查理日记观后感【合集19篇】

《拉贝日记》的镜头对准了一个人物，他就是在南京大屠杀期间建立国际安全区，保护了25万普通百姓的德国人约翰·拉贝。关于南京大屠杀的影视作品并不多，而且各有不同程度的局限性，多年来国内都有一种声音，呼唤能有一部既真实反映史实又能为全球观众所理解的电影作品出现，并为此给出了一个参照的榜样——斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》。这部被誉为“作为电影史上永恒的光辉而存在”的经典电影，讲述了二战期间德国企业家奥斯卡·辛德勒保护1200名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。

《拉贝日记》在德国上映时引起强烈反响，人们不是在技术层面讨论电影的好坏，而是惊讶于通过拉贝知道了历史上有南京大屠杀这一惨绝人寰的事件——《拉贝日记》实现了它最本真的愿望。在世界电影潮流倾注重表现人性和进行历史反思时，曾拯救过数十万生命的拉贝，被再次用来拯救现代人所具备的共同病症——麻木与遗忘。

《拉贝日记》带有传记片色彩，但在故事性和细节营造上，通过一些好莱坞式的表达方式，塑造出一个可信、可爱、可敬的丰满人物形象，因此，我们看到的不是一个高大全的、被偶像化的拉贝，而是一个有着诸如脆弱、躲避等人性弱点的拉贝。送夫人逃离南京、被国际安全区管理委员会举手选为主席、与医生威尔逊之间的口舌之争……这些情节的设置，或悲伤、或戏谑、或幽默，在缓和影片沉重气氛、增加影片观赏性的同时，也为拉贝从犹豫不决到坚定信念的心理转换过程，作了巧妙中的铺垫。各国大使和媒体就要乘船回到南京，拉贝在日军要摧毁安全区的危急时刻，带领同事站在了日军的枪口前面，影片用这紧张的一幕将拉贝定格为正义的化身，其英雄形象也焕然而生。

《拉贝日记》中也有救赎主题，良心受到撼动的日本军官，在知道日军将要摧毁安全区的时候，将消息通报给了拉贝。许是篇幅和电影重点并不在此的原因，电影中日本军官的身份十分含糊，其“告密”诱因并没有展开讲述，因此救赎主题在电影中只起到了点缀作用。

《拉贝日记》是一部有关纪念的电影，它最重要的使命是唤起更多人对那段悲剧的关注，纪念在大屠杀中死去的同胞，纪念那些曾经在艰难时刻帮助过我们的人。但在表现人性真实和反思战争残酷方面，救赎在艺术感染力上，有着不同的力量，只是，在目前日本右翼势力还在否定南京大屠杀、世界上还有很多人对此一无所知的情况下，想以救赎的角度拍摄南京大屠杀，是件非常困难的事情，还需要时间慢慢将罪恶洗涤，等待沉睡良知的苏醒。

对于《拉贝日记》这部中德合拍的电影来说，我认为它会是一部能够被大多数中国观众认可的电影。虽然从严格的角度来说，《拉贝日记》就应算是一部德国电影，但它所涉及的“南京大屠杀”这个背景，也给它打上了不可抹去的中国烙印。这样一部从异族角度来观察和反思“南京大屠杀”的电影，能够在两个国家——而这两个国家在二战中分属不一样阵营——都得到认可，它的态度和历史观无疑是其中最重要的因素。

德国作为纳粹主义的发源地，战后对纳粹主义的反省和清算是极其彻底的，连起源于旧普鲁士军队的正步操都因为以前被纳粹党卫军和德国纳粹军队所采用，而在战后被认为是纳粹德国的象征予以摒弃，法律禁止任何人做纳粹德国的正步走和行纳粹敬礼。而正是这种坚决而彻底的态度，为德国赢得了反思战争和历史的权利。

在这样的历史背景下，《拉贝日记》的主人公约翰·拉贝先生，即使他以前是一个纳粹党徒，即使他曾凭借身戴纳粹标志而保护了难民，这些历史细节的出现也不会让中国观众感到反感。因为这是一个有资格去应对历史的国家，而这部电影也能够摆脱历史的纠缠去直面一个关于人性的故事。

约翰·拉贝经常被媒体称为“中国的辛德勒”，我想二人的共同之处就在于，当应对巨大的“不义”时，即使身为一个普通人，即使身为一个纳粹党徒，也能够有勇气站出来去维护内心的底线，并在这个过程中自身的人性逐渐得以升华，最后成为一个“义人”。这种人性中偶尔绽放的光辉，在一片黑暗中尤其显得珍贵，因此更值得我们去追逐。对于中国观众来说，我想这种黑暗中的一丝微弱光明，是能够超越民族和国家的界限，在内心深处引起共鸣的。

这一丝光明，不但是爱，而且是大爱。在一场巨大的民族灾难面前，伴随着时光推移，那种群众梦魇因为没有得到释放，所以并没有消散，一向在巨大的沉默中沉淀。70年后的我们，仍然能感受到那种巨大的沉默背后所积攒的怨念。应对在黑暗中追逐光明的举动，勇敢者会感慨光明的珍贵和自我救赎，怯懦者会哀叹人生的虚无和自我欺骗。但无论如何，那丝光明总是存在的，只看我们如何去选取。

在正常的表达下，战争电影的主题基本都是在努力升华和质询一个民族如何看待某一具体冲突(无论当代还是历史的)，以及这一冲突如何随时光的推移对“群众梦魇、习俗或欲望”产生的沉淀作用。对于涉及“南京大屠杀”题材的中国电影来说，从已经拍摄过的那几部来看，都没有做到“正常的表达”，因此也就谈不上升华和质询。而这种遗憾是《拉贝日记》所无法弥补的，因为它虽然涉及到了“南京大屠杀”，但电影的主旨还是在讲述一个普通德国人如何在巨大的灾难面前发现人性，升华人性的故事。它虽然很好地完成了这个关于人性的故事，但它并没有潜力和资格去升华和质询中国人的群众伤痛。这并不是电影技法的失误，也不是电影立场的失误，而是因为这样的一场巨大灾难和伤痛，虽然有人性的共同之处，但那种痛彻心扉的悲怆和发问，只能由中国人自我完成。

我不会因为一部电影的平庸而否认拉贝的伟大，而同样我也不会拉贝的伟大而却去承认一部平庸的电影。虽然《拉贝日记》在德国获得大奖，但这并不代表这是一部表现南京大屠杀的好电影。《拉贝日记》给我带来的失望超出了我的预期，在这部影片里我根本没有得到应有的震撼，甚至没有什么感动。这部拍给西方人看的“拉贝小传”虽然也只有两个小时的片长，却让我感到是如此冗长，我不知道在影片的播放过程中看了多少次时间，《拉贝日记》“循规蹈矩”到没有任何惊喜，甚至没有一个高潮点来引发观众的共鸣，影片如同流水账一样，平庸到没有让人想重看一遍的欲望，而在走出影片后，脑海里那刚刚看过的影像也正立刻慢慢消散，《拉贝日记》给我便是这样一种极度模糊的印象。

