电视剧海棠依旧观后感（汇总20篇）

在《三生三世十里桃花》中，赵又廷的表现令网友大呼“惊喜”，他曾因为颜值不够高、造型辣眼睛而被部分网友吐槽“不适合演夜华”。在剧刚开播时，他的扮相依然备受质疑，本该是“四海八荒第一美男子”的他变成了有胡子的“员外”。

但是，赵又廷绝对是这部剧的演技担当。以墨渊身份出场的他，用沉稳内敛的姿态，端正高挑的架势演绎出了墨渊的冷魅;面对爱徒司音流露出的关心又自成反差，满是温情。夜华进入感情戏后，实力更快速地得到认可，“丑夜华好可爱，他是用演技在给自己整容”，“夜华和素素的戏份才是赵又廷展现男主角魅力的主场”。

有人认为，虽然角色是冷面太子，但赵又廷的演绎富含微表情，他在不动声色中隐藏着喜怒哀乐，“赵又廷演的夜华绝对值得点赞，高冷而不面瘫，说情话不觉得装，把心机boy演得很到位，也可能是我中毒了”、“真是被他惊艳到了，我开始忽略他的脸，觉得他有一种独特的帅气，有苏苏的感觉，当然，边江的配音也加分不少”。

据悉，接下来将有夜华的虐心戏，他会变身渣男，而他要如何诠释这一切，都受到观众期待。

演绎粉丝非常喜欢的角色要承受多大的压力?赵又廷很清楚，他刚接下角色，定了妆，就惹来不看好的质疑，当初许多网友觉得他造型太丑而表示拒看这部戏。可是，在角色亮相后，现在捧得最多的还是同一批人，赵又廷用实力改变了大家的看法。赵又廷面对质疑说：“我知道自己不够帅，但对自己的演技有自信。”现在他获得的好评已经兑现了承诺。

赵又廷这种不完全靠脸吃饭的演员都被质疑过，何况景甜、唐嫣这类外形出众的女演员了。她们人气高，是流量担当，但因为代表作欠奉，观众觉得没实力，被认为红了只是幸运而已。对于这样的看法，不必太着急回应、抵抗，对于那些等着看笑话的人，你过于认真地对待，反而会引来更多的嘲笑声，不如换一种更柔和、委婉的方式去应对。

因为演戏就像马拉松，不是拼一时的热度，最终拼的是实实在在的能力，表演更要慢慢地磨炼，只要你努力坚持了，找到合适自己的角色，认真地演戏，把周围的压力化成动力，你的表现就会被更多的人看到。那时候，争议的声音就会消失，所谓“黑历史”都成为过眼云烟。

“人生就像各种各样的朱古力，你永远都不知道那一块属于你”，阿甘母亲的这一句话，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在的，而且是独一无二的，阿甘，正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。

从智商只有七十五分而不得进入特别学校，到橄榄球健将，到英雄，到虾船船长，到跑遍美国……阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度了。

爱是阿甘人生的重要一部分。他妈妈对他的爱，使他并没有放弃，以至于拥有了一个如此传奇的人生，他对珍妮的那份爱使他坚持奔跑直至跑遍美国。我承认，对珍妮我是不喜欢的，不管她是因为怎样的背景造就了她的性格，我对她自暴自弃这点是极不赞同的，我认为一个人有怎样的明天取决于你拥有怎样的今天，所以我对她是怀有一种同情但不怜惜她的心情的。但是，其实看到最后，对珍妮，也是已经释怀了的。她最后还是没有继续放逐自己，这点还是值得怜悯的。

阿甘爱珍妮。珍妮是不幸的，她的生活一直很凄惨，四处漂泊，但是她是幸运的，因为她遇到了阿甘，也遇到了这世上最美好的爱情。也许珍妮不会想到，她的一句话换来了阿甘一生的等待，也换来了一个美好的结局。她的一生充满凄苦，但是最后，她终于永远的沉睡在了唯一带给她温暖的树下。

珍妮她是阿甘的唯一，因这唯一而永恒。

阿甘爱他的孩子。他送他的孩子上校车，像小时候妈妈送自己上校车一样。一切都和多年前一样，可是这一次，车上不会再有一个珍妮那样的小天使。

在阿甘的眼里，在身边的人都是天使，可是他不知道，他自己才是天使。

我也懂得这世界上最好的爱是什么样子的。

周日，电影《夺冠》在北京举办首映。这部被寄予厚望的电影，在历经艰苦拍摄和流言风波后，终于确定在今年大年三十与观众见面，并被提前看片的观众称赞：“《夺冠》之后，国产电影才算真的有了体育大片!”

《夺冠》原名《中国女排》，却因在公映前传出某原型人物不满片中设定，而导致其大年初一的上映安排出现各种传言。最终，电影宣布改名，并从大年初一提档至除夕上映。该片时长135分钟，并未如传言中那样遭遇“严重删减”。此外，《夺冠》还请歌坛老将那英和王菲再次联手献唱片尾曲，为影片营造热度。

陈可辛导演在首映现场透露，拍摄80年代女排戏份时搭建了一个实景的漳州训练基地：“我们把地板一块块从漳州福建搬到北京。这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗。”尽管导演连称这部戏“太难了”，但同时，他又感慨自己幸运：“每次想要放弃的时候，就想起郎指导说的，女排精神有什么?不是一定要赢，而是明知道自己会输，也要一分一分地赢回来，这是一部带着使命感的电影。”

陈可辛携监制张一白和主演巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、郎平的女儿白浪，以及扮演80年代女排队员的演员们及特别出演刘敏涛一同出席了首映礼。片中演员都献上了他们精湛的演出，然而最初，对是否参演电影，他们却都经历过一番“思想斗争”。

巩俐透露：“可辛导演找我来演郎指导时，我心里觉得可能担任不了这个重担。”黄渤则说：“我们的队员全都是真的职业排球运动员，但我们并不是排球专业的人，你要对一位专业人士进行指导、指示，这太难了。”

这些担心也是每位主演都顾虑的问题。因为要出演国人心中再熟悉不过的女排英雄，面对的压力和挑战可想而知。为此，各位主演也都拿出了“女排精神”，攻坚克难：他们拜访并观摩女排国家队训练和比赛;在短时间内消化海量的书籍和录像;练球、扣球手都肿了也坚持拍摄。

郎平的女儿白浪和郎平本人更是多次拒绝邀约。白浪表示自己从未学过表演，但最终被导演说服，扮演青年郎平。在导演的调教下，她通过学习速成，最终出色完成任务。

首映礼现场，从导演到每一位演员，说得最多的就是“能参与这部作品，本身就是荣耀”。主演吴刚表示：“这个戏真的是向历代的教练员们致敬，向历代的女排队员们致敬。”

首映当晚的惊喜是，81岁高龄的原中央电视台体育节目主持人宋世雄也来到了现场。片中使用了当年他在上世纪80年代解说中国女排夺冠时的原音，让许多观众倍感熟悉。当宋世雄的声音从观众席中响起，偌大的放映厅响彻欢呼，掌声不绝于耳。宋世雄说，看完电影后勾起了他无数回忆：“我又想起我们中国女排所走过的艰难历程，特别是1981年世界杯的场景历历在目。这部影片反映了中国女排的精神，我向创作人员表示崇高的敬意和谢意，谢谢大家!”

《夺冠》的故事传说跨越35年，从1981年首夺世界冠军到2016年重返世界之巅，致敬几代功勋，再现中国女排这支王者之师一路的荆棘与荣光。该片将于2020除夕(1月24日)起全国上映。

高考的战斗号角吹响了，我们百日冲刺、奔袭高考主战场的时候到了!十多年的寒窗苦读，十多年的秣马厉兵，都将在最后的高考中理解检验。十年寒窗，为了打造智慧的利剑，我们付出了太多汗水和泪水，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，此时，是为我们的宝剑淬火加锋、大显身手的时刻了。

一百天，我们能够突飞猛进;一百天，我们能够铸就辉煌;一百天，我们能够创造奇迹;一百天，我们能够赢得一生!

在这一百天，我们要有坚定的信心。古语云：“思其败则必败，思其难则必难。信其行则可行，信其成则可成”。应对高考严峻的挑战，我们要克服自卑的心理，不要认为一切已成定局，因为只有高考结束才是定局，不要悲观地看待自我，我们要相信：强者将更强，之后者也能居上!

