励志电影风雨哈佛路观后感(精品20篇)

《玩命记忆》 虽然有些年份了，但电影取材和架构都很不错。尤其是不断变换的剧情发展，你永远不知道他到底是个好人还是坏人。

《像素大战》 GameOver。虽然有点爆米花，但用来娱乐轻松的环境不可说不是是好的选择。而且是小时候的回忆，在现在电脑特技泛滥的电影市场里，题材和方向显得更重要。

《活埋》 从来没有看过这么大胆的电影，一个人、一部手机、一只手表、一个包、一把刀子、一个棺材，向你演绎什么叫绝望。看完电影后发现呼吸的空气都变得稀罕起来。

《终结者5》 作为经典之作，我觉得它的榜样作用做的实在不咋地。看完之后觉得，“噢，就酱啊”。情节略显僵硬，应该是太注重电影效果的制作了。

《盗梦空间》 莱昂纳多的电影一直是质量的保证，一般我看到莱昂纳多主演的电影我就滚进来了。这部电影更是其中的佼佼者。首先电影有种真实的虚幻的紧迫感，从一开始就没有尿点，情节一环扣一环，主线是男主想回家探望自己的子女，而结局晃一下不倒的陀螺为这部精彩的电影锦上添花，让人拍案叫绝。电影场面绚丽而不夸张，而且不血腥，老少咸宜。

《禁闭岛》 这也是莱昂纳多主演的电影，于我来说，这部电影比《盗梦空间》更有大彻大悟的感觉，给我更有深刻的回想空间。中间插入的似回忆似想象的故事情节，让人感觉像是抓住什么，但到最后还是留着悬念，或许就是没有结局的结局让人三月不知肉味吧。

《飓风营救》这部电影有很多集，我就看过第一集。很好看，扣人心弦，让人会一起紧张，一起激动，一起解气。剧透一点，女儿出国旅游被抓，英勇父亲独自营救。对了，女儿很漂亮。父亲身材高大，帅我一脸血。

《速度与激情系列》 关于系列电影，我总担心它会越做越差。而速度与激情就是这样的电影。越到后面，电影的效果虽然的确越来越酷炫，然而剧情的发展变得稍微生硬，一直强调朋友，像白开水。而2、3部的话就显得更有真实感。大家不妨作为爆米花电影来观看，不失为一部看完觉得还可以的电影。

《灵异第六感》这是部由布鲁斯·威利斯主演的灵异惊悚影片。看惯了他拍动作片，刹时看到这类型的电影还没认出来。正题是这是部灵异惊悚影片，然而却不止是如此。具备了灵异惊悚元素，前面十几分钟有些平淡无趣，一点令人怀疑注意的地方都没有。而从“死的人以为自己还活着”开始，影片进入白热化了。很想很想剧透，作为一个新手，秀操作是种无法抗拒的诱惑。恐怖片，然而会让人感动，没有撕心裂肺，但一身鸡皮疙瘩。

壹

《死寂》坦白说，我自己都没敢完整看完它，只能说自己对于恐怖的画面还是背景音乐都hold不住。在主角认为看透一切时，真相才刚刚浮出水面，而最后的绝地大反杀不禁让人出乎意料。

《哈利波特系列》哈利波特基本占据我小时候对科幻魔法世界的绝大部分地位，从当时来看，哈利波特的制作特效充满大胆和创新，几位童星多年合作和磨练使电影质量更上一层楼。但由于后期大量特效的应用和复杂的人际关系加上审美疲劳，电影的评价反而有所降低。个人最喜欢哈利波特4.

《守法公民》这部电影的剧情有点像《七宗罪》，主角应该是《斯巴达三百勇士》的男主角，或许正因如此，电影给人一种血腥狂野的感觉。电影一开头就让人揪心，注定这部电影的结局的不完美性，罪恶，正义，复仇，救赎，故事正在进行。

《肖申克的救赎》这部电影我已经不敢写太详细了，前人已经有各种狂拽酷炫叼的影评了，只能说，没看过的孩子，赶紧去下来认真看看吧。看完，对自由和解放有更真切的理解了。

《消失的恋人》这部电影是Edward介绍的，噢不，好像是大黄。后来看完了，突然对女性有了另一种不同的见解。女人看起来很弱小，看似属于弱势群体一方，然而正因如此，弱小反而成为她们强大的最好的武器。就像一台一定能通过图灵测试的电脑竟然会通过不了一样。

《卡车烂漫旅》这部电影将搞笑和恐怖元素结合在一起，可以说是很新鲜的取材方向了。男主角很帅，女主角很纯，剧情比较无厘头，偏向于搞笑，稍微恐怖为搞笑作了更好的衬托。不过不适宜给大人看，他们会嫌的。

《上帝保佑美国》这个电影也是活生生地看完的。有前戏，没有高潮。整部电影像是一部纪录片一样。所以我更愿意将其看作一部文化片，讲述了美国，乃至全世界出现的文化病。指出世界的人的三观已经出现偏差，过分的自由使人们开始不正确方向道路的前进，并引领风潮。值得反思。

《致命魔术》一部好看的悲剧。最后的胜利者也是一位失败者，不同的追求，不同的人生。殊途同归，为魔术献出超越生命的人。最后发现自己为魔术而要死一百遍，而且还要告诉自己不知道要死的那种负面……很绝望。

《英雄本色》八十年代的港片可以给人一种其他电影给不了的触动。忽然明白为什么初中生这么喜欢所谓的江湖。“有人的地方就有江湖“，说起这个，仙剑1的剪辑也看得我充满对江湖那份未知却亲切的好感。哥哥，发哥，和男主对感情拿捏得很好，整部电影的情感发展乎合情理，看完有种揪心的感动。

《魔镜》整一部电影分为三个小节，各个小节基本没有联系，只有镜子一样。第一个没鬼，二三个有部分灵异，算是不恐怖的恐怖片吧。毕竟是国产。不推荐

贰

《狙击电话亭》讲的是一个推销员被一个杀手盯上，通过电话和杀手谈话，企图求得网开一面的故事。这电影本身是挺好的，我说的挺好是指把你致郁的能力。你以为结局虽然差强人意，但勉强能够接受时，你最后还是会深深的失望了。整一个结构和《活埋》很像，不过加入了其他元素，路人，建筑，警察，妓女——电话亭。如果觉得还不够让你垂头丧气的话，《活埋》相信我，多乐观的人都会无力。

《黑暗侵袭》讲述的是一个失去老公和女儿的女主人公和死党出游探险一个未被命名的洞穴的故事，他们在洞里遇到的一切和现实中未被发现的事情成为这部电影结局的决定因素。画面很血腥，镜头转变的突然且吓人。请做好心理准备。

《蚁人》感觉很不错啊。相对来说，比美队，复联稍微更好看点。科幻之余让人感动，而且有一贯的铺垫和伏笔。不同的视角和精湛的特效是好的卖点。茶余饭后，亲戚在家什么的都可以掏出来看看。

《穆赫兰道》自己没看懂。偷了百度的一篇影评

现实Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，他一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。他的姨父姨母去世后，他只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，他租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。

在这段时间里，Diane结识了一个和她一样来好莱坞发展的女孩子Camilla，并与她成了同性恋伙伴。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。不久，一部大制电影征选女主角，Diane和Camilla都去参加了试镜，Diane落选了，但是Camilla凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了参加导演亚当的正式试镜的机会。在片场，导演亚当与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了亚当的女友。Diane也因Camilla的推荐在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与亚当的亲密关系。因看见Camilla与亚当在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。

失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是亚当的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与亚当的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与亚当的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到亚当说道：“我和Camilla就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡 叁

厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。他吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个恶梦（这个恶梦就是影片前3/4所详尽描述的恶梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。

《阿甘正传》我觉得这部电影给我的直观感受是“永远不要停下来”。纵观阿甘的一生，如果不知道做什么的时候，那就跑步吧，别等，别等。电影不是听说的燃，不过更真实。生活就像巧克力

《教父1》很老的电影，由于看过书的前面，少了对未知的愚惑，多了对演员所演绎的角色的要求。总的来说挺好的，教父演出神髓。毕竟有些年份，有些打斗和枪击效果都差强人意。言有尽而意无穷，应该这么形容。

《真实恐怖故事》整部电影我是在饭堂跳着看完的，只能说看不懂，直观来讲就是很血腥，很无逻辑性。百度后发现深层意义是讲女性主义和超现代主义。说的是现实社会是男权社会，女性想要获得自由就必须死。

2020年9月25日，由陈可辛导演执导的将于大年初一全国公映的电影《夺冠》(原名《中国女排》)全球首映礼在北京英皇集团中心举行，记者现场欣赏了这部令人期待已久的`体育影片。整部影片回顾了中国女排振奋无数国民的夺冠之路，重温跨越几代人的集体记忆，《夺冠》让人热血沸腾!赞叹的是，贯穿始终的就是：女排精神不朽!

