的状态迎接生活中的每一种滋味，然而我们在为生命流逝惋惜的同时，也有必要探求其背后所隐藏的一种深层的悲哀，是否这个物欲横流的社会让诗人们失去了对纯朴人性的憧憬?

美酒一斗，佳诗百篇，前无古人，后无来者。哪位诗人能有如此能耐？哪位诗人能有如此潇洒？他就是妇孺皆知的“诗仙”李白。

从小我看《唐诗三百首》，就对李白的诗情有独钟。“举头望明月，低头思故乡”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“小时不识月，呼作白玉盘”……一篇又一篇韵律优美的古诗在他笔下挥就。那时候，还不大懂得诗句的意思。记得爸爸说过，我小时候背得最多的古诗都是出自李白之手。

李白是一代文豪。他的粉丝众多，有的人为了追他的诗，从长安追到四川。杜甫也是他的粉丝之一。他的诗多数是出口成章，“举杯邀明月，对影成三人”等等。想想看，李白也是个让人羡慕嫉妒恨的“天才”诗人，毕竟不是所有人努力了都能像他一样优秀。

李白又是个多情多愁的人，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这一流传千古的名句，就是李白在桃花潭与王伦分别时写的；“白发三千尺，缘愁似个长”这句诗，充分体现了李白的忧愁。一代“天骄”，人生路上也坎坷万分呀！

李白豪放、洒脱。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪……”如此豪放的诗句，也只有他能写出来吧！

李白，我最喜欢的诗人，他是对我影响最深的唐朝伟大诗人。

（1）陈子昂，字伯玉，梓州射洪（今四川）人，主要作品是《感遇诗》38首。其《登幽州台歌》用直接抒怀的方式倾吐怀才不遇的感情。

（2）王勃，字子安，“初唐四杰”之一（另三位是骆宾王、卢照邻、杨炯）。主要作品有《王子安集》，其中《送杜少府之任蜀州》、《滕王阁序》最有名。他在“四杰”中成就最高。

（3）贺知章，字季真，自号四明狂客。主要作品有《咏柳》、《回乡偶书》。

（4）王之焕，字季陵。主要作品有《凉州词》、《登鹳雀楼》。绝句《凉州词》被誉为“唐代绝句压卷之作”，属边塞诗派。

（5）孟浩然，本名浩，字浩然，襄阳人。唐代第一个大量写山水诗的人，与王维齐名，世称“王孟”。主要作品有《过故人庄》、《春晓》等，结集为《孟襄阳集》。

（6）王昌龄，字少伯，江宁人。曾任龙标尉，世称王龙标，七绝圣手。主要作品有《出塞》、《从军行》。后人辑有《王昌龄集》。善边塞诗、宫怨诗。

（7）王维，字摩诘，官至尚书右丞，故称王右丞。诗人兼画家。与孟浩然同为盛唐田园山水派代表。主要作品有《送元二使安西》，又名《阳关曲门飞鸟鸣涧》。苏轼赞其作品为“诗中有画”、“画中有诗”。

（8）高适，字达夫，曾任散骑常侍，世称高常侍。与岑参齐名，并称“高岑”，同为盛唐边塞诗派的代表。主要作品有《燕歌行》、《别董大》等，后人辑有《高常侍集》。

（9）李白，字太白，别号青莲居士，人称“诗仙”。与杜甫齐名，人称“李杜”。唐代三大诗人之一。主要作品有《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《子夜吴歌》、《望天门山》、《秋浦歌》、《宣州谢朓楼栈别校书叔云》等，结为《李太白集》。属浪漫主义豪放派，他的作品属古典诗歌艺术的高峰。韩愈称赞说：“李杜文章在，光焰万丈长。”

（10）杜甫，字子美，自称少陵野老，曾任左拾遗、检校工部员外郎，世称杜拾遗、杜工部。与李白齐名，人称“诗圣”。唐代三大诗人之一。主要作品有《兵车行》、《春望》、《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》），结为《杜工部集》。其作品为现实主义诗歌艺术的高峰，被称为“诗史”。首创记事名篇的乐府诗，直接推动了后来以白居易为首的新乐府运动。

