吴仁宝电影观后感【实用20篇】
输出全靠吼,耍帅又是霸道总裁。整部电影基本就两个表情:笑的邪魅狂狷,吼得声嘶力竭,下面是小编为大家带来的吴仁宝电影观后感,希望你们喜欢。
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822作文
1000爱国电影观后感暖春
全文共 927 字
+ 加入清单一个无家可归的孤儿小花从外村跑到芍药村,村民们都不想把自家的肥水外流。年迈的宝柱爹看不下去,顶着儿子、儿媳的压力收留了苦命的小花。小花是个聪明、懂事的孩子,爷俩儿相依为命、土屋里从此有了笑声、多门多年不生娃的儿媳香草十分妒忌,想把小花送人。一次又一次的骗走了单纯的小花,但始终没能如愿。小花每天除了做饭、做家务之外还偷偷的学写字。小花非但没有记恨叔叔、婶娘,还一次又一次用真诚和稚嫩的心去接近他们,她的宽容与善良的心撞击了香草与宝柱的良心,终于使他们落下了忏悔的眼泪……宝柱爹和小花被请回了正屋,他们看着桌子上的丰盛的饭菜,哽咽得难以下咽,小花含泪扑向了香草、叫了生平的第一声娘……在一家人团圆的幸福的哭泣声中我也泪流满面.
多么温暖!多么感人!谢谢这位爷爷收留了小花,为她跌倒、为她而重病,把她培养成这么好的一个姑娘,而小花也为爷爷争了口气,靠上了大学。因为爷爷爱她,她也爱爷爷!从这部电影中我看到了人间处处有真情!也看到了社会的不平等,我们是多么幸福呀!应该珍惜现在的幸福生活,好好学习,同时伸出援助之手来帮助那些需要帮助的人.
看到了影片中小花的生活,我不由地想起了我们现在的幸福生活。影片中小花的生活是那样的艰苦、可她却那样的懂事,争气可现在的一些独生子女,生活在父母的光环下,过着“伸手、饭来张口的”的日子,但他们还不满足,只要父母有一点过失,他们便会觉得委屈,不高兴,而且学习还不好;影片中的小花,什么家务都会干,可现在的孩子什么事也不会干,甚至连自己的日常生活也照顾不了;影片中的小花省吃俭用,可现在的孩子们,只要是自己喜欢的不管再贵都要买下来,如果自己不喜欢的不管再贵,即使都买下来了,也会丢掉。
暖春,像春天一样的温暖!暖春,爱的启示!
这电影是那样的感人。其实,我们的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶……也都像老爷爷爱小花那样爱我们,可我们却没有体会到。现在我体会到了,我以后一定要好好学习,来报答他们对我的爱。
这部电影看完了,我的心情却久久不能平静,泪水一次又一次的模糊了我的眼睛,小花真是一个好女孩呀!我暗暗地下定决心,要向小花学习,做个善良、懂事的好孩子。小花—我永远忘不了她,因为她有着一颗纯洁、善良的心。我将以小花为榜样,努力向上,以诚待人!
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篇1:冯小刚导演的电影《芳华》观后感
全文共 4640 字
+ 加入清单冯小刚导演的电影《芳华》在我们熟悉的旋律声中展开了。不同的故事情节,伴随着不同的旋律。不同的旋律,烘托着不同时期主人公的情感。《芳华》的故事是平淡的,旋律是优美的。优美的旋律不仅唤醒了人们的记忆,也勾起人们内心深处某些难以言表的柔情。
在此,小编整合了观影人比较有感触的观后感,从中可以感受到他们对电影《芳华》不一样的理解体会,以及对岁月、对人生的感悟。
《芳华》观后感目录
一、温暖平和是岁月之礼
二、芳华过后说“芳华”
三、每个人都要努力坚强地活着,这就是人生
四、每个人的命运取决你自己做人的原则
五、芳华易逝,青春会老,岁月会去,时空难曲
篇一——
温暖平和是岁月之礼
《芳华》把最后的画面定格在刘峰和何小萍在车站座椅上相拥而坐,悠扬唯美的歌声《绒花》和画外音同时响起......我突然间觉得这画面是那么美,美得不忍心让它逝去。
这是两位历经了岁月风霜经受了生活折磨而依然热爱生活的人,刘峰的好,何小萍懂得;何小萍的苦,刘峰懂得,两个相依为命的人不需要更多的言语,这是刘峰和何小萍最好的结局。
“他们话不多,但是看起来比其他人更加知足,待人也更加平和”,片尾那段画外音诠释着一个好人内心的温暖,这是上天赐予好人的礼物,收获内心的充实和温暖,物质上贫瘠,但内心富裕、温暖有力;于他们而言,他们的灵魂属于自己,属于自己坚持的信念和自己想要的美好。 他们抓住了自己能够抓住的幸福,拥有了自己所能拥有的生活,也并没有放弃自己不该放弃的坚持。
因此,片尾曲出来的时候,我还是把眼泪忍回去了,在我看来,这是他们最好的人生,平和知足内心富裕有尊严。
《芳华》是一部把很多人都看哭的电影,《芳华》拍的是谁的人生,为何能赚走这么多眼泪?
刘峰,一个愿意付出的人,一个愿意帮助他人成全他人的人,一个善良的人,却命运波折生活困顿。一个处处帮助他人的好人一次次错过机会,一次一次地被社会大潮推着向前行走,接受一次又一次并非自愿的改变,用尽了全力,却并未得到常人眼里所谓成功的人生。电影看似在表现好人刘峰的命运,实则是拍出了所有普通人的人生。《芳华》温暖平和是岁月之礼
写实的电影击起大家的共鸣,这便是冯小刚的厉害之处。在时代大潮面前,文工团不想解散也要解散;在工作安排面前,你不服从也必须服从,让你上战场,让你下医院,让你当英雄......普通人没有能够扭转趋势的大潮,也没有能够对抗强大的团体,唯一能够保存的或者就是自己内心的那份坚持。
人生的芳华时代,理想飞扬的时代。每个人都有自己或大或小的梦想;年轻的特点就是对社会认知不够,幻象美好。可历史的现实是,在时代大潮面前,没有多少人能够先知先觉,也没有多少人不会迷失,只有极少数的人能够实现完美转身,绝大多数的人都要接受普通人的命运。《芳华》温暖平和是岁月之礼
所谓普通人就是,总有梦想遥不可及;比如林丁丁,梦想可谓破灭了一次又一次;比如萧穗子,心爱的人最后成了闺蜜的老公;又比如刘峰和何小萍,现实生活里的种种艰辛和不易。这些普普通通的人,这些现实生活里的你们和我们,都在经历着冯小刚镜头下的人生,只是时代不同而已。
冯导对人生的感悟入木三分,他永远会站在一个合适的地方,指着前方告诉你,这才是生活。《芳华》的创作是贴近生活真实的,不同于陈凯歌的作品。我曾经和朋友笑谈,如果把他俩比作画家,冯小刚是写实派,陈凯歌则是抽象派,写实派的作品比较容易被读懂,更易被接受,但要出精品确也需要厚实的功力,而冯导在我眼里是功力深厚的一位。
篇二——
芳华过后说“芳华”
群中众同学先我看了电影“芳华”,多有评价。今日中午我特意买票一睹“芳华”,领略到编剧导演的确大手笔,不同凡响的震撼!
我已是过了芳华之年的人,也曾有过青春和梦想,几十年的人生经历令我懂得了人生乃美丑并行的真谛。
冯小刚的过人之处,便是将丑恶的时代与美丽的年华相交织地去表现使人欲哭无泪,观者虐心的史实,即有深层次地挖掘:一尊雕像,一手遮天的年代,影片开始诱人眼球的是充满青春活力的女孩子们的优美舞蹈,演绎的却是人格的扭曲,人性的泯灭,以强欺弱的故事。
刘峰,一个学雷锋的楷模,因表达纯洁的爱情被看若大逆不道,受诬告而下放至伐木连,文工团长利益之间可以慷慨激昂地鼓励女主人公的斗志又因其“不听话”可以翻手将其驱赶下卫生院。
试想,如今于众目睽睽下跪地求婚的年轻人,会怎样去理解那个无法理解的事实呢?
无厘头的时代就会产生幼稚可笑的行为,决定着人们的世界观价值观和人生观。
当然,冯导的出手也为着票房的利益考虑,手法隐晦却刺痛人心,令各类观众自我揣度而争奔走焉。从这部影片,人们会嗅到时代的丑味道,美丑并行派生出善恶同举。如战争的残酷无情,在血淋淋的战场九死一生,失去一条手臂的英雄,归来生活困苦,工资无保障,在社会上还要接受不平等待遇,这究竟是好人无好报的谶语还是某方面的不作为呢?政策,待遇关系到民心民意,人性,权利,令人深思。这是否也是影片的鞭挞之处呢?
主人公的结局让人略有欣慰,但影片的主题带给人们的是莫大的悲伤!这也可以说是冯导的用心所在吧。
至于影片的艺术手法还是风格独具的。色彩鲜艳,对比度突出,中近景的拍摄,画面设计大胆创新。
冯导的“芳华”以成功告终,但我认为影片最大的亮点是告诉人们,要抑恶扬善,历史的悲剧不再重演!
篇三——
每个人都要努力坚强地活着,这就是人生
历史的每个阶段,都有它的标签,或是太平盛世,或是朝代更迭,或是马革裹尸,或是歌舞升平。在和平年代,透过大屏幕走进历史,沉下心来,也能嗅到几分历史的气息。
那是个激昂澎湃的年代,《芳华》里的主人公们生活的场景看似平和,但周遭环境处处透露压抑感,它无时无刻不在提醒着观众:现在是战争时期,生存问题依然面临威胁。平凡朴实的老好人刘峰,淳朴坚韧的农村女孩何小萍,一心想往高处攀爬的林丁丁、心高气傲的郝淑雯、理性善良的萧穗子……每个人物都有自己鲜明的特点,人性有正直也有扭曲。
电影里有主角和配角之分,亦有正邪之分,然而站在剧中人物的立场上,每个人都是生命的主角,如若大家都通过自我的目光去审视人性,似乎能得出千百种答案。无论是追逐富裕还是平淡,宣扬正义还是崇尚邪恶,修成高雅还是沦为俗人,人所求的大抵都是一个活着——以自己最想要的姿态活着。在走向未来的路上,极少有人能得偿所愿,或多或少留有遗憾,如同上天跟人开了个没有营养的玩笑。
影片很短,只有两个多小时,它又很长,承载了一段冗长的岁月。在荧屏里,它是小圈子的人生百态,在历史中,它是大社会的时代缩影。到了快完结的阶段,更多的故事却还没讲完,只因旁观者无法窥见他人全貌,当局者也无法评判自我得失。虽然不幸的事总在发生,但每个人都还是在努力坚强地活着,这就是人生。
电影很仁慈,仿佛把战争的残酷性隐藏了大半,那个时候的人们既不能掌握自己的生命,也不能决定自己的命运。他们在时代的齿轮里艰难独行,他们看不见前路,却从未泯灭追寻的勇气。没有谁的人生是不辛苦的,但生活中和平年代的人们,已经比前辈先烈们幸福了很多很多。所以,既然生而有幸,便更好地活着吧。
篇四——
每个人的命运取决你自己做人的原则
很久没看电影了,闲来无事,正好有空看正在各大影院热播的冯小刚导演的电影《芳华》。
《芳华》是根据严歌苓同名小说改编的,影片讲述了上世纪七八十年代充满理想和激情的文工团,一群正值芳华的青春少年,经历着成长中的爱情萌发和因时代的变化而充满了变数的人生命运。
影片中的两位主人翁善良且乐于助人的刘峰(黄轩饰)和从农村来的被女兵歧视和排斥的何小萍,意外的离开了浪漫的文工团。
刘峰是文工团的活雷峰",文工团的什么事都少不了他,吃饺子他吃煮破了的饺子皮,好的饺子留给别人;战友结婚买不起沙发他给战友做;甚至文工团的猪跑了也要他去追回来。在抢险中腰受了伤,队里为了照顾他让他进修的名额他也让给别人了,然而就这样的一个心地善良的人却因为抱了下喜欢的人就被调到边远的滇越边境,这样他也没有一点怨言。在战场上失去了右臂,但他仍自食其力,活出自己的尊严。他的善良终究有好报,二十年后重病在身仍有何小萍照顾,相伴终身。
何小萍从农村到的文工团,在家里,母亲和继父不喜欢她,弟弟妹妹欺负她,亲生父亲在她六岁那年再也没有见过。她以为来到队里就没人会期负她,然而并不是她想象的那样,因想早些拍照片寄给自己六岁后再也没见过的父亲,所以偷穿了室友的军服照像,之后确被室友所排斥,甚至没有人愿意和她跳舞,嫌弃她身上有汗味。在文工团里,只有刘峰一个人对她好,所以在刘峰被发配到伐木连时她去送他,当刘峰被发配"到代木连之后她对文工团的所做所为不满,因此在此之后她有机会出演A角机会的时候确故意装病放弃了。因此而被调出了文工团。
影片除了至真善良的刘峰,明白的何小萍,当然还有利已的刘灿,只看好处的林丁丁等等。独白声中影片落下了帷幕:“每次同学聚会,别人都是一脸沧桑抱怨着生活,而只有刘峰和何小萍,却显得平静温和,看起来比别人更幸福。”
也许这就是看完电影后的应该思考的吧。刘峰和何小萍看起来比别人更幸福。人活着有几种:善良地活着;明白的活着;幸福地活着。我们虽不能象刘峰那么任劳任怨、大公无私、极度善良地活着,但可以象何小萍那样明明白白地活着,对自己好的人好。每个人的命运取决你自己做人的原则。
电影《芳华》确实是一部思想深刻,艺术精湛的优秀作品,它没有对历史与现实进行简单的评价,而是将历史与现实如实地再现在观众面前,通过对人物行为的描述,让观众自己去辨别,去分析在不同背景下的人物,他们的所作所为,对与错,真与假。
篇五——
芳华易逝,青春会老,岁月会去,时空难曲
世上有朵美丽的花,那是青春吐芳华;
世上有朵美丽的花,铮铮硬骨绽花开;
世上有朵美丽的花,滴滴鲜血染红它。
人生,就如这首《绒花》所唱的:
青春时期的年华,就是生命这颗种子的花开;
无论遇风还是雨,它都铮铮铁骨般地绽放着;
随着风吹和雨打,总会被岁月的滴滴鲜血染红、受挫、变老。
《芳华》让我想到了《芳菲天涯》四字。
那是1998年暑假,18岁的我在南京读中专期间留校打工、帮老师收拾旧书去卖给废品回收商贩时发现的。
封面上的“地质”学校和“芳菲”二字形成了鲜明的对比,我很好奇:芳菲二字最初给我的感觉是一幅鲜花盛开、蝴蝶飞舞的美丽烂漫的画面,这与艰苦的野外地质工作有什么关系呢?
