励志电影阿甘正传观后感(合集20篇)

小兵张嘎——一个勇敢、爱国、机智的孩子，看着他的一言一行我感动了。

看完这个片子，只要闭上眼睛，眼前就会浮现出这样的情景：小兵张嘎的奶奶为了掩护通讯员，不幸牺牲了，更不幸的是通讯员也被日本人给抓了。小兵张嘎为了奶奶报仇雪恨，为了就出通讯员，参加了八路军，征服了两个日本鬼子。用一把木头枪换来了两把真枪，但他把两把枪都诚实地交给了队长。

其中有一个地方最令我感动。在张嘎追一个日本鬼子时，被那个人中了一枪，但他仍然勇敢地把那个人的枪夺走了，日本鬼子乖乖的跟他走了。小兵张嘎已经是正式的小八路军了，小小的年纪竟然如此坚强勇敢，在他伤还没好时，就固执的回部队。让日本鬼子统统败下，为所有的人报仇，让他们知道中国人的强大。

我却没有小兵张嘎那么勇敢、坚强，如果我有他勇敢、坚强的一半，我也满足了。

我胆小的很，只要有一点受伤处，我就已经泪流满面了，就别再说站起来战胜困难。

有一次，爸爸教我骑自行车，我的腿不小心蹭破了一点皮，就不干了，说伤好了再骑，本以为爸爸回同意，可是，爸爸却出乎我意料的说让我坚持，不要放弃。我眼前出现了小兵张嘎被中了枪，还勇敢地把日本人征服的情景……10分钟、30分钟、1个小时、1个半小时……我学会了一些技巧，骑自行车水平越来越熟练了，最终我成功了。我成功的原因是，我勇敢地面对了困难。

小兵张嘎勇敢、爱国、机智的精神教育了我，感动了我……

“不管怎么说，明天就是新的一天了。”斯佳丽站在红黑色的土地上，带着一颗从疲倦中苏醒的心，坚定地说出这句话，昏黄暮色刻画出她倔强的美丽轮廓。

《乱世佳人》，这部著名的外国名著，在我第一次阅读它的时候，就被它深深地吸引和震撼。那时的我，才十岁。懵懂年幼的心，即使并没有完全了解这本书的深切内涵，却也为之折服。随后的几年，我总会不时再阅读一次，重新品味。如今，我不能说我已经完全领悟了它的内涵，但多多少少，我也有了自己看法。这本书以南北战争为背景，描写一个暴发户的女儿斯佳丽和几个男人的爱情纠葛。作者玛格丽特米切尔成功地塑造出一批栩栩如生的任务形象，如相貌出众、敢爱敢恨的斯佳丽，温文尔雅固、守传统礼仪的阿希礼，贤淑端庄、心地善良的玫兰尼，粗犷豪放、具有独特处事哲学的巴特勒等等。这部看似通俗的作品产生了感人的艺术力量。

在这部书中，既描写了在战争中永恒不变的爱情，又描写了感人至深的亲情，更令人感动的，便是没被湮没的友情。这如此动乱不安，战火纷飞的年代，闪耀的人性光芒依然夺目，甚至被血与泪洗涤得更为晶莹剔透，更为崇高至上。

当斯佳丽得知母亲死于疾病，父亲因此疯时，她毅然离开了安定的小城，回到了烽火四起的庄园，用她稚嫩的双肩肩负起整个家庭的重担。她不再是流连于各种舞会的花蝴蝶，不再是娇纵人性千金大小姐，她，开始了通彻心扉的蜕变。她必须用自己的双手去耕种，一双白嫩的手变得枯黄，长满了代表成长的厚厚的茧。她，累了。可是，她却不能停止，整个庄园的人都离不开她。她多想像以前那样，听到母亲温柔的声音，在父亲的怀抱尽情撒娇。可是，一切，都因战争而改变。母亲病逝，父亲神志不清，两个姐姐还是如此懵懂无知。想到这，斯佳丽狠狠擦掉了两颊的眼泪，在骄阳下重新开始劳作。

这是这部书最令我感动的情节。曾经娇生惯养斯佳丽，曾经沉迷情爱不能自拔斯佳丽，曾经骄傲幸福的斯佳丽，斯佳丽，这个美丽的女孩，在战争中并没有倒下，而是依然以骄傲姿态，生活于生活之上。每一次似乎无法逾越的困难在一旁冷冷嘲笑的时候，斯佳丽都无畏地去面对。粮食没了，她到废墟下去挖，直至手指出血也不放弃;辛苦种了一季的棉花被炮火烧了，她毅然放弃，到城市做起了令人不屑的“女商贩”;与最爱的男人巴斯特的小女儿因骑马摔死了，她悲痛欲绝，但还是理智地准备了后事……她以常人难以想象的坚强和毅力，战胜了一个个如大山般沉重的困难，外表柔弱的她，藏了一颗火热的心，一颗充满信念的心，一颗令人无法不动容的人。

战乱后，废墟连连。而斯佳丽，宛如盛开在废墟上永不颓败的花朵。开到荼蘼，芬芳馥郁，氤氲开来，温暖了这个四季，这个战乱里的四季。

生活总是布满了荆棘和陷阱，四处危机四伏。可是，只要我们具备“斯佳丽式”的美丽心灵，荆棘会变成鲜花，陷阱会变成糖果。困难是生活给予我们的慷慨馈赠，抓住并战胜它，生命的财富便是如此积累而来。

别灰心，别气馁，“明天就是新的一天了”。

阿甘是一个出生很不幸的人，通常人们总是认为这种人不能成功， 在做任何事情过程中。

但是，相反，这个不幸的人已经取得许多难以置信的成功，他是一个足球明星，一名战争英雄和一个百万富翁!

阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此公平，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。有的人常感觉生活负担过重，面前困难重重，因此整天垂头丧气，郁郁不欢。阿甘的信念这样的单纯，目标这样的清晰，即便先天不足，前有穷山恶水，他也以平常心视之，并最终一一跨过，这并不是说愚人之福，保持这种态度和意志的人，信念能减轻他许多关于生命的重负，而使他达到生命之巅。在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地，不懈地，坚定地奋斗，直到目标的完成，新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念;而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。

《阿甘正传》给我们展现了一个虽然智商只有75，却是忠诚、守信、执着、友善的阿甘!而很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由，很多时候我们都远不及阿甘，那些不知为何而做的事情总是非常轻易的半途而废了。而我们不得不承认，很多事情的成功是有其偶然因素的，它并不会因为你处心积虑而更接近终点，却会在你不经意时，给你做出的努力一个最恰当的鼓励。

人的一生往往就是这样，可能会有很多困难，但只要你勇于面对，那么，你就可以到达属于自己的那片天地。相信自己可以成功的!

不管是作为律师的身份还是作为一般没有法律知识背景的，在看完片名为的电影后，无不为被影片的主角艾琳·布罗克维奇深深吸引和感动。她的目光，能够直抵观众的心灵深处。

影片中的女主角艾琳·布罗克维奇虽不是律师，但在她调查取证过程中，历时18个月，获得了超多的证据，为他们打赢美国诉讼历史上最大的一宗侵权赔偿纠纷案件(赔偿3。33个亿)奠定基础。出色地完成了她担当的这一取证主角的任务。

许多网友的影评都涉及到女主角艾琳·布罗克维奇的传奇人生，这位高中都没有读完，更没有念过法学院、完全没有法律知识背景的以前的选美皇后，在做了六年的黄脸婆后情场上接连失意，一人带着三个小孩连电话费都交不起的单身母亲，却用她的率真与真诚，还有她的执着改变了她的命运。有网友说，这是一部十分励志的影片，将直接影响现代女性自立自强，发奋能够改变自己的命运。

艾琳·布罗克维奇做到了，她从开着一200万美元的代理费，从一个只能坐在过道旁的办公卡座到坐在宽敞独立的办公室，从一个整天忙于整理文件的打工仔到接听客户咨询电话信心满满的职场丽人。她的华丽转变，让人羡慕得那怕手心出汗也要紧握拳头。

万物是联系的，也是常人所说，凡事有因缘。艾琳·布罗克维奇因一宗交通事故案聘请了艾德·马斯利作为她的律师，眼看这一场稳操胜券、志在必得的官司，最后却输得让艾琳咆哮如雷，大骂埃德-马斯利这位老律师是骗子。如果艾琳没有官司，就不会请埃德-马斯利作为她的代理律师，如果埃德·马斯利律师代理的这场官司没有输掉的话，艾琳也就不会到艾德-马斯利的律师事务所打工，如果艾琳不到艾德·马斯利的律师事务所工作，也就不会成就美国史上这宗最大的民事索赔诉案最终胜出。艾琳的命运或许还没有改变。

昨天，我们看了一部电影《飞扬的青春》，讲的是关于支教老师来到山村教书的故事。有两个支教老师，一个叫封政、封老师，一个叫娇娇、娇老师。

两位老师来到山区教书，并不是为了什么，而是为了那些山村孩子们的学习。校长也很友善，即使不知道得病，危在旦夕，但是她为了孩子，一直劳累着。

娇娇既是一位老师，也是一名记者。她将她现在教书的小学破旧不堪的地方拍下来。可是，校长的女儿果果却不喜欢她，于是两个人闹起了矛盾。娇娇生气，一气之下，离开小学，却被一条激流拦住，坐在了一个竹筏上，没想到翻了过去。还好被大山老师和山娃子发现了，及时救上了岸。尽管这样，还是阻止不了娇娇老师在这里教书的意志。

有一天，下了暴雨，厨房塌了，娇娇老师为救一个孩子跑了进去，没受什么伤。他把这些毁坏的房屋拍了下来，用了记者这个身份，把这些事情发在了报纸上了，许多人看到了，纷纷过来支援。

我明白了，每个孩子都有义务接受教育，即使多贫困，多艰难。我们应该帮助这些孩子。我们应该自我反省。我们的家庭条件远远比上他们。但是我们却不好好学习。没有认真学习过，应该愧疚。我们要向他们一样，有一颗积极向上爱学习的心。