背景般的中国人

说到刻画那场浩劫中真正的主角中国人，我就不能不提到《南京!南京!》。导演陆川在接受杨澜时采说道，那一个个特写的中国人的脸庞是他照着真实的照片尽量寻找长相相似的群众演员来化妆扮演，而这便使《南京!南京!》里那一张张茫然、无助却带着点刚毅的脸庞给我留下了深刻印象。然而在《拉贝日记》中，导演罗瑞·加仑伯格却依然采用了一种最为平庸的手法来塑造中国人。只有在拉贝选择那20名士兵时，镜头了给了那些士兵一些镜头特写之外，在大部分的时间里，中国人已经完全沦落为了这部影片中的道具。除了张静初这个所谓的主演和拉贝先生的司机之外，我几乎想不起电影中有哪张让我难忘的中国脸庞。

当影片中的中国人无法给观众留下深刻印象之后，影片中浩劫给人所带来的震撼则要打上一个大大的折扣。或者说，《拉贝日记》的故事核心是完全转移到了拉贝此人身上，因此甚至可以说这场浩劫中在《拉贝日记》中已经完全成了成就影片中那个拉贝的光辉形象的一个活动的背景板。

而同样的问题也在屠杀桥段中可以看到。在预告片中被大肆渲染的“多米诺骨牌屠杀”桥段则是我在影片中看到最为难受的桥段之一。但这并不是因为屠杀的残忍，而是对该桥段中所表现出的造作感到难受。在桥段中，那些中国士兵已经完全彻底地被道具化，在机枪扫过之时，居然没有一丝要躲避反抗的意思，完全按照导演的意思在特定的时间并以相同的姿势倒下，毫无生命的道具也不过如此了。

当有的电影试图还原那张浩劫中的每张脸，而有的电影却用粗糙的大笔将中国人一笔画过。《拉贝日记》中的中国人都在拿着聚光灯，只不过他们都站在聚光灯的背后，光芒全部落在了电影中的拉贝身上。由此不得不说，有时比比，才知道哪部影片更有诚意。

恶俗桥段的放肆堆砌

陆川在将五个小时的电影剪到了两个小时之后，原本剧本中存在着三角恋剧情被完全删除，以至于我们在现在公映的《南京!南京!》里完全看不到有几个角色之间原本存在的感情纠葛。

事实证明，删除比保留更加困难。

诚然，加入几个主角的感情纠葛后，会让影片显得更商业更吸引观众一点，然而这必须要看是什么影片。将这种无谓的感情戏掺杂在以南京大屠杀为题材的影片中，便怎么看怎么让人觉得腻味。商女不知亡国恨，老外不知屠城痛。南京大屠杀这场浩劫对金发碧眼的外国人眼中似乎仍然太过遥远，从他们彻底将中国人沦落为一个个只会呼吸的道具可以看出，他们似乎还远远没有了解到这场浩劫给中国人带来那种难以抹灭的痛，而是在用一种纯国外的思维来打量这场浩劫，因此他们更关注这场浩劫上的外国人，对发生在这场浩劫上的莫须有的异国恋则更加有兴趣点。这是一种理所当然的惯性思维态度甚至是霸道不负责任的，这不禁让我对《拉贝日记》的诚意表示怀疑。因为在影片中将张静初的爱情戏份删除，对影片的剧情几乎没有任何影响，相反会让剧情更加紧凑点。而偏偏就是这对表现影片主题毫无帮助且和历史完全无关的恶俗剧情，在影片中以“战场中的浪漫”的名义肆无忌惮地游荡在血和尸体之上。

而影片中的恶俗之处远不止这一处。

我不明白外国人是否真的能理解在这场浩劫中出现所谓的欢呼是一件多么奢侈的事情。劫后余生固然可喜，但远远不会达到影片中那样欢呼雀跃的程度。这种将人从死亡线上拉回的激动更多的是一种悲乐，而不是影片中那种没心没肺的狂欢。然热这种欢呼却一而再再而三地在影片中出现。而最让人难以忍受的便是最后拉贝离开南京的桥段，且不论这场戏是否符合史实，单单那些那些衣冠鲜亮的且满脸红光的群众演员，就让我难以感受到他们刚刚经历过一场死掉无数中国人且缺乏充足食物的浩劫。无论拉贝拯救了多少人，但在这场死了30万人的浩劫中，任何的欢呼都是刺耳的。至此，这部影片中的中国人已经完全成为衬托拉贝光辉形象的元素了。

《拉贝日记》的结尾，必然成为09年最恶俗的桥段之一。

毫无亮点，平庸到底

“毫无亮点，平庸到底”——这八个字就是我对《拉贝日记》最直接的印象。这是一部无论从尊重史实的程度上还是从一些虚构的剧情上来看，都有着太多太多瑕疵的影片。这部耗资2000万美元的“大片”，空有还原历史的想法，却缺乏还原历史或者是传达真相的能力。对浩劫缺乏足够尊敬的描述，而影片里和日军的交涉以及安全团内部的矛盾这些本可展开的剧情又浅尝辄止。这部平庸到极点的影片甚至比不上好莱坞标准流水线的作品，至于比肩《辛德勒名单》那更是天方夜谭。虽然影片中的演员都有着出色的演出，尤其是扮演香宫鸠彦的香川照之更是令人尊敬。如果没有这些演员，那么这部影片甚至连平庸都谈不上。

拉贝是伟大的，但这部《拉贝日记》却离伟大有着太过遥远的距离。

每个人的心中，肯定都有着一个小小的美好梦想。但是，有些人的父母的教育使他们埋没了梦想，接受现实。但是今天通过老师给我们看的《星空日记》，使我梦想之花再次开放。

短片主要讲了男主幼年时与朋友诉说着自己的理想——摘星星。不料却被在暗处的父亲发现，大骂了他一顿。但这并没有使他放弃了自己的梦想。时间犹如一匹骏马，在时间草原上奔驰着，快极了。男主的梦想一直在被耻笑，直到他来到北京大学学习，遇到天文学的王老师才继续自己那摘星星的梦想。他不断地努力，但他也不断地被人嘲笑说：“别做白日梦了！”经过努力，最后他在天文学的毕业设计会上，终于摘到了属于自己的星星。

短篇中最让我记忆深刻的一句话是那王老师说的：“梦，才是最真实的现实。”对呀，只要我们努力去完成梦想，那么梦想，总有一天会变成了最美好最真实的现实。在实现梦想的过程中，总会有人说：“大家都在耻笑我，说我不要再做梦了。我还是放弃梦想接受现实吧！”在此，我问问大家，他们笑又如何？笑了以后又对我们会有怎样的影响？如果问我，我会豪无任何顾虑地回答：不会怎样。所以我们照常去完成我们的梦想，让那些人看看什么是梦想的力量。

其实在现实生活中也有这样的人，如蔡元培。他是我国北京清华大学第一任校长，他的工资虽然非常高，但是从未给自己买过一套房子，你知道这是为什么吗？那是因为她将所有的钱财与心血都放在了教育上。

今天观看短片，让我受益极大，我一定要随着那梦想勇敢前进。

“黑夜，任然笼罩着大地，你那神奇隐秘的宁静的魔力，簇拥着的影子多么温柔甜蜜……”

哈杉，塘底学校的校长。而塘底学校，正如它的名字“塘底”——即池塘底部包含的黑暗、污泥般肮脏——潜伏着人性的丑陋。

哈杉也是个自私自利之人，在故事的开始，马修老师刚来到学校时，一位教师因为学生的恶作剧而受伤，当即这位校长的反应是：你知道去诊所有多贵吗?快去敲钟，让大家集合!