（11）岑参，曾任嘉州刺使，世称岑嘉州。边塞诗派的重要代表。主要作品有《白雪歌送武判官归京》、《逢入京使》等，结为《岑嘉州诗集》。

（12）孟郊，字东野，与贾岛并称，著名苦吟诗人。主要作品有《秋怀》、《贫女词》、《游子吟》等，结为《孟东野诗集》。

（13）韩愈，字退之，官至吏部侍郎，谥文，世称韩吏部，韩文公，郡望昌黎，又称韩昌黎。唐代古文运动倡导者，唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”。主要作品有《师说》、《马说》、《原毁》、《进学解》、《祭十二郎文》等，结为《昌黎先生集》。他主张恢复先秦两汉散文传统，摒弃南北朝以来的骈体文；主张文章内容的充实，并“唯陈言之务去”。在诗歌创作上主张“以文为诗”，力求新奇。

（14）刘禹锡，字梦得，曾任太子宾客，世称刘宾客。与柳宗元合称“刘柳”，与白居易合称“刘白”。主要作品有《陋室铭》、《乌衣巷》、《竹枝词》等，结为《刘宾客集》、《刘梦得文集》。

（15）白居易，字乐天，号香山居士。中唐新乐府运动的主要倡导者，唐代三大诗人之一，与元稹合称“元白”。主要作品有《秦中吟》、《新乐府》（包括《卖炭翁》、《长恨歌》、《琵琶行》等），自编为《白氏长庆集》，后人又编为《白香山诗集》。他是现实主义传统的继承者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，通俗派的代表，相传老妪可懂。

（16）柳宗元，字子厚，因系河东人，人称柳河东，曾任柳州刺史。唐代古文运动的领导者之一，与韩愈并称“韩柳”，“唐宋八大家”之一。主要作品有《捕蛇者说》、《三戒》（包括《黔之驴》）、“永州八记”（包括《小石潭记》）、《童区寄传》等散文，《渔翁》、《江雪》等诗，结为《柳河东集》。他是中国第一位把寓言正式写成独立的文学作品的作家，开拓了我国古代寓言文学发展的新阶段。

（17）李贺，字长吉。主要作品有《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》等，结为《昌谷集》。其作品想象奇特，用词瑰丽，有浪漫主义色彩，风格独特，被称为李鬼才。

（18）杜牧，字牧之，别称小杜，和李商隐被并称“小李杜”。晚年居樊川别墅，故号杜樊川。主要作品有《阿房宫赋》、《江南春绝句》、《清明》、《泊秦淮》、《秋夕》等，结为《樊川文集》。他尤擅七律七绝，赋作的散文化倾向对后世影响较大。

（19）李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生。主要作品有《行次西郊作一百韵》、《乐游原》、《锦瑟》、《无题》等，结为《李义山诗集》，另有《樊南文集》。《行次西效作一百韵》是一首长篇政治诗。《无题》诗多以爱情为题材，缠绵秀丽，对后代有很大的影响。

（20）李煜，字重光，五代时南唐国主，世称李后主。主要作品有《虞美人》、《相见欢》、《浪淘沙令》等。王国维说：词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。