《芳华》又一次让我深刻地领会到了《芳菲天涯》的真意,那些从事野外地质勘察测绘工作的校友们的人生,正是绽放在海角天涯的人生芳华。《芳华》中的每首插曲,都能唤醒我的青春记忆。我的母亲就是那个年代那群“文革学生”中的一员,小时候天天听她唱那些歌。
《芳华》中何小萍的经历,也是我自己有过的经历,在我初二那年转学到另外一所中学的时候,新学校的学生们也都像电影中一样对我围攻、恶搞、嘲讽、看不起,在那一年多里,但凡对我说过一句关心的话、帮过我一点微不足道的小忙、认真地把我当人看的那几个有着善良之心同学和老师,我是最难忘的,就像电影台词中所讲的:经常被人欺负的人才更能感觉到善良的存在。
芳华,1980年出生的我,已近不惑之年,按正常的人生长度,已经到了年华绽放的高峰顶端,接下来,将会有“滴滴鲜血染红它”。
芳华易逝,青春会老,岁月会去,时空难曲。
《芳华》让我们深切地重温了一下过去,那个年代,那个社会,那个生活,那段年华,那段永远也回不去了的、却又已成为既定事实的刻骨岁月。未来,充满希望、幻想、美好、期待,但,未来是不确定的,从这一点上看,《芳华》中的点点滴滴,更值得我们珍惜、可贵。
篇2:天才眼镜狗的观后感电影天才眼镜狗
全文共 5308 字
+ 加入清单电影《天才眼镜狗》由罗伯明可夫导演,克雷格莱特编剧。泰布利尔、麦克斯查尔斯、罗莉弗雷泽等演员为影片配音。电影天才眼镜狗剧情围绕一只世界上最聪明狗狗皮博迪先生收养了一个人类小男孩谢尔曼而展开了一段奇妙旅程。为了让他的养子能更好的见证世界的奇妙,他自己发明了一台时光穿梭机。皮博迪与舍曼一起穿越时空,四处冒险,并闹出各种笑话。
电影天才眼镜狗基本信息
电影:《天才眼镜狗》
又名:《百宝狗先生与细蚊》《时光机大历险》
导演:罗伯明可夫
编剧:杰伊沃德、克雷格赖特
类型:喜剧、科幻、动画、冒险
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:
片长:92分钟
主演:泰布利尔、麦克斯查尔斯、罗莉弗雷泽、吉约姆阿瑞托斯、帕特里斯A缪吉克、阿芮尔温特、卡兰布拉尔、约书亚拉什、斯蒂芬托布罗斯基、艾莉森珍妮、丹尼斯海斯伯特、史蒂芬寇贝尔、莱斯利曼恩、扎克卡利森、史蒂夫瓦伦丁
电影天才眼镜狗剧情介绍
《天才眼镜狗》的主角皮博迪先生无所不能,他手中拥有哈佛的博士文凭,他在非传统能源领域开拓了新的科技,他还在空闲时期发明了顶拳、扑街、后空翻,以及大街小巷无人不知的尊巴舞。然而皮博迪的志向远不在此,他一方面秉承着先成家后立业的宗旨收养了被遗弃的小孩谢尔曼;另一方面又发明了世界上唯一一台时光机,带着儿子舍曼穿越时空环游宇宙成了皮博迪的终极梦想。
电影天才眼镜狗剧照
时光机对于人类来说可谓是一柄双刃剑,这项前无古人后无来者的发明一旦公布就举世瞩目。邪恶的人们想拥有它,只为穿越过去满足自己的私欲;而善良如皮博迪,只为让儿子舍曼开拓眼界,背后的父子之情令人感慨。
刚刚踏入小学校门的舍曼在上课的第一天就碰到了自己的死敌,小女孩佩妮古灵精怪,伶牙俐齿,课堂上两人便针锋相对起来,气场大不合的两人上演了所有争斗戏码,我们熟知的泼冷水、揪头发、咬人等等。舍曼完全无法以一己之力处理和她的关系,于是用到了狗爸皮博迪的宝贝时光机。
如果说舍曼和佩妮的关系有如过山车一般跌宕起伏,那么时光机就是转折点,阴差阳错之间舍曼和佩妮游荡到了古埃及。就在佩妮与古埃及王眉来眼去之时,两人也在不经意间引发了可能毁灭宇宙的大灾难。
电影天才眼镜狗影评
就我对卡通动画片电影的粗浅认识,谈一谈感想。
抱歉时间原因,没办法做全文修改,写到哪算哪,一遍过,错别字和错别意,您担待着。去年有一部《疯狂原始人:咕噜家族》 , 我是到今年看到第三遍,第五遍,才嗨的,很舒服,自由自在的。我着重看那些很有心的细节设计,结合可爱的非常易于做衍生品的绿叶卡通形象。
东方梦工厂前年在上海成立,做了很多积极的贡献,虽然在明星配音肆意任用港台演员这里,之前我做盘点视频的时候吐槽过。但实事求是,每部配音版动画片的特效片头,都做成中文汉字,且匹配英文版的精细程度,只这一个细节,就值得被人称赞。包括他们对属于内地的明星配音演员的甄选,兼顾商业性与故事本身气氛,需要前期大量调研,对市场敏锐的观察。在中文译制台本的监督,本地化内容的抓起上,都是积极的,站在行业前列。具体到这部昨天于内地公映的《天才眼镜狗》 ,几乎全部,都是积极的意义。
举一个例子做对比,国内我看过的,技术上最成熟的动画片《昆塔:盒子世界》 ,去年8月国内公映,票房不到2000万,对于受到政府扶植,海外有接收度,纯粹原创的品牌,首支单曲,这个成绩很是不俗,要知道冰河世纪1引进国内时不过几百万元票房。《昆塔》是一群看美剧与美国动画长大的80后团队主导的,背后有政府支持,前面有海外卖片的信心。《昆塔1》有比较优秀的3D实验效果,特效与画风的技术优势,虽然在故事上仍只过于低幼童真,结局比较生硬,角色风格设置的种种问题。但暂时为止,这是我看到国内的动漫动画产品,在针对12岁以下年龄段受众中,最成熟的一个。而且它的示范意义,不比在故事上比它成熟过多的魁拔魅力小。
回到《天才眼镜狗》,对屁股和屁这一元素在故事中的运用 ,狗爸和人类儿子时空穿越至古埃及,利用智慧在囚牢里找到出口,最终通过机关被巨大的狮身人面像从屁股处喷出,这是巧妙的设计,精炼高潮而富有创造力。
此类细节,在《天才眼睛狗》处处皆是,在埃及法老追击的紧要关头,狗爸和儿子乘坐飞船离开,吓得法老丢掉武器,卫兵模拟现实生活中网球捡球的球童模式,迅速插入画面,喊着:拿到了。制造了非常合家欢的笑点,这些点的融入与衔接,都是建立在机警的调研与创造力上的。
我很看重北美动画对于儿童安全性的培养,包括在情节里插入我们认为很无关剧情的,系紧安全带带上头盔的设计,具体到眼镜狗这位获得博士学位的狗,以纯理性的视角看待儿童世界,天马行空的想象都依托于严谨的思维,这是本片最吸引我这种老人心态的观众的点,我相信与我同场那几十个孩子家长,也能被吸引,感受到创作者的用心,最终伴随片尾曲,想要思考,如何教育好孩子,这个话题。
《天才眼睛狗》中对儿童安全感的植入,对现实社会关系的交代,从最初便坚持理想主义,脱离课本去学习的含义,穿插在所有值得聊的历史事件里,培养孩子对历史这一学科的喜爱,这都是之前鲜有动画片能做到,并做好的,包括本片导演的成名作《狮子王1》 ,也没有把教育与娱乐,系统化的结合到一起。
最重要的一个点,让拥有认知力的6岁孩子,从一开始,对爱情充满美好的向往,那些很注意尺度,稍微有一点恶情趣的台词,配合气氛,融入到儿子的性格中,发光发大。这是突破国内禁忌却是不可或缺的一个素材,与其让被家长避讳,不如我主动提及,给家长提示一种思路,顺着所有正常人类的心理欲望,给孩子们造梦,很有智商的造梦。
我记得上月看一档每周影评的栏目,某怪蜀黎影评人在谈到《北京爱情故事》的欣喜,无论大家怎么评价这部拼盘电影,但有一个篇章感动到他了,一段明确说明是中学生的孩子的初恋,明确的点名,说明,并给众成年消费者以构筑憧憬。在商业性很成功,影响力广泛的电影这个范畴内,这部电影,做到了这个点上的NO.1。80后甚至90后成年的一代人,在
惯性打压体制下成长起来,现在有了孩子,我却没有看到他们的孩子,与十几年前的我们,有任何的进步,无论是他们报奥数舞蹈班的频率,还是他们天马行空的想象力,亦或是公开表达爱情的愿景,他们很单纯的喜欢着小时代与快乐大本营,很麻木的对待身边胆敢破坏规矩的同学。我看到的,只是偶尔在影院候场,一个燃着黄毛的初中男孩,牵着画着浓妆的黑丝少女,亲着搂着,在22:00这个时间,去看很低俗的所谓恐怖电影。
《天才眼睛狗》打着一部儿童电影的旗号,却是拍给家长看的。实际效果来看,我观察到的,很长一段时间,家长看得比他4,5岁的孩子更津津有味。怎样定义反叛,让孩子理解反叛,要比一开始就教他们只会反叛,有效果得多。对于4-7岁这个年龄段,需要大量的,很卡通很有吸引力的形象,刺激他们去反叛,聪明地利用反叛,实现成长。《天才眼睛狗》是我暂时看过的儿童片中,做得最好的。
成熟的市场环境,应该是以开发儿童智力,培养儿童幻想能力为最大生产力的创作方向。方向定好了,其他的细节问题,其实好搞。合家欢的气氛中,《疯狂原始人》是那个基调,《天才眼睛狗》是这个基调,都很强大,另辟蹊径,独具慧眼。
具体到国内稚嫩的动画环境,体制在缓慢的减负,怎样增加娱乐产品的教育功能,或者说是教育产品的娱乐功能,我觉得需要大量的热爱者投身的,而不是盲目的投身。购物中心已经坐拥太多的儿童智力培养机构,使家长能过二人世界的儿童娱乐员,有专人看护,保障了儿童的安全,但是儿童是否玩得开心,玩得有智慧,玩出成长效率,我们无从而知。因为我们有限的产品,本身智力就有限,他们的创作方向没有超过儿童心理太多,甚至很多7岁儿童看过之后,都会飚一句:这玩意真没劲,这玩意真脑残,这玩意落伍了亲。
时代变化到今天,这帮00后,甚至10后,我想再也体会不到,也过不了我们小时候的环境,就像我们小时候很难玩到60,70后的玩具。社会赋予他们的,时代科技给予他们的能量,远远超过我们幼年,他们是幸福的,也是不幸的。
有经济战斗力的家长们越来越多,未来的中产,中低产阶级会迅速成倍的扩容,高端人群,底层消费群辅以攻击力。在中国一线城市扩大的同时,三四线城市,六七线县城的电影院发展,阶层发展远远超过我们的预判。
他们迫切的希望他们的孩子能过上他们理想中的生活,拥有他们理想中的玩具,看他们理想中的儿童电影,这种理想,应该用数据去量化,用态度去经营,去品质去打造,用系列化去完善,用衍生品与一系列商业化的标准去要求,可惜我们现在进步得,太out了。我与很多喜欢小说狼图腾的年轻妈妈们聊过天,看他们的喜好,他们的认知,他们对孩子喜好的干预程度,他们很成熟,很理智,且这个群体甚至是一夜之间传染扩散的,这与微信与新媒体的爆炸发展离不开。他们每天接触的讯息太及时,太深度,微博吐槽太腹黑太恶毒,而我们的儿童电影产品的品质与细节打造,跟不上这种需求。
