我在故宫修文物观后感豆瓣网【汇总20篇】
北京故宫,古人称为紫荆城。位于北京中轴线的中心,是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构的宫殿型建筑。下面给大家分享一些我在故宫修文物观后感豆瓣网,希望对大家有帮助。
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28我在故宫修文物观后感
全文共 1419 字
+ 加入清单只有3集,完全不够啊。
曾在故宫的神武门展厅,参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片,更详细了解文物背后的故事,认识诸位身怀绝技的文物修复专家,倍感亲切。正是有了这些样貌普通,犹如扫地僧那般深藏不露,甘于寂寞,苦心技艺,才能使千年的中国灿烂文明,重新呈现在世人面前,才能让后世子孙,有幸能瞻仰古人的杰作。
文物修复,惠及万代;残破腐坏,改头换面;巧夺天工,旧貌新颜;精绝技艺,代代相传。
文物修复不仅是技术,也是艺术。除了技艺之外,此纪录片重点是让我们看到的是,这些身处深宫的文物修复工作者,日复一日枯燥而又有趣的工作和生活,宽松的工作氛围,以及故宫修复技艺传承有序的坚守。整个纪录片,生动有趣不枯燥。
你既能看到修复技术人员们沿袭师徒传承制度,工作上严谨认真,也可以看到他们闲暇时,种花植树,养鸟斗猫,欢闹地打杏接杏,收获果实。
这群人似乎一进宫,就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入,但每个人各有性格,却又各有包容。
很喜欢古画修复的组长杨泽华,工作休息时,弹着吉他,貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调,但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后,他操着地道北京腔,给人介绍画中人物,那个像赵本山,那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过,发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲,溢于言表,个性分明而可爱;喜欢第三集的一段真实记录,裱画的老专家,在装裱完工后,对不完美处的遗憾;喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话,喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后,让旁人寻找修复痕迹时,那份可爱的炫耀;当观音像被搬走时,全体木器组的人们站在门口,依依不舍送别的眼神,也令人感同身受;感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们,忍受大漆的味道和过敏,坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟,旧貌换了新颜之后的惊艳;丝织品组的陈杨组长,为了职业使命,忍受枯燥,自己亲手缂丝,令人称道。
因为故宫禁烟,有烟瘾的王有亮老师傅,坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上,审视、检查刚就位的紫檀大柜,然后画风一变,忙骑着车,跑到故宫院外抽烟过瘾。
还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等,普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们,他们担当着承上启下的重任,每天触摸历史,是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。
当然,在纪录片中也暴露出故宫管理的严重不足。看到修复办公室里工作场地的杂乱,就体现了中国人的粗糙和不讲究,和管理的落后。工作室里没有专业的修复台,真担心谁走路不小心,挂到或者碰到文物,造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备,没有专业冷光照明,这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害;尤其看到历经千年的辽金木雕观音像,在精心修复完工后,放在一个铁架子推车上,没遮没挡,由一帮非专业的搬运工,送去慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕,来到现场,最起码,在捆扎绳带底下垫块海绵,哪怕一叠厚纸呢,也不能绳子直接就和文物生碰啊,真担心在故宫坑洼的路上,一个颠簸或不小心,把文物硌坏,或者,绑扎的绳子、带子,把所剩不多的金漆磨掉。另外,同在故宫里面,文物的运送,不应该有修复组专业人员随行吗?
还有,织物组的美女们在清理珍贵屏风时,边干边笑,其乐融融。但你们是不是应该戴上口罩呀,飞沫里的蛋白质和有机物,落到丝绣品上,容易滋生霉斑,也容易产生虫蚀吧。
看来,故宫的技术管理还是远远不够。真希望他们够吸取损坏宋代哥窑盘子的教训,制定科学严谨有效的流程和5S管理,避免历经千年幸存下来的文物,在我们这代损坏。
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篇1:我在故宫修文物观后感
全文共 2003 字
+ 加入清单其实,“匠心”和“匠人”并不算新概念,只是觉得近年来重新被关注,又一次热乎起来。这种“热乎”正好说明了一种缺失——在生活节奏越来越快,凡事都讲究高效率,一切都变得“快餐化”的今天,安安静静的手工艺人越来越少了,那些愿意花时间、用双手去打磨制作一件艺术品的心态显得弥足珍贵。
所有美好的事物都值得被珍惜、尊重对待,尤其对于快要消逝的那部分。
我依稀记得我的小时候,楼下会想起弹棉花、磨剪刀、修棕绑的叫卖声。
那是一个阳光灿烂的天气,爸爸妈妈把家里的棉被抱去楼下,弹棉花的是一对老夫妻,一声声,我看到棉花絮在阳光里飞舞起来又飘落的样子。弹过的棉被睡起来是温暖的生活的气息。而今,压在身上厚重的棉被已经被轻薄保暖的蚕丝被所替代,全杭州弹棉花的店家大概只剩下河坊街历史街区上一家了。
同样是年幼时,每年立冬之前,外婆会来家里给我翻棉袄,我帮着她把棉絮撑起来,一层一层铺上去。棉袄松软,陪伴我一整个冬季。而如今,外婆年纪大了,再也翻不动棉袄了。这门手艺也没有传承下来,我早已不穿棉袄好多年,习惯了羊毛大衣的轻薄,连羽绒服都觉得有点累赘。
长久以来,爸爸大概算是保持着一种“匠心”,除了以前画画,平日里在家会自己买石头来做雕刻,做小景,或者刻印章。每次他给我看,我拿到手的时候觉得格外珍惜。我一直觉得在他退休后,他应该是能够静下来继续雕刻画画的人。
跨年的时候去北京,在故宫珍宝馆里看到已经失传的点翠工艺,翠鸟蓝色的羽毛被一丝丝粘在金银之上,规整得严丝合缝,脑海里想象着工匠在日光之下歪着头拿着镊子,一点点小心梳理粘贴的模样。还有累丝工艺,将极细的金属一点点弯曲叠加成繁复的花纹,其中花费的气力和精力都难以想象。
反观我自己,很容易就能发现我们到底失去了什么。且不论那些巧夺天工的手艺失传了,我们失去的其实是“心”。
失去了那些耐心和恒心,我们更多地从创造者转变为了消费者。越来越多的消费者促使制造业越来越发达和高效,机器取代人,是大家的共识。手工艺固然好,但是实在太慢了,加之人工成本远高于机器,利益驱使之下我们不愿意再等待一件手工艺品的完成。但不能否认的是,多数手工制品有其自己的特色且工艺、质量上乘,只是数量稀少。
以上冗长的铺垫,是我看这部记录片的心态。
关于故宫的纪录片有很多,之前的《故宫》和《故宫100》从历史和建筑的角度剖析过,而这部《我在故宫修文物》的切入点,是描写故宫文物修理厂工作人员们的日常工作,小却新奇。文物修复家是很多人好奇的职业,在故宫里修国宝是怎样一份工作呢?很多人是带着好奇去看。
这是目前为止唯一一部成体系拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片,3集纪录片《我在故宫修文物》用年轻的视角走进古老的故宫,第一次系统梳理了中国文物修复的历史源流,揭秘世界顶级文物“复活”技术。纪录长片总长三集,每集展现几类关系密切的文物修复和性情各不相同的修复大师。第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事,第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事,第三集为书画的修复、临摹和摹印。
除了感受到中国古代匠人巧夺天工的手艺,为古代文物之精美叹为观止以外,更多的是臣服于这些“文物医生”和他们的“文物复活术”。多数毕业于央美、清华美院的他们,在工作之后就不会再有艺术创作,文物修复是严谨的工作,不能自由发挥,而是要尽最大程度保持原貌。在修复的过程中,要细心细心再细心,耐心耐心再耐心,这样一坐就是一整天。大概在外人眼里,是极其枯燥无聊的工作。
然而并不,这里面有对话,是贯穿古今的对话。修复人和工匠的对话,修复人和上一任修复人的对话。经历整个工作过程,能够获知鲜为人知的故事。
这里也有传承。所有的文物修复师都有拜师学艺,手艺与技能代代相传。在现今社会里,这种古老的关系好像只有在紫禁城内才得以完整保留下来。
当然,纪录片也描述了他们的工作环境、工作日程等等,看起来偌大的紫禁城和无聊的修复工作会因为院子里的植物和动物们开始鲜活起来。
纪录片里最喜欢的一个师傅,是钟表修复家王津老师。片中从事一辈子故宫钟表修复的他在厦门的一个展览上碰到一个台湾钟表收藏家。收藏家骄傲地把视如珍宝的一块表给王老师看,王老师只是很淡定。他一生看过精巧的表无数,他大概无法理解收藏家的兴奋点在哪里,宫里宫外真真是两个世界。
王老师并不是不屑,相反,他内敛腼腆、温暖谦逊、执着冷静,具备所有可以担当钟表修复业泰斗的品质。他看着一些展品哭笑不得,有些尴尬地以这样的方式进入一个现实世界,想来还是安静的故宫更加适合他这样的人。
也不知道为什么,总觉得作为大国工匠,应当具有他这样的品性和坚持。莫明地很喜欢他。
看完纪录片,很想也去故宫修文物。知道自己没有这样的资质,心向往之。也许是希望,自己面对这样一份工作,能够沉下心来做一点事。
后来想明白,小到能够静下来写文章,大到过好自己的生活,也需要一点“匠心”才行。
篇2:参观故宫的观后感
全文共 663 字
+ 加入清单从纪念堂出来以后,我们就来到了故宫,故宫又称紫禁城,是明朝皇帝朱棣建的,是明清两代的皇宫,世界上最大、最完整的木制建筑。
我们首先来到的是午门,它是故宫的正门,有三个门洞,中间一个是皇帝走的,旁边的两个是官员走的。
我们从午门进去,来到了太和门,太和门的前面有两只狮子,雄狮用爪子按着球,雌狮在戏弄小狮子。太和门里的太和殿又称金銮殿,是皇帝举行典礼的地方,是故宫最大、等级最高的宫殿,因为是等级最高的,所以它的屋顶上有一个仙人和十个小兽,别的殿的屋顶上最多只有九个小兽。太和殿的外面有铜龟、铜鹤各一对,日晷、嘉量各一个,铜鼎十八个。铜龟、铜鹤象征着长寿,日晷像个大陀螺,是过去的人用来看时间的,嘉量像一座小钟楼,是以前的人用来称东西的,铜鼎好像是过去的人用来防火灾的。
太和殿的后面是中和殿,皇帝去太和殿举行典礼之前,都要在这里休息,接受大臣和官员们的行礼。保和殿在中和殿的后面,它是举行科举考试的地方。太和殿、中和殿和保和殿是故宫的三大宫殿。
从保和殿出来以后,我们就来到了钟表馆,钟表馆里的钟可真多啊!有的钟特别大,装饰的也很漂亮;有的钟太小了,装饰品太多了,太好看了,害得我半天才找到了那个小钟;有的钟特别有趣,它的装饰品里藏着几个小钟和一个温度计……有一座钟我对它的印象特别深,它的个头挺大的,上面有一面大镜子,在镜子的下面有一个不大不小的钟这座钟既可以看时间,又可以照镜子,多好玩呀!