端午节的传说战国时代楚秦争夺霸权，诗人屈原位列右大夫，很受楚王器重。后来，屈原的主张遭到上官大夫靳尚为首的守旧派的反对，他们不断在楚怀王的面前诋毁屈原，楚怀王渐渐疏远了屈原。有着远大抱负的屈原倍感痛心，他怀着难以抑制的忧郁悲愤，写出了《离骚》、《天向》等不朽诗篇。公无前229年，秦国攻占了楚国八座城池，接着又派使臣请楚怀王去秦国议和。屈原看破了秦王的阴谋，冒死进宫陈述利害，楚怀王不但不听，反而将屈原逐出郢都。楚怀王如期赴会，一到秦国就被囚禁起来，楚怀王悔恨交加，忧郁成疾，三年后客死于秦国。楚顷襄王即位不久，秦王又派兵攻打楚国，顷襄王仓惶撤离京城，秦兵攻占郢都。屈原在流放途中，接连听到楚怀王客死和郢都攻破的噩耗后，万念俱灰，仰天长叹一声，投入了滚滚激流的汩罗江。江上的渔夫和岸上的百姓听说屈原大夫投江自尽，都纷纷来到江上奋力打捞屈原的尸体，同时拿来了粽子、鸡蛋投入江中。有些郎中还把雄黄酒倒入江中，以便药昏蛟龙水兽使屈原大夫尸体免遭伤害。从此，每年五月初的屈原投江殉难日，楚国人民都到江上划龙舟，投粽子，以此来纪念伟大的爱国诗人，端午节的风俗就这样流传下来。

端午亦称端五，是我国最大的传统节日之一。“端”的意思和“初”相同，称“端五”也就如称“初五”;端五的“五”字又与“午”相通，按地支顺序推算，五月正是“午”月。又因午时为“阳辰”，所以端五也叫“端阳”。五月五日，月、日都是五，故称重五，也称重午。此外，端午还有许多别称，如：夏节、浴兰节、女儿节，天中节、地腊、诗人节等等。端午节的别称之多，间接说明了端午节俗起源的歧出。事实也正是这样的。

1、让我们以“春天”为话题，可以写春山、春水、春花、春雨还可以写春天的人们。自定题目，写首诗歌。

2、小组评议，选取佳作，全班交流。

3、佳作展示。

春雨

龚伟

春雨，是一位着名的音乐家

听，他又开始演奏了

沙沙沙，沙沙沙

那悦耳的声音

是青蛙苏醒的闹钟声

是小草冲出地面的拥挤声

春雨，是一个百宝箱

看，宝物正送给人们

什么宝物

哦!是桃花的清香

是柳树那长长的辫子

是大自然的五彩芬芳

点评：小作者把春雨比喻成音乐家和百宝箱，通过合理的想象写出了春雨给大自然带来的生机。小作者通过春雨写出了大自然美丽壮观的景象，写出了生命对春天的渴望。

自归隐寒岩后，寒山再未想到过以诗博取声名，写诗，完全是兴之所至，他吟哦朗诵，他长啸大笑，他走到哪里，就把诗题到哪里，有时是墙壁上，有时是树上， 有时是岩石上。“五言五百篇，七言七十九，三字二十一，都来六百首。一例书岩石，自夸云好手。若能会我诗，真是如来母。”最好的诗，就是和谐简练的大白 话，清新浅显，一点不玄乎，难怪后人称他为“中国第一个白话诗人”。这就像禅，有人说禅是高深的，高僧却道，禅就是饿了吃饭累了睡觉。寒山曾经是痛苦的， 在为功名焦心的日子里，他离昂扬、快乐很远，而当他真正看破世事参透世事，这个世界只剩下清寂和本真，他也恢复了逍遥快乐的天性。

翻译寒山诗作的美国诗人史耐德斯奈德就说，他心目中的寒山子便是“一个衣衫破烂，长发飞扬，在风里大笑的人，手里握着一个卷轴，立在一个山中的高岩 上”。这也是我心目中的寒山形象，一个在风里大笑的男人，那般洒脱，那般放达，只有真正看透世事，才能从心底里发出那样的欢笑。与整日介把“看破放下”挂 在嘴边，而一辈子皱着眉苦着心的行吟诗人相比，寒山这样的形象与其说是诗僧，更像是一名侠客。只不过，这样一个侠客，是一个剑走偏锋的侠客。