在这一百天，我们要有顽强的意志。高考就是千军万马过独木桥，竞争非常激烈。只有基础扎实、知识全面者才能捷足先登。在这一百天，练习难度将进一步加大，知识的容量将进一步扩充，考试的次数也将更加频繁，我们要重视每一次练习、每一次周考、每一次月考，不放过一道错题、难题，在回顾和总结中不断提高。遇到困难和挫折，我们要顽强应对。从困难中，我们获得动力，从挫折中，我们找准方向。

在这一百天，我们要有拼搏精神。是雄鹰，就应该搏击长空，是海燕，就应该勇斗风雨。拼搏，意味着我们要聚精会神地听好每一节课，意味着我们要一丝不苟地完成每一份试卷，在老师的指导下提升潜力。而合理地安排时间，持续充沛精力和高的学习效率则是我们全力拼搏的前提。

十年寒窗，十年风雨，一百天是新的起点，一百天是新的征程。既然我们播下了梦想的种子，我们就要用心去浇灌。那么，就让我们在这青春最亮丽的时光里，创造高考辉煌、谱写人生华章吧!

要过年了，很多人除聚会之外就是看看电影打打麻将了。其中被重磅宣传的《中国女排》是在大年初一很多人都想去关注的电影。1月17日，《中国女排》更名为《夺冠》，这是不是让你有些丈二和尚摸不着头脑?为何要改名?皮裤套棉裤必是有缘故!

过去我们拍过不少类似体育题材的电影，例如著名“女篮五号”、“沙鸥”等等。尽管这些故事传说也是有原型人物的，但是并没有用“中国”字样。1981年出品的电影《沙鸥》实际上也是在说中国女排队员的故事传说，不过却只能是以运动员的名字来给电影命名。当时“沙鸥”的原型到底是谁还存在一定的争议。有人说是郎平。实际上这个肯定不是，当时郎平还小。有人说，“沙鸥”的原型是原来中国女排的主力之一的曹慧英，她在电影《夺冠》中也有角色。

其实影片能够在前期宣传中一直用《中国女排》的名字，且是在大张旗鼓宣传，并且预告了大年初一上映。这说明了一个问题，那就是这个名字是通过审核的，不然不可以这么宣传。“中国女排”是一个在中国体育界的一个丰碑，其四个字不仅仅是说排球项目的一个运动队，而是说是“女排精神”以及“中国精神”的层面。不过，这部电影是一个商业制作片，只是用了真人运动员而已，有些事实是存在虚构的成分，你并不是一个真正的纪录片，这样叫“中国女排”就是有一些不妥的。不过，刚开始被通过，后来又改名，是不是与陈忠和的抗议有关?

陈忠和的内部抗议信被曝光之后，使得这部商业电影多了一些质疑。陈忠和的抗议公开之日为2日，《中国女排》变《夺冠》在1月17日，两者是不是存在关系呢?实际上，“中国女排”能够火起来，与中国女排世界杯再夺冠的原因巨大。作为三大球中唯一硕果仅存的世界优势项目，他们不仅仅是中国排球迷的寄托，更是中国人的寄托。对于这样的一部电影，其实从策划开始就应该被严格审核。出现对于陈忠和的不正面现象是非常遗憾的。据说，在上映之前对于陈忠和的形象做了一定程度上的删减。因为要上映，因为也不可能重拍，所以就出现了改名和改剧情。

2017年6月22日晚20：04，首部献礼香港回归20周年的电视剧《我的1997》终于在千呼万唤中登陆CCTV-1综合频道。这部充满诚意的作品，一经播出就吸引了广大观众的注意力，收获了满满的好口碑。在播出的前几集中，巫刚和印小天父子两代人都经历了因时代动荡而被割裂的情感，尤其是印小天瑛子这对热恋中的“苦命鸳鸯”的离奇遭遇更是牵动人心，引发观众热议。究竟他们各自的命运将走向何方，而陈瑾、印小天母子二人又将怎样面对命运对他们开的“玩笑”，成为了之后剧情走向的最大悬念。

故事情节高潮迭起，观众追剧“根本停不下来”!

守在电视机前面等待播出的观众们，一定想不到该剧仅仅用了一集的体量，就直接将几位主人公推向了命运的风口浪尖：热恋中的印小天和瑛子，前一秒刚刚兴高采烈地回到北京商量结婚，后一秒就已经因意外而感情受阻被迫分离;巫刚、陈瑾前一秒还在家里包着饺子享受和两个儿子的团圆时光，后一秒家庭就因意外分崩离析，虽是生离，却更胜死别……这样的剧情展开方式，不仅别出心裁，更是别开生面，真是让人万万没想到。

紧密的矛盾冲突，推动了整个故事的走向，使得观众在“一定是我打开方式不对”的感触中欲罢不能。有观众评论说，“这样一部庆祝香港回归20周年的电视剧，节奏如此紧凑，剧情毫不拖沓，真可谓是献礼剧中的一股清流。”没错，作为一部有情怀的电视剧，《我的1997》始终立足于真实的历史背景，坚持对故事本身的精心打磨，希望终结电视剧的快餐时代，全力为观众献上一份米其林级的精品大餐。

小人物遭遇大时代，是顺流而下还是逆流而上?

提到小人物，很多人就产生一种悲情，瞬间联想到“屌丝”“草根”等词汇，但其实芸芸众生都是小人物，也正因为如此，小人物组成了当下社会最丰富的存在，而小人物的故事也往往是最动人的;电视剧《我的1997》的故事开始于1976年，这是风云变幻的大时代，无论是香港，还是内地，都在发生着翻天覆地的变化，这些变化犹如风浪袭来，影响了每一个小人物的命运，或惊天动地，或悄声无息，在这场历史的洪流中扮演了自己的角色。

陈瑾、印小天母子二人，代表的正是”小人物“群体，他们的“被逃港”离开的不仅仅是自己温暖的家，更是衣食无忧的安稳生活。在香港，初来乍到的二人，与当地环境有着明显的格格不入，碰壁、失败必不可少。然而每一次的艰难曲折，都无法阻挡他们想要努力前行、好好生活的决心。历史的车轮必将继续向前推进，而他们又将经历多少波折，才能在全新的时代烙下自己的印记，一切的答案都将在今后的故事中揭晓。

电视剧《我的1997》由四川新华发行荣誉出品，中央电视台、新华文轩、华影文轩、南方领航、浙江影视、蓝色星空、九州梦工厂、澄瀚影视、三新创业、福慧文化等单位联合出品，正在CCTV-1综合频道黄金时间热播中，相信这样一部与众不同的大剧必将带领广大观众穿越回那段不会被遗忘的历史中，体味那个时代的酸甜与苦辣，感受那个时代的失去与获得。

[2017电视剧《我的1997》观后感

新型冠状病毒像突来的猛兽，瞬间在全国蔓延，撕扯着春节难得的安宁和祥和。疫情就是命令，防控就是责任。面对疫情加快蔓延的严重形势，以疫情为命令，各方力量联防联控，八方资源紧急支援，全力以赴，从中央到地方，有力行动，展开一场全国总动员的疫情防控阻击战。“若有战，召必来、战必胜”，一张张请战书、申请书代表着逆行者们生命的契约;一车车救援物资满载着举国上下对湖北的真情。

疫情发生后各级政府立即响应中央号召，严防死守各级排查从武汉回来的人员，各小区及农村进行设卡布控，尽量减少人员聚集与流动，取消了所有集体活动、庙会、灯会，原本热闹的春节变冷清了许多，对此群众们没有怨言反而理解支持中央的决定，并配合做好各项工作，这是我们新时代中国人的觉悟与力量。

2020年9月8日上午，全国抗击新冠肺炎疫情表彰大会在人民大会堂隆重举行。向国家勋章和国家荣誉称号获得者颁授勋章奖章并发表重要讲话。_指出，在这场同严重疫情的殊死较量中，中国人民和中华民族以敢于斗争、敢于胜利的大无畏气概，铸就了生命至上、举国同心、舍生忘死、尊重科学、命运与共的伟大抗疫精神。

人无精神则不立，国无精神则不强。纵观历史，愈是在遭受磨难之际，愈能够凸显精神力量的重要。中华民族之所以历经磨难而不垮，总是愈挫愈勇，不断在磨难中成长、从磨难中奋起，就是始终有一种愈挫愈勇、不屈不挠的伟大民族精神在支撑。

阳光总在风雨后，历经磨难更显民族本色。五千年文化铸就了厚生爱民的传统，传续了真与善的美德。这是一个英雄辈出的伟大时代，让我们一起秉笔疾书英雄的故事，高声传唱英雄的赞歌!

