《活着》余华读书心得精品20篇

我最喜欢的一本书就是《格林童话》，这本书是德国的格林兄弟所写，所以名字也是以格林兄弟命名的。小时候的我们生活在那个美丽的童话世界中，所以对美丽的童话难以释怀，那些美丽的童话故事一直都在我的脑海里，挥之不去。

《格林童话》中，我最喜欢《灰姑娘》。灰姑娘是一个命运十分坎坷的女孩，很小的时候就失去了母亲，而父亲又娶了妻子，也就是她的继母。继母有两个女儿，她们都比灰姑娘要难看，她们非常嫉妒灰姑娘的美貌。于是，继母就让灰姑娘不停的干活，一刻也不让她休息。有一天，王子邀请所有的姑娘去参加舞会，灰姑娘的两个姐姐也包括在内，灰姑娘很想去但是继母就是不让她去。

晚上，灰姑娘的两个姐姐和继母都去参加舞会了，家里就只剩下灰姑娘一个人了，突然一位手拿星形棒的女人出现在她面前告诉她：“我是就是仙女，是来帮助你的。”马上变出了一辆马车和一个马夫还有许多仆人，并告诉灰姑娘，必须在零晨12点前回来，说完，仙女就不见了。灰姑娘乘着马车就去了，零晨12点到了，灰姑娘走时太匆忙了就掉了一只鞋，最后经过好多人试穿，确定了就是灰姑娘掉的，王子把灰姑娘接进了王宫，并封她为皇后。

灰姑娘不但不惩罚两个姐姐，而且还把两个姐姐接到王宫，嫁给另外两位王宫贵族。从此，灰姑娘就过着幸福快乐的日子。

从这个故事当中，我懂得了不能像灰姑娘的两个姐姐一样嫉妒别人，要像灰姑娘一样善良。

暑假里，我读了一本跟昆虫有关的名着——《昆虫记》。这本书告诉了我们许多昆虫的知识，这里我就向大家介绍一种昆虫，名叫萤火虫。

萤火虫是大家都很熟悉的一种昆虫，它的肚子顶端会发出微弱的光亮，就好像肚子里挂了一盏小灯。在宁静的夏夜，经常会看到它们在草丛中游荡。

萤火虫长着三对短短的腿，它们利用这三对小短腿迈着碎步跑动。雄性萤火虫到了成虫时期，会长出鞘翅，就像其它的甲虫一样。而有的雌虫则永远都保持着幼虫阶段的形态，无法享受飞翔的快乐。

萤火虫有着色彩斑斓的外衣，它的身体成棕栗色，胸部是柔和的粉红色，其圆形服饰的边缘则点缀着一些鲜艳的棕红色的小斑点。这就是可爱的萤火虫。

《昆虫记》这本书教会了我们许多，它教会了我们怎样观察昆虫，教会了我们怎样识别昆虫，更重要的是，它教会了我们要爱护昆虫。

世界上还有许多没有被发现的昆虫，就等着你去探索和发现了!

在假期里，我阅读了一本老舍先生最具代表性的现实主义京味名著——《骆驼祥子》。老舍先生刻画了一位命运悲惨的北平车夫祥子，来抨击旧社会的黑暗、冷酷。

主人公祥子来自农村，从他拉上租来的洋车起，就立志要买一辆自己的车，自食其力，做一个独立的劳动者。在强烈的信心鼓舞和三年的不懈努力下，他终于用自己的血汗换来了一辆洋车。正当祥子憧憬美好生活的时候，军阀混战中乱兵抢走了他的车，并把他抓去，强迫他当了一名兵。凭着他的小聪明，成功逃脱的祥子并没有失去生活的信心，在他努力拼搏的时候，接着迎来一个又一个的打击。

他做过挣扎，仍然执拗地想用更大的努力来实现自己的生活愿望，但一切都是徒然。他用虎妞的积蓄又买了一辆车，不料，虎妞因难产而死，他不得不卖掉洋车以料理虎妞的后事。接着他又得知自己心爱的小福子被卖到白房子，而吊死在树林里，祥子对生活的希望与信心在一次又一次无情的打击中消失了，他悲伤绝望，渐渐失去了自我，丢掉了本色，选择了堕落，成为了社会最底层的混混。祥子从一个纯朴、善良、勤奋的劳动者变成了一个下流、无耻、无赖的人。

祥子的结局十分悲惨，他原本是一个有理想的勤奋、纯朴的青年，但他的理想被当时社会的黑暗所浇灭，变成了一个无耻、堕落的人，这是旧社会不平的原因造成的。

全书充满了北京地区的生活风光，不少描写点染出一幅幅色彩鲜明的北京风俗画和世态画，老舍十分熟悉作品所描写的各种人物，他用一种朴素的叙述手法，生动的北京口语，简洁有力地写出了富有地方色彩的生活画面和具有性格特征的人物形象。也反映出了当时社会的凄凉悲惨，写出了当时底层人民被生活所迫，生存的艰辛与不易。

这本书是老舍先生在青岛完成的作品，我们班同学在假期一起去参观老舍先生故居，寻找先生创作的生活源泉，感觉对读懂这本书很有帮助。

茶室，相互唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会题目!除非友一位具有奇特视角的大家使它“活”起来，不然茶室平庸无奇，永久不会有更深的意义。而谁人人即是老舍——一位语言大家，他用其奇特的视角和伎俩使整部脚本的语言绽放生命的炫彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族穷人家。父亲是护军，母亲靠洗衣赢利。父亲早逝之后，生存更为窘迫，但荣幸之神眷顾了老舍。一为善士资助老舍上学，使他收到精良教诲。在老舍自身的不懈高兴下。他渐小有成绩。在之后的创作历程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶室》之以是有“小中见大”的特色，与其是布衣身世也有亲昵接洽。

同样，老舍的伎俩也是唯一无二的。此中最突出的一点即是全剧只有三幕，一幕临时段，干警、简便，也非常容易体现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀盘据时期再到百姓党政权消灭前夜，与其说是时间变迁不如说是汗青变迁。

人物体现年月，而年月又作为人物体现的配景，相辅相成，使小小一茶室提拔到不得不让人用看“汗青剧”的眼光评审这部巨作。其二，只管茶室人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯串全剧，起着焦点作用。一、王利发(茶室掌柜)二、松二爷(胆儿小，人却不怀)三、常四爷(公理之士、非常爱国、体格康健)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜友爱还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。

听听!说的不是客气话即是逢迎话。我虽不知老舍塑造云云的人物性格有何用意，至少通过这有点情面味儿和有“本心”的三人发言使人更深刻的领会到人情冷暖啊!发人寻思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讥笑意味的摆设。

剧中一幕幕地期间向前走，衣着也随着前卫起来，客人的头脑呢?!的确是幻包装不换内容。比方，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大家。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花团结公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?

老舍，无论您想转达予后人什么，至少《茶室》让我们受益匪浅。我不克不及评说它的优劣，在云云剧你眼前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年云云名贵的财产。”

我喜欢看书,喜欢看各种各样的书,看的很杂,文学名著,流行小说都看,只要作者的文笔不是太差,总能让我从头到脚看完整本书.只不过很多时候是当成故事来看,看完了感叹一番也就丢下了.