今日在家里又观看了一遍《热血教师》，很受感动。

克拉克的班级是一个很棘手的班级，孩子们狂妄任性，不懂得尊重，不遵守纪律，更不愿意学习。然而克拉克并没有放弃他们，而是倾注了满腔热血去感化这些孩子，最终成功地改变了这些孩子，给了他们新的人生。

虽然应对校长提出的成绩要求，克拉克并没有立刻逼迫孩子们去学习，而是首先给孩子们建立规则，并经过事件去强化这些规则，还经过画对勾的惩罚方式，使学生慢慢融入到这些规则中。

这个班级一向被认为是差到无药可救的班级，因为被贴了这样的标签，孩子们的心灵也受到了必须的打击。克拉克并没有放弃这些孩子，他到每个孩子家中去家访，了解每个孩子的家庭背景，进而研究每个孩子背后的成因，发现他们身上的闪光点，帮忙他们找回自信。

克拉克说：“他们能做到只是不想做”，所以激发他们想做的兴趣才是最关键的。克拉克不惜自我出丑，用“喝牛奶”的方式来激发他们的学习热情。在教学方法，克拉克把枯燥的历史知识用学生容易理解的rap方式传授给学生，这样不仅仅增强了教学效果，也提高了学生的进取性。

应对尴尬的师生关系，克拉克选择走入孩子们的世界，他去尝试孩子们感兴趣的东西，比如说跳绳，去拉近与孩子们之间的距离，在学习跳绳的这个过程中，克拉克也为孩子们起到了一个示范作用，来告诉孩子们只要坚持努力就能成功。克拉克还利用业余时间去辅导孩子们功课，最终赢得了孩子们的心。

我觉得克拉克最终能成功的最重要原因，是他爱这些孩子，真诚地帮忙每一个孩子，对每个孩子负责。在影片的最终，看着他们灿烂的笑容，我感到一个教师最大的喜悦就是看见自我的学生成功欢乐。

11月1日下午，在区残联阳光家园四楼放映厅，通过“阳光影视”公益项目组精心组织的现场讲解活动，“天下共击之”——(无障碍现场讲解版电影辛亥革命观后感)。在纪念辛亥革命100周年的活动中，我有幸倾听了影片《辛亥革命》，当我坐在观众席中，我由衷地感受到导演张黎对这部影片的诠释是其之前作品的延续。

在导演的镜头中，这次革命一如书中描述的那样，既没有迥异的改变，也没有刻意的言谈，一百年前的风起云涌，中规中矩，每个人说该说的话，做该做的事，有激情也有节制，每一个段落里都蕴含了纪念与缅怀的情调，正如他自己所说，这部电影就是向辛亥革命致敬！

影片中打头阵的是奔赴刑场的秋瑾，既然是致敬，也就有了修饰，所以慷慨就义的秋瑾服装华美，仪态从容，这是对未来美好之寄望，也是给褪色的记忆换新装，她的生命尽头，安放着一个崭新的开始，而为这开始做注解的，则是小宋佳的配音独白，观后感《“天下共击之”——(无障碍现场讲解版电影辛亥革命观后感)》。

有了胡子的成龙仿佛多了一份为天下操劳的责任，他的形象大气且沉稳，但又不能没了威风，所以在影片中，他文戏武演，手中要么握着枪，要么举着刀，他需要有道具来辅佐角色的塑造，也需要空间让奔跑跳跃了大半身的身影，在路上行走了更稳健一些。

角色在李冰冰这里出现了隔阂，带了一肚子怨气的李宗汉，让李冰冰演的只剩下怨，却没有了气。这并不能怪她，她太想把这个角色演好了，太想给这个角色输入精气神，结果导致太过用力，所以李冰冰在影片中迷失了自己。

革命也是这样，太过激情就会让人失去从容！

在影片中最从容的是赵文瑄和孙淳，这两个人一位作为革命的先驱者，一位作为胜利的窃取者。在整部影片中，都为自己的目的忙碌和行走着，有权谋也有权衡，用角色说故事，既不妥协，也不颠覆，在结果上给观众要共识，不背离初衷，也尊重艺术自身的魅力。

在影片中最为纠结的恐怕就是陈冲了，她演的隆裕自始至终都是坐着的，命运却是最动荡的，皇亲国戚，家国天下，没一样能给角色以安全感，所以她哭，她委曲求全，所以最后一场戏，她化了浓妆，正式和一个时代告别。

故事再次回到了起点——革命

这次为革命做诠释和解读的人换成了孙文，但那些话，导演在《走向共和》中曾让同样的人物说过，影片是向百年前的一场革命进行致敬，也是导演又一次表达自己的初衷，风雨飘缈的历史，尚未完成的革命，这些根本不需要影片去做翻天覆地的举动，就算角色不够生动，至少还能藏星星之火做火种。

人间正道是沧桑，这是导演给所有观众表达的一种含义，也是辛亥革命这个历史事件带给人们的启示。

[辛亥革命观后感的优秀作文

虽说(龙凤店)的前半段很雷人，但它低级的笑料里透出了一股很可爱、很纯粹的感觉。加上(唐伯虎点秋香2)的客串，倒显得合乎时宜。

在影片中，正德皇帝朱厚照因宫中寂寞难耐，于是决定微服出巡，却遭到了“江南四大才子”欺骗，钱财尽失，与三位同行官员流落街头。之后四人又一起前去丐帮“强鸡山，吃大餐”，遭遇强敌，鸡山坍塌，三位官员情急之下救错了人，摔下鸡山的正德皇帝假装失忆，在饥寒交迫中遇到了美丽善良的凤姐，而且一见倾心。他为凤姐的龙凤店制作菜单，烹饪美食，与龙凤店店员合唱的(朱笑了)被冠以侮辱国姓的罪名，但峰回路转的剧情使得黄帝被救出，平息了宁王的叛乱，歼灭了反贼，最终与凤姐携手打造了一段天赐良缘。

(龙凤店)在桥段的设计和细节的描绘上有许多亮点，诸如午马山寨版的“啃得起”，潘长江和罗家英的抖眉神功(锦衣卫暗号)，高潮将启时的那一首经典的(猪笑了)，都让影迷们开怀大笑。

更值得一提的是罗家英饰演的史官司马西，以笔为刀的历史“涂鸦者”，自始至终都以自己的原则和操守贱贱地翻版着全程叙事。所谓历史和真相在这里被摆弄得很脆弱，但我不仅也被他那执着的勇气和原则打动了。另外，那个没完没了的蹂躏别人的耳朵，令人惊叹的长慈公主在结尾时竟然说话如此简洁，且说自己去了一趟黄土高坡，回到京城便不再唠叨，也是战乱后的一剂调味。

有一位观影者说：“110分钟的电影，可以做到让观众5分钟一小乐，10分钟一大笑已经算是成功了。”确实，喜剧片的出发点就是为了娱乐，让观众放松心情。即使是恶搞，也搞得很愉悦。几位“重量级”的喜剧演员罗家英、梁小龙、潘长江等等都极富喜感，他们在影片中所表现的“喜感”超越了两位主演，成为这部喜剧“喜”的重要组成部分。而两位主演给观众也带来了笑，那是会心的笑容，这种笑是轻轻的酸涩、淡淡的甜蜜、是微微触动了你我心底最深处的情感。

正德皇帝与李凤姐的爱情故事也是一大亮点。皇帝那深不可测的城府被影迷看在眼里，正暗暗佩服他的才略和智谋是，李凤姐却黯然离去，那个单纯的小龙不在了。但是相信所有看过的人都会感动于皇帝的那句：“如果你说朕骗你，那朕就骗你一辈子，朕要骗你回皇宫，朕要骗你为朕生一大堆龙子，朕要骗你跟朕幸福快乐的过一辈子”但凤姐却在因害怕欺骗放弃了幸福。皇上眼中充满伤痛，夹杂着怒火。此时的正德已经不是那个小乞丐、小跑堂，那个龙凤店里嘻嘻哈哈的小龙了，他是皇帝，他的地位、他的威严、他与生俱来的骄傲是不能允许被人拒绝他的，于是他下令“把龙凤店给朕拆了！”这是一种怎样的心情啊，当他在店里吃着凤姐为他煮的清汤面时，背景音乐响起了(天长地久)，我以为这回是一部令人回味但叹息的悲剧，而结果总是出人意料的，又是一幕熟悉的场景，皇宫里的长安街，依旧繁华，但多了一家“龙凤店”，皇帝李小龙，皇后李凤姐一如曾经龙凤店里一样，嬉戏打闹。这简单的照应开头的一幕，是电影更完整，更值得回味。

这部喜剧片安排拍出了喜剧电影少有的细腻情感。

最适合单身狗看的励志电影，1993年由导演大卫·安斯鲍夫拍摄的《追梦赤子心》。

就像小龙说的，做成一件事的关键不是随大流，不是互联网火就去从事互联网，金融行业赚钱就去搞金融，最关键的问题是找到自己的兴趣所在，并一如既往的坚持下去。

想想确实是很有道理，但是他忽略了一个关键问题，兴趣爱好是不是每个人与生俱来的属性?就像对一个难民说，知识改变命运，你只有通过学习才能让生活变的更好。但是说话的人肯定不知道，难民连饭都吃不上，没准都熬不过温饱线，而且还有一家老小需要照顾，你却很轻松的告诉他知识改变命运，因为说话者没有经历过饥寒交迫的日子所以他永远不知道难民的问题究竟出在哪里。