新型冠状病毒肺炎发生以来，我们看到了无数个“逆行者”为了打赢这场疫情阻击战英勇奋战的样子，深深地刻在每一个中国人的心中，让人难以忘怀。在这场没有硝烟的战场上，每个在岗位上努力的人，向世界彰显着新时代中国人风貌以及面对困难无所畏惧的模样。

“逆行是医者初心的召唤”，推动着他们逆流而上的，是学医时治病救人的殷殷初衷和责任担当。现实中，他们是与我们一样的普通人，有着一样的血肉之躯，也会忧心、会疲惫、会胆怯。平素里，他们何尝不是挂念高龄父母孱弱身体的儿子、撒娇打闹的女儿、饱含热泪惦念幼儿的妈妈、分别时为妻子抹去泪水的丈夫……但使命感让人一夜蜕变为抗击病魔的“阻击手”、患者的“生命线”：军医彭渝瞒着丈夫就上了战场，根本没有时间详细地说几句话。8天后，彭渝看到微信里已经有4235条未读信息;不幸被病毒感染的武汉市协和江北医院医生夏思思，把病床让给患者，自己却被病毒夺去了年仅29岁的生命……离病毒最近、与病毒短兵相接的白衣战士，用血汗乃至生命诠释了“敬佑生命、大爱无疆”的崇高精神点亮了春天，“同袍同泽，与子偕行”的中华美德成为全民族的精神记忆，一颗颗医者初心灿若江汉大地上空的星辰，璀璨夺目，绽放出别样的光华。

面对疫情，你冲锋在前、全力以赴，你剪掉齐腰长发剃成光头只为方便穿防护服，你布满印记、伤痕累累的双手，你那因为长时间戴口罩而压痕深深的面庞……你是女儿，是妈妈，也是一个家庭的支柱。但就是这样一个看似柔弱的身躯，在前线与新型冠状病毒肺炎作着斗争，用你的双手挽救生命，给群众带来安全感。这，就是中国人的责任和担当。

疫情无情，人间有爱，在这场没有硝烟的战“疫”面前，你“逆行”的身影让所有人肃然起敬，你的样子，就是中国人的模样，加油，每一个中国人。

前不久，我拜读了前苏联著名教育家苏霍姆林斯基的教育专著《给教师的一百条建议》，心情异常激动，深深地被苏霍姆林斯基的教育观点折服了，真的有些惭愧，以往认为自己参加工作也10多年了，在教育教学方面做得不错了，对学生的心理和生理特点也够了解的了。可读过这本书后，真的意识到自己在很多方面做的还远远不够，书中每一条建议都充满教育智慧，事例生动、分析精辟，启人深思。从中我明白了许多鲜明的教育观点，在此谈谈自己的几点读书感悟。

感悟之一：教师应坚持读书

苏霍姆林斯基让我们记住，教育──这首先是关心备至地、深思熟虑地、小心翼翼地去触及年轻的心灵。要掌握这一门艺术，就必须多读书、多思考。你读过的每一本书，都应当好比是你的教育车间里增添了一件新的精致的工具。

真的有些后悔，后悔今日才读了这本名著，又有些庆幸，庆幸自己没有错过这本好书。这对我来说，是一个很大的触动，平时也想读点书，但有时总以工作累，家庭琐事多为由，没能坚持下去。从此，我要制定一个读书计划，多读好书来提高自己的教育素养。还是苏霍姆林斯基的建议好，那就是读书，读书，再读书。每天不间断地读书，跟书籍结下终生的友谊。把读书当作发自内心的需要和对知识的渴求。读好书能够净化我们的灵魂，开启我们的教育良知，锻造我们的优秀品质，静下心来读书是提高教师素养最有效的手段，是教师走向成功不可或缺的要素之一。

感悟之二：教师应善引学生

关于学生学习兴趣、学习动机。苏霍姆林斯基这样论述：“学习的愿望是一种精细而淘气的东西。形象地说，它是一枝娇嫩的花朵，有千万朵细小的根须在潮湿的土壤里不知疲倦地工作着，给它提供滋养。我们看不见这些根须，但是我们悉心地保护它们，因为我们知道，没有它们，生命和美就会凋谢。”

他这个比方很恰当，学生的兴趣是潜在的，需要教师的精心呵护与培养。

我们会发现，学生在低年级时，学习积极性也很高的，学习成绩也不错。可到了高年级，有的学生对学习有些无所谓了，学习成绩也下滑的很快，任凭老师怎么去教育，效果也不甚理想。原因就是这些孩子的学习兴趣慢慢的减退了，消失了，而我们做教师的有没能及时发现，及时引导。兴趣是学生学习的动力，是点燃学生智慧的火花。没有兴趣的指引和铺垫，学生会觉得学习是枯燥无味的，从而产生厌学心理。

因此，教师要在培养学生学科兴趣方面要多下功夫，要教给学生学习方法，使他们顺利获取知识，在体验一次次成功之后，能感受到学习的乐趣，这样才能激发学习的动力;教师要钻研教学方法，用科学的教法引领学法。

让学生始终对学习有兴趣，并使学生意识到学习的重要性。

感悟之三：教师应善学

“怎样学习别的教师的经验”

苏霍姆林斯基首先提出了我们应该向哪师学习的问题，对于我们这些刚参加工作的教师，在不熟悉、不了解的情况下，应该选择哪些老教师呢?他给了我们一条非常好的建议，那就是，你先看看学生的练习本。如果你发现绝大多数学生练习本里的作业都完成的很好，那么就是个明显的征兆：在这个班里可以学到许多东西。学生的练习本是全部教育工作的一面镜子。确实是，学生的学习习惯是教师素养的一个缩影。

其次，我们学习别人的经验不是照抄照搬，而是要学习人家的思想。用苏霍姆林斯基的话说，就是要移植其中的思想，向优秀的教师学习，应当取得某种信念。这一条对于任何一位教师来说都是关键的，但是，年青教师经常会犯这样的错误，在向别的优秀教师学习的时候，全盘照搬人家的做法，也不管理解不理解，也不顾自己的教学实际和学生特点，结果别人的经验没有学到手，自己的特色也形成不了。这就犹如“邯郸学步”，这些确实困扰着一些很想努力提高的教师们。有时也困扰着我。

向谁学的问题很重要，如何学的问题更重要。比如最近我们在学“杜郎口教学模式”和“洋思中学的教学模式”，这两种教学模式当然是成功的教学经验，有很多值得我们学习的地方，但如果让我们的老师完全按照其模式去教我们的学生，效果就未必好，要根据我校的学生的实际择“适”选用。

读过这本书，我获益匪浅，我更加坚信了我的教学信念，要多读书，读好书，提高自身综合素养，做一名学生喜爱的老师。

这部影片最大的特点之一就是现役中国女排球员走上银幕演自己，中国女排球员们过了一把电影瘾，但令人震惊的是她们的演绎超越了演员，或者说她们真实再现了她们自己，幕后故事传说直击泪点。

朱婷演朱婷自己，来自农村的她其实内心比较自卑，刚进国家队就是不爱说话，在场上更不会招呼队友，非常闷，这在影片中真实再现。朱婷自己都直言：“我第一次演电影，这也是对我的一次再教育。当初，就是父母家里孩子太多，自己如果打不出来，就可能去广东打工。”朱婷身体单薄，郎平给她营养粉完全属实。为了让朱婷能够释放自我，郎平不断鼓励朱婷在场上大声地说话，朱婷还是闷。坐下来，郎平用话去刺激她，不管是农村还是城市，在队里都一样，朱婷急了，“你别说了!”郎平说：“我需要的就是这股劲儿。”尤其是郎平问她为什么打排球，朱婷终于说话：“为了我爸妈!”再问，朱婷再说：“为了成为你!你满意了吧?”现场鸦雀无声，朱婷爆了。郎平静下来说：“那你就错了，你永远都不会成为我。”影片中，朱婷痛哭的那场戏完全超越了表演，因为这就是朱婷自己。就在与巴西队里约奥运会1/4决赛决胜局，郎平对着朱婷直言：“朱婷，你要成为你自己!”从过去到现在，朱婷成为中国女排队长，成为世界顶级球星，有多么不易。

还有一个人，记者根本没有想到电影会触动这一点，那就是2016年著名球员曾春蕾无缘里约奥运会出征大名单。拍这一点，需要直面矛盾的巨大勇气。更让人吃惊的是，由巩俐饰演的郎平和曾春蕾本人的对手戏相当精彩，全国花蕾粉丝团会找到鼓舞人心的答案，曾春蕾的泪水与倔强真实感人，那简直不能说在演，而是带血的释放，为何曾春蕾无缘里约，真的是因为伤病吗?那是曾春蕾长久的伤疤，她到底如何承受?电影给你答案。

致敬历代女排，彰显女排精神，由陈可辛导演，许月珍、张一白监制，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪和中国女子排球队联袂主演的电影《夺冠》19日在京首映。制片方1月20日宣布，该片将于本月24日大年三十正式上映，比原定的大年初一提前一天。

中国体育电影的再出发

《夺冠》的故事传说跨越35年，从1981年首夺世界冠军到2016年重返世界之巅，致敬几代功勋，再现这支王者之师一路的荆棘与荣光。如何真正拍出能够与女排成绩相媲美的佳作，通过电影镜头拍出历史感、气势和魅力，让导演陈可辛倍感压力。他直言：“这个戏总结起来就是一个字，难!”