呵，在教师受伤后，他不担心老师的安危，让大家集合，找出元凶。可若找出元凶又如何?惩罚学生吗?可只要惩罚了学生，教师所受的伤就会自动愈合吗?学生们就不会再次“恶作剧”了吗?答案自然是否定的。

“你给与别人什么，别人都会还回来的。”无论是善还是恶。显然“犯错—惩罚”这一规矩不能从本质上解决问题，还会使学生内心产生阴影，变得黑暗，有报复心。所以从这点看来，哈杉很可笑。

但他也是可怜之人，在马修老师被开除的时候，马修说你疯了，哈杉说“我累了”。看到这里，很感慨，在故事开始时，提到哈杉是吹喇叭的好手，中间他与老师和孩子们一起游戏，这至少说明了他心中还有善良与纯真。也许是为生活所迫，为社会所迫，也许是因为面对那些数不尽的挫折，一腔热血残温褪尽后，他失去所有耐心与信心，发现犯错—惩罚才是最好的办法，最后变成了一个堕落的疯子。

在这电影中，只有一个哈杉校长，一个塘底学校，可这个世界上有太多哈杉校长和塘底学校吧，很悲哀很无奈。或许他也曾意气风发，热血澎湃，到后来却心灰意冷。人心有三重，热—冷—热，幸运的是马修老师成功地再次用自己的善良与热心，感化了那群顽皮的孩子。

池塘之底，终有怀梦的莲花，在等待破泥而出，迎着世间所有的善与恶——招展纯与朴，善与真。即使不可长，但可存，吾心往。

今年的寒假，妈妈在大润发超市给我买了一本新的《查理九世》。

至今为止，我共拥有四本《查理九世》，每一本都给我带来了不同精彩的冒险故事。这次我一气呵成把她看完了，它描述了DODO冒险队在吉萨医学院的一段冒险故事。其中有一个情节令我特别难忘：当DODO冒险队被蛇族人埋进棺材，投入河里来祭祀羽蛇神时，墨多多为了安慰小伙伴们说出了这样的一句话：“当你坚强到能够与黑暗对话的时候，你的心中也亮起了一盏明灯，它将指引着你走向光明。”这句话如同一把箭瞬间穿透了我的心……

小时候，我一向胆小，什么事情都不敢做，甚至连晚上去上卫生间也害怕，硬憋着，直到天亮了才敢去上卫生间。而且也不敢一个人呆在家里，大人到外面买菜十几分钟没回来，我就会坐如针毡，甚至害怕的大哭起来;可墨多多就与我不同，他明明已经被人逼上了绝境，没有了生还的希望，可是他还是用语言来安慰同伴，相信自己可以看见光明，哪怕是千分之一的希望他都坚信自己可以逃出黑暗，走出困境……

《查理九世》这本书教会了我：遇见危险或者困难，千万不要慌张，要冷静，要耐心、沉着地来面对，坚信自己一定可以克服困难重见光明。强烈推荐同学们也来买这套书，当你用心阅读时，你就会感同身受，体会到许许多多不为人知的道理。

继电影《南京，南京》之后的又一部经典感人大作《拉贝日记》，一部从德国人的角度描述南京大屠杀的影片。《拉贝日记》取材来自拉贝撰写的战时日记《拉贝日记》，透过这个“中国版辛德勒”的传奇故事，记忆的南京那段惊心动魄的惨痛记忆。

拉贝是一个德国人，任职德国西门子公司南京分公司的负责人。在他被调回德国前任期的最后一天，赶上了日军空袭南京城，大批平民被炸死，拉贝组织大家在厂区里避难，让大家躲进大大的纳粹旗下，才躲过了日军的轰炸。中国人要靠一面纳粹大旗来救命?看到这个场面，我既为拉贝的应急潜力和侠义之举感动，同时，又感到极为悲哀。当时的中国国力太弱，根本就没有潜力躲避日军的轰炸，眼睁睁看着一大堆平民被炸成碎片，到处是残肢碎体，我的眼角湿润了，不因为别的，只为百姓所遭受的生灵涂炭感到悲伤和同情。

《拉贝日记》里边有这样一个片段——拉贝的司机——张，被日军拉去当杀人游戏的靶子，成为无数被砍头的人之一。很多人都看过这样一幅照片：两名日本军人手握军刀，在进行杀人比赛后，一副洋洋自得的神态。这张由日本随军记者拍摄的“两将校百人斩竞争”新闻图片，就是南京大屠杀中臭名昭著的“百人斩杀人比赛”。“百人斩杀人比赛”是日军残酷暴行的典型案例。此次“侵华南京大屠杀史实展”展出的当年《东京日日新闻》，以“百人斩，大接战，勇壮向井、野田两少尉”“百人斩，超纪录，向井106--野田105，两少尉延长战”为标题，刊登了这次骇人听闻的“百人斩杀人比赛”。1937年11月30日至12月11日，侵华日军第16师团步兵19旅团第9联队第3大队野田毅、向井敏明两个少尉军官，在从上海向南京进攻的途中展开了杀人比赛。当时《东京日日新闻》，连续刊登该报随军记者浅海、光本、安田、铃木等4人分别从江苏常州、丹阳、句容、南京发回的现场报道，详细报道了向井、野田两人在无锡横林镇，常州车站，丹阳奔牛镇、吕城镇、陵口镇，句容县城，南京紫金山等地刀劈百人的经过。这些报道不仅仅时光、地点明确，杀人过程及其数字清楚，而且还配发了图片。这是一个史实，一个让人毛骨悚然的史实。但从这一点，就能够看出日本人有多么的残酷，是怎样样的无人性!多少条活生生的生命，就这样在这两个魔鬼的刀下抹杀了，留下的是被杀者家人的悲哀欲绝，有多少孩子因此成为了孤儿?有多少老人因此失去了依靠?日本军官的行为是惨无人道的，我感觉还没有一种形容词能够用来形容他们的罪孽!然而，此刻的有些日本人却极力否认“杀人游戏”。两个侵华日本军人的三名后人，以侵华战争期间报道所谓“百人斩”一事损害这两名日本军人“名誉”为由，起诉日本《每日新闻》、《朝日新闻》两家报社和原《朝日新闻》记者本多胜一，要求赔偿3600万日元。这是多么可耻的啊!本来就犯下了滔天罪行，到最后还死不承认，即使事实已经摆在眼前。看到这些，我不明白心里头有多么的气愤!!