我们从钟表馆出来以后,来到了珍宝馆,珍宝馆里放的都是皇宫里的珍宝。
故宫可真大啊!虽然还有许多地方我们都没有去过,但是,我已经走得筋疲力尽了。
篇3:我在故宫修文物观后感
全文共 465 字
+ 加入清单全片分为三集,将各个部门依次介绍,很规矩。但是在三集讲述节奏与手法都很相似的情况下,它包含了三种内核,即师徒传承,手艺传承与古今会通。在了解各类文物修复工作的同时,它又给我们带来了对“工匠精神”一种新的体解,温柔却不失力量。作为一部纪录片,却不刻板说教,而充满了一股人情味,可以清晰看到古代宫廷文化,抑或说皇城文化对北京人打下的烙印。相比文学性纪录片,人文性纪录片的名字对其似乎更为契合。我与弹幕中的很多人一样,认为片中的每一个人都很美。我给自己的原因是,他们都很有情怀。他们之间的师徒传承给人严肃厚重的感觉,反而让我想起一个人走在霓虹中的空虚与落寞。我们疯狂追捧,无非是这之中有我们渴望的东西,即在奔流社会里将心安放的勇敢和耐心。他们的作为满足了我对“永远年轻,永远热泪盈眶”的全部憧憬。并且,我知道了古物上所承载的生命,学会对文化抱有敬畏之心。也理解了物像即心声的人生哲学,并试着用认真的态度对待身边的每一个细节。它在我门物质化的坚硬躯壳之中,引入了一丝静儒雅的光源,直到心脏。
BTW,它完美完成了作为故宫招聘宣传视频的任务。
篇4:我在故宫修文物观后感
全文共 1173 字
+ 加入清单还是浏览新闻的时候看到了《我在故宫修文物》的介绍,后来又看到其他人的推荐,然后在我没剧追的时候想着去瞟两眼。但是看了,哪儿只是瞟两眼的事情啊,三集看完,意犹未尽。纪录片印象比较深刻的就是《传家》《旗袍》《舌尖上的中国》《互联网时代》,现在又多了个《我在故宫修文物》。
有人说那是最好的一个职业,工作在中国地价最贵的地方,接触的是有上百年甚至上千年历史的国宝,工作要求是朝九晚五,下午五点一定要下班,不能加班。因为五点以后人的注意力不集中,光线不好。 还有人说它就是故宫的招聘宣传片。看完三集不能忘记的是,钟表组的王师傅修理钟表的时候专注的神情,逛展馆的时候看到自己花费大半年修复的钟表呆呆的在橱窗里不能动的时候的伤心,还有想起自己快要退休不能再修可称为臻品的钟表文物时的落寞。王津师傅带着徒弟去参加钟表届的博览会,一个大叔向王师傅展示他收藏的怀表一直强调自己的表是伊丽莎白女王送给其女儿的礼物时,王师傅那看透世事的笑容。半集纪录片让人看到了一个钟表工匠传承着的中国匠人精神,认真,负责,儒雅,内敛。所以王师傅已经成了很多很多人的男神。
还有 陶瓷组中央美术学院毕业的学霸美女,看她就知道了什么叫胜在气质。她骑着自行车走在故宫院墙里面时,旁白道:上一个这样做的人是溥仪。
还有木工组去打杏子,拿着盖过文物的纸去接故宫里面长熟的杏子。故宫院里面的猫,老师傅开过每天必经的七道院墙门给这些野猫喂猫粮,据讲这些猫是宫廷御猫的后代。几百年的时光,一个王朝覆灭了,曾经壁垒森严无比辉煌的宫殿成了人们游玩时候的去处,曾经的贵人现在也不知在何方,一直守着故宫的竟然是这群猫。
书画组的师傅又幽默又乐观又懂得生活,工作闲暇之余还会弹弹吉他。看着自己最满意的作品感觉无比自豪,看着自己的徒弟感觉后继有人自己就很幸福。曾经的前辈冯忠莲先生花费十年临摹了《清明上河图》,现在她的那幅《清明上河图》也成了一件国宝。他们看着面前书画的修复痕迹就可以看出上一个修复这幅画的人有什么样品性甚至什么样的相貌,他们在和历史对话。修复曾经的画绢,通过现代的高科技仪器看到了曾经修复过的部分和原画材质明显的区别,师傅开玩笑说,这个匠人把画修成这样,被皇上发现那肯定要砍头的。不知道是百年前的哪个年前的匠人让现在的仪器找出了不认真工作的证据。
看到最后,有一句话,中国是需要这样的匠人精神的。故宫修复技艺的传承一直是师徒制,虽然现在有了正规高校毕业的年轻人但是他们进入故宫以后还是要重复一遍他们的前辈经历过的所有程序与考验。中国的现代教育学过俄国学美国,为了和时代接轨为了发展科技文明,我们总是想找到最好的教育方式。我上过了13年的学,从小到大的老师粗略一算有了五六十位了吧,只讲数学,老师的数目一双手也数不过来了。 想到了电影《师傅》里面的一句话:他学会之后,敬我如敬神。这就是技艺和传承的魅力。
篇5:我在故宫修文物观后感范例
全文共 1572 字
+ 加入清单故宫古器,流传至今,一般人观赏古器时只会叹于文物的精美、皇家的奢侈,却从无想过文物展出背后的,却是有着一群默默无闻的专家、技艺高超的匠人,日复一日地做着那枯燥而又精细无比、不容有误的工作。《我在故宫修文物》这一系列纪录片即是记录了这样的一群人,他们在无数人向往的故宫里工作,他们亲手触碰过价值连城的皇家文物,他们见证着一件又一件文物从破旧到恢复原貌。他们,就是中国传统四大阶层“士农工商”中唯一传承有序的“工”;他们,就是最顶级的文物修复者;他们,就是原本这一辈子都不会被公众所熟悉的既普通又伟大的幕后工作者。
该纪录片以轻快的节奏、年轻的视角,重点记录了众多还未现世的抑或是世人无法见之精细的故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。此片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术,展现文物的原始状态和收藏状态;第一次近距离展现文物修复专家的内心世界和日常生活;第一次完整梳理中国文物修复的历史源流……这部纪录片不仅一下子把我们与这些巨匠拉近了距离,而且给森严的紫禁城带来了一丝生命的气息。
《我在故宫修文物》是故宫90周年的献礼纪录片,3集的剧情设置也是围绕着故宫工匠们为了准备大庆而修文物的故事。而整个纪录片中我感触最深的片段就是钟表组的王津老师看着他花了那么多的时间修复好的钟表,本来整个钟表上了链条后,钟表上会有多只铜质麻雀挥舞翅膀,结果展出的只是个静态展品,王津老师看着他花了很多心血的作品却无法展示真正原貌对着镜头说心疼,让观众的我们也跟着有点心疼他了,多可惜啊!我们既可惜他们的修复的心力,又可惜了这些文物被遮住的光华。纪录片还有一个片段时王津老师去参加一个古代宫廷钟表的展览,面对着台湾收藏家的自豪炫耀与展示,王老师十分淡定,只因在他心里,这些钟表的意义与他平时手中修过的钟表不可同日而语。这既是一个钟表修复师内心的骄傲,也是对中华民族曾有过的伟大精粹的自豪。