做一部动画,在尽力保有之前低幼的儿童所有关注点的同时,增加其故事的厚重性,细节的成熟性,打造一个真正的合家欢的有智慧的故事。不敢说完全,让家长与儿童保持接近的兴奋度,持续的嗨的时间更长一些,用正经的电影语言体现出品方的野心,这需要很有生活阅历并富有天赋的创作者,调控者,当然,前提是,又会提到我们的教育体制源头,这个就不聊了。我相信,即便是现在这个体制不变,教育模式不变,高考制度不变,以中国的科技资讯与媒体新闻的内容维度,只需要自身修养的训练,近三年就足够我们出大量这样的人才,我已经看到了很多有实力的新人老人,缺少资金但天赋异禀,因为我们的国土足够广,人足够多。
《天才眼睛狗》用理性的方式制造事端,解决事端,高潮迭起,控制节奏。以半旁观者半旁白的姿态推进这样一个我们认为再简单不过的故事,我想在前期测评会上,这么个剧本出来,就会被很多资深电影人,以各种各样的理由否决,当然,也有可能他喜欢这个故事,但是不信任做它的人,这个是更可怕的。
我看的是黄渤配音的中文配音版本,用他的一句台词,就是真是千钧一发啊穿插在这么多深重的,儿童丛书里讲烂的历史人物里,电影的细节里尽是取悦我们宅男丑男们的匠心,钩得我这样一个学工程的差生,都想再去博物馆看一遍达芬奇的展览,了解他的生平,了解他的作品,了解他说过的话,了解他的性取向。坐在我身边一个约摸也就5岁的女孩,非常安静的看完,摘下眼镜,听了一首片尾曲,领着妈妈快速奔出影厅, 我不相信是她的奥数班课程要迟到了,我相信她是想让妈妈重新带她跑去图书大厦,找一找达芬奇的书,看一看蒙娜丽莎的画作,特洛伊木马屠城的典故为什么有趣.......
想想我们小时候,没有电脑,很少电视,每年寒假的全校跳大绳比赛,我们班都能拿第一,每年暑假,外面酷热难耐,最好的地方,就是买一瓶北冰洋,去西单图书大厦,王府井新华书店,看半天书,各种书,什么书都有,不用想作业,不用想成绩,家长误以为我去学习,其实我觉得,如果班里一直暗恋的女同桌,要是能答应跟我去一次,我想都可能会改变我的一生,我现在可能就不是这个样子,就像《天才眼睛狗》中的时光穿梭,我想改变过去的我,就像过去的我也想改变未来的我。到现在最饮恨的事,是我暗恋过的每一个同桌,都不知道我曾喜欢过她,以至于在后来的同学聚会上也不曾表示,这件事,令我沮丧到现在。我发誓,如果未来我有孩子,绝不让他有这种懊丧。
最后,我想说,《天才眼睛狗》的中文配音版,真的非常推荐。配音水准,很多听过的人都说,这个狗就是照着黄渤塑造的,或者说片方就是照着黄渤的狗形象找的黄渤,第一句发声,就毫无违和感,直入主题,顺利衔接。黄渤的感染力很克制,很对这只聪明狗的脾气。翻译台本上,我不知道英文版是怎么翻译的,配音版里有这样一句台词,狗爸说,小心,这是机关陷阱。儿子用快掉牙还没掉的声音说:机关陷阱,我听着像鸡蛋灌饼。我绝对相信,这个点的改编,比英文原版有趣。包括换不了手那段,还有达芬奇操着上译配音员自创的方言喊:保茶住,保茶住(保持住),我再已来(我自己来)。这些笑点,是影院里孩子们笑得最狠的地方,因为这些才是我们最熟知的,最本地化的元素。
上海电影译制片厂,我认为,一直是中国官方最好的两只配音团队之一,也是动画片领域最好的配音团队。希望未来越来越多的动画片商与他们合作,以扶持更多民间竞争对手的成长,高手在民间,只是没发现。
另外,提一句,儿子的配音朱小朋友,很出色,很有天赋,不知道他是不是正在换牙,包括里面还有一句哭腔,老师调教得好,也是自己天赋。我想到同时上译配音的,开头提到的国产动画片《昆塔》,里面的孩子配音张云翼,大家可以搜搜它的三段花絮宣传视频,豆瓣就有,做的特别有诚意,有态度,也有针对性。一段哭戏,孩子真的哭得很伤心,而且最终气氛很贴合,我会为这个孩子配音,有想去电影院看的冲动。
美国动画片的三板斧,皮克斯,梦工厂,迪士尼,在深度成熟化的今天,在不乏平庸甚至烂一些的创新动画试水中,比如去年的《森林之子》和《蓝精灵》,仍能以很低的姿态,制作出符合这个时代需求的作品。画风与技术工艺,是我们很难超越的,也不需要太多提及。但是在故事性,价值观,细节把控这些方面,我们没有理由半点懈怠。
篇3:普通人电影观后感
全文共 787 字
+ 加入清单一般家庭片总会带着些许说教的意味,有关人生的意义,有关对待亲人的方法,“应当”做和“可以”做的事被各种或感人或励志的方式展现在观众面前,却没有哪部电影像《普通人》这般将巨大的力量蕴育在平淡之中,这只是个平凡的世界,更没有那么多惊涛骇浪的悲伤和曲折离奇的失而复得。
影片在美妙的卡农中开始,绚烂的枫叶和静谧的园景正是很多人追求的岁月安好,似水流年,而一个男孩却在这和谐的景色中在噩梦中满头大汗的惊醒。这是一个普通的家庭,父母和子女无法沟通,孩子的平凡和父母几十年建立的人际光鲜很容易让人产生似曾相识的感觉。青春期和叛逆期突逢大故的男孩失去了生活下去的信心和信任的能力,他将兄长的死以及家庭的不和谐完全归咎在自己身上,独自承受着孤独和自责让他渐渐容易暴怒,为此疏远了关爱他的人,唯一给予帮助的只有他的心理医生。而这一切终于在他旧日的病友自杀告终,男孩狠狠的发泄了一次,决定让自己的人生重新开始,放过自己,放过压抑。而他的父亲却悲哀的发现自己无法继续接近冷漠自私的妻子,在妻子离家出走后,父子紧紧的抱在一起互相依靠。
男孩哥哥的死亡成为被打乱的画面时不时出现在男孩的记忆中,那是一个噩梦也是一个毒瘤。我们知道他迟早可以放下这个包袱,却没想到这并不是一个快乐的结局。母亲对儿子甚至家庭的冷漠是显而易见的,她所渴望的是展现给外人圆满的幸福,可以说她是在苛责家人的前提下快乐的活在别人的眼中,一旦这种平衡被打破她便彻底失去存在感,只能采用离家出走这种幼稚的方法,甚至不愿意花精力解决也不愿意在家人面前暴露脆弱。所以丈夫无法再爱她,她将生活的面具带到了家里。
影片中的每一处快乐的笑脸背后都充斥着冷漠和无力深度沟通的痛苦,朋友与朋友、家人与家人,这种跨越年龄的悲伤正如男孩发现看似正常快乐的病友竟然会选择自杀那样令人震撼,每个人都在承受着别人难以理解的巨大压力和痛苦,每个人。
[普通人电影观后感
篇4:电影观后感
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+ 加入清单在看到电影时,很快就猜到结局应该会跟之前看的小说类似,当多年前看的一篇小说变成一部好看的电影,感觉是那么神奇,那么的有意思。
看到《听说》这个电影完全是很偶然的,在这之前,看过不多的台湾电影,印象中的台湾电影,简单自然的台词,夹着很特别的闽南话,景色很美,特别有海边风景的,看了让人很想去台湾生活一把。而这部电影,让我对台湾的电影有了全新的认识,开始发现台湾电影并不只是风景很美的文艺片而已,这部片,应该也是今年看过最喜欢的片了。
看过不少的励志片,大部分会是主角从贫困潦倒到成功的奋斗史,但是比较喜欢的却是描述非正常人的励志片, 《雨人Rain Man》,《阿甘正传Forrest
Gump》《幸福终点站The Terminal》《国王的演讲The Kings Speech》,《自闭历程Temple Grandin》,《亲密治疗The
Sessions》,觉得能用电影去关注一些平时不被关心的人,或者甚至不想去接触的人,很不容易,要考虑观众的接受程度,还要考虑商业结果,特别在我们这个对弱势群体除了无视更是打击的天朝,这种片永远不可能出现,就算有,也肯定是国家机器的宣传工具和经过编造去掉所有不合时宜的说教片。一个社会的进步程度和文明程度,也许不是通过一部电影来体现,但是背后必定有些关联的地方,在这个方面,台湾能有这样的电影,有这样的电影人,就足以证明了差距,台湾还不断出现类似的电影,像《逆光飞翔》,更说明某些社会跟主流社会越走越远,越迷茫越自我。。。
让我觉得很难得的是片中对信仰对的宣传,女主角父亲在火灾后的那一封信,简单却衬出大爱,一个人,能够放下不能照顾自己的孩子,去遥远的非洲传教,应该很难被人所理解所接受吧,但是让我对他们有了另一种的认识。相应的,信仰,在大陆中社会里缺失,在大陆的影视里也根本很难见到。
故事情节也许注定了台词不是必须的,但是却更显的电影的好看,简单而不矫情的台词,显得更为真实,也更让人所接受,视觉上的冲击,已经足够了,女主角当街头艺人那个画面,相信会深深的映入到每个观众的脑海里。
篇5:电影前任3观后感
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+ 加入清单电影以孟云和林佳、余飞和丁点两对情侣的分手故事为主线,讲述了不同性格的人在分手之后如何接受现实的故事。电影中的两对情侣都是性格十分相似的恋人,孟云、林佳是内敛压抑的代表,余飞、丁点是张扬奔放的代表。两位男主人公在经历过分手狂欢之后,发现根本无法忘记前任,便分别以自己的方式来应对那突如其来的思念。“借着吵架的壳,撒着思念的娇”这便是性格张扬的余飞用来发泄思念的方式,但是内敛的孟云只能不断的压抑自己的情感,一方面忍受着思念之苦,另一方面又压抑着无处发泄的情感,直到片尾用自己的方式去向这段感情告别,将剧情推向了高潮,也成功的触摸到了我的泪点。其实,在生活中我也是这样压抑的人。很多话喜欢烂在肚子里,很多情感经常憋在内心里。因为我觉得在面对感情的时候,说话做事一定要谨慎。毕竟大家都是成年人,需要对自己说出的每句话负责,承诺也好决定也罢,言必信行必果那才是男人。我一直告诉自己做事情不要后悔,否则当你老了在想到以前做过的种种错事,这辈子剩下的只有悔恨。
在上一段恋情分手的时候,我是抱着不回头的想法离开的。因为觉得自己没错,所以也不打算低头。我有过撕心裂肺,也有过彻夜难眠,但是通过不断告诉自己这样做没有错,哪怕在经历十次、二十次相同的场景,依然会选择分手。这样一遍又一遍的加固自己的心墙来达到走出这段感情伤痛期的目的,相信大多数的人都是和我一样,伤了痛了自己躲在墙角舔舐伤口,看着它慢慢的痊愈,而不是像孟云那样用自己的方式像这段感情告别。
这便是生活,没有那么多的戏剧性,也没有那么多的轰轰烈烈。每个人在面对痛苦的时候,都会选择趋利避害的方式。而像孟云那样呐喊出来更深的撕扯已经伤可见骨的疤痕是电影,一种源于生活高于生活的艺术。
就这样吧,随想而已。没有什么华丽辞藻,也没有什么中心思想,见笑了!