话又说话来，兴趣爱好并不是每个人与生俱来的，那些从小就有爱好同时具有天赋并且一直坚定的追随下去的人更是少之又少，我们看折腾吧骚年，觉得这些年轻的互联网创业人好厉害，比我们还小几岁就已经非常成功，(我觉得人都很奇怪，小学的时候听的最多的就是比尔盖茨一个礼拜就可以赚到一个亿，这当然只是个例子，他同时期的财富远远大于我们身边的这些创业者，但是我们会嫉妒只比我们小一两岁的创业者的成功而觉得像比尔盖茨这些大人物是理所当然，真的很奇怪，不是么)，就像先前提到的，拥有兴趣爱好并坚定不移的追随下去的人少之又少，我们只是看到了表面，殊不知很多事情早在DNA形成时就已经被决定好了，我身边大多数人因为现实的压力被迫选择稳定而放弃了自己当初所追求的东西，这才是事实，就算是兴趣爱好与生俱来并坚定追随一生也不见得就能达到梦想(2011年布拉德皮特主演的电影《点球成金》讲的就是这个道理)，我们从小听到的看到的电视电影都是大团圆的结尾因而很自然而然的将这些个念头加载到实际生活中，用罗振宇的话说就是被大团圆的观念绑架了。所以，你买一块面包送给难民比跟难民讲一下午人生观对他的意义更大。

我最后把新年的短信放在这里作为结尾。

“生活的确需要沉到底下才能体会到它的真谛，你没经历过，就永远不会知道，一步一步走下去，是苦是甜都亲自尝尝，一切都会越来越好，新春之际，不论你是一个人无家可归，还是跟亲人一起其乐融融，都去慢慢体会这其中的味道吧，因为不久的将来，这所有的一些都值得回忆…”

这部片子是硬货，燃到爆！不需要什么文戏，直接抄家伙开打！没有战狼2一般的煽情，只有小分队的协同作战。补给有，但是总是不多。交通工具有，但是好的没几部。很像高级版本的吃鸡游戏。但是命只有一条，没得重来。防弹背心不能全面防护，光学瞄准镜也不能做到一枪爆头。这是战场，不是游戏！是血肉横飞，黄沙漫天的死亡公路。埋在沙土里头不及时挖出来人就没了！林超贤导演在真实性方面可以给高分了。

电影实实在在的告诉我们了中国国家安全的来之不易，告诉了我们身边的和平有多么的难得。也告诉了我们战场的残酷。谁想打仗？谁想谁怕不是蠢就是坏！一场撤侨引发的小型特种作战都导致了这样惨重的伤亡，如果是大战，又会是怎样的一番境况？影片也在实实在在的告诉我们，我们虽然不能主动想着发动战争，但我们也绝不能不想战争！

红海行动，一个字！抄家伙干他们!能动手绝对不要废话！不要有压力！不要犹豫！不要瞎逼逼！更不要扯犊子！！！面对凶残的**分子，削他们！肛死他们！打丫挺的！谁敢挡解放军的路就坚决做掉他！！！哪里那么多废话啊！直接瞄准扣扳机！！！

就这些。向解放军们致以崇高的敬意！感谢他们把黑暗势力挡在了我们这些老百姓看不到的地方！！！

影片《金刚川》讲述的是抗美援朝战争进入最终阶段，志愿军在金城发动最后一场大型战役中一段感天动地的故事。敌我双方为了一座桥而在金刚川展开的一次殊死较量。志愿军战士们在物资匮乏、武力悬殊的情况下，不断抵御敌机狂轰滥炸，为了保证大军在指定时间到达，志愿军一次次舍生忘死修补战火中的木桥。一段鲜为人知的历史，再次在银幕前徐徐展示给观众。

看完《金刚川》之后感慨万分，讲真，现在生活在太平盛世的我们，真应该多看看这样的电影，看看我们国家如今的繁荣昌盛，看看我们今天的幸福生活是怎样得来的。那是无数英勇的先辈们，用他们的血肉之躯，筑成了这片土地上美丽家园的铜墙铁壁，是他们的宁死不屈，捍卫这辽阔的浩瀚山河。长江黄河再汹涌，长城再坚固，都抵不过那中华儿女万众一心的民族心。看完电影我更加深刻理解到，那个年代刚刚成立的新中国是靠什么取得了抗美援朝的胜利，从而告诉全世界，中国从此站起来了!如今能屹立世界之林的根本在哪里。

影片中的许多经典镜头至今在我脑海浮现，尤为令我印象深刻的是美军飞行员的一句话“不可能，就是他们的武器”!我时常回想这句话的深刻内涵。以前听过一句话：“中国人总是被他们之中最勇敢的人保护得很好。他们不需要奉信神明，他们的神迹，来自他们的民族。”正如片中的那位幸存的美国飞行员所说，中国人不信神，但志愿军创造了神一样的事迹。桥面一次次的被炸毁，我们志愿军战士，以不怕牺牲，舍生忘死的精神又一次次的将桥修好。到最后，敌人使用了燃烧弹将整个桥面烧毁，敌人以为我们无法再修复而在沾沾自喜的时候，我们英勇的志愿军以惊人的毅力，为了部队在规定时间内到达金城，用血肉之躯构建起一座神一般的“人桥”。

这部电影前期我就一直有在关注，看完后，我更加坚信我们民族的伟大精神，总在被一群又一群坚定而有信念的人证明着。从前是，现在也是。从来都没有什么岁月静好，只是有人替你负重前行。我也将始终铭记革命先烈的奉献精神，全身心的投入到工作、学习和生活中，爱岗敬业、无私奉献、服务社会，为新时代水利事业的建设和发展贡献自己的一份力量。

回归电影，大卫带着找到蓝色仙女的愿望一路冒险着，在机器人屠宰场的九死一生和在欢乐城询问万事通博士企图找到答案，抢了来追朋友乔的警察的两栖飞机到达了没落的曼哈顿。一路上，大卫差点丧命，看着自己的机器人同伴被各种方法摧毁，他心里受到深深的震撼，正因他不一样，他有感情，他有爱人的天性。虽然情人机器人乔曾告诉大卫，他和自己一样，给人们带来快乐，一旦人们失去兴趣，就会抛弃他们，但大卫没有放下。支持他的是唯一那么一点母亲给予的爱的记忆，以及想要回家和母亲团聚的信念。qq女生个性签名

最后在玩具熊泰迪和乔的帮忙下，大卫找到了建造自己的工厂，自己其实是设计师以自己死去的儿子为原型制造的，而且并不是像自己想象的那样独一无二，而是同样是被批量生产的机器人。在打击下他跳入海里，却意外发现了蓝色仙女的雕像。在乔和泰迪的支持下，他与泰迪一齐乘坐两栖飞机到了海里，在蓝色仙女面前一遍一遍的祈求着，期望自己成为真的小孩。令我们想不到的是，这样的祈求竟然持续了2000年。直到这个世界已经没有人类了，高级机器人发现了大卫，并想透过对大卫的研究获取过去人类的事实，他们根据大卫的记忆给他建造了家，而大卫却祈求他们给自己带回母亲。虽然利用泰迪保存的母亲的头发能够把莫妮卡带回来，但是这样凭借记忆带回来的莫妮卡只能坚持一天。但大卫还是毫不犹豫的答应了。在这一天里，大卫成为世界上最幸福的那个孩子，和母亲在一齐就是他全部的愿望，最后影片定格在大卫和母亲一齐躺在床上沉沉睡去的画面。

2000年换一天，在大卫眼里，是那么的值得。我想比较大卫，我们是不是幸福很多，我们拥有的是大卫拼了命想拥有的东西，母亲的爱，独一无二的存在，等等。但我们却总是不满足，在爱里任性着。一句话我们总听到，那些爱你越深的人是那些越容易被你伤害的人。从此刻开始，我想我们是不是就应借机好好审视一下我们的生活，我们拥有什么，我们正因什么而幸福，我们又怎样让我们爱的人也幸福。现代都市人被判定幸福指数随着经济的增长却不断下降，不是我们的生活变差了，而是我们在变好的生活中忘了本性和初心。

《听说》是一部扣人心弦、温馨感动的电影，以一位照顾着立志参加听奥的听障游泳选手的家人秧秧与另一位善用手语之听人天阔的恋爱为主轴，在偶然之下与家中经营港式烧腊店的天阔相识，言语的沟渠无法阻挠爱情的火苗，他们以手语搭建起沟通的桥梁，努力摸索生命中的一切可能与未来，《听说》观后感。

这部电影相当特别，有60%都是用手语表达，是我看过最安静的一部电影。从一开始的手语开场方式，天阔对秧秧的好感，秧秧忽略了照顾好小朋，自己对小朋的自责，观后感《《听说》观后感》。开始远离天阔。

这部戏最让我感动流泪的是，小朋取消资格而与朋友喝酒晚归，引起秧秧的愧疚，小朋向秧秧表明别在依附她的梦想，秧秧也应该有自己的人生，找寻属于自己的梦想，姊妹深情手语沟通过相拥而泣。一部没有声音的电影，都可以让人泪流满面真的好厉害，在无声的语言，发着内心的感情，一样都可以触碰人类的最脆弱的神经。

四年后，在一起的天阔与秧秧一同为参加台北听障奥运的小朋加油。字幕打上"爱情跟梦想都是很奇妙的事情，不用听不用说也不用被翻译，就能感受到它"结束。现在也很少有导演能拍出如此纯美的爱情电影了，关于爱情和梦想，只要你还在污浊的现实中对爱情对梦想还有期待就可以看这部电影。

荧屏上的画面，网络上的资料，还有那铭刻的石碑--无不让我惊讶!这样一场战役，这样一场国与国之间帮助的战役，伤亡竟有36万余人!来自东方之都的中国血液，铺撒在如今飞速发展

朝鲜的国土上!

惊讶之余，我也为中国自豪着。有多久，看到关于中国的字眼，都会不自觉的微笑;有多久，体味祖国千疮百孔，会泪眼朦胧;有多久，看到中国作为礼仪之邦，在国际伸出救援之手，会心生感触;有多久，每每见到那飘扬在世界还有那宇宙中的红旗而骄傲

自豪?这个数字没有界限，因为我是中国人，从出生的那一刻开始，我就履行着作为国人的义务 领略着作为国人的祖国山川美好!

