东野圭吾的代表作《白夜行》小说简介合集20篇

（1）“理情节”题型：①用简明的语句概括故事情节。②这一情节在文中起什么什么作用。

（2）“析人物”题型：①指出小说对人物进行描写的具体方法，并说明好处或者作用；②简要概括人物的性格特征；③对文中人物进行客观公平的评价。

（3）“看环境”题型：①在文中景物描写有什么特点，起什么作用；②就指定的环境描写分析其对人物或表达主题的作用。

（4）“谈构思”题型：①说说作品在材料安排有何特点，分析其好处；②这句（段）话在文中结构上起什么作用；③联系全文，指出某某物在文中结构上起什么作用。

（5）“讲方法”题型：①文中运用了什么表现方法以及用它塑造形象时所起的作用；②文中特有的表达方式是如何为作者表情达意服务的；③在语言运用上有何特点；④从语言运用角度，鉴赏文中画线句子。⑤本文人物语言有哪些特点？请分别举例说明。

（6）“明主题”题型：①用自己的话概括作者的写作意图，作品的主题；②这篇文章的主旨是什么，为什么？③前后说法，是否有矛盾，为什么？④阐释小说社会意义。

“我们看海去！我们看海去！蓝色的大海上，扬着白色的帆。金红的太阳，从海上升起来，照到海面照到船头。我们看海去！我们看海去！”这是小说《城南旧事》中《我们看海去》那个章节里的一首小诗。与主人公小英子一样，我也特别喜欢这首诗。

《我们看海去》讲了这样一个故事：小英子因为捡球，发现了躲在荒园里的神秘人，并与他成为了朋友。神秘人为了供弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。后来警察抓走了这个人，英子非常难过。我也很难过，那个小偷并不想偷东西，是被生活所迫，是为了可以让弟弟读书才去偷东西的。我想现在也有很多人，也是因为生活所迫才去做一些自己并不喜欢的事吧。

《城南旧事》中还写了其它几个故事：疯女人秀贞一直在找自己的孩子；聪明的小英子促成兰姨娘和徳先叔成为夫妻；英子的保姆宋妈一直在英子家做工，却失去了自己的两个孩子。这些人的遭遇总是让我心疼不已。就像书里说的那样，“小英子的世界是单纯的，她从来不在自己的世界里上锁，总是任由人们进进出出”，我也是在小英子的世界里进进出出，看着生活在那时候社会底层人们的悲欢离合。我也很喜欢小英子，她纯洁、善良、富有爱心和正义感。

《城南旧事》虽然短，但是非常感人。那首《我们看海去》总在我的耳边回响：“我们看海去！我们看海去！蓝色的大海上，扬着白色的帆。金红的太阳，从海上升起来，照到海面照到船头。我们看海去！我们看海去！”

[小说我们看海去作文

我想告诉你，我很想你但我不想拽着你不放，你决定要走你有你的理由，我给你给任何人自由任何时候，心不在留下没用，我很想你留下，但我挽留不住你，生命是短暂的没理由不快乐，没理由不珍惜生命，我想告诉你。你也不要担心我还会执迷不悟，我虽对你还有牵挂，也许你还对我有点牵挂，但我们都不会因为寂寞而爱，都不会因为孤独而爱，心是我们的主宰，只能因爱而爱，而非其它，要爱就深爱，如果爱你会告诉我。我明白，所以我不打扰你，我只是看看，看看不代表我不想放下，我不放下已经走了的你，怎么会有新的开始，孤独中我只是在等，等一个真实属于我的人，我希望你幸福，希望所有人幸福，更希望我自己得到幸福，就再也不用孤独的等了，再也不用那么累了，再也没有眼泪，再也没有忧伤，爱情物语《我想告诉你》。我很明白，你放心吧，有时等该等的人，有时不要等不该等的人，你已属于别人，我等待是没用的，我知道我都明白时间会冲淡一切，我除了等待和不断的改变、完善自己又能做什么。

临渊羡鱼，不如退而结网。我努力，我改变，我不断完善自己还是要等那个不怕艰辛一直向我走来的人，走来了不会再走的人，不让再流泪的人，不忍心伤害我的人，怕我孤单的人，总有一天我会等到，会把我当做掌心里的宝的人，会接受我的一切的人，一个对我不离不弃，心中只有我的人，非我不娶非他不嫁的人。· 我的未来也会很好，因为我有经验了，不会再轻易相信，不会再轻易投入，会擦亮眼睛，不会再那么傻。

[我想告诉你的小说作文

语言的韵味，不像茶那般，冲过几次之后就淡了，而更像大海的波浪一般，一浪接一浪，每一浪都有它独特的韵味，每一浪都有不一样的感悟，我曾有个小说家的梦。

如不曾提醒，我几欲忘记两年前的我还有这样一个梦，那时我正沉迷于小说的世界里，除了吃饭，睡觉，我几乎天天拿着小说，小说那动力的情节让我不能自拔，我从未感觉语言有如此大的魅力，我便萌生了这样一个念头，写一本小说，想到就立刻做，于是我拿起手机开始写，开始了我伟大的创作，说着容易做着难，才写了一百字左右，我便感到创作的难度，便知道对语言的疏远。

我便开始阅读大量小说，每当读到感人的情节，我会情不自禁落下泪水，读到大快人心的情节，我会激动不已，读到生死一线的情节，我会有着人物的紧张，这就是语言的魅力啊！它能让我们在不知不觉中变成主人公，让我们的心沉醉在其中，能让我们知道什么叫等待的难熬。

在读了几部小说之后，我越发坚定了写小说的信念，小说里那优美的语言，让我欲罢不能，让我真正体会了火急火燎的含义，于是我决定让全世界都知道我的小说，虽然这只是一个梦，但小说的却带给了许多，小说中描写主人公的语言让我学会忍耐，让忍耐去磨练我的心性，但忍耐并不是软弱，忍耐只是为了在更好的机会爆发，小说中语言让我学会了拼搏，拼搏中不缺乏智慧才能去拼，不缺乏机遇才能去博，在拼搏中只有拥有了智慧，善于把握机遇，才有成功的希望。小说中语言带给我许多，但最重要的是梦与希望。

小说的语言带给人们许多，带给人们不一样的感悟，带给人们不一样的感受，带给人们不一样的心情，而小说中语言带给我的，是一个五彩缤纷的、充满新奇的小说梦。

[我的小说梦作文

《红高粱》是中国作家莫言创作的长篇小说。《红高粱》以抗日战争及20世纪30、40年代高密东北乡的民间生活为背景，故事中塑造的一系列的抗日英雄却都是正义和邪恶的化身。以下是小编整理的小说红高粱结局是什么，希望能够帮助到大家！

最后俊杰、九儿带着重伤的占鳌和剩下的兄弟在高粱地里穿梭，九儿为了救下他们，引开鬼子，最后于鬼子同归于尽。

余占鳌部队经过几场战斗，死伤惨重，余让俊杰带着剩下的弟兄先撤，自己掩护大家。眼看日军日益逼近，兄弟们都表示要和余占鳌共存亡。众人和鬼子浴血奋战，做好了同归于尽的准备。

朱豪三前来增援，从战火中救出了余占鳌等人。他让俊杰带着占鳌先行撤退，用自己的部队拖住敌人。在弹尽之际，朱豪三让小颜带人先撤，自己则拉响了身上的炸药，和夫人孙大脚一起英勇牺牲。

撤退的路上，九儿紧抱受伤昏厥的占鳌，盼他赶紧醒来。鬼子准备追捕余占鳌彻底把其消灭。得到消息后，俊杰带着余占鳌和众人向西山根据地撤退。临走前，九儿把当年的草编戒指还给了俊杰，希望他能一直守在余占鳌身边，带他走正道。

俊杰、九儿带着重伤的占鳌和剩下的兄弟在高粱地里穿梭，鬼子一路追赶，很快包围了他们。九儿亲吻并嘱咐了豆官以后，悄悄离开了队伍。

高粱地里，九儿用凄美的歌声引开了鬼子，把他们引到一片堆放着三十里红的地方，她摔破酒坛，把酒都倒在了高粱地上。鬼子包围了九儿，朝她开枪，在倒下之前，九儿把火柴扔进了酒中，和鬼子同归于尽。

一、作者与创作

莫言，原名管谟业，1955年生于山东高密县河崖镇平安村，1960年五岁时在家乡上小学，1966年11岁小学毕业后因家庭成分是富农又因得罪了一个农民代表，莫言被剥夺了继续上学的权利只能回家务农。在农村劳动多年。1976年历经波折加入解放军。1981年开始创作生涯，主要写乡土题材，其成名作为《红高粱家族》，以内容新颖奇妙，风格大胆泼辣，叙事独到丰满，感情激烈昂扬震动文坛；1997年长篇小说《丰乳肥臀》获中国有史以来奖金额最高的“大家文学奖”；随后的长篇小说《檀香刑》却惹来不少争议。有《莫言文集》五卷。

莫言1985年在解放军艺术学院学习期间，发表了《透明的红萝卜》，受到好评。次年，中篇小说《红高粱》的发表，产生很大反响。随后，他又写了与《红高粱》在故事背景、人物等有连续关系的几个中篇，它们后来结集为《红高粱家族》。这些小说，主要以对小说中的故乡高密的记忆为背景展开。《红高粱》系列，以及发表于1995年的长篇《丰乳肥臀》，是作者对于民族的骁勇血性的那种理想状态的寻找。显然，他也要如福克纳那样，不断叙述他所建造的“高密东北乡”的故事。这些图景，来源于他童年的记忆，在那片土地上的见闻，以及他的丰沛的感觉和想像。他把笔伸向“历史”，在这片充满野性活力的生活场景上，叙述先人在过去年代的生活，他们（“我爷爷”“我奶奶”）生命的奔放热烈和无所拘束的传奇性经历。另一些小说，写当代的乡村生活，农民的情感、生存状态，人的本性所受到的压抑和扭曲。如《透明的红萝卜》《金发婴儿》《枯河》。这两部分作品似乎构成一种对比，而暗含着对生活于其中的后代的怯懦、孱弱的批判。

莫言的小说，表现了富于感性化的风格。他的写作，对当代小说过分的观念结构所形成的文体模式，是一次冲击。他采用一种不受控制的、重视感觉的叙述态度。在描述中，心理的跳跃、流动、联想，大量的感官意象奔涌而来，而创造一个复杂的、色彩斑斓的感觉世界。这种强烈的感性体验的写作方式，与对于带有原始野性生命力的向往有关。不过，有的小说也会由于对感觉过分倚重，表现出控制不够、刻意追求暧昧意象的倾向。

（选自北京大学中文系洪子诚教授《中国当代文学史》，北京大学出版社1999年版）

二、生命的颂歌

德国哲学家叔本华把文学的对象视为生命意志的理念。《红高粱》就是通过“我奶奶”戴凤莲和“我爷爷”余占鳌的故事，以时空错乱的顺序，借用意识流的表现方法，叙述了昔日发生在山东某乡村的一曲生命的颂歌。