在这部纪录片中,我们还得知了我们过去所不能了解的故宫的工作与生活。故宫的工作是严格的,他们在工作过程中不能在故宫里面煮水、吸烟;故宫的生活是有趣的,工作人员会在里面移树种、打果子,这又拉近了我们与那感觉无比冷清的紫禁城的点点距离。故宫中的文物修复工作者采取师徒制,也正是这师徒传承、薪火相传的制度,让冷冰冰的故宫温暖了起来。
然而,在该片中,让我印象深刻还有这样的一句话,织绣修复组中的陈杨说到,年轻的一代都忍受不了缂丝了,因为太费工费力费时间,织造的时候特别费眼睛,现代人已经不再会选择这个了,但是,陈杨的职业感却在潜移默化中推动着她去承担这样的一个责任,而这,就是这些匠人们的伟大之处。
“匠人们内心的强大,比戏剧化的人物更具有感染力”,这是一个网友对这部纪录片的评价。透过这么一部纪录片我们不仅能看到众多精美文物,更是让我们看到那一位位平凡却值得我们每一人去尊敬的文物修复师,他们的言谈举止与我们无异,和我们同样生活在机器工业时代,他们的手艺却有着几千年的生命!《我在故宫修文物》里,专家没有板起面孔说话,没有像说明书一样介绍与修复相关的专业知识,它以生活化的手法刻画人物,刻画了师徒传承的情怀,以及他们对于职业的骄傲热情,同时片中还穿插了修复工作者打杏儿、养猫、移树等接地气的日常,这一切将一群默默无闻但技术出神入化的手艺人带到公众面前,让我们了解了这么一个伟大的职业。
虽然该片只有3集,短短150分钟,却是导演叶君、萧寒用了5年时间进行调查,摄制组工作人员跟文物修复师一起生活了4个月,后期做了6个月才制作出来的、如此精良,让我们既感动、赞叹于幕前,又让我们佩服于幕后的纪录片,怎么能让人不喜欢呢。
最后,致敬中华民族的精粹,致敬默默无闻而又无比伟大的文物修复师,致敬薪火相传的民族精神!
篇6:我在故宫修文物的观后感
全文共 5521 字
+ 加入清单刘泽华
一部2016年1月份出的纪录片,却到了2016年12月才看,然后就正好出了电影版,三集纪录片+电影一气呵成,不亦乐乎,我在故宫修文物观后感。
上一次令我印象深刻纪录片式电影,应该属《可可西里》了,保护藏羚羊的,但也是由演员根据真实事件外加一些记录镜头拍摄而成,多少还有一点"演"的成分,而这次的《我在故宫修文物》确是实实在在的纪录片。
纪录片其实不适合在电影院播放,因为过于真实,虽然主题明确,但一般没有剧情,或者剧情比较琐碎,在电影院这种封闭的空间内很容易让人感到疲惫,所以也很少有人会把原汁原味的纪录片搬到大荧幕上。由于这个片子在B站反映强烈,也在国内得到了不少的美誉,导演又重新把素材剪辑了一下(包括新的镜头和叙事,不是3级纪录片简单的拼接),搬上了大荧幕。
为什么我认为这个纪录片适合在电影院上映。
1、历史感。
大部分纪录片确定某一主题之后,按照横向和纵向两个方式,加以大量的旁白,来介绍主题的背景和事件的过程;再用被摄者的角度对主题加以强调、表达,增加纪录片的感性维度或理性维度,让读者对该主题有一个比较全面、详尽的了解。但这些主题大部分或是现代的、或是科技的(有未来感)、温暖的、冷酷的,但都是我们现今社会正在发生的事情。但是《我在故宫修文物》有一点独特的地方,他的主题看似是"我修文物",但是多了"故宫"两个字,看完给人还有"我在故宫被人修"的感觉。
主角除了修文物的师傅,还有故宫的"文物".
木器组的屈峰在片中说的很好:"每个人对佛的理解不一样,这也和人的性情有关。你看有的人刻的佛,要么奸笑,要么淫笑,还有刻的愁眉苦脸的,很难刻,佛像一刻就知道,那个味道很难把握,怎么能刻出那种神秘的、纯净的微笑 ,那是最难的。文物其实跟人是一样的,我们最早就说玉有六德,以玉比君子,玉就是一块破石头,哪有什么德性。但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子,就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物,就是以自身来观物,又以物来观自己。所以我跟你说,中国古代故宫这些文物,是有生命的。人在制物的过程中,总是要想办法把自己融到里面去。一个文物修复者在修复文物的过程中,他跟它的交流,他对它的体悟,也把自己融到了文物当中。
屈峰闲下来总是会刻点佛像,这个中央美院的硕士高材生、中央艺术研究院的博士,毕业后却不能创作自己的艺术,而是要顺着古人的思路去修复艺术。从开始的羡慕同学在外面大搞艺术创作,自己却只能憋在小屋里修复前人的东西,到有了上面的感悟,他的内心变化,又何尝不是都融入在了这个小佛像上面?
这样,主角其实不是"一生一死",而是"一动一静".看似师傅们修文物,实则文物也是挑人来修。不是每个人都"值得上"去修文物。而影院的这种封闭、黑暗的空间,正如同一个时光飞船,在观影的时候,让你经常会有"穿越"的感觉,仿佛你也回到了文物制造的年代,不光能看到工匠们如何制造文物,更能让你去体悟工匠们是把一个什么样的自己融入到了文物当中。
2、耐心和静谧。
故宫修复文物的师傅们,严格朝九晚五,不能加班,怕的就是你加班赶点,状态不好,反而在修复文物的过程中损害了文物。在他们的身上你们能看到耐心、沉稳。进故宫当学徒,前三年,有一年半是磨性子。铜器组的师傅说:"刚来的时候,就扔给你一个氧化的浑身绿色的青铜器,就让你在那磨,一点儿一点儿地磨,把铜器上的氧化物磨掉了,你的性子也就磨出来了".凡事不能急,这和目前高速化信息时代的社会所倡导的"高效"格格不入。但这也是工作上的要求,修复文物这个事情,急不得,急了,就成破坏文物了。你就得慢慢来,一点儿一点儿地把铜器磨光亮了,也把自己磨稳了。
进到影院,灯光一关,看着荧幕上那么有耐心的师傅们一点一点的在那儿修复文物,也算是远离一下外界的喧嚣,找到一份自己内心向往的那份宁静吧。
3、成就感和失落的冲突。
钟表组的王津王师傅,已然成了"国民男神",但凡看过纪录片的妹子没有不喜欢的。长得帅,性格好,手艺好。面对一个那么大的,已经七零八落的大型钟表,没有替换零部件,没有图纸,没有前辈指导,只有四个字的任务"恢复机能",他就要把一个七零八落的宫廷钟表修好。这其中的付出可想而知。
乾隆的"铜镀金乡村音乐水法钟"修复前后对比。
用时八个月,修复好一个钟表,成就感可想而知,但随之而来的是另一种感觉:失落。
片尾王津师傅在故宫看到他修好的钟表在橱窗中展览时,脸上那种成就感和失落感的冲突,他说:"钟表和其他文物不一样,它是会动的,我辛辛苦苦修复了这么久,到最后还是只能安静的摆在那里,不能把它最精彩的一面展现给游客,实在是太可惜了".