《查理与巧克力工厂》的作者是罗尔德·

达尔，这本书的内容写得非常精彩，主要讲述了在查理住居的小镇旁边有一家巧克力工厂，这家工厂做出来的巧克力，深受各国人民的喜爱。查理也非常喜欢吃这个巧克力，但他家很贫穷，每年只有在生日的时候才能买一块巧克力。

有一天，巧克力工厂的主人——威利·旺卡先生去理发店剪头发的时候，发现自己长了一根白发，他觉得自己老了，决定寻找一位巧克力工厂的继承人。于是金奖券就诞生了，金奖券一共有五张，它们都藏在威利·旺卡先生的巧克力的里面，得到金奖券的小朋友有机会参观巧克力工厂并可能获得大奖，所以全国各地的人们都在疯狂寻找那五张金奖券。四天后，四位小朋友就找到了金奖券，他们分别是奥古斯塔斯·格卢普、维鲁卡·索尔特、维奥莉特·博雷加德和迈克·维蒂。最后一张金奖券的得主是查理·巴克特。星期五查理在地上捡到五十便士，便买了一块巧克力糖，奇迹发生了，他的巧克力里居然藏着一张金奖券，查理高兴极了。

第二天约瑟夫爷爷陪着查理和五个家庭一起开始了巧克力工厂的参观，进去后发生了一些意想不到的事情，在参观过程中，格卢普因贪吃掉进巧克力河里被吸进试管中，博雷加德因为自大、骄傲变成一个大蓝莓，索尔特被父亲宠爱得如此任性被松鼠扔进垃圾桶，迈克·维蒂痴迷电视，不听劝告，变成小矮人。最后只剩下查理一个人，并获得了巧克力工厂的大奖，与家人幸福的生活在一起。

通过阅读这本书让我懂得一些道理，做任何事情都得遵守规矩和原则，不能自以为是，否则会吃亏的，还有跟家人一起生活最幸福的。

中国志愿军用他们的顽强而无畏的精神战胜了敌人，也震慑了那些曾经侵略过我们的人。这是史无前例的战争;是穷国打败富国、弱国打败强国创造历史奇迹的战争;是中国

军队打出国威、打出军威、打出骨气、扬眉吐气的战争;中国自愿军谱写了中华民族战争最光辉的一页，他们不愧是我们最可爱的人。一位日本教授感慨道：“看看你们中国人，100多年来一个失败接一个失败，几千个外国入侵者、一两万个外国入侵者就可以直入你们首都杀

人放火，你们就得割地赔款。后来你们出兵朝鲜，把美国人从朝鲜半岛北面压到了南面，我才感觉中国与过去相比不一样了，看来中国人是真的站起来了。”

今天，我们的祖国一天比一天强大，作为中华民族的儿女，我们不应该忘记抗美援朝战争，更不应忘记那些在战争中浴血奋战的最可爱的人——志愿军，是他们让世界从新认识了中国，是他们保卫了祖国领土的完整，让中国人民免遭外国侵略者的再次侮辱。在和平年代成长的我们应铭记这段历史，以他们为榜样，时刻以祖国的强盛为己任，用知识武装自己的头脑，为中国的发展和壮大作出自己的贡献。作为中华的儿女，我们更要好好学习，用知识打败未来的敌人，保卫祖国的领土与祖国的强盛，为祖国做出自己的贡献，回报祖国和那些在战争中浴血奋战的志愿军们，不辜负祖国都对我们的悉心栽培与无限期望。

让我们铭记那些最可爱最可敬的人——曾经奋不顾身向前作战的志愿军吧!

古语有云：“士为知己者死，女为悦己者容。”美丽一直是所有女人孜孜追求的目标，于是乎，整容整形医院如雨后春笋般的冒出来，受到万千女性的追捧。诚然，内在美受誉无数，然而没有所谓的外在美又有谁会去关注你的内在美？我们是否应该为了我们想象中更美好的生活去整容呢？

这部电影中的三个主角，郭晶，薇薇，雷蒙，刚开始对整容这件事的态度不一：郭晶认为美貌对于一个女人来说太重要了，必须整；薇薇保持中立；雷蒙持否定态度。最终郭晶通过整容手术，提升了自己的外在形象，获得自信，得到了事业爱情双丰收；雷蒙因为车祸不得不整容，对其慢慢释怀，与郭晶步入婚姻殿堂；而看郭晶整容成功后奔赴整容一线的薇薇似乎没有那么幸运，经历过整容失败，最终还患上了“幻丑症”。

整容在一定程度上的确是可以给人带来积极的影响（如郭晶），但若超过一定限额，一般人都承受不了后果（如薇薇），因此，不能对整容这件事报以全盘否定的态度，而应运用发展的眼光来看待这件事（如雷蒙）。

电影中有一个细节，无论是郭晶的父母还是薇薇的父母都不喜欢自己的女儿整容，甚至哭闹打骂。或许这就是老一辈的人群接受新鲜事物的能力比较差的表现之一。因此，当我们与长辈的意见相左时，应该耐心地向他们解释我们的想法以及普及一些相关的科技成果，以求得他们的理解，方便将来更好地相处。

电影的最后，是整容后的郭晶、雷蒙以及他们的“丑儿子”一起拍全家福，以这种恶搞的方式让人会心一笑。说明基因是不可变的，以此告诫整过容的各位不要对下一代的长相报以太多的希望。

这部电影也影响了我的一些想法，比如之前我也是持否定态度。任何事物都没有绝对的好与坏之说，如果你没有看到它的好，只能说明你的眼光太狭隘了。每个人都得为自己的人生负责，适合自己的才是最好的，不应依样画葫芦，最终像邯郸学步里的主人公一样，忘了怎么走自己的路，最终被人耻笑，毁了自己的幸福。

[整容日记影评观后感

人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想。为了迎合市场需要，当前电影世界充斥着造梦的好莱坞式的大片，以至于世人们也似乎都沉浸在梦想中，忘记了生命的真实与艰辛，忘记了爱与永恒。而雅克吕克《帝企鹅日记》给人耳目一新的感觉，向人们诠释了爱的真谛，向人们展示了生命的伟大和艰辛，把人们带到了南极去了解真实的帝企鹅生活，也让人们懂得了什么是永恒。

影片伊始，当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时，自然世界天斧神工的美丽让我惊叹，这就是帝企鹅们生活的世界，昭示了南极洲这个大陆的永恒与神奇。渐渐地，一群黑白相间的动物出现在了画面中。然而，就是它们，在这片黑暗的、寒冷的、干燥的地方，独自完成了许多可歌可泣的故事。