《天净沙·秋思》《寿阳曲·江天暮雪》《寿阳曲·远浦帆归》《【仙吕】赏花时_长江风送客》《杂剧·马丹阳三度任风子》《【双调】拨不断_九重天,二》

《【南吕】金字经_絮飞飘白雪》《杂剧·吕洞宾三醉岳阳楼》《【南吕】一枝花_惜春夺残造》《杂剧·邯郸道省悟黄粱梦》《【越调】小桃红_四公子宅赋》《杂剧·半夜雷轰荐福碑》

《【双调】夜行船_帘外西风飘》《【般涉调】哨遍》《【大石调】青杏子_悟迷世事饱》《【双调】清江引》《杂剧·西华山陈抟高卧》《【双调】寿阳曲_春将暮,花》

《【仙吕】青哥儿》《【双调】湘妃怨_和卢疏斋《》《【双调】新水令_题西湖四时》《【大石调】青杏子_天赋两风流》《【双调】庆东原_叹世拔山力》《般涉调·哨遍·半世逢场作戏》

《【双调】乔牌儿_世途人易老》《【中吕】粉蝶儿》《【双调】夜行船_酒病花愁何》《【般涉调】耍孩儿_借马近来时》《【双调】蟾宫曲_叹世东篱半》《【双调】寿阳曲_山市晴岚花》

《【南吕】一枝花_咏庄宗行乐》《杂剧·江州司马青衫泪》《【双调】行香子》《杂剧·破幽梦孤雁汉宫秋》《【双调】夜行船_天地之间人》《【南吕】四块玉_天台路采药》

《【双调】夜行船_百岁光阴百》《【中吕】喜春来_六艺礼夙兴》《【南吕】四块玉_叹世两鬓皤》《【商调】集贤宾》《【南吕】四块玉_恬退绿鬓衰》

中国最早诗歌总集《诗经》有许多篇都写到了酒。屈原的辞赋中也同样歌咏到酒。历代诗人莫不与酒结缘。中国文学史上成就最高的《红楼梦》，写饮酒的场面最多，也最精彩。这缘于作者本人也是嗜酒如命，自称"燕市酒徒"。酒成为中国古典文学的永恒主题。

建安三曹，无一不喜欢饮酒作诗，曹丕在《与吴质书》中，就说自巳是"出则连舆，止则接席……酒酣耳热，仰而赋诗"，他的《秋胡行》;"朝与佳人期，日夕殊不来。佳肴不尚，旨酒停杯"，表达了他盼望的"佳人"未到，不能举杯尽欢的急切心情。曹植也有"置酒高堂上，亲友从我游"，"公子敬爱客，终宴不知疲"的诗句。到于曹操，作为政治家他主张禁酒，而作为诗人他很喜欢喝酒。他的"对酒当歌，人生几何""何以解忧?惟有杜康"表达了他慨叹人生，寄情于酒、于诗的心境。

东晋诗人陶渊明曾在《五柳先生传》中自我介绍说："性嗜酒，而家贫不能恒得。亲旧知其如此，或置酒而招之，造饮辄尽，期在必醉，既醉而退，曾不各情去留"。他早年作过祭酒、县令等小官，后因不堪"心为形役"而辞官归隐，终生不仕。他生活一直很贫困，但即便断炊，也少不了酒，友人周济他的钱，也拿去买酒喝，就连他的诗作也"篇篇有酒"。

唐代是中国诗歌繁盛的年代，诗人多，嗜酒者也多。李白、杜甫、白居易都是海量、贺知章、王之涣、元稹等个个喜欢，且都饮酒而诗兴大发，创作出不朽之作。有人说："白乐天多乐诗，二千八百首，饮者八百首"。王安石评李白的诗道："十句九句妇人、酒耳"。其实，李白的诗除《乐府诗》外，言妇人的少，言酒的多。他一生写饮酒的就有一百七十首，著名的酒诗有《将进酒》、《把酒问月》、《月下独酌》、《对酒》等等。诗人们的许多优秀作品是靠酒激发出的灵感，在微醉中创作出来的，白居易那首脍炙人口的长诗《琵琶行》就是在醉酒之后，听了歌伎裴兴奴演奏琵琶，诉说她的身世后，产生"同是天涯沦落人"的共鸣，连夜写成的。李白醉后赋诗的佳话就更多了。杜甫在《饮中八仙歌》中说"李白一斗诗百篇"，对诗人创作与酒的关系的理解和高度概括。