这种成就感和失落感的冲突,多少有些感同身受吧,每个人也都有这样的时刻,但是面对镜头前王津师傅的自豪和无奈,强烈的共鸣还是有些让人眼眶湿润。
电影版删除了旁白,有大量的留白,让你去感受文物修复者的工作环境、生活环境,也为故宫提供了另一个视角,平常去游玩的时候看不到的那些屋子里,有着这样的大国工匠在做着这样的事情,过着另一种生活,只让人心生羡慕。
最后,沿用一句李笑来老师的话:在这个信息爆炸的时代,知识并没有爆炸。那些你喜欢的,对你有用的东西,你不但不会错过,甚至会发现你根本无法错过,因为他们太重要了,以至于总会被你发现。
感谢导演萧寒,为我带来了这样一部纪录片和电影。
特别感谢纪录片中木器组的屈峰老师和书画修复组的杨泽华老师,短短的纪录片,从你们身上学会了很多。
《我在故宫修文物》观后感(二)
杨雪
物之于人是启发,人之于物是相知。
发光
当某位师傅骑着自行车,穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时,众人打杏儿时,和着阳光喂着"御猫"时,偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时,饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时,你又是否能想象他每天的日常呢?这种反差本身就是一场伟大而奇妙的相遇,观后感《我在故宫修文物观后感》。
《我在故宫修文物》是目前为止唯一一部拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片。完全意想不到的风格,很燃很纯粹。你一定会爱上这种意想不到的平实和有趣,处处透着热忱与从容,想走进,想走近。
他们与文物相遇更相知,千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话,这是一场奇幻的相遇、注定的相知。
中国皇室的审美真是奢华。即便对中国文化没有一点常识,也依然能从精细的技艺中,读出其耗时之长与价值不菲。
这面屏风是康熙六十大寿时,当时在世的十六个儿子和三十二个孙子送的祝寿礼物。正面用明黄色绸作底,绸上绣满了不同形式、总数过万的"寿"字。
生机
第一集中的王津老师,背着手,站在慕名而来的人群中,望着橱窗里自己刚刚修复了几个月的钟表,对着镜头说了句"有点心疼" .此时此刻从他身边川流而过的游客们,又如何才能想到:正是这位与自己擦肩而过的精瘦的长者让他们眼中无比瑰丽、趣味盎然的国宝钟表得以复原,犹如再生。让树木掩映下的大门打开,让河水湍流、船只航行,让每只小鸡都挥动翅膀,让天鹅扭动身姿:那才是它本应有的鲜活的生命,那才是王师傅修复它的精髓和意义。
最感染、最打动我的,还不是他们的高超技艺,而是修复师们的状态:沉稳亲善,从容饱满,满满的生机。他们没有因为工作严肃而沉闷,却意外地幽默平和。向上的热情更能让人感觉到这份职业饱含着旺盛生命力。他们在延续,在传承,让人安心,让人放心。
相知
他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话,这是一场奇幻的相遇,注定相知。他们不仅融入着自己的情感,更渗透着自己的审美趣味和品格意志。用自己的修养与眼光去看待他们,用自己的全部理解点滴滋润着手中的宝物,重新焕发着它们的光彩,不知不觉注入自己的痕迹。品格不同、审美不同、心境不同,会有着完全不同的修复结果。瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师,是真正的幸运。正是这场奇遇,才注定了这些文物拥有生命。修复师握着灵性的文物,他们与文物的缔造者们对话、与文物本身对话。时不时体悟着文物的巧夺天工、精妙绝伦。
瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师,是真正的幸运。
因为有了人,每一片砖瓦、千年瑰宝、紫禁城也才有了生命。只有人的制作、人的欣赏、人的赞叹、人的传承,才让他们拥有了灵魂和生命。纯粹的物件永远是死的,人的情感永远是活的。
附上屈峰的原话:文物其实跟人是一样的。你看,我们从过去最早的时候说,玉有六德,以玉比君子。玉就是一块破石头,它有什么德性啊,但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子,就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物,就是以自身来观物,又以物来观自己。所以我跟你说,古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中,总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了,走了一趟,虽然都想在世界上留点啥,觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了,所以他有价值。其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中,他跟它的交流、他对它的体悟、他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的,要文物干什么。要文物的目的就是为了要让它传播文化,对吧,不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿,那没有什么价值。
感动
《我在故宫修文物》纪录片里,还有大量修复人员工作的细节捕捉。比如,令我感动的一个片段:漆器组的人员修复乾隆御稿箱。
你现在看到的图片是清理完之后的样子。普通的雕漆,有十二层黄,二十五层的红。而御稿箱漆层厚度有一百二十层左右,表面一层红色,中间一层黄,下面一层绿,底漆为黄漆。雕漆的工艺也相当复杂,整体是皇家用的云龙纹,工艺水平和制式都是顶尖的。虽然文物修复过程听起来非常高大上,但是其背后的艰辛无人能懂。几乎所有的漆器和制作修复人员,都要忍受难熬的生漆过敏。生漆:漆树上采割的乳白色胶状液体,接触空气后变成褐色;数小时,形成漆皮。生漆需要经过炼制后,加颜料才会更适用于文物的着色。
这真叫人肃然起敬。
当我们在藏馆里叹为观止的时候,又有多少人会联想到:若没有这群朴实无华的故宫博物馆工作人员日复一日年复一年地修补和维护,藏品又怎能闪耀出瑰丽的光芒呢?
在此感谢他们灵巧的双手,还有和手一样澄清透明的心灵。
温度
纪录片记录着这群有意思的人,还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制,依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘,来到这里,有了自己的师傅。这是传承的温度。正因为有他们,才能有修复的新生。文物从过去走来,又拥有无尽的未来。超越了时间的禁锢,文物修复恰好活在此时此刻。
纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法,朴素而有效。在高科技盛行的当下看着这些传统的方式,感觉特别有意思。制浆糊,晾树漆,用猪血等等,这也是传承的温度。而中华民族的复兴,也需要这样的传承,更需要从中获得新生。
作者:杨雪
我在故宫修文物观后感(三)
作者: 罗崇杰Loh
今天一大早起来,我就被电影《我在故宫修文物》种草了。
下午叫了顺风车,去看这部电影。看完,坐上回程的顺风车,司机是个小姑娘问我,hey,你刚才在看什么电影?
我说,一部纪录片,叫《我在故宫修文物》。
那有什么好看的?
没什么好看的,但是对我来说很好看。有些话像匠心、用力活着这样的词,在我口中语言又止。我和她说,就是整个电影就在放故宫里负责修缮的各个部门工作、感悟还有生活。
她说,那看点是什么?
真实。
我想给你展现其中一个镜头:
这是在故宫负责钟表修缮的王津师傅,日常工作就是修钟。
最近新进来一钟,人要求是还原其原来的机理。他说,钟这种文物和其他字画雕塑不一样,你要还原成本来的样子,还得让它动。
修了几十年的钟,每一口钟都像是他的宝贝,他认真专注。
有一次,故宫文物外出展览时,一位老先生硬是拉着他,要问他故宫有没有像他手上宝贝一样大的?他开心的摇摇头,说没有,高手在民间。
事后,回顾,王津说,找我验证的人多了,这些藏宝的人儿,就想表达出他们自己有故宫没有的东西。想想故宫的确是藏宝的顶尖水平,可是外面的东西肯定比故宫多呀。
终于,贯穿影片的那口钟修好了,是一口西洋钟,上面还有热带雨林一样的画面。
这口钟放在博物馆展览时,王师傅隔着玻璃对着自己的作品说,一个人工作也就几十年,没有多少人有幸碰到那么几件大事,能参与进去,这样想想多好。
毕竟我不是写影评的,其中的一个故事讲完了。我想聊聊我的感受(全是鸡汤)。
插句题外话:
昨天晚上和一朋友聊天,聊完我发现,在来地心引力工场的两个月(据不完全统计,编辑和原创的文章近 25 篇,相当于两三天一篇的节奏啊,想看文章请关注地心引力工场"ID:dxylgc")狂写文章的工作,给我带来聊天唠嗑居然能够源源不断讲话的资本,关键还挺有逻辑,顿时有点小嘚瑟。
我发现刻意联系真的是一个很棒的方法。
我每次工作到深夜,都会去翻翻我的朋友圈,发现很多朋友:红衣、V先生、菜菜、慧敏、千聊薛院长、蔬菜、卓娅(不胜枚举)等等也是大半夜发着朋友圈,聊着自己专注行业的思考,尤其是最近让我感动的西西,每次看他的朋友圈,你除了喊一声牛逼之外,更是感慨一个人究竟有多少精力。
我也有很多在传统行业工作的朋友,在我选择工作的时候,告诉我,崇杰,你要学会隐忍,不要像个小孩子一样,不要想着什么样的事情都必须站在你的角度出发。
我和他说,我不是这样的,我喜欢新媒体行业,沉浸的是自己的爱好,而不是工作。换一个维度就是,我做着自己喜欢的事情,顺带幸运的是还有个老板愿意为我的爱好买单。
写不下去了,希望有机会我能和你好好介绍我自己。
(完)
篇7:我在故宫修文物电影观后感
全文共 1001 字
+ 加入清单这群人似乎一进宫,就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入,但每个人各有性格,却又各有包容。
很喜欢古画修复的组长杨泽华,工作休息时,弹着吉他,貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调,但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后,他操着地道北京腔,给人介绍画中人物,那个像赵本山,那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过,发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲,溢于言表,个性分明而可爱;喜欢第三集的一段真实记录,裱画的老专家,在装裱完工后,对不完美处的遗憾;喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话,喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后,让旁人寻找修复痕迹时,那份可爱的炫耀;当观音像被搬走时,全体木器组的人们站在门口,依依不舍送别的眼神,也令人感同身受;感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们,忍受大漆的味道和过敏,坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟,旧貌换了新颜之后的惊艳;丝织品组的陈杨组长,为了职业使命,忍受枯燥,自己亲手缂丝,令人称道我在故宫修文物观后感我在故宫修文物观后感。
因为故宫禁烟,有烟瘾的王有亮老师傅,坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上,审视、检查刚就位的紫檀大柜,然后画风一变,忙骑着车,跑到故宫院外抽烟过瘾。
还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等,普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们,他们担当着承上启下的重任,每天触摸历史,是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。
当然,在纪录片中也暴露出故宫管理的严重不足。看到修复办公室里工作场地的杂乱,就体现了中国人的粗糙和不讲究,和管理的落后工作室里没有专业的修复台,真担心谁走路不小心,挂到或者碰到文物,造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备,没有专业冷光照明,这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害;尤其看到历经千年的辽金木雕观音像,在精心修复完工后,放在一个铁架子推车上,没遮没挡,由一帮非专业的搬运工,送去慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕,来到现场,最起码,在捆扎绳带底下垫块海绵,哪怕一叠厚纸呢,也不能绳子直接就和文物生碰啊,真担心在故宫坑洼的路上,一个颠簸或不小心,把文物硌坏,或者,绑扎的绳子、带子,把所剩不多的金漆磨掉。另外,同在故宫里面,文物的运送,不应该有修复组专业人员随行吗?