影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始，每到繁殖季节，皇帝企鹅们好像由身体里某一个信号指引着，集合，然后成群结队，晃晃悠悠行走一个月，来到了他们出生的地方----南极大陆中心。然后寻找自己一生的伴侣，进行交配。雌企鹅产卵之后，小心翼翼将孵蛋交给雄企鹅，自己到海洋觅食。三个月，最黑暗最寒冷的三个月，雄企鹅留守原地孵蛋，它们把蛋放在爪背上面，用肚皮温柔的盖着，走路都是抬着脚尖的。而雌企鹅在海里觅食也不是一帆风顺的，它们不时遭遇自己的天敌海豹，一旦被捉住，便再也不能回来哺育她的孩子了。快到3个月的时候，有的小企鹅已经破壳而出了。灰色的绒毛极其可爱，但是他们还不能离开爸爸。如果妈妈不及时赶到，爸爸很有可能丢下小企鹅，但是更多的爸爸会轻轻的张开嘴，里面有一丁点的食物，可这已经够小企鹅的了。妈妈冒着生命危险赶回来了，它们通过叫声在成千上万只企鹅中找到自己的丈夫和孩子。爸爸恋恋不舍地将孩子交给妈妈，短暂的团聚后，爸爸不得不踏上艰辛的征途。每一次旅途都是遥远漫长的，那是从南极大陆走到南极边缘呀。这些企鹅们，一步一步挪着，笨重的身体，帮不上忙的双翅，为了繁衍后代，他们如此辛劳，如此艰苦。小企鹅的成长也不时一番风顺，尤其是那些失去父母的小企鹅，它们遭受着各种威胁。当冬天过去，小企鹅已经可以自己游泳了，妈妈带着新生儿们回归温暖的南方。这或许就是一个轮回，一个生命的轮回。

此片我认为最大的败笔就是配音，为什么要加上人声呢?人声的使用使整部电影的艺术性大打折扣，也使观众产生厌倦感。试想一下，整部电影没有人声，只有背景音乐、画面和声音，整部电影会更具吸引力的，观众也更能认真看下去。更可笑的是，企鹅心理怎么想的我们人类知道吗?人声的运用也限制了观众的想象力，让本该更具想象空间的故事定格化。但是，排除可能的人声干扰，《帝企鹅日记》的其他方面是值得可圈可点的。

《帝企鹅日记》是导演吕克雅克继《迁徙的鸟》之后，再次用镜头记录动物世界的生活状态。全片拍摄耗时13个月，从120小时底片中精选出的85分钟。画面非常漂亮，每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力，没有反复的重拍，没有听话的演员，每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。正由于摄制组的长期观测和坚持，很多珍贵镜头和极地奇遇才得以展现在世人面前，剪辑成这样一个动人的故事，造就了这部绝世佳作，这也正是其亮点。

第一、唯美的画面

影片整体上具有一种清新、明丽的色调。蓝色的大海、纯白色的冰山、融化的冰柱，十分纯净，让我们领略到自然风光的美丽。尤其是开头那一段南极大陆的拍摄，给人一种美的视觉享受，让人似乎感受到了南极大陆的魅力。帝企鹅雪白色的腹部、长着浓密细小羽毛的背部以及颈上鲜艳的黄色，都被清晰地呈现出来，不仅真实，而且更具有美感。影片中求偶的那一段拍摄，把企鹅拍摄得惟肖惟妙，整个画面干净、唯美，更体现出企鹅求偶期间的温馨之情，让观众感到非常愉悦。从画面中可以看到，摄影机镜头在南极陆地、冰层、海洋、天空之间来回穿越表现，在穿越中利用摄影机镜头和景别的变化来呈现画面的多变。既有整个帝企鹅家族列队前行的远景，也有小部分企鹅蹒跚的中近景，还有某一只帝企鹅的近景或者特写;既有单镜头表现一只企鹅笨重的步履，也有连续镜头展现帝企鹅滑行和行走的不同的前行方式;既有长镜头对企鹅的某一时刻的活动作连续记录，也有片段镜头对某个滑稽动作的纪录。正是这些精心的拍摄，才营造出了画面的美感与动态。如影片开头，摄影机使用了慢镜头表现了一只跃出冰面的帝企鹅，让我们看到了它优美的姿势。

第二、叙事性的音乐

纪录片一般真实再现场景中的人物音响和环境音响，以表现影片的真实可信。《帝企鹅日记》中，企鹅们的叫声、行走在冰雪上的脚步声以及寒风呼啸的声音都得以真实地呈现，该影片主题音乐、插曲和背景音乐的巧妙使用，为影片营造出极好的“故事氛围”。在求偶季节，企鹅们相互挑选，背景音乐使用了八音盒表达出一种柔和温情之感，表现了爱情的美好;在雌企鹅游到海里觅食时，插曲《海洋之歌》是一首欢快的音乐，表现了饥饿的企鹅终于可以找到食物的迫切心情，然而紧接着一阵急促的、令人紧张的音乐预示着危险的到来，画面随即出现了一只凶猛的“企鹅杀手”——海豹;小企鹅在出生后第一次与暴风雪抗击时，出现了用架子鼓伴奏的背景音乐，节奏和力度很强，表现出一种不屈、顽强的精神，让观众对小企鹅的精神产生了敬仰。《帝企鹅日记》中的背景音乐的使用能够起到表现主题、营造氛围、推动情节发展等作用。

第三 经典的剪辑手法

影片画面中使用了一些故事片的剪辑手法，这使影片更具叙事性，也更具表现力。其一，蒙太奇的表现手法。例如，在企鹅父亲孵化小企鹅时呈现了一段暴风雪来临时的情景，这只是一个在孵化的过程中非常有代表性的片段。在企鹅父亲和企鹅母亲进行不同分工时，采用了平行蒙太奇的方法，一方面展现雌企鹅到海里找食物的情形，另一方面又表现了雄企鹅在暴风雪中孵化小企鹅的情景，让观众了解同时发生在两地的故事。其二，运用了闪回镜头。在雌企鹅们满载食物返回时，面对开裂的冰缝和水下的声音，画面再次出现了那只海豹的血盆大口，是雌企鹅对之前遇险的一次惊心回忆。

第四、真实的主题

在创作者眼里，企鹅的生活不单纯是一种动物为了生存而做出的本能的行动，发生在帝企鹅身上的种种其实就是人类生活的缩影。发生在人类身上的爱情的甜蜜、离别的期待、归来的喜悦和对后代的精心呵护，帝企鹅的日记完全是以另外一种形式对人类的这些的展示。这种人类与动物共同的情感，让观众自然而然地将影片表达的主题延伸到自身的情境中。

《帝企鹅日记》的主题涉及爱、生命、真实和永恒，而在这些主题中无疑最突出的是爱，是企鹅爸爸和企鹅妈妈对小企鹅的爱，也是人类社会中父母对子女的爱。这种爱无私无畏，为了自己的子女，父母可以付出一切，甚至生命。如，雄企鹅在风雨中拥成一团用自己厚实的背朝向风雪，将肚皮紧紧贴在别人的背部，为的只是迎接孩子的出生，这是一种何其伟大的父爱啊。再如，一只幼年企鹅被冻死，她的妈妈不断哀鸣，用自己的噱拍打在死去的孩子的身上，在事实无法挽回的一刹那，她疯狂了，卯足了劲去掠夺其它母亲的孩子，经过一阵厮打和尖叫后，终于平静下来了，丧子之痛已经让她失去了理智。 因为对孩子的爱，母亲变得疯狂。

第五、感人镜头和感人片段

感人镜头：企鹅爸爸怀抱着蛋奔蹉的行走，这是何等的艰辛啊，这又是何等的伟大啊。

感人片段：孩子一天天长大，尽管在成长的过程中不断跌倒爬起，但比起生命开始时的脆弱，此时孩子即将长大，但有时仍然被海鸥将一些跑得慢的小企鹅掠去，看来生命的成长是多么的不易呀，我们的人类养儿育女又何尝不是这样的艰辛呢?而我们又是否能够理解和懂得我们父母的艰辛和爱呢?

