一篇关于戏曲的作文(优秀20篇)

对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画。

片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众;剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢?

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格与特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视与网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。

我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”

五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。

“喂，你干什么?!”

我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂;邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。

“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好!”

原来是“梁祝”，我擦亮了眼。

祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。

许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。

若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。

“喂，孩子你在干什么呢?发什么呆呀?”

我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。

整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。

惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。

我问这里过去干吗用，他说表演越剧;我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。

据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。

但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……

戏曲对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解戏曲的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于社戏的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些搞笑的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我十分需要认识社戏，恰好我上了一节关于社戏的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很搞笑，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的主角分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。生分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;旦分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);净分为做工和唱工;丑是扮演喜剧的主角。我国讲究用唱念做打四种艺术手段和手眼身法步五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧中国戏曲之母;京剧东方歌剧;黄梅戏芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、主角和命运。红脸内含褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保留了这种传统。

戏曲这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

在我的印象中，母亲是极爱越剧的。

客厅里，书房里，卧室里，时不时传来几声母亲沉醉的低唱;就连双手浸在泡沫油腻的餐具中，也会情不自禁地哼上两段。

记得母亲最爱的两出戏是《藏书之家》和《陆游与唐婉》。我不知道她是如何对它们做到百看不厌的，不过自己倒是“沾了光”，在母亲的熏陶下，不仅对很多戏剧情节熟悉得很，而且也渐渐喜欢上了越剧。

母亲看戏时，人戏极深。

听到感伤无奈的“一杯愁绪，几年离索，错!错!错!对，母亲的两道细眉就纠在了一起，双手习惯性地攥住衣角，眼神凝于舞台中央缱绻相拥的人儿;看到《药》中大刀劈向头颅后，那喷溅而出的鲜血洒向热气腾腾的馒头，母亲的嘴又紧紧地抿在了一块儿，然后缓缓松开，深深地叹一口气。

母亲爱极了越剧。小时候，母亲带我去过的许多大大小小的剧院，大多已经忘却了，而有个叫作“空中剧院”的地方却在我的记忆中深深地扎了根：哀婉的曲调，华美的服装，绚丽的舞台，还有那淡淡的百合香……

那束百合的香气至今仿佛还萦绕在鼻间。

那天，我跟着母亲去了“空中剧院”。剧终了，演员开始谢幕，但还有一项重要的仪式没有结束——献花!

这时的献花看似简单，其实也是经过内部人员严格筛选的——要是人人都冲上去，舞台还不“轰隆”一声塌了——不准你献花就是不准!保安!上!

那次，母亲通过层层关系，终于争取到了一个名额。

为此母亲特意挑选了一大束百合，绿色的带有褶子的纸束着，美丽而不失高雅。母亲还带上了摄像机，我以为她会用摄像机摄下她与自己崇拜的演员并肩合影的场面。但她突然把百合递到了我手上，推着我：“你，快上去，去献花!”

我不知道自己是怎样走上舞台的，往下一看，黑压压一片——我已觅不到母亲在何处，但我知道，母亲一定在某个角落举起照相机对准我……

下台后，舞台上绚丽灯光下的影子还在我眼中晃，感觉整个人晕乎乎的。

倒是母亲，看着这张相片，笑得合不拢嘴——比她自己上台还开心。

当年台上的布景，在我心中多多少少沉淀下了浅浅淡淡的岁月陈香;印象中的母亲，正坐在我的身边哼唱着那我再熟悉不过的《葬花吟》。如今，在无人处我也会轻轻吟上一段：“我家有个小九妹……”而母亲似乎正笑吟吟地看着我。

人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏，这场戏的，主角是自我，每个人在演戏都是演真实的自我，感受喜怒哀乐自是一种快乐，真可谓，何必让杞人忧天占了上风。

既然是看戏，何不真就当做一一场戏曲，边看边想，看完还是要记得摆脱出来，千万不可执迷。快乐是一生，悲哀是一生，碌碌是一生，追求亦是一生！

戏剧原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因“戏”“曲”为主要因素，所以称作“戏剧”。

中国戏曲主主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

看了上方的介绍还不错吧！

中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！期望未来的我们能继续发扬它哦！

我侃京剧

现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。

我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。

可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。

有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢?就是为了表达包公愤怒的感情和急于让 世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。

总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。

中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。

我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出?来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧?”“噢，原来你们戏迷流行这曲呀!”“流行??哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀?好吧，你听吧，听吧!”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!