篇6:电影夺冠观后感
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+ 加入清单《夺冠》可以说是这个国庆档最万众瞩目的电影了,毕竟中国女排在每一个中国人的成长中都留下了难以忘却的瞬间,影片的主演又是巩俐、吴刚、黄渤这些高口碑演员。因此影片开播前,网友在网上标注想看的人数就超过了百万人。
大家在期待的同时也难免好奇影片最终会呈现什么效果?其实大家也都猜测过,会是纪实类影片还是偏文艺类的电影,但是百密一疏,谁也想不到陈可辛把中国女排的故事拍成了让人看了会哽咽的高燃大片。
9月25日影片一上映,我就忍不住第一时间买了电影片,结果2个多小时的电影,影院里细微的抽泣声几乎没有断过。
观众第一次情绪大爆发,是影片里讲到1980年中日女排决战前夕,中国老女排们的训练日常时。
当时中国女排的口号是"冲出亚洲,走向世界",但是其实在这之前,中国已经有10年没有参加过国际大赛。为了让姑娘们能更好地应战,时任女排总教练的袁指导采取了魔鬼式训练,常常把女排姑娘训得精神接近崩溃。
当时世界发达国家的排球队已经开始把计算机运用在排球领域,电脑代替人脑,能更精确地预判运动员的数据。但是中国条件有限,全国的电脑也不过几台。袁指导沉思了片刻,立即决定在原本已经很严苛的训练上再把球网升高15厘米,加强训练强度。
然后他说:"这个电脑能预判得了吗?"
这不止是当时女排的状况,更是整个中国的写照,我们的父辈、祖辈,就是在条件落后的情况下明知山有虎偏向虎山行,才让中国绝地反击,重新走上了正轨,这也是"中国女排精神"的含义所在。
影片里第二个高燃的瞬间,是女排出征日本,无数的中国人聚在一起,几百个人围着一台模糊不清的黑白电视的镜头。后排的人根本看不到电视画面,只能靠前排的人实时播报战况,但是即便如此,依然影响不了大家的热情。
看这一段时,令人热血沸腾的,不仅是赛场上中国队面对有着"打不死的东亚魔女"之称的日本队,更是万众一心的中华民族的凝聚力。
1980年已经过去了40年,但是这种凝聚力并没有散,我们反而更加团结,面对疫情时的万众一心,面对洪水时的众志成城,都和当年大家聚在一起为了一个世界冠军梦而彻夜达旦的赤子之心没有差别。
第三个让人感动的点,是郎平2013年回国重新执教后,一改往日"金牌至上"的体育理念,坚持快乐排球的理念,尊重每一个运动员自己的意愿。
郎平说:"曾经有一名外国记者问我:中国人为什么这么看重一场比赛的输赢呢?我的回答是:或许是因为我们还不够自信。"
近几年,越来越多的人在提及奥运会奖牌榜时,都有了云淡风轻的感觉,能登顶榜单固然好,但是即便结果不仅如此人意,我们也愿意为付出了努力的运动员鼓掌。这就是中国人越来越自信的表现。
没有特效,没有宏伟的场景,为什么我会说《夺冠》是一部高燃大片?因为虽然《夺冠》拍摄的是中国女排的故事,但是从中国女排的身上,我们看到的是整个中国发展的缩影,影片里有珍贵的过往、顽强的奋斗、还有越来越好的未来。这样的影片难道不高燃?不是大片吗?
而且不管你是什么年纪的人,你都能在三代女排姑娘的身上找到自己的影子,第一代女排能吃苦,无怨言;第二代女排顶着国家发展的压力努力向前;第三代女排有个性,但也同样有着敢想敢干的品质,这正是60、70、80、90后的缩影。
也正是因此,《夺冠》才能直击观众的心灵,让人看得鸡皮疙瘩直冒,泪涕横流。
我们一直都在说女排精神,但是在看《夺冠》之前,可能很多人都不知道女排精神究竟代表了什么。女排精神就是影片中姑娘们即使筋疲力尽也要接住下一颗球的信念,是郎平在功成名就后为了中国女排选择回国继续执教的坚持,它是民族精神的一部分。
《夺冠》拍出了让人一看就明白的女排精神,在内忧外患不断的当下,我们正需要一部这样能够鼓舞人心的高燃影片,所以千万不要错过,带爸妈去二刷吧!
篇7:看电影芳华观后感
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+ 加入清单编剧严歌岺,导演冯小刚都是当年的文艺兵,剧中的人物身上都有他们当年的影子。
这部片子源于生活,高于生活,严歌岺说,这部剧她写出了他们那时的真实生活。
那个年代的文艺兵是的宠儿,到处都是鲜花和掌声。但是,这些都是他们用汗水换来的。
那年月,都要特招一些文艺兵,有些人才是十岁左右的孩子。
他们到了以后,成天的生活就是非常刻苦地排练,汗水整天浸湿着他们的衣服,排练中也会意外受伤而导致他们演艺生涯的中止。
作为的文工团员,经常下演出,为兵服务是他们的崇旨。老兵们记忆犹新的是,当年文工团来演出,对我们来说是一件大喜事。
本人也是那个年代的一名女兵,对于影片中所描写的女兵生活很熟悉。对于女孩子扎堆的地方,那些女孩子们之间争风吃醋,排挤异类,孤立异己的小技俩感到很熟悉和亲切。
图为文工团员们参加军事训练。
片子里的军营青春爱情喜闹剧也让我看着很亲切温馨。那是我们青春时代最甜蜜的回忆。
当年的我们参加军事训练时也和他们一样,洋相百出。
也有枪都拿不稳的苦恼。
也有害怕打枪的窘境。
也有把子弹打到别人靶子上的体验。
影片中的刘峰真是爽朗英俊。
刘峰最让女孩儿动心的是他的善良和乐于助人,在文工团就是一个活脱脱的雷锋啊!
影片中的何小萍真是清纯动人。
何小萍的父亲因受到政治迫害在她六岁时就离开她,到五七干校去接受改造,后来又在五七干校一直到病逝。母亲带着她改嫁,小萍一直感到有一种没有家,寄人篱下的感觉。
小萍到以后,又因性格和生活习惯备受女孩们的冷落和孤立。
她很喜欢刘峰,而刘峰爱的却是丁丁。
影片中聪慧的才女萧穗子生活中的原型就是编剧严歌苓。
影片中写毛主席逝世的这一段让人很震憾。巨大的黑色幕布风卷来盖住了毛主席的巨幅画像,这一幕,迅速把我们带到那个悲痛难忘的时刻。
刘峰因追求丁丁,被丁丁诬告“耍流氓”,告了领导,他被定性犯了所谓的“生活作风错误”,而被“下放”连队。
那时的,对所谓的“作风问题”是忌讳莫深的,处理得也很重。
刘峰就这样惨淡地离开了文工团。那天,来送他的只有何小萍。
真正的爱情在人患难时方能显现。小萍含泪送别刘峰。
何小萍认为文工团的一些人整了刘峰,对文工团的一些人产生了怨气和抵触。
当领导叫她演出救场时,她装病拒绝了。
领导用“激将法”让她上台演出。
但是,何小萍和团体的隔漠让领导对她有了看法,在队前批评了她。
何小萍被调出了文工团,去到一所野战医院工作。
1979年2月17日,对越自卫反击战开始了。
这是在召开战前动员誓师大会。
何小萍所在的野战医院参加了战地救护工作。
医疗队作战前动员。
作战前准备工作。
战斗开始了,血肉模糊伤员涌进了医疗救护所。
战斗的激烈程度从救护所里的血腥场面就可以看出。
战争的惨烈,指战员们不惜流血牺牲保卫祖国的壮举,让何小萍受到巨大震憾。
刘峰所在的也参加了战斗。
他们负责用汽车或骡马运输战略物资。
刘峰已经是副连长。
连干部在执行战斗任务时,一定要走在前面。
队伍遭到了敌人的阻击。
刘峰和战友们奋勇反击。
用生命保护好战略物资。
在枪林弹雨中,刘峰负伤了。
刘峰带伤继续指挥战斗。
阵地上炮火连天,硝烟弥漫。
冯导的影片中的战争场面很真实壮观。
刘峰发现不远处有位战友掉入泥潭。
刘峰冒着生命危险,顶着密集的敌火力来抢救战友。
刘峰奋力拉出陷入泥潭的战友。
但是已经受伤的刘峰己力不从心。
又来了几位战友,大家合力把战友拉出泥谭。
战友得救了。
刘峰向上级汇报战斗情况。
向上级请求救援。
刘峰和战友们坚守在战场上,守护着战略物资。
他说,就是死也要死在战场上。
夜间 ,一辆军车拉来一些烧焦的尸体和残肢断臂,场面血腥。何小萍见状受到强烈刺激,忍不住呕吐起来。
何小萍在这里遇到了文工团的战友箫穗子。现在的穗子是一名战地记者。
小萍托穗子打听刘峰的消息。
小萍和十六岁小战士的对话听着让人格外心痛。小战士全身大面积烧伤,双目失明。
长期压抑的性格,突如其来的战争创伤,亲眼目睹战土的流血牺牲 ,小萍顶不住了,她精神失常了,住进了精神病院。
对越自卫反击战取得了胜利。文工团到各参战大唱英雄赞歌。
丁丁在唱英雄赞歌。
那年月,指战员们的要求也很简单,那就是,当我牺牲了,只要有心爱的姑娘为自己唱上一曲英雄赞歌,就感到很值!很满足了。
歌声久久在战场上回荡。
刘峰活着从战场上回来了,立了战功,当上了战斗英雄,但是却永远没有了一支胳膊,成了一个残疾人。
他到精神病院看望何小萍。看到何小萍这样,他的心好痛!
文工团到医院慰问演出。
报幕员报出下一个节目是《沂蒙颂》。
文工团表演《沂蒙颂》。
小萍听到这熟悉的曲子,看着台上那熟悉的舞姿舞步,那些己经失去的记忆和情感在慢慢地被唤醒。
文工团的领导在认真看演出。
小萍一个人悄悄地走到了剧场外,一个人跳起了《沂蒙颂》。这用心跳的舞蹈 ,很美!很震憾!