在小说中“我奶奶”“我爷爷”，他们浑身上下焕发着旺盛的生命力：“奶奶”年轻美丽，“走起路来双臂挥舞，身腰拨动，好似风中招飐的杨柳”。洋溢着生命活力，甚至有些放纵与风流。她16岁出嫁，渴望幸福美满的婚姻，“渴望躺在一个伟岸的男子怀抱里缓解消除孤寂”，谁知贪财的父亲把她嫁给了一个麻疯病人单扁郎，因为单家富甲一方，生命刚刚结出花蕾，就面临凋零。这时“爷爷”出场了，“奶奶”的美丽“唤醒了他心中伟大的创造新生活的灵感”，他劫走了三日后回娘家的“奶奶”，俩人以原始炽烈的生命热情，在红高粱地里翻云覆雨，共享生命的欢乐与灿烂，共播生命的种子。一切不复存在，只有赤裸的生命在疯狂，甚至可以说是放纵本能与情欲。“爷爷”杀了单家父子，终于和“奶奶”生活在一起，从此“奶奶”像鲜花一样饱满地开放了。日本人来了，他们的生命又和抗战联系在一起。管家刘罗汉大爷为保护“奶奶”和她家的财产被日本人剥皮杀害，“奶奶”端出纪念刘罗汉大爷的血酒，让已经成为民间武装（或曰土匪）司令的“爷爷”（余司令）喝下，去打日本人。战争是悲壮然而热烈的，“爷爷”带着儿子豆官（“我父亲”），扛着炮，在日本兵的枪林弹雨中英勇厮杀。“奶奶”最终牺牲在战场上，临终前她仰望天空，为自己这样激情地走过一生而感谢上苍。在小说中“奶奶”“爷爷”完全不似以往的革命战争小说中的英雄形象，为了理想信念，为了国家民族去战斗去献身，而是在生命力的驱动下，去生活、恋爱、繁殖、杀人、越货、抗日、牺牲。他们为解放生命而活，又为生命解放而死，无“是”无“非”（在抗日这一民族大义上不含糊），敢做敢为，他们可以说是生命意识层面上的“英雄”。

莫言在《红高粱家族》前献词道：“谨以此书召唤那些激荡在我的故乡无边无际的通红的高粱地里的英魂和冤魂。我是你们的不肖子孙，我愿扒出我的被酱油腌透了的心，切碎，放在三个碗里，摆在高粱地里。伏惟尚飨！尚飨！”他是为已经丧失原始、粗犷的生命活力，沉浸在功利中卑微地苟活着的人们而羞愧吧！

莫言小说有着丰富的主题内涵。在他的作品中，既有对传统价值观的质疑与反叛，对封建伦理观念深刻的剖析，也有对由于社会环境改变而导致的人性缺失和种族退化的感叹，对城市文明的批判……而其中最重要的则是对生命意识的弘扬。20世纪80年代中期，作者受美国南方派作家威廉·福克纳的影响，开始将注意力转向自己的故乡，着力营造“高密东北乡”这个艺术世界。他从主观体验出发，用自己的想像激活历史，在这个虚拟的世界中创造出有声有色的生活图景。在《红高粱家族》《老枪》《秋水》等作品中，作者有意塑造了“我”爷爷奶奶这一辈人物，刻画了余占鳌、戴凤莲、罗汉大爷等形象。这些人物是高密东北乡日月孕育的精华；男的剽悍勇猛，女的风流俊俏；他们嗜杀成性又视死如归，杀人越货又精忠报国；他们是自然生命的化身，体现了一种强悍的生命本能。他们敢恨敢爱，敢于直面生死荣辱；爱起来在高粱地里狂热野合，受到压抑时则啸聚山林，扯旗造反。这是一群朴野人性的代表，在他们对传统伦理观念的反叛中，人类的生命原欲得到了最为酣畅淋漓的宣泄与抒发。小说中，祖父母辈人物和他们充满生机的生活，构成了最有光彩的一部分，而父母一辈和“我”的同代人则显得麻木萎缩，他们被沉重的生活压弯了脊梁，生活之火几乎熄灭；他们善良勤劳又愚昧胆小，瞻前顾后，畏首畏尾，只能在庸碌的生活中苟且度日。作者在几代人的对比中，鲜明地表现了对生命之力的崇敬、赞美和对种族退化的深深忧虑。

（选自华中师大中文系王庆生教授主编《中国当代文学史》，高等教育出版社2003年版）

三、民间的战争视角

《红高粱》的创新，首先表现在内容上，它以民间的角度，审视抗日战争。在小说中，重点描写的不是带有革命理想的英雄人物，而是生活在民间的普通大众：农民、工匠、土匪、地方武装，也有共产党人（其中的任副官可以说具有某种正统的英雄意味）。他们生活在自己的土地上，或痛快淋漓快意恩仇，或苟且猥琐蝼蚁偷生，突然来了日本鬼子，于是不由自主地卷入抗战的时代洪流中，英勇着、战斗着、献身着，呈现一种原生态的悲壮和豪迈。

莫言的中篇小说《红高粱》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事。这种民间立场首先体现在作品的情节框架和人物形象这两个方面。对于抗战故事的描写在中国当代文学中并不少见，但《红高粱》与以往革命历史战争小说的不同就在于，它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描写由土匪司令余占鳌组织的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事。这部小说的情节是由两条故事线索交织而成的：主干写民间武装伏击日本汽车队的起因和过程，后者由余占鳌与戴凤莲在抗战前的爱情故事串起。余占鳌在戴凤莲出嫁时做轿夫，一路上试图与她调情，并率众杀了一个想劫花轿的土匪，随后他在戴凤莲回门时埋伏在路边，把她劫进高粱地里野合，两个人由此开始了激情迷荡的欢爱，接下来余占鳌杀死戴凤莲的麻疯病人丈夫，正式做了土匪，也正式地成为她的情人。我们不难看出在这条故事线索中，始终被突显出来的是一种生机勃勃的民间激情，它包容了对性爱与暴力的迷醉，以狂野不羁的野性生命力为其根本。这显然逾越了政治意识形态的限制，对民间世界给予一种直接的观照与自由的表达。前一条抗日的故事线索，从戴凤莲家的长工罗汉大爷被日本人命令残酷剥皮而死开始，到余占鳌愤而拉起土匪队伍在胶平公路边上伏击日本汽车队，于是发动了一场全部由土匪和村民参加的民间战争。整个战斗过程体现出一种民间自发的为生存而奋起反抗的暴力欲望，这在很大程度上弱化了历史战争所具有的政治色彩，将其还原成了一种自然主义式的生存斗争。概括地说，《红高粱》在情节构成上是依照了民间自身的主题模式，尽管它讲述的是抗日战争的故事，但其中所突现出来的主要都是民间世界中强悍生动的暴力与性爱内容。与此相关的是这部小说在人物形象塑造上，也除去了传统意识形态二元对立式的正反人物概念，比如把作为“我爷爷”出场的余占鳌写成身兼土匪头子和抗日英雄的两重身份，并在他的性格中极力渲染出了一种粗野、狂暴而富有原始正义感和生命激情的民间色彩。20世纪50—70年代现代历史小说中也出现过类似的草莽人物，但必须要在他身边再树立一个负载政治道德标准的正统英雄人物，以此传达意识形态所规定的思想内容。但在《红高粱》中，余占鳌是惟一被突出的主要英雄，他的草莽缺点和英雄气概都未经任何政治标准加以评判或校正，而是以其性格的真实还原出了民间的本色。这些特点也同样体现在对于“我奶奶”戴凤莲和罗汉大爷等人物的刻画中。比如“我奶奶”具有的那种温热、丰腴、泼辣、果断的女性的美，罗汉大爷的忠诚、坚韧、不屈不挠的农民秉性以及“我父亲”小豆官的莽撞冲动的脾气，都有一种民间的放纵和生气充盈其中。由于叙述者把这些人物都作为自己的家族长辈来写，就又在他们身上体现出了以前革命历史故事中少有的任性与平易之感。这就使得这部小说在人物形象塑造和情感亲合方面，都非常鲜明地表达出了一种真正向民间价值尺度认同的倾向。正是建立在民间崇尚生命力与自由状态的价值取向上，作者描写“我爷爷”的杀人越货，写“我爷爷”和“我奶奶”的野地欢爱，以及其他人物种种粗野不驯的个性与行为，才能那样自然地创造出一种强劲与质朴的美。

《红高粱》在现代历史战争题材的创作中开辟出一个鲜活生动的民间世界，在这个意义上也可以说这部小说讲述的其实并非是历史战争，而是作家在民间话语空间里的某种寄托。叙述者在小说开头有一段充满激情的感叹，极力赞美他的故乡，赞美他的那些豪气盖天的先辈，并称先辈的所作所为和他们的英勇悲壮“使我们这些活着的不肖子孙相形见绌，在进步的同时，我真切感到种的退化”。这种感叹贯穿在整部小说中，而且愈加变得浓烈感人，其中所体现出来的无疑是一种作家把民间作为理想的生存状态。民间是自由自在无法无天的所在，民间是生机盎然热情奔放的状态，民间是辉煌壮阔温柔淳厚的精神，这些都是人所憧憬的自由自在的魅力之源。叙述者以这样一种民间的理想状态来对比现实生活，却发现这种状态只是过去时态的存在，高密东北乡的英雄剧全都上演在已经逝去的时间中，这不能不令他感到遗憾，不能不令他屡屡发出文明进步隐含种性退化的感慨。这里显然引入了一种与政治意识形态及知识分子传统都全然无关的历史评判尺度：站在民间的立场上来看历史发展与社会现实境况，便暴露出某种生气流散与自由状态受到限制的趋向。而在《红高粱》中，这种遗憾与感慨反过来又强化了对曾经存在过的民间自在状态的理想化与赞美，从而使其呈现出了更为灿烂夺目的迷人色彩。

（选自复旦大学中文系陈思和教授主编《中国当代文学史教程》，复旦大学出版社1999年版）

四、文化模式

文化模式对小说的叙事影响是巨大的。小说不仅蕴含人类的原始文化积淀，作者对历史、社会、道德的认识和评介等诸多文化意识也包容其中，有时表露得非常鲜明。《红高粱》就代表了当代作家某种鲜明的文化倾向，有别于传统的革命战争小说。这样的文化意识，反映在内容和形式上，使小说既作为先行者取得某种创作上的突破，并引来诸多的模仿者，也带来种种是非的争论。

祖宗一词在中国文化中具有非同寻常的意义。作为一种社会文化现象，崇拜祖宗的活动在中国非常普及、盛行：纵向上，从夏殷周三代到清代，祭祖仪式一直延续着，宗庙与社稷合一也一直没有实质性变化；横向上，皇家与民间普通的百姓家每年都要举行庄严的祭祖仪式，祖宗崇拜观念根深蒂固。与此相关，在我们这个农业大国里，几千年来，农村的天然基本单位是自然村庄。它们往往是由世代聚居的某个宗族或几个宗族的联合体组成，而家族普遍对记载祖先事迹与血缘谱系的家谱、族谱很重视……诸如此类的社会事实有力地支持了祖宗观念的世代相传。

另一方面，由祖宗崇拜、祭祖仪式培育的祖宗观念已渗透到了我们的民族精神中，广泛地表现在中国人生活的许多方面。比如，“炎黄子孙”的说法简直成了“中国人”的代名词，其实这是由祖宗观念无意识地生发出的一句口头禅。可以说，祖宗在中国人的心目中，象征着家族的存在、血缘的联系，因而意味着神圣不可侵犯的尊严──骂人时，咒他的祖宗是最狠毒的；在刑罚中，刨祖坟是最厉害的；而在荣誉中，没有什么能比光宗耀祖更能令人自豪的了。祖宗又标志着家族的权威。以祖宗为起点，可以依次确定家族成员的辈份关系，限定每个人的权利与义务。祖宗又是一种精神理想的化身，很容易染上崇高色彩，因而祖宗又常常与英雄为伍。在一个文化相对封闭的环境里，祖宗的经验、观念意味着后代的惟一精神起点，因而祖宗精神似乎具有永恒的价值。“言必称三代”“言必称尧舜”，现实的挫折、困惑会使人们去祈求祖宗指点迷津。儒学非常成功地将祖宗崇拜的原始文化精神融会到了自己的学科思想中。这一点就连明代到中国的西方传教士利马窦都感觉到了，他“认识到古老的敬祖思想是儒家哲学体系的一大支柱”。见Spence（史景迁）《文化类同与文化利用》，北京大学出版社1990年版，第18页。