一个很偶然的机会看了余华写的小说《活着》,《活着》讲述的是一个叫徐福贵的老人一生的故事,这是一个历尽世间沧桑和磨难的老人.作者的笔触很平静,没有刻意去烘托一种跌宕起伏的气氛,随着作者平实的叙述中,经历着主人公的一生苦乐哀愁.看完后掩卷沉思,内心沉重,感觉有说不出的悲——悲凉,悲哀,悲伤……似乎人生所能经历的不幸都降临到了主人公身上.想着主人公的经历,禁不住疑问:活着的意义究竟是什么

徐福贵出生富贵,却是个地道的败家子,从小到大干尽了荒唐事,嫖娼,赌博生生让自己从一个阔少爷变成了个穷光蛋.这期间,他唯一做对的事就是娶了家珍做老婆.这个同样出生富贵的富家千金没有一句怨言的包容了迷途丈夫,撑起了日后苦难的天空.

从地主到赤贫,徐福贵也不是没有恨过,恨这个,恨那个,最后恨的还是自个,有道是自作孽不可活,怨谁 他活着,接受了自己新的身份.是啊,就如他娘所说:"人只要活得高兴,穷也不怕."活着的意义并非只是富贵.

今天，我读了现代著名小说家与剧作家老舍的著名长篇小说《骆驼祥子》，使我受益匪浅。

《骆驼祥子》祥子写于1937年，是中国现代小说深入下层的重要作品。故事的主人公有祥子、刘四爷、虎妞、小福子、曹先生。祥子出身于旧社会中国的下层动人民家庭，自幼家境困苦，是京城里的我一个普通车夫。他勤劳、善良、忠厚、朴实，注重信用和讲义气，有小生产者所共同的积极进取的求生意志和人生理想。可是自己不爱的虎妞和爱的小福子相继死后，他丧失了对生活的希望和信心，最终成为一堆行尸走肉。祥子的遭遇和命运不仅是个人的悲剧，更是时代和社会的悲剧。

这部作品主要是揭露中国社会的黑暗中国国民性的愚昧与落后。想到祥子，他咬牙苦口干了三年，好不容易买上了一辆新车，想着只要努赚钱，就会拥有自己的车厂，可是他却因为虎妞小福子的死和车被乱兵一辆辆的夺走而失去信心，实在太没有勇气了。现在祥子变得懒惰狡猾、极端自私，还耍无赖，成了彻头彻尾的”刺头儿“。想想小说中的祥子，在和我们比较，我们比祥子有文化，祥子逐步伸向堕落的深渊也是因为太穷，没有一点文化造成的。可我们不同，我们受着良好的教育，可以每天坐在教室里读书写字，有学不完的知识拿我们这个新时代和旧社会比，也有许多像祥子那样的人。

有些中学生，开始学习成绩名列前茅，可是因为一点差错，倒致那个同学很失望，结果他不想上学了，最后在外面养成了坏习惯，成了败家子。还有的学生因为学习上遇到了一点小挫折，就想自杀。我在电视上看过一则新闻，说的是有一个年轻小伙子，干苦力活，觉得赚钱太辛苦了，就和两个小偷混在了一起，干尽了坏事，结果被警察一网打，哎!一生就要在监狱里度过了，真可惜。如果小伙子踏踏实实的干活，现在可能正在领工钱呢!

想到那些像祥子一样遇事气馁而不振做的人，我就觉得他们很傻。同时我也懂得了：遇到什么事都要有勇气，有毅力，有文化，不要做一个像祥子那样的人。

赋予人们的责任。”忍受，忍受生活赋予的快乐和痛苦，幸福与不幸，悲伤与高兴，以及兴奋与无奈等等。哪怕生命里难得的温情将被一次次的死亡撕扯得粉碎，也要坚强忍受，好好活着。

《活着》来源于生活的真实感，不同于80后小说的伤感。作者用冰冷幽默的语言，讲述了徐福贵悲惨而漫长的一生。文字平淡，却令人感到真实，感到亲切。让我们的心灵随着福贵的遭遇被一次次触动。幽默而感人的语言让我们想笑笑不出，想哭哭不出，内心却随着作者的讲述渐渐安静下来。

福贵年轻的时候是个地主少爷，嗜赌成性，赌光家业一贫如洗。贫困之中因为母亲生病去城里求医，半路被国名党拉去做壮丁。后来，等他回来了，女儿因病哑了，母亲也病了。命运捉弄人，令人无法琢磨，令人尴尬的无奈着，痛苦着。然而痛苦才刚刚开始，真正的悲剧才开始渐次上演。大跃进，饥荒饿的妻子家珍驼了背。儿子因为拯救校长老婆产后大出血，踊跃献血，因为抽血过多死了。后来女儿，妻子，偏头女婿，外孙相继死去，只剩下两个老不死的——福贵和老牛。

“笑得方式哭，亡的伴随下活着”作品露出一股悲悯情怀和感伤幽默。揭示了个体生存状态和苦难。经过精简的历史背景，体现出了小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。作品的结果虽然温和，但颇令人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程，对大跃进，__等时期也进行了温和的讽刺。

余华活着读后感。《活着》是余华改变风格之作，放弃先锋文学前卫笔法，走向传统的小说。作品中友朋友，母子，父子，孝悌，夫妻之情都值得我们深深思考。美国短篇小说家艾米丽说：“如果现在要谈一些东西，显然你应该谈些永恒的东西。《活着》就是这样一流的作品。”可见其艺术成就之高。

余华活着读后感。读完小说，最令人深思的就是人为什么活着。有人讲人活着总有理由，富贵年轻的时候生不如死，为自己找一个理由，将爹败掉的一百亩地赢回来。战时九死一生的他，坚持活着，是为了再见老娘，妻子，一双儿女。，极度贫困饱受命运之苦的他，为什么活着，他的亲人需要他。亲人离去，而他还活着。因为传奇而坎坷的一生值得他怀恋回味。也有人讲活着本身是为了什么，为生还是为死，残酷的活着，体味着失去一切的苦楚。“活着是为了本身而活着”人应该学会面对真实，接受不能接受的，改变不能改变的。真实的面对自己，面对自己的人生。

如果是我，早就崩溃了。作为旁观者，只能感叹一个人好好活着不容易，只能佩服富贵活下去的勇气，只能回味祖辈的辛酸与苦楚，只能悼念人如蝼蚁的年代。

余华活着读后感：人生中不可追回的事太多，既然活着还得往前走。也许是我经历的太少，只能说一句：总之，忍着，好好活下去，为了自己，也为了身边爱你的人。

少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。老人的歌声在空旷的傍夜像风一样飘扬。

随着歌声回到了过去70年所发生的一切灾难。是时间创造诞生和死亡，创造了平静和动荡，创造了记忆和感受。

徐家的老祖宗不过养了一只小鸡，鸡养大后变成了鹅，鹅养大后变成了羊，再把羊养大

，羊就变成了牛，到福贵爹这手里，徐家的牛变成了羊，羊又变成了鹅，传到福贵这，鹅变成了鸡，现在鸡也没啦。福贵的人生代表了那个时代大部分中国人的命途：从身为地主的浮华到败家后遭压迫;从被国民党逼迫去打仗到遇到解放军回家团聚;经历了人民公社化运动、大炼钢铁，再到家庭联产承包责任制和改革开放。