电影不是历史，这部电影更不是纪录片，记者怀着一些细节必然有艺术加工的心理踏进首映礼现场，然而惊人的历史重现依然让人感人肺腑，那才是属于我们全体中国人的集体记忆。

记者和不少青年球迷说起当年漳州训练基地竹棚下的艰苦训练，他们甚至怀疑记者话语的真实性。直到这部影片首映，老女排们的艰苦训练再现，不少年轻人都感叹道：“这是真的吗!天呀!”当初上世纪70年代，老女排就是在泥地里训练，在粗糙的木地板场地上进行防守训练，姑娘们身上有不少血水，还扎上了倒刺，训练完毕，大家相互拔刺，包扎伤口，这是真实的历史。至今，在福建漳州女排训练基地的博物馆里，人们依然可以看到当初老女排训练时用过的旧球衣和护膝，上面还有血印和泥土。

伴随着著名播音员宋世雄老师的解说声，人们眼前是1981年11月16日在日本大阪举行的世界杯最后一战中国女排与“东洋魔女”日本女排的决战，比赛起伏跌宕，第五局决胜局中国队14比15落后，日本队率先拿到赛点，谁的关键防守，谁的关键进攻扳平，直到中国队最后拦网以17比15取胜，日本队球员防守补位将球垫飞的角度都与历史一样。当然，还有国人上街庆祝的画面，体现出在改革开放初期，中国女排首夺世界冠军的意义，女排精神就此诞生。

还有2003年女排世界杯夺冠、2004年雅典奥运会夺冠，以及2008年北京奥运会中美女排五局“和平大战”，几乎都是神还原。离我们最近的一次奥运会夺冠，就是2016年里约奥运会冠军，而1/4决赛中国队与巴西队五局鏖战是经典中的经典，最后一球魏秋月并未传徐云丽快攻，而是与朱婷眼神一瞬间的默契，由朱婷后攻拿下制胜一分，淘汰巴西队，简直就是赛况再现。

《当尼采哭泣》这部电影，改编自心理治疗畅销作家欧文?亚隆的同名小说，当尼采哭泣观后感。从情节来看，这是一篇高潮迭起的心理推理电影。作者假托19世纪末的两位大师：存在主义大师尼采和医学大师布雷尔，透过史料和名著中呈现的真实的思维观念和人格特质，将两人连结成医生与病人，开启一段扣人心弦的“谈话治疗”。故事背景为十九世纪末的维也纳，时年四十岁的布雷尔，有一天接到一封短笺，高不可攀的名女罗?莎乐美突然邀约咖啡馆，她是为她的亲密朋友尼采求诊，她请求他运用实验性的“谈话治疗”来诊治尼采的自杀倾向。问题是，年轻气盛、自恃甚高的年轻哲学家尼采，说什么也不愿意接受心理治疗，于是，医生只好假装自己需要尼采的帮助，协助他解决其生命意义的难题。一整个月的时间，他们每天在咖啡馆、墓园、诊疗室进行谈话，心灵相互冲击。首先由布雷尔叙述他表面上和谐的婚姻生活与正值巅峰的事业，内在却潜藏著对女病人贝莎的性幻想，尼采如诗般的语言，理性的思辨，逼使布雷尔诚实的面对自己的人生，也只有当他能看清自己欲望的根源时，才能真正帮助尼采释放他孤傲的灵魂，流下真实的眼泪……

布雷尔医生一直活在对母亲的回忆里，而尼采一直活在对莎乐美一厢情愿的感情中。而在现实中两人却都没察觉，也许这只是一种出于自我潜意识的屏蔽。人有时候就是会这样，不愿触及心里的伤疤，于是将它深埋。久而久之，就习惯了、适应了，习惯了这种掩饰的方法，适应了掩饰后的伪装，也适应了伪装过后的自然。习惯，是和意识无关地做出某种行为；适应，是无法改变只好接受的最佳借口。它们是这么简单，却那么可怕。当遇到心与心的交流，这深埋的一切也才会慢慢被挖出来，于是布雷尔医生给尼采做心理诊断，尼采帮布雷尔医生解开心结，其实这一切都是那么需要勇气，有抑郁经历的人就知道面对一切是很要勇气的。如尼采无法面对他和莎乐美的事实，所以一直隐瞒着，还好最终他还是战胜了自己 。正如布雷尔医生所说，“孤独只在孤独中存在，一旦分享出来它就蒸发了”，观后感《当尼采哭泣观后感》。

这种“明天更美好”的结局，往往是这类心理治疗片惯用的。但现实中我们往往就逃离了，遇到不能改变的就只能接受，跟着就是暗自神伤。以前的我也是这样，遇到问题，解决不了就放在一边等到不得不解决的时候再仓促解决。自从被人叫“学姐”以来，不管是在社团当中，还是和以前的同学聊天，还是在党支部指派我去和10、11的同学交流时，大家总是会出现这样那样的烦恼，但最终我总是用说服我自己的那一套说服他们，总是告诉他们这样那样的情况都是正常的，告诉他们不要把问题扩大化，告诉他们只用做好自己现在份内的事，不用管其他，因为份内的事无论如何都是对未来的发展有好处的，告诉他们耐心等待，所有问题都会迎刃而解的。其实联想起尼采和布雷尔，我的这种类似精神疗法的行为又何尝不是在自我逃避。这是在平时的学习中的逃避。

而在工作方面，我也存在这逃避的行为。就谈谈最近很困扰我的社团问题。上学期的确在赶鸭子上架和老领导对我实在太好而不好意思拒绝的情况下，才勉强接下这个社团。因为事先申明过，我要准备出国，所以社团事务可能不能照顾太多，而且我会尽快找到接任者，所以一直没怎么上心。接任后做的第一件事就是暑期社会实践，不可否认这次的实践做的相当成功，不仅引起当地的极大重视，回校后上交的成果也在院里面引起重大反响，目前正在参评华中七校社会实践优秀成果。这是我接人以来最为自豪的事，但也只是唯一自豪的一件事了。所以在新学期开始的社团招新时，我的大脑里一片空白，我不知道除了这次实践，我们社团还有什么能吸引11级的新同学，想起要将这单薄的内容展示在教五多功能报告厅，我没来由的一阵心虚，然后毅然将这项任务交给我的副职和策划部部长，打着“站上教五多报”的名义。自招新以后，不知道什么原因，开展过一两次社团活动，大家反应都不是很热情，慢慢的我也不热情了，有什么事也交代给部长们，自己也疏于联系11级的小孩儿，到现在还叫不出大家的名字，而这些与那些虽然退会但依旧和我保持联系的社团成员形成鲜明对比。所以，有些什么事我也习惯了在我们实践的那九个人的群里通知，而没有在我们社团那个大群里通知。

而这部电影在习惯逃避的人面前敲了一记警钟。

[当尼采哭泣电影观后感作文

电影《金刚川》于日前正式上映，讲述了抗美援朝志愿军战士在暗流涌动的金刚川上，修补堪比生命线的木桥，以血肉之躯无悔许国的故事。

“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江!保和平，卫祖国，就是保家乡……”每一次听到、唱起这首志愿军战歌，就让我们感受到70年前英雄的中国人民志愿军慷慨激昂、浴血奋战、舍生忘死的英雄场景。每一个中华儿女都应当继承和弘扬伟大抗美援朝精神，唱一曲“英雄赞歌”，为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗。

从课本照进现实，校园里传承“英雄赞歌”。还记得小学课本里的邱少云、黄继光……让我们永远记住了英雄们面对艰难困苦时无私奉献和不怕牺牲的坚强意志。互联网时代同样需要学习英雄模范人物，加强爱国主义教育可以线上线下相结合，既把传统课本文化教育传承和发扬下去，还可以把各类纪念馆、陈列馆、博物馆搬上互联网，让群众能够更直观地“切身”感受中国近代史一段段波澜壮阔的历史，在浸润式的环境中感知感受、认知认同爱国精神，让爱国之情、强国之志、报国之行在心中牢牢扎根。