文工团被宣布撤消了,团员们从此各奔东西。
在告别宴会上,号手吹奏了一曲《驼铃》。
大家含泪唱起了这支歌。
看到这里,我想起了我们在精简整编时被撤消时的情景,好像哦,那情景在几十年后重现了。
战友情是一种没有血缘关系的亲情,别看平时闹点小别扭,到真正要分别时,还是千般万般地不舍!
虽然这些文工团员从小就到,在军营里吃过很多苦,流过很多汗,但是,真要让他们离开军营,他们还是千般万般地不愿!
这场告别宴会从傍晚一直开到了第二天清晨。
这是一段很揪心的场面,可惜我没有拍下来。
伤残军人刘峰为了谋生,做起了运输生意。可是他的车却被联防队员扣了,非要让他交1000元罚金。刘峰据理力争,却被联防队员殴打,把假肢打掉在地上。
刘峰的战友郝淑雯看到了这一幕,愤怒地弯腰捡起了刘峰的假肢。
郝淑雯气愤地大声喝道:“你们竟然敢打我们的战斗英雄!不就是几个钱吗,我出!”
看到这里,我心里真难过!现在什么都是金钱至上,崇尚英雄、爱护英雄的风气已荡然无存。
刘峰和何小萍不约而同地来到烈士陵园祭奠烈士。
他们俩谈起了他们的青春往事。
他们俩现在才完成了年轻时的一个心愿,那就是,紧紧地依偎在一起,同甘共苦,一同携手走人生路。
他们俩终于走到了一起!
己经剧终了,观众们还沉浸在对影片的回味中。
我很喜欢这部影片,它把带到了军营,让我回忆起军营里那激情燃烧的战斗岁月。这是一部很精彩成功的军旅青春剧。
但是,如果是像有些媒体吹的那样,把它当作一部战争片,我看有点欠妥。一是因为该影片的战争戏的份量占得不多,二是,该影片的主角是文工团员,它主要还是一部描写文工团员生活的片子。
我还是很期待能看到描写中越边境作战的战争影片,它的主角是在前线冲锋陷阵、浴血奋战的指战员们。
篇8:爱国电影观后感
全文共 727 字
+ 加入清单沉重的心情溢于言表。曾经那一部震撼的电影《南京》还历历在目,而这部《南京!南京!》给我的更深的感慨。两个突兀的感叹号!屈辱,愤怒,心痛,已无法倾诉我心底的声音。振聋发聩的影片将战争的丑陋在脑浆崩裂的那一刻毕现无疑。强暴,这种罪行,是人类的耻辱。
《南京南京》不可避免的点燃中华民族对日本帝国主义的刻骨仇恨。1937年,30万中国人被屠杀,国殇,2009年,《南京南京》重启了这段伤痛记忆,我们不能没有危机意识,生于忧患,死于安乐,我想,这是中华民族实现伟大复兴的不二法门。
血淋淋的黑白色,听到的是寂静中的枪炮声!日本人进城了,中国的大部队开始逃跑,陆剑雄和他零零落落几个不甘投降的弟兄手挽手地组成一堵人墙,阻止逃兵的去路,他们不肯投降,一直在城里偷袭日军,直到一个个死去。日本人说:你们中国军人真是厉害,我们进入南京城后,四处都是冷枪,我们不的不把很多建筑物都炸平,但是没有一个人走出来!不屈与坚韧的因子一直存活在中华民族儿女的血性之中,极端环境下的反抗,是所有经历过那段历史的中国人用鲜血和牺牲构筑的中国精神。
历史可以宽恕,但不能遗忘。
对于那样一段历史,已经成为了整个民族的死结,不是谁想颠倒和抹杀就能颠倒和抹杀的,但想要记住同样不容。一种空洞的仇恨,没有可以附着的支点,这场屠杀已经离去了72年,当初幸存的人们也逐渐被时间带走,但我希望那些鲜血淋漓的伤口不要随之消亡,我们未必需要一部片子来激起某种仇恨,然后去手刃仇人。最好的方式,不是哭诉,不是煽动,而是展示,还原那些被遗忘或者被忽视的点滴细节,然后让看到的后来人叩问自己的心,至于会得到什么样的回响,伤痛不能被继承,更不能被强行灌输,只能靠自己去直面,哪怕你看到的是一部被复原的电影,只要它够真诚。
篇9:看完《孔子》电影观后感
全文共 904 字
+ 加入清单电影导演胡玫说:“《孔子》是一部一定能让你记住很多故事情节的影片。”但是它带给我的不仅仅是故事和情节那么回事,他留下的是一个形象,一种精神,一种文化的传承,孔子连同他身后的弟子,或许大多是文文弱弱的读书人,但他们给人的感觉确实如海涛般汹涌澎湃的千军万马,统领着一个时代。
这部电影将孔子拉下神坛,从一个凡人的角度去诠释这个“圣人”。孔子亦是一个普通人,他也有缺点,也有七情六欲。不经意见了南子给后人留下口实,他是惊艳和动心于南子的美貌的,但他终以一句“可有些人就是好德如好色”决然斩断了即将升华为暧昧的一种情愫。简单的人物出场,寥寥的情节铺陈,却巧妙地反映出了孔子在本性和信仰之间的取舍,耐人寻味。
有家小而不能享其乐,惜弟子而不能全其身,爱国家而不能报其君,恋故土而不能立其足,怀理想而不能偿其志。孔子周游列国十四载,受尽风霜之苦离别之痛,尝遍人情冷暖世态炎凉,依然坚守礼仪仁和,坚持在求索,这样的孔子留下的是立足万世的思想,是奠定中华文化两千年文化的核心,是使后人受益匪浅的精神之髓。
周润发饰演的孔子是这部电影的主线和灵魂,不管在何境地,自始至终坚决淡定,礼仪之说娓娓道来。颜回、子路、冉求,性格各异,但爱师如命,遵循礼仪仁和的精神如命。子路助卫国,冉求回鲁国效命。最牵动人心的是颜回,颜回是孔子最钟爱的弟子,外表文文弱弱却机智灵活、意志坚定。在电影中,颜回死后,孔子一直紧紧地抱住他的尸体,始终一语不发,呆坐在那里,茫然如求,若有所思。孔子爱颜回甚至比爱他的儿子还要多一些,因为儿子只能传承血脉,颜回却可以传他的大道。
当影片最后皓首霜须的孔子再回到阔别多年的故国之时,跌落尘埃痛哭失声,既符合一个受尽颠沛之苦的游子应有的情怀,也凸显了这个于平凡之中孕育伟大的生命个体的不同凡响之处,同样地这一手也深深拨动了我内心中那根最脆弱的弦。
孔子说:后人理解我,后人误解我,都因为《春秋》。不难预料,《孔子》也一样,会在不同人心里留下不同的印象,在不同人的内心埋下不同的种子。电影抓住了孔子的神,抓住了那个时代的症结点,让我有悲伤又有感动。君子固穷、君子死义、君子传道以及君子不愠,这便是一部《论语》,这便是一个孔子。
篇10:电影告白观后感
全文共 1460 字
+ 加入清单第一次看《告白》是在大一上学期,经同学推荐。开始看到名字以为是那种青春校园恋爱故事,得知还是日本的片子的时,便失去了兴趣。因为不怎么喜欢日本的文化,可能是由于无知和缺乏了解所带来的偏见,我觉得他们的潮流和审美十分奇怪。
但是在同学的强力推荐下,并且告知“告白”并不都是“表白”的含义,就和室友下载来看看。看到大概一半的时候忘记由于什么事就把它放下了。对电影接下来会发生什么没有进一步的猜想,只有对电影中所表现的班级,所表现的的老师感到阵阵凉意与厌恶。之后某天突然看到电脑中没看完的电影,本着看完的态度继续看了下去,这个学期在课上又再看了一遍,对比之前看故事情节而言,看到了许多以前没看到的,有了更深,但是又说不出的感觉。
最反感的镜头是当维特老师刚来到这个班级的时候,他想和同学们打成一片,想和同学们交朋友,之后有个短头发的女生便开始笑起来,十分夸张,并不是那种可以传递欢乐气氛的笑,但维特老师却十分开心,觉得自己赢得了大家的好感与尊重,他说什么同学们的一切他都会照单全收,其实他什么也不懂,根本就是一个被排挤在外的人。
最不解的是森口老师告白之后的慢动作镜头,孩子们在雨天中跳跃,脚踏进浑浊的雨水,激起的水花并不像我想象中的像簇簇箭头四散快速射出,而是像优雅的奶茶广告中一滴奶茶滴入香甜柔滑的巧克力奶中,污水像一个花苞将少女的脚包裹。污水慢慢升高,飞进少女的裙子里,然后再慢慢跌落,中间有镜头的转换,让我一时有一种错觉:那污水本身就来自少女的身上,它们只是自然的流露与脱落。这让我在脑海中闪出了一个画面:森口老师和美月在餐厅见面的时候,当森口说出她的目的本是想让自己原来班上残暴的学生逼死俢哉。森口知道只是初中生的孩子可以有多残忍。电影中的每一个人都是残忍的,并不只有那几个主角,每个人都是污水中的一部分,甚至每个人都是污水的源泉,人性本恶,这是我的理解。
第二个不解的是美月的死。俢哉一直渴望着被妈妈关注,被妈妈爱,这一切只有美月知道并了解他,可他最后却将美月的陪伴与关心看做垃圾,之前看到的他们带有暖意的相处成为俢哉打发时间的作秀。俢哉用最原始粗暴的方法杀了美月,比他所鄙视的露娜希杀害家人的手法还要原始。并没有用他自己所研制的处刑工具,最后用一把如镰刀的大刀将美月肢解。鲜血还是喷溅出来,随着刀的挥动带到空中,变成了他没有温情的儿时妈妈残忍的将他的玩具肢解的零件。俢哉的妈妈毁了他的玩具,他的童年,给他之后的暴力埋下了种子,而俢哉自己则毁了最了解自己的人,毁了自己的以后。
最震撼的是天空的镜头。直树和俢哉杀害爱美那天是个大晴天,下午的阳光让直树和俢哉的影子在地上投射出长长的阴影。阳光越过天空中的多多白云照着出尖锐的线条,白云的边缘也被啃食掉的感觉,当然,影片中的色调并不是清新的蓝天白云,云朵不是白色,天空也不是蓝的,而是罩上了一层群青,墨绿,熟褐与紫色混合后的灰。短焦距镜头将一大片很有质量的云压下来,让我有种压抑喘不过气的感觉。阵雨将下前与雨过天晴后的天空十分相似,云层上方,受到阳光照射的地方显出白色,而下面则积压了大量铅灰的阴影。如我在豆瓣上看到的第一个影评上所说的“渐渐的,我们不再只看到表面光明的世界,而是真正处于阴暗之境,看见光影交织的世界,善与恶如影随形的真貌。”
这也是我觉得这部片子的魅力所在。它不是单纯地讲述师生情谊,老师有多么伟大的电影,不是单纯抨击现今教师职业道德操守的片子,而是将校园问题带出校园,不以学生和教师或是教育体系的矛盾,简单粗暴地下判断,而是直面复杂的个人处境。
[电影告白观后感
篇11:电影《南平红荔》随感观后感
全文共 1082 字
+ 加入清单关于青少年犯罪的电影里,或许还很多人还记得上个世纪八十年代播放的一部名为《少年犯》的电影,这是一部描写少年犯罪份子在学校般的监狱生活中,在“教育、感化、改造”的政策指导下走上正路的故事。影片《少年犯》还采用监狱实景拍摄,选了十八名犯罪少年做演员,以纪实风格的写实主义手法逼真地再现了少年犯服刑、改造的生活,揭示了少年犯罪的家庭和社会根源。
而今,根据福建省南平市延平区人民法院少年审判庭庭长詹红荔为原形改编创作的影片《南平红荔》,是用电影艺术的手法,以主人公詹红荔积极探索实践未成年人轻罪记录封存制度为主线,生动地再现了詹红荔同志对失足少年倾注母亲般的真情大爱。