这一刻，有多想赞美祖国--赞美您的博爱:在中国复苏还没有多久时，便站在了正义的角度，去帮助;这一刻，有多想缅怀先烈--正是因为那洒在异乡的红色血液，辉映着故国美好的前程!这一刻，有多想高声说上一句--朝鲜，勿忘·勿忘中国，那个70年前为你们领土而付出的国度!

帮助·勿忘中国，那个为朝鲜崛起而努力的中国

洒在朝鲜土地上的鲜血，留在祖国心中的名字。烈士们用握紧枪的双手，守护着另一方国土。尽管，那土地上没有我们端庄的方块字

没有我们熟悉的中国话，但我们仍然为它的兴旺而骄傲，为它的沉寂而不平!因为，70年风霜雪雨，中国与朝鲜从未忘记!

中国，从未忘记。从未忘记冒着枪林弹雨为战士送打糕的阿妈尼;中国，从未忘记。从未忘记那水火两重天里，飘动的

声势的浩荡!那是朝鲜人民对中国的赤诚，那是对英雄的赞歌!

朝鲜，从未忘记。不论是今天的中朝友谊，还是昨日的鲜血遍地。朝鲜，用它的旗帜辉映着东方--中国，生死兄弟!一份用几十万生命构筑的友谊，一篇用朝鲜新纪元换来的历史足迹。

帮助·勿忘东方的国度

今日的中国，大地飞歌;今日的朝鲜，越发强盛。两国的友谊比天长!来自东方的一腔正义，朝鲜将它铭记;来自朝鲜的一种鼓励，那是正义中迸发的奇迹!

中国的帮助，是朝鲜站起来的勇气;中国的帮助，是社会正义的缩影，为新朝鲜奠基--一片荆棘，中国与朝鲜共同采撷;一片蓝天，朝鲜，抛去昨日的背影，像火箭--冲上青天!

这是一段关于帮助的历史，这是一段让中朝两国铭记的历史。

生命就像空中那片白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔太空，或坠入深渊，阿甘的人生正是如此，虽然他是一个弱智儿，但他却拥有一颗纯洁而善良的心，他永远记得的是妈妈的叮嘱：

“人生就像一盒巧克力，你永远不可能事先知道你将会尝到的是什么味道。”

“你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们没有什么不同，一点也没有!”

阿甘看起来总是莽莽撞撞，傻里傻气，说起话来也是痴痴呆呆的，因而总是受到同学们的嘲笑和忽视。可是人生并没有放弃他，赐给了他一双天生的“飞毛腿”，并且在珍妮的鼓励下，他勇敢地开创出属于自己的一片天空。

他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一起，他抛弃了所有的杂念，凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学们的歧视，跑过了大学的足球场，跑过了炮火纷飞的越战泥潭，跑过了乒乓球外交的战场，跑遍了全美国，最后跑到了人生中属于自己的辉煌。

阿甘的一生可以说有太多的巧合，但那仅仅是巧合吗?是他用诚实、守信、认真、勇敢换来的，他得到的东西让太多的人羡慕和嫉妒，但他失去了多少又有多少人能够明白呢?

他唯一的好友在战斗中不幸身亡，为了完成好友的遗愿，阿甘竟然真的去买了一艘渔船，就像好友生前说的那样，要捕好多好多的虾，就在别人看来是不能做到的事，阿甘凭着自己的执着做到了，还因此赚了大钱，办起了企业。为了纪念自己的好友，他把这个企业叫做吉布。甘企业，可是阿甘却并不想享受这么多的财富，他把企业的一半股份给了好友的母亲，自己去做了一份除草的工作。

阿甘就是这么一个诚实守信，重情轻财的人，虽然好友、亲人、女友一个个离他而去，但他仍然带着小阿甘坚强地活着，在常人看来，阿甘真的很笨，但他的人生是那么的纯洁无瑕，他那颗金子般的心，折射出了人性最耀眼的光芒!

那片洁白的羽毛又从阿甘的手中飞走了，它要去寻找一片新的天地，也许还会遭到风雨的袭击，可能会再次掉入万丈深渊，但他总是坚信，不幸的背后一定是一片蔚蓝的天空，那片美丽的羽毛将永远在阿甘心里自由自在，无忧无虑地飞翔。

[看阿甘正传的观后感

三个故事中的孩子都是处于青春期，他们都觉得自己有一定能力了，又都无法从家里拿到真正的支持，没人理解自己，没人真正在乎自己心里真实的想法。大部分父母眼中只有学习这一条路，这让他们非常无奈和无力，这个时候能够表达自己声音的唯一方法就是离家出走，用这个方法来惩罚自己的父母，试图用这个方法来让自己的父母改变，并证明自己。回想这样的故事在身边也越来越多，小一点孩子的孩子躲在黑网吧里度日，大一些的孩子有的走向自闭，有的到后来需要精神相关的药物维持，有的干脆弃学，不再踏进学校，与家里人的关系都很疏离。这些情况无论发生在哪一个家庭都是极度痛心的，这些故事也在提醒我，如何跟青春期的孩子和平相处，保持良好的沟通。或许，也正是因为自己的孩子也正值青春期，所以我才会被这部影片的标题吸引。

记得故事里跟着寻找成成的一个警察对车上成成的父母说过一句话，我记忆犹新：我没有养过孩子，我没有这方面的经验，但你们口口声声说关心孩子，你们连孩子平时跟哪些人玩，喜欢什么都不知道，这是关心孩子吗?是啊!什么是关心?是关心我们关心的问题更多还是关心孩子关心的问题更多呢?我也这么问自己。在孩子的渴求(被爱，被关注，被接纳，被尊重等)跟学习之间，如果要排序的话，你会把哪个排在优先的位置呢?剧中的几个家庭都有些本末倒置了，关心孩子的学习比孩子本身更多，没有交流和沟通，这样的互动自然容易令关系走向极端。

我回想自己在跟孩子互动的过程中，当自己试图站在孩子立场去倾听、了解他的压力和他内心真实的想法时，当他愿意跟我敞开的时候，我很开心和满足，我也非常欣赏自己的耐心和智慧，用给他按摩的时间跟他沟通;当我看到他内在的那份忐忑和迷茫时，我很心疼，希望帮到他更多又似乎有点力不从心的感觉。我也看到自己内在的那份纠结，既希望孩子在学校能够通过学习拿到一份自信，将来可以让自己有更多的选择;也希望他能够尽早发现自己喜欢的事情，并坚持下去，我们会全力支持他，让他从中获取更多的能量，体验到成长的快乐。当我写完这句话时我留意到自己内在隐藏的焦虑，期待孩子在这个阶段就完成自己还在寻找的答案，多么可笑!所以，我的功课也会在孩子身上体现出来，当我带头走出自己的路，他在后面自然也学会了。所以，做父母的，要想跟孩子有很好的关系，最终还是要从自身的学习成长开始，从了解我们的孩子开始。

今年春节期间，我到电影院观看了贺岁档影片《红海行动》，本来并没有抱太大的希望，能有多好看，当影片开始的时候，它彻底的惊艳了我。

首先，蛟龙队的队员们协同一致，高效作战的精神让我敬佩。以杨锐为代表的八人组合，各司其职，身怀绝技，各各伸手不凡，快速的布局，坚决的执行，敏捷的动作，娴熟的本领，严格的纪律，迅速的反应，完美的配合，都让一次次的危险局面，在一群英雄列队中隐去狰狞的面孔，给人留下深刻的印象。

还有，队员们之间的战友情谊让我感动。其中狙击手顾顺和李懂之间相识相知，亦师亦友，让人有时忍俊不禁；中途被真实残酷的场面惊吓的新队员，和坐下来伸出拳头告诉他，这就是我们来蛟龙队是为什么的副队长的谈话，道出了掷地有声的：勇者无惧，强者无敌的宣言。还有最令人感动流泪的吃糖的铁汉战友，那颗糖怎么那么难剥，观众们恨不能替佟莉去剥开，赶快让石头吃到它，让他忘了疼痛，安心的回家，铁血硬汉的儿女情长，让人动容，影院里一片抽泣唏嘘声……

还有，战争中的女人，让我震撼。法国的华裔记者夏楠，她的形像散发着光芒，她是一名国际主义战士，而且她是一名女人，在残酷的战争面前，女人并没有走开，血和土模糊了她的脸，更让她的反恐怖主义国际和平的精神越发的清晰！让人振奋，让人震撼！

嗒嗒嗒嗒……的机枪声并没有远去，人们心中在回荡着激昂的呐喊：勇者无惧，强者无敌！

第一次看《阿甘正传》的时候，惊叹于影片情节与美国众多历史事件的惊人巧合，妒忌弱智的阿甘接连不断的好运气，对珍妮的频繁出走感到不解，为阿甘执着的感情所感动。

之后发现香港明珠台重放次数最多的恐怕要数《阿甘正传》了，央视六频道也经常重播，昨晚也播了，每次重看，我都会陷入一种油然而生的感动中，有时候即使不看影片，开头及结尾的音乐一旦响起，总会产生一种莫名奇妙的感动。

《阿甘正传》原著小说跟影片基本是两码事，导演对原著小说的改编十分坚决，几乎全盘推倒，重新来过。原著小说中，阿甘有着不少人性化的缺点，比如阿甘曾吸食xx，但这些在影片中完全看不到，除了弱智这个缺点之外。

电影跟小说，我认为表现形式上是完全不同的。感人的小说透过文字去打动人，感悟字里行间的人物语言和行为，而一部感人的电影之所以感动人，则完全取决于画面和情节如何打动观众，坦白说观众站在那个角度，支持影片中的哪个主角，具体说就是同情哪一方。

导演将阿甘设计成一个弱智者也就是弱者的形象，目的就是在赢取观众的同情心，理解这一点，你对影片的大致情节就会有所理解。但是，简单是一个弱智者是不能打动人心的，这得看导演和编剧的功力了。