还有,织物组的美女们在清理珍贵屏风时,边干边笑,其乐融融。但你们是不是应该戴上口罩呀,飞沫里的蛋白质和有机物,落到丝绣品上,容易滋生霉斑,也容易产生虫蚀吧。
篇8:我在故宫修文物观后感
全文共 1470 字
+ 加入清单前不久,李克强总理在政府工作报告中提到要“培育精益求精的工匠精神”。这是首次在政府工作报告中提到“工匠精神”,我想《我在故宫修文物》莫过于对中国匠人精神的最好诠释吧。
被网友誉为“故宫男神”的钟表组王津师傅,修复过最复杂的钟当属2010年修复的“老人变戏法钟”。这座古董钟由瑞士钟表大师路易斯·罗卡特公元1829年(道光九年)制造,共有七套传动装置,70多厘米高。钟有多套动力系统,钟里的戏法老人,手中的豆子、小球可变色。运转时,钟顶小鸟不断张嘴、转身、摆动翅膀,身下圆球随之转动,三个圆盘也同时不断变色转动。为修好它,王津和专家、助手耗时一年。
龙袍的缂丝,熟练工织一天只得几寸。乾隆的御稿箱(漆器)有120层漆,颜色还不同,漆工一整夜爬树割胶,得漆8两。冯忠莲师傅临摹《清明上河图》,花了整整十年!这些看让去让人惊讶的事情就是每个故宫修复师的日常,也是每个人的写照。朴实无华却执着深耕,没有对这份工作的痴爱、执着与耐心,是无论如何也没法一呆就是一辈子。
宫廷内外,两种世界。《我在故宫修文物》之所以能一举成名,是因为它戳中了现代社会的痛点——浮躁。我们总希望以最低的成本,获取最快最高的收益,渴望轻松的工作却不愿付出艰辛的劳动。工业化大生产带来的大量快消品,冲击着那些精益求精者的生存,酒香不怕巷子深,这句经典在现在社会很好被人提及。企业不再专注于改善产品性能、注重用户体验上,而是把大量的今天投放到如何做好营销快速吸引眼球获取利润上,这种本末倒置的做法看起来那么的可笑,却很实用。但短期的效益并不能代表长期的发展,这些年人们更愿意花大价钱去国外买衣食物品,也不愿在国内买更低价的产品,这其中似乎不仅仅是盲目崇洋媚外那么简单。
截至2013年,全球寿命超过200年的企业日本有3146家,为全球最多,德国有837家,荷兰有222家,法国有196家。而中国的百年企业似乎还没有。日本一直被称作是购物者的天堂,不像中国的商业市场,充满同质化的连锁品牌,在日本,追求个性化、极致化的体验被看做最重要的。这与日本本身的社会文化相关。从明治维新以来,日本人就推崇“匠人文化”,“匠人精神”不仅是日本社会走向繁荣的重要支撑,也是一份厚重的历史沉淀。
不像国内很多人对“匠人”的否定和误解,认为匠人是守旧落后的代名词,甚至是手工业者的低技术活。在维基百科日文上,有一段对于“匠人气质”的定义是这么说的:“追求自己手艺的进步,并对此持有自信,不因金钱和时间的制约扭曲自己的意志或做出妥协,只做自己能够认可的工作。一旦接手,就算完全弃利益于不顾,也要使出浑身解数完成。”
就拿日本的电饭锅说事,三菱电器在研制一款新型电饭锅的时候,就邀请了3000人在全日本寿司店进行品尝,找到了最适应日本人口感的米,再通过投入大量的时间与精力研究此种米粒的烹制过程,最终选定了制造电饭锅内胆的竹炭材料,然后再派出几个小组在全日本搜寻最理想的竹炭原料,用3000度的高温烧制3个月时间,最后再取精去糟选取精花产物做成新型电饭锅内胆,尽管此类电饭锅售价较高(约合7000多元人民币),但凭借着在米制烹饪上的独一无二的优异表现得到了市场的热捧。
这样子的执着、精益求精试问哪个消费者不能被征服,而国内的又有哪家能做到如此。不仅企业如此,手工匠人们更是如此。日本名叫Nobuo Okano的手工匠人, 他花了30多年的时间在旧书修复工作上。凡是他经手的书,没有一个是不能被修复的。这类人对自己的手艺有着近乎神经质般的追求,不轻易被金钱所动,耐得住性子去执着的追求,去实现他们心中的那份追求。
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篇9:2024年纪录片我在故宫修文物观后感
全文共 556 字
+ 加入清单一部神奇的国产纪录片《我在故宫修文物》最近一直在被热议,这部三集的作品,没有明星大腕,没有特效传奇,讲述的是一群能工巧匠在故宫修文物的故事,豆瓣评分高达9.4,比《舌尖上的中国》还要高,超过热播剧《琅琊榜》,故宫里这群文物修复师,一辈子兢兢业业,精心维护着传世古董,让很多观众为之动容。
这部纪录片是配合故宫博物院90周年院庆而拍摄的,故宫出场地,也提供被拍摄者和题材。片子讲述了一群文物修复师的故事,摄制组连导演一共5人,光筹备就用了5年,两位导演光调查资料,就写了10万字,最终连拍带剪7个月,每集50分钟,总投资150万元。观众可以通过镜头近距离观赏故宫的稀世珍宝,而且见证了破碎的文物,经由心灵手巧的修复师,经过繁琐、枯燥、漫长的修复后焕然一新的过程。修复师日复一日的雷同工作,重现文物的风采。其中不少细节很有意思,修复青铜器的师傅称:“调不出来正确的颜色,一个礼拜都调不出来,难受死了。”
还有一位女师傅,花了十年时间临摹出一幅《清明上河图》,片中将她年轻时的照片与现在的照片对比,一生贡献给文物修复的画面让人震撼。师傅在教徒弟时,第一句话就是:只有耐下性子,才能做好文物修复工作。
片子的旁白里说:“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣,“原来我们身边还有这样的人,真的一辈子只干一件事儿。”
篇10:纪录片我在故宫修文物观后感
全文共 691 字
+ 加入清单因为微信上的某个公众号的推送,偶然之下得知这个记录片,大概也是因为好奇心驱使,我索性利用闲暇时间看起来了。《我在故宫修文物》,名字听起来也很随意,整个片子拍得真心不错。既讲述了一位位文物修复工作者的日常工作场景,也讲述了一个个美丽的文物在文物修复工作者手下经历的历程。
一口气看完,看完还颇为感动。甚至一遍一遍向同事推荐,但是不感兴趣的人依然是不感兴趣,这一点我也无法强求。不过怕是正是因为如此,工作一年多,我依然觉得很孤单,因为没有志同道合的朋友,他们所关注的不过是钱,普通的日子。尽管这些是需要被关注,但是平凡的简单的日子里,绝对也是有诗意的生活。偶尔好奇心驱使之下的美丽发现,亦是生活中最好的点缀。
对这部纪录片中最喜欢的人物莫非是王津师傅。之所以喜欢,是因为他身上那种大智若愚的气质。明明就是一个技艺很高超的钟表修复师,但是说起话来,那种平和,那种对钟表的痴迷,真是让人印象深刻。我想这可能就是大师的一个典型形象吧。因为热爱,所以总是感觉自己的无知,从来不觉得自己是这个领域中最厉害的人物,可是凭着这股热爱的情感,让自己在技艺这条道上,走得越来越远,对后辈出现的些许不如意,都能心里上给予认可,甚至理解。
我是个很喜欢历史文物的家伙,因为喜欢,所以一次一次地徜徉在博物馆中,流连忘返。当然我更多的时候,只是简单地冲着文物美丽的外观,对于文物本身所蕴含的文化内涵,我有时是知道的,有时是不知道的。因为自己的无知,因为自己的太多太多的不懂得。但是看完这部纪录片之后,我开始对文物背后所藏着的历史文化底蕴感兴趣,我甚至想了解每一件文物背后所藏着的故事。我为这些伟大的历史而感动。
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篇11:参观故宫的观后感
全文共 505 字
+ 加入清单今天我们来到了台湾的故宫博物馆。我们在车上远远地就看见了雄伟壮丽的故宫博物馆,博物馆门前高高耸立着雄伟的华表,博物馆的屋顶还有一面国民党国旗呢!我终于见到了百闻不如一见的故宫了!真恨不得快点冲下车去仔细观看故宫里举世无双的珍宝啊!