相比其它题材，体育题材电影对专业动作、拍摄技术、设备的要求等均高于一般电影。对演员而言，也是一次全新挑战。主演们均经历过一番“思想斗争”。巩俐透露：“可辛导演找我来演郎指导时，我心里觉得可能担任不了这个重担。”黄渤坦言：“我们的队员全都是真的职业排球运动员，但我们并不是排球专业的人，你要对一位专业人士进行指导、指示，这太难了。”为了最大程度贴近人物，演员们都拿出“女排精神”，攻坚克难。什么是女排精神?“它不是一定赢，而是明知道自己会输，也要一分一分地赢回来。”这是影片中郎平的一段台词，亦给予全剧组极大的鼓励。

主演拜访及观摩女排国家队训练、比赛;在短时间内消化海量的书籍、录像;练球、扣球手都肿了也坚持拍摄;为了演出青年郎平的神韵，白浪(郎平女儿)一个月内减重30斤……以巩俐为代表的演员深入体验女排生活，举手投足甚至连口音都极力还原人物，用扎实的前期准备和细腻的表演打动观众。专业人士认为，“《夺冠》的上映正在努力填补有关中国体育电影的空白。”

多方合作，还原漳州训练基地实景

“《夺冠》不仅为我们带来美好的记忆，同时也让我们看到像一场比赛一样惊心动魄的电影。从电影开始，它就像一场比赛的第一局，慢慢地磨合，然后提起它的速度和节奏，引人入胜。”

导演刁亦男从电影拍摄手法的角度，对《夺冠》做出点评， “虽然知道结果，但从头到尾还是揪着心，被剧情和比赛牵动心情。”这样沉浸的观影体验，离不开团队雕琢。

在预告片发布时，《夺冠》就曾因演员与真实人物的“神相似”冲上热搜，引发广泛讨论。陈可辛表示，初选时，剧组在国家队的帮助下，从各省队、校队的排球运动员中找了逾2000人，最后选定10位素人演员饰演青年时期的女排队员。朱婷、惠若琪等新一代女排队员们在训练空隙抽出时间参演，为影片增色不少。陈可辛透露，为了最高程度还原80年代，在拍摄80年代女排戏份时搭建了一个实景的漳州训练基地：“我们把地板一块块从漳州福建搬到北京。这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗。”

参演电影的女排队员不禁感慨，“太像了，简直一模一样，完全被震惊”。此外，在配乐、摄影、美术指导等方面，《夺冠》邀请梅林茂、赵晓时、孙立等业内著名人士，组成“全金奖级幕后阵容”。

电影通过入脑入心的选角及服化道等，带领观众集体穿越，回到那个洋溢着青春、挥洒着热血的80年代。81岁高龄的“时代之声”宋世雄，看片后勾起无数回忆：“我想起我们女排走过的艰难历程，特别是1981年世界杯的场景历历在目。”

演员吴刚表示，正是由于全剧组的专注与打磨，才成就了这部献礼片。“这个戏真的是向历代的教练员们致敬，向历代的女排队员们致敬。”

看完电视剧《江湖正道》内心感想很多，今年电视荧屏涌现出不少的抗战题材的电视剧，偶像类型、年代感十足的、青春热血的各种题材花样百出，但《江湖正道》却是令人印象最深刻的抗战类剧集之一。整部剧不浮华不造作更不雷不神，以独特的视角再现了一众匪徒在国仇家恨之前如何忘记自己走上救国之路，让观众见证了草莽变英雄的动人故事。

《江湖正道》的开篇非常吸引人，它并没有和某些剧集一样开门见山的就杀鬼子除汉奸炮火连天，而是以一场紧张的土匪帮派内讧和复仇夺位的小高潮戏让观众大致上对所有主要演员性格特质有了一定的了解。比如说黄志忠饰演的“票儿”虽未悍匪却有情有义明辨是非，柯蓝饰演的“肖桂英”女匪会女红，刚中带柔的女汉子。此外倪大红的沉稳大气，以及九山十八寨整个的背景和局面的详细交代，让观众先对人物有一定的认知，并且在匪帮之间的恩怨情仇故事中更期待接下来的抗日风云。

正因为电视剧开篇将几个主演的背景和过往做了一定的交代，因而在故事的不断进展中观众更好的融入到角色和整个剧情的推进。特别是对于男主角“票儿”的心路经历和革命道路上的成长，详细而又真实的让人看到了他在人生成长路上的蜕变和革命的信仰追求。从“票儿”身上很多人应该能够反思和得到一些启示，票儿有能力也有情义但是目标不明确，他的才华和魄力并不是局限在匪徒的身份而是有更大的发展空间，或者说票儿应该有更高的追求并为之付出努力。

剧中他因国难当头且又受到两位共产党人不断的指引和纠正，才一步步走上正道，并且还不断的影响“肖桂英”。这样的价值观的建立和信仰精神的坚持，其实放到现在也是想通的，很多观众应该能从角色的这些闪光点从而反思自己，是不是也应该寻找自己认为正确的事并坚持下去呢？我觉得电视剧对“票儿”的角色意义设定的非常好，也让人感慨颇多。

此外，该剧中除了像“票儿”这样的硬汉子之外，一众女性角色可谓是巾帼英雄纯“女汉子”，柯蓝饰演的“肖桂英”虽是刺绣出场但行事和作风堪比纯爷们，斯琴高娃老师扮演的“三舅奶奶”可谓是明事理晓大义的不老巾帼，此外杨舒扮演的“林紫萱”却是以外柔内刚的绕指柔成了剧中独特的革命女汉子。可以说剧中的几个女性角色，都是极具性格魅力的，让人看后顿觉什么才是巾帼不让须眉。

尤其是柯蓝扮演的“肖桂英”，这个角色带给人的冲击很大。她张口就成自己是“爷”，而且言语火辣甚至带一点粗鲁。可是心肠是柔软的也是有爱心的，特别是和“票儿”的情感是她最大的软肋。“肖桂英”这个角色虽麻辣但是很真实，再加上她之后抗日中的种种蜕变，明白了个人恩怨和家国命运的孰重孰轻，最终彻底走上正确的抗日之路。这样的女性角色设置可以说很有现代女性精神的典范，有责任有担当有抱负有目标，并且懂得转变和意识的觉醒，在“肖桂英”的身上有一种有放有收的能量，足以震撼人心。

一个是男人中的纯爷们有思想有信仰的“票儿”，一个是女人中的纯爷们有担当有魄力的“肖桂英”，《江湖正道》以这两个主要角色的落点，此外再加上其他一些角色如“聂双全”的反转和人性的反复甚至病态的扭曲，以及“十三太保”与“票儿”最虐兄弟情，以及形形色色的抗日路上的民族英雄们，融合在一起展现了一段抗日历史的风云和小人物的成长，有点到面不落俗套故事很有力道。

20_年的春节与往常不同，少了往日的欢声笑语，走亲访友也没了仪式感，仅仅是在微信上寒暄几句便是拜年。

大门紧闭着的春节，仿佛回到了年兽的那个传说当中：远古时代人们为了躲避一个叫“年”的怪兽，人们封窗锁门，四野之外渺无人烟。如今倒真的应了此景。过往的礼品倒不再是热销货，口罩倒是成了抢手年货。春节少了往日的气氛：说的最多的一句话就是戴上你的口罩。恐惶中什么言语也不必多说，在经历疫情的过程中，人们的生活渐趋平静，我们一起用口罩之盾筑牢抗疫成果。

口罩虽小，却能串起人间温情，在非常时期就算有疫情也不曾冰封爱心，口罩，也能串起人与人之间的温情，上海某派出所接待大厅门口，民警正着急外出工作，迎面走来一位小伙子，本以为是来派出所办理业务，没想到对方往民警手里塞了两个盒子，非常时期，你们工作很辛苦，这是我的一点心意，民警一头雾水，小伙子连忙表示这是一份特殊的暖心礼物，民警惊讶之余立即叫住他，想知道他的名字和单位，小伙子却只是连忙摆手，一边说着要警民同心共同抗击疫情，一边头也不回的就离开了，他不为名利，只是为了祖国的安危。

口罩不仅仅是口罩，它还是温情的载体，新冠状病毒感染的肺炎疫情牵动着每个人的心，来势汹汹的疫情面前一个小小的口罩成了老百姓安全感的来源。这个春节虽然少了往日的热情，但是民众之间的温情犹存，前人说：远亲不如近邻，在这个抗击疫情的非常时期，邻里之间的互相帮助，让这个春节添了一份温情，“本人与_回来的人接触过，在家自行隔离，家里缺少以下物资，请帮我采购一下。”荆门社区陈书记接到了正在家隔离陈女士的电话，立即和副主任前往超市采购物资为其送去，没想到门口早已摆满几大袋的蔬菜瓜果。原来是邻居们知道了陈女士的情况都自发为她买来放在她的门口。眼前这一幕非常令人感动，疫情无情人有情。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。抗击疫情的道路虽然很漫长，但是我相信只要人民群众一心向前共同努力，一定会战胜疫情，没有被禁锢的城，只有离不开的爱!让我们戴上我们的口罩，共同战疫!