酒催诗发，诗助酒兴。酒使人大脑兴奋，使人的情绪和思维进入高度活跃状态。这是酒的魅力所在。对诗人来说，酒能产生异常的创作冲动和丰富的联想，催化出灵感。

“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，这是李白《将进酒》里的诗句。诗仙李白，不但是位诗人，还是一位酒仙。酒成就了他的豪放不羁、洒脱乐观的诗情和张扬自我的浪漫主义情怀，他的饮酒诗歌在中国古代文学发展史中永远散发着不容忽视的芬芳。

想必，李白当年定是一袭白衣，于青山绿水间，把酒临风，于酒酣之际，引出一首首千古绝唱。起吟之时必是抑扬顿挫，长髯亦随清风摇动。是李白的豪迈给酒增添了几分魅力，还是酒的清冽越显了李白的几分放荡。不饮酒的李白，我无法想象。李白肩负了太多华夏的文明，没有他，便没有中国诗歌的全盛。而没有酒，便没有李白。

李白的一生是矛盾的、也是痛苦的，儒家的用世济时与道家的神游求仙，纵横家的汲汲于功名与侠士的不矜其功，高远的理想与残酷的现实，一对对矛盾左右着诗人的命运，真是“行路难，难于上青天!”也因此，诗人饮酒当歌、对抗命运，这种激烈的碰撞是惊心动魄的。

诗人可以在酒的世界里忘记伤痛，得到片刻满足。于是我们看到了“举杯邀明月，对影成三人”的自得;看到了“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的洒脱;更有“百年三万六千日，一日须倾三百杯”的狂放;然而看到的更多的是他“与尔同销万古愁”和 “举杯消愁愁复愁”的压抑给内心的苦闷。他知道醉酒之乐是短暂的，于事无补的，可是如果不醉，就连这短暂的快乐也会成奢侈。诗人就这样在理想与现实，酒醉与清醒之间徘徊。

现在马鞍山采石矶风景区内，伫立在江边的李白雕像的位置传说正是李白醉酒后入水捞月亮溺水而死的地方，酒把他浪漫的一生推到了最高潮。他那“大鹏飞兮”的情状仿佛在采摘天上的月亮，又似在“举杯邀明月”。诗人是痛苦的，于是他便在醉酒的世界里，把如月般的理想化为了水中的月亮，他为此付出了生命。

诗人走了，乘着一叶扁舟，荡着满波清流，浩然归去，留给我们的是他那如酒般清醇刚烈的诗歌，还有诗人那浪漫如酒的人生传奇。试想，历史的长空中，诗人是不是还在推杯换盏、邀月对歌?

1. 诗仙——李白

2. 诗圣——杜甫

3. 诗魔——白居易

4. 诗鬼——李贺

5. 诗豪——刘禹锡

6. 诗杰——王勃

7. 诗佛——王维

8. 诗狂——贺知章

9. 诗骨——陈子昂

10. 诗囚——孟郊

11. 诗奴——贾岛

12. 诗神——苏轼

13. 青莲居士——李白(唐代大诗人)

14. 香山居士——白居易(唐代大诗人)

15. 耐辱居士——司空图(唐诗人)

16. 乌伤居士——傅翕(南北朝梁善慧尊者)

17. 莲峰居士——李煜(南唐后主)

18. 龙丘居士——陈慥(北宋诗人)

19. 无尽居士——张商英(北宋名相)

20. 姑溪居士——李之仪(北宋文学家)

21. 山谷居士——黄庭坚(北宋文学家)

22. 半山居士——王安石(北宋文学家)

23. 范仲淹居士——范仲淹(北宋政治文学家)

24. 斜川居士——苏过(北宋文学家)