在最近几个星期里，我读了一本好书，是雷欧幻像的《查理九世》(是《查理九世》15海龟岛的狩猎者)，这本书让我看到了DODO冒险队四个小伙伴的特点

这本书主要讲了：DODO冒险队四个小伙伴和一只狗：墨多多(原名墨小侠)、尧婷婷、扶幽、虎鲨(原名胡鲨)和一只会说话贵族狗查理九世作为圣斯丁学园的外来生，在圣斯丁学园的外来生闯进礼拜一教堂的人骨忏悔室，破杀人案的历程。

墨多多很有好奇心，之所以别人把墨小侠改成墨多多是因为他像孔子一样有百事问的精神，人们又给他取了个绰号，叫”问题多多“，他一心想成为侦探，不过因为太自恋，所以导致他只能当DODO冒险队的2号人物。尧婷婷是女生的代表，是班上的优秀班长，虽然有时候面对危险会哭，但她丰富的知识给同伴带来了很大的支持。虎鲨是班上虎虎生风的体育健将，自行改良了第十套广播体操到暴力型，危险时总会保护同伴，”不好惹“是他的代名词。扶幽是独立成才的小发明家，他的智商高于同龄人，平时说话总是慢腾腾的，在冒险队中存在感比较薄弱。它是绅士小狗，是DODO冒险队的老大，他的名字就是——查理九世，它平时爱泡澡，爱看肥皂剧，当危险时它冷静面对，是高智商的动物。

读了这本书，看到了DODO冒险队的美好品质，并要向他们学习。

一部《拉贝日记》让许多中国人知道了John Rabe，一个曾经在南京大屠杀中帮助过我们的外国人。无论他当时的身份如何、居心如何，他和几个外国人建立的安全区保护了大量中国人的事实是不可磨灭的。

二战中，有几万犹太人在上海避难，只是由于德国和日本之间的分歧，使得他们侥幸存活。但是在战后这60多年里，以色列和整个犹太世界，都时刻在感激中国人民，在最危及的时期曾经接纳过他们。尽管当时的上海已经被日本人所占领，尽管当时的中国人自己都顾不上自己。这就是一种感恩的态度，哪怕一丝一毫的举动，或许能救到许多人，别人都会永远记住你的好。

回到影片上来，这部片子虽然是中德合拍，但导演是德国人、剧本也是德国的，可以说是一部完全的德国电影，只不过用了一些中国演员。

因此，完全可以理解《拉贝日记》没有常规的中国思路，也没有对南京大屠杀的血腥进行大量描写，电影突出的还是拉贝这个人，从一个亲民的资本家转变为帮助中国难民的人道主义者。影片也最大限度尊重了拉贝的日记，换个角度讲，其实就是拉贝在带有主观的说故事。他的视角有限、他的思想也有限，人无完人，不能指望人家能完整客观的记录下整个惨绝人寰的过程，同样也不能指望德国电影能拍出中国思路。 南京大屠杀是中国人永远的痛，通过第三方的视角，再次经历整个过程，也是种反思;同时更应该学会要感恩，要感激曾经帮助过我们的人，无论他的肤色、他的身份。

201x年3月10日 星期四 天气 晴

今天我和爸爸妈妈一起去看了迪斯尼动画片《疯狂动物城》。电影主要讲了一只小兔子克服很多困难，成为了一名兔子警官。她和她的朋友狐狸一起去追查食肉动物失踪案。一开始，他们以为是北极熊搞的鬼，差点被北极熊杀死；后来，他们又通过午夜嚎叫的线索觉得跟狼有关，经过侦查，他们找到了失踪的动物，发现动物们是被狮子市长关起来的，狮子市长被抓起来了，他们以为案子已经破了。可是被找到的动物都发狂了，他们找不到原因，还引发了动物城的恐慌，大家都以为食肉动物会发狂。小兔朱迪对自己很失望，回到了农场，却意外发现了动物发狂的原因。她赶回动物城找到狐狸，一起去找幕后黑手。经过惊险刺激的斗智斗勇，最后他们发现一切都是羊市长的阴谋，她想赶走食肉动物。羊市长被抓起来了，动物城又恢复了原来的秩序。这部电影很精彩，真是一波三折啊！

[疯狂动物城观后感小学生日记

《拉贝日记》成功地展示了拉贝先生的心路历程，也让观众触摸到了那段令人不堪回首，但却无法忘记的历史。电影中塑造了许多有血有肉的人物，善良认真的拉贝，耿直不讳的威尔逊医生，坚强慈爱的杜普雷小姐与帅气年轻的罗曼博士，更是成功刻画了一个个令人生厌的日本军官，使观众深入其中，有身临其境之感。

如今，距离日军侵华这一段悲惨而壮烈的历史已经有六十多个年头了。时光并没有使中国人民忘记这段屈辱的历史，最近因与日本的钓鱼岛争端，中国人民反日的情绪更是无比高涨。尽管南京大屠杀已经成为了过去的回忆，一个惨痛的教训。但是日本右翼势力还在试图掩埋历史，坚持南京大屠杀是二十世纪最大的谎言。相反的，同样作为二战主犯国的德国，早在1974年，他们的总理就在访问华沙时，在二战纪念碑前深深一跪，向全世界谢罪，所以德国此刻得到了世界的尊重。而日本却依然为自我的罪行进行无耻的狡辩，我相信他们终将得到应有的惩罚。

《拉贝日记》透过展示历史，也让中国人民明白一个道理。那就是“落后就要挨打”的不变哲学。泱泱中华当初之所以被日本这样一个弹丸岛国侵略，就是因为国家的无能与国家的落后，导致我们起初在他们的暴行面前毫无还手之力。中华民族的伟大复兴仅仅完成了百分之三十，虽然，我们已经站立在了世界的东方，但要做到真正的强大，我们还有很长的一段路要走。

最后，让我们深深缅怀拉贝先生，他不仅仅是中国人民的英雄，更是全人类的英雄，是人道主义的杰出代表。

近期，我看了一本名叫《查理与巧克力工厂》的书，我很喜欢这本书，因为，这本水里面的故事真是太精彩了。

里面主要讲了一个世界上最大的巧克力工厂的主人——威利.旺卡先生，他将邀请五位幸运的孩子参观他的巧克力工厂，全世界上只要购买旺卡巧克力的人都有机会，因为有五块巧克力里有五张金奖卷。没想到查理阴差阳错的得到了最后一张金奖卷，成了一名幸运儿。