但无论是《少年犯》还是《南平红荔》,对于影片表现的青少年问题、成年人的责任乃至于整个社会,一个避之惟恐不及的地方,浓缩了多少人生的严峻。影片无疑宣传了法制的尊严,却丝毫不去图解法制的具体条目;而在至力于开掘社会主义法制的人道内容,从法与情、罪与爱的矛盾和统一中组接成电影蒙太奇,使得电影镜头里有了X光的透视了,让观众从理智和情感的交融中去感悟法制的必要。这一点是一种深层次的。
对青少年的成长教育和预防青少年犯罪,犹如电影《南平红荔》里面所呈现出来的独特个性和鲜明特色,就是这部影片的艺术风格,它充分体现着创作者的艺术感觉和审美趣味。影片分别以何刚、李成龙、方超三个失足少年为线索,他们的不同命运构成了影片的核心故事。倘若是在现实生活中,青少年自身存在的普遍生理、心理特点(如机体需要增多、性早熟,和心理不成熟、容易感情冲动、模仿某人、猎奇新事物等),以及我国人口年龄结构总体上偏年轻的客观情况,使得我国青少年犯罪在整个刑事犯罪案件中所占的比率较高。
而为削除未成年人气犯罪前科记录的不利后果所提及的犯罪记录封存制度,是刑事诉讼法在未成年人犯罪领域的一次进步。“未成年人前科封存制度”并不等同于“前科消灭制度”,主要考虑到未成年人的犯罪记录封存的价值是保护未成年人的名誉、促进其尽快回归社会,并免受因已经接受过惩罚的犯罪行为再次受到社会的歧视。
电影《南平红荔》由邬君梅担纲女主角塑造詹红荔形象,浓缩了她身为女人、法官、母亲、妻子等多种身份背后,所做的平凡与不凡的事。或者,对于电影《南平红荔》里的青少年中,围绕着家庭、学校、社会的氛围里,在这种缀连中揭示青少年不同的犯罪原因和走向自新的历程。应该说着重清楚在现实生活中对避免青少年犯罪的成长道路,更重要的是恒之以理、动之以情、授之以知识相结合起来。青少年是祖国未来的明天,青少年所面对的是一个更具诱惑力的社会,引导青少年走向正途,是家长、学校和全社会的责任。
篇12:观看金刚川电影个人观后感心得
全文共 672 字
+ 加入清单朝鲜战争即抗美援朝使全世界重新认识了新中国。中国人已不再像过去那样任人欺凌,已不再是以往西方人眼中的“东亚病夫”。它热爱和平,但决不能容忍别人强加于自己的威胁和侵略。新中国诞生刚刚一年,经过两年零九个月的英勇激战,迫使美国在停战协定上签字,将军事分界线重新推回到“三八线”,使举世为之震惊。这个胜利,打破了美国军队不可战胜的神话,极大地提高了中华民族的自信心和自豪感,对远东及世界局势产生了巨大而深远的影响。
在战争中更是涌现出大批的英雄,他们的英勇事件充分表现出一名中国军人,一名共产党员应有的高贵品质。无论是为了掩护队友被烈火焚烧致死而一动不动的邱少云,还是为了完成任务,减少战友的伤亡用自己的胸膛堵住敌人怒吼的机枪。亦或是战死在前线的共和国长子毛岸英,他们的行动深深的感染着我们。抗美援朝战争对中华人民共和国有着重大意义,抗美援朝捍卫了新中国的安全,保障了新中国经济恢复和建设工作的顺利进行,同
时,也推动了国民经济的恢复和各项社会改革运动的进行。从此,帝国主义再也不敢轻易作出以武力侵犯新中国的尝试,保证中国的经济建设和社会改革得到了一个长时间内相对稳定的和平环境。这是中国人在抗美援朝战争中以付出重大牺牲换得的。而且打出了中国的国威和军威,提高了新中国的国际地位;使中国军队取得了以劣势装备战胜现代化装备的敌人的宝贵经验,加速了人民军队的建设。也进而保卫了祖国边疆以后不受侵犯。对军队的发展也有着重大的意义。
再次听老师讲起抗美援朝的种.种心中总是充满着崇敬之情。相信这份崇敬会伴随我走过一生,这是对中国志愿军的崇敬,更是对党和国家的崇敬。
篇13:《雨中的树》电影观后感
全文共 3270 字
+ 加入清单电影是群众化的艺术,也是人们感知社会和人生的“窗口”。10月18日,街党工委组织党员观看了电影《雨中的树》。《雨中的树》是向党的十八大献礼的重点影片,该片主要讲述“全国优秀党组织工作干部”李林森公道正派、清正廉洁、燃尽生命、谱写忠诚的感人故事。影片以李林森的儿子李东阳追寻父亲生前足迹为线索,串联起李林森曾生活工作过的地方、交往过的人物,以及他生前说的那些朴实却铿锵的言语,将李林森短短42年的人生通过父子间跨越时空的对话,生动地展示在观众面前。
《雨中的树》里的李林森真实、亲切、可信,一位朴实、平凡而又卓越的新时期基层优秀组织部长形象跃然于屏幕之上。
雨,长久以来都是情愫与感性的代表,缱绻在文人墨客的笔下,干净玲珑剔透。人们在雨中抒发感叹,在雨中俯仰情感。雨,也是一个民族集体思绪的载体,香港回归的倾盆大雨,洗刷了中华民族百年的耻辱,汶川地震的骤雨不歇,则是天公对华夏儿女苦难的呜咽。而在此处,我想她又被赋予了一层新的含义,那就是在人民群众的利益、急难险重任务和物欲横流的当下产生的各种诱惑的“雨”中,李林森同志经受住了考验和洗礼,最终成为了党的好干部,人民的好公仆,成为了一棵在雨中挺立的“树”。
影片从中国人熟悉的乒乓球推打开始,一幕接一幕,一个故事接一个故事,紧凑而不繁琐,平淡却不单调,庄重并不矫情,比如,买解放鞋和打摩的时的还价、泡方便面、在小饭店就餐、追公共汽车、搭轮船、挤火车等,都是人们再熟悉不过的场景。这些故事,是每一个基层干部群众都会遇到的。
艺术来源于真实,也高于真实。将这么多真实的、平凡的、亲切的事串连在一起,展现出来的就不再平凡。面对生活境况和工作岗位的不断变化,李林森能始终保持着心底的崇高和真诚。这在现代社会难能可贵,也注定了李林森的平凡而卓越。如果每个人都能像李林森那样,在纷繁复杂的诱惑和困难面前保持淡定、从容,这个社会就会涌现更多的先进和优秀。如果每一位观赏过《雨中的树》的人,都能够更加慎重地面对自己的寻常,珍惜属于自己的平凡,整个社会通向美好未来的道路就会越走越宽。
共产党人和共产党的干部,首先是芸芸众生中的一员,都要为人子、女,也会为人父、母,为人夫、妻,都有普通人的情感,普通人的职责,普通人的乐趣,但作为党的干部,肩负着更大的责任与担当,有的时候必须在公与私、个人与集体之间作出“二选一”的抉择。影片中,当洪水来临时,李林森选择的是冲锋在前;当道路塌方时,李林森二话没说就迎灾而上。李林森的思想和精神必定不朽,他诠释的不仅是组织部长的风范,也浓缩和展现了当代中国党员干部的形象。
看完《雨中的树》,我久久无语。那雨、那山、那树、那人、那情、那景、那笑声、那喊声……万千意象,萦绕于心。我承认,我被深深地打动了。
最打动我的,是那情。在碎片化的情节中贯穿着一个人,一个有血有肉、有情有义的主人公李林森的情。他对老百姓,有大爱。洪水中,他不顾危险、不顾疲累,冲锋在前,撕心呐喊,冲入危房救人;病魔带来巨痛之时,他仍然争分夺妙地办那些“破事”,挂念着为困难党员盖房,他心中想着的全是老百姓。他对基层干部,有真情。一位乡党委书记,在高寒偏远山区工作了15年,县领导很少有人上去过,李林森亲自上山体验基层干部的辛苦,在市委常委会上据理力争“不能让老实人吃亏”。李林森与那位乡党委书记打乒乓的球声,反复回响在荧幕上,那是一位组织部长与基层干部心与心的交流、心对心的回应。他像平凡人一样,深爱家人,但因为工作太忙,抽不出时间陪伴妻儿,他内疚不已;因为工作原则,他拒绝给妹妹安排工作,只能诚挚地道歉。这些美好的、富有人味的情感,却因为生命的短促,而破碎、而断裂、而幻灭,影片由此产生巨大的情感张力,抓人心魄,带给观众精神的升华。那些怀抱大地的山峦,那些充满生机的树木,仿佛都是那个人精神的化身,让人回味无穷。
更打动我的,是那真。作为一部主旋律电影,它没有刻意夸张人物事迹,而是刻意还原一个真实的人。那些真实的场景、真实的言行,就像我们曾经见过或正在身边。“土可以被污染,水可以被污染,人心却要深深埋在泥土里……”“泡上一壶浓茶,好好洗洗你的肠子!”“我人生的航班已经取消。”他没有毫言壮语,朴实的语言更令人肃然起敬。作为一名领导干部,他没有一点官架子,同老百姓一起挤公交、吃排档,奔波在嘈杂的市井之中,年迈的父母还住在农村破旧的房子中……这些场景,没有艺术的“提炼”,甚至画面有些杂乱,却更真实地反衬出李林森的崇高精神。在市场经济条件下,在物欲横流之世,一个人,一个纯粹的人,真实地生活在山的那边、水的那边,温暖着那一方百姓,也激励着我们的心。影片不仅展现了客观世界的真,还巧妙展现了精神世界的真。主人公在生命弥留之际,眼中浮现出妻子一段娇媚的舞姿,一颦一笑,那样鲜活、生动、美丽。看到这一段,相信每位观众心中都会涌起一种痛,为一个即将离去的丈夫对妻子无限的爱而痛,为一个即将离去的好人对生活无限的不舍而痛。
这部105分钟的电影,几次让我落泪。为李林森的种种精神而落泪、而动容。
李林森深入基层的“树根精神”让我动容。“求木之长者,必固其根本”,李林森扎根基层、真情融入,他带领群众修桥铺路、重建“新五宝”;他无私资助贫困女孩上学,弥留之际仍然牵挂着帮扶对象;他总是穿梭在抗洪救灾第一线,迷彩服、黄胶鞋、扩音器是他不变的行头。学习李林森,就是要学习他一心为民、扎实深入的“树根精神”。身为一名共产党员,我们更应该沉下心来,带着责任、热情、真诚做群众工作,扎根基层,真心为民。
李林森坚毅正直的“树干精神”让我动容。李林森以一种坚持原则、公道正派的形象,集中展示了一名组工干部高尚的职业风范。他任人唯贤、唯能,大批优秀基层干部被选拔到合适岗位,干群信服、社会满意。学习李林森,就是要学习他公道正派、刚正不阿的“树干精神”。对于党员干部来说,公道正派是立身之本,我们要在不断的实践中,将“公”与“正”内化于心、外化于行,做到公道正派、知行合一。
李林森无私奉献的“树叶精神”让我动容。“落红不是无情物、化作春泥更护花”,燃尽生命写忠诚——从乡村教师到组织部长,无论在什么岗位,李林森始终以党和人民的事业为重。面对病魔,顽强斗争到最后一刻,把有限的生命献给了无限的事业。学习李林森,就是要学习他不求所取、但求奉献的“树叶精神”。无私奉献、甘为人梯,以实实在在的工作成绩去回报群众、回报组织、回报社会。
感谢电影《雨中的树》,让我又一次沐浴了那个平凡而崇高的人精神的光华。
《雨中的树》电影观后感(二)