小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀!”“说什么呢?”表姐嘴一撅：“你不知道吗?脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……”接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。

回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们现在还流行这曲啊?”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又过时了!”

我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……

中国的戏曲文化源远流长，在老一辈人的眼里，听戏是他们最高的享受，在悠久的岁月中，戏曲在逐渐的演变，也在不停地拓宽视野以及创造新的种类。

然而，随着现代电子时代的到来，流行音乐似乎成了人们的首选，戏曲作为中国的非物质文化遗产，渐渐地走出了我们的视野。

周三下午，我们迎来了一个有趣而又有教育意义的活动，当然就是“戏曲进校园”了。刚一入座，就被那有趣的讲解和生动的比喻吸引住了，戏曲，将生活中的平常动作进行渲染和艺术化，让我在心中大呼古人的智慧和文化造诣。

看！老师开始唱了，细腻而又柔和的声音好像拐了十八道弯，缓缓流入我的耳朵里。小的时候，爷爷奶奶姥姥姥爷经常开着电视，放着戏曲，我只当是烦人的噪音，根本没有认真的听过或者去仔细的看过。到现在发现了其蕴藏的真正的艺术美，真的是后悔当初啊。

我们是河北人，自然不能忘了本，老师在讲完国粹京剧后，又细细的讲解了一下河北的地方剧种——河北梆子，这还不是主要内容，最主要的就要属发源于唐山的评剧了。不仅如此，我还发现了一个有趣的现象，每一位戏曲名家都会有自己的特点，唱相同的戏，唱出来的味道、感觉也各不相同，这就是在戏曲中听到的各种不同的派别。实在是有趣。

讲完这些之后，老师又向我们描述了一下中国戏曲现在的处境，真的是不容乐观，戏曲的演唱家，国家的非物质遗产保护部门也在不懈的做着努力，只是希望中华民族这几千年来的文化精髓不要就这样没有了后代，我们这些祖国新一批的花朵，也要担负起这传宗接代的重要使命！

仔细想想，这些话实在是那些艺术家发自内心的呐喊，我认为，我们确实应该让这个垂暮的文化重新焕发生机了。

如果不是那一次经历，也许我永远都不会对戏曲产生一丁点兴趣。

今年的暑假，我和妈妈回到了她的故乡——一个有着悠久历史文化的地方。一向生活在现代城市的我，根本不对这“老地方”感兴趣，可真到了那，我就不能自拔地陷在了这地方。

我和妈妈下了车，早已等候多时的姥姥姥爷先是对我又搂又抱，又接着带领我们游览了整个小镇。过了一会儿，他们又要带我们去听大戏。听惯了流行音乐的我一口回绝了他们。不过在他们的软磨硬泡下，我终于败下阵来。尽管内心十分不情愿，但又迫于无奈，只好答应。

来到戏院，台下的观众席位已人满为患。无论是稚气未脱的孩童，还是白鬓满头的爷爷奶奶，都已恭候开戏多时了。原本打算站着听戏的我，不曾姥姥早已定好了位子。找准位子之后，我就在位子上老老实实地听戏。

戏台上珠光耀眼，彩色灯光打在背景画面上，使背景看起来栩栩如生，有一种立体感。演员们的服饰上满是五色的珠子，在灯光的照耀下特别的显眼。生、旦、净、末、丑，各类角色一一待命，样子有几分搞笑。其中最具特点的是丑角，亦名小花脸。如此的场景布置在加上如此装扮的人儿，真让人以为到了另一个世界。如梦境般吸引着我。

突然，一阵悠扬的二胡声从耳边响起，戏开场了。

一张口，那声音便婉转了整个戏院的每一个角落，一段平常的文字到了他们的口中，变成了一段悠扬的戏曲，一段唱词一波三折，一段故事九环曲折。每一个字因拉长唱腔使观众如身临其境，曲词直扣人心弦。我发现我开始喜欢上这小小的戏曲了。小小的戏台变幻莫测，三五人便可有千军万马的气势，手拿长枪便有将军风范。演员们尽心尽力的表演，观众们也看得尽兴。这怎么能不叫好呢？

一台戏，一杆枪，一段历史，一种文化，别样的魅力深深吸引着我！

朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？

[家乡的戏曲艺术越剧作文

“戏曲”

对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画。

片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧!

粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。

明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子(指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调)为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”(即西皮、二簧)作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。

辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧(俗称文明戏)的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。

中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。

粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”;清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。

粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。 粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖侠怀)。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。

现在你是否感受到它的内涵了，是否品味到它的韵味了，不如你也向我介绍一下你的家乡戏吧!!!

我最喜欢看越剧。最近戴村在演越剧，我是偶然间坐公交车路过看到的。如果没有看到，我可能不会这么想它。可知道了那边有戏曲，我的心里就好像被什么牵绊了似的。演员的一举手，一抬足，一颦一笑，都会在我的脑海里一遍一遍地过，让我激动不已。甚至有一次因为想得太投入，不自觉地做了一个兰花指，被同学们笑话为“戏痴”。

一放学，我就像脱缰的野马，拼命地往戏台跑，看个尾巴过过瘾也好，再看看晚上演什么戏。戏散场，看到邻居奶奶也在看戏，我问这问那，问得她都烦了。回到家，听妈妈说这戏要演五天，双休日就在其中，这对我来说真是个天大的喜讯，我高兴得抱住了妈妈，好像得到了什么表扬似的。每天睡觉前，我都会对自己说，快到双休日了，我可以看戏了。

过年时，外婆家也在唱戏，整整五天，我是场场必到。五天过去了，可我觉得好像只过了一天，一下子溜走了。看完五天的戏，我回忆唱了哪些戏，有些什么动作，台词。每次看戏我都喜欢坐在最前排，因为最前排可以看得更清楚，听得更清楚。我喜欢仔细地看他们的头饰，衣服，喜欢听他们的唱腔。每一个人的服装不一样，公主的衣服很漂亮，侍女的衣服很简单，书生和贫民的衣服很朴素。头饰也不同，有插满发钗的，也有只带一支的，都是有讲究的。唱腔有轻柔温婉的，也有深沉嘶哑的，在我听来都是那么的优雅动听。

我想念戏曲，我不止一次梦见我穿着华丽的戏服在舞台上表演。可是我的嗓音不行，所以欣赏戏曲成为我最开心的事。

《戏曲大舞台》全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人衍化而来的。 中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。 中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。 “戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。

零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休!

节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，——中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。

我听到盼望的瑰宝——京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。

多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着：我家的表叔数不清…。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。

接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。

戏曲，中国的文化源泉，但如今的人们当你问起他们什么是戏曲？他们只会告诉你京剧豫剧川剧等等！但是当你在问起什么是京剧什么是豫剧的时候！除了尴尬的笑声飘过。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

如今国家让戏曲进校园，我们很多同学都是第一次听戏，在操场上戏台子显得格外凸出！啊呀呀呀！戏曲开始啦！同学们都以好奇的眼光看着舞台上激情澎湃的演员！寒冷的风似乎将我们这好奇的火焰吹灭啦！是的我也是这样！接近中考的我们抓紧复习功课远远大于一个看不懂的戏班子唱戏要好得多！直道最后一个大闹天宫的戏份，我抬起头，似乎看懂啦些什么！迎着演员挥舞的棒子一阵阵惊讶声响彻校园，高超的动作，精湛的演技，熟悉的剧本看懂的我放下手上不太明白的卷子。风更大啦！却把我们的火焰吹起来啦！那种对戏曲喜爱的火焰！但是这风也只是一吹而过！

看完啦，回啦班级，同学们就瞬间淡忘啦！

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术？那个欣赏民族艺术的地方不是几乎荒无人烟。

黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成，并在安徽安庆地区发展起来的一种民间小戏。两百多年来，它继承了古代戏曲的优良传统，博采众长，吸收各艺术门类的精华，逐渐发展成为一种以抒情见长且通俗易懂的剧种。黄梅戏唱腔优美动听、韵味丰富，具有浓郁的乡土气息，深受各地人民群众的喜爱。 中国的地方戏曲品种繁多，每一个地方戏都是一个地域的文化精华，也是维系某一地域人民的精神纽带，特别是对那些背井离乡、漂泊在外的游子来说，家乡戏更是他们思乡的精神寄托，听一听家乡戏、哼一哼家乡的小曲，便可足以慰藉自己思乡的心灵。黄梅戏是安庆个家乡戏，也是慰藉游子离别愁绪的乡音，特别是其代表曲目《天仙配》，更是百听不厌，我曾经买过各种版本的《天仙配》卡带、CD、VCD等，当然其中最经典的还是严凤英版的《天仙配》了，可以说《天仙配》的故