金奖卷上写着:在参观完巧克力工厂之后威利.旺卡先生会用一辆大卡车送回你们，还有足够的美食，如果以后缺少食物，只要在工厂出示金奖卷，我将乐意用你所想要的食物重新装满你的橱柜。参观日期定在二月的第一天，在这一天必须在上午十时整到达工厂门口。千万不要迟到啊!可以带一两位家人来照顾自己，并保证不淘气。还有一件事——必须带着这张奖券，否则恕不接待。

参观巧克力工厂是一次即惊险又刺激的经历:他们一个个走进了工厂，所有人都是爸爸妈妈陪同，只有查理和自己的爷爷在一起。威利.旺卡先生先带着这些人一起去了巧克力车间，奥古斯塔斯.格卢普因为太贪吃，所以掉进河里了。接二连三除了查理其他的小朋友都遇难了，然后回家了最大的惊喜留在了后头......

旺卡先生觉得只有查理最老实，然后让查理继承了他所有的家产以及财产，和这个巧克力工厂，让它成为了工厂新一代的厂长。还把查理的家人和查理都接到了工厂里住了。

查理和他的家人过上了幸福的日子。

我观后甚为不解：一部平庸之作何以得到“权威”的群众联手夸奖?遂作此文。一是在锣鼓喧天的吆喝声中给《拉贝日记》一个客观的评价，二是务必警惕且质疑拍戏的初衷、水准与良心。

影片的开头有这样一个镜头，日军飞机轰炸，中国难民逃到拉贝的纳粹旗帜下获救。这一个镜头就把本片的故事给概括了。说它好，因为具有提纲挈领的作用;说它不好，因为一个镜头的资料被拍成了一部电影。色彩平庸，画面平庸，镜头平庸。这部片子哪里是因为色彩、画面、镜头而让人印象深刻?飞机掠过，声响轰鸣。钢琴响起，旋律可人。除此之外的音效，作为一部非小成本影片，这方面并不乐观。一部电影是有气味的。同档期的《南京》在战场有尘土味，在角川自尽时有苍凉味。而《拉贝》只有在医院里有一点血腥味，其他的部分通俗得却缺乏气味。拉贝能够用国语配音，但日本人为什么不用原音加字幕?更糟糕的是在没有翻译的状况下，总不能让日本人与德国人自由对话吧?

故事在“起”之后的“承”，说的是拉贝“应邀”而留下来管理“难民营”。如果没有大夫的嘲讽，事实将会怎样，我们不得而知，但我们习惯把救星看做十全十美的英雄。故事试图去还原那一段历史的风貌，但却缺少能够承担起这样重任的大场面。无论是人数，还是建筑，无论是战场，还是后方。片中最大的场面是拉贝送夫人上巨轮，好家伙，人山人海，大船比小山还高——有这气力“重现”一点“南京”好不好?导演的初衷到底是什么?这绝对值得怀疑!在拉贝左右，有两位帮手。好帮手男博士对于纳粹的罪行的控诉显得短而有力，思索的深度也远远领先于本片“主题”，对于本片来说是喜是忧?片中最有力量的当属中国大夫为救自我当兵的儿子而惨遭杀戮，铁蹄践踏人性，多么具有直击人心的能量!人物关系就是电影故事的骨骼。本片的人物关系十分简单，清晰明了——以拉贝为树干，分出若干支。这不是问题，问题是“分支”被处理的太简单、太平面。“性格组合论”想必是中国文艺批评家众所周之的，洋人们不会忘记马尔库塞的《单向度的人》。难民营缺粮少吃，拉贝即使明白有败兵藏匿于此，也给予了默许。期间即没有激烈的戏剧冲突，也没有深情的感人画面，一切流于平淡。

张静初等女生被强迫脱衣服一幕，洋博士怎样不明白自我也回避一下?这样一部从题材上就应拍成灾难片的电影，其中居然加入了洋博士与中国女学生的感情，以及拉贝夫妇的“久别重逢”与“深情一吻”的大特写。即使观众爱看“好莱坞范式”电影，也不该把裤子都脱了、露出整个光溜溜的屁股示人不是?当日本兵准备攻入难民营之际，几百名中国百姓以血肉之躯筑起壁垒来守卫难民营，此时，他们就应比之后才走出大门的洋人们勇敢得多。故事的在漫长的“承”之后，最后一“转”。一触即发的杀戮被外来的媒体化解，意外的、侥幸的、突如其来的化险为夷到底有多少感人的情怀与崇高的光芒?获救后大人们喜出望外，像人人都中了五百万一样，这样的镜头是什么水准?故事走向“合”，拉贝胜利地完成了使命，即将离开时，民族感激涕零，无比留念。在故事前面作者并没有给出多少拉贝历尽千辛万苦以保难民营的铺垫的前提下，这一切都显得那么一相情愿地把拉贝推上“大救星”的神坛。当我们整体来看这部电影时，我们会发现，本片在还原历史的原貌，在开掘历史的深度，在歌颂人性的伟大等诸多方面的心有余而力不足。本片就像一个举着大旗的裸体老头，巨大无边的旗帜遮掩了他苍老的身体——本片以其题材的好处遮蔽了品质的平庸。

当我们换一种视角，这一切便变得能够理解：这只是一个讲述一名德国人在异国遭遇战争后，保护了20万人又与妻子最后团聚的故事。这只是一部通俗、大众、平淡的片子，一部因为与我们七十年前的巨痛有关而被我们主观地赋予了过高的期望的普通电影而已!

好的影片，就应让关注与创作者都有受益。如影片的手法，风格，艺术风格与水准，“题材好处”与“历史好处”被搬上银幕的合法性。就《拉贝日记》这样一部压根算不上优秀的电影，影评人的“众口铄金”，原因何在?是文艺理论贮备上的单薄?是电影审美趣味上的跑偏?是人文精神立场的隐退?是对知名影评声誉的自毁?是对广大普通观众的误导?是对朋友强大面子的妥协?是对金子银元钞票的臣服?谁能揭开这些奥秘，谁就变得聪明无比!