从电视走入生活，全社会唱响“英雄赞歌”。今天我们所站立的地方是无数革命先烈用青春守护的、用热血捍卫的、用生命换来的，是他们所热爱的土地、国家和未来。抗美援朝精神不是高高在上、脱离群众和实际的“口号”，而应当融入各类活动之中，精心组织公祭、瞻仰纪念碑、祭扫烈士墓等活动，丰富拓展爱国主义教育领域，推动抗美援朝精神进企业、进乡村、进社区，唱响新时代主旋律，引导群众缅怀先烈、铭记历史，以榜样的力量激励人心、鼓舞士气、振奋精神，大力唱响爱国主义正气歌。

从口号变为行动，工作中践行“英雄赞歌”。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”继承和发扬抗美援朝精神，要有行动有落实。对英雄最好的怀念，就是把我们的敬国之心、爱国之情、报国之志汇聚成洪流，成为磅礴的“中国力量”。党员干部要时刻把个人生死与国家兴亡紧密联系在一起的，永远铭记“祖国和人民利益高于一切”的原则，强化责任担当，把抗美援朝精神作为提振干事创业激情的不竭动力，转化为在工作岗位上爱国报国的具体行动，在知行合一、学以致用上下功夫，立足当前、脚踏实地，一步步埋头苦干，以超常的气魄、超常的力度、超常的措施，快干事干成事。

观电影《蝴蝶效应》有感

蝴蝶效应（The Butterfly Effect）是指在一个动力系统中，初始条件下微小的变化能带动整个系统的长期的巨大的连锁反应。这是一种混沌现象。蝴蝶在热带轻轻扇动一下翅膀，遥远的国家就可能造成一场飓风。

在这部电影里这种现象得以体现的淋漓尽致。主人公埃文回到过去改变其中某个细节，他的命运就会发生不同方向的改变，与他相关的人的命运也随之发生改变。即人的一生会因当年一点点不经意间细枝末节的改变，从此走上不同岔口，不能回头。这应该也就是此片和蝴蝶效应吻合之处吧。

但这部影片要只是讲蝴蝶效应那也就太低级了，它似乎隐含了这样一个问题：如果你想让现状变得更好，并有机会从过去不如意的地方重新来过，结局是否可以如你所愿变得完美？影片似乎也给出了答案：在一种假设有悲惨结局的时候，试图从开始来改变它们，往往会事与愿违，导致更加悲剧化的结尾。正如哲学上讲的，事物是相互联系的，牵一发而动全身。意识活动具有指导实践改造客观世界的作用。但是世界是物质的，它有自己的发展规律，我们要以科学的世界观和方法论为指导，遵循事物发展规律，将意识的主观能动性和客观规律统一起来，把握当下，过好当下！ 电影由埃文的几次回归过去组成。第一次，他回到他七岁时过去的地下室，威胁凯父不准再虐待凯丽，回来时却发现好友汤米因为被其虐待而成为一个烂仔而对自己愤恨有加，为了自卫他不得不杀死汤米而成为死囚；第二次，他回到当年的地下室，逼凯丽之父不要再逼七岁的女儿表演虐童电影，回到现在后发现恶父因此赶走凯丽，让她变成妓女度日；后来，他为了阻止童年那可怕的“大爆炸”，他回去把受害人推开，回来时却发现自己双手没了，成为残废，而当年闹事的主

要人物汤米却成了英雄、好学生，他妈妈也因此吸烟过度而患上肺癌；还有一次，他回去提前那个炸药引燃，却被还不懂事的凯丽捡在手中，自然他回到现在后，被别人称为误杀女友的疯子；总之为了弥补错误，埃文一次又一次返回过去试图消除痕迹，但事与愿违，每一次带来的伤害都更加严重，事情变得越来越糟糕。这让他的现实世界的日渐崩溃。如此反反复复地奔波于日益混乱的过去与现实，最后却没有有人相信他，连他的心理医生也告诉他，根本没有什么日记，那些日记只是他的幻想而已。最后，埃文利用摄录机，回到过去最初与凯丽相遇的时刻，一开始就警告她不要靠近他，俩人生活从此成为平行线，不在有交集。

没有不遗憾的人生，只有说不出的痛，也许每个人都曾经幻想过假如有一天，回到了过去岁月的某个十字路口，我们是要选择向左还是向右？如果依然踏上了自己选择的这条路，我们又有什么信心和勇气，一直走下去，直到现在？其实，选择什么不重要，结果是什么也不重要，重要的是为什么要这样选择。走过人生，留下的，是什么？

其实生活是活在眼前，不是过去，也不是未来。昨天已经成为历史，无论如何，都将无法改变，即使如电影中的主人公去改变了过去，也会因蝴蝶效应而产生根本无法料及的、可能更加令人措手不及的结局。而明天你的人生、你的生活、你的一切的一切，都是你今天的选择所决定。 所以享受现在吧。不虚度每个现在，胜过让人生重来千百次。

为培育和践行社会主义核心价值观，发挥道德模范在青少年思想道德建设中的示范引领作用，1月25日，文艺路街道文艺新村社区开展“道德模范在身边”学习宣传活动，旨在激励辖区青少年向道德模范学习，提升道德修养，积极参与道德实践。

首先，社区主任王丽慧在社区三楼会议室向在场的青少年详细介绍了全国道德模范提名获奖者何平的先进事迹。1986年，何平父亲外出务工，为家庭创收的过程中因车祸丧失劳动力;何平母亲患有间歇性精神病;其弟患有严重的先天性心脏病，从此何平担当起家庭的所有开支，20岁时带着弟弟上大学，22岁时边照顾双亲、弟弟边攻读硕士研究生，并在课余时间兼职七份工作。何平直面困难，勇于担当，被社会称为“向日葵女孩”。随后，播放了以何平人生事迹为题材的励志电影《向日葵女孩》，生动具体地阐释了何平的成长轨迹，突显了道德典型的情感和魅力，激励青少年们要珍惜现有环境，乐观进取，勇于担当，努力实现自身价值。之后，青年少年们逐一谈论观后感，发表自己对道德榜样的看法和理解及自身以后努力的方向。

最后，王丽慧主任对“道德模范在身边”学习宣传活动进行总结，并指出：道德典型的力量是无穷的，在推进和提升辖区青少年思想道德建设的过程中要切实重视道德力量和深入学习道德模范，弘扬真善美，传播正能量，让美德品质走入内心，落向行动。

有《生死谍变》摆在那里，低产的姜帝圭七年后归来，博上韩国乃至全亚洲最高的制作费，《登陆之日》必须关注。但是从《生死谍变》到《太极旗飘扬》再到《登陆之日》，姜帝圭没能逃出阵仗上一部大过一部，质量上一部差过一部的下滑路线。年年底影片在本土上映时，票房就未达预期，合1500万美元，只达成本的五分之三。如今显然指望电影节的过场能够开发海外市场，只是前景不太乐观。

影片有个类似乌托邦的开场，日韩俩异姓兄弟从小一起长大，非常渴望参加国际马拉松大赛。平日里勤奋练习，互较长短，却不料第二次世界大战的开打，粉碎了二人的理想。其实，此开头是个明显的隐喻，日韩两国当时的关系可从中窥探一二。

虽有原著小说为摹本，导演真正的创作冲动却来源于登陆之日韩国无主士兵的照片。他希望本土的民众能在那样的身份困境中找寻到共鸣。但多少年来做幕后老板，致力于开发战争片特效制作的姜帝圭，显然没有能够消化原著在情节上的精华，而是想破脑袋搞定那5万7千5百发的子弹要往哪里打。

从蒙古到西伯利亚再到诺曼底，几大战场串联出来的史诗格局之下，是各种大型小型爆破场面和一路拖着走的兄弟情。第一场战斗场面就给观众来了个下马威，弹药的密集度让人相当担心空气质量指数，打足25分钟的激烈战斗考验的不像是幕后团队的执行力，更像是观众身心的坚强度。而这一切才刚刚开始，影片底下的节奏一直同机关枪的扫射频率保持一致。

虽然必须承认韩国战争场面拍出了很高的水准，但长达142分钟的炫耀就没必要了。姜帝圭意欲要展现的兄弟情，少了深埋然后展开的空间，少到连让腐女们意淫新CP的量都没有。对战争残酷于人的阀害，《登陆之日》还试图塑造被害者群像，却也只能在露脸、被打死的模式下成为匆匆过客，给人留下的印象还没有和着血水的泥巴来得深刻。