富贵输了100亩田，爹也在粪缸边吹走了。家珍也被老丈人接走了，一个家成了砸破了的瓦罐似的四分五裂。凤霞便安慰他，一张桌子四个角，削掉一个角，还有五个角五口人，福贵也开始新的生活，一个落魄公子，看得见的时候福贵在田里地里，到了天黑，只要有月光福贵还要下田。人活着总要有事情发生，让人措手不及。福贵被要求跟上了一只往北去的炮队。这时的生活他想跑，结果却发现连里每天都会少一两张熟悉的面孔。

福贵回家了，娘死了，凤霞聋了，后来，妻子家珍得了软骨病。唯一的希望都寄托在小儿子有庆身上。有庆五年级了，但在医院的小房间里，却被抽血过多而死了，福贵开始很生气，后来却发现县长是曾经的朋友。他埋了他，每天都去看他，去陪他。书里唯一的温情，恐怕也只有一点点，一丝丝。凤霞嫁了一个好人家，福贵因为败家而躲过了土地改革，队长又帮助他们。

可是这一点点温情都是建立在虚伪的表面上的。

爹被气死了。

娘也走了。

有庆死在那间小房间里。

凤霞死在了那间小房间里。

家珍也走了。

偏头女婿因工伤死在了那间小房间里。

孙子苦根儿因吃豆儿噎死了。

他亲手埋了六个亲人。

他只剩下了一头牛叫福贵。

福贵活着，命大，一种幸运也是一种悲伤看着自己的亲人一个个离自己远去。活着，是一种坚强，晚年只能同一头老牛度过。“我是有时候想想伤心，有时候想想又很踏实”，这是福贵对自己的评价。在晚年落寞的生活图景下孤独的，但并不寂寞的他，这就是活着，这是斗争与生存。其实福贵苦难的经历里存在着自己的温情。他相信自己的妻子是世上最好的妻子，她相信自己的子女也是世上最好的子女，还有他的女婿，他的外孙，还有那头也叫福贵的老牛。

生活是属于每个人自己的感受不属于任何别人的看法。这是余华所得经验。

这本书中每一个沉重的悲剧都是痛苦的，这好像织就了一幅人性的挂毯。当好运垂顾我们的时候，我们会欣然微笑。当我们遭受厄运打击时，我们又会黯然垂泪。也许活着就是命运，等待着生活给你的一切。也想起史铁生的母亲，让他好好活儿，好好活儿。

有人称《活着》是中国的《约伯书》，我认为这更是中国的历史。

在我的眼前仿佛有许多像福贵一样的老人。他们脸上的皱纹里积满了阳光和泥土。时常留着浑浊的眼泪。坐在石阶上，等待着黄昏，霞光褪去。听着老人粗哑的嗓音在空旷的傍夜风一样的飘扬。

鲁迅的文笔犹如小桥流水，沁人心脾。细腻的情感，使我感到像在和一位平易近人的爷爷交谈。于是，今天我向姐姐借来鲁迅的《朝花夕拾》，闷了自己一天，品味了一番。

在此书中，当然也有鲁迅先生一贯的讽刺辛辣，但更多的，却是一位老年人回忆往事时的脉脉温情。

书中的十则故事，给我印象最深的是《藤野先生》。当我看到《藤野先生》中的那一段话，便没有来由地心痛起来“中国是弱国，所以中国人自然是低能儿……”

但是，日本人也不是都不知道“尊重”二字为何意。作者在此则中更着力描写的，是藤野先生严谨的教学作风，对作者真诚的关怀。作品的字里行间，无不洋溢着鲁迅对这位恩师的赞扬与牵挂。

藤野先生对鲁迅的耐心辅导，是希望将日本精湛的医学技术传入中国，为中国的人们治疗疾病。为了所有人的健康而学医，着实可敬!

《朝花夕拾》是对逝去岁月的回忆，有真挚的情怀，有无奈的感伤。欢快的时候，有沁人的馨香袭来;郁闷不乐的时候，有无名的寂寞前来吞噬。这一切，在鲁迅笔下确实能真切的感受到。

我们班师生读鲁迅先生的这篇散文，里面很多都是写鲁迅小时候的故事，我非常喜欢。

里面写的小时候的鲁迅向往自由的童真童趣。忽然，我仿佛看到了幼年的鲁迅。趁大人不注重，钻进了百草园。他与昆虫为伴，又采摘野花野果，然后和伙伴们一起捕鸟，但由于性急，总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事，因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇。在三味书屋，虽然有寿先生严厉的教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气，当他读书读得入神时，却没发现他的学生正在干着各式各样的事，有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏，而鲁迅正聚精会神地在画画，这些我们也经常玩。

朝花夕拾让我更了解了鲁迅，让我们真正的走进了他，以后我也要多读读鲁迅写的书。

《活着》是一本读起来让人感到沉重的小说，那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷性造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女，以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。然而，所有的情绪都在娓娓叙说的过程中悄悄侵入着读者的思想。

人越惧怕死亡，人就活的越怯懦。

余华在序中这么写，“活着”在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的职责，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。

本书是以一个老人的回忆展开的，书中就这样以平淡的语调地叙述着一个似乎微不足道而又壮烈的故事。主人公叫“福贵”，一个在现代人看来略显俗气的名字，但是却代表了那个年代天下父母亲对子女的殷切期望。但什么是福?什么是贵?也许他们并不知晓，他们既单纯得可爱，也愚昧到可悲。

小说叙述了福贵一生的悲欢，表达了福贵一生的起落盛衰。福贵，年轻时是一个地主少爷，经常在城里吃喝玩乐,嫖妓、夜以继日地豪赌并乐此不疲，常常十天半月不回家。然而好景不长，无所顾忌的胡闹和为所欲为很快让他付出倾家荡产、家破人亡的代价——由于半年赊帐的积累，福贵把祖辈留下的家产在一夜之间输得精光，由远近闻名的阔少爷变成了一文不名的穷光蛋。所有的风光都如海市蜃楼般轰然倒塌，荡然无存。他也从此一蹶不振，日子越过越穷苦。父亲亲手处理掉所有的田产之后，在从老宅迁到茅屋的当天死了。他为病了的娘到城里买药时抓壮丁抓走，此后的日子饱尝颠沛流离、飘无定所之苦。快两年时，他终于死里逃生，回到了家，得知母亲已病故，女儿凤霞因为一次高烧，失去了说话的能力。他原以为一家人终于团聚可以过好日子了，谁料，苦难才刚刚开始——唯一的儿子在一次意外的采血事故中被冷漠的医生夺去了生命;女儿凤霞终于长大成人还找到了一个疼爱自己的丈夫却死于了产后的败血症;妻子家珍也死于软骨病;女婿二喜死于工地的事故;不仅如此，死神连他年仅7岁的外孙苦根都不肯放过，竟因吃豆子而撑死了!身边的亲人一个一个相继死去，福贵亲手埋葬了自己的儿子、女儿、妻子、女婿和外孙，亲手埋葬了五个自己挚爱的人。

经历的越多，彻悟的就越深。作者没有发泄，没有控诉也没有揭露，而是向人们展示高尚。那高尚不是那种单纯的完美，而是对一切事物明白之后的超然，对善和恶的一视同仁，用同情的目光看待着世界。

“人为什么而活着?”