《阿甘正传》之所以成功和感人，主要还是阿甘和珍妮离离合合的感情故事深深打动观众，影片是如何做到这点呢。我们来具体分析一下。

阿甘对珍妮感情的开始，源于小时候第一次做校巴的经历，在众多小孩拒绝与阿甘同坐之后，珍妮伸出援助之手，主动邀请阿甘与她同坐。那场戏我一向留有深刻印象，这场戏看似极其普通，资料就是孩子瞧不起弱智的阿甘，不想跟他同坐，珍妮却愿意与阿甘同坐。但我惊讶于为什么我会一向记着这场戏，甚至多年后，仍然记得这场戏一些台词。珍妮说，Youcansithereifyouwant

此刻看来，主要是前面的戏铺垫做得好，阿甘妈妈对儿子的言传身教和深切关怀之情，以及车上孩子们对阿甘漠视的态度，让观众对弱智的阿甘产生好感和同情心。

个性是临上公车时，可爱的阿甘跟女司机说，妈妈说不让他坐陌生人的车，女司机说，但这是校巴。阿甘用最简单的办法来解决，先介绍自己的名字，女司机只好说出自己的名字。搞笑的阿甘就说了，这样我们不再是陌生人了。言下之意就是既然不是陌生人了，我就能够上你的车了，于是阿甘就上车了。看到这个幼稚得有些可爱的温馨场面，观众对阿甘的好感进一步增强。这么可爱诚实的小男孩居然在车上被其他的小孩子公然歧视，怎能不激发观众内心的同情和与关爱呢？影片为什么要在阿甘上公车之前加这个细节，目的不言而喻，效果也很好，观众在不知不觉中对阿甘的好感增强了。

当观众的感情积累到必须程度之后，已经不满足仅仅是阿甘妈妈来帮忙阿甘，迫切需要有别的人来帮忙阿甘，这时候珍妮及时出现，将观众的感情变成现实，她与阿甘成为朋友，我们自然会感到由衷的高兴。这样一来，珍妮和阿甘在车上的一举一动自然受到观众的注意，印象深刻就在所难免了。

所以说，一部电影如何感人，打动人心，技巧和细节是很重要的，而观众绝对不是冷血动物，影片的细节与铺垫做好了，没有让观众挑出毛病和造作，观众自然跟着剧情而走，为人物的悲欢离合，或喜或悲。

《阿甘正传》中珍妮与阿甘两小无猜的场面也很温馨，两个人在一棵大树的树枝上一齐读书看星星的情景也是让人羡慕不已，而在多年以后，影片的结尾，珍妮染上病毒，阿甘也是将珍妮埋葬在这棵大树下，哭诉对珍妮的感情，更是让人唏嘘不已。童年一齐玩的大树底下，没想到居然是珍妮的葬身之地。阿甘的痛哭回应了童年这些场面留下的伏笔，观众前后一联想，怎能不为两人不同的境遇感动呢？比较一些电视剧中的人总是动不动，就患上层出不穷的绝症，珍妮的绝症和死是不是更加感人呢？

影片为了表示珍妮与阿甘的深厚感情，特意选取了一些男孩子欺负阿甘的场面，小珍妮和大珍妮都在大声疾呼，Forrest，RUN，JUSTRUN。这个场次极其重要，除了证明阿甘从小大到都是被人欺负之外，也是表示珍妮对阿甘的照顾与关爱从来没有变过。观众前后一比较，阿甘与珍妮的友情就更加感人了。

等到阿甘上了大学之后，主角变过来了，变成阿甘像个男人一样要照顾保护珍妮。我数了数，影片中阿甘为了珍妮跟人打架的场次大概有三场，打架的戏各有不同，但起因只有一个，有人欺负珍妮。

第一场打架的戏很是感人，我看了有时候都觉得难过，我想说说为什么这场戏感人呢？编剧到底是如何让这场戏看起来情真意切，而又波折重重，结局又异常甜蜜。

影片开头多次暗示珍妮被父亲性侵犯过，上大学后，珍妮因为小时候的心理创伤，已经有滥交的迹象。

这场戏的开头，阿甘像小时候一样在珍妮的宿舍外淋雨等着她。珍妮的男朋友开车带珍妮回来，正准备与珍妮在车上xx，悲哀的阿甘难过地看着这场景。没想到男朋友不留意弄疼了珍妮，珍妮叫出声。阿甘二话不说，冲上前，搞笑地探头进车厢，以相对较慢的出拳频率，对着车里的男孩就是一顿老拳，气得男孩掉头开车就走。

珍妮大为恼怒，大声斥责阿甘，为什么要这样做。阿甘的举动和珍妮的反应都在观众意料之中，之后让人感动的一幕出现了。阿甘将手中的巧克力盒递给珍妮说，这是我买给你吃的，对不起。

观众看到那里，才如梦初醒，原先阿甘在雨中等了这么久，就是为了送一盒巧克力给珍妮。阿甘不是无所事事就来找珍妮，编剧给阿甘找了一个充足的理由，送巧克力给珍妮，这个理由完全站得住脚，观众在这一刻完全被阿甘的痴情与执着所感动。巧克力这个道具解决了阿甘等珍妮的理由，又带来观众视觉上的感受，引发观众因巧克力对阿甘的理解和同情，用得恰到好处，起到画龙点睛的作用。

珍妮一怒之下，毫不留情抬手打掉巧克力，弱智的阿甘不明白如何表达自己的感受，只好说我要回学校。这时候，珍妮显然回醒过来，认识到阿甘送巧克力来的苦心，十分后悔自己刚才的举动，跟满身湿透的阿甘说，Forrest，lookatyoueon

想学表演的朋友，能够看看珍妮表示后悔时的表情和动作，她首先是转头看着另一边，然后看着阿甘，抬手又放下，表情极其无奈。动作加上表情，很好地表现人物的情绪，动作让观众有直观上的认识，也显示珍妮真诚的悔意，之后珍妮就拉着阿甘走了。

珍妮带着阿甘回宿舍，问阿甘是不是没有碰过女孩子，有意与阿甘xx，没想到阿甘搞笑地早泄了。两人事后，温馨地抱在一齐说话。

这个小情节，整个过程分为平静，与珍妮男朋友冲突，与珍妮冲突，和好，谈心几个阶段，编剧将过程简化，台词不多，动作居多，使用关键的巧克力道具强化人物的情绪，整个过程极具感染力，充分打动观众，个性是巧克力道具，完全将观众的情绪调动起来，让观众看着巧克力发挥联想，动脑子思考阿甘这么老大远的买巧克力送给珍妮，其中付出多大的努力与耐心，从而深深为阿甘的行为所感动。

第二次打架发生在阿甘当兵后，打架的过程不怎样样，仅仅是珍妮被人调戏，阿甘上前推开那帮人，想抱全身赤祼的珍妮离开舞台。倒是两人离别时的伤感让人动容。

珍妮提起她和阿甘小时候祷告，期望有一天她能变成小鸟，飞得远远的。导演让珍妮突然站在桥栏杆旁，身体挺直，似乎有跳桥的意思，阿甘的情绪有些紧张了，问珍妮，你这样说是什么意思？观众也有些紧张了，因为珍妮的这个动作让观众联想到影片开头暗示珍妮的童年创伤。这个小动作加强影片的紧张气氛，也是为接下来珍妮与阿甘的离别预设伤感气氛，毕竟任何人看着自己的朋友跳桥自杀，是一件难过的事。

珍妮搭上便车要走，阿甘极其不舍，弱智的他又找不到理由阻止珍妮，只好跟她说，自己要派到越南去打仗，两个人要生死离别。经过前面情绪渲染，观众的情绪也起来了。这时候珍妮恰如其分跟阿甘深情地说，如果遇到任何麻烦，不要逞英雄，赶紧跑，只管跑，好吗？

观众仿佛又回到小时候阿甘被人欺负时，珍妮大声叫阿甘，跑，快跑，回到影片为两人制造的各种浪漫意境中去。大家都不禁为两人的再次离别伤感不已。

导演明白单单是台词不足以调动观众的情绪，所以加上人物想跳桥的危险动作，带动观众的紧张情绪，这样当后面珍妮说起那些台词时，观众的情绪到达高潮。善于透过人物动作或者环境制造气氛，这是电影艺术之一，是导演卓越功力的体现。

第三场打架，是越战之后，珍妮和阿甘在白宫前重逢，珍妮被某反战的学生运动领袖打了一巴掌，愤怒的阿甘将他按倒在地，一轮狠揍。

这次打架，我想提的是，导演很注意根据阿甘的不同岁数和经历来安排演员的表演，我们能够看出经过越战洗礼，饱受伤痛的阿甘这次的愤怒，跟以前两次相比，用暴怒来形容一点不为这。大家能够仔细比较前两次打架跟这次打架，阿甘的表情有什么不同，是不是更加愤怒，出拳更加凶狠。

打架之后，珍妮和阿甘的告别也很是感人，我们来看看导演是如何安排这次告别的。

珍妮背着包要上车走，阿甘跟在后面。上次被打的xx惺惺作态，说要对珍妮好，期望珍妮跟他走。

阿甘小声对珍妮说，你就应回到格林堡镇，阿拉巴马。当说到最后四个字时阿甘情绪高昂，高声大喊，胆小的xx只好退让。这个情节设置让人物之间起到了冲突，也是增加影片的紧张气氛，调动观众的情绪。要不，珍妮能够单独走啊？因为不管这个xx在不在场，珍妮都要走的，而且这个xx之后再也没有出现过，在那里重复出现也没有必要。所以这个冲突是导演精心编排的。