实际上，古老的敬祖行为、敬祖思想是中华民族的一种“种族记忆”和“文化──审美心理”原型，在夏殷周三代形成后，经过儒学的肯定、发扬，家族社会的保护，已深深地潜藏于中国人的意识与潜意识中，在他们的价值观念、心理中积淀为一种情结，时常若隐若现地以种种方式流露出来。

情结（complex）是一种必然而又强烈的情感倾向。有个人的情结，“当我们说一个人有某种情结时，我们的意思是说，他的心灵为某种东西强烈地占据了，以至于他几乎不能去思考其他任何事”。见《荣格心理学纲要》第29页。更有民族的特定文化模式的情结。个人情结往往与后者联结着，甚至被它主宰着。文学的祖宗情结原型无疑与祭祖仪式、《诗经》中祭祖诗的仪式冲动有渊源关系。它是子孙后代对家族祖先的崇拜、怀念。这种情结有一种常见的宣泄方式，那就是满怀崇敬的心情，以子孙的口吻讲述祖先的英雄行为，或将祖先英雄化、美化；在与祖先的对比中，子孙的自我惭愧感往往激发起他们摹仿祖先的欲念，或者萌发出寻根心态。而在文化发展过程中，特别是在文化的某些转型时期，子孙的祖宗情结则往往表现得很复杂：钦慕、反思、批判、困惑、迷惘，或者兼而有之。

新时期的文化转型特征非常明显。由反思文革、改革开放带来的种种错综复杂的因素、情况等待着人们去识别、判断、选择，比如，选择异质文化的哪些成分与中国传统文化对话、融合就令人困惑、烦恼。这个时代问题直接引发了80年代的文化寻根思潮，随即，沉寂于我们民族集体无意识深渊的祖宗情结在一些作家的脑海中趋于活跃。由于文化环境相对开放，作家们的文化参照、心态、动机就比较复杂，相应，他们在审美情感上对祖宗就有了多种不同的、甚至截然相反的价值选择与心理企求，比如，莫言的《红高粱》（《人民文学》1986年第3期及莫言多种小说集）、方方的《祖父在父亲心中》（《上海文学》1990年第4期）、韩少功的《爸爸爸》（《人民文学》1985年第6期及韩少功多种小说集）都是比较明显地运用了祖宗情结原型，同时又有不同价值趋向的小说。这里以原型批评方法为依据，从叙事结构的角度，对这三篇小说作一些分析。

有必要先对名词“小说的叙事结构”作一点解释。小说的叙事结构受作者审美感情的制约，取决于叙述人与小说形象体系的关系，表现为从小说立意出发对叙事角度、态度的选择以及对小说形象体系的总体安排等等，贯穿于小说叙事过程的始终。它是决定小说叙事方式与主题的一个主要因素。

莫言的小说《红高粱》因为同名电影获得的巨大成功而早已为人熟知。小说以“我”，即孙子的口吻叙述爷爷、奶奶的故事，而且还以小男孩──“我父亲”的视角描绘所感受到的一切。《红高粱》不同于传统小说，它的情节十分简单，写一天凌晨，“我父亲”跟“我爷爷”去参加“我爷爷”他们组织的一场简单的伏击战──在如火如荼的红高粱地里伏击日寇的汽车。中间穿插了一系列的事件，如“我爷爷”余占鳌杀死单家父子，与“我奶奶”结合；在红高粱地里，罗汉大爷活活地被剐等等，最后详写了伏击战的场面。

已有的不少评论、赏析大多注意到了《红高粱》的故事并不新鲜，新鲜的是小说的童年视角与作者独特奇异的感觉。也有人就事论事地指出过莫言小说，包括《红高粱》的“祖宗崇拜”现象。本篇则认为，《红高粱》的叙事结构在当代中国小说中十分独特，但从原型的角度来说，用子孙“我”的口吻带着崇拜的心态来追忆爷爷、奶奶们的英雄业绩，却并不让人感到陌生。这种“祖宗──子孙”的小说叙事结构，其实就是《诗经》中祭祖诗“祖宗──子孙”话语方式的翻版。因此可以说，《红高粱》是作者怀着祭祀祖宗的仪式心态写出的，是我们民族一种古老的“种族记忆”的复活。当然，这种复活充满了时代气息。

莫言式的追忆激情充沛。他为祖先设置了两个背景：一是充盈着原始生命冲动的爱情，二是严酷的为争取自由而进行的战争。在子孙“我”的讲述中，祖宗“我爷爷”“我奶奶”们笼罩着迷人的光环，他们身上充溢着原始活力，追求自由自在的生活。为了实现生命的自由，爷爷们剽悍勇敢、匪气十足、杀人越货、敢作敢为，他们敢于与比自己强大的日本鬼子血战，是因为鬼子妨碍了他们的自由生活，剥夺了他们的生存权利。他们的爱情更多地发自本能。为了女人，“我爷爷”宰了单家父子和土匪花脖子；“我奶奶”则毫无三从四德、畏畏缩缩的气息，她和爷爷高粱地里的野合为高密东北乡丰富多彩的历史“抹上了一道酥红”。总之，他们勇往直前、风流快活，与妨碍其自由的一切人和事争斗，至死不悔。

就这个小说本身来说，作者借助叙述人，孙子“我”的童年视角以及新奇独特的感觉，主要表达的是“我”对“我爷爷”“我奶奶”原始的、浪漫的生命活力的崇拜与赞颂。莫言对这种祖宗精神的发掘当然是有他现实用意的。1985年掀起的文化寻根思潮，既然叫嚷着要寻根，就必然带有一种对祖宗文化精神的追忆、回顾、反思。这正好深深吻合了莫言当时的心态：“我赞成寻‘根’。每个人都有自己的根，每个人都有自己的寻法，每个人都有自己对根的理解。我是在寻根过程中扎根。我的‘红高粱’是扎根文学。”（莫言《十年一觉高粱梦》，《中篇小说选刊》1986年第3期）显然，《红高粱》中张扬的祖宗精神就是莫言所找到的祖宗之根。在小说“祖宗──子孙”对应叙事结构中，“我”的叙述愈是汪洋恣肆，“我”的激情愈是澎湃、感觉愈是新奇，读者，即广义上的子孙受到的心理震荡就越大，就越会受“我爷爷”“我奶奶”们的感染，汲取祖先的闪光精神以滋补子孙之元气的效果就愈好。很明显，作者在小说的立意上有潜在的、对当代文化的不满与批判，也有对我辈子孙的训谕，但叙事结构又决定了这篇小说的审美情感有极为传统的地方。《红高粱》仅仅是后来莫言的长篇小说《红高粱家族》（解放军文艺出版社1987年版）中的一个章节。在这个长篇中，作者借助“祖宗──子孙”的叙事结构把《红高粱》中的潜在情感表达了出来，小说叙述人，孙子“我”代表着都市文化。“我逃离家乡十年”，便被“机智的上流社会”传染上“虚情假意”，“肉体”也被“肮脏的都市生活臭水浸泡得每个毛孔都散发着扑鼻恶臭”。“我”是“我爷爷”“我奶奶”的不孝子孙，“种的退化”的产物，因此，“我”企盼家族英雄祖先的亡灵指点迷津，在追忆反省中清洗自己的“肉体和灵魂”，“不惜一切努力”去寻找一株仅剩的“纯种红高粱”。这隐喻了作者重塑民族精神的强烈愿望，但“祖宗──子孙”的叙事结构却使小说自然地把祖宗与子孙两相对比，这时，崇拜祖先的仪式情感便引发了作者鄙视子孙的心理。总的说来，《红高粱》所崇尚的爷爷、奶奶精神带有很多的本能冲动成分。他们倾心追求的、“我”为之迷醉的浪漫自由固然叫人感到痛快，但倘若以此来训导子孙，嘲弄现代文化，则是明显地沉溺于一种美学谬误中了。

（选自徐志强《宗祖的梦寻──原形批评与文本解读》，载《文学新思维》下卷，江苏教育出版社1996年版）

五、故事怎样讲

叙述，是小说的重要因素：首先，故事是由谁来说，讲述者不同，它的视角和口吻会不一样。叙述的角度可以分为“全知全觉”（作者像上帝一样，什么都知道）和“有限视角”（作者完全依赖人物的眼睛来看小说中的世界）；其次，用怎样的叙述人称，是“第一人称”（我）还是“第三人称”（他）来叙述。前者给人真实亲切感，后者比较自由，不受束缚地出入人物和情节中。《红高粱》的作者是一个讲故事的高手，还煞有介事地称自己“曾经跑回高密老家，进行了大量的调查”，好像自己在真实客观地叙述一部家史，为了掩人耳目，还冷不丁地搬出所谓“县志”。这一点和《红旗谱》不同，《红旗谱》是根据真实史实所创作的，源于事实高于事实，作者也并不回避自己创作的意图；而《红高粱》的作者虚构故事，却要披上一件“事实”的外衣，好像一个客观的叙述者，告诉读者这是报道而不是创作。这也可以说是《红高粱》对革命战争小说从内容到形式的创新。

《红高粱》讲故事的手法巧妙、多样，可以说引人入胜。它并不是单一向度的。“我”是故事的讲述人，但是主要的视角却是“父亲”的，第一人称的讲述时时滑到第三人称（父亲）的叙述中。视角与人称的变换，使故事时近时远，摇曳生姿，在时间跨越中，使小说的结构具有极大的灵活性。不仅如此，像奶奶临终前的大段意识幻觉，在以“我”为叙述人的结构中，更是有违常规，作者却挥洒而就，一点儿也没有生硬与拼凑之嫌。

莫言小说最有特点的是他的叙事方式。在《红高粱家族》中，作者形式上是将叙述视角定位在第一人称“我”的位置上，以“我”的口吻叙述祖父母余占鳌、戴凤莲和父亲豆官的抗战经历，但在叙述中，叙事人又突破了第一人称的限制，栩栩如生地讲述了解放后出生的“我”根本无法亲历的故事。作者实际上是将叙述岔入了父亲豆官的视角，或者干脆甩开第一人称视野，在第三人称全知叙述中展开叙述。这种特殊的叙述方式，一方面使整个作品看上去是“我”在叙述自己家族的故事，给人很强的真实感和亲切感；另一方面又获得了第三人称全知叙述那种视野的开阔性。

（选自王庆生主编《中国当代文学史》，高等教育出版社2003年版）

这是从小说叙事方面所做的分析，从接受美学与文本阅读的角度，体会《红高粱》的艺术特点，你也许会有更深一层的认识。

传统的小说制作都有一定的路数。其中一条就是对某些固定主题和模式的重复。因而，在对小说的分类中，人们往往用爱情小说、战争小说、武侠小说、黑幕小说等专用术语来确定小说的性质。这种情形意味着小说创作总是在重复过去同类性质小说的模式，并由此花样翻新，讲述着本质相似内容不同的故事，从深层意义上说，创作就是一种变相的复制。《红高粱》的本文设计也是从复制开始的。这部小说的基本情节是“我爷爷余占鳌带着他的人马去打日本鬼子”。这个故事模式已为所有的中国读者熟知，因为多少年来，人们不止一次地看到类似的小说和电影。在写法上，《红高粱》似乎也试图遵循传统的创作原则。首先，传统小说创作原则强调故事性，讲究悬念设计。莫言则在小说一开头就写道：“1939年古历八月初九，我父亲这个土匪种14岁多一点。他跟着后来名满天下的传奇英雄余占鳌司令的队伍去胶平公路伏击日本人的汽车队。”14岁的小孩、传奇英雄、伏击汽车队，这简洁的概括性交代，已足以引起读者对战斗故事的兴趣，并同时可能推想出少年英雄的出色表现，英雄司令的出奇制胜等等动人的情节。其次，传统小说强调真实。一是通过叙述状态的真实感来抹去小说本身固有的“回忆性”所带来的不真实感，二是通过加强细部真实造成一种可感的如在目前的阅读效果。《红高粱》在这两方面都做得相当出色。首先，它将事实上迟于小说的故事用一种正在进行的语态表现出来，并让“我父亲”以亲历者的姿态去目击它，感受它。由此也将过时的故事转化为读者感觉中的现时情景。其次，细部真实被高度重视。细节几乎成了表达的主要内容。“父亲紧紧扯住余司令的衣角，双腿快速挪动。”类似的细节是《红高粱》细节描写的基本情态。这种对人物近距离的观察无疑也增强了小说的现实感。