这是一个永恒的话题，更是一个众说纷纭而没有结论的话题，福贵一生的杯具是自身命运与社会变迁的交织，活着，为了什么，为了这让人撕心裂肺的痛楚吗? 不，正是这种痛楚才使活着的感觉更加强烈。期望破碎后的痛楚使下一个期望更加真挚，使得来的幸福更加珍重。人生来就注定要伴随悲伤，正是悲伤使我们更清醒地活着。如余华自己说的一样：“人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着”活着就是这样一种自然而然的过程。 活着，生命就是一个活着，不谈幸福或苦难，生命，只是一个活着的过程。活着吧，活着，生命仅此而已，毕竟，生命还要继续。

我读过的所有作品中，如果要选出一部在我阅读过程中带给我最大的震撼，并且在读完之后给我深刻的思索，让我久久不能忘怀的作品，那无疑是余华先生的小说《活着》，。

《活着》主要讲述了中国旧社会一个地主少爷富贵悲惨的人生遭遇。富贵嗜赌如命，终于赌光了家业，一贫如洗，他的父亲被他活活气死，母亲则在穷困中患了重病，富贵前去求药，却在途中被国民党抓去当壮叮经过几番波折回到家了，却发现母亲早已去世，妻子家珍含辛茹苦的养大两个儿女，此后更加悲惨的命运一次又一次降临到富贵身上，他的妻子、儿女和孙子相继死去，最后只剩富贵和一头老牛相依为命，孤独的活在这个世界上。

在阅读这部小说的过程中，我几度落泪，并不是因为作者的写作手法有多么煽情，事实上，这部小说从头到尾都一直用一种平实得近乎冷漠的笔调进行冷静的叙述。然而正是这种朴实、平淡的语言，却能带给人们一种极大地感染力和震撼性。给我印象最深的一段话是家珍病重，自知时日无多时对富贵说的话：“我不想死，我想能天天都看见你们”。不想死，不是为了荣华富贵，也不是为了功名利禄，只是不想离开自己的亲人，只是怕死后再也见不到他们。这朴实的话语所表达的，不正是最真实的最感人的情感吗?

《活着》这部小说所讲述的，是一个荒诞却又真实的故事。说它荒诞，是因为这部小说内容是在一段精简化了的历史阶段里将整个中国社会的各种问题夸张化地集中到一个家庭中来表现;说它真实，是因为它所反映的是真实存在的社会问题。这部小说的许多内容还充满黑色幽默的意味，对官僚主义、大跃进运动和等方面都进行了辛辣的讽刺，如富贵的儿子给县长老婆献血却被抽血过量而死等内容，然而这种讽刺却是绝望的、无奈的、令人心酸的。

至于这部小说的主题与内涵，一直是一个很有争议的话题，许多人都认为这部小说太过于消极，过于沉重，对读者可能会产生负面的影响。会有这样的评论也是难免的，因为的确，这部小说从头至尾都浸没在一种悲剧的气氛中，主人公富贵的一生是痛苦的，悲惨的，他的亲人一个个的离他而去，他生命中那些难得的温情一次次的被死亡撕扯地粉碎。读者读完整部小说，合上书本，看到封面上小说的题目——“活着”二字时，都会思索：活着的意义究竟是什么?是否像主人富贵一样，活着就是为了承受活着的痛苦?另外，小说的结局——富贵和老牛一起生活，似乎也暗示着一种消极的观点：人和动物的生命价值是一样的，并没有什么区别，存在在这个世界上仅仅是一种“活着”的状态而已。

然而我认为上述观点并不完全准确，主人公的生命如此悲惨，但他从未放弃，一直坚持活下去，无论或者是多么辛苦。因此我认为作者想要告诉我们的，是这样一个道理：活着虽然充满了苦难，但路还得走下去。余华在书中写道：“活着的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而失去忍受，去忍受生命赋予人们的责任。”责任，是活着的意义，也许生命有些事你无法预料，无法改变，但是更多的是需要你去负责，去担当。因此不论活着多么痛苦，你都要活下去，为了你爱的人和爱你的人，活着这件事本身也是你的责任。

《活着》无疑是一部经典，美国短篇小说家艾米丽·卡特称之为一部“永恒作品”，并不是谬赞。我认为我们年轻人也都该去认真读一读这部作品，让它来教会这些“少年不识愁滋味”的年轻人生命的厚重与沉痛，让它来给我们深刻的反思，去思索活着的价值，去担当生命的责任。

今天，我向大家推荐一本书，它的名字叫《红楼梦》。《红楼梦》原名《石头记》，是曹雪芹花费十年时间，删改5次还未能完成的一部文学巨著。曹雪芹曹雪芹留下的《红楼梦》只有80回，我们通常看到的有120回，一般认为是高鹗续写的。

《红楼梦》的艺术世界如此迷人，可以毫不夸张地说，在中国的小说史上还没有哪一部小说能像《红楼梦》这样细致入微而又气势宏大地表现人们现实生活。《红楼梦》是一个丰富、完整的人间世界，是一个绝妙的艺术天地，然而，《红楼梦》是很难读懂的一部小说，曹雪芹说他的《红楼梦》是：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”告诉我们这部作品具有十分深奥的意味。让我们细心品尝，才能尝出味道。

《红楼梦》把中国古典小说推上了巅峰，自从它问世之初，就得到广大读者们的喜爱，然而，它的作者曹雪芹在其生前和身后相当长的一段时间里，都一直不为人所知。曹雪芹就是因为历经沧桑，才写出来了远近闻名的《红楼梦》。

《静悄悄的革命》日本东京大学研究生院教育学研究科教授、教育学博士佐藤学所著。作为“付诸行动的研究者”走访了全日本各地的幼儿园、小学、初中、高中和养护学校。他在此书中深刻指出：“静悄悄的革命是从一个个教室里萌发出来的，是植根于下层的民主主义的、以学校和社会为基地进行的革命，是支持每个学生的多元化个性的革命，是促进教师的自主性和创造性的革命。这场革命要求根本性的结构性的变化。仅此而言，它就决非是一场一蹴而就的革命。因为教育实践是一种文化，而文化的变革越是缓慢，才越能得到确实的效果。”

《静悄悄的革命》是一本大家小书，正如干国祥老师所言“佐藤学是一个探索者，比一般人多走了几步，可这几步意义非凡啊。他窥破了主体性神话，窥见了共同体的意义，窥见了三重对话的意义。”主体性神话、学习共同体、三重对话这些概念与我们的实际教学息息相关，需要我们每一位教师细细品味。以下是我在学习中的点滴思考：

关于“润泽的教室”