果然，在前面气氛的渲染下，接下来阿甘与珍妮的告别极其伤感。珍妮仍然在坚持她和阿甘有着完全不同的人生，阿甘没有多说，将他拼死换回来的奖章送给珍妮。这个奖章发挥了极大的作用，透过这个道具，人们再次感受到阿甘对珍妮的深情。以至于珍妮也在问，为什么你要对我这么好？阿甘的回答极其朴实，因为你是我的女孩。珍妮的回答更让人感动，她说，我永远是你的女孩。观众看到阿甘的奖章，听到珍妮的回答，立刻联想到影片开头两人青梅竹马的片断，怎能不为之感动呢？为他们感到高兴呢？

观众看到那里心里油然而生一种欣喜，珍妮最后还是明白阿甘的真情了，虽然她还是不得不离开。在珍妮上车前与阿甘互对微笑，就是对观众的观影情绪最好的表达，观众看到那里也会情不自禁微笑。而看到阿甘看着xx有些生气的表情，也会觉得好笑。汤姆汉克斯的表演真是出神入化，透过面部表情将人物内心的感受完全表现出来，丝毫不造作，让观众看着是信服和感动。

导演觉得这还不够，当公车开动，阿甘情绪失落沮丧难过之时。所有的观众都极其同情阿甘的不幸际遇，对阿甘关切的情绪到达一个高潮时。珍妮及时出现，敲打车后窗，微笑着变换告别和胜利两种手势与阿甘告别，阿甘的情绪变得简单愉快，观众的情绪也跟着简单愉快起来。在极短的几个画面转接之间，没有任何的台词，透过人物动作和表情，导演就让观众如同亲自经历两种截然不同的情绪变化一样，《阿甘正传》的成功也就是理所当然了。

想学习导演技巧的朋友，能够看看那里，那段简单的音乐是在两人拥抱后，珍妮转身离开上车时响起，音乐很好地配合两人当时的情绪，观众的情绪也因为音乐而到达一个高潮，让观众明白这次离别是快乐而不是伤感的。

这个情景带来一种意外，也带给观众一种期望，两个人还是有机会在一齐的。也与当时观众的观影情绪极好地融合在一齐，让观众从心底感到畅快。阿甘辛苦的努力没有白费，起码换回珍妮的微笑和甜蜜告别。观众身临其境般随着阿甘的喜怒而喜怒，难怪看完之后，都对这部影片印象深刻，阿甘带着我们去经历一次别样的人生经历啊！

英国著名影片《猜火车》也成功地做到这点，让观众情绪随着人物情绪变动而变动，有时间的话，我会谈谈《猜火车》这部电影的问题。

对于珍妮的第三次出走，也就是珍妮突然回到格林堡镇，跟阿甘共同生活了一段时间，在某天夜里与阿甘上床睡觉之后，突然离家出走。这次出走，影片从来没有交待任何理由，前面我们能够看到珍妮是由于生活理念不同而出走，这次出走却理由，甚至连出租车司机也问她，你为什么要出逃？

对这次出逃我一向百思不得其解，导演和编剧似乎没有给出充足的理由就让珍妮逃走了。也许前天夜里，阿甘说要娶珍妮，是一种催化剂，让珍妮害怕了，她不想过结婚的生活。但是，这个理由始终不是很充分。因为之后，我们发现珍妮已经改过自新了，在餐厅工作，带着阿甘的孩子生活。

阿甘说要娶珍妮时的情景也是很动人，我们发现阿甘对着珍妮最后有脾气了，在珍妮不同意后，阿甘极度失望，转身出门，双手叉腰站得笔直，表演很出色，配合肢体语言将人物的情绪完全表现出来。

当第四次阿甘与珍妮会面时，有一个场景很是感人，当珍妮说出孩子是阿甘的时候，阿甘忍住泪水，问珍妮，孩子是聪明还是……，我们深切体会到，阿甘从小大到，从当兵到工作，被人们歧视的境遇，让阿甘多年积发的感情爆发，他不想自己的孩子也过着同样不幸的童年和未来。当珍妮说到孩子很聪明时，我们跟阿甘一样，都感到如释重负，毕竟重复另一段不幸的童年，让人难过不已。

当珍妮临死之前，最后说出我爱你的时候。观众最后和阿甘一样经过几个小时的苦苦等待，最后等到珍妮说这句话了。

当阿甘强忍泪水在珍妮的坟墓前说出，我想你，珍妮的时候，这个阿甘式感人曲折，历尽重重艰难辛的感情故事也划上伤感的句号。

正是门掩黄昏，无计留春住，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

我想再谈谈《阿甘正传》里配角的一些问题。

对《阿甘正传》这部影片，我想如果影片将阿甘与那些历史事件的的情节去掉，也是一部相当感人的作品，只是加上那些情节后，引起美国人对那些事件的伤感回忆，渲染了影片的悲重情绪，我想这也是《阿甘正传》影片获奥斯卡大奖的一个关键因素。

《阿甘正传》让我印象最深的是珍妮和阿甘两人波折重重，苦难艰辛的感情之路，这也是全片最动人的情节和关键所在。但是，在谈导演和编剧如何设计情节让珍妮和阿甘感动观众之前，我想说说影片关于配角人物塑造的问题，一部影片能否成功，主角很重要，配角也很重要，有时候配角往往会比主角更加出彩。一名成熟编剧的标志，就是你把配角的戏想得比主角还多，构思上花的心思更多。因为配角的戏一有，主角的戏就来了，这两者是相辅相成的。除非你编的影视剧百分之八九十以上都是主角的戏。

《阿甘正传》里面主要有三个配角，一个是阿甘的妈妈，另外一个是阿甘的好战友巴布，还有一个就是丹中尉。我试着从每个配角开始，谈影片对配角的设计。

首先谈谈阿甘的妈妈，影片一开始就交待阿甘和妈妈相依为命的几个小情节。编剧为了要让阿甘妈妈让观众信服和感人，采取的是身教言传的土办法，简单地说阿甘妈妈以实际行动再配合言行去教育和帮忙儿子。

举个例子，阿甘戴着腿箍跟着妈妈上街时，腿箍被一个小铁槽夹住，阿甘妈妈花了九牛二虎之力才将腿箍拔出来。愤然应对路人对小阿甘投来的异样目光，大声质问路人。然后阿甘妈妈开始教育儿子，不要让别人说比你强，如果上帝是公平的，它会给每人个都戴上脚箍，回到家再次跟阿甘强调，你跟别人没有什么不同。阿甘妈妈的行动就是最好的证明，她对儿子强烈的爱护之情透过画面和行动表现出来了。

比如，阿甘妈妈带阿甘去见好色的校长，校长不同意ＩＱ低下的阿甘进入正常学校读书，校长告诉阿甘妈妈，你儿子跟别人是不一样的，阿甘妈妈强词夺理，我们都是不一样的。校长无奈叹气，拿出一张图表，上面有ＩＱ指数图。

这个图做为道具用得相当好，直观地让观众了解到阿甘的智力之低下，之前透过阿甘妈妈对儿子的重重关照，观众已经有所怀疑，这个图一出来，所有怀疑都变成事实了，以后阿甘被人欺负的事件就应运而生了。

即使校长拿着铁一样的证据，坚持阿甘得上特殊学校，不能上正常学校，坚定的阿甘妈妈也没有认输，也没有失去理智。编剧在那里很注意对人物台词的编排，首先阿甘妈妈以平淡的语气讲道理，正常意味着什么？也许我儿子反应是比别人迟钝一点。当说到最后两句话时，阿甘妈妈提高声调，似乎在抗争不公平的命运，她说，但他有跟别人家的孩子一样有平等的机会上学，他不会在智障学校跟人学修理轮胎。

看着校长有些屈服了，阿甘妈妈再度软下来，要求校长充许儿子去读正常的学校。这段对话给人的印象深刻，小冲突带出人物性格，对话层次分别，平淡中掀起小高潮。

之后阿甘妈妈还是不得不跟校长上床睡觉，才让儿子跟正常孩子一样上同样的学校。这就是阿甘妈妈的实际行动，用行动去打动观众，让观众深切体会到阿甘妈妈对弱智儿子伟大而坚定的母爱。

珍妮出现后，阿甘妈妈就以半退休的方式退出历史的舞台了，把照顾阿甘的任务交给珍妮，当阿甘妈妈临死之前躺在床上对长大成人却好运不断，已经成了百万富翁的阿甘说Lifewaslikeaboxofchocolates，youneverknowwhatyou’regoingtoget。（生活就像一盒巧克力，没打开之前，你永远不明白里面装着什么），我们怎样能不为之感动呢？阿甘妈妈就好在暗示，没生下你之前，我不明白你是个弱智的，既然我生下你了，我就得好好照顾你，尽我所能，让你跟正常孩子一样生活。这是我做为妈妈的职责。

阿甘妈妈这个主角是很成功的，短短几场戏就将人物性格勾勒出来，为阿甘在下面剧情的成长和发展起到推动作用。成功在于编剧选取比较能展现人物性格的戏，这些戏又与主角阿甘的戏融汇在一齐，除了烘托主题之外，也为阿甘妈妈以后的出现埋下伏笔。阿甘妈妈从影片一开始到最后的死，给观众的感觉都是一个伟大尽职的母亲，阿甘妈妈死之后，观众就很自然将对阿甘妈妈的感情转而到同情阿甘，这就是配角所起的作用。与此相类似的有华语名片《甜蜜蜜》，在该片中，曾智伟所扮演的黑帮老大等几个配角也是起着相同的作用。

演片中另一位配角，阿甘在训练营认识的战友巴布，是一位超强的捕虾爱好者和食虾专家。影片巧妙地利用阿甘训练及生活的时间，插进巴布对捕虾和食虾的心得，为以后阿甘买捕虾船埋下伏笔，也很好地反应巴布这个人的性格和背景，这种人一旦做好计划，永不放下。阿甘与巴布两个傻呼呼的人凑在一块就显得自然。