事、唱词、唱腔，对于我来说早已烂熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的话肯定也会是一名黄梅戏的票友。 《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父，玉帝的第七女(七仙女)深为同情，私自下凡，在槐树下与董结为夫妇。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。

《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏的代名词。

艺术来源于生活且也高于生活，影片中的七仙女真实得犹如我们身边的身着古装的邻家大姐!她的身上没有半点仙家千金的架子!缝衣、补衣、织布、粗活、细活动手就来!她对贫穷卖身为奴的汉子——董永的一往情深，感动了多少古今中外的大众善良人心!严凤英优美的戏曲身段和动听的黄梅戏曲唱段，特别让人们喜爱和欣赏!那身段柔美无限!那唱腔委婉动人心弦!草原此时此刻虽然不会唱黄梅戏，但时而不由得跟着这动听的黄梅戏曲调、慢慢地轻轻低声和着哼唱??

《天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，戏词通俗易懂，达意深刻，故事情节悲喜交加，简洁却勾人心弦，非常的适合普通大众的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度(统治势力)做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华(“孝道”)，又贴近时代的特点(反封建)，满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。

戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京剧、昆曲那样有复杂的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。

我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前——”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出?来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧?”“噢，原来你们戏迷流行这曲呀!”“流行??哈哈——-”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀?好吧，你听吧，听吧!”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!

小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀!”“说什么呢?”表姐嘴一撅：“你不知道吗?脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……”接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。

回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们现在还流行这曲啊?”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又过时了!”

我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长…

放暑假了，妈妈带我回姥姥家。刚好赶上村里有戏曲表演，大家都忙忙碌碌，每个人都欢天喜地的，热闹非凡。

演员们在台后紧张地做着准备，他们的衣服五颜六色好看极了。演员们化的妆好像我在学校画的马勺一样漂亮，每个人的脸谱都不一样，有黑白的、黑红的等等。他们来来往往地忙碌着。这是时候我发现角落里有一个五六岁的小女孩，她穿着整齐，也化了妆，我上前问她叫什么名字？她说：“我叫豆豆，今年六岁，从小和爸爸妈妈四处演出，这些场景对于我来说每天如此，并不稀罕了，只有等演出结束了才能和爸爸妈妈一起回家。”我听到这些话，突然间觉得她很可怜，不能像我一样天天和爸妈黏在一起，也觉得她很了不起，小小年纪竟有这么丰富的舞台经历，毫不怯场。我们聊着聊着她就愿意和我玩了，她演出后，我就带着她一起去舞台前面看演出了。

戏幕刚刚被拉开，表演开始了。第一场是《武松打虎》。只见武松高大威武，好像喝醉了一样，但是还唱着戏，虽然我听不懂，但只是觉得很好看，平时这些画面只是在电视上见过，现在我就在现场看，有些激动。接下来老虎出来了，咆哮着，很吓人。武松看见老虎向他缓缓走来，于是他立即跳起来，手中的铁棒就向老虎头上劈去，打的老虎大叫，武松身子一跃骑上老虎，拽着老虎的尾巴，边表演边唱着戏曲，可是这次老虎更凶猛了，像疯了一样朝武松扑过来，武松又纵身一跳，又跳到了老虎的背上，向虎头猛打，这时老虎摔倒在地上一动也不动，顿时台下一片掌声响起。我和豆豆看得津津有味，都忘记周围的人和事了，后来才知道这只老虎是假的，是一位大叔扮演的。意外的是我们都很高兴武松打死了老虎而豆豆看起来却有些不开心，我只能带着她去别处玩了。后来她告诉我老虎是她爸爸扮演的，她担心爸爸真被打伤了！这时我才恍然大悟：原来为了生活，他们一家人是多么的不容易呀！

戏曲是中华民族的传统文化，应该传承到未来，从那以后我再看到电视上演的戏曲就没有那么讨厌了，每次看到电视上演的戏曲，我还会想起那个瘦瘦、可爱的豆豆和他们一家人为了传承中国文化所付出努力的背影……