在润泽的教室里，教师和学生都不受“主体性神话”的束缚，大家安心的、轻松自如地构筑着人与人之间的关系，构筑着一种基本的依赖关系，在这种关系中，即使耸耸肩膀，拿不出自己的意见来，每个人的存在都能够得到大家自觉的尊重，得到承认。“润泽”这个词表示的是湿润的程度，也可以说它表示了那种安心的，无拘无束的、轻柔滋润肌肤的感受。“润泽的教室”给人的感受是教室里的每个人的呼吸和其节律都是那么的柔和。

------佐藤学

此处之“润泽”应和古诗中“随风潜入夜，润物细无声。”有异曲同工之妙。润泽的教室的形成必然来源于对学生心灵的润泽，给予学生以信任、尊重、理解。盘点一下，我们曾在何处欣赏过“润泽的教室”呢?在于永正、贾志敏、靳家彦几位小语界泰斗的课堂中我们可以去品味，去领略。他们的课前的互动总是轻松、自然;时而热情洋溢、时而妙语连珠，似长辈、如朋友。这不就是为了建立起和学生之间的信任、平等的关系吗?在一番互动之后，学生的表情不再紧张、呆板，不再面无表情，渐渐的脸上泛起了微笑，眼睛里也闪烁着光泽，这不正是润泽学生心灵的结果吗?名师毕其功于一时，尚能让学生以愉悦、轻松的状态进入学习，而我们成日对着自己班级的孩子们，在我们的课堂上，学生又是以什么样的状态学习的呢?我观察过自己班级的学生，有的学生眼神专注，有的学生眼神迷离，表情漠然，缺乏的正是那种愉悦与轻松。面对自己的班级，我们有更充足的时间去信任自己的学生，去尊重、理解自己的学生啊!“润泽的教室”离我们很远，那是因为我们没有朝着“润泽”这个方向而努力啊!“润泽”何来?“春雨”何来?它必然来源于教师，当老师的言谈举止、举手投足之间犹如丝丝细雨滋润着教室时，“润泽的教室”则应之而生。在如此舒适、宽松的氛围中学习，学生感到是何等的幸福啊!可是在我们身边的教室与之相比，我们的教室真可谓是牢笼了。面对学生时，我们要努力营造一种平等的关系，要蹲下身子去看学生，在平时的课堂上，老师总是高高在上的，扮演着讲师、领导的角色，我们要破除教师的权威，完成由讲师、领导到指导者、引导者的转变。学生对教师的真正的尊重不是依靠老师的身份，而是依靠教师的一言一行赢得的尊重。要打破这一定向思维并不容易，但是有责任感的教师都应该自觉的迈出这一步。在课堂中多运用激励性语言，少一点苛刻、少一点严厉、少一点怒气、多一点宽容、多一点温柔、多一点和善。善待学生的同时，也是宽慰自己的心情。为人师要有亲和力，拍拍学生的肩膀，抚摸着学生的头，无形间就能拉近和学生的距离。一点点的尝试、一点点的改变，“润泽的教室”也会出现在自己的课堂。

相对于“润泽的教室”，我们现实教学中还存在着两种教室：“热闹、沸腾的教室”、“沉闷、压抑的教室”。

听过许多课，特别低年级的课堂，孩子们高举着小手、屁股不安分的想离开凳子，以期望老师看到自己，嘴里喊着“老师、我”、“叫我、老师”、“我知道”，看上去学生学生学习兴趣空前高涨，教学效果一定不错。然而，于永正老师告诉我们“不要去追求课堂教学的热闹，小手如林，你说我说，有可能是虚假的繁荣、泡沫经济，要让学生学会思考，潜心体会文本，告诉学生老师提出一个问题，必须经过思考才能举手，老师喜欢想一想再说的学生。”

在我们的课堂上，我们也常常对学生说“声音要响亮”、“回答问题要大声点”，评价学生读文时，我们常常这样说“嗯，你声音真洪亮。”岂不知这恰恰给了学生一种暗示，不自觉中本来声音就不小的学生声音一味的加大，而声音小的学生反而没有什么变化。慢慢的，学生的读书不再是读书，而是喊书。特别是低年级的学生读书、识字时，听到的那种声嘶力竭、甚至于歇斯底里的喊声，不仅仅是刺耳，对学生那是一种伤害，对教师那是一种悲哀。

《给教师的建议》第六十四条指出：讲课当中过分地追求激动人心的、鲜明的、形象的东西，会使得少年过度兴奋(喧哗、手舞足蹈)，这时教师就不得不提高声音，压倒学生的喧闹声，而这么一来，则使学生更加兴奋。用紧张的、提高声调说出来的话，会使大脑两半球皮层进入某种麻木状态：学生什么也没有听见，这时候教师就非但要大声喊叫，而且有时候还得敲桌子了。在一节课上得到的这种“弹药补给”，会影响好几节课的正常的工作气氛。如果这样的课一节跟一节地上下去，那么少年就处于如此高度兴奋的状态之中，以至他很可能对教师做出无礼的表示，当他回到家里的时候，则感到郁闷、激怒、头疼。这样就根本谈不上从事正常的脑力劳动了。采取很原始的办法来激起学生的兴趣，在这件细致的事情上缺乏教育素养，——这正是使人们感到少年是“最难对付的人群”的严重原因之一。

“热闹、沸腾的教室”同样常见于公开课、优质课的舞台上，那么“热闹、沸腾的教室”背后是什么呢?公开课、优质课本来就带有功利色彩，课堂的热闹、沸腾是教师为了让评委看，学生的热闹、沸腾是为了让老师看。这样的课堂中，关注是什么呢?是学生如何配合老师?是如何吸引评委的眼球?教室难道是舞台吗?学生难道不是为了学习，而是为了配合老师的演员吗?老师的眼中看到的到底是什么?面对着一群天真烂漫的孩子，一双双渴望知识的眼睛，难道教师就目中无学生吗?作为教师，我们应该明白“一切为了孩子”不单单中句口号，而应该落实于课堂之中啊。

“沉闷、压抑的教室”则常见于我们日常的教学之中，它的形成决不是一蹴而就的，冰冻三尺、非一日之寒。课堂上教师一直捍卫着自己的权利，教师的权威不容动摇;在这样专制、缺乏民主、缺乏信任、缺乏尊重的氛围中，学生张扬的个性，受到压抑，求知的一腔热情被浇灭。这样的课堂让听课教师都会感到压抑，那些身在课堂中的学生又怎么健康、幸福的成长。我观察我们班级的课堂，课堂上回答问题时翻来覆去的也总是那几位学生，当提问一些并没有举手的学生时，他们中有一部分学生也是能回答出来的。为什么这些参与了学生的学生不敢表现，不敢把自己的见解和大家一起分享呢?课下我曾和一部分学生交流，可大致归纳为以下几方面：1、害怕答错了，受到别人的嘲笑。2、迫于教师的压力不敢发言。3、不知如何组织语言，不善于表达。4、个人性格的原因。不难看出第三方面的原因是因为得到的机会太少，而缺乏锻炼造成的。第一、二方面的原因则是因为教室缺乏润泽。教师中有句老话“抓两头，带中间。”，这不恰恰是对中间学生的忽略吗?我们同样应该明白，作为教师我们要致力于全体学生的发展，关注每一位学生，否则我们的课堂永远不会百花齐放，只会是“墙角数枝梅，凌寒独自开。”

