《唐山大地震》电影观后感(实用20篇)

这部电影讲的是一个游手好闲，欺善怕恶，斤斤计较，浑身痞子样的中年大叔带着一个木讷内向又极尽孤独的小男孩一起踏上了去找妈妈的旅途。

在历经千辛万苦之后找到妈妈看着妈妈并得知妈妈改嫁后又有了新家庭后，小男孩非常落寞，那个孤独无助的背影让人非常辛酸。大叔为了安慰小男孩，用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。小男孩摇了铃铛，天使却没有出现，但他没有放弃，他不停的摇着，因为天使之铃象征着希望。

在结束寻母之旅后，这小男孩和大叔又开始了新的旅途。他们两个在庙会上玩的不亦乐乎，但大叔却为了占小便宜而耍赖最后遭人暴打，可他骗小男孩说是从楼梯上摔下来的。当他熟睡后，小男孩就拼命的跑去药房里买药。这一幕事实上非常动人，两个生活本没有交集的人，却阴差阳错的一起结伴而行，两颗孤独的心在路上互相慰藉，但却温暖人心，世界本是如此美丽。人心本是如此纯洁。

可能因为与小男孩有着相似的童年历程，大叔在旅途中突然跑去敬老院找自己的妈妈，但找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开了，但那个眼神饱含深情，眼眶里也泛滥着泪水。之后可能是出于内心深处希望补偿小男孩还有自己的不快乐童年，大叔与好人先生，肥佬还有光头佬一起陪小男孩肆无忌惮的玩耍。

陪着男孩，不想在男孩的童年里有黑色的记忆存在。他们让夏天美丽风情充满感染力，

小正太遇上怪蜀黍，当久石让遇上北野武，一切化学反应都美妙得无以言喻。就像是给心放了个最轻松的假，简单而温暖——什么都不用去想，没有沉重的学业和生活的负担，只有最淳朴善良的人们，和你一同找回最单纯的快乐。

未来某天当他说，小子，我带你去找妈妈。即使知道赌自行车输掉会被骂，可能两天两夜等不来一辆车，也许还要被庙会的混混揍，但还是会立刻背上天使翅膀的小包，心甘情愿地跟他走。

我们一起去海边，去流浪。

我的家乡梅山。梅山是一个风光明媚、物产丰富、空气新鲜的好地方!

梅山有一个大地标，那就是“梅山玉虚宫”，节假日总会吸引络绎不绝的香客来烧香拜佛，祈求家人平安。梅山有一座“梅山公园”。早上起床到公园，就会发现许多的老人家很早就到公园运动，冬天的时候，是来公园的的时机，因为那是梅花盛开的季节，一大片一大片的花海，染白了整个山头，好像是一场精采的选美比赛，大家争奇斗艳，热闹极了;夏天的时候，不管是小朋友，还是大人都会来公园散步或玩耍，走在小道上，绿意盎然，枝头上小鸟吱吱喳喳。

提到梅山，绝不能错过这里的名产-蜜饯和茶叶。梅山的蜜饯酸甜可口，保证让您垂涎三尺。至于茶叶那就更不得了了，因为，梅山位于高海拔，茶叶不但香气怡人、喉韵甘醇、口齿留香，是爱茶人士的最爱，您也绝对不能错过喔!

梅山，不但空气新鲜，人情味也特别的浓，假日时，欢迎大家来梅山走一走，呼吸新鲜的空气，冬天的时候，更能欣赏到美丽的景色和满山遍野的梅花，还能品尝梅子大餐，喝好茶，保证能让你的身、心、灵得到安顿，顿时舒活一整天哟!

每一部电影都会有一些经典台词被人们记住，并口口相传。下面和小编一起来欣赏小小飞虎队电影观后感400字！ 小小飞虎队电影观后感400字（一）

《小小飞虎队》讲述了抗日战争时期的山东枣庄，三个孩子大壮、虎子、小银，因崇拜飞虎队，而成立小飞虎队。可他们毕竟都是十几岁的小孩子，想法虽然很好，但是却实现不了打鬼子的愿望，只能捉弄当地日本站站长野川的儿子喜郎和二鬼子孙二狗。从而发生了一串串具有喜感有惊心动魄的故事。

有一天在芦苇丛里，大壮得到了大飞虎队老吴的急需给老洪的情报，于是小飞虎队便开始了寻找老洪的旅程。在寻找老洪的路上一不小心，小飞虎队便被日本军官抓住了，日本军官要他说出情报，无奈之下，大壮只好编了一个情报说，就是"晚上睡觉少尿炕，不尿它就憋得慌".鬼子无论用什么办法都没能从大壮等人的嘴里套出情报，这是为什么呢，这令我百思不得其解，我想了想，大概应该就是比金子还坚硬的决心吧，这才使大壮宁死不屈，决不透露出半点信息。