10月26日,学校组织观看了电影《雨中的树》,该片以李林森的儿子李东阳追寻父亲生前足迹为线索,串联起李林森曾生活工作过的地方、交往过的人物,以及他生前说的那些朴实却铿锵的言语,将李林森短短42年的人生通过父子间跨越时空的对话,生动地展示在观众面前。
虽然观影已经过去好多天了,但许多感人的画面仍历历在目,让我久久不能忘记:忘不了,牵着水牛、几次把鞋子脱给逃命的灾民,风雨中背起80岁的老人,与暴雨搏击与死亡抗争的救命书记;忘不了,一手打吊针,一手掏手机询问灾情,靠在床上组织会议,即便是在自己生命的最后时刻,心里装的还是工作的倔强病人;忘不了,面对妻子心有遗憾,捧着孩子照片,眼泪肆意流淌,用颤抖的手给孩子写下箴言的柔情父亲。
最让我记忆犹新的是在圣诞晚会上,他对青年朋友们幽默而朴实的语言:“抓紧你们的青春多做事,但要做事,首先要做人,做善良的人,做清清白白的人……”一句朴实无华的话语,道尽了他为组织鞠躬尽瘁的一生,寄托着他对后辈真诚殷切的希望,承载下他与百姓甘苦与共的岁月。
作为一名青年党员,一名人民教师,要以广阔的视野与心胸,牢牢把握时代脉搏,身在校园,心系时代;热爱人民、忠于理想,光明磊落,一身正气。首先要把做学生放在首位,要有一颗爱心去对待我们的学生,要有一颗恒心去对待我们的工作。工作中勤奋努力,乐于奉献,加强师德修养,扎实专业知识,实现自己的人生价值。争取像李林森一样,成为一棵“雨中的树”。
篇14:电影开学第一课的观后感
全文共 1233 字
+ 加入清单开学第一天,晚上我和妈妈一起观看《开学第一课》,今年的主题是“中华骄傲”。开场节目是由吴磊唱的《梦想开始的地方》,这首歌每年的《开学第一课》都会放,我怎么听也听不腻。
第一部分是“字以溯源”,首先请出的是北京师范大学的王宁奶奶,向我们介绍了甲骨文,她现场演示了“正”和“直”两个字演化和造字思路,“行不离轨就是正,目不斜视就是直。”并告诉我们写字不能数笔画来记,要知道这个字是怎么样来的才好记。接着出场是被称为“汉字叔叔”的美国人理查德,他研究汉字有45年了,用了他全部的积蓄同时花了20年的时间整理了中国汉字建立了网站,一个外国人对中国的汉字都是如此热爱,如此执着,作为一个中国人我为中国汉字感到骄傲。
第二部分是“武以振魂”,中华武术博大精深,一招一式都透露着民族的浩然正气。《战狼2》的导演吴京通过视频和我们分享他心中的英雄形象,我心中的英雄就是像吴京这样有骨气,坚强、不畏困难的爱国人士,为我们合肥有这样的女婿而骄傲。
第三部分是“棋以明智”围棋冠军柯洁介绍了他和智能机器人“阿尔法围棋”博弈的故事,虽然输给了机器人他难过的都哭了,但是后来他觉得也没什么大不了的,认为最后胜利的都是人类,因为机器人是人类做的,是人类智慧的结晶。让我感触最深的是徐子航和机器人特奥弹《野蜂飞舞》比速度,虽然最后徐子航以落后2秒的速度输给了特奥,但我觉得虽然在时间上机器人赢了,但是在情感上肯定是徐子航赢了,因为一首曲子机器人弹一百遍都是一样的,但是在艺术家的手里,弹一百遍就有一百种情感。我也学钢琴,今天暑假的时候钢琴老师让我参加考级大赛,我不是很愿意,因为时间太仓促,我比赛的曲子弹的不是很熟,妈妈就鼓励我,说重在参与。在比赛前的几天,我每天都会弹4个小时,但还是觉得不是很好,后来在唐老师的指导下,我把对曲子理解的情感加进去,弹出来的曲子就非常悦耳动听,在比赛的时候我取得了合肥赛区三等奖的成绩。机器人是代表我们科技技术的发展,但是真正的艺术是需要用心去学、去感受的,这是机器人永远无法代替的。
第四部分是“文以载道”96岁的许渊冲老爷爷他告诉我们中华诗词有三美,分别是“意美”、“形美”和“音美”,他都那么大岁数了还每天坚持翻译一页纸,常常工作到凌晨三四点。96岁的老人家都这么认真,我们还有什么理由不努力呢?我想对他说:“许爷爷,您多花点时间休息养身体,传播中国传统文化的事就交给我们吧。”
第五部分是“丝绸新路”,被誉为“巴基斯坦汉语之母”的米斯巴老师和她的中文老师常老师及杨老师之间的师生之情让我很感动,杨老师为了不耽误学生们上课,连生病了都不愿到医院去看。这让我想到了我的班主任汪燕老师,她出去学习或开会的时候,明明是上午就可以走了,但是她非要等把上午课上完了,下午才走;还有一次她嗓子疼,都不休息还坚持来给我们上课,从不耽误我们一节课。我会认真学习,报答汪老师,努力成为能让她骄傲的一名学生。
中华文化博大精深,中华民族是世界上最伟大的民族,做为一名中国人我自豪,我骄傲!
篇15:关于禁毒电影的观后感
全文共 615 字
+ 加入清单通过观看有关禁毒的电影,使我们对吞噬人类宝贵生命的魔头——毒品有了一个正确的认识。? ??
禁毒,是每个人应尽的责任!人们一旦染上了毒品,精神就会开始堕落,人格必将扭曲。毒品,不仅残暴地销蚀着人的灵魂,还无情地破坏着我们的家庭生活。因此,我们应该谨慎地防备它,战胜它。?
??
那些贩运毒品的坏人,真的把什么都想到了,他们无孔不入,这让人不寒而栗。更让人感到悲哀的是,大部分吸毒者都是青少年,他们执迷不悟,甚至认为吸毒是时尚,且全球吸毒者是渐渐增加。有了第一口毒烟就永远没有最后一口了,他们慢慢跌入了幽黑的深渊,当他们觉悟时,已没有悔改的机会。多少人因为吸毒而无家可归,卖儿卖女。???
在一部禁毒影片中,有一个叫默默的女孩,她唱戏很出色。一天,默默回到家,发现她的妈妈躺在沙发上,全身发抖。妈妈让他去吴阿姨那里拿药。默默拿了药后,怕吴阿姨乱来,(因为吴阿姨不会医术)就把吴阿姨开得药拿给医生看,医生看了看,吃惊地问:孩子,这是哪来的?这不是药,这是毒品,是海洛因!默默这才知道妈妈在吸毒。回到家,妈妈叫默默把药给她,默默告诉妈妈,那不是药,是毒品!妈妈就抢了默默的书包,(因为药在书包里)妈妈拿出药,吃了。最后,妈妈疯了,爸爸被关进监狱里。从此,默默也开始吸毒烟了。就这样,一个本来美好的家庭被毒品毁了。?
??
生命的价值在于幸福、美好地活着,若是为了追求所谓的时尚而去吸毒又有什么意义呢?让我们携起手来,拒绝毒品,远离毒品,消灭毒品吧!
篇16:金刚川电影观后感个人影评
全文共 1048 字
+ 加入清单电影"金刚川"上映15天后,票房突破8亿大关,目前票房为8.86亿,昨日带着两个孩子带着学习心态观看,这是非常值得一看的电影,有一股伟大的爱国热情,特别适合教育我们的下一代,不要忘记历史,今天的和平如同革命先祖的热血,为伟大的祖国保卫和平。
给每一位观众留下不同的爱国主义情怀。对于金刚川的历史故事和晋城战役,我们最可爱的人民志愿军是艰难而艰难的。我建议你带着你的家人去感受一下。非常感谢。在纪念中国人民志愿军抗日援助朝鲜70周年之际,让我和我的家人再次感受到我们祖先的革命同志付出的一切,向我们伟大的战士和志愿军为祖国稳定所作的努力致敬。
在"金刚川"的海报上,一群志愿兵冲着炮火跑过高架桥。木桥被炮弹打穿了。水中的一些工程师举起了桥,高喊着鼓励同志们向前迈进。
在此次事件中,最重要的角色之一是金刚川大桥。位于晋城前线附近的金刚川河,在朝鲜的第一座山和朝韩边境的金刚山之间汹涌。除了危险的地形,它还有志愿者的后方补给--如果你想快速运送弹药,就必须从金刚川过河。
1950年,中国人民志愿军渡过鸭绿江,帮助朝鲜抵抗以美军为主的联合国军队。三年后,“3
8线”地区战争趋于稳定,朝鲜停战协议终于达成。这场战争被称为“援助金刚之战”
1953年,在地图上,在抗日战争和援助朝鲜停战前夕,1952年至1953年发动的多次探索性攻击失败后,美军不得不坐到谈判桌前。1953年5月13日志愿者发起的夏季战役给联军部队带来了新的打击。在战役的第一和第二阶段,志愿部队的胜利动摇了联军的阵地,美国最初的强硬态度开始软化,并在停战谈判的黎明时做出了一些让步。
在建设荷载桥的过程中,张振智和士兵们在反复修桥七次后,修复了这座长桥。当时在前线作战的工程师王格山回忆说:"敌人的飞机虽然在骚扰,但没人在乎。"桥的脚一个接一个地站起来,桥架和桥板是一个接一个地连接起来的。
金城战役志愿军开打后,志愿军以最快的速度突破阵地,分割穿插,最大限度地杀伤敌人的活生生的兵力。例如,西团在21时发动战役后,仅用3个小时就突破了敌首都师团第1团(即所谓"白虎团")的防御阵地。其中,步兵第68军第203师607团第2营在该团首席侦察排杨玉才的带领下,消灭敌团部,炮兵一个营,以及乘车前来增援的一个营。经过一个昼夜的战斗,三个军向前推进了七到九公里,给敌首都师团以歼灭性打击,击溃了南朝鲜第二军的三个师团。最后,战役历时一周,歼敌56000余人,其中俘虏敌人3000余人,火炮100余门,丹克飞机35架,飞机1架,击落击伤敌机200余架。"。
篇17:孔子电影小学生观后感
全文共 643 字
+ 加入清单电影业发展至今,数不尽的风云人物被搬上了银幕,在那黑白的方寸之间重领风骚;却少有人问津儒家始祖孔圣人;一则是孔子已不是单纯的一个名字或是一个人物,而是代表了一种精神和思想;再则该角色实在是难以驾驭。我们可以天马行空的去想象神怪仙魔。可以凭着照片和文字去模仿伟人的风范;可对于这位孕育出了现今华夏数千年文化于思想的孔圣人这一角色;令多少影视人望而却步。
不得不承认周润发的精湛演技,不愧是在演艺界的顶尖大师,他将孔子对世间生灵的珍惜,对家人的慈爱,对知识的求索。均展现的淋漓尽致,特别是孔子的强大智慧生出了对人世苍生的悲悯之心令人刻骨铭心,那眼神中所透出的忧伤与智慧之光,让人过目难忘。
遗憾的是,《孔子》也存在着些许瑕疵。比如在前期宣传时力捧的南子与孔子的感情戏份反倒是枯燥乏味,饰演孔子的发哥和饰演南子的周迅只有一场对手戏,且台词只有寥寥几句。南子乃孔子红颜知己一说根本就站不住脚,整个剧情发展下来,南子一角完全成了“鸡肋角色”可有可无。还有片中出现了像连环弩这样的大汉朝以后才有的“高科技”武器却在春秋战国时期出现了,多少让人有点接受不了,好看是好看了,可还是注意点尊重历史吧。不过该片的可圈可点之处也颇多,时不时的插进一些典故如“朽木不可雕也”、“苛政猛于虎”,颇有教化人心的意思。
《孔子》从总体上来看还是不错的,也得到了孔圣人后人的认可。当然,跟历史较真的观众也大有人在,指出了片中各人的称谓不合情理等细枝末节的问题。我奉劝各位,切莫计较这些,就当这又是一场豪华的商业巨片又何妨呢?