但是，当读者进一步阅读时，便会发现“复制”故事仅仅是一个圈套，一种手段。讲一个有头有尾的战斗故事并不是小说的叙事目的。因而，在告诉读者“故事”的时候，小说便由复制走向改写，这种改写大大偏离了读者事先的预测，也大大背离了以往同类小说的叙事规则，由此也将读者引入一种陌生的语言情景中。

这种改写首先表现为在复制故事的同时淡化了故事。传统的小说复制也需要必要的“改写”，但改写本身只是某些因素的增删，并没有改变传统小说一贯要求的情节的完整性与故事的曲折性。突出情节与故事依然是小说写作的任务。但《红高粱》的改写是真正的改写。故事情节随着阅读的进展而逐渐失去了吸引力。这主要是因为人物事件不断脱离故事的中心即打日本的活动而走向独立。叙述人在展开情节时，并未一心一意地围绕打日本人的事件进行叙述，相反，他一方面借行军过程演述了家族故事，让“我奶奶”“我爷爷”“我父亲”纷纷出场，向读者公布家族历史中的英雄故事和风流故事，又通过“我父亲”的视角引进各种故事和人物，怕死的王文义，善良隐忍的罗汉大爷，任副官和余大牙关于女人的冲突以及其他血腥的和豪迈的故事，都以穿插的形式不断出现，从而有效地阻挡了读者对情节实际进展情况的关注。于是，情节意味淡化了。情节仅仅是人物与故事表现的场所或线索。在人物与情节似连实断的关系中，读者只能更多地将视线转向人物，转向红高粱地里的风情。阅读活动不再仅仅是对故事结局的探究，而更多地表现为对人物精神的辨认。

改写也使景物从对故事情节因果链条的依附关系中解脱出来，变成独立的意象符号。传统小说中，景物描写总属于从属地位，或是烘托气氛，或是象征某种精神，都要服务于情节发展和人物塑造，因而它在小说中表现为局部性的点缀，读者无法在阅读中形成对景物的整体感。《红高粱》显然以景物见长，但是红高粱、血海及墨水河边的神秘气氛不仅构成一种背景，而且也构成了影响和左右叙事走向的基本力量。红高粱与血海无处不在，既出现于叙述人的视野中，也出现在人物的视野乃至人物的感觉中。情节的因果连续不仅没有得到景物的有力支持，反而被不断出现的红高粱和血海所淹没。由此引发的是另一些人物，另一种故事，在这种情形下，不再是景物服从人物与故事，而是故事、人物离开了打鬼子的主线服从了景物的调遣。于是，读者自然会放弃旧有的阅读习惯，把对景物的关注作为理解本文的钥匙。

改写的另一种结果是时间感的消失。在传统小说中，时间顺序一直是组织情节发展的因素，情节因果关系一般来说都与时间顺序成正比。读者不仅能凭经验判断出故事发生的时间，而且也能对事件发生演变的顺序一目了然。《红高粱》也似乎强调时间给读者的真实感。开篇关于故事发生的时间的介绍，其精确性足以使读者回想起当年的社会背景。但是，战斗进程的时间顺序不久就被打断。这主要是由于对各种故事和人物的引进以及景物对情节的遮掩。而这一切都是借助回忆与想像实现的。但回忆与想像并不是在单一的时间维度上进行，相反却混淆了两种时间视点。在本文中大多数的景物与场面都通过“父亲”的视角被显示出来，而父亲的感觉在读者的经验里属于过去了的进行时，应属于伪装过的历史时间。但同时，作为叙事人“我”站在当今的视点上注视前辈的行为及其生活过的高粱地，前辈感觉到的一切以及他们身外的世界又都在“我”的视野中展开，当“我”与父辈一同注视同一事件同一景物时，历史时间与现实时间的距离消失了。距离感的消失导致了非时间化，读者在经历了时间的困扰后，最终会放弃对时间的留意，一如注视红高粱一样去注视其中的家族故事和血与火的故事。于是，人物与自然一起背离了时间，变成了超越于时间之外的审美对象。

（选自中国人民大学中文系金元浦、杨茂义教授《读者：文学的上帝──接受美学与文本解读》，载《文学新思维》下卷，江苏教育出版社1996年版）

六、感觉与语言

莫言的小说，重感觉，重语言。感觉是自由奔放的，语言也是自由奔放的，二者互为表里，有什么样的感觉，就用什么样的语言表现出来，反过来，有什么样的语言，就能把什么样的感觉描写出来。《红高粱》中红得不能再红的色彩，不断冲击读者的感觉，这种冲击更多的是通过语言，运用象征、比喻、夸张、反复甚至是灌输地传达给读者的。

在艺术上，莫言特别擅长感觉描写。传统小说总是从主题出发设置人物与情节，感觉描写仅仅是一个辅助成分，而莫言则把感觉描写放到最突出位置。他总是丢开故事与人物的叙述，抓住一切机会切入感觉描写，把读者直接领进各种“场景”中，去分辨暮色中飘逸在大片黄麻地上的淡紫色的雾气，倾听“高粱的茎叶在雾中滋滋乱叫，雾中缓慢地流淌着在这块低洼平原上穿行的墨水河明亮的喧哗”，陶醉于“从路两边高粱地里飘来的幽淡的薄荷气息和成熟高粱苦涩微甘的气味”。传统小说总是让读者通过主题、情节和人物去认识生活，莫言则让读者直接“进入现场”，让他们从一株红高粱、一簇野花，从一张忧郁的面孔上去感知生活，他力图用精美的感觉描写拼接出一幅生动活泼的乡村生活画卷。在传统现实主义作品中也有一些感觉描写，但这些感觉大多经过由粗到精、由朦胧到明晰的提炼，作家对生活的感觉也同理性认识融合在一起，很难留住生活的原色原味。莫言小说提供的感觉更多来自他童年和少年时代的记忆，它是作家用童年的目光观察自然的结果，主体与对象之间很少有阻隔，对象外部的感性特征直接印入作家的心灵，在记忆的暗箱中留下了十分鲜明的印象。当然莫言小说中的感觉描写并不是对已往感觉记忆的一种单纯的唤醒，而是以这些感觉记忆为基础，在添加了艺术想像以后的审美创造，它们大都不是写实的，而是在主体的介入后出现了某种变形。

……

莫言也有良好的语言感觉。这种语言感觉与他的艺术感觉互为表里：对生活的艺术感觉构成了他表达的内里面，而较好的语言驾驭能力又使作者对生活的感觉得到更多的表现。语汇的丰富与语句的富有变化，是莫言小说语言的一个重要特点。他的小说以现代书面语为主，但也大量使用了口语、方言俚语、文言词汇、城市流行语以及某些社会科学的专业术语。为了提高语言的表现力，他有时利用语境的整合作用变通地使用某些词汇，如“走到我面前时，它又瞥着我，用那双遥远的狗眼”（《透明的红萝卜》）；有时通过句子成分的换位构成一种超常搭配，如“小王八蛋油黑大门紧闭，几枝腊梅开得火旺，从墙头上鲜红欲滴地探出头来”（《红高粱家族》）；有时改造成语，如“雨点大如铜钱，疏可跑马”（《秋千架》）；有的将文言句式与欧化句式、短句与长句杂糅在一起；有时又大量使用色彩词语来创造气氛，强化表达效果。作者写景状物，很少用干巴巴的粗线条作简笔勾勒，往往像后期印象派绘画那样用厚重的色彩来涂抹画面，他特别喜欢使用红色作为作品的主色调。那“洸洋如血海般的红高粱”，被乡亲们的鲜血洇红了的大地与河水以及暮色中血红的夕阳，既构成故事的某种背景，又创造了一个热烈与充满躁动的整体氛围。

（选自王庆生《中国当代文学史》，高等教育出版社2003年版）

七、风景的意义

风景，作为小说的重要因素，不仅仅是交代人物活动的自然环境，还能孕育人的气质，培养人的精神，从而揭示出人物性格形成的原因；同时，风景描写还能营造氛围，烘托气氛，既用来感染读者，也用来感染作品中的人物。 “红高粱”的世界作为独特的风景，兼具了以上的种种作用。无边无际的高粱地，红如血海，为人物提供男欢女爱、杀人放火、英勇抗敌的活动天地，也激发人物去爱、去恨、去生、去死，尽最大可能张扬自己的生命。

如果说人物设计对情节线索和善恶意识的偏离导致了阅读活动的非道德化，那么景物对情节线索的背离和对人物活动的包容则将阅读活动引向对红高粱世界的诗情领悟和纯审美体验。因为，情节小说总是因其过多强调真实性宣扬善恶观使读者极易将情节与现实生活联系起来，将小说当成认识和评判生活的窗口，这使本文与日常语境保持着一种互为解释的权力，本文向日常生活开放，本文与生活之间的互文性成了读者阅读的动力。《红高粱》则将人物裹挟于景物中，使其离开情节的因果联系，由此也隔断了本文对日常生活开放的渠道，使景物与人物在封闭的格局中相互依存、互为解释。景物与人物之间的互文性使读者必须在阅读中寻找到景物与人物之间的同一性，这样，对具体情景与行为的注视必然隐含着对一种贯穿于景物与人物之中的抽象情绪的体验，景与人在一种形而上的境界中得到了整合。可是，景物人格化，人格景物化，景物成了具有象征意义的喻体。纯粹的审美体验也由此产生了。

引起上述审美反应的景物主要是贯通全文的红高粱和血海。在整个阅读过程中，读者都无法抗拒红高粱与血海的吸引力。它们都以红色的色彩刺激着人们的感官，但更重要的是，它们在本文中宽广的覆盖能力使读者不得不将它们作为阅读与理解的重要窗口。

红高粱给予读者更多的是有关生命的内容。它引起读者阅读兴趣的因素主要来自两个方面，一是“移出背景”，二是“暴露真相”。

“移出背景”是《红高粱》对现实日常语境的反叛。日常生活总是以人与人之间的伦理关系、政治关系和经济关系以及历史文化为背景的，景物在日常生活中无法构成背景。但《红高粱》中，一望无际的红高粱正是人物活动的空间，也是人物活动的背景。人们就在这里厮杀、在这里调情、在这里喝高粱酒打日本鬼子。这种背景因为没有外显的人文色彩会使读者感到新奇，并且暂时忘记了世俗生活中的种种规则，忘记人与人之间的你争我斗，甚至忘记被人们在现实中称做善与美的东西。当读者领略到其中豪侠的和风流的故事后，还会将这个背景看成是理想的乐园。拉开了与世俗生活的距离。因为这里没有现实生活中的道德监督，也没有世俗生活中的烦恼忧愁，它给人的是一个可以自由舒展自我的环境。厌恶现实约束的读者还会将它当做精神自由的家园。而它所产生的恰恰是精神世界的浪漫主义和审美主义。