他们是我们学习的榜样，我们应该多多向他们学习，长大后努力工作，把我们的祖国建设的更加强大美好。这部电影更让我更多了解战乱年代的艰辛和困难，相比之下，我们的生活真是太安逸了，我也知道我们现在的生活来之不易。在现代生活中，这种精神得到了发扬，像爱国的杨利伟，不顾生命危险，毅然走进神舟五号的驾驶舱，胜利遨游天空，在宇宙上留下了中国的脚印。像奥运会上的田径冠军刘翔为国争光，创下了新的世界纪录，这些不就是爱国主义情感的表现吗？让我们从现在做起，爱护好我们的家园，建设好我们的国家。 小小飞虎队电影观后感400字（二）

刚刚在央视一套看的小小飞虎队的电视剧的其中一个片段，关于那日本小胖孩和三个中国小孩的单挑搏斗场面。结合之前播的中国地的其中一个又是和日本战争的一个片段关于日军看到几个中国地的没了子弹后准备与日军肉搏的时候，那位日本军官为示公平，命令士兵装上刺刀而不是扣动扳机，结果被另外的中国地的用枪射击。而导演用了特写的镜头表现了那位日本军官中弹的表情。

这连续两部电视剧，且是央视播放的，让我很是担心。这么看都表现的我们是个孬种，像个无赖，反而表现出了别人是个男人。我不明白是这两个导演是真不明白还是有意为之，只为取悦我们的缺乏辨别能力观众？在这个本来已经没有规则缺乏信仰的国家里大肆宣扬这种无视规则，无视公平，却反而宣扬。这只会让这个国家更加糟糕。

我们不能一边在说我们的国民怎么怎么的没有道德，怎么怎么的无视法律和规则。另外却在大肆宣扬这种精神，这会促进这个国家的民众进一步的投机取巧，加深道德的败坏。

作为一个国家的喉舌，央视，对于宣扬国家的奋斗历史有着不可替代的作用。但是不能因而使我们的国民变得更加让人看不起。就连泰国人看到中国人都头大的地步，不得不让我们这个所谓的"大国"无地自容。

再者，呼吁下那些编剧导演，请多点社会责任感。或许对于你们成长在一个不可思议的年代对你们表现的观点很正常，但是你们的行为结果将给无数的后代带来不可估量的影响。

由此看来，想要中国真正做到像个真正男人那样立足于世界，任重而道远。

有一句话常被提起，那就是：“再多各自牛逼的时光，也比不上曾经一起傻逼的岁月!”，《致青春》同样很契合这句话，虽然片中的大学，对很多人来讲，是唯一的群体生活时光，宿舍、食堂、晨读、夜修，当然也会包括相思、追求、恋爱、失恋等等爱的体验，这是一生中难得的大家一起“傻逼”的岁月。

影片的成功之处在于，对演员的选择与塑造上，还是很到位的。赵又廷、韩庚的加盟，一方面保证了影片的商业品质，另一方面，也确实发掘出了二人前所未见的演技水准。先说下赵又廷，作为来自海峡对岸的男生来讲，大陆的学校氛围和他们必定会很大的差异，因此在片中，陈孝正略显生涩，但到结局其实可以发现，这个角色是很其实和赵又廷亦真诚亦虚伪亦正亦邪的混搭风格很相近，并不出戏，而且陈孝正这个名字，其实很符合海峡对岸的文化风景，总能令人联想起忠孝东路、中正、神马的，也算巧合。

再说下韩庚，其实韩庚的戏份真的不多，给他发挥的空间也不是太大，但无疑韩庚演技大爆发的时代已经来临，表演不动声色中见神奇，承担了一个隐忍低调却情爱满满的角色，诠释了青春的“错过就是一生”的别恋，看得很心酸!此中表现比《大武生》中扮酷卖萌式的程序化晒帅，要提高不知道多少层次。

四位新人女生则各个神采飞扬，杨子珊扮演的郑微，不得不失，但个别哭喊场景，颇有赵薇版“小燕子”上身的感觉，不知道是不是来自导演的言传身教。扮演朱小北的刘亚瑟，让人眼前一亮，此种帅气的短发女生，一定是男女通杀的类型，是当下演艺圈比较缺乏的类型演员，应会成为通过《致青春》得到迅猛发展。江疏影和张瑶，同样给人印象深刻，这一组新人，演技比较平均，搭在一起的感觉很谐和，所以剧中没有出现被舍友下毒的事件，也不会令人意外。