2020年的春天来了，新春佳节，男女老少本都应该走进春天的怀抱，热热闹闹的。可实际上，街上静悄悄地，只看见一些流浪的阿猫阿狗，就连乞丐都躲在一个不为人知的地方，似乎知道了什么，又什么都不知道。这究竟是怎么一个回事呢?

事情的起因是一场可恶而又可悲、恐怖的疫情一一一新型冠状病毒，我称之为疾疫，因为它来得猝不及防，打了个措手不及。这种病毒，起因是人类贪得无厌的下场，捕杀野生动物，更可悲的是，甚至有人生吃野生动物，导致了这次灾难。网上有人说：“以前都是人类关住动物，这回是动物把人类禁锢了。”是啊!这场疾疫是由动物传人，再由人传人。首发地是武汉。

许多人都在网上人身攻击我们的同袍一一武汉人。一时间，网上恶语相向，深深伤了武汉人民脆弱的心灵，但好在，我们中国人民并不是全部都“恶毒”，仍有一些无名之辈，却又默默无闻的人，向社会赠送爱心，患难见真情，这句话在此时此刻印证了!!!很多明星夫妻，艺人都大额捐款给武汉人民，让人民值得点赞的是——韩红一生的荣誉，韩红是一名女歌手，而他却一生都做公益事业，今年，2020年的春天，韩红姐出了事——韩红竟然为了公益慈善破产了!因为韩红不仅是一名公益家，还是一名优秀出色的歌唱家!韩红的精神值得我们学习、点赞。不止只有明星，还有一些无私奉献逆向而行的白衣天使，有更多的老百姓捐菜，做好事不留名的百姓，普通人——两个人，一对母女，买了很多口罩和酒精等生活必需品送到警察局门口，送完就走，也不留下名，这样的无私奉献很多很多。还有一名骑电动车的拿来几箱方便面，送到警察局在箱子上贴着字条说：“警察同志，感谢你们辛苦了，我们向您们致敬，也没有什么可以给的只能送这些了，别嫌弃，最后，再次对您们进行深深的鞠躬!”警察看到后，眼眶红了，但是强忍着没有让眼泪流下来，忙碌的工作让他们没时间多想。

当然，面对新型冠状病毒的来袭，怎么少的了以救死扶伤的白衣天使的逆行而上，他们舍小家顾国家的安全，他们主动积极报名去武汉支援。

白衣天使便是主角，但是白衣天使们却没有主角“光环”，也就是免不死之事，白衣天使们这次可是冒死上阵，而这病毒则是敌人，在这场无声，无硝烟无形的战“疫”中，胜负还未分晓，但我们中国人相信，在中国人面前，没有什么对抗不了的!我们与白衣天使们同牵着手，共进退!这场战“疫”，中国必胜!中国必胜!中国必胜!不仅是白衣天使们奔赴第一线，警医等全都奔赴第一线，不惧生死，视死如归，以人民为根!例如——爱岗敬业的年轻女护士，负责运输废弃不可用的医务用品，上一趟下一趟，不可以做电梯，只能爬楼梯，跑了战争一趟，终于，累到晕倒在地。人们将她救活时，她说“我又获得新生命”我要坚守自己的岗位，我要去工作了。说完又穿梭在楼梯之间。还有一名年轻有为的男医生，做完手术跪在地上爬不起来，一位年长的医生看到抱着他，对他说去休息一下吧!这儿有我在…….看了这些报道我心酸.白衣天使们看着自己的亲朋战友累得爬不起来,被感染离去的更是伤心欲绝,却只能忍住眼泪,接着战斗.八十八岁的中教授一边说“大家不要走亲访友,多消毒,勤洗手,戴口罩,尽量减少外出,外面很危险”。一边奔赴第一线，奔向战“疫”，为战“疫”做出贡献。

当我看那么多的叔叔阿舍身忘我的工作——为我们的生命保驾护航。我在想自己能为战胜疫情做点什么，妈妈告诉我好好在家“宅起”，好好看书，起初不理解妈妈的用意。后来细细一想，我们中学生虽不能到医院一线去工作，但我们可以做到——乖乖呆在家，尽量少出门，告诉家人勤洗手，多消毒，戴口罩等放疫口令，不给父母添乱，不给国家添乱，不也是同一线“战斗英雄”一样心手相连战疫情吗?

由徐佳、童蕾、侯勇、陈小春、吕良伟等领衔主演的大型史诗抗战剧《宜昌保卫战》在央视八套黄金档持续热播。该剧凭借还原史实的剧本创作，恢弘浩瀚的实景拍摄，以及浪漫的英雄主义情怀，播出过半收视率与品质口碑一路上涨。

张自忠将军壮烈殉国 侯勇悲壮出演铁血军魂

前日剧情中，在保卫宜昌的枣宜会战中，日军飞机对前线的中国军队阵地进行了上百次的轰炸，对于当时没有制空权的中国军队来说战争局势更是举步维艰。第三十三集团军总司令张自忠不顾部下的再三劝阻，亲自带领有限兵力，东渡襄河抱定舍生取义的必死信念抗击日寇，成功将日军第13师团拦腰斩断。不料因电台密码泄露而遭到日寇围攻，面对数倍于己的强敌，张自忠临危不惧，死战不退，指挥部队反复拼杀，直至壮烈殉国。上将张自忠，也是二战期间同盟国军队在战场上牺牲的最高军衔将领。

《宜昌保卫战》中张自忠的扮演者是著名演员侯勇，谈及此次所饰演的角色时，侯勇表示因为自己是军人出身，所以更加希望通过自己对张自忠将军形象的塑造，让观众们感受到民族英雄张自忠将军的“铁血军魂”。“吾一日不死，必尽吾一日杀敌之责，敌一日不去，吾必以忠贞至死而已。战而死，虽死犹生。”张自忠将军牺牲前慷慨悲壮的内心独白，借由侯勇浑厚磁性的嗓音念出，让人忍不住心恸泪下。

剧中还刻画了胡宜生(徐佳饰)等冒着枪林弹雨从日军手上抢回张自忠将军遗体，一路护送灵柩返回宜昌，宜昌万人空巷，十万民众不畏日机轰炸，在江边码头含泪送别张自忠将军的场景。不少观众看后纷纷留言表示太感人了。

军统站长朱若愚遭遇双重考验 陈小春本色出演诠释复杂人性

在昨晚的剧情中，朱若愚(陈小春饰)再次登场，和郑贞一起潜回宜昌城，向江美云(童蕾饰)下达新的任务，却在离开时，不慎引起了古贺一郎的注意，被抓进了审讯室。在上周五曝光的一组剧照中，朱若愚面色憔悴，衣衫上沾有血迹，不禁让人联想翩翩。

据悉，今晚将是“山鸡哥”在剧中最重要的一次出场，谈及为何出演朱若愚一角，陈小春表示他想用和以往不一样的表演方法来演绎某个有意思的人物。陈小春认为朱若愚这个角色，不是绝对意义上的反派，他做了一些坏事，但也有自己想要守护的东西，希望自己能将他这种忠奸难辨、亦正亦邪的感觉给演出来。

“我的家在东北松花江上，那里有满山遍野的大豆高粱……”一曲哀婉的《松花江上》，勾起了多少沉重的过往。

今年是新中国成立_周年，也是“九一八事变”爆发_周年。当“九一八”的警钟再次响起，一首首耳熟能详的抗日歌曲又一次唱响，战斗在白山黑水间的抗联将士无所畏惧，战斗不息的精神，依旧激励着中华民族砥砺前行。