关于“倾听”

叶圣陶先生曾经说过：“教育是什么?往简单方面说，就是培养习惯。”他还借用别人的话给教育下这样的定义：“如果一个人忘掉了他在学校里所学到的每一样东西，那么留下来的就是教育。”这“留下来的”就是“习惯”，培养良好的学习习惯，就是教学的全部任务，是一切教学内容、教学方法和教学过程的终极目的，而在各种习惯中学会倾听尤其重要。在我们的课堂中，教师更多的关注的是发言的学生，大部分教师仍以学生的“发言”为中心来了解他们的看法，而并不认真的对待倾听;教师更多的关注的则是学生的发言是不是自己想要的答案，对于表述不清和模糊的答案很多时候是一带而过。在课堂上，在我们百般提示、诱导下，学生还没有说出我们想要的答案时，这时教师便会把答案脱口而出。难道教师说的就是金口玉言，就一定是正确答案吗?我们来看看《特别的女生萨哈拉》中的波迪老师是如何做的：

波迪小姐又给我们讲了一个故事，并且说这是她最最喜欢的一个故事。故事讲的是一只狮子被困在一张网里，结果一只小老鼠把网咬破了，救了狮子。她问我们这个故事告诉了我们什么道理。

“小心陷阱，不管你是狮子还是老鼠。”埃尼抢着说。

“这是个不错的意见，国王肯定喜欢。”波迪小组点点头，满意的说。

“或许我应该说，无论你是狮子还是老鼠。”埃尼好像很认真地纠正自己的语法错误。

“你得小心身边的人!”多米尼克又说了同样的话。

“也许吧，”波迪小姐说，“但是你能想点新鲜的话吗?伊索先生的那么多故事不可能只有一个意义。”

多米尼克重重的坐回到椅子上，满脸通红:“我就那么一说。”

“知恩图报!”埃尔说。

“不错!”波迪小姐说，然后又笑到，“还有吗?”

“不管别人跟你多么不同，他们都可能在你需要帮助的时候帮助你。”巴黎说。

“巴黎是对的!没有人是弱小到不能帮助人的!这就是伊索想通过故事告诉坎萨斯大帝的道理。他想告诉坎萨斯别小瞧那些小国家，以致于不愿意和他们联盟。”波迪小姐解释道。

从上面的片段我们可以看出埃尼、多米尼克、埃尔、巴黎每个人都进行了思考，同时波迪小姐认真的倾听了每一位学生的发言。波迪小姐在肯定巴黎的同时并不是对其它学生的全盘否定，给每一学生的思考都给予了准确的评价。针对“这个故事告诉了我们什么道理?”这个问题，每一位学生的思维都相当活跃，如果波迪小姐给学生暗示，让学生朝着预定的答案的方向思考，学生的思维难免会受的局限。此片段最精彩的地方不仅仅是巴黎最后精彩的发言，而是埃尼、多米尼克、埃尔、巴黎能在润泽的教室里自由的呼吸、自由的思考、并畅所欲言。作为波迪小姐如果不能认真的倾听，也就不可能准确的接住每一位学生抛回来的球。倾听的态度直接影响着应对的质量。当教师能认真的倾听学生的发言的时，潜移默化中学生也会慢慢的去倾听别人的发言。倾听不仅仅是语言的倾听，而是伴随着思考活动的倾听。

如果不能理解对方话语中渗入的而又没有明说的想法，没有理解其话语所暧昧地表达的意思或言语背后所指的话，是不可能产生心领神会的感觉的。教师如果能站在欣赏、体味学生发言的立场，“倾听”的重要性就穿现出来了。这种“倾听方式”不是听学生发言的内容，而是听其发言所包含着的心情、想法，与他们心心相印，从而产生“啊，真不简单”、“原来如此”、“真有趣呀”等共感共鸣。如果教师总是被“下一步怎么办”的观念束缚着的话，那是不可能产生“欣赏”、“体味”的“倾听方式”和“理解方式”的。

------佐藤学

这就要求教师在课堂上对于教材、教学流程胸有成竹，只有这样才有时间去倾听学生其发言包含着的心情、想法，备好课是倾听的前提。学生从教师的倾听能得到尊重，能从教师的评价得到思考的动力。

相互开放的教室------学校改革的第一步

改变学校的第一步，就是在校内建立所有教师一年一次的，在同事面前上公开课的体制。只有教师间彼此间敞开教室的大门，每个教师都作为教育专家，而共同构建一种互相促进学习的“合作性同事”关系，学校的改变才有可能。

------佐藤学

创造“以学为中心”的课堂，关于“学习的三重对话”，并不仅仅适用于学生的学习，同样也适用于教师。我们这里的大部分学校每学期都组织开展着“人人一节课”活动，也可以理解为是佐藤学所说的敞开自己的教室的大门。可惜的是我们教室的大门是“被敞开”、“被开放”、又同时“被教研”。这种缺乏内驱力的教学教研活动难免流行于形式，而收效甚微。困扰我们学校发展、教师专业发展的原因就是我们的第一步“相互开放的教室”不能脚踏实地的开展，教学教研工作流行于形式。

如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲伤的姿势：一半在尘土里安详，一半在空中飞扬;一半散落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默非常骄傲，从不依靠从不寻找。

——三毛

午后的田野中，老人黝黑的脸在阳光里笑得十分生动，脸上的皱纹欢乐地游动着，里面镶满了泥土，被岁月风干了的枯干的皮肤，因后背的弓起，在胸前皱起一道道的沟壑，俨然一棵饱经沧桑的老树。

一颗种子，在时间的孕育中，悄然诞生。于是，他在彷徨中，随风漂泊，然后，在这厚重的土地上落脚，生根，发芽。他的一生，活着，就好像是惯性，他为了活着本身而活着，而不是为了活着以外的事物，即使，他只是泛泛之辈。

命运，将他的最幸福和最痛苦，都深深扎根在这片土地中。命运，让他一生逃不开“孽子”的罪责，曾经的浪荡不羁，年少轻狂，一夜之间，他输光了万贯家产，气死了父亲。命运，也让他在艰苦的劳动中深深忏悔，重新成长。

命运，让他在战火的洗礼中，在饥寒交迫中，在咬紧的牙关里，感受到了生命的可贵，学会了对生命的坚持与执着。命运，也让他在战火纷飞中绝处逢生，奇迹般地回到了家人身边。

命运，让灾难与痛苦代表了他的一生，让他的至亲至爱，一个个记忆中鲜活的生命，相继在他毫无防备中离开，徒留悲凉黄昏中，坟冢前，一双颤抖着的双手，和一双空洞的眼眸。命运，也赋予了他一种沉重的责任，让他在失去至亲的巨大悲痛中，放弃了随之而去的解脱，而选择了留在这个悲伤的世界，去照顾健在的亲人，去尽自己活着的责任。

命运，也恩赐了他一路相伴的幸福，他三生有幸，修来一个贤惠能干的好妻子，无怨无悔，倾尽一世温柔，陪他终老一生，以至于，他可以在她最后的日子里，背着她，在落日余晖的田野中，静静地走着，怀旧地诉说着，欣慰地笑着，悄悄地哭着，陪她走完人生的旅程。