至于范冰冰饰演的中国女狙击手，戏份很短，却还是硬上了一段罗曼史。在整体过于密集的电影中，这段本意在放缓节奏给观众喘息的片段，实际却将影片节奏塞得更紧。而集中营中除了德国人语言不同外，三语交流的无国界现象，也让不少观众遭受悲惨狙击，途伤脑细胞。而为了这场属于姜帝圭的“玫瑰战争”，影片牺牲的还有曾执镜[看见恶魔]的摄影师的影像风格——一切看起来就像标准好莱坞大片一样，真不知是赞赏还是贬损。

如果真要给《登陆之日》下个论断的话，史诗的面纱背后是一部试图以大片规模粉饰卑微历史的电影。若要对回归的姜帝圭做个评价的话，那也只有，廉颇老矣，还请归山。

为了提高广大师生和家长朋友们的交通安全法律意识和遵章守法的自觉性，预防和减少学生交通违法和交通事故的发生，让孩子远离交通安全隐患，平安快乐成长。在全国第八个交通安全日来临之际，为全面普及交通安全法律法规，树立文明交通意识、安全自律意识、社会责任意识、文明礼让意识，形成人人抵制交通违法、人人践行文明交通，营造良好的交通秩序，12月2日晚上，商丘市梁园区民主路第三小学组织全体师生观看2020年“全国交通安全日”专题节目——《平安行》，为大家送上一堂生动的交通安全教育课。

通过观看节目，进一步增强了全体师生及家长们的交通安全意识，让大家重视交通出行的细节，谨记“细节关乎生命·安全文明出行”，做到“文明出行、从我做起”，营造安全、有序、畅通、和谐的道路交通环境，对学生进行道路交通安全教育，让每一位同学时时刻刻绷紧了交通安全这根弦，在今后的生活中，大家能自觉遵守交通规则，远离一切交通事故!

电影《孔子》是很早之前就有了，为什么今天我还是要写观后感呢？由于我觉得作为一个中国人，应该有自己的文化信仰。谈到文化信仰我们想到的那首当其冲的就是孔子。孔子名丘，字仲尼，因其母祷告于你丘山而得名。电影中孔子的出场已经是一个大夫的身份了。但是孔子的身世是不幸的，早失双亲，因此孔子对下层百姓的疾苦特别的关注，回到电影上来。电影中的周润发给我们很好的诠释了孔子的许多东西，让你不得不佩服他的演技。

电影《孔子》里面有很多与史书记载不一样的地方，首先就是前面的孔子擂鼓为战士壮威，接着是孔子与鲁公一起出面说服齐王收复失地然后就是孔子最喜欢的弟子颜回的死，都与历史不符。史书上没有记载孔子与鲁公一起去谈判的，而记载的是孔子从天而降前来护驾的，这样一改似乎让人觉得更加真实！历史上也没有类似于有沉书入水然后颜回去捞的事情。颜回史书里面的记载是穷死的，不免有些窝囊，这样一改反倒显得他对书籍和教师的热爱，真正热爱书的人确实会不顾自己的性命去救书的，没有什么迂腐之处！

电影中孔子会见南子的绯闻也被大肆渲染，让人觉得孔子不再是一个高不可碰的圣人而是一个有感情有思想的凡人，孔子也有七情六欲，有一句台词是“吾未见如此好色如好德者”，这是我觉得全片中最妙的台词，面对一个风情万种母仪天下的女子，就算是孔子也会动容的吧！

全篇最感人的一幕我觉得是孔子和一群弟子一起回到鲁国以后，孔子跪在城门下，磕头行礼口中反复念叨着：“我的祖国，我终于回来了！”这个时候孔子已经年过半百了，但是还是不能忘记自己的祖国，尽管曾经别人赶他走，但是当祖国需要他的时候他还是选择了回国。这种胸襟不愧是我们的圣人，这里看得出孔子的伟大！

看电影孔子，我们用平常心看他的可爱，用恭敬心看他的伟大：原来这就是我们的圣人孔子传奇的一生！

一种莫名的兴奋和佩服在我心中燃起，那是我看完这部影片后久久挥之不去的心动感觉，我真的没想到竟然有女孩是这么勇敢，这么的与众不同。

艾咪失去母亲，来到偏僻且宁静的农庄，与不太熟悉但热爱机械发明的父亲一起住。这种原本感觉孤独的日子，却因为有一天森林中来了一部推土机而改变。这些初来乍到的人们正在挖树，他们是一群开发土地的人，不但破坏了原始的自然景观，甚至使一群受到惊吓的野雁纷纷飞走。好奇的艾咪走进森林里，无意间她在枯木堆中发现了十六颗野雁的蛋，经过爸爸的同意后，于是失去母亲的艾咪，拾起野雁蛋，孵育、养育，甚至与每天都带着小雁跑步，冬天来临前她还异想天开架轻航机引导雁子们往南飞去过冬，在春天再度降临大地的某个清晨，十六只野雁居然自行北返，来探望艾咪，他终于因为体验学习妈妈的角色与责任，了解因付出而拥有的喜悦。

在艾咪养育野雁的过程，让她敞开封闭已久的心房，透过野雁，她和父亲有了良好的互动，她们共同计画飞机的制造，以及规划野雁们南飞的路线，这使的原本冰冷的父女亲情也慢慢获得改善。

更让我震撼的是，艾咪那时不但每把野雁蛋放着不管，反而将野雁蛋带回去养，这表示出她的心地善良，爱护动物，而且她居然可以将失去母亲的伤痛，转而去同情失去慈爱爸爸、妈妈的小雁儿们，并且用心照顾成长中的小雁们。我想，我们应该学习爱一种爱护动物的表现，而不是像电影中开发工人，不管三七二十一，就把许多动物的家园-森林给夷为平地了。

艾咪虽然过着单亲的生活，但是她对“弱势族群”一点也不冷漠，她还把雁子带回家照顾，这表示她能体贴、照顾和关怀弱势族群，她这么好心，终于也有好的回报，艾咪就算失去了慈母的母亲，也会因为有了照顾雁儿们的经验，而拥有了很温暖、温馨的感觉，也能体会爸爸对她所付出的爱，终于不再感觉孤单;所以我相信关怀弱势就会有好的回报，这种回报是让人内心有充实温的感觉。

《暖春》这部电影还是我上初一的时候，学校统一播放，大家共同观看的。当时，教室里哭声一片。 我是一个很少被感动到哭泣的女孩儿，那一次看电影奇迹般地留下了泪水。影片中绿油油的原野和远山；淳朴的村民；昏暗简陋的泥坯房；孤苦无依的小姑娘；慈祥善良的爷爷，都给我留下了难以忘怀的印象。

故事讲述了一个叫小花的七岁的孤儿，因为不堪忍受养父母的虐待，逃到邻村被一个老爷爷收养的故事。爷爷和她没有血缘关系，当爷爷背着这个饿昏的脏兮兮的小孩子回到家的时候，遭到了儿子儿媳的冷言冷语。是这位爷爷给了她一块儿玉米饼子救活了她。为了能留在爷爷身边，为了打消婶娘（爷爷的儿媳）总想把自己送走的想法，她每天起床后就开始扫院子，给鸡剁菜，到河边放鸭子，和爷爷一起编柳条筐子，用稚嫩的双手捻玉米棒子，即使这样，婶娘还是不让她生活在这个家里。“爷爷，求你别让我走，我会做饭，会洗衣服，我每天就吃一顿饭就行了，求你别让我走，我爹娘、爷爷奶奶都没了——”看到这里，还有谁不流泪呢？

和她比起来，我有爱我的爷爷，姥姥，爸爸妈妈。我有美味的饭菜，不用干她那些苦累的家务活。我有穿不完的花衣服，漂亮的裙子。而小花因为要洗自己身上穿脏的衣服，不得已换上爷爷的深蓝色的又长又大的衣服而被小村里的小孩们嘲笑。

其实，我们生活的这个世界上还有很多像小花这样的孩子，他们生活在偏远的山区，渴望知识、渴望学校，渴望吃饱穿暖，渴望有人疼爱。如果有许多的大人能像电影里的爷爷一样无私无求地去疼去爱那些像小花一样的孩子，我们的世界岂不是充满了爱？