上午9时18分，沈阳的纪念仪式在嘹亮的国歌声中开始。14名社会各界代表神情凝重地推动钟槌，击响“警世钟”。回荡在空中的钟声，寓意着中华民族20__年抗日战争的艰辛历程。

警报声划破天际，鸣响3分钟，街道上的汽车纷纷停下，行人驻足肃立。退役老军人代表邹继良说：“和平环境来之不易，我们应当倍加珍惜。”

在哈尔滨市育红小学，师生们将赵一曼等英雄的事迹编成了快板，红色基因像雨露一样播洒进孩子们的心田。更多的人通过在抗战纪念馆中聆听抗日歌曲，追寻先烈的足迹，接受灵魂的洗礼。

“九一八，九一八，从那个悲惨的时候，脱离了我的家乡……”歌曲《松花江上》唱出3000多万东北同胞悲惨遭遇和悲愤之情，更是一个民族发自心底的抗战呼号。

1931年9月18日。这是刻在中华民族心口上的一道伤疤。当晚，日军炸毁沈阳柳条湖附近南满铁路路轨，发动了震惊中外的“九一八事变”，开始了蓄谋已久的侵华战争，中华民族到了生死存亡的关头。

“也是从那时起，白山黑水间的抗日救国烽火迅速燃遍全国，不愿做亡国奴的中国人民奋起反抗，进行了长达20__年的持久抗战，中华民族开启了走出苦难的艰难跋涉、逆转命运的历史征程。”中国近现代史史料学会副会长王建学说。

“九一八事变”爆发后，中国共产党第一时间发出抗战宣言，号召民众团结起来反抗日本侵略者，并迅即派出一大批骨干进入东北领导抗日武装。

沈阳“九一八”历史博物馆馆长范丽红说，以赵尚志、杨靖宇等为代表的抗联官兵是东北抗日武装的中流砥柱。他们面对强敌无所畏惧，身临绝境依然战斗不息的精神，鼓舞了无数中华儿女。

“春日里游击地利为我用，路泞滑河水冰敌人难行动……夏日里游击草木来相帮，树叶浓草深长到处可隐藏。”《四季游击歌》，描写的是东北抗联战士机动灵活的战略战术，抒发了抗联将士的革命乐观主义精神和坚定的必胜信念。

在东北烈士纪念馆里，复原的抗日游击战争实景中“荆棘丛生”，不少参观者被模拟的危险环境所震撼，真切地感受到抗联战士遭遇的艰难险阻，并被先辈为理想信念而献身的精神所感染。

坐落在哈尔滨市一曼街的东北烈士纪念馆，曾是伪满洲国哈尔滨警察厅，赵一曼被俘后，就被关押在这里。

前不久，来自全国各地的参加20__年全国青少年宫系统文化艺术节文艺汇演的1000多名青少年在这里开展红色教育研学活动，同学们聆听赵一曼、八女投江等英雄事迹，感受先烈们用生命谱写的壮丽人生华章。东北烈士纪念馆副馆长王冬说，赵一曼烈士的抗战家书体现了她对国和家深厚的爱，情透纸背。这种体现“情感认同”的教育拉近了青少年与先烈的距离，引起了他们的强烈共鸣。

“乒乓冲锋杀敌缴械声，那就是革命胜利的铁证冲锋呀……”伴着《东北抗日联军第一路军军歌》激昂的旋律，电影《杨靖宇》_日在吉林省靖宇县杨靖宇将军殉国地举行了首映式。吟唱着这铿锵有力的军歌，人们仿佛又回到了那炮火连天的抗联岁月。

“杨靖宇是我爷爷，也是民族英雄。我流下的眼泪中既有崇敬，更充满了血浓于水的亲情。”杨靖宇之孙马继民动情地说。

马继民告诉记者，马家有件传家宝，是一块桦树皮，是20世纪50年代父母亲从东北带回河南老家的。在爷爷的忌日，母亲就会把桦树皮拿出来，讲述令人唏嘘的家事。

如今母亲不在了，这块桦树皮又被传到了马继民家中。“下个月我孙子就要出生了，以后我也要拿着这块桦树皮跟他讲我爷爷的故事。”马继民说。

9月18日当天，当沈阳“九一八”历史博物馆残历碑广场奏响《义勇军进行曲》时，它所承载的民族忧患史、奋进史激励着新时代的人们为中华民族“强起来”接续奋斗。

抗日战争的硝烟已尽，然而抗战精神将世代相传。“以理想信念为核心，以爱国主义和民族气节为的东北抗联精神，丰富了中国共产党人的精神家园，也丰富了中华民族的精神气质。”在长期的革命斗争和国家建设中，中华民族形成了共同的民族心理和共存共荣意识，不断激励一代代后人践行革命先辈的精神，为国家强盛不懈奋斗。

“不忘初心、牢记使命”主题教育工作会议在京召开，习近平总书记出席会议并发表重要讲话。讲话中，深刻阐述了开展主题教育的重大意义，阐明了主题教育的目标要求和重点措施，对开展主题教育提出了明确要求。作为基层的党员干部，在这场主题教育活动中，我们该怎么做，个人认为，要做到以下三点：

时常为初心温故知新。“初心”，指做某件事的最初的初衷、最初的原因，也可理解为最初的梦想，最初的感觉和样子。每个人都有自己的初心，有自己的梦想，在不同的历史维度和特定身份下，自然有不同的“初心”。1921年7月，中国共产党成立了，一艘红船在位于中国东南一隅的浙江嘉兴南湖的湖面上扬帆起航，载着共产党人的初心，一路向前。在庆祝中国共产党成立95周年大会上，习近平总书记第一次提出“不忘初心、继续前进”，指出“一切向前走，都不能忘记走过的路;走得再远、走到再光辉的未来，也不能忘记走过的过去，不能忘记为什么出发。”“为什么出发”，当然是为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴。而为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴的道路不是一路坦途，共产党人栉风沐雨，砥砺奋进，与时代大潮共舞，与改革开放同行。作为共产党人，在永葆“初心”的同时，也要经常温故知新，不断赋予“初心”以新时代和新。

经常为初心除尘清污。窗明几净，心里才亮堂。物质上的房子要经常打扫，心灵的房间，不打扫也会落满灰尘，蒙尘的心会变得灰色和迷茫，渐渐地就会迷失了方向。大到“老虎”小到“苍蝇”，一个个落马的官员，有一个共同的特征，“初心”被蒙上了厚厚的尘垢，找不到了。他们忘却了初心、忽视了律己、迷失了自我、用错了权力、放松了警惕、失去了监督、最终犯下大错，锒铛入狱。“初心”被蒙上了厚厚的尘垢，找不到了。试想，如果经常想想，日日三省其身，为党为国为人民谋而忠乎?时时回望初心,精心呵护初心,用力擦亮初心,一路走来，有初心的指引，还会迷路吗?需要我们不断的运用新时代新思想，紧跟习近平总书记的谆谆教诲，不忘初心，不辱使命，永远牢记服务人民的宗旨，为实现共产主义伟大梦想不懈奋斗。

常态为初心坚守使命。中国共产党人的初心和使命始终是为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴。不同时代不同使命，在不同的历史时期,一个国家和民族所面临的主要问题和任务不同。新时代呼呼新担当，新使命催生新任务。国内，决战决胜全面小康的任务迫在眉睫，国际形势更是复杂多变。在这关键时期，党员干部们应该主动站出来，承担历史使命，勇于担当负责，在各自工作的领域积极主动作为，时刻保持斗争精神，敢于直面风险挑战，用实际举措践行“初心”。“中国人民从此站起来了”“发展是硬道理”“大家撸起袖子，加油干”，一代又一代共产党人，用热情和责任坚守使命，带领广大干群一直向前去!