进到故宫以后我来到第一个文物面前,这是属于新石器时代的文物。是红山文化晚期勾云形佩。把它给倒过来,倒很像一个被乱勾画过的3。这件玉佩的外形,就像从云里伸出弯弯的鹰爪和鸟嘴,而且还很像一些刀啊、剑啊武器的样子。
接下来是青铜器时代的春秋晚期——战国中期双环柄首短剑。这把剑的剑柄和剑首都以双环为造型,这可是北方兵器的特色之一喔!但是我不知道它的剑柄为什么搞这么长,因该是怕剑柄太短很容易伤到手吧。
啊,是秦汉时期的汉玉辟邪啊!辟邪是传说中的神兽。人们认为它有赶走妖魔的能力。它的造型像狮子,还带有翅膀,这种组合,是从西亚传入中国的。
哦,这是什么东西啊,原来是清康熙、雍正、乾隆里的核桃小舟啊。陈祖章真细心,把里面也雕刻上了小人。哎哎哎,你可别小看了这小人那,那些小人真是雕刻的栩栩如生哪!陈祖章实在是太厉害了,佩服佩服,实在佩服啊!而且啊,后面还雕刻了好几箱货箱呢,真的是雕刻的很好哦!
篇12:我在故宫修文物观后感
全文共 1545 字
+ 加入清单在微博上被安利,没想到一个下午一口气看完了三集。
闲暇时也喜欢逛逛博物馆,虽然不免有走马观花、附庸风雅之嫌,但每次看到那些厚重的青铜、亲切的木雕、朴拙的陶、精致的瓷、飘逸的书、灵动的画跳出历史课本真切地呈现在眼前时,都会觉得捕捉到了历史的余香。以往也被展厅的设计、文物的铺陈惊艳过,但是却不知道一件文物在来到大众眼前之前,是如何洗去了千百年历史的尘埃,才让我们得以一窥她的魅力。在修复师用他的双手吻醒她之前,她还一直都是个睡美人呢。
我本以为文物修复是个需要屏气凝神、谨小慎微,让人大气不敢出一口的工作,但是北京故宫文保科技处的这些手艺人颠覆了我的观念。他们把玩一件文物的神态是如此轻松自然,一拿一放行云流水,如果不是因为长时间和这些古董打交道,是不会如此泰然和默契的,何况,他们的眼中还透露着亲切、欣赏与宠爱。
他们每日朝八晚五地工作在紫禁城内,日复一日地修补着那些穷尽一生也无法修完的藏品,走路时踏过坑坑洼洼的青砖,给院子的“宫廷御猫”喂食,一起从那些师父、师爷甚至明朝人、清朝人种下的树上打下澄黄的杏子,逢周一闭馆像当年溥仪一样骑着自行车穿过空空荡荡的太和殿前广场……这样的生活,和紫禁城外车水马龙的北京城,有种轻微的脱节感。
他们之中不乏年轻人,大多是来自中央美院、清华美院的艺术专业学生,与他们的师父相比,他们接受过完整的高等教育,会利用现代测试仪器分析颜料成分种类,工作时借助Google Glass拍照摄像,女孩子笑着向摄像师吐槽不能涂粉底、不能抹香水、不能做指甲。他们因为各种各样的原因来到这里工作,在学校时被要求创造性思维,到了这里又被要求按规矩做事。故宫里的时光好像都比外面慢一点,他们是需要那么一点时间去适应的。
他们是这些文物得以继续保存的希望,是决定故宫文物未来命运的人。故宫文保科技处在今天仍然沿袭传统的师徒制,言传身教,耳提面命,新老血液的更替间,传统文化就这样一代一代传承下去。他们为故宫带来更加先进的技术、更加活跃的思维、更加活泼的气息。不知道在今天这个时代,还会不会有人如冯忠莲老师一般愿意付出十年时间临摹一幅《清明上河图》,但这些在故宫内默默雕琢修补的师徒们,已经值得我们的敬佩。
看这部片子的时候,有两次几乎湿了眼眶。
第一次,王津老师带着徒弟们将钟表的盖子盖好,上了发条,忽然间所有的器件都运转起来,那些精致的金属小零件全都像活了一般。天鹅转颈,又复鸡鸣犬吠;阁窗轻开,漫看轻舟流水。这种奇妙的感觉就像看到《博物馆奇妙夜》里面沉睡百年的历史人物忽然苏醒,着叩击人的心扉。
第二次,木器组的屈峰一边雕琢着一尊佛像,一边娓娓道来内心告白。他说,中国人讲格物,就是以我观物,以物观我。你看一个人雕的佛像就知道了,佛像最不好雕,有的人雕出来的是奸笑,有的是淫笑,要怎么雕出来那种神秘的纯洁的微笑,那很难。一个人来到世上,总想留下点什么,他做一个东西,这个人本身就已经融到这件东西里了。文物修复师在修复文物的时候,也是有自己的理解和审美放进去的。文物它是个死的,我们要它干什么,我们传承文物是为了传承文化。修好的菩萨像要被运走,或到库房或到展厅,离别之际他倒生出依依不舍之情来。看着工作人员忙着打包固定,他打趣着说:“这可是菩萨,你们就敢这么捆着。”
文物是文化的载体,没有文物,我们的文化将无所依附,无法传承,无法通过一次又一次穿越时空的对话传播我们民族的价值和审美。文物修复师就是这些文物忠诚的守卫者,慈爱的守护者。今后再次参观博物馆时,我想我会对那些玻璃柜里的文物有种不一样的感觉。我愿用心感受它们从容沉稳的呼吸吐纳,我愿静静聆听他们讲述的精彩故事。我会关心它在千百年间经历了怎样的战火、硝烟、流离、辗转,我会想象是多少代人的悉心保护和细致修复才成就了它今天的容光焕发。
篇13:1930年代故宫文物南迁途中
全文共 248 字
+ 加入清单故宫博物院的青年剧团这阵子正在上演一出话剧,讲述的是上世纪三四十年代战争时期故宫文物南下、西迁又最终回到北京的一段历史。单霁翔觉得,那时的故宫人完成了第二次世界大战时期人类文化遗产规模最大的一次安全转移,为现在的人们留下了宝贵的财富,完成了他们的责任,而对现在的故宫人来说,把一个壮美的紫禁城,完美地交给下一个600年,是我们的责任。(本文根据故宫博物院院长单霁翔12月6日在交通大学近现代建筑遗产与当代城市更新发展的高峰论坛上的发言整理。)
原标题:单霁翔:我是故宫看门人,我的责任是看好这个院子
篇14:我在故宫修文物观后感范例
全文共 1233 字
+ 加入清单看了纪录片《我在故宫修文物》,感叹于文物修复者的执着,专注,匠心,和技艺的传承。纪录片分三集,主要从青铜器,宫廷钟表,陶器,木器,漆器,百宝镶嵌,织绣,书画修复和临摹等文物修复的角度切入,展现北京故宫博物院文物修复者们的工作场景和工作状态以及文物修复的过程。
时间旅者
红墙绿树,黄瓦蓝天,进入故宫,仿佛进入另一个世界,这里庭院幽深,古朴宏伟,这里承载了历史,仿佛时间的巨大容器。而在这里工作的他们,仿佛一位位时间旅者。这么比喻,是因为在这里从事文物修复的人,大多一干就是一辈子,将毕生精力都倾注在文物修复的事业上。但一个人一辈子,并不能修复完所有藏品,师父修不完的,留给徒弟修,技艺世代传承。在历经千百年的大量文物面前,一个人的一生显得多么短暂。
他们的目的是要呈现如果时光倒流,一件文物该有的风貌,还原历史本来的样子。时间仿佛一条洪流,而文物修复者,在其中逆流穿越,完成修复,也顺流而下,倾注一生。
匠心传承
通过纪录片看到的文物修复工作,大多需要静心,细心,耐心,长时间修炼的技艺和艺术审美水平。在脆弱而又珍贵的文物面前,需要的是一颗能与历史产生心灵交流的宁静的心。他们的工作严格朝八晚五,没有电脑,也不能随时刷手机,吃东西,和大部分写字楼的上班族很不同,他们大部分时间就是在工作室里做修复手工,描画,纺织,修补,临摹……看似平实甚至枯燥的工作很需要耐性。但他们有人说,工作中能看到许多历史艺术文化相关的东西,其实很有意思。
分析文物,清洗修补,反复打磨,日复一日,他们都有一颗匠人之心,在那个仿佛与外界脱节的世界里,慢工细活,怡然自乐。
很多工种都是靠师徒制一代代将手艺传承下来,入行五年也还算是新人,可见,十年磨一剑,
修复技艺的学习是一个多么长远的事情。