命运，让他在苦难中学会了忍耐，以至于他可以随时从容应对，并倾尽全力让自己以及身边的家人好好地活下来。命运，也让他超脱自己的苦难，用自己朴素的善良的心，来对别的生命给予同情，以至于他救下了要被宰割的老牛，来陪自己安度余生……

如今，当这一切不堪，一切苦难，一切幸福，一切荡气回肠的记忆都随着远方的残阳归于平静的时候，那棵老树依然静静地挺立在那里，不曾弯曲。

他是那样平静，淡然地讲述他的过去，没有哭泣，亦没有逃避。可能是那些陈旧的记忆，已被时间风干，成一枚深红的朱砂痣，凝在心口，揭开衣衫时，只闻到一丝淡淡的暖香，而不见那彻骨的疼痛。但是，那些过往，他讲得是那么细致，每一个笑容，每一滴眼泪，他都记忆犹新。从他浑浊的双眸中，似乎能感受到，他的精神曾在命运的转轮中颠沛流离，几乎支离破碎，但他的灵魂却挣扎着，不曾放弃。

在苦难中忍耐，在忍耐中坚强，在坚强中重生，在重生中幸福，在幸福中再次迎接新的苦难。朝朝暮暮，不断轮回。我想，这便是活着吧。

在老人和老牛远去的背影中，我感到，他，就是那棵诠释了生命的树，站成了永恒，没有悲伤的姿势，一半在尘土里安详，一半在空中飞扬;一半散落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默，非常骄傲，从不依靠，从不寻找……

也不记得有多久没认认真真地读完一本书，更别说提笔写些什么了。想当年，我应该也能算个小小的“书迷”吧，小说，散文，什么都看。不过，能把读书这样的好“习惯”都给改了，充其量只能算是个“伪书迷”吧。 初高中时，读书的目的性十分明确——为了提高写作水平。确切地说，应该是写作文的水平。那一张卷子里的压轴大题实在无法让人视而不见。或许是目的性太明确了，我读书时往往更注意的是作者的描述手法，背下书中的优美词句等等一系列能在作文中用到的东西，而往往把书中最重要的情感和思想意境给忽略了。以至于每次写作文时，会的只是生搬硬套或模仿。记得高中有次作文写的还不错，当时的语文老师如是批注：“应用了蒙太奇的写作手法，很好!”我一看，有点儍眼了，脑子里极力搜索：最近到底是在哪本书上看到这样的描述手法?可惜，我不知道，我不知道蒙太奇是什么，更别说用他的什么手法了。我只是歪打正着，瞎猫碰上死耗子而已。其实，即便真是让我看到了，我也不知道这个手法叫做蒙太奇。说到这，我这“伪书迷”的真面目更是暴露无遗了。说来惭愧，当时想着语文老师如此“看得起”自己，自尊心严重作祟的我都没去问个明白，加之没有现在如此发达的网络条件，也就不了了之了。当然，当我写下这件事的时候，我已经了解蒙太奇写作手法了。由此可见，读书读的太肤浅，太功利，只能停于表面，根本无法领略书中的精髓。

至此，写下心里的一些想法，以作为自己以后读书的标杆：

因为爱读书，所以爱读书。

这是我最大的体会。功利化读书的我用了一篇通俗的不能再通俗的作文为自己的高考画上了一个不完美的句号。读书应该是一件非常享受的事情，而不要把它当成是一种学习手段，就算是学习，那也不要太功利化了。读书的目的是什么?提高自己吗?提高自己的目的是什么?专业技能的提高，收入多一些?抑或是多认识一些道理，生活地更快乐?不用想太多，不要把读书看成负担，看成任务，我们需要的只是把读书当成一种生活习惯，一种生活情趣。开心时，找几本书 看看，让心情尽情地在书海中徜徉;烦恼时，找几本书读读，把忧愁抛之脑后。不追求读书的意义，只享受阅读带来的洒脱轻松，又有何不可呢?只有这样，才能在读书中得到真正的快乐!

用“心”读“好”书。

俗话说的好：“不动笔墨不读书”。最终想要在阅读中有所收获，用“心”，动手，圈圈划划，写写记记，却又是不可或缺的。读到感兴趣的章节、段落，划划写写，记下自己读时的想法感受，若意犹未尽，不妨回头再读一遍。慢慢地，书中的思想、精髓，最终会让我们的“心”变的更大、更广、更充实。用了“心”，当然要选“好”书。书的内容和品味，能够深深的影响一个人。整日捧着漫画书的，断不会成为一个人文学者;整日沉迷于穿越小说的，也断不会成为一个技术学家的。

说的似乎有点多，希望今后自己能从书中读出别样的真味!

我看了一部精彩的中国古代长篇小说——《儒林外史》，这本书是清代吴敬梓所作，是中国古典讽刺小说的佳作，鲁迅认为它思想内容“秉持公心，指摘时弊”。书中真实的揭示人性被腐蚀的过程和原因，从而对当时吏治的腐败、科举的弊端、礼教的虚伪等进行了深刻的批判和嘲讽，刻画了形形色色、各行各业的人，让我印象深刻的有两个人——王冕、范进。

在元朝末年有一个叫王冕的人，他七岁时父亲去世了，他用放牛赚的钱托人买画画用的工具和颜料，在荷花池边自己学习画荷花。渐渐地他的画技越来越好，十二岁时王冕出名了，好多人来请他去做官，可他不求官也不求名，全都一一回绝了。在他母亲去世后，他遵循母亲的遗言，不肯出去当官，最终归隐山林。

我最欣赏王冕不与贪官同流合污的气节，我喜欢正直的人，因为如果现在的律师、警察、法官不正直、颠倒黑白的话，那这个世界就会混乱。如果商人不正直，卖假货、虚抬价……那我们就买不到货真价实的物品了。

还有一个叫范进的读书人，他从二十岁开始参加科举考试，在三十多年里，他参加了二十次的科举考试，终于考上了举人，结果却欢喜得疯了。面对考试，考生应该尽的努力，但是要做最坏的打算，可是范进却一心想当官，并且这种欲望持续了三十多年，所以一朝中举，因为太兴奋以至于疯了。

我认为科举考试有好处也有坏处，好处是它给了平民一条升官发财的路，坏处是如果一辈子都没考上的话，那就白白浪费了一生。古代的科举考试就如同现在的高考，不同的是，在阶级分明的古代社会里，科举考试是寒门子弟的出路;而在平等开放的现代社会里，高考并不是我们成功的选择，我们还可以经商、搞发明或者学习一些技艺，无论你从事怎样的工作，只要坚持努力，就一定会成功。

王冕、范进所处的时代，社会制度很落后，人们的生活非常困难;现在社会制度在进步，人民的生活也很幸福，所以，珍惜现在这来之不易的幸福生活吧!