“暴露真相”也是红高粱世界的重要功能，它使读者的阅读经验不断得到修改。在日常语境，自然风景是一种屏障，发生在类似红高粱一类的青纱帐里的事件都会被联想为神秘的或不道德的，因而，风景具有一种掩饰性。但是，《红高粱》把掩饰改变为暴露，这不是因为其要展示什么阴暗面，而是因为它直言不讳地将红高粱地里发生的一切展示给了读者。家族历史都被毫无保留地暴露出来，爷爷杀人越货，奶奶一生风流，都与红高粱的背景一起向读者开放。杀人与偷情不是劣迹而是被当做引人自豪的历史呈示出来。因而，自然景物不再起屏障作用，却担当起“同谋”的角色：八月深秋，无边无际的红高粱成了洸洋的血海，红高粱高密辉煌，红高粱凄婉可人，红高粱爱情激荡。秋风苍凉，阳光很旺，瓦蓝的天上激荡着一朵朵白云。高粱上滑动着一朵朵丰满白云的紫红色影子，一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日，他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇的悲壮舞剧，使我们这些活着的不肖子孙相形见绌。这种叙述语态将人的行为与红高粱放在同一情感评价中，极易使读者放弃阅读类似作品时打探隐私的那种神秘心态，以平等的姿态去看红高粱，去观察人物的种种故事。景物与人物之间的那种等级感也随之消失。于是，暴露真相实际上成了呈现事实，人与红高粱连在一起，共同构成风景，成了展示人们渴望的那种自由舒展的人类生态景观。

鲜艳的红色由此也成了读者感受人和自然的情绪象征。红色以其强烈的刺激力量使读者接受了色彩自身对生命的暗示。纯自然的色彩失去了自然性，红色会使读者想起流动的热血，火一样强悍的性格，本能的勃发与性的释放。这一切，又无不使人想到本能的力量。于是，色彩的感染总是伴着读者将红色与本能的表现连接在一起。本能与自然一样被看成是生命最真实的表现，读者由此也会陷入这样的迷乱状态：不知用红高粱在说明人，还是人去说明红高粱，这种迷乱将使读者将红高粱与人合而为一，都成为生命的基本内容。舒展摆动的红高粱是生命自然表现的象征，生命的表现则是红高粱世界的重要注解，于是，生命成了天然的浪漫：奶奶神魂出会，望着他脱裸的胸膛，仿佛看到强劲慓悍的血液在他黝黑的皮肤下流个不停。高粱梢头，薄气袅袅，四面八方响着高粱生长的声音。风平，浪静，一道道炽目的潮湿阳光，在高粱缝隙里交叉扫射。奶奶心头撞鹿，潜藏了十六年的情欲，迸然炸烈。在这里，自然与情欲相互交融，生命的激荡与红高粱四面八方的生长声构成了生命的交响曲，情欲在蓬蓬勃勃的野地里变得更加庄严，红高粱则在情欲的野性爆发中变成了生命的见证与象征。这种叙述方式正是《红高粱》景物描绘的基本特点。而读者对上述情感的领会也恰恰来自红高粱与充满野性的生命意志的双重刺激。那些渴望回归到“原始状态”的读者，或许会从中得到一种满足。

如果说红高粱给读者的印象是对生命的张扬，那么血海所解释的就是死亡。按照常识，读者最初会把血海理解为一种残酷和血腥，会产生一种类似于鬼气森森的恐怖。但在阅读过程中，本文对血海的展示可能消除读者内心的恐惧感，将对死的畏惧变为对死亡的欣赏。这种欣赏态度当然是读者将血海与红高粱世界中的生命状态联系起来的结果。最初，叙述人把血腥味描绘为“腥甜”确实令读者陌生，但当人们将它看做是红高粱世界的一部分时，血所指称的死亡就变得优美了。在本文中，主要的流血死亡者是罗汉大爷和“我奶奶”，此处还有不知名的被日本鬼子杀死的乡亲。罗汉大爷和“我奶奶”的死改变了读者关于死亡的理解。这主要因为他们在死亡面前的表现引起了读者对血性人生的崇敬。罗汉大爷一生都在克制当中，但他用死亡改写了一生，因为死亡使他的血性得到了最大限度的表现：罗汉大爷把一口痰吐到孙五的脸上：“操你宗，剥吧！”

孙五操着刀，从罗汉大爷头顶上外翻着的伤口剥起，一刀刀细细素素地发响。他们剥得非常仔细。罗汉大爷的头皮褪下，露出了青紫的眼珠。叙述人对这活生生的剥人皮场面不动声色的描绘，确实令读者震颤，但同时，这个残酷的场面和罗汉大爷刚烈的态度所造成的反差，使冷酷的血色在读者心中化为圣洁。血海由此成了生命血性的又一次证明。

“我奶奶”在送拤饼的路上中弹身亡。她的死可以被看成是人生的光荣句点。因为“奶奶”是经历了对生命流程的幸福体验之后而死的。她一生中以极本色的方式生活，她没有因为道德而扭曲自己的人性。因而在她临死的时刻，所想到的不是对死的恐惧，而是对生的幸福感：“天哪！天……天赐我情人，天赐我儿子；天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活！”

最后一丝与人世间的联系即将挣断，所有的忧虑、痛苦、紧张、沮丧都落在高粱地里……奶奶心满意足……这种死亡的抒情性给奶奶的死抹上了辉煌，同时也使读者的惋惜之情消失，进而将死亡看成是自然生命的延续和总结。于是，由罗汉大叔的血和我奶奶的血所构成的血海，与红高粱、与人交织在一起，在读者心中形成对红高粱世界的全部感受：痛痛快快地活，痛痛快快地死！

中国的文化中，龙有着重要的地位和影响。从距近七千多年的新石器时代，先民们对原始龙的图腾崇拜，到今天人们仍然崇拜龙的图腾。

上下五千年，龙成了中国的象征，中华民族的象征，中国文化的象征。对每一个炎黄子孙来说，龙的形象是一种符号，一种血肉相连的情感。龙的文化除了在中华大地上传播继承外，还被远渡海外的华人带到了世界各地，在世界各国的华人居住区或中国城内，最多引人注目的还是龙。

龙象征着正在腾飞前进的伟大祖国！

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。小说的写作技巧有哪些?下面小编给大家带来小说的写作技巧，欢迎大家阅读。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情 b、习惯的动作 c、常用的对白 d、思想

y、意念和欲望 f、弱点和缺陷 g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

1、所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

配角的类型：正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、 协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是(男)女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、 每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样。

在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足;负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设;过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代;前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹;假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。

如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子;音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍;节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏 b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗?

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运;同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉;太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣;而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的;以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法;再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了;平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢?我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

(写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊!中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者(包括大部分的漫画迷)，是无法忍受的!结果他的网站论坛被骂的帖子超过 10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果?还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊!他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么?说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。)

答案其实很简单，就是人性!我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢?

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等!

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗?人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。

小说中第三季是《欢乐颂》的大结局,华彩之作。情节紧凑,张力十足,美剧风格十足,出人意料之处比比皆是。22楼五朵金花,花落谁家?下面小编为大家带来《欢乐颂》小说第三部结局，希望大家多多阅读！

《欢乐颂》小说第三部结局

1、喜欢上了谢斌，在他与曲曲针锋相对的画面里，抛却所谓的世俗的绝对道德和正义，面对别人的挑衅敢于用同样强势的手段反击。就连安迪也会借助强权降级给自己带来威胁的谢斌，曲的种种手段更算不上光明，只不过谢败在还没有足够的实力，或者说还未走出自己的局限。也许远渡大洋，见过更广阔的世界之后，他能真正变成主角，期待那时的他与更加成熟后的关的相遇。

2、说起家庭背景，其实安迪和曲这两个五美中相对强势的人，成长的家庭都不能说是和谐美的，只不过在不在乎会不会以此故意欺瞒爱人罢了，曲的手从未伸向安迪和应勤，说到底关和谢的分离源于他们自己的心结，早坦诚，早面对，早成长，也早有结果。

3、对于关来说，安迪是偶像，在逐渐向安迪的强大逻辑思维靠近的时候，也渐渐远离了曾经单纯心大的好闺密邱。而同时对安迪的崇拜和安的强大实力（不管是硬实力还是软实力）也让她现在还无法与安迪平等的朋友，至少还不能如曲和安一样平等。经历此番变故，希望她能更加成长自信起来。曲费了那么大劲儿才让赵对她死心塌地，关的爱情才开始。

4、樊终于走出了自己的桎梏，蜕变成美丽的自由的妖艳玫瑰，蝴蝶自来。豪车前秒杀小狐狸精反击哥哥的那段大快人心。

5、安和曲遇到的麻烦困境一点也不比其他人物少，但从不会给人以深深的无力感。内心独立强大的人才能活的更潇洒。

《欢乐颂》小说人物结果

据了解《欢乐颂》小说第三季是真正的结局,其中安迪怀了包子的孩子,最后和包子领证了,包子妈一开始各种调查安迪,有意阻止安迪和包子,最后被包子爸给气死了。

樊胜美和王柏川分手了,原因是王最后买房子因担心樊家事会牵扯房子,就设计在房产证上没加樊的名字。樊哥起诉樊胜美未果,最后安迪介绍了个律师给樊,两人互有好感。

曲筱绡和赵启平在一起了,曲母把资产大部分转移给曲筱绡,最后曲母和曲父再闹离婚。

邱莹莹和应勤领证了,中间是应勤一开始抛弃邱莹莹,相亲了个女的后又被女的各种奇葩家人和奇葩事折磨,后悔去找曲筱绡,被相亲女打伤二人,最后二人最终在一起了。

关关遇到她喜欢也很喜欢她的谢警官,谢警官有不堪的家庭和童年,谢被曲的好奇给调查了,最后曲筱绡把调查这件事赖到关雎尔的头上,说是关关指使的,并找人要打谢,导致关和谢二人最后没在一起,也因为误会安迪把谢的大好前途给破坏了。

A pair of brothers received a letter which gave him a million pounds.

It turned out that the brothers made a bet, bet if a poor, honest man fall from the sky received one million pounds, he will have what results?

Brother that he would starve to death because he could not prove the money was his own, someone else will be suspected, even banks will not allow him to save money.

Brother believes that he will very well, so they brothers will check for one million pounds lent the poor, and abroad spent thirty days.

I did not expect at this time, people who suddenly rich riches rare, hard to actually draw him from the free food, buy clothes, to free accommodation, one by one like a beggar, like to please him, and continue to improve his social position, until the outdoor addition to the king on top of Duke!

Not only that, he got a good wife and thirty thousand pounds of bank interest.Since then lived very, very happy life.

See here, I am so envious of the "lucky" the hero, but I want to: The reason why people please him, not because it was too much focus on money yet?

Worship of money is shameful, something for nothing we should not!

Money is not everything in the world there are many more important things than money.

Article on the "money is everything" "Money is omnipotent," the idea for a satire and expose the ugly face of capitalist society and the rule of darkness.

参考译文：

一对兄弟收到了一封信,给了他一百万英镑。

原来兄弟打赌,赌如果一个贫穷、诚实的人从天空坠落收到一百万英镑,他会有什么结果?

哥哥,他会饿死,因为他无法证明这些钱是他自己的,别人会怀疑,甚至银行不会允许他省钱。

哥哥认为他会很好,所以他们兄弟将一百万英镑的支票借给穷人,和国外花了三十天。

我没有想到在这个时候,突然间丰富的财富的人罕见,很难真正吸引他从免费食物,买衣服,到免费住宿,一个个像乞丐一样,喜欢取悦他,并不断提高他的社会地位,直到室外除了国王公爵之上!

不仅如此,他有一个好妻子和三万英镑的银行利息。自那以后生活非常幸福的生活。

看到这儿,我很羡慕“幸运”的主人公,但我想:为什么人们请他,不是因为它太注重钱了吗?

敬拜的钱是可耻的,不劳而获我们不应该!