在这里,你看不到尔虞我诈,快速匆忙。他们师父和蔼,徒弟认真,每个人默默完成着手头的工作,时而交谈说笑,也是一派平和景象,这里与北京快速发展的城市氛围形成了一个反差。
在机械化生产普遍发展,网络发达,传统工艺越来越稀少的年代,匠人精神成了一种可贵。首先,能够静下心来暂时脱离这个繁杂的世界和碎片化的信息就很难,其次,需要专注于手头上的事情,细心地做好每一个细节,耐心地重复每一个动作直至完成,不断用审慎的完美主义目光检视自己手头上的事物,保持学习和技艺的操练……
其实匠人精神并非一种过时的精神,放到现代,它可以是做许多事情的心法,譬如做学问,做教育,做设计,写文案,甚至跑销售,任何一件事,要想做好,都离不开专注,细心,刻意练习,钻研精神,和一点点完美主义。
对于画画来说,匠心当然也是需要的,因为画画(尤其是传统绘画)不但需要创意想象,更需要一定水平的技艺来呈现。如果坐不住,画一幅三四小时就烦了,是无法成就好作品的。
今天,我后知后觉(因为这部纪录片已经火了很久了)地将这部《我在故宫修文物》推荐给你(或许你已经看过),希望你也可以看到世界上存在着这样一群人,这样一种工作,这样一种心态,希望你能领悟,这别具一格的匠心。
篇15:我在故宫修文物观后感
全文共 541 字
+ 加入清单有这么一群人,当其他人在工作事业上浮躁喧嚣碌碌无为时,他们却在艰苦的环境里付出了巨大的努力和耐心创造了一个又一个人类奇迹。
有这么一群人,当其他人在学习生活上压力山大彷徨无助时,他们却抱着舍我其谁的信心和精益求精的精神复制出一个又一个国家骄傲。
他们是谁?他们就是那些犹如“扫地僧”般的故宫文物修补者,貌似普普通通而个个身怀绝技。
当我看完这部纪录片后,对大师们的只有敬佩和赞叹。冬练三九,夏练三伏,他们在修补各种文物上,付出了大量常人难以想象更难以做到的耐心。也正是靠着这份耐心,才修补好了许多原本破损的珍贵文物,是他们的勤劳和耐心,才让后人能有机会在故宫欣赏到许多精美绝伦的文物,让辉煌历史再次重现。
纪录片中,最令我印象深刻的,是他们的细心和信心;他们的眼睛锐利似鹰眼,细细的观察出这个文物器械无法启用的问题所在;用一双双巧手,自信的织出了精美的布匹,粘好了美丽的瓷器,修好了精致的器械……
我要向他们学习这份细心找到自己学习和生活上的不足之处加以改正和提高;我要向他们学习这份耐心,踏踏实实为实现自己的奋斗目标永不放弃;我要向他们学习这份信心,克服重重困难取得优异的成绩。
这部纪录片有一句最令我印象深刻的解说词:“在这个喧嚣浮躁的当今社会,保持一颗宁静的心,是对这个世界的最好逆袭。”
篇16:我在故宫修文物电影观后感
全文共 554 字
+ 加入清单历时三天,我终于把这部电影看完了。
很感动。
这是看完后的第一感觉。在这个浮躁的社会,在这个急功近利的时代。有那么一群人每天都在做那么细致如丝的工作。日复一日,年复一年,恍然间,十年,二十年,一辈子就这样在一间房子里度过了。。。。
带着谷歌眼镜修补画作,吃着师傅辈或是清朝更早以前的先人中的杏树结的果实。那是一种怎么样的体验呢?二次创作总会把自己的想法融入进去。当一张张残破不堪的画作,当一个个破损的看不出型的瑟,在他们手下都可以焕然一新。这比韩国整容术更高超,更有成就感。和古人的对话,和几百年前的人在同一件物品上相逢,该是怎么样的一种感动呢?
比起刷新三观的各式各样的文物和高科技的结合。我更感动的是有那么一群年轻人愿意远离这个喧嚣的事情,在那个静的出奇的地方愿意做这么一件急需要耐心。细心的活。周一骑着自行车路过慈宁宫的时候,在几百年前溥仪也这样做过。如果时光可以重逢,那他们又会说些什么?
在必须一次成功不许失败的工作中,该是做到一种怎么样的极致才可以完美的去修复,去重建呢?
反观自己,有时候连起码的认真都没有。他们这一群人在轻松的环境下就能做到极致。那么我自己是否可以呢?我想是可以的。没有谁是天生就可以那样,也没有谁,一次就可以成功。但是用200%的要求去做100%的事情。我想那是可以的。那是可以做到的。
篇17:我在故宫修文物观后感
全文共 718 字
+ 加入清单首先,这部纪录片以文物修复为主题,里面几乎集中了国内最顶尖的艺术品,包括钟表,字画,陶瓷,漆器,织品,在故宫尘封了许多年,有很多甚至是第一次公布于众,精妙绝伦,巧夺天工,真的大开眼界(我印象最深的是“铜镀金乡村音乐水法钟”)。而且对这些文物的背景介绍也可以让我们从另一个角度了解历史,很有意思,很长知识。
然后呢,这部纪录片想表达的最核心的我想还是“匠人精神”。这些中国最顶尖的文物修复专家,很多人几十年如一日,默默地,静静地,从事着一份伟大又平凡的事业。说伟大,是因为他们用自己高超的技艺把千百年前的珍宝以它们最完美的姿态呈现给现代的人们,这仿佛是跨越千年的相遇,让人震撼和感动。说平凡,是因为他们就像巷子里最普通的工匠,看起来那么的随和,仿佛手里拿的不是一件价值连城的文物,只是普通的一个钟,一个表,而他要做的只是尽自己的力量修好它。你也可以从这部片中看到传承,一批批的年轻人犹如新鲜的血液注入故宫,延续着传承着老一辈手艺人的技艺,以及他们对文物的热爱,对文物修复的执着。这不禁让我们这一代的年轻人思考:不仅是文物修复,还有很多文化遗产方面的手艺需要当代的年轻人去传承和发展,其中很多工作都需要极大的耐心和冷静,我们有责任像老一辈匠人一样让我们国家的文化一直流传下去,不仅如此,我们更要学习的是这些匠人脚踏实地,充满热爱,专心致志地去对待自己的工作,这对我们以后从事职业也是积极正面的影响吧,现在浮躁的我们真应该好好静下来,看看这些大师们是怎么对待工作的,一辈子真能做好一件事,也是功德圆满的。
最后,这部片子没有枯燥的说教,没有刻意的煽情,很多生活的小细节流露出这群干着特殊工作的匠人的清苦,其实也不是清苦,因为他们心里是满足快乐的。
篇18:参观故宫观后感
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+ 加入清单到达北京的第二天,我们去了北京最具有历史意义的两个建筑物——天安门和故宫。
我们先来到天安门,天安门位于北京市中心,面临长安街。1949年10月1日,开国大典在在天安门举行。
接着,我们走过汉白玉的金水桥,来到了故宫。看过太多的明清古诗,我就好像进入了梦境。这就是世界上最大的皇宫——紫禁城。故宫太雄伟、壮观了,虽然它经历六百年的岁月,依然给人一种逼人的皇家威严。我们通过瑞门、午门后,又走过内金水桥,眼前的大殿就是太和门,过了太和门,眼前是一个偌大的广场,端坐着巍峨沉雄的太和殿——金銮殿,它是明清两朝皇帝行使权力、举行盛典的地方。皇帝的龙椅高高地摆放在中间最高点,周围宽敞的大厅就是古代群臣跪拜的地方。我想几百年前,这里是何等的威风,没想到几百年后我们普通老百姓都可以在这里游览。
接着,我们又来到故宫文物藏馆——珍宝馆和钟表馆,看着这些价值连城的奇珍异宝,我感到晚清政府特别是慈禧太后的生活太奢侈了,怪不得会被八国联军入侵。不忘国耻。作为小学生的我们,应该努力学习,加强锻炼,为祖国的明天时刻做好准备。
篇19:2024豆瓣高分电影《追捕野蛮人》观后感
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+ 加入清单本片基本上看片名是看不出什么的。但是只要你耐着性子看了三五分钟,那么就可以入戏了。