越战中，只要与阿甘在一齐，巴布无论何时何地都会说起捕虾的事，这些戏和对话看似重复，但你细看，还是不一样的。巴布第一次与阿甘在见面谈到到是他们家族捕虾的经历，在军营谈到是如何捕虾，煮虾的Ｎ种方法，用虾能做的Ｎ种菜式，最后在越战中，才升华成与阿甘一齐合伙做捕虾生意。

只有一次是例外的，巴布没有谈到虾，巴布临死之前，只是说他想回家。从巴布出场一向到巴布的死，让人看到一个人从满怀人生期望和斗志，到最后只想着回家的全过程。善良单纯的巴布最终还是死了，这一死加重了影片的悲凉气氛，也让观众更加关心和同情阿甘以后的境遇，巴布是个过渡性人物，却起着很好的烘托作用。

《阿甘正传》第三位主要配角丹中尉，能够说是戏分最多的配角。他的出现，起到的作用也是很明显的。影片透过几个场次就很好概括了丹中尉的一生，从越战中的志气昂扬，到失去双腿后的极度悲伤，等习惯残疾后，又开始对生活的极度失望和悲观，甚至自暴自弃，在阿甘的帮忙下，最后重拾生活信心，找到生活真谛，回归家庭生活，他的戏很好地表现当时美国人的现实生活，十年越战创伤和反战运动对美国人的打击。变成残疾之后，丹中尉的各种疯狂举动，增加了丹中尉这一主角的杯具色彩，也为丹中尉以后的重生埋下伏笔，而阿甘对丹中尉亲情般的帮忙，让人们对阿甘的好感进一步增强，起到了配角应起的作用。

影片对丹中尉的出场也是很有讲究的，丹中尉对阿甘和巴布两名新兵从穿着到举动，细致入微的忠告，十分有说服力，这表现他是一名关心下属的好上司，巡逻时风声鹤唳的举动，以及在战斗中果敢地让众人撤退，也是爱护下属生命的表现，这些情节的设置也为阿甘以后对丹中尉的帮忙起到铺垫之用。

编剧觉得这些还不够，还特意加了一场戏，新年之夜，丹中尉找到阿甘，丹中尉找了两个xx在住所玩，阿甘拒绝与xx上亲吻xx，被xx骂是笨蛋傻子。丹中尉异常愤怒，大声斥责xx，永远不要叫阿甘傻子，双方激烈对骂。那里也是体现丹中尉从军队一向延续到此刻对阿甘的兄弟朋友之情。

当丹中尉和阿甘捕虾成功，赚到大把的钱，也意味着丹中尉的人生也成功了，影片有一场戏是这样设计的，丹中尉看着正在收网的阿甘深情地说，你救了我的命，我却从未谢过你。当丹中尉跳进海里畅游的时候，观众感觉到新生命的开始，怎能不为这两个人的友情而感动呢？

到影片最后，观众都为丹中尉历经苦难和心理折磨最后找到一个未婚妻感到由衷的高兴。只是那个未婚妻太丑了，一看就明白是在丑化中国人，弄个漂亮一点的不行吗？

如果说阿甘是一个呆子，那丹中尉就是一个疯子。丹中尉参加捕虾工作之后，由疯子慢慢转变成正常人，这是影片带给观众的信息，生活总是有转机的，努力工作，总会有回报的。观众看到丹中尉的最后境遇都会感到欣慰，也将这种欣慰转而为对阿甘照顾朋友，始终不渝的友情所感动，而丹中尉作为配角的任务也完成了。

影片中三个配角都是很重要的主角，缺了他们或者对他们的塑造不成功，都会对影片的成功蒙上阴影。因为他们出现就是让观众为他们的所言所行感动，而观众被他们感动了，从心理上说，就自然会对影片主角产生好感，进而对主角的境遇产生同情和关切，这些配角的戏好了，影片离成功就不远了。

给我印象最深的是《爱国少年》这个故事。故事内容是这样的，一个贫穷意大利青年从小就被卖到戏班子，受尽了对待，一次，戏班子到西班牙，他趁机逃了出来。在意大利领事的帮助下他登上了开往意大利的船只，与一群来自世界各国的达官贵人坐在二等舱中。船上的乘客们了解了他的遭遇后十分同情他，纷纷给了他一点钱。正在他庆幸有了这些钱就可以吃一顿饱饭时，他听到了那些给他钱的乘客在侮辱他的祖国意大利，于是那个小男孩就把这些钱愤怒的扔了出来，并高声吼道：“我不要说我们国家坏话的人的东西!”读到这里，我不禁为这个小男孩宁可挨饿，也要维护自己祖国尊严的行为而拍手叫好。

我由此想到不少这样的爱国者。南宋名将岳飞，他少年时就立志“精忠报国”，为了祖国为了人民忍辱负重，他含冤而死;边防叔叔，为了领土的完整，不怕流血，牺牲，赶走了入侵我国边境的侵略者多少体育运动健儿，为了让五星红旗能高高飘扬在赛场的上空，忍者伤痛，奋力拼搏……他们的爱国热情激励着无数国人奋发向上。

我们从小就应该以他们为榜样，树立爱祖国的思想。爱祖国，平时应体现在爱人民，爱集体，关心同学，爱护公物，学好本领，将来也像他们一样，为祖国增光添彩。

故事生在抗日战争时期的一个大山沟里，讲述了一群正义的中国人民与外贼抵抗，剿灭侵略者的故事。其幽默搞笑的表演令人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，我深深地为他们英勇的`行为叫好，被他们大勇无畏的精神所感动。我陷入了沉思：

这部电影以幽默的语言和搞笑的动作向我们呈现了一的历史史实。翻开中华民族的史册，从各种不平等条约的签订，到八国联军侵华，再到1937年日本鬼子践踏到中国这片土地……一百年来，中华民族被侵略、被侮辱、被欺压，被戴上“东亚病夫”的帽子……侵华战争，多少无辜的中国人被屠杀，被蹂躏，直至日本到此刻还不承认南京大屠杀的史实。为什么?因为中国清朝的闭关锁国，政府的软弱无能，自不量力，更是因为中国的落后，贫穷才处处受人欺压。“落后就要挨打。”中国历史的所有屈辱不正印证了这句话吗?

为了使我们的祖国不再受欺侮，为了不再发生战争中那些血腥的事件，为了使南京大屠杀的杯具不再上演，我们就务必振兴祖国，是祖国更加强大。梁启超说：“少年强则国强，少年兴则国兴。”我们这一代的青少年是新世纪的曙光，是建设祖国完美未来的期望，我们的努力奋斗，关系着祖国的振兴;我们的刻苦学习，关系着祖国的富强!

历史为我们敲响警钟：知耻而后勇!新一代的青少年，同龄人，让我们努力吧，为了我们的祖国而奋斗!

很久没有看过这么发人深省的电影，这无疑是对当今的司法界敲响了警钟，我们都接受不存在绝对的正义，但是这并不代表我们会放弃迟来的正义。

《因父之名》，一部讲述真实故事的英国电影，剧情跌宕起伏也好，观众热血沸腾也罢，可是留给我们的反思确实够深刻。

这部电影，是根据格里.康伦的回忆录《证明无罪》改编而成。故事设置在在上世纪70年代的英国，此时爱尔兰正发生独立运动，是以其共和军和英国当年的暴力对抗为背景，将最真实的黑幕公之于众，很生动地表现了披着民主制度外衣下虚伪的黑手对人性的压榨情景。影片中男主人公，Gerry Conlon，这个放荡不羁的小伙子，不但视父亲为人生中的“死对头”，不能理解父亲的严苛，甚至在贝尔市街头进行偷窃，这样做只是想要证明自己和大家想的一样坏。

可是，谁又能预料到，在这样动荡的局势下，这个放荡不羁的、爱行窃的Gerry竟被英国军队当成了共和军，在伦敦碰上了恐怖爆炸活动，导致被英国政府抓捕，含冤入狱，在英格兰的铁窗下静默十五年，与此同时，他的父亲以及整个家族都被当成恐怖事件的始作俑者而被判终身监禁，这场劫难也引起了大规模的关注，也开始了小微群体挑战司法体系的局面。我们不能否认这样的事件有其偶然性，可是偶然中的必然，却也是我们不能忽略的。这一冤案中的必然也很好地揭示了我们普通人所不易触及的司法黑暗。相信这部电影是一个觉醒，它除了承载对司法界的一次深刻反省，也是个人权利被安全保障的时代。

再次把视线回到电影本身，除了整个制作团队高超的表现手法之外，就其内容而言有以下这么几点值得我们关注的。

最先进入大家视线的，是整个故事的大背景——爱尔兰的独立运动。这样的政治环境决定了整个电影的开头与基调注定是有些悲凉的。深受政治运动影响的骚乱人群，在街头“义不容辞”地与武装到牙齿的警察进行对峙。这样的场景对于众多的中国人来说并不陌生，闹独立成了人们追求民主权利的“一种方式”，这个时候的集体每个人都是热血沸腾的，中立的人稍有不慎便会成为大家眼中的对立派，再加上媒体审判的干预与作用，这个时候一个人或者一小群人的权利保障似乎已不再重要，因为“人民群众的利益总是高于一切的”，不杀不足以平民愤的情况下，司法的独立与公正，很有可能在舆论中会变得微不足道，而人权的保障便会有些孤立无援。

根据电影中的讲述以及回忆录的相关记载，男主人公的原版人物，即着名的“Guildford Four”，从1974年作为替罪羔羊被捕到被判罪1989年无罪释放，这期间竟然时隔十五年之久。人生又有多少个十五年能够让我们消耗？

这部电影中不乏很多让人痛心的画面，比如警方对男主人公采取过延时拘押、刑讯逼供、编造伪证等一些越权的行为，更让人气愤的是，当真相已经大白时仍然不还人清白。而影片中的法官，则是从其个人角度过于感情用事，他表现出的仇恨早已使之不能承担天平这个角色，又从何而来的公正可言呢？