篇18:电影芳华观后感
全文共 976 字
+ 加入清单多年前读过冯小刚的自传《我把青春献给你》,其中曾经提到他的文工团情结,女兵情结:“她的长相我已经记不清了。印象最深的是她的脖子十分的光洁。因为是在8月里,天很热,她没有穿白衬衫,空堂穿着的确良夏装,光洁的颈部优美地立在军装的小翻领中,使脖子看上去更白,领章看上去更红。女兵这种穿军装的方式在夏天里很普遍。
洗完澡,披着湿漉漉的头发,光着脖子空堂穿上军装,把军帽塞进军挎包里走出军营。严格地说,这种着装方式是不符合条例的,但看上去却是楚楚动人。
现在只要是提到性感这个词,我首先想到的画面就是以上的描述。直到今天我都想为这样一个细节拍一部电影,抒发多年来埋藏在内心深处的女兵情结。”电影《芳华》,让冯小刚了结了自己的心愿,他把他心目中的“性感”诠释得淋漓尽致。穿着绿军装的,拥有天鹅一样优美脖颈的女兵们,跳着优美的芭蕾舞,很是赏心悦目。
然而,他了结的终归是他自己的心愿,对我这个旁观者来说,那些画面只能说的确很美,但很遥远,没有带给我感同身受的代入感。自始至终,我都是一个局外人,自始至终,我都清清楚楚地知道,我是在看电影,在看别人讲故事。看张艺谋导演的《归来》时,就不是这样的感觉,冯婉喻、陆焉识,虽然也是那个时代电影中的人物,但他们的感情纠葛,让我觉得撕心裂肺。
我会在心里不断地问自己:假如我是冯婉喻,我会怎样?假如我是陆焉识,我又会怎样。看《芳华》时,就不是这样,我的内心很麻木,没有被触动到。
还有那段战争戏,也觉得很假。与之前冯小刚拍的《集结号》没有可比之处。给我的感觉,就是为了电影故事的需要,而设置了这样一段战争戏。
虽然也很惨烈,却不惊心动魄。
改变刘峰命运的那场“触摸事件”倒是值得一提。我也很理解林丁丁对刘峰的感受。一个身上毫无缺点的活雷锋,一个神一样存在的人物,突然对自己表白,并且说出自己一点也不高尚,心里也有很多龌龊的想法,那种神像突然崩塌的感觉,足以让一个少女目瞪口呆反应过激。就像直到现如今,有人爆料伟人的私生活如何如何,还是有很多人无法接受,是一样的道理。神,怎么可以走下神坛等同与凡人呢?
我明白,哭得稀里哗啦的人,自有哭的道理。而我没有哭,是因为这部电影的确没有触动到我的泪点。听说,严歌苓的原著,比电影表现的要复杂得多,我想,我还是去买本书看看吧。
《芳华》里的青春很精彩也很曲折,然而我只是一个过路者,我从他们的青春旁默默走过。
篇19:青蛇电影观后感
全文共 1975 字
+ 加入清单自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁
“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。”秦少游的一句词,很多人都喜欢用它来形容电影《青蛇》的那种如诗如画,如梦如幻,缥缈灵动的意境之美。而在我看来,却也是十分妥帖的,一句话勾勒出温婉缠绵的烟雨江南,恍惚间耳畔如传来幽幽的古琴声,流光飞舞的水面之上楼阁林立,少年书声朗朗:“春城无处不飞花。”沐浴于月色之下的白蛇妖娆一笑,霎时间花雨飘零,桃色漫天。
美,由此处而始。
在我看来,《青蛇》的艺术审美是远远胜过于它的故事与内涵的,而我对它的钟情也在于此:一种从骨子里透出来的美感,不同于《画皮》的精致雕琢,更多的是自然的灵动与超凡脱俗的飘逸。
徐克早期的片子大多都拍得超脱,但是最空灵的,应该要属《青蛇》。将李碧华原着的妖冶诡谲展现得淋漓尽致,融合了《倩女幽魂》的飘逸凄美,在此基础上,平添几笔游弋的灵动,将整部片子拍成了一轴转动的画卷。
《青蛇》太美了,我想表达的太多,以致不知如何下笔,思来想,就挑三样影片中随处可见的东西来说吧。
先是雪纺。影片运用了大量的雪纺与轻纱,加上大风鼓吹,让人觉得飘逸轻盈。二蛇的造型应是张叔平最具特色的代表作之一吧,在此且不提那经典的昆剧式的片子头,单说二蛇的衣裙,清一色雪纺纱,柔软的质地足够轻盈,行动间水袖飞扬,裙摆翩翩,加上戏曲的念白,王祖贤和张曼玉演得入骨的媚态,真让观者觉得娇柔似水,媚若无骨,步履移动间似缥缈的画影,灵动异常。
而白蛇的屋宅更是虚幻飘逸得不似人间。雷楚雄是我挺喜欢的一个美术指导,他在布置白府的时候确实是很聪明的,用大幅飘扬的雪纺代替冰冷生硬的墙壁,或随风荡漾,或缀地轻垂,四周烟雾缭绕,衬着芭蕉翠竹,松霭红莲,灯光从后面打过来,阴影透在纱帘上,宛若一幅水墨画。这是一种随意的,写意的美,美得灵动自然,丝毫不觉矫揉造作。这便是,明明同出一人之手,为何《画皮》的布景那般精致用心却仍旧远远比不上《青蛇》的原因。
然后我要说的便是“水”。若要营造出一种灵动的氛围,又怎能少了水?影片的片头便是潺潺的流水,水上漂过流荡的青纱。如果细心一点,便可发现这个片段是截自青蛇和法海打赌的那一场戏,天真妖娆的青蛇在水中极尽魅惑,绿色的裙带逐水漂流,一切都是流动的、荡漾的,包括法海那蠢蠢欲动的妄念。
二蛇的出场是伴随着淅沥的雨声的,不论是在紫竹林里以蛇身替产子的村妇挡雨,还是初次幻化成人形后在屋檐上缠绵戏雨。白蛇更是利用了一场以酒化之的倾盆大雨来制造与许仙初次偶遇的机缘。
江南除了烟雨,最让人印象深刻的便是小桥流水。流水在这部影片里的出场率是极高的。同一条河,白蛇在水中邂逅了许仙,少年少女于此间夜放荷花水灯,青蛇和盲道士在水上斗法……导演甚至还觉得意犹未尽,将小桥流水也搬到白蛇的府邸,于是白府便有如悬于荷塘之上的水榭楼台。
水波荡漾,光影流转,水与光的结合是最富灵动诗意的。而我要说的第三点便是光影。影片对光影加以巧妙的利用,营造出一种灵动的美感。白蛇初见许仙之际,躲在暗处笑意盈然,月色衬着粼粼的水光,半明半灭地打在她素白的脸上,漫天都是飞舞的花瓣,整个画面唯美至极。许仙第一次至白蛇家探访,二人相对而坐,暧昧调情,背景是大幅雪白的轻纱帷幔,灯光将或疏或密的竹影投在帷幔之上,仿佛宣纸上一杆杆林立的墨竹,风吹动帷幔,竹影随之晃动。画面中明明无月,却让人如见朦胧月色,明明寂寂,却让人如闻风声。
荷塘里水声潺潺,雾霭缭绕,明灭的光影斑驳地打在飘扬的帷幔上,这三者的巧妙结合,将白蛇的屋宅虚化得如同仙境,空灵得不惹尘埃。
除此之外,我还不得不提一下《青蛇》的配乐。这部影片的配乐堪称香港电影史上的经典,雷颂德和黄沾天衣无缝的配合为《青蛇》增色不少。古典而空灵的旋律将整个氛围烘托得如同虚烟一样轻灵缥缈,时而欢快地跃动,时而委婉地抒情,声音和画面和谐地相融,镜头配合着音乐旋律有节奏地快速转换,达到一种极为灵动的艺术美感。
我不知徐克是否是因为主角乃蛇精的关系,而有意将这种灵动贯穿于她们出现的每一个画面,从二蛇荡漾的褶皱纱裙而起,至她们柳腰款摆的身姿,眄睐的妩媚神情,再至江南飘摇的浓烟雾雨,随处可闻的流动的水声,摇曳的光影,白府里翻飞的帷幔,袅袅的檀香,以及与每一处情节都配合得天衣无缝的跃动的旋律……从画面到声音,从色彩到布景,从人物造型到道具,竟是无处不美。
“自在飞花轻似梦”,年少时读秦少游是这句词,以为这已足够轻灵,直至看了《青蛇》,才知何谓真正的自然灵动之美,美得这般超凡脱俗,像濯清涟而不妖的红莲,一面冶艳,一面空灵。
其实本来是想借这部片子谈谈美术指导对于电影的重要性,可能是我个人看东西偏重于审美,所以对艺术更感兴趣,觉得一部有价值的好电影,应该是更富有艺术性的,即便是商业片,只要能巧妙合理地对美学加以利用,一样可以有艺术的价值在里面,做到即叫好,又叫座。
篇20:李雷与韩梅梅电影观后感
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+ 加入清单电影《李雷和韩梅梅》正在热映,恰逢高考结束,无数即将离开高中校园的同学们,虽然可能没经历过“李雷和韩梅梅”版教科书,但青春的共鸣的部分年龄的。作为国产青春题材电影,《李雷和韩梅梅》是否跳出了“国产青春烂片”的枷锁呢?下面是下小编整理的李雷与韩梅梅电影观后感,欢迎阅读!
提起“李雷和韩梅梅”,如同念出了一句充满魔法的咒语,瞬间令无数人陷入沉思,恍然大悟间想起了两个久未谋面的老朋友,这对当年英语书中的灵魂人物可谓是风靡一时。据不完全统计,全国至少有一亿人以上都对他俩印象深刻,满满的都是关乎于学习和青春的美好回忆。定于6月9日登陆全国影院的《李雷和韩梅梅》,就围绕着两位主人公而展开剧情,将教材中的经典人物改编成电影,既新颖有令人充满期许,开创了青春片的先河。
《李雷和韩梅梅》是由杨永春执导,由张子枫、张逸杰等人主演的青春校园喜剧。影片的故事围绕着主人公李雷和韩梅梅而展开,从初中的青葱岁月,到高中的懵懵懂懂,从深情款款的道别,到十年后的再次约定,一对课堂上的老同学,一起经历了青春、热血、爱情和烦恼,一切的一切化成了最最美好的回忆,展现了一段浓郁的校园生活风情画。
其实,《李雷和韩梅梅》的故事开场有些常规。李雷外形俊朗,是学校里公认的学霸,以英语和无线电见长,以出国留学为奋斗目标,但运动场上极其渣;韩梅梅阳光甜美,是运动场上的灵魂人物,足球、铅球、羽毛球……标准的“十项全能”选手,但学习是最大的硬伤。足球场上的一次偶然比拼,成为了一个分水岭,两人的经历和遭遇,也发生了翻天覆地的变化,故事的发展,充满了新鲜与未知感,令观众完全猜不透接下来会发生什么。
纵观整部影片,青春的美好,甜美的微笑,淡淡的忧伤和忧郁的情感穿插其中。从课堂上的点点滴滴开始,逐渐刻画出每个人内心深处的小秘密。男女主人公之间微妙的情感关系,在一次次的偶然与巧合中,延伸出了无限可能。其实,影片也在告诉我们,青春并不是只有浓情和爱意,还有一种叫“君子之交淡如水”的朴实无华、轻松自然的真挚情感。
曾几何时,“打架、酗酒、堕胎”成了青春片的代名词,仿佛这三件宝就是衡量青春片的标尺。而在《李雷和韩梅梅》中,两位主人公联手奉上了最最纯情的青春回忆,一次转身、一个微笑、一次见面、一句简单的不能再简单的话语,就足以了然于心、表明心境。莫说是接吻了,就连牵手这样的小动作都无从相见,绝对是当下青春片中的一股清流。
青春片一直是影院里的常客,从《阳光灿烂的日子》到《致青春》,从《同桌的你》到《栀子花开》,每每都能带给观众诸多的美好回忆,而《李雷和韩梅梅》却另辟蹊径,从英语书中的传奇人物入手,透过男女主人公的青葱往事,一点一滴打开观众的记忆宝库。尽管当年的英语书早已是踪影难觅,但“李雷和韩梅梅”这两个灵魂人物,首次出现在电影院里、出现在大银幕上,看着他们的故事、了解他们的感受,这种感觉对于观众来说依然很神奇。
“李雷和韩梅梅”可谓是当下的热点,作为火热的大IP,改编随处可见。从歌曲到漫画,从话剧到电视剧,以及即将上映的电影,两位主人公的经历和遭遇也牵动了无数人的心。影片《李雷和韩梅梅》,无疑能带给观众一次难得的观影体验,两位记忆深处的老朋友迎来的银幕首秀,不按套路出牌的青春故事,满满的青葱回忆,真挚的情感外露……或许走出影院,我们对青春、对爱情、对回忆,会有一个全新的认识,《李雷和韩梅梅》来的正是时候。