钱不是万能的世界上有许多比金钱更重要的东西。

文章对“金钱就是一切”“金钱是万能的,“讽刺和揭露资本主义社会的丑恶嘴脸,和黑暗的统治。

结局就是本以为可能在一起的人，最后都没能在一起。郑雪出国留学，苏凯也没能等到他，最后结婚了，林嘉茉最后和她的大学同学宋宁在一起了，乔燃去了英国，赵烨和大学同学刘爽走入了婚姻的殿堂。在大学的时候，陈寻喜欢上了沈晓棠，两人在一起并同居，于是方茴就和陈寻分手了，方茴为了气陈寻，怀了别人的孩子，但最后还是堕了胎。陈寻最终也没能和沈晓棠走到最后，也分手了。方茴一个人去了澳大利亚，认识了张楠，其实张楠只是整个故事的讲述者，没有和方茴在一起。这场“寻茴恋”的结局很唯美，陈寻最后在澳大利亚邂逅了穿着红色长裙的方茴。故事到这里就完了。

话说小说最后的结局非常完美“开放式”，不过最后林嘉茉，赵烨真的好好可惜，乔然这个暖男依旧是个悲剧!

匆匆那年小说评论：

1、天后一开嗓 黄金千万两

张一白似乎总能把王菲搞定，之前的《将爱》《致青春》就已经说明了王菲演唱主题曲对于票房的助推作用。这一次的《匆匆那年》也是如此，同名歌曲同时占据了百度和QQ音乐的榜单冠军，光是在腾讯平台上，6000多万的播放量就是任何病毒视频都比不了的。另外多说一句，《匆匆那年》利用各种资源置换，占据了为数众多的热门手机APP的开机画面，移动互联网时代，这些东西比焦点图更值钱。

PS：不过也不是王菲每次都灵验，比如为《孔子》的那首《幽兰操》，你们还想得起来吗?感觉上，当王菲演唱的主题歌和电影是一个名字，那么转化率一定不低，如果歌词曲调再通俗一点就更好了。

2、小说卖得好 票房准没跑

《匆匆那年》的小说我没看过，不过大家普遍反映是一个非常适合改编成影视作品的文本，有鲜明的人物性格，和有说服力的人物感情变化。首先这样的畅销小说意味着深厚的群众基础，其次这个类型投资成本不高，市场和观众都已经被培养起来了。这也是为什么青春可以连续被贩卖，玄幻题材大多处在开发过程中的原因。

今年夏天，搜狐视频在网络平台播出了网剧版的《匆匆那年》，成绩不俗，和同档期腾讯独播的《离婚律师》比起来，并不算逊色。一个不在卫视平台播出，没有大牌导演和明星参与的剧集，达到这样的关注度，已经说明《匆匆那年》在网友中的影响力。也就是说，这部电影也是有厚实IP的。

明年，电视和电影版的《何以笙箫默》也会陆续和观众见面，按照之前几部同题材作品的反响来看，这一部也差不了。

3、档期往前提 发行也给力

在发行中小成本这方面，光线很有一套办法。再加上对于票务网站预售的积极配合，《匆匆那年》在上映前，就积累了丰富的人气。特别是在微博平台预售票房一度超过《一步之遥》，这一下子让影片在行业的关注度陡升。

正因为有这样好的流传度，《匆匆那年》在11月20日宣布提档到12月5日。这等于是《匆匆那年》对《我的早更女友》《太平轮》发出的一封战书。事实证明，这一步走的非常正确。《匆匆那年》不仅逼走了《我的早更女友》，还给自己在《一步之遥》上映之前留下了充足的，更重要的是，让同档期的《太平轮》彻底失去了翻盘的机会。这样一剑三雕的事情，不但需要靠谱的产品，还需要优秀的发行团队。毕竟在那么短的时间里，提前一周上片，需要协调的资源量，沟通成本可想而知。

另外还要说一句，电影上映前，张一白带着九夜茴、魏晨、宋柯、张子萱、孔二狗、陈默、刘同、作业本、刘春、叫兽易小星，倪妮等人开始了一场匆匆那年死党高校行，这些人基本都不是明星，但是都在大学生心目中有一定地位。通过这次路演，也说明了张一白在宣传上的核心思路，对合适的人，做合适的事情。

4、明星正当火 躲都没法躲

虽然32岁的彭于晏出演北京中学生有些违和，但不妨碍这些演员在大银幕上的迅速成长。尤其是青春片这个类型，几乎是“小鲜肉”们最能发挥票房号召力的舞台。倪妮也经过三年贺岁档的历练，成为了新一代“作女”的代言人，不管怎么样，她的形象在观众心里立住了。

而且除了主演，像郑恺、陈赫也都因为在《奔跑吧兄弟》中的频频曝光，人气得到了极大提升。郑恺都感叹，在《跑男》里面放了一个屁，粉丝增加量都比之前演了几个电影都高。说明到现在为止，靠谱的真人秀综艺节目，依旧是艺人最快提升人气的方式。并不是所有的电影都能根据真人秀改编，但是剧组选演员的时候，真的可以看看这个艺人之后一年计划要参加的综艺节目了。

5、投其你所好 不要也得要

初吻、堕胎、篮球、虐恋、流行歌曲、校园记忆、历史坐标、青春叹息……对于《匆匆那年》来说，是否能够讲一个优秀的故事并不重要，重要的是在电影里让每一个观众都找到自己。从这个角度来说，张一白根本就是在做一件产品，产品的受众就是16-26的主流电影观众群，还是二线城市的。

我觉得他已经不把电影当回事儿了，这是好事吗，想必只有他自己知道。不过我知道，张一白已经在电影里用硬广包装硬广了。

社会压力让很多人不快乐，像《匆匆那年》这样的电影，正是让观众找到快乐的曾经，从这个角度来说，电影依旧是造梦的工具。《匆匆那年》不管卖成什么样，都是赢家。

匆匆那年小说读后感：

小学时我们一边老师面前唱“太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说早早早，你为什么背上小书包”一边在伙伴面前唱“我去炸的学校，从来不迟到，一拉线，我就跑，小学校轰的一声炸没了”;

初中时我们一边学人体生理卫生，一边看《古惑仔》研究《满清十大酷刑》;

高中时我们一边传着纸条看着漫画，一边练习东西海三城模拟做四中黄岗试题。

大学时我们一边狂热世界杯读《哈利·波特》同居翘课，一边学邓论马哲毛概三个代表重要思想。

我们一边被人注目着，一边被人鄙视着。

我们一边教人宠溺着，一边任人声讨着。

我们让爸爸妈妈爷爷奶奶姥姥姥爷默默保护着，和男朋友女朋友同学发小网友偷偷长大着。

我们——80年以后生人，被叫做80后，大多数人别称独生子女。

我们度过了没有电脑和综艺的童年，正经历着没有战争和饥饿的成年。

就这样不知不觉的，当新时代偶像比我们年纪还小，当博格坎普挂靴小贝去了美国大联盟，当我们开始挣钱养家还房贷车贷，当周围同龄人已经有人结婚生子甚至有人结了又离，当一个哥们跟我说初恋那女生如何如何，遥想起当年怎样怎样，我才发现原来我们已然长大，也有了所谓的曾经，也有了故事可讲。

每个人都有青春，每个青春都有故事，每个故事都有遗憾，每个遗憾都有回味不尽的美。

我们也不例外。

大家可能对足球，篮球，电脑，等等着了迷。但最近，我却对小说着了迷。

可能以前因为年龄小的缘故，我总是对一些故事书，短篇文学感兴趣。但自从我到书店里买了《幻城》这一本书以后，从此，我就对小说着了迷。

以前，我只知道小说都是一本本厚厚的书，里面的文字多得数不清。我一点也不敢兴趣。只喜欢看一些字少画多的漫画。可自从同学们都说小说好看以后，我也去买了一本>--一种长篇小说来看。一开始，故事的情节就象连环锁一样，紧紧的扣在一起的。从不会说看了一节又断开一节的。我越看越入迷。它一直把故事连着写，使我睡觉时都舍不得放不下书来。实在到了要睡的时候，放下书后，我就会幻想着接下来的情节会是怎样怎样，会不会出乎我的意料呢？我一直幻想着，直到入睡。有时就连做梦也会想着呢！想起自己以前对小说的评价，那真是大错特错了。自从看了小说后，我对小说的重新评价是：精彩极了！故事的情节一个扣着一个，越看越使人入迷，越看越吸引人。而到我看了小说后我才发现，看一些故事书，字少画多的书是那么的乏味。而且我也知道看小说的好处了。看小说可以教你怎样写作文，还可以教你怎样写不离题怎样把作文写得像连环锁那样，内容不会断开一节一节的。

现在，我看了不少小说了，如中国的名着>，和不少外国名着了。看了那么多的小说，我的作文水平也渐渐提高了。

啊！小说！我对你越来越着迷了！

在金秋读书节的日子里，我读了《汤姆·索亚历险记》这本书，颇有感触。

每当我翻开这本书时，就像磁铁和铁相互碰触，铁被牢牢地吸住了，里面的故事深深地吸引着我，里面故事的情景在我脑海里播放，里面故事的话语仿佛在我的耳边回响。

里面的主人公汤姆·索亚和哈克贝里·芬，这两个孩子正如一粒不起眼的小小的小石子，可是到了后来，他们变成了引人注目的鲜花。汤姆·索亚走到哪里，都有大人赞许的目光，都有小朋友崇拜的目光。

这一切都要从淘气的汤姆开始。”哈哈，哈哈，真幽默！“我边看边笑，这本书的作者马克·吐温先生把汤姆写的十分调皮，不是到河里游泳，弄得湿淋淋，就是和别人打架，搞得全身都是泥。

汤姆的顽皮和我妹妹差不多。记得有一次，我正在楼上整理房间，妹妹正在我的课桌上画画。过了一会儿，我到楼下拿东西的时候，看见妹妹在我的本子上乱涂乱画，我一气之下抢来本子，天哪，这还是本子吗，这简直就是废纸！我这妹妹和汤姆有的一拼。

”好样的！“汤姆在法庭上豁出去了，这是他经过了长时间地思想斗争，白天躲在家里，关着门窗不出门，晚上，提心吊胆地睡觉，生怕印江·乔埃来找他麻烦。但是，在这件医生被杀的大案子发生时，汤姆在天使和恶魔的较量中，选择了揭发印江·乔埃。

在后的日子里，汤姆这位名副其实的小英雄曾经寻宝、找大坏蛋的藏身处、被困在山洞里，这是多么惊险的旅程呀！

汤姆·索亚正直勇敢、活泼开爱、聪明善良，不过也会调皮捣蛋。

汤姆常常被打，但我十分的羡慕他的生活多姿多彩；崇拜他的正直勇敢；向往他能够去荒无人烟的小岛上冒险，当一个威震四海的海盗。

这本书虽然读完了，但是我的读书之旅是不会结束的！因为高尔基曾经说过：书籍是人类进步的阶梯。而成功正需要这阶梯。

以前听过人教版小学语文第十一册的《穷人》一课，其中有一个续写练习，学生在课堂上进行了练习，写出来的内容虽然很有想象力，可也不一定符合当时的社会情况，这与学生生活的时代离那个时代的距离太远有关，另外，不同的人写同一篇内容多多少少不会有脱节现象，人与人的思维总是不同的，就如《红楼梦》前八十回是曹雪芹所作，可谓精华，后四十回乃高鄂续写，虽成就了一整部完整的作品，可总给人一点遗憾之感。

这让我想起自己在教学《穷人》一课时，由于有课后练习的限制，因此也让学生作了此续写，可写出来的效果不尽然，有的学生在作文中竟然写到这些孩子全都长大成人，而且后来发了财成了大老板，接父母去城里享福，虽然表面看起来学生很有想象力，可他们完全是按照现在的生活境遇在写，学生经历的生活毕竟只是生活的这个社会，从很多学生的习作来看，他们的心固然是善良的，可当时的俄国社会根本不可能出现这样的情况，穷人穷困潦倒，本来一家人的生活已经过得很勉强，可如今多了两个小孩，怎么可能过得下去呢，就算大人们更辛苦，更节俭，自己少吃，那就更可能出现连大人也给累垮了，那就会失去生活支柱，孩子就更难抚养，可能一部分孩子能活下去，但其中一部分却也可能根本活不下去。这与当时托尔斯泰的主旨是一样的，其实写到结尾他已经根本无法想象下去了，让读者来深思这个问题，到底他们能否好好的平安的生活下去，这样就能显示文学作品的意犹未尽，如果都续写了，就失去了作品本身要体现的主旨，甚至改变作品的主旨，削弱作品的表现力，那就反而是画蛇添足了。