25. 邂逅一份古典与优雅

26. 诗仙——李白

27. 诗圣——杜甫

28. 诗魔——白居易

29. 诗鬼——李贺

30. 诗豪——刘禹锡

[文学常识之中国古代诗人的别称

《谴怀》《昔游》《卜居》《堂成》《蜀相》《为农》《有客》《狂夫》《舍》《江村》《野老》《遣兴》《南邻》《恨别》《客至》《江亭》《可惜》《独酌》《寒食》《石镜》《琴台》《病柏》《枯棕》《不见》《大雨》《四松》《归雁》《去蜀》《除草》《丈人山》《成都府》《石笋行》《赠花卿》《少年行》《大麦行》《题桃树》《漫城二诗》《春夜喜雨》《草堂即事》《绝句二首》《绝句四首》《戏作花卿歌》《望岳》《酬高使君相赠》《春日江村五首》《春水生二绝》《绝句六首》《春望》《石壕吏》《茅屋为秋风所破歌》《江南逢李龟年》《天末怀李白》《月夜忆舍弟》《兵车行》《闻官军收河南河北》《登兖州城楼》《登楼》《月夜》《潼关吏》《新安吏》《垂老别》《旅夜书怀》《水槛遣心二首》

一日偶得《百家散文》，百无聊赖中随手翻阅，《上林湖之绿》一文忽地跃入眼帘，难不成是我家乡的“上林湖”？在好奇心的驱使下，我细细品读了《上林湖之绿》，让人顿生豪情，只恨“身无彩凤双飞翼”，不能飞临湖面，掬清水以为眼，一览彼处仙灵之气。

上林湖真就这般的美吗？这次，我终于有幸来到了我魂牵梦绕的地方。

“有山无水不精神，有山有水才入神。”上林湖的景致有别于西湖逼人的明艳，更迥异于太湖恹恹的神态。湖水碧绿，明如玻璃，四周是连绵不断的山峰。

清晨，船行在湖中，人倚在栏边或甲板上眺望，周围、目光所及之处，都是绿。只见得，那轰鸣的气垫船切开滋润的空气与大片簇拥在四周氤氲的绿意，整个湖面像笼上了一种青瓷的釉光，显得轻盈而恬静。只听得，那马达的声音在无人的山谷、在漾动的波光与波光之间，就像是萨克斯的旋律在悠扬地向深处传去。

过了一会，太阳从云层里钻了出来，阳光撒在湖面上，像碎金子般闪耀个不停，湖面上袅袅的氤氲也散了开来，依稀可见如无暇的翡翠般的湖水。偶尔有小风拂过湖面，均匀而密集的波浪一层一层追赶着，映着透过轻纱细雾的的阳光，像无数个银梭沿水面向前飞奔。小船驰过后，水面又恢复平静，朵朵白云，青青山影倒映于湖面，山光水色，融为一体。大大小小的鱼儿在水中穿梭，好像是在崇山、白云之间游动，使人仿佛置身于仙境。

这境界既使人惊叹，又叫人舒服，既愿久立四望，就想坐下来低吟一首奇丽的小诗，久久回味，心头自然升腾起“采菊东篱下，悠然见南山”的怡然与自得。

1935年5月的一天，在穆家宽敞的客厅里，18岁的穆丽娟认识了戴望舒。彼时，他正和自己的哥哥穆时英热烈地讨论着新文学。早就听哥哥说起过戴望舒和他的诗。也早就把他那首《雨巷》背得烂熟于心，可当面对眼前那个高大挺拔的身影时，她还是羞涩地低下了头。

正是那不胜娇羞的惊鸿一瞥，秀美典雅的穆丽娟一下子打动了才子戴望舒。看着她款款身姿消失在客厅的尽头，他的目光迟迟难以收回，她，不就是他梦里寻找千百度的丁香女子么?