那是一个冬天。

威利？旺卡离开家，去追寻梦的影子。他抛下了孤身一人的父亲，让他独自守着那个，空荡荡的家。

后来的一天，威利创办了世界上最大的巧克力工厂。他真的成功了，赢得了万人的喝彩与掌声。可诺大的工厂里，只有他，只有他一个人。无数次的，他在深夜中惊醒。梦里，是他的父亲……他听见自己的心跳“扑通扑通”，喊出了那声他已很久都未曾说过的话“爸爸……”

有一天，威利意识到他终将会死去。“那这个工厂怎么办？”于是，威利选择了一个继承人——查理。人人都羡慕他，眼红他，嫉妒他。

可是，查理拒绝了这个“天上掉来的馅饼”。因为工厂与家人如果只能二选一的话，他的心永远向着后者。

查理明明还小，可说这话的时候，流露出的是非这般年纪所有的坚定。他用眼神告诉在场的每一个人“家人是我这一生最重要的事物，他们是最重要的！”查理的心，犹如明镜般透亮、清晰与明白。

但威利，一个大人，在此刻却茫然了。他发现他好像从来都不知道于自己而言到底什么才是最重要的。他陷入彻底的彷徨、迷惑与后悔当中……

不由得，我想起了自己。我又是否真的知道对我来说什么才是最重要的呢……是追寻童年的尾巴，还是迎着曙光，奔向未来？是享受此刻的欢愉，还是努力奋斗，实现梦想？可，我的梦想又是什么呢？世界和平？国家发达？家人平安？然后我想到一句话，“如果不曾认真地年轻过，那就认真地老去。”这句话很有意思。当我们还青春，还有活力，充满激情的时候，我们往往都不“认真”。我们不知道，不清楚，不明白到底什么才是最重要的，而我们又要追寻什么，梦想什么。糊里糊涂，半辈子，过去了。好了。终于我们知道重要的是什么了。可是，时间已经在岁月里刻下一道道不可磨灭的划痕，青丝也变成了白发，世事苍茫，物是人非，那些值得留念的人、事、物都不复存在了，我们也无力再去奔跑了。在最后的最后，只能“认真地老去”。

这，或许已是幸运的了。有的人，一生都不曾认真过……

萨冈——法国女作家。十八岁的她创作了《你好，忧愁》，从而成为法国最年轻的畅销书作家。但即使一个人拥有再多的才华，那也经不起消耗，何况她还不清楚自己想要的是什么，最重要的是什么。她选择了放浪形骸的生活，吸烟，酗酒，赌博，飙车，吸毒……做了很多是别人一辈子都不敢想的事，但她的心，是空的。终其一生，都不知道最重要的，究竟是什么。

但，另一个人与之相反。

邓丽君——歌声甜美，唱《甜蜜蜜》的那个女歌手。她在歌唱领域获得了很大的成就，至今还是很多人对青涩的少年时代的美好回忆。事实上，她有哮喘病，根本就不适合唱歌。但她喜欢唱，那么她就要唱。从9岁开始，她每天7小时的苦学练唱，唱到喉咙充血。可她不后悔。因为唱歌就是她翱翔的翅膀，是她的梦想，是她最重要的事。

羡慕……羡慕她清楚这最重要的事；羡慕她为此而付出努力；更羡慕她从小就明白。羡慕……

但我想在我们的日常生活中，也有像邓丽君一样清楚最重要的是什么的人，可更多的，仍是在迷雾中行走的人。比如，刚步入青春年华的我们，刚涉足复杂社会的青年，每天忙碌着，为生活而烦恼的人……他们，你们，我们，也许都不清楚最重要的是什么。

所以，我们要努力去思考，去发现，去寻找，到底什么才是最重要的。如果可以，我们要像查理与邓丽君一样，明白得早一点，更早一点，再早一点……那该多好！

作为历第一个被推迟一年的奥运会，东京奥运会注定是不凡的。这也使得比赛的不凡，来自世界各国的运动健儿在赛场上大展身手，努力拼搏。不凡的精神深深地影响着观看比赛的人们，使伟大的奥林匹克精神在人群中传播，世界变得更好。奥林匹克精神在于相互了解，友谊，团结和公平竞争，而非相互带着恶意的攀比，然而在这个过程中，有些人却要在金牌上大做文章，导致了比赛的不公平，使人们忽略了真正的奥运英雄。

在奥运会上很多运动员们，奋力拼搏，金牌只是运动员们努力的结果，并不能够说明其他运动员的好坏。若掰扯的话，奥运会的核心是相互了解，友谊，团结以及公平竞争。目的是让比赛充满爱。金牌的作用是传递奥运精神，所以我们不能通过一枚金牌否定其他奥运英雄。就如苏炳添，作为一名短跑运动员，虽然之前没有胜利，但他不放弃，一次次超越自我，突破极限，不断恒进，达到新高度。他自己说过:“0.01秒眨眨眼就过了,但对我来说，每一个001秒都是一个极限。”这些年来苏炳添不知突破了多少个001秒，在东京奥运会上大放异彩，成为了中国奥运闯入男子百米决赛的第一人。虽然没有得到金牌，但他拼搏的精神可贵，这样的人就是奥运英雄。

在中国如同苏炳添的运动还有不少，女排队就是很典型的一群强将。起初女排还不出色，甚至愈来愈差，以致后来跌入谷底。所以郎平教练怀着对祖国的忠诚，毅然回国，担任女排教练。当时郎平的身体状况是很不乐观的，但她勇于坚持，对女排队员进行新的筛选，进行强攻训练，尽力让队员们各自发挥特长，在赛场上展示各自的优势。女排队员们也很争气，寻找不足，努力改正，刻苦训练，也在一次次挑战地自己的极限。这其中有一些三言两语就可以描述的完，但女排的每次进步都无比艰难，在这样艰难的情况下，女排脱颖而出夺得冠军，连同郎平在内的团队都成为传奇。这样的运动员就是奥运冠军英雄。

奥运英雄并非要夺得金牌，凡事敢于拼搏，挑战极限，并且具有奥林匹克精神的就是奥运英雄这代表的是一种伟大的精神传承，将永远传递下去。

也许，因为了陆川电影《南京南京》的热映，引起了我对另一部同题材小说《拉贝日记》的兴趣，从网上，我读完了它。

《拉贝日记》是当年在南京的一名德国友人亲身目击南京大屠杀所作的真实记录。这本书的作者约翰拉贝是德国西门子公司的雇员，1937年日军进攻南京前夕，他和十几位外国传教士、教授、医生、商人等共同发起建立南京安全区，并担任安全区国际委员会主席。他和一些国际友人在当时极其危险艰难的战争环境中，四处奔走呼号，奋不顾身地抗议和尽其所能地阻止侵华日军对中国人民疯狂施暴。他们设立的南京安全区为大约25万中国平民提供了暂时栖身避难的场所。在他自己的住宅和小花园里，也挤进了600多名中国难民，受到保护。他还在他的日记和其他文字中记述了侵华日军在南京犯下的一桩桩令人发指的暴行。他在1938年4月回到德国以后，连续举行报告会，向德国当局呈送书面报告，继续对日军在南京的罪恶进行揭露。在受到德国警察盖世太保的讯问和警告之网后，他仍然暗暗地细心整理自己的日记和有关资料，将这些历史记录留给后人。

这本书主要采取的是日记体这一形式，在情节上，他更多的是翔实的、朴素的记述，读完后令人压抑、愤怒，为那段黑色的历史。

对于南京大屠杀，我最初的记忆是在初三那年，学校发了一本补充教材，那上面的记载。对于这段历史，我想每一个中国人的感觉都应该是相同的。