爱是世界上最美的字，也是世界上人人渴望得到的。大家都说母爱是伟大的，可是我却认为影片中爷爷对小花的爱是最伟大的。因为这种爱超越了血缘，超越了物质利益，超越了爱情，它是——人间大爱。生活在地球上的人，尽管肤色不同，国籍不同，语言不通，风土人情不同，但心中的爱都是相同的，对于无辜的，幼小的没有依靠又没有生存能力的自然界中的生命的关爱、眷顾都是一样的。

现如今，人人都觉得自己需要爱，总是希望别人多爱自己一点儿，可是大家有没有想过“爱”是相互的。影片中，爷爷默默地爱着小花，小花也用行动无限依恋地爱着爷爷。只要我们用言行去爱身边的每一个人，总有一天我们也会收获“爱”。影片中的小花就是这样做的，最后，如愿以偿地收获了一直厌恶她的婶娘的爱。

爱，就像温暖的春天，一如电影的名字——暖春，她带给人间生命的力量：它让愁苦的人脸上有了笑容；它让走投无路的人看到了希望；它让暴怒的人平息了怒火；它让世间孱弱的生命健康成长。愿爱永存人间！

〈战马〉是大导演斯皮尔伯格的又一部关于战争的电影。不同以往〈大兵瑞恩〉、〈辛德勒名单〉通过人物来描写人性，电影的名称已经告诉我们，这是一部以马为主线描写人与人、人与动物（马）以及动物与动物（马与马之间）在战争这个大背景下之间的感情的电影。几乎是流着泪看完整部电影的。

电影的开头，是英国乡下的[宁静的田园风光，在没有被开垦的绿色土地上，两匹马纵情玩耍着，这是没有人类打扰的自然和谐。

在拍卖会上，退役的老战士TED冒着被财主收回土地的风险，买下一匹好马，儿子albert负责驯马，并给它取名joey。albert当joey当朋友，他们建议了一种暗号，只要albert吹出一种特别的声音，joey听到了都去跑过去（这为以后埋下伏笔）

第一次感动，是财主逼租的最后一天。joey必须配合albert犁完一块需要20多一天犁完的土地，在所有邻居的注视下，在财主的逼迫下，在生存的压力下，joey和abbert终于一天犁完了地。最艰难的一天，大导演适合时让老天下起了雨，变成了最骄傲的一天。这里的台词简单而且有穿透力：“从我第一眼看到你，我就知道你是我的救星”“walk on joey。good boy joey”。在犁好地后，温暖的阳光出来了。一切那么自然而然。

迫于生计，joey还是被卖作战马。幸运的是，joey遇到一个爱惜它的伯乐。他为它画了许多素描，并在战争中把画有素描的记事本和信件寄给了albert。在战争中，joey认识了另一黑色的骏马，并且惺惺相惜。

在战争中，有许多有良知的人，不愿意joey命运被残酷的战争所害，他们采取了各种手段保全joey的生命，其中包括两个年轻的男孩子，一个做果酱的德国老先生和她天真善良的孙女。可是，joey的命运注定与战争有关，他和黑骏马最终还是没逃过德军的搜捕。joey被德军征用，作为战俘用作打大炮的马。在许多的战马不堪负重，累得死去后，在看着受伤的黑骏马要被栓上去拉大炮时，joey象个英雄一样，冲上前去，替黑马揽下有可能让它死去的活儿（看到这里，想起另一部动物电影《两只老虎》，飙泪）。幸运的是，joey活下来了，因为它不是一匹寻常的马。

albert在接到信后，得知joey服役的英国军队的主人牺牲后，担心joey的命运参了军。在英军和德军的又一次交锋中，在残酷的战斗中，albert和joey的命运都都经受了严厉的考验。albert冒死救了曾经给改变了他家命运的地主家的儿子，眼睛差点毒气毒瞎；joey的伙伴黑骏马因为伤势太重不幸死去，joey忍住悲伤，逃过德军的坦克的追杀，在枪林弹雨的无人区中，最终被层层的铁丝网困住，倒下（joey被铁丝网困住后仍不断地奔跑那段，简直是虐心，狂哭）。

在战斗的间息中，英军士兵看到了被困的joey，他们轮流吹出口哨呼唤着命悬一线的joey，最后一名英国士兵冒死举着白旗准备前去解救joey。或许是在无人区能幸存下来的顽强生命力打动了所有人，为了解救joey，本来互为敌人的英德两名士兵友好地站到一起，有商有量地剪除掉所有的铁丝网，救下了joey。在决定joey归谁时，战争的双方采用非常绅士的方法，并在告别时像朋友和兄弟一样惜别。因为一匹马，本来是敌人变成了朋友，我想这一段是整个电演的高潮和精髓所在。斯皮尔伯格真是伟大的导演，他用这样温馨的场面，简单的对话，友好的告别来表达战争、和平、人性这样深刻的主题。

在后方，在全是伤员的救护场所，受伤的albert和受伤的joey重逢了，是那熟悉的口哨声让他们重逢，那一刻，所有人被感动了。

战争结束了。按规定，joey要被拍卖，战友们凑钱希望albert能将joey买回来。在竟拍时刻，那个做果酱的德国老先生为了她的孙女花了100英镑的高价买下了joey，但是在看到了joey和albert的深刻感情后，爷爷果断将joey还给albert。

我想，斯皮尔伯格用马作为电影的主角，比起他前两部战争电影，还原了自然界最本真的情感。大兵瑞恩中，为了救一个人的生命，牺牲了好几个人的生命；辛德勒名单中，商人为了救犹太人，这些都是战争中一方人的情感。而在这部电影中，马是主角，动物不会发起战争，在战争中它也没有偏见：作为英国士兵的战马时，它飞快奔跑，帮助英国突袭德军；一旦变成德军的战马，他负责把受伤的士兵拉出战区，后来他又帮德军拉大炮，而这致命的大炮轰向的对象却是英军，甚至是养它长大的albert。马没有能力左右人类，甚至没有能力左右它自己的命运，可是它做的每一件事都是来自自然最本事的情感，也是人类最终的价值取向。最终，人类会在这种最本真的情感面前，放下偏见，找到自己最初最真的本性。

当前，全国人民都在同时间赛跑，与病魔较量，决胜打赢防疫阻击战，关键在于一个“实”字。

防疫信息通报要真实。在这个人民群众异常敏感的时期，任何一个不真实的

歪曲的信息都有可能造成群众恐慌情绪和社会动荡。这时候，各级政府要及时发声，加强信息披露，回应社会关切，及时准确向社会公开疫情和防治工作进展，坚决杜绝谎报谎报

瞒报 错报和漏报，要让人民群众看到政府积极作为抗对疫情决心。权威媒体要扛起强信心 暖人心

聚民心的大旗，及时公布事实真相，主动鉴真辟谣，占领舆论高地，让群众在家中刷屏就能了解到较真实的疫情信息，树立起对抗疫情的信心。公民个人要在疫情面前多一分清醒

少一些盲从，坚持不造谣 不传谣 不信谣的原则，科学认识 理性应对，勤洗手 戴口罩，做好自身防护。

防疫工作作风要踏实。1月27日，总理赴武汉考察指导疫情防控工作，在火神山医院施工现场

疫情最严重的金银潭医院留下考察足迹。大难之下，一国之总理尚深赴灾区，相反，湖北省黄冈市卫健委主任“一问三不知”，红安县华家河镇党委书记工作疏漏致脑瘫儿在家人被隔离期间死家中，湖北省红十字会接收和分配捐款物不力，这些正是疫情防控工作中作风不实

履责不力的表现。各级领导干部要引以为戒，在疫情面前要时刻保持战斗姿态，坚守岗位 靠前指挥，深入到抗击疫情的第一线中去，把疫情防控工作抓细抓实。坚决反对形式主义

官僚主义，当好群众的主心骨，真正做到守土有责，守土担责，守土尽责。

防疫工作措施要落实。一分部署，九分落实。防疫工作计划制定得再缜密，没有准准确确落实到每个人 每件事

每项措施上也可能导致疫情传播，酿成大祸。主要负责同志要切实履行第一责任人的职责，亲自部署

亲自协调，更要亲自监督落实，让命令执行不滞后，防疫措施不打折。体温检测每个人就是检测每个人，一人都不能少;隔离14天就是隔离14天，一天都不能缺;排查一栋楼就是排查一栋楼，一户都不能落。要明白病毒是无孔不入的，疫情的防控需要各地区