演员吴越，因为在热播剧《我的前半生》里生动演绎了一个“小三”角色，个人微博下被网友的刻薄评论甚至诽谤凌辱占领，只得无奈关闭评论——这样颇具魔幻现实主义色彩的情节，不是发生在几十年前看《白毛女》，咬牙切齿到要开枪打死黄世仁的小战士身上，而是出现在当下的网络时代，真让人不知该感叹艺术的进步，还是观众的倒退。

观众以“入戏”为名发泄情绪、施行网络暴力

早在1946年，已故艺术家陈强在《白毛女》中扮演黄世仁，一次随文工团前往冀中为部队官兵演出时，因为角色过于生动，沉浸在剧情中的一位小战士怒而拔枪，差点真的毙掉陈强。而世纪之交的《不要和陌生人说话》，也成了一代人的“童年阴影”，扮演家暴丈夫的冯远征，同样因为角色过于深入人心，一度成为家长用来“吓唬小孩”的存在。

到了今天，演员吴越因为在《我的前半生》中出色完成了一个绝非“妖艳贱货”但又无比真实的第三者角色，再次成为观众发泄情绪的对象。长久以来，演员因为成功扮演了反面角色，而不得不承受这些困扰，确实有些不变的无奈。

但是如果说《白毛女》的插曲源于小战士的淳朴，“陌生人”的恐怖也只是吓唬到了孩子，那么《我的前半生》所引发的网络暴力就不止这么简单了。在当下这个网络时代，人们的一切情绪发泄、攻击谩骂，都会因社交媒体的存在，而被成倍放大，甚至直接影响演员的正常个人生活。

躲在屏幕之后的观众，因为一时之爽而成群结队、浩浩荡荡地去演员微博“伸张正义”，以“入戏”作为挡箭牌，发泄日常生活中羞于宣之于口的污言秽语和阴暗心理，既让一部本应引发正面讨论的作品流于八卦，又让人感到提高观众素养与欣赏水平的迫切。

中国有着强大的现实主义传统，人们往往会以真实与否作为评判艺术作品、特别是大众文艺作品水平的标杆。但是，艺术源于生活，又要高于生活。如果仅仅把作品与生活一一对照，把角色和演员完全捆绑，那么艺术尝试高于生活、反思现实的力度，也就会在不知不觉中被削弱了。

以“入戏”之名对演员大张挞伐，网友只图一时爽，艺术进了火葬场。名为“调笑”实为发泄的结果，是更多的优秀演员不再敢轻易接下层次丰富的反面人物，艺术创作重新回到样板戏那种好人高大全、坏人低矮矬的单一面貌。有人气、有演技的演员都去当了正面人物，作为他者的反派，就会逐渐沦为脸谱化的单薄丑角。长远来看，艺术创作的繁荣和发展就会受到阻碍。

观众反馈没必要“非捧即骂”

我们常常问，为什么中国没有美剧里那种富有魅力的中年职业女性?那么当真有演员出演类似角色时，我们能少吐槽一句她眼角的皱纹吗?我们常常问，为什么会有“女主不能爱上两个男人”这样的可笑规定，那么编剧当真写出这样一位饱受煎熬的角色——哪怕是女配，你能不咬牙切齿痛骂“小三”吗?

全媒体时代，电视剧也好，电影、音乐、戏剧也罢，文艺作品的“走红”离不开观众在不同平台的参与、反馈。但这种反馈不见得就是浮光掠影的追捧或者谩骂，更不应该是发泄情绪的“无脑乱喷”。而是能够通过角色和情节，体会人物背后的情感逻辑，帮助文艺创作者更好地表达，最终创作者和欣赏者都能以作品、角色为桥梁，抵达对人生百态更宽广的体悟。显然，我们的观众、网友过于“野蛮生长”，但仅仅吐槽“这届观众不行”也无济于事。这样的现状更需要有发言权的一方随机应变地采取应对之策。

就在不久前，《欢乐颂》中同样贡献了让人产生共鸣又咬牙切齿的樊胜美一家，但是微博上一组ID为“樊胜美妈妈”“樊胜美哥哥”的账号，有效引导了观众的情绪。无论是剧方营销的设定，还是热心观众的帮忙，这些角色账号的出现，成功地让观众将对角色的不满和对演员的肯定区分开来。

大家热衷于围观樊家的可憎作为，也同时知道了这位演员是国家一级、那位演员还曾演过什么角色。最终走向了对樊胜美这样中国式女儿的深入讨论。这对演员是一种有效的保护，对观众也是一种难得的教育。只有存在高质量的文艺欣赏空间，才会诞生高质量的文艺作品，而在网络时代，我们并非无可作为。

从开始到结束,我的眼泪就像断了线的珍珠不停地落下。一颗颗感恩之心,一腔腔感激之情,打开了我的心灵之窗,让我来到了另一个世界。

故事里的一个个孩子,年龄还那么小,肩膀还那么瘦弱,就得承担起家庭的重担。其中,我印象最深刻的是那对姐弟。清晨,仅有十几岁的姐姐带着年幼的弟弟,上山去采茶。他们在烈日连续采摘好几个小时,连水都顾不上喝。他们大汗淋漓地采完茶叶后,又捎上拾来的垃圾和玉米棒艰难地来到城市卖,换来的钱却不能为了自己买一点好吃的,因为病重的奶奶还等着这些救命钱去买药呢!但是,他们笑着面对生活,在逆境中崛起。这一切都深深地震撼了我!

一直以来,我都觉着自己不够幸福,因为我没有名牌服装,也没有住在豪华别墅。现在,我才知道我错了。我追求的只是让自己过上奢侈生活,从来没有顾及到那些疼爱我、时时刻刻守护在我身边的人。

而最美孝心少年们追求的却是家人平平安安,把他们的全部心血都凝结在一个“孝”字上。“孝”字是个常见字,它的汉字结构字上面是老,下面是子,寓意就是子要敬老。这些最美孝心少年的故事,就是对“孝”字最好的诠谕。

在《我和我的祖国》立项之初，我对它并不期待。毕竟在观影经验里，主旋律献礼片的规制、宏大事件的重现、多个故事组接的模式，让人不禁会产生“枯燥”、“假大空”的预期。

直到看完后走出影厅，我才长吁一口气。必须承认：这部电影和我的预期截然不同，是一部精致、有趣且不乏动人之处的作品。

电影对建国70年历程中的7大“核心现场”，进行了别致的拆解。每段故事，都没有选择以宏大的角度去进行“硬输出”，而是采取平民化的视角，聚焦每场事件背后默默无闻的平凡者。

目前看来，它将成为今年国庆档的最大赢家。

下面依次来聊聊自己对每段故事的印象：

《前夜》/管虎

1949年新中国开国大典前夜。那一夜，全中国可能没有人比林治远(黄渤饰)还要更加“兵荒马乱”。

在典礼前一天的检查会上，所有团队众口一词：“万无一失”。只有他艰难地开口：“电动升旗，不敢确保万无一失。”

林治远是负责开国大典电动升旗的工程师，但当时的中国在科技上并不发达。一个电动装置，也是足以令所有人紧张的技术难题——中国此前从来没有电动升旗装置，没有经过反复的实验，谁能保证一定成功?

时间紧迫，只能临阵磨枪，进行“土法试验”。而接下去的一夜，还有着更突发的事件等着他，只有“过五关斩六将”、“铤而走险”这样的词，才足以形容这一夜的惊险。

客观而言，《前夜》是七个故事中，拍摄难度、导演技巧和演员表现上最佳的作品。如果要在其中评选“最佳导演”、“最佳男演员”，非管虎和黄渤不可。但个人旨趣上，它在核心创意上稍显保守，这是有些可惜的。

这段故事的题眼，是片中至关重要的阻断器。虽然它只是一颗小小的金属球，在整个规模空前的开国大典上并不起眼;但如果它出了问题，那么五星红旗就无法稳当地停住，有被顶飞的风险。这颗小球，其实就喻指开国大典背后，在各个环节里付出努力的每个人。

导演管虎一直擅于描绘极端情境下被逼到绝境的人物，如何爆发出自己的潜能和毅力。《前夜》是他擅长的题材，再加上黄渤看似外露、实则饱满稳当的表演。整个故事在完成度和情感表达上，是不出意料的高分。

《相遇》/张一白

没想到，七段故事中最令人感动的，是张一白导演的《相遇》。

《相遇》的事件背景是1964年10月16日，中国第一颗原子弹爆炸成功。而张一白却选择将目光聚焦于一对被命运捉弄的恋人，可谓极为微观的视角。我们从小就在课本上背诵这件事情的历史意义，却从没想过这件事背后的个体印痕。

张译饰演的高远，是参与原子弹研发项目的科研人员。在一场实验室意外中，他不幸因核辐射而身染重病，渐渐发展为不治之症，随时都有去世的可能。10月16日当天，他偷溜出医院，坐上一辆公交车，却偶遇了自己三年来都未曾联系的女友。

他们是一对恋人，此时却不能相认——不仅因为小伙子是参加原子弹研发的工作人员，必须要保密自己的身份;更因为自己时日不多，唯有隐瞒才是最好的选择。一个口罩，遮住了一腔不能言说的委屈和遗憾。

虽然命题是“原子弹爆炸”，但这个故事却巧妙地转移了“主战场”，塑造出了一场“身不在场的原子弹爆炸”。80%的情境，都在这辆不断向前、熙熙攘攘的公交车上展开，而宏大事件则隔着车窗喧闹着。

在一个长镜头中，全程只有任素汐饰演的女生开口诉说往事，从初见到情深的点点滴滴;而一旁的张译只能用眼神演戏，却演出了契阔之际的悲情。

《相遇》中有两幕令人印象深刻：一幕在开头，高远被高压水枪冲洗，血缓缓地从他的口罩中晕染而出;另一幕在结尾，两人在汹涌的人潮中被冲散，高远摘下口罩，对视的一笑成为了他们的最后一面。

这两幕令人不禁思考：我们为什么会对历史上的宏大事件产生感动?