在影片的最后，我们看到男主人公的遭遇最终换来的是五十英镑的国家补偿，毋庸置疑，这是个体与群体的最终讨价还价的结果，有些无奈，可是我们也别无选择。民众只能把他们的辩护律师视为最后的救命稻草，在这影片中，男主人公的女律师Gareth Pierce变成了大家眼中的“正义女神”，她是个执着勇敢的人权维护者，把很多细节都处理得很到位。换种方式而言，若不是以她为代表的千千万万个正义化身们，我们不敢想象、也无从想象究竟那些受害者们的结局会怎样，他们的家人这辈子会背负着怎样沉重的包袱独自过活，这是一个如此严肃的话题。

在网上看到一些网友关于《因父之名》的一句话影评，其中有一句话让我印象很深刻，即“混乱的社会，混乱的人。叛逆的儿子与父亲感情僵化，与犯罪产生了结核，含冤入狱，莫名其妙的成了错误的人，陪伴度过的仅有父亲。社会上苦难的根源，是因为人性有限，所以产生原罪，因为种种盘根错节的原罪纠葛，所以产生苦难，因为产生苦难，所以人人寻找终极价值关怀，为自己寻求合适的道路。”

作为一个法科学子，观看这部影片，有一种很深刻很复杂的感受，影片在娓娓道来的时候，故事所呈现的整个案件的流程与中国的案件解决思路有很大的不同，无论英国的司法制度存在多么黑暗的一面，受害者却依然能够对之抱有信心，严格按照法律程序，来扞卫自己的合法权益，运用权利的武器与之进行抗争。反观之，在我们的周围，又有多少人面对同样困境却采取完全不同的方式解决的呢？中国几千年的文化，发展到今天，已经不是法律制度的愈加完善与深入人心，或者是对一种共有制度的伟大信仰，最直接的反应却是“人脉关系”，一摊上事儿最初的反应便是通过人情关系来解决，如果没有这项便利的话，便会觉得就算有青天老爷也不能挽救局面，抱着“我为鱼肉”的心态。

我们越来越能够发现，一些法律制度的设立目的本应是服务于那些欲诉无门的弱势群体，提供一个更为便利的途径与平台，比如民告官，但是现在的社会潮流已经渐渐改变了初衷，民众更多地会希望借助于大众传媒来将事情给宣扬出，从而引起相关领导的重视，最后迫于公众的压力，有关部门或许会作出妥善处理，但是这样的流程真的是正常的、正确的么？我们不敢苟同，却在潜移默化中慢慢接受、习以为常。

可是退一步来看，在感慨英国如此黑暗的司法界的同时，我们也必须要明白，这方面我们中国却从来未逊色于别人。近几年涌现出的案子，比如前有林昭张志新，今有湖北佘祥林，山西聂树斌。佘祥林在杀妻案入狱十一年后有幸等到妻子偶然归来，冤案不攻自破；聂树斌则在被枪毙十年后真凶归案才得以洗刷罪名。张家口的刘前，原本有一个温馨幸福的小家，可是平静安稳的生活却被“飞来横祸”所打破。1998年他被指控强奸未遂，被判处有期徒刑6年，可“犯罪嫌疑人尚未被传唤，证人却已辨认”这样的定案模式让刘前及他的家人走上了不断申诉的路，直到2007年背负了九年多强奸罪名的刘前才最终沉冤得雪。

面对这样层出不穷的冤案，我们除了会唏嘘不已，也不禁会疑惑，在不存在充足证据以判定罪刑的情况下，法院又是根据什么给这些人一些莫须有的罪名呢？这样一件接着一件的冤案出现在公众的视野之中，足以说明，中国的黑手，较之英国有过之而无不及，司法情况不容乐观。

从另一个角度而言，这些因为司法黑暗而蒙受冤屈的受害人们，他们在用自己的几年甚至几十年的青春换取一个莫须有的教训之后，在付出这样惨痛的代价之后，出狱之后，他们的权利又是否能够得到保障呢？我们谁都不敢肯定说，能。在这部电影中，电影故事的主人公们在十五年后一无所有，正如帮他们重获自由的Gareth Pierce所言，“他们出来以后没有钱，没有人帮助。由于缺乏信用，他们甚至开银行户头都有困难，更别说购房贷款了。他们没有归属。”更可悲的是，剑桥犯罪研究所的精神分析学家诊断，包括主人公Gerry Conlon在内的许多受害者都多少遭受了不可逆转的脑部及精神损伤，这样的后果或许会持续他们的后半生，影响他们后半辈子的生活。我们没有经历过，所以无法想象，作为一个旁观者，我们无从体会这其中的酸楚，一个完整的家，一个有雄心壮志的青年，一个让人憧憬的未来，就这样被“稳稳”地安放在铁笼之中。我不知道这样的事实会给民众带来怎样的认知，法律权威的下降，亦或是现实的盲目接受，这，都是让人感到遗憾的结果。

反思之，我们现在，每天起床上课，抱着半认真的态度对待法律的学习，有时依然会憧憬自己化身为“正义女神”的场景，可是对法律知识的机械汲取，一丁点的实践储备，真的能够对这个社会的司法现状有很大的改变么？不能，至少说是百分八十的可能。任何一个时代的法制建设，都与其同时代的政治环境密不可分，很大程度上后者成了关键性的影响因素。每天抽空刷刷新闻，看看哪些国家又发生了误判、冤案，看看哪些国家的政坛又上演了闹剧，久而久之，我们或许会因为见得多了而变得更加麻木。我们很少从别人的自我反思中看到自己的不足，更不用说笼统思考我们的司法程序还存在哪些问题，这些离我们很遥远，遥远得有些“触不可及”，我们或许不会主动关注这样的环境下，司法公正的执行与行政和立法是否真的做到了分离，关注那些弱势群体的利益真的被保障了么？没有，因为我们尚未思考到这一层面，所以我们不能解决。

时至今日，每每想起电影《天狗》我都要清醒地提醒自己，他不止是英雄，他更是一个称职的护林员。但是，看过电影的人无一不认为他是英雄，是什么造就了他？没有对比就没有差异，李天狗做了尽职的护林员该做的事被捧上了英雄的地位，这意味着与之相比的是更低的社会道德底线。其中的缘由不得不令人深思。

李天狗曾经是个战斗英雄，在战场上被打残了一条腿，回到地方后，组织安排他到偏远的泮源村护林点，当了一名护林员。刚进泮源村时，整个村庄对李天狗热情有加、送礼的人络绎不绝，真可谓是民风淳朴啊。但是几天后天狗巡山的过程中发现了令人触目惊心的一幕！林场的一角遍地木桩，偷砍乱伐的现象如此严重！热情质朴的乡亲们整天干的竟然这种勾当！ 单纯的天狗不知所措，只好挨家归还了乡亲们的礼物，这令乡亲们感到十分丢人，纷纷骂起李天狗。而这一切不是结束，才是刚刚开始。他的举动终于引出了村子中利益链的背后掌控者——三条龙兄弟。三兄弟摆酒席宴请李天狗，开出大价钱想将李天狗拉到他们麾下。但天狗是战斗英雄啊，死人堆里爬回的命怎么能被钱收买呢？因此李天狗拒绝了。天狗一家的苦日子也就开始了。

他们不仅停了护林点的电，还断了李天狗一家的水，被逼无奈天狗只好用微弱的薪水买奢侈品—可乐。在这个缺水的山村，简直是不给人留活路！接着，三兄弟又把毒手伸向李天狗的家庭，他们打起李天狗妻子桃花的主意，在一个夜晚将桃花骗到水房里，设陷羞辱。同时又将天狗的宝贝儿子骗进了深山，险些丢失。李天狗忍受着，但没有屈服，他拿着一把步枪，拖着残疾的腿，坚强地守护着山林。在这场力量悬殊的较量中，他坚持着军人的信念。终于，为了惊天利润，三兄弟良心磨灭，准备铤而走险了。他们纠集了失去理智的村民将李天狗暴打一顿。在天狗昏死过去后，他们趁着夜色的掩护上山，开始准备终结名贵树木的性命。李天狗从昏迷中醒来，他拖着伤痕累累的身躯爬回护林点，取下那杆步枪，爬到山林。在生命垂危之际，李天狗开了正义的三枪，惩罚了坏人，保护了古树。

天狗为了守护一个护林员起码的良知和责任，被各种社会关系和力量推向绝境。看完以后全班都掩面长叹。这个故事所传递的信息和意义是具有普遍性的。当今中国，正处于经济市场化的大潮中，拜金主义、一切向钱看已实际上成为社会主导性的语境。飞速增长的物质财富逐步淘空了人们的精神和灵魂，一切传统和现实的东西都在金钱面前被解构。这也许是我们必须要经历的一个历史阶段。李天狗在本片中，作为一个“道德人”出现。他抗拒着金钱的诱惑，守护着一个护林员的底线，他守护的不仅仅是一片森林，而且还有良知、正义、理想、政策、法律、岗位、职责、人的道德底线及许多人都已不再看重的国家利益和人们应该共同遵守的社会共同价值观。从古到今，认识真理、坚持真理的人永远只是少数，绝大多数人只是根据利益原则来决定自己的行为举止。守护的艰难根源于此。这究竟是人类的不幸？还是人类的无奈？但值得庆幸的是，我们还有李天狗，还有那些知道艰难但决不妥协的人。我们呼唤这些人，希望李天狗们的队伍能逐步扩大。这是走向国际化的中国人所必须具备的国民素质。我们知道那很艰难。但是我们呼唤。

观看完这部电影，我意识到中国观众要清醒的看到，电影的功能不仅仅是娱乐，它应该还有审美、有认知、有教化。一部电影是否优秀，首先不是它的科技含量和视听奇观，而是它的人文含量和对社会生活、对人性刻化的深刻程度。《天狗》这样的电影很好，又一次向我们展示了一名共产党人该有的坚守，我们当以天狗为榜样，人人争当天狗，也就是人人恪尽职守。天狗方能死而无憾，方能对得起天狗受的万般委屈。