各部门 各单位形成合力，协同作战，将每一项规定 措施的执行落实细之又细，实而又实，打通防疫工作的最后一公里 最后一米。

疫情终将过去，春天必将到来。相信在在中国共产党的坚强领导下，全党上下戮力同心，各级干部想在实处，干在实处，做在实处，紧紧依靠人民群众，坚定信心

同舟共济 科学防治 精准施策，必将取得防疫阻击战胜利。

传统文化在灯红酒绿的现代文化中逐渐迷失。关于北京，鳞次栉比的高楼大厦占据了我们的视野，天安门、故宫则是北京传统文化的标志，而老北京，却掩映在那悠远幽深的胡同小巷中。

影片的开始，镜头仰拍大楼，给人一种强烈的压抑感。从搬家工人搬家的场景入手，为观众打造了一个特殊的接受语境，进而无缝过渡到为冯先生搬家这一事件中。

冯先生住在百花深处胡同，在车子经过平安大街时，冯先生面对立交桥、高楼大厦脸上显示出迷茫、恐惧与无措。搬家工人说：“如今这老北京才对北京迷路呢。”这句话显然是对现实的一种讽刺。同样，平安大街旁的古建筑中却充满了现代的符号，传出现代的音乐，表现了传统文化与现代文化的矛盾与冲突。

车子快开到残破的胡同，影片运用了框架式构图，被砍伐的树木及残垣断壁，给人以强烈的视觉冲击。胡同中一个个鲜红的“拆”字，作为叙事符号，隐喻着传统文化被损坏。

搬家工人们到达冯先生口中的“家”时，才知道自己被涮了，他们知道了“冯”先生其实是“疯”先生。开车离时，搬家工人从汽车反光镜中看到冯先生一人孤零零的站在槐树下，意味着传统文化被遗弃。后来为了挣钱，搬家工人们还是装模作样的搬起家来，这一场景极富有戏剧性。一位搬家工人将花瓶打碎，其实象征着传统文化的破碎。搬家工人和冯先生对话时，冯先生背后的槐树与搬家工人身后的楼房，也突现出了传统文化和现代文化的冲突

冯先生在石头上捡起了一个铃铛的铛子，反复向工人们说，这个铃铛以前就挂在他们家屋檐下，刮风下雨的时候一晃一晃的，听起来可好听了。以及在车轮陷入沟中后，看到工人用铁锹从土里挖出来的铃子，冯先生不停念叨着：“这不在这呢吗？”表现出，传统文化被掩埋在厚厚的泥土中。

冯先生将铃子和铛子串在一起，铃铛发出清脆的响声，搬家工人们回头，他们看到了挂在屋檐下的铃铛以及百花深处的胡同小院。而这场景被风一吹就无影无踪，隐喻了传统文化的脆弱，不堪一击。

冯先生像槐树下跑，口中喊着：“搬新家了。”夕阳下的槐树，这幅美景，因为有了四周高楼大厦的存在，显得十分突兀，这昏暗的色调，让观众感到一丝悲凉。影片的最后，屏幕上没有画面，只有一片黑色，而铃铛还在回响，这个场景，意在唤醒人们对于传统文化的记忆和认知。

影片通过对表现性蒙太奇的技巧和元素的使用，例如铃铛、高楼、槐树、“拆”字。它们的功能不仅仅服务于情节叙述的需要，而是上升为一个传情达意，推动剧情发展的叙事元素。它们激发了观众对传统文化的联想，传递了画外之音，进而达到了较好的情绪渲染与艺术表现目的。

鞍钢一个普通2113养路工人郭明义，从5261部队到地方，从工厂到家庭，十六年来只图4102奉献，不求1653索取，让人从不理解到理解，由观望到积极参与，成为以实际行动学雷锋的标兵，他图的是什么呢?并不是功名利禄，只是一份心安，一份良知，一份普通中国人的普通而伟大的情怀，一份平凡但生动的人生答卷，一记掷地有声的回音。

一个时代有一个时代的特征，一个时代有一个时代的优胜劣汰，一个时代有一个时代的规则，一个时代有一个时代的传承。同样，一个人有一个人的追求，一个人有一个人的向往，一个人有一个人的胸襟，一个人有一个人的奉献。

电影《郭明义》观后，心灵受到强烈地震撼。当年的雷锋精神，少年时代曾唱着歌儿的学习，无论社会还是校园里一再提倡，不知几何时，这种乐于奉献的精神被岁月冲淡了颜色，经济利益至上的今天，我们的精神家园里还有些什么?我们荒芜了什么?我们还会不会记得赠人玫瑰，手留余香的殷意?人的渺小是相对的，精神的映射却是无穷的。螺丝钉精神，哪怕在他人眼里显得傻、哪怕穿着不时髦，哪怕学问不高深，但其心灵的美是挡也挡不住的。

被誉为当代“雷锋传人”、新时期学习实践雷锋精神的优秀代表、辽宁鞍钢集团矿业公司齐大山铁矿生产技术室采场公路管-理-员郭明义，用其内敛而挚热的爱，彰显一个普通工人阶级的高尚情怀，他不说什么，不图什么，不奢望什么，但正是这些不介意，让他无意中见证自己平凡中的伟大，见证了中华民族的光荣传统。教育的力量是不容忽视的，我们淡漠教育多少，我们将来的社会发展就会被贻误多少，这是无须争辩的事实。前人曾经是历史的主人，我们是时代的主人，后人是未来社会的主人，是以人类的精神层面关系到社会的内涵和风气，人文底蕴更是我们潜移默化中体现的一种本质。奉献精神是任何时代都不能丢的精神，它的核心是为人民服务。

在影视鉴赏课上看了电影《天狗》，但并没看到结局，于是回来后便上网找了资源重看了一遍。这是根据张平小说《凶犯》改编，由戚健执导的《天狗》获2006年北京大学生电影节最佳影片，赢得当代年青人的肯定。

一个战场上的战斗英雄却变成了连杀3人的凶手，这里面究竟有着什么样的隐情？影片从寻找真相开始，2条主线并进。一方面是对案件的调查，一方面是对真相的回顾。

护林员李天狗和妻、子踏入村子的时候，受到了广大村民的热烈欢迎并赠之于丰厚的礼品，李天狗在欣喜中开始了新的生活。然而热情和礼品的背后是为了山上苍天的古木，在李天狗发现这一事实并退回所受的礼品后，靠乱伐杀林而大发其财鱼肉乡里的孔家三兄弟又设宴再次利诱，然而正直的天狗又一次拒绝了他的要求。从此，热情变成了薄情，先断水，再断电。在那个西北的贫瘠之地，无水则无法生存，无奈之下，李天狗只得用自己的全部家当（700余元）高价买来可乐和蜡烛度(转 载于: :电影天狗观后感)日，并一再写信向上级组织反映，谁知信件却一直被村里人扣压不发。接着孔家3兄弟又设计羞辱其妻子桃花、并将其儿子诱入深山，借此威胁李天狗。家人忍无可忍，愤然离去。更大的阴谋展开了，3兄弟纠集一群人将李天狗暴打至昏死过去，3处刀伤、5处骨折，肠子都被捅出。从昏迷中醒来的李天狗，拖着伤痕累累的身躯，以顽强的毅力，艰难地爬回了护林点。他取下那杆老枪，再次以不可战胜的信念，拖着自己的血躯赶到了山林。他鸣枪示警，在3兄弟向他扑来前，军人的本能让他只用3枪就解决了那3兄弟。结尾是

光明的，李天狗成了植物人，很多年后，他的儿子也成了一名军人并来到他的病床前，我们的英雄流下了泪水。

从内容上看，《天狗》讲述的是一个伤残战斗英雄对抗地方恶势力的简单故事。此类故事在影视艺术中屡见不鲜，“战斗英雄”与“地方恶霸”是正邪分明的两极，如果仅仅描述正邪的对立，那么影片无疑会落入俗套。《天狗》的成功在于避开了剧情上的陈规旧俗，在正邪之间注入广阔的人性空间，强调对处于正邪、黑白之间的人群及其思想的刻画与表述。张平以现实的笔触，深入又无情地剖析了当代中国民众身上的痼疾。《天狗》对此实现了影视化的完整表达，以“群像”的方式让观众看到中国人的自私、怯弱、偷生、蝇营狗苟等特点。