这一幕被穆时英看在眼里。其实，他早就有意介绍戴望舒与妹妹相识。那段时间，戴望舒正为另一个叫施绛年的变心女子而痛心不已。施绛年是他的初恋女友，两人已相恋8年。8年后，施绛年抛却旧情，移情别恋。穆丽娟的出现，让戴望舒的内心又掀起了狂涛巨浪，他渴望与这个丁香一样结着愁怨的姑娘并结连理。此后，穆家客厅里便常常出现戴望舒的身影，而在戴望舒的住处，人们也常见娇小的穆丽娟在伏案抄写稿件。一来二去，他们的爱情瓜熟蒂落。

1936年初夏，在上海四川路新亚饭店，一场婚礼隆重举行。身着洁白婚纱的穆丽娟依偎在西装革履的戴望舒身边，接受着众亲好友的声声祝福。那一刻，再甜蜜的语言都无法描述二人心中的幸福。虽然二人相差整整12岁，学历阅历上也有着天大的区别，但这些根本阻止不了幸福的脚步。

婚后的岁月是甜蜜的，戴望舒创作出一大批脍炙人口的作品，由他主持编撰的《新诗》诗刊也正式创刊。

这样的幸福岁月却被烽烟战火弥漫。那是个民族存亡的多事之秋。随着日军全面侵华战争的深入，一度繁华的大上海沦为一座孤岛，越来越多的文化人士为了保全战斗力量，选择了举家南迁香港。

1940年，他携家人到香港避难。他原本打算把家人安顿好后就回内地，以文字为武器继续宣传抗战的。就在他决定离开之时，一份诚挚的邀请函让他留了下来，《星岛日报》副刊主编的职位在等着他，在那里他可以尽情发挥才干，还可以借机扩大他的抗日宣传。

穆丽娟陪着戴望舒留下来，在薄扶林道边那幢漂亮的二层小楼里，他们度过了最后一段还算幸福的时光。闲来无事，他们在院子里开辟了一块小小的菜园，点瓜种豆。周末他们请朋友们到家里喝茶聊天，共进晚餐。在外人的眼里，他们仍旧是琴瑟和鸣幸福的一对。可谁料平静的湖面下，早已是暗流潜涌，他们之间面临很多问题：年龄的差距，性格的差距，阅历的差距……戴望舒的工作如火如荼，他没有时间来考虑这些问题。在他的眼里，穆丽娟就是一个没长大的孩子，他爱着她养着她就足够。

天天躲在家里的穆丽娟却不再这么想，丈夫的世界里似乎只有工作和书，她开始怀疑自己当初的选择。更让她无法接受的是，那个叫施绛年的女子似乎从来就没有离开过丈夫的生命。在由丈夫作词的《初恋女》那首歌里，他这样写：你牵引我到一个梦中，我却在另一个梦中忘记你。穆丽娟固执地以为那就是丈夫的心声，争吵由此而起。戴望舒只当妻子是在耍小孩子脾气，根本不放在心上。吵完，他依旧忙碌地投身到工作中去。他不知道，年轻的穆丽娟在一次又一次的争吵猜疑中，对他们的感情失去了信心。

1940年冬天，穆丽娟的母亲去世，戴望舒扣下了报丧的电报。戴丽娟从好友那里得知噩耗，一气之下收拾行装回了上海，然后将一封决绝的离婚信寄给了戴望舒。直到这时，戴望舒才大梦方醒。他欲拼死保住这段婚姻。

一封从香港寄来的绝命书飘然落到穆丽娟的桌上：我不会选择离婚，我的死，对你来说，同样是一种解放。戴望舒的选择终究没有挽回穆丽娟的心，她不会放弃自己的坚持。绝望之中，戴望舒吞下一瓶毒药，幸运的是，他被朋友救起。

一段世人眼里的美满婚姻，走过了5个年头，最终走向解体。1943年1月，二人离婚。戴望舒于1950年病逝于香港，穆丽娟则在上海僻静的弄堂里静静地打发余下的岁月。

“撑着油纸伞/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”诗人遇着了那位丁香一样的姑娘，爱情却如诗中描述的那样缥缈，转瞬即逝了。