同时，我们可以纵观文学史，有哪一部续写作品是成为经典的，就算是本作家的续写也不一定能成为优秀作品，如果不排除通俗文学的话，那金庸的《神雕侠侣》算是一部比较成功的续写作品，而《简爱》的续写作品看者亦少，也决没有《简爱》知名。因此，我觉得对于一些经典大家的作品我们没有必要进行续写的作文练习，口头说说练练想象能力还是有必要的。而对于其它的一些非经典作品，比如贴近小学生生活的内容，我们倒是不妨让学生动动笔，动动脑，让他们的想象力得以很好的发挥，那样，我们就不必为多此一举的弊端而担心了。

《欢乐颂》是由东阳正午阳光影视有限公司、山东影视制作有限公司联合出品的都市职场女性剧，那么欢乐颂小说谭宗明结局是什么？大家不妨来看看小编推送的欢乐颂小说谭宗明结局，希望给大家带来帮助！

《欢乐颂》老谭绝对是剧中最大的boss，是一个生意界传奇人物，晟煊集团CEO，安迪回国就是 谭宗明安排的。第一集剧情当中，王子文饰演的曲筱绡看到了安迪开的豪车，好奇安迪是什么人，于是派自己的好友姚滨调查安迪的背景，用姚滨的话说，“谭宗明 这种人我们惹不起!他动一动眉毛上海不知道有多少公司会倒闭呢!”

谭宗明和安迪表面上是好朋友，同时也是同事，老谭是安迪的顶头上司，不过在小说当中谭宗明应该是喜欢安迪的，只是一直没有表白，两个人最终成为了无话不谈的好友。在小说当中，老谭喜欢安迪，但是内心不够强悍，所以放弃近水楼台先得月，退而选择成为蓝颜知己。奇点看出老谭对安迪的感情了。

老谭是地球人，可是如果真的可以和安迪在一起的话就可以变成火星人，老谭真的对安迪不错，也和包子一样有暖暖的怀抱，所以两个人一直没有在一起。《欢乐颂》谭宗明结局肯定没有和安迪在一起，谭宗明的圆滑世故是他的优点，也是他的缺点，他和安迪注定只能成为好朋友。

安迪一直把老谭当做最好的朋友，在安迪的心中，他是好老板，也是好朋友，两个人之间无话不谈，但是可惜的是永远不会成为恋人。 在电视剧当中，两个人虽然不是官配，但是很有爱，而且cp感绝对爆棚。《欢乐颂》谭宗明结局没有和安迪在一起，但是两人之间的关系也没有那么简单，老谭对安迪的感情已经超越了友情，但是却一直没有变成爱情。

导语：《诛仙》最早连载于幻剑书盟，在台湾由小说频道出版，在大陆由朝华出版社出版，第7册开始转由花山文艺出版社出版。下面是小编为您收集整理的资料，欢迎大家阅读!

诛仙小说专题

1.诛仙小说内容简介

2.诛仙小说内容介绍（附结局）

3.关于诛仙小说的十大谜团

4.小说《诛仙》的结局是什么？

5.小说《诛仙》的结局

6.诛仙原著小说第二章：迷局

7.诛仙原著小说阅读_序章

8.《诛仙》小说内容简介

9.诛仙原著小说第一章：青云

结局

田不易之死

鬼厉与陆雪琪战后，侥幸逃生，经过短暂的温存，陆雪琪回到小竹峰。鬼厉带回饕餮，鬼王竟如疯狂一般，与鬼厉发生斗法，幽姬呵斥二人愤然而去。鬼厉冷静下来后，前往寒冰室欲见碧瑶，却看见一个模糊的苗条身影。鬼厉将其认为幽姬，诚恳道歉，承诺看在碧瑶面上不与鬼王再起争执。但随后鬼厉发现这个身影似与幽姬不同，正要上前细看时，幽姬来到寒冰室，鬼厉这才明白方才的模糊身影竟是碧瑶魂魄，可此时已消失不见了。

道玄因诛仙反噬入魔，田不易来到祖师祠堂规劝，竟发生大战。苏茹来寻，二人竟双双失踪。水月告诉陆雪琪诛仙的秘密，和万剑一与道玄弑师真相，并让其下山寻找，并杀死道玄。周一仙等人在义庄遇上道玄，与其斗法，被封入棺材。而在另一处，上官策为寻找天火的秘密，追逐巫妖，直到河阳城外的义庄。巫妖为了躲避，钻入棺材，竟发现田不易也在其中，而且，自己也被棺材锁住。上官策施法躲开巫妖的阵法，却被一旁的小白偷袭，为了保命，假装跪下求饶，蓄意全力偷袭并成功逃脱。小白救出周一仙等人，恰

时陆雪琪赶到，救出田不易，巫妖把天火的秘密告诉小白，各自离开。田不易表示自己愿意帮陆雪琪，劝鬼厉回归，为她与鬼厉提亲，陆雪琪欣喜不已。鬼厉在草庙村发现道玄正在收集鬼魂，追至义庄，遇上田不易，三人与道玄斗法。田不易竟被道玄控制，重伤鬼厉，陆雪琪为救鬼厉，杀死田不易，道玄猛然想起弑师往事，从戾气中惊醒，痛苦离去。

田不易临死告知鬼厉，不要怪罪陆雪琪，让鬼厉把自己带回大竹峰，让鬼厉劝告苏茹节哀。鬼厉痛苦万分，又身负重伤，陆雪琪将他们送回大竹峰，并告知鬼厉诛仙的秘密。后苏茹于后山自杀追随田不易而去，水月伤心万分，并告诉文敏让她叫宋大仁来提亲，并表示让陆雪琪去找鬼厉，若日后鬼厉原谅陆雪琪，自己帮陆雪琪担着门规，让陆雪琪与鬼厉成亲。鬼厉离开大竹峰，找到周一仙，被周一仙点拨，随周一仙行走多日。

狐岐山崩塌

鬼厉于天音寺借得乾坤轮回盘欲救碧瑶，不料却被鬼先生和鬼王用于发动四灵(即夔牛，烛龙，黄鸟和饕餮)血阵，导致狐岐山崩塌。山崩之际，鬼厉在石室内未见碧瑶踪影，只于崩塌的巨石下找到一块绿色衣角。鬼厉悲伤下失魂落魄，被小白救出，带往草庙村。鬼厉此时失了心神，只会喃喃呼唤碧瑶名字，在陆雪琪的温柔照顾下仍神智不醒。小白又气又恨，对鬼厉一番痛骂，令鬼厉明白碧瑶已经离开，而碧瑶之逝正是为了让他好好活下去!鬼厉悲痛之下泪流满面，但好在慢慢恢复了神智。之后，雪琪得知鬼王携四灵血阵进攻青云，青云和黎民百姓危在旦夕，忍痛不舍吻别鬼厉，与魔教殊死相斗。鬼厉从昏迷中醒过来后，身心已放开，明白到自己需要做的是什么。

正魔大战

此时，鬼王得到四灵血阵的修罗之力进逼青云;而山后鬼厉受到诛仙剑的召唤，再次来到幻月洞府，历经幻象，破除心魔，明白了那暮雪千山，不是一个人。在那里他见到了入魔之后的道玄。关键时刻，万剑一出现于鬼厉与道玄身前，他点化了道玄，并告诉鬼厉，他是诛仙剑的真正主人。而诛仙剑就是传说中的天书第五卷。鬼厉握起诛仙剑终于明白了一切，最终他发动诛仙剑阵将鬼王击败，拯救了天下苍生。

尾声

时光悠悠，不知一转眼又是多少光阴流逝。 张小凡最后带着碧瑶的绿衣角在他的出生之地草庙村隐居。而有一天，陆雪琪来到草庙村，看到了隐居的张小凡，两人隔远相视一笑。一阵轻风吹过，屋檐下的铃铛迎风而响，绿色的衣角轻轻飘起，仿佛也带着几分笑意;清脆的铃声，随着风儿飘然而上，回荡在天地之间。故事到此也迎来了结局和尾声。

主要人物：

张小凡

男主人公。性格倔强坚定，重情重义，身怀大梵般若功法和噬血珠，因缘际会之下习得天下第一武功天书，是当世唯一一个佛、道、魔三修的人。原为青云门下大竹峰一脉弟子，师从田不易，入门前师承天音寺高僧普智。七脉会武时，与小竹峰陆雪琪初遇，后在山海苑与鬼王之女碧瑶相遇。第一次正魔大战后，身入魔教鬼王宗，成为鬼王宗副宗主"鬼厉"，人称"血公子"。历经磨难，于幻月洞府悟透人生后，用诛仙剑击败鬼王，挽救青云。

碧瑶

女主角之一。魔教鬼王宗宗主之女。颜瞬如花，容貌惊人，一身绿衣活泼灵动。在空桑山死灵渊下救下张小凡与他一起误入滴血洞中，见证魔教前辈往事并偶然获得了合欢派至宝合欢铃，绝境之中，与张小凡共生死，向他吐露了自己的身世，并倾心于他，也正因为小凡的出现，也因此化解了碧瑶与其父多年的隔阂羁绊。

后在正魔大战中使用”痴情咒“将一身的魂魄精血散尽挡下了诛仙古剑，舍命救下张小凡，幸因一魂被合欢铃扣下，得以肉身不灭，十年来一直未醒。后来在四灵血阵大功告成引发的狐歧山崩塌时肉身失踪，只留下一角绿色衣裳和合欢铃。

陆雪琪

女主角之一。幼年拜入青云门小竹峰门下，天资极佳，冰雪聪明，深受恩师水月大师宠爱。容颜绝世、清丽脱俗，性格清冷、闲静少言，一袭白衣若雪，手持天琊神剑，犹如九天仙子落入凡尘。在七脉会武时对阵张小凡，因小凡比赛中想起田灵儿而让陆雪琪险胜。

张小凡入魔教后，她夜夜在望月台舞剑思念故人，一舞就是十年。十年后，再相见，正魔殊途，沧海桑田，变不了的是心。焚香谷李洵向雪琪求婚，被雪琪断然拒绝。小说结尾，雪琪遇到在草庙村隐居的小凡，两人相视一笑。

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我是一条快乐的小鲤鱼。我跟水族村的村民们在这条河里已经生活好久了。妈妈说，我们家刚搬来时，村里只有几户人家。后来因为这儿草肥水美环境又好，村里的居民才逐渐多了起来。每天能生活在这样干净美丽的河里，与小伙伴们一起玩耍、嬉戏，我感觉自己真幸福啊！

可是前不久不知怎么了，河面上忽然飘来了许多白色不明物体，而且还夹杂着一股浓郁的难闻气味。听大人们说，离白色不明物体住得最近的黄鳝大叔已经被熏得病倒了。水族村的村长甚至已经提醒村民暂时先不要出门，等白色不明物体过去了再说。几天过去了，可情况依然不见好转，白色不明物体没见减少，水里还流来了少量的黑色液体。村里病倒的村民数量又增多了。怎么办呢？

现在整个水族村人心惶惶。隔壁的鲫鱼阿姨着急的对妈妈说：“家里的粮食已经不多了。这样下去拿什么给孩子充饥呀！”“是呀，村长总让我们等，可是要等到什么时候呢？”虾伯伯摸着胡须担心地说。“我看呐，与其在这条河里等死，不如集体搬迁呢！”爸爸皱着眉头说。“对，搬家吧！”“是啊，我们现在就去找村长。”“走……”大家对爸爸的意见一致表示赞同。“爸爸，我爱这里，我不想离开这儿……”我拽着爸爸的胳膊伤心地说。爸爸只是无奈地摇摇头，什么也没说。

村长接受了大家的提议。但他说：“这么好的河，遗弃了实在可惜。不如卖了它。”于是，水族电视台播放了卖河的通告。

几天后，一只乌龟过来买河了。他在村里转了一圈，摇摇头说：“这条河水域是很宽，可是太臭了。我不能买。”说完，头也没回就走了。两天后，一只天鹅也过来看河了。他边看边说：“这河怎么了？怎么有股怪味？我说你们为什么要卖呢。”村长刚要解释，天鹅早已飞走了。之后又来了几批买河的动物，可结果都一样——扫兴而归。“既然他们都不愿意买河，那我们只能先搬离这儿了。”村长无奈地对大伙儿说。

就在大家准备搬离时，头顶的水面忽然传来了“哗哗”的声音。原来是附近的人类正在清理河面的白色物体呢!