从人物刻画上看，这部片子中，富大龙饰演的李天狗做为正面的英雄，他信念的源泉来自于战场，他的职责就是护林，就是保护国家的财产。作为父亲他疼爱儿子、做为丈夫他深爱妻子，但为了国家的财产，他宁愿家人和他一起受苦。朱媛媛演的妻子桃花顾小家而又明大义、泼辣而又精明的一面，在村长家和村长老婆打起来并逼出村长后，终于将上次没还的红包扔给了村长。虽然最后因为无法忍受村里的环境选择了离开。但他一直深爱这他的丈夫。孔家3兄弟，以长年累月盗伐国有山林大发横财而富甲一方、称霸乡里。上接官府、下压百姓，视村民如鱼肉。以村长为首的村民，长期在孔家3兄弟的压迫下，不敢怒、不敢言，只有在得知老3最后没抢救过来也一命呜呼的情况下才敢说出真相。全村人都满足于“吃国家公林”，安逸于自己的生活，甚至乐意活在孔家三兄弟的“地方王权”之下。村长最后“大

爆发”，说出了心中积了多年的怨气，也从侧面反射出他的敷衍、苟活之道；看水房的“老板筋”，好色轻义，唯利是图，为挣小钱而不顾公平良心；小卖部的“厚眼镜”，当狗子被断水断电时，乘机哄抬价格，为了蝇头小利，不惜趁火打劫；刘全德受天狗帮助，老实巴交却又胆小怕事。除了这些“有头有眼”的人物外，几处全村性的群众场面也将国民性中的人云亦云等弱点暴露出来。

除了思想的深刻之外，《天狗》成功留下了李天狗这一铮铮铁骨的男子汉银幕形象。就形象而言，富大龙与李天狗这个伟岸的人物有所差距，但已有的“军人”经历（他曾出演过《紫日》、《少年彭德怀》等片）使得他具有了军人的气质，让他完全融入到影片之中，将一个落难英雄的无奈与坚强演绎得淋漓尽致。李天狗并无宏图大志，只是战争的生死考验让他知晓责任与良知的意义。在孔家兄弟请客摊牌之后的回答极具真实感与冲击力，言行举止符合一个真正经历过炮火洗礼的军人形象。他在万般无助下打了不理解的妻子，站在门口呆呆地看着妻儿离开时，嘴角在轻轻嗫嚅。那欲言又止欲说还休的无奈让我感动不已，真可谓“此时无言胜有声”。朱媛媛在片饰演李天狗的妻子，这一角色最接近中国广大农村妇女的形象，一方面尽力维护家庭的和谐团结，另一方面又免不了世俗之气。她为了生存而不顾一切与村长妻子打架的一段，将一个蛮劲泼辣的村妇形象刻画得栩栩如生。影片的农村生活气息浓厚，片中大多的群众演员的表演不落痕迹，配合青一色的山西方言，营造出一个真实的偏远山村。

从台词上来看，我印象最深的是：在孔家的酒宴上，天狗豪爽的一口吞下一杯酒，直着眼说：好酒我喝过，茅台！好烟也抽过，红塔山！那是上战场前师长给的，师长说了，弟兄们，对面的山是国家的山、林是国家的林，你们给我上去守住了，那怕只剩下一个，全连128个弟兄啊，只回来54个，我丢了一条腿，可我捡了条命。林子，是国家的，这是国家的文件，以前的不说了，现在开始按国家的办。导演通过对这段台词的设计，反映了天狗的决心与无奈。以及天狗的儿子秧子对天狗说过的一句话：爸爸，那我以后做连长，帮你管着排长。记得当时看到这的时候非常感动，小孩子的话最真诚，秧子对于父亲天狗似乎有着一种天生的崇拜，这段台词既反映了孩子对父亲的崇拜与维护，体现了父子之间深厚的感情，同时似乎也为结局中秧子去当兵埋下了伏笔。秧子在病房里对着沉睡的天狗叫了一声：一班长。我觉得这是台词中最妙的一句之一，一句一班长既勾起了人们对前面那段感人对话，那个小小的承诺的回忆，同时似有若无的再次点出了天狗军人的身份，同时又有着秧子对这样英雄父亲的崇拜，敬仰以及鼓励。一句“一班长”包含了许多，许多……

最后，我想用桃花的一句台词对天狗说一句：天狗，你比他们都牛！

这是一部由80后导演韩延指导，百花奖影帝吴军、华谊兄弟新秀刘科、实力新人赵冉共同主演的关于“农村支教”的电影。

昨天才看的这部片子，有很多的感触。

来回看了两遍，结尾的地方还是会流泪。电影前面一部分给人的感觉，用两个字来说应该是搞笑，特别是村长带着女主角刚刚进村时候那一段，面对摄像机的近距离问候特写，一种无厘头的感觉。然而顺着看下来，到电影后面1/3左右的时候，当女主角了解到这个支教的小学几个比较特别的细节之后，却无法让人笑出来，电影给人的感觉却是一种深沉的悲哀。

《天那边》这部电影是以女主角回到山村小学，代替死去的老校长“破罗”继续自己的教师职业为结局，这个结局很凄美，但是现实点来讲，根本就是行不通的，或者说是很难实现的，试问，有几个大学生能够安心把自己的青春交付给这片贫瘠的农村，更别提一辈子时光了，如果那样的话，他就是圣人，大多数人却不是圣人。当然，大多数人不能够这样的原因并不是说他没有爱心或者什么的，而是生活环境所致，从小到大养成的习惯可能让你在那边根本就无法长期生活，这才是最致命的。这部电影以此为结局，还有片中许多情节所透露出来的信息也是对目前支教这种方式的一种期待：大学生来偏远地区支教是好事，带来了新的教学方法和知识，但是时间太短，根本就做不了许多事情！对这些地区的孩子来说，他们需要的并不一定是最优秀最前卫的教学方法和教学理论，他们所渴望的仅仅是“稳定的教师队伍”，你可以不是最优秀的，你也可以不是最聪明的，但是只要你能扎根于此，山村的孩子们就总有走出去的一天！同时，国家也应该着实提高偏远地区教师工资待遇了。

在其中，看到的还有许晓萌和江可可的爱情。首先，对于江可可这个人物我并不觉得讨厌。反而觉得这才是正常现象。还有许晓萌用这样的方式考验两个人的爱情，这种做法也是站不稳的，这与爱情无关，这是生活，爱情在生活面前，要考虑的并不是只有爱与不爱。

“江可可选择退缩和放弃，他在工作中和生活上遇到困难后的退缩和放弃了与许晓萌的多年的感情。”在某一篇文章中看到这样的语句，是我所不赞同的。江可可的选着是更现实化的，许晓萌的选着则偏向理想化。

还有一些影评人认为，80后大学生后应该思索，自己身上的一些问题，比如责任，比如理想，比如对社会的贡献……我个人觉得在这样一部影片下，把如此沉重的帽子扣在某一个阶层年龄上的人，这样显然也是有失考量的。

关于“农村支教”并不是哪几个人，或者某几个人就能改变的。毕竟像徐本禹这样的人，只是极少数而已……留给我们的思考不应该只是如此肤浅。

当然了，电影只是电影。生活终究是生活。

只是，我看唐山大地震的时候没有哭，却在面对这部很早以前的片子的时候潸然泪下。在罗老师背对着许晓萌讲那一番话然后又大口扒拉这碗里的饭的时候，泪水就那样来了。

《烈火英雄》作为首次全景聚焦消防员群体的电影、除了1:1呈现出大规模的火灾场面之外，还刻画了有血有肉的英雄形象和真实生动的情感故事，我们身边有很多消防员爸爸！他们是英雄，更是我们身边的普通人。

看了这部电影我觉得要想将来更好地建设祖国就一定要确定一个远大的志向，树立和培养正确的理想观念，对祖国的未来充满希望，要立志为祖国的未来而努力奋斗，把祖国建设成为物质文明，政治文明，精神文明的国家，因此，我们要珍惜和抓紧时间的每一秒，抓紧锻炼身体，培养高尚道德，掌握丰富知识，把自己的学习、成长同中国社会主义伟大事业，同祖国的繁荣富强紧密联系在一起，为祖国建设、振兴中华时刻做好准备。