这本书是作者真实生活的写照，高尔基根据自己的亲身经历，再现了黑暗统治下的孩子从觉醒到长大的苦难历程。阿廖沙是一个悲惨、可怜的小孩，他的童年是在外祖父家度过的，他的生活可不像我们现在这样幸福，充满阳光和爱。他的外祖父性情暴躁，贪婪、自私;两个舅舅也很自私、粗暴，这些都在年幼的阿 廖沙的心里留下了深深的烙印。

这本书让我了解到了当时沙皇统治时期的困苦生活，让我知道了现在的美好生活的来之不易。我们要珍惜现在的幸福生活，热爱生活，努力学习，用自己的能力和智慧把这个世界建设得更加美好。

《红楼梦》以上层社会中的四大家族为中心图画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。

《红楼梦》用形象生动的语言塑造了许许多多的人物形象，人物的一举一动、一颦一笑、一张一弛无不张显出人物的特点，可以说那种语言的叙述找不出一斯破绽。而从中又可以看出一个民族发展的问题，具体的症结，具体的民生国计，无不与此相关联。这不只是一部文学作品，又是一部柬书。

贾宝玉的主要性格特征是叛逆。他的行为“偏僻而乖张”，他鄙视功名利禄，不愿走“学而优则仕”的仕途；林黛玉是一个才华横溢而性格孤傲的女子，由于清高自尊的个性，，她多愁善感，常常为别人不注意的小事而悲伤流泪；薛宝钗人缘很好，能够了解别人的心中所想，为人比较圆滑，小心谨慎，受到了封建的束缚《红楼梦》一书，以生动的外貌、语言、神态、动作等展现了不同的人物性格，将出现在小说中的人物变得有血有肉，活灵活现。给我印象最深的是刘姥姥，她的一句“老牛，老牛，食量大如牛”便将她的直爽变现的淋漓尽致，当鸽子蛋滚到了地上，她也赶忙去拣，表现了她的艰苦、勤俭，与贾家的人形成了鲜明的对比体现了封建时代不同等级的人的生活差距之大。

读完了全书，我领略到了清朝末期的社会状况，透过曹雪芹栩栩如生的描写，我也感受到了那一段感人的情感。也终于体会到，当血泪撒尽的曹公转身面对不堪回首的历史为什么发出“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的感叹！

丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，崇高的背后藏着粗俗，善与恶并存，黑暗与光明相共。

——雨果

在巴黎，1842年1月6日，吉卜赛美貌少女爱斯梅哈尔达的精彩表演引起了人们的阵阵喝彩。而人群里的巴黎圣母院副主教克罗德却完全失去了自制，因为他爱上了爱斯梅哈尔达，他感到要么占有爱斯梅哈尔达，要么杀死爱斯梅哈尔达。当晚，他指使加西莫多——被克罗德收容，成年后成为敲钟人的一个天生畸形的人去抢爱斯梅哈尔达，结果爱斯梅哈尔达被国王队队长法比救下。第二天，加西莫多被带到广场上受鞭刑，克罗德不与理睬，而善良的爱斯梅哈尔达却给他水喝。有一天，克罗德无意中发现爱斯梅哈尔达在与法比约会，他不禁妒火中烧，用匕首刺伤了法比，又嫁祸于爱斯梅哈尔达。然后，加西莫多把她带进了不受法律的巴黎圣母院，但最终还是被放上了绞架。而克罗德也被加西莫多从高高的顶楼推了下去。

读完小说，心中总是无法平静：善与恶、美与丑总如阳光和阴影，形影不离，有善，必有恶，有美，必有丑，这不仅仅是外表上的，更是内心里的。克罗德的虚伪，爱斯梅哈尔达的美丽，加西莫多的善良，法比的风流，都让这小说升华成了一部伟大的悲剧。其实，悲剧之所以感人至深，是因为它其中的人性的东西打动了读者的心。而在《巴黎圣母院》中，打动了人心的人性的东西就是美与丑的互相存在。

悲剧之所以成为悲剧，就是先把美好的东西展示给人看，然后再将其打碎。在广场上，爱斯梅哈尔达，一个活生生的美丽少女，最后竟然被人诬陷，死在绞架上，这让我久久不能释怀。为什么?为什么?渐渐地，我才明白，爱斯梅哈尔达的死如此让人感伤，这就是因为她的美被完完全全地撕裂了;而且，周围的丑让她显得格外善良，她的死也就格外地震撼人心了。

再说说加西莫多，他是一个非常矛盾的人，美丽与丑陋在他的身上都显露了出来。丑陋的外表下却有着令人惊叹的善良的心灵，不然，为何在爱斯梅哈尔达被关在牢笼中时，爱斯梅哈尔达没有想到那给了自己所谓的“海誓山盟”的法比，却只想到了救自己于危难时的加西莫多。最终，“人们发现有两具尸骨，一具搂抱着另一具，姿势十分奇怪。……人们要把他从他所抱的那具尸骨分开来时，他顿时化作了尘土。”由此看来，克罗德对爱斯梅哈尔达的爱是为了满足自己的欲望，法比的则是临场作戏，也只有加西莫多的才是真爱。

美丽与丑陋只有一线之差，善良与恶毒相距并不很远，阳光下总有阴影。

诗歌，是反映新生活，表现新思想，表达真挚情感的完美工具。读完了《艾青诗选》我是真正理解了诗歌的内涵，还有“用生命为祖国颂唱”的艾青，他的诗歌以其独有艺术特色和情感内涵吸引着一代又一代的读者。

所读艾青的诗集让我有一种灵魂找到归宿的感觉，就像在黑暗中徘徊，降临的那一缕曙光照亮了整个前方。谓国人有梦，则中国有梦。

首先，艾青的诗歌蕴含着深沉而真挚的爱国情怀。从感人深至的《大堰河，我的保姆》到令人读来感到昂扬向上的《给太阳》再到包含着作家深情，时时刻刻体现着自己希望为祖国尽一份力的《煤的对话》无不反映着诗人希望警醒世人，希望让周围的所有人团结起来为自己的祖国尽一份力。而这样的愿望在那个动乱的年代，是所有中国人的梦，是所有爱国的青年的梦。同时他对祖国大地的爱也展露在了诗歌之中，他在梦中深情地写道：“旷野从什么时候……紫的。”将艾青对祖国土地的热爱表现的淋漓尽致，对土地的热爱也是爱情作品中永唱不尽的旋律。这便是艾青那真挚的爱国情怀。

其次，艾青的诗歌也表现于他对光明，理想，美好生活的热烈追求，而这种情感集中表现在“太阳”这个意象上，太阳，光明，春天，黎明等是艾青诗中的“永恒主题”。比如在《向太阳》一诗中，诗人就以“太阳”这个十分独特的视角歌颂了抗日战争给民族带来的新生：“今天太阳吻着我昨夜流过泪的脸颊……快要佝偻了的背脊”。在这样抗日的时代，他只是希望用他的诗歌为人民带来生的希望，同时憧憬那未来幸福而美好的生活，这是当代每一位中国人的心声。他引用诗歌中的太阳来唤醒中国人民心中的爱和希望，唤起了广大而深沉的共鸣，还将在这片洒满中国人民热血意志和身躯的土地上连绵不绝的发出回响。

斯人已逝，诗情永存。艾青的热血奋斗与慷慨激昂已经化作了文字留在了《艾青诗选》之中他真挚的爱国情怀和对美好生活的向往已经化作诗句，会像春雨一样滋润着我们的心灵。