现在，我们生活的河水重又恢复了往日的容颜：清澈甘甜，碧波荡漾。对了，村长在水族电视台重新发布了一条通告：“感谢人类给我们营造了美丽的家园。这条河，我们不卖了。”

我从来就没有太阳，所以不怕失去。这是唐泽雪穗在整本书中为数不多的几次真情留露，也是我最喜欢的几句话之一。因为我从来拥有的都不是我所想的，所以我不在乎失去他们，也就不怕失去。我想大部分的人都是活在光明中的，就像我们，吃饭睡觉工作就能度过一生，虽然不完美但总能谈得上幸运。但也总有一些人，他们的人生在角落里，能活着就需要艰苦的奋斗，这样的人有时候能从电视上看到，他们可能生活在战乱地带，或者童年的阴影下，或者某种巨大的打击中，然而生活中每个细节都可能影响到人生的轨迹，何况的生命中巨大的创伤，为了理所当然的活下，他们会做些什么?不管做什么，人的一切行为都可以用四个字来解释，生活所迫。对于活在角落里的人，人生何其艰难。雪穗和亮司就是这样的人，亮司为了保护自己的小爱人杀了自己的父亲，雪穗没有阻止母亲的自杀，反而冷漠的制造了一个意外的现场，不正常的童年让他们拥有了边缘的人格，人生从此只有寒冬，他们说好装作不相识，在法律有效期内做彼此的太阳，唯一温暖的来源。但是有些东西一旦开始就无法收拾，你需要用无数的谎言圆第一个谎言，在他们的世界里，谎言是需要用生命来编织的，先是别人的生命，然后是自己的生命，所以一旦有人发觉出真相的一点线索，那就是那个人人生的结束。他们在黑暗里种着自己的太阳，用别人的血当做肥料，就像修罗一样为了寻找爱不停的战斗，双手沾满鲜血的奔跑。但修罗跑不出地狱，黑暗也没有尽头。残酷的东西不只是无尽的黑色，雪穗一直都是白色的，明亮的白色，就像她的名字。跟亮司的黑不一样，她只要一出现，场景就是白色，白色的家具，白色的衣服，白色的笑容。这样的眼角总是笑意的人能不带一丝善良的毁了周围几乎所有人的人生，就像当初她的母亲毁了她的人生。还有在故事里无处不在的小说《飘》，它一定意味着什么。我记得斯嘉丽祈求白瑞德留下时，白瑞德说，有些东西破碎了就是破碎了，宁愿记得它最好的时候，也不要修补它，然后一生都看着那个补过的伤痕。也许雪穗就是带着这样的信念一直活着，亲情友情爱情破碎了就让它死亡，反正总有能替代它们引导自己前进的东西。这个如女明星一般美丽，笑容和名字像雪一样纯洁的女人，心到底是什么颜色。最后亮司死在她面前，老警察含着泪问你认识他吗，她说不，然后转身走了，没有回头。诉讼期已过，她走出来了，没有回头。爱情只是一个幌子，人终究是为自己活着。其实雪穗的太阳不是亮司，有些人用爱支撑着生命，有些人以为自己是用爱支撑着生命，最后她面无表情的走进了自己处心积虑才得到的店面，或许连她自己都才反映过来，那才是自己生命中的光。当太阳升到最高点时，影子便消失了，亮司只是个影子。"我呢，从来就没有生活在太阳底下。我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。"这是小说中雪穗唯一一次表白心迹，她提到的代替太阳的东西就是指燃烧生命照亮她的桐原。桐原作为小说主人公之一，出场很少、话语很少，永远只在黑暗里出现。小说也从未正面写过桐原和雪穗的爱情，甚至连一次见面和交谈也没有，但字里行间，读者却能感受到两颗心贴得那样近。

故事的开始，桐原帮雪穗杀死了自己的父亲。故事的最后，桐原以牺牲自己的性命为代价，让一切真相湮灭殆尽，给了现实世界中的雪穗一次重获新生的机会。当我看到这里时，也在心里感叹，为何桐原对雪穗的感情如此深刻?这份爱究竟源于何处?从出生背景来看，两个人都在不幸福的家庭中长大。桐原的父亲恋童，母亲偷情。雪穗的母亲买卖女儿的身体，叔叔多次占有她。在这样的情况下，从小他们就是彼此唯一的温暖。在案件发生后，他们选择了互利共生的生活模式，在警察的追击下艰难求生，在缝隙中伸出交握的双手彼此取暖。美丽的雪穗或许是桐原心中唯一的美好，桐原也成了雪穗唯一信任的人。这样交绕的两个人，若失去了彼此，剩下的人生该如何度过?

桐原在商场坠落的那一刻，商场内的人蜂拥上前围观，而雪穗沿扶梯上楼，背影犹如白色的幽灵，一次都没有回头。雪穗的反常举动无疑会向在场警察暴露自己的真实身份。可她却一次都没有回头。

不敢回头。

只因回头即是满面泪流。

《海底两万里》这本书在小学就已经看了，当时，我对尼摩船长十分佩服，渴望自己以后也能成为这样知识渊博又胆大的人。但在当时，也只是单知道尼摩船长是个厉害的角色，当我怀着崇敬的心情再次打开这本书时，还是被书中环环相扣的剧情吸引住了，我读懂了更多。

儒勒·凡尔纳描绘了这样一个故事，有人以为在海上看见了一条独角鲸，但法国生物学家阿罗纳克斯最后发现这其实是一艘潜艇，尼摩船长带着他的仆人和随从在海底两万里环球旅行，海底两万里，这是一个很大深度，虽然这只是一个虚构的故事，但当我再次读了一遍，又收获颇多。

首先，我还是要说对尼摩船长的佩服，他带领自己的随从，在深海通过种种挑战，战胜种种困难，在南极缺氧时，尼摩船长在仅存一丝空气的情况下，把生的希望留给了他人，虽然他是个外在冷酷的人，但到了关键时候，他还是向大家展示了他热心的一面。这才是真正的尼摩船长。

他痛恨陆地，但他会把黄金送给贫穷的人，会收容一切厌恶陆地的人，会为朋友的死去而默默落泪……他，其实也是个善良的人。

其次，我也十分佩服他的随从，他们都是忠实的人。其实，没有几个人真正原意在深海生活，因为这时时面临这各种挑战，也是在拿自己的生命做赌本。但是他的随从们却愿意跟随尼摩船长，在深海生活，忠心耿耿，不离不弃，凭借自己的智慧，帮助尼摩船长，主仆几人共同努力，完成海底环球旅行。他们的团结协作精神让我十分佩服。

其实，儒勒·凡尔纳在写这故事的同时，也在通过尼摩船长的口吻时时告诉人们，要与大自然共存，尊重大自然，保护稀有动物。成为自然地朋友。虽然科技越来越发达，但在发达的同时，也常常会破坏生态平衡，所以更需要我们的保护。鱼和熊掌不可复得，但人类可以尽自己最大的努力，保护地球。

也有人认为，儒勒·凡尔纳的小说纯属虚构。但有这个幻想有什么不好呢?人只有通过种种幻想，才会渐渐进步，是现代科技渐渐发达。又有哪位科学家不是在一开始的幻想中有所成就呢?

我相信，在人们的共同努力下，儒勒·凡尔纳的愿望不会落空，让我们携起手，共创地球美好的未来。

面对邱仲成和余曼歪曲事实的举报和诬告，许桥没有退却，在商州党政干部特别会上，许桥没有准备讲稿，他看着台下那些充满各种表情的脸，平静地跟他们的目光对视。“一些党的干部，对权力的认识发生了巨大的错误，因而在权力的舞台上，独见一群群的政客。他们脑满肠肥，满口套话，满脑子如何迎合领导意图与党的方针，把权力的舞台当成一个名利场，一个攀岩俱乐部。为了能攀到顶端，摘取荣华富贵，封妻荫子，他们不惜把自己变成奴才和小人。我们新时期的政府官员，我们新型的政治家不应该是这样的。他们应该积极向上，做人民的公仆，还原‘国家干部’这4个字本来的含义，真正地，为人民服务。”

许桥做了最坏的准备，他以为在这场男人战争中，自己会一败涂地。他没想到省委领导却洞察真像，给予了他公正的评价。省委书记召见了许桥，赞许地拍拍许桥的肩：“我很高兴你拒绝一些利益集团的诱惑。你为我们共产党员赢得了尊严，不仅是在战争年代，还是在和平建设时期，我们共产党员都是不会被金钱和美色击倒，被任何利益集团收买，充当他们的凶手，成为人民的敌人的。我代表西川省委，谢谢你。”

从省委大楼出来，许桥知道，自己永远都会面对现实，永远都会忠于自己的理想。

小说看多了，思绪也渐渐变得紊乱，我虽然常常无故地悲伤，却是不常哭的，可是看书的时候，常常不由自主地就眼眶湿润了，是的，很感动！

看的小说很杂，其中有喜有悲！我喜欢看武侠，也喜欢言情，不过我对言情小说的要求极高，很少会为哪本言情感动，我喜欢纯粹而坚强的爱，不顾一切矢志不渝的爱，也喜欢那种绝望而浓烈的爱，就像释殿！

我是个很纠结的人，一般是很排斥悲剧的，可是我却深深恋上了小四笔下一个个悲情的人物！

我喜欢那种舒缓宁静的爱，却依然执着于樱空释的决裂！

是的，看小说的时候，我特别容易被感动，也特别容易恨上一个人，我不懂爱，却向往完美的爱，刚刚看了倾城逝，很恨那个男主角，明明爱的那么深却要伤她至此，明明可以为她舍弃一切却对她如此冷漠，明明想好好保护她却害她失去所有！我又是如此倾慕那位女子，始终如一的爱，无悔的付出，谁人当得起？

爱永远是建立在彼此的信任上，我坚信这世上一定有让人心动的爱！不一定如童话的美好无暇，唾手可得，不一定如传奇般倾国倾城，流芳百世，真挚就好！

《闯关东》讲述的就是这段历史时期，山东宋家三姐妹和小弟闯关东坚忍生存和英勇斗争的传奇故事。"九一八"的炮火炸碎了宋家团圆的梦想，伪满洲国的建立，更使他们沦为亡国奴。父亲宋成祖奋起抗日，不幸身亡；小弟天虎被拐骗，辗转流落到人地两生的茫茫草原；二妹天星为寻找小弟，走进了杀机四伏的深山老林；大姐宋天好和三妹则逃到了大连拓荒。面对日本帝国主义的血腥统治，姐弟四人挺直了中国人的脊梁坚忍地生存，和侵略者斗，和汉奸斗，和骄横的日本开拓民斗，用自己的鲜血和泪水，用中华民族的浩然正气书写了闯关东人壮丽的抗日篇章。