好电影一般都是有悬念的,不到最后时刻你是不会觉察出剧情的反转的。但是很好的电影他会在开始就告诉你这个故事是怎样的,剧情会如何发展。他要的就是让你融入这个剧情当中不自觉的随着主人公回环婉转。就像温子仁的《招魂》一开始就告诉你本片有鬼,但是你却丝毫不觉得乏味。
希区柯克说过一般电影与好电影的区别就是,两个人到酒吧,做到了一张桌子下,等了一会儿突然桌子下面的炸弹爆炸了。这是一般电影;两个人来到酒吧,做到了一张桌子边,但是观众一开始就知道这张桌子下有炸弹。于是两个人的对话就显得饶有趣味了。这是好电影。
本片恰恰传承了第二种叙事模式,因此在叙事当中你会觉得演员们之间的对话以及剧情都是那么的有意思。
片子立意很明确,这就是一部公路片,再加上儿童成长的电影。但是这个显然比之前看过的《沉睡的巨人》好多了,起码我们看到导演很是规矩的将自己的风格很准确的定位,并没有多少晦涩难懂的情节来绕一下观众。我们也会看到小胖子的那种让人不自觉的产生喜感的演员的演绎风格是多么的自然。这些都是本片比较讨喜的地方。再加上新西兰美丽的景色。很难不融入到一种类似于《魔戒》的幻想当中去。
而本片的配角我们也不难联想到这个胖女人就是都灵族的矮子。而片中的uncle则是甘道夫的存在。我们的小胖子从一个熊孩子变得成熟有责任感,最终重拾了自己缺失已久的情感。
的却如此,我们的成长电影基本就是从一件或者几件的事情来推动剧情最终使得主人公获得成长的。这样的发展结果本就是比较自然顺畅的。而本片则是将这种主线发扬光大。而对于那些伪公路成长片来说故作姿态的事故常常会弄巧成拙。而这种结果就催生出本就应该是喜剧的电影,却被硬生生的加入了种种的成人套路而变得不伦不类。我们当然是摒弃这种剧情的。
小胖子一开始以熊孩子的身份出现时候我们就可以想得到这就是一个关于成长的电影。本想着多发展一点铺垫的,但是导演用一幕死亡将我们吓了一跳。没有了阿姨的悉心关注,我们的小胖子培养起来的那一点点的温情随之也就荡然无存了。但是还好我们还有怪蜀黍。本片当中的尼尔森却是以另一种反怪蜀黍的形象存在的。在他的催化之下我们的小胖子发生了翻天覆地的变化。当然儿童世界总是和成人世界有所区别的。当全世界都以一种解救的姿态来追逐这个“野蛮人”的时候我们的两个主人公却成了生死搭档。到最后遇到了真正的“野蛮人”而结尾也是在这个真正的“野蛮人”的帮助下。小胖子和怪蜀黍一路逃离追踪。当他们再一次聚头的时候终于说出了那一段意味深长的话语“不是我们选择了黑帮生活,是黑帮生活选择了我们”。
观众们可能永远不会忘记,当你经历着从前从来没有经历过的事情的时候。这种过程叫做成长。
篇20:纪录片我在故宫修文物观后感
全文共 1884 字
+ 加入清单一位名叫王津的中年男人可能做梦也没想到,自己一夜之间竟成了大批90后们心中的男神。
作为国内潮人的网络聚集地,Bi1ibi1i弹幕视频网站上超过百万点击量,豆瓣评分9.4的高峰值(超越 《太阳的后裔》《琅玡榜》),一举将纪录片《我在故宫修文物》推成热门搜索。当年轻一代被王师傅纯真的笑容所打动,当这位质朴的工匠以一种温润如玉的谦谦君子形象俘获了少女的心,新一轮的思考由此引发,这部纪录片究竟什么地方踏准了年轻人的心?
故宫背面:猎奇的视角
这原是一部标准的“交办片”。故宫博物院90周年庆,组织拍一部片子,无论作为宣传还是留档都再常见不过。纪录片于2015年4月正式开机,据传制作成 本150万,在当下这个影像的“大片”时代,相较动辄千万级的制作体量,这个投资毫不起眼。于是片子并未动用大规模高精航拍,未大量铺设轨道,没有太多的 三维动画特效,也没有大队工作人员差旅消耗的痕迹。整个纪录片运镜规整、利落、素朴,以常用设备就可完成。创作团队换上微焦镜头,以0.01公分的距离贴 近人,贴近物,重新对故宫进行细致入微的观照。这一选材,好比绕到故宫的背面,一番巡游,找到了普通百姓与故宫有血有肉的关连。对那些追逐新鲜事物的年轻 观众而言,深宫幽院七重大门锁住的究竟是一个怎样隐秘的王国? 片中陶瓷组的美女妹子在空无一人的太和门广场独自骑车,“上一个这么做的人是溥仪”,观众被这句解说电到。这群与自己年龄相仿的年轻人有着什么样的青春?
两重悖反:巨大的张力 文物修复的工作地点设在故宫内,然而,与一切奢华、富丽的幻想截然不同,影像中的作坊竟裸露出些许荒凉。不论是屋内铝合金质感的门楣与窗框,还是屋顶略嫌粗陋的长管日光灯,都似乎与我们熟知的那座金碧宫殿不是同一处。
在我国伟大首都的心脏,竟然深藏着一个与现代气息格格不入的地方,这里更像一条安静的胡同,住着朴实的劳动人民。日光灯整天亮着,他们的工作要保证最清 晰的视界,时间在灯管外轻舞飞扬的灰尘里静止,窗外树下眯眼打哈欠的猫是宫廷御猫的后代。几座既不溶于历史又赶不上现代步伐的小院曾是冷宫,门外,是当今 中国客流量最大的旅游地标。
从早到晚的喇叭声,快门声,呼喊声,全球各种语言的翻译声,所有的声音都被隔绝在宫墙之外。抬头环视天际,方圆不见一栋高楼,庭院深深,什么也听不见。一群国内顶尖文物修复专家,幽圈在整个国度的中心地带,日复一日,在最热闹的地方从事一件最静心的工作。 在三集纪录片的观看过程中,观众始终被这种视觉悖反所带来的巨大张力撕 扯。另一大悖反来自文物修复工作本身的矛盾性,极力掩盖修复的痕迹,修旧如旧,是他们这一行的最高准则。也就是说,技艺越高的工匠,留在文物上的印记越接 近“无痕”。观众又一次震撼了,世上竟有这样一种法则,存在的最高形式是,不在。文物修复师一生的努力,正是向着这个“无”字攀登。无数国宝正因为世代巧 匠的修复,我们才有幸一睹芳容。那些工匠都不曾留名,他们看似被抹去的人生价值附着在物的身上,永世流传。 灵慧虚和:同龄青春的碰撞 如果摄影机可以捕捉味道,那你一定会在观看 《我在故宫修文物》时闻见各种刺鼻的气味。刚分进木器组、漆器组、书画组的年轻大学毕业生,最初要学的手艺是调制粘合剂。学做猪血拌石灰、糨糊、鱼鳔胶, 跟着专业漆农上房山采生漆。他们大都毕业于名校,同龄人中的天之骄子。他们初来工作时兴许没想到,在一个后工业时代,自己居然进了一座前工业时代的手工作 坊。然后,他们忽然发现自己不是来与帝王对话,而是来磕头学艺。
如何让一个飞扬脱跳的当代大学毕业生耐住寂寞,踏踏实实继承手艺,从桀 骜不驯修成灵慧虚和,如何磨去他们身上俗世的烟火气是师父们的责任与难题。终于一日,徒弟们发现了逆光中师父挥汗如雨的美,这种美,与日后他们在柔和的殿 堂灯光下感受到的文物之美,根系同源。一个心高气傲的大学生才会放下对名利的最后期待,他将也像他的师父一样,低眉顺目、气定神闲地对待人类文化长河中顺 流漂到自己手上的文物,施予它一生的劳动,使它们完整地、安好地、在长河中继续漂流下去。
纪录片用隐而不彰的艺术手法,弘扬了一种存在于个人名利和个体价值之外的精神与品格。也许年轻观众并不能破译影像语言的密码,但是他们真真切切感受到了由影像传递出来的感动。同龄人中的佼佼者,居然 可以选择这样一种青春,这样一种活法,几乎以自我消隐的姿态,投身大文化的长河。他们在故宫修文物,修了浮躁的人心,修了我们的欲望,修的是我们自以为是 的价值标准。许多人说这部纪录片是故宫博物院文物修复部门的招聘启事,我更愿视它为一曲青春的赞歌。