其次，我们要从身边的点点滴滴做起，养成良好的习惯。无论是在什么地方，不管我们有多忙，当一面鲜艳的五星红旗伴随着国歌缓缓升起时，我们都必须停下脚步，一边注视着国旗行队礼，一边响亮地唱起国歌。平常工作中要尊敬人民，应该为自己是共产党员的一员而感到骄傲。爱国是一种坚定的民族精神，更是一种振兴中华的责任感。我们每个人都要用这种强大的精神力量去描绘祖国未来的宏图，将一片丹心献给祖国。祖国在我心中，祖国在你心中，祖国在我们中华儿女心中，让我们一起为祖国美好的明天努力吧！

今天晚上，爸爸妈妈陪我看了《铁道游击队》这部电影。看完后，爸爸跟我讲，这部电影 讲述 的 一个真实的 抗日 故事 ， 我们今天能过上这么好的生活，是 英雄 们用生命换来的，我 们 一定要好好珍惜今天的幸福生活 。

电影中讲的是在鲁南铁路沿线有一支铁道游击队，他们非常的机智、勇敢。他们希望能有一把枪，于是就想出了一个办法：假装成日本鬼子，给日本人运枪。火车开了，大队长爬上火车，把日本鬼子的枪扔下火车，然后自己再跳下火车，就这样，一分钱不花，就神不知鬼不觉的把日本鬼子的枪搞到手了。

铁道游击队的英雄们 扒火车、抢敌枪、撞火车、炸桥梁 ， 破坏日本鬼子的行动 ，用他们的聪明和智慧，把日本鬼子耍的团团转。在抗日战争中起了很大的作用。 我还记得电影中有一首歌 是这样唱的：“西边的太阳 就要落山了，鬼子的末日就要到......

我立志 要好好学习，就算不能像这些抗日英雄那样保家卫国，也要做一个对国家有用的人。 不管遇到什么困难，不管谁来欺负我们，都要勇敢、机智的面对和还击，把他们赶出去。

冲着抗美援朝去看的《金刚川》，结果确实有些让人失望，离电影开场不到两分钟的时候，还是只有我一个人，电影开场三分钟以后，陆续进来了两个人，从电影开始到结束，全场也就我们三个人。

票是下午18:15开始的，并不算太晚，但是整个影院也没有多少人。(这条街其实是西安很堵的一条路，车辆人流都是非常大的。)

偌大电影院空空如也，在朋友圈发了包场的消息，也有朋友回复，昨天自己来看的全场也只有两个人，回来跟家人开玩笑说，要不是我买了那张票，电影院就不用放了，毕竟3张票顾不上成本啊，对于目前这部片子8亿的票房，我没有不会怀疑的，毕竟其选材和宣传上是下了功夫的，但是想要达到管导的另一部电影《八佰》的30亿票房，几乎没有可能。

豆瓣的评分也不高，截至目前只有6.5分。

值不值这个电脑票价，我们暂且不论，本文将从电影内容的角度深度分析其为何远远低于大家的期待?

01 影片内容单一

但凡有些历史背景的人都知道，抗美援朝是一个大素材，其历史背景我国在建国后1950年，美国在新中国一边倒与苏联建立外交关系之后，战争狂人麦克阿瑟等在美国政府的授意下，先后在朝鲜半岛投入近100多万的兵力，包括步兵骑兵空军海军等，驻军南韩，越过南韩和北朝鲜的三八线，妄图占领朝鲜半岛，而日本当年也是以朝鲜半岛作为跳板发动侵华战争。

唇亡齿寒，新中国刚建立不久，工业化还非常落后，国家百废待兴，美国在这个时候发动侵占朝鲜的战争其目的无疑是同日本一样，再次以朝鲜半岛为跳板，发动侵华战争，以防止中苏关系的友好发展，侵略到自己在远东的既得利益。

大规模的抗美援朝战争，一触即发。

中美双方先后投入兵力分别为135万、120万，被迫参与战争的百姓此次战争，规模或达500万以上，伤亡人数近120万，每个参展军人后面都是一个家庭，这场战争的残酷、血腥，毁灭性，不言而喻。

我们熟知的上甘岭战役，也发生在抗美援朝期间。

上甘岭战役中，美军调集兵力6万余人，大炮300余门，坦克170多辆，出动飞机3000多架次，对志愿军两个连约3.7平方公里的阵地上，倾泻炮弹190余万发，炸弹5000余枚。

战斗激烈程度为前所罕见，特别是炮兵火力密度，已超过二次大战最高水平。我方阵地山头被削低两米，高地的土石被炸松1-2米，成了一片焦土，许多坑道被打短了五六米，举世闻名的上甘岭战役，持续鏖战43天，敌我反复争夺阵地达59次，我军击退敌人900多次冲锋。

上甘岭战役的情景，我在《金刚川》再一次看到了，一样是被炸得面目全非，血流成河的山河，来来回回夺取阵地的反复伤亡，这是一个群体的伟大，也是一个群体的精神，面对美国的空军无限制的空袭，这更是一场135万中国志愿军的血肉之战。

但《金刚川》并没有表现出来，围绕着金刚川上的一座桥，战士们连续七次修复三十七米长的大桥，空军反复投炸弹，炸一次修一次，修一次炸一次，最后志愿军人便用自己的身体支起了一座“人桥”，辅助全军通过，最终美军放弃继续轰炸。

人桥是全电影的亮点，最让人动容的地方，当然还有十七八岁小战士们的视死如归也同样让人催泪。

个体人物形象的饱满也掩盖不了内容的单薄，这便是全部的故事，用一个老兵的口吻讲出来了，看完了也就完了的感觉，有前因也没有后果，就是这么一个简单的故事，彰显了我们的士兵们伟大的，视死如归的牺牲精神。

02 表现手法单一

不仅影片的内容，其实影片的表现手法也是很单一，就像我们小时候写作文，写不出来的时候，常用的句式就是，爸爸说，妈妈说老师说，同学说我说。

《金刚川》故事也是这样讲述的，整个片子分为四大部分，第1部分讲了几个连的主人公，主要是几个主演所承担的角色;第2部分，讲了美国的空军，更多的是突出了战争狂人的情绪化特征，为了炸毁中国的高炮，他脱离了部队擅自行动，最后与我们的炮兵连同归于尽;第3部分，讲述了高炮战士的视死如归和兄弟情义;第4部分讲桥，因为一开始修了炸了修，最后需要在凌晨5点前实现全军渡河会战，所以士兵在最后半个小时内架起了人桥，作为影片的升华。

何况影片中里面大段的重复，从4个不同的角度重复的去讲“轰炸桥这个事情”，我不知道管导是不是用这部影片尝试一种新的影视表达，毕竟之前的电影还没有这样拍过。

03 乏味且没有创新力

《金刚川》以4亿投资、3位国内硬核导演、一系列国内直男演员组成主创团队，上个周末上映时也表现得牛气十足：票房一天一个亿，结果确是是高开低走了!

如果我们冲着体会爱国精神，感受和平主义，去看这部片子，那基本上没有新的收获。如果是冲着普及历史，去看的话意义不大，因为它很多细节偏离历史，仔细的网友，可以从网上找到相当多的历史素材，在此我再次不做赘述。

现在只想就电影说电影。

看过《八佰》的朋友们都知道里面有苏州河，有一座难以度过的桥，有一匹白马，有赵云，有毁坏的照片……

当然《金刚川》里也有一条看似渡不过去的桥，有一匹受惊奔跑的白马，同一个镜头回放几遍，也有视死如归，保家卫国的赵云……

硬核内容重复度达到50%。

国内二战的电影，真的走不上国际舞台吗?

电影《20:16》以叶志成的创业历程为创作蓝本，讲述上世纪70年代，一批国内青年跋山涉水跨海游泳来到香港，他们从零打拼为社会做出贡献。电影的主人翁便是其中一员，他们兄妹二人于1971年以港币4,000元为资金，在香港一个占地40平方尺的铁皮横门艰苦创业，几经波折后事业终有所成。电影由中迈有限公司、上海华大影业有限公司联合出品，由香港著名男演员刘松仁、内地新晋演员吕星辰及吴俊余主演。

除了通过该影片向社会尤其是年轻一代传达求真务实的精神之外，叶志成还会将《20:16》内地及香港的票房净收益，在不扣除制作费用的基础上全数捐作慈善用途。当日现场，叶志成更承诺向多个慈善项目捐款港币2,200万元，如最后票房净收益不足港币2,200万元，不足部分会由他个人承担;如有超出部分，则会全数拨入他自2006年成立的个人慈善基金——叶志成慈善基金，壮大规模，使更多有需要的人受惠。