我们的感动，并不来自于集体的光辉成就，那是一种矫揉造作;而是来自于“另一种版本”的历史现场——就如同这个故事一般，是无名者的默默隐忍，是所要经受的“身不由己”的痛苦，是不得不错过的遗憾。

《夺冠》/徐峥

客观而言，《夺冠》在各个层面的指标上，并不是七段故事中最好的，但它却是个人最喜欢的。

冬冬，一个上海石库门街坊里正过着暑假的小男孩。他是这条街里电工的儿子，上得了屋顶，修得了天线。那年的8月8日，整个街坊都指望靠他来看女排决赛的实况转播——电视信号总在关键时刻掉链子，为了接收信号，冬冬只能一直换着角度待在阳台上。

可实际上，情窦初开的他此刻还为另一件“人生大事”焦躁着。自己暗恋已久的女孩小美，今天就要移居国外，很可能再也不回来了。眼看着她就要被带去机场，冬冬陷入了两难的“夏日大作战”。

徐峥用一场小孩之间的“怦然心动”来切入“女排夺冠”这一历史事件，是非常可爱且浪漫的。让人不由自主地觉得，东东就带着他小时候的影子。

某种意义上，这种处理方式其实和张一白的《相遇》有相似的地方。他们都选择把镜头放在距离事件现场非常遥远的“不在场位置”，细微地切入其中。只不过《相遇》是悲剧，而《夺冠》则是喜剧。

值得一提的是，这部作品不仅将上世纪八十年代的上海市井还原得很到位，而且在风格上也很大程度地致敬了上世纪的沪语喜剧，诸如谢晋的《大李小李和老李》。

《回归》/薛晓璐

《回归》相对而言是较为保守、不够出彩的一段故事，因为整个主线情节都必须围绕香港回归当晚的庆典做文章，没办法“出奇制胜”。不过，它的核心概念还是抓得挺好的，那就是“时间”。

“我们已经等了154年了，不能再多等一秒了”，仪式总指挥与仪仗队升旗手(杜江饰)的这条线，聚焦的是“国家的时间”。

意外来到香港的小钟表铺老板(任达华饰)，被执勤队队长(惠英红饰)所救治，并组建家庭。这条线索，指向的是对故土的思恋、对人的感恩、对工作的负责，是“情感的时间”。

几条线索，指向的都是同一个瞬间的“必须准时”，那就是1997年7月1日的零点零分零秒。薛晓璐导演重点抓出了这个细节，然后再进行扩散，让叙事线索间产生关系。

此外，惠英红与任达华在非常有限的戏份空间里，演出了人物的前史和真实的烟火气，算是其中最大的亮点。

《北京你好》/宁浩

宁浩拍《北京你好》这般充满京味的喜剧，的确再合适不过。

北京的出租车司机(葛优饰)，离婚后与家人形同陌路。在抽到2008年北京奥运会的门票之后，他想借此机会与儿子缓和关系。

但是，在这份大礼未送出之前，他仍旧时时刻刻不忘暴露本性，换着法地到处显摆。每个他见到的人，都要被他的炫耀洗礼一番。不料，意外发生，这张票开启了它的“奇遇”。

《北京你好》在喜剧背后，又有着宁浩一贯悲欢交融的底色——我们要记住2008年的奥运会，却也不能忘记同一年的汶川地震所带来的伤痛。

在满地鸡毛的现实世界里，这个失落却又常常打了鸡血的北京中年男人，心中也有意想不到的温情角落。

《白昼流星》/陈凯歌

《白昼流星》的摄影与调度维持在水准线上，但叙事逻辑有些问题，有点可惜。

以“草原传说”作为基点的这则故事，包含着寓言感：传说中，若能在白昼看到流星，贫瘠的大地就会变成绿洲;而航天技术的发展，对于贫困的草原牧民而言，就是一串带来希望的“白昼流星”。

不可否认，它的立意出色。将“新农村扶贫”和“航天航空事业”两件大事糅在一起，构成了互为牵引力的关系——仰望星空与脚踏实地、航天科技发展与扶贫，看似风马牛不相及，实则也存在着关系。

《护航》/文牧野

最后一段故事《护航》，由文牧野执导，算是收了个不错的尾。

《护航》聚焦阅兵式上的“后备飞行员”的故事。她不能正式上台的理由是意料之外、情理之中的——只有最优秀、最全能的飞行员，才能做到最完美的替补，成为飞行表演的最大保障。身为队长的她，只能成为后备的人选。

每一个幕后不能上场的平凡者，她们的人生故事都值得被挖掘、被书写。文牧野显著的强项在于，他对人物的塑造与情感处理是细腻的。

《护航》通过飞行时不断偶发的主体回忆，来打捞、回溯这位女飞行员的心路历程——从孩童到少年时光，再到成长过程中所经受的各类挫折。她要打败性别观念的禁锢，要在无法兼顾爱情与事业这件事上做出抉择。这些回忆连同“护航飞行”的主线，塑造起了鲜活的形象。

七个故事、七种鲜明的风格，却没有造成“互不兼容”的情况。原因在于，它们都是书写历史横截面背后的小人物。

这也是《我和我的祖国》让人感到欣慰的地方。每个故事，都选择将重心放在“我”和“我的”，放在默默无闻却又举足轻重的无名者身上，放在大事件幕布背后的那些细微角落，然后再是“祖国”。

真正的历史，蛰伏于平民的日常之中。“祖国”这个观念在此时显得既抽象、又具体，在平民化的叙事逻辑里，最终渐渐生发为实际的关切。

从这一层面而言，我们不难发现《我和我的祖国》的优点——它并非是传统印象中，那类老套、刻板的“假大空”式的表达;而是一部充满细节、能够引发观众共鸣的作品。

不知道从什么时候起，国产动画就成了“情怀”的代名词。《大鱼海棠》堪称是把观众消费“情怀”的冲动，在宣传里推到极致：改编自《庄子·逍遥游》的故事，打造12年的诚意之作，清华学子退学坚守的梦想……每一个点拿出来都是中国影迷不得不看的理由。

凭良心说，《大鱼海棠》真的把中国手绘动画电影的视觉效果推上了一个新高度，每一个画面截图都可以当做海报来欣赏。但是，电影毕竟不是PPT，如果没有一个完整、精彩、立意深刻的主线，每一帧做得再精美也只能是一盘散沙。

《大鱼海棠》构建了一个充满奇思妙想和无限可能的世界之后，竟然选择讲述“无缘无故的爱”。“以命抵命”的交易，是整个故事的核心，这样极端的设定本来可以感人至深的，但是却因为人物严重缺乏动机而显得苍白无力

椿要救活鲲，是因为报恩，可是这种报恩却要以牺牲所有族人为代价，她竟然丝毫不犹豫，这样的立意未免太自私了吧?湫是一个孤儿，他为了保护椿而 毫不犹豫地牺牲自己，丝毫不考虑奶奶的感受，这未免也太薄情了吧?为了这样单薄的情感，主创不惜让整个世界海水倒灌，未免也太大动干戈了吧?观众不会为自 己并不认同的情感流泪，尽管我们经常会嘲笑好莱坞超级英雄的千篇一律，但“牺牲小我拯救世界”才是激发全世界观众同情心的不二法则。

不是说所有的电影都必须遵循“黄金法则”，但是熟悉规律是实现突破的必要条件。否则一味地追求诗意、追求洒脱，那只能产生混乱。《大鱼海棠》从 头看到尾，能看到角色的动机却看不到角色的障碍，也就更看不到角色克服障碍时的纠结;能看到人物的样貌，却看不到人物的性格，也就更看不到角色之间的关系 有什么张力可言。大段的画外音与文绉绉、酸溜溜的对白搅和在一起，时不时地还会直接把人物的内心世界“念白”出来，这些台词会让观众不断跳戏。

最不喜欢的是这部电影的结尾，一男一女两个少年在大海中重生。我知道主创想营造一点伊甸园的感觉，但是在没有顺利解决如何在大银幕上画出两个 “坦诚相见”的裸体之前，这样的结尾确实会让很多观众感觉尴尬。另外，聪明的，请告诉我，这部电影除了开头的字幕之外，哪里还需要戴3D眼镜呢?