三位男生，则很好的烘托了众鲜花和绿叶的戏份，包贝尔的喜剧化悲剧性寻爱之路，漫不经心中的坚持与坚忍，是最容易催男观众共情泪下的感动点。郑恺的招摇与炽热，同样是青春情感的标签，另一帅哥黄明戏份不多，无太多亮点。

就这样一票人，用各自的“傻逼”，铸就了那个“牛逼”的热血青春时代，每个人都曾付出满怀真情，即使撞到头破血流，即使也有背叛别离，十年后再次回望，一切都如风。

这几天最重要的新闻，莫过于纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年。70年前的10月，中国人民志愿军赴朝作战，拉开抗美援朝战争的序幕。为了纪念这一特殊时刻，最近有不少文艺作品上线，比如昨天上映的战争大片《金刚川》，就是近年来少有的抗美援朝题材电影。电影的阵容大家都知道，管虎、郭帆、路阳三位导演联合执导，主演则包括吴京、张译、李九霄、邓超等人，算是今年配置最豪华的影片之一了。从完成度上看，作为一部命题作文，这样一部华语顶配战争片给主创的时间一共才两三个月，做成现在的效果，实属不易，所有工作人员都辛苦了。片名《金刚川》，指的是朝鲜境内的一条河，河上有一座桥，这座桥通往当时的作战前线，是运送人力、物资的一条战略大动脉，因此成为战争双方争夺非常激烈的一个地标。这部电影讲的就是在美军飞机一次次的轰炸下，我志愿军是如何一次次护桥、修桥，最终保障大部队顺利通过金刚川的故事。我觉得金刚川这个地名就挺妙的，念起来掷地有声，有一种英雄气概在里面，很符合影片的调性。看完《金刚川》的童鞋一定会发现，这部作品跟以往国产战争片在叙事结构上有一个很大的突破，那就是从三个视角展现一个事件，相当于一个三重奏复调作品，而不是此前大多数国产战争片的线性叙事。影片一共分为四个段落，每个段落在片中都有标题提示，但它和《我和我的家乡》这类短片合集还不一样，因为《金刚川》不是四个小故事，而是一个故事的三种视角，最后一段是全片的收束。

三位导演的分工看完后应该能有一个比较清晰的猜测：第一段《士兵》，从修桥士兵的视角讲修桥;第二段《对手》，从美军飞行员的角度讲他们是如何轰炸我方的;第三段《高炮班》，讲我方高炮班的战士们如何用简陋的炮弹与敌方飞机对战，护住金刚川上的这座桥;第四段《桥》，也是全片的收尾段落，讲述最后我们的志愿军到底是怎么通过金刚川的，是最为震撼催泪的桥段。这种特别的叙事结构，观众可能在看完电影三分之一时长处就会发现，咦，这个时间线好像有点不对，这个情节刚刚不是演过一遍了么，怎么又来一遍?然后就会意识到，哦，原来《金刚川》在玩非线性叙事啊。

客观地说，这种叙事手法在电影中并不稀罕。有人说《金刚川》是低配版《敦刻尔克》，其实无论是形式的必要性和完成度上看，《敦刻尔克》都比《金刚川》要高明不少，后者有一些画面素材在几个段落里重复使用，看的时候难免产生厌烦情绪，有观众就吐槽《金刚川》是一个故事讲三遍……三个段落由不同导演操刀完成，各自水平的高低优劣也造成影片观感上的明显起伏，比如第二个段落，就要比其他段落弱不少。不过能在这样的主旋律商业大片中用一下非线性叙事，这种勇气和探索精神还是值得鼓励的。

除了形式上的创新，我觉得《金刚川》有一个很大的优点就是展现战争中个体的状态和情感，这一点对国产影片来说尤为可贵。以往我们看到的国产战争片多为两种意识形态的对抗，个体往往被淹没在集体中，但《金刚川》里的所有人物都是基层战士，露脸的最大军职也就连长级别，他们在战争中是什么样子、有着怎样的心理状态和情感，成为影片重点刻画的内容。

我们能看到他们操着天南海北的方言说话交流，甚至因为语言不通出点小摩擦;能看到战士也会对上级部署安排产生小情绪，比如抱怨自己所在的连队被当成工兵连，总被派去修桥，而不是真正上阵杀敌;能看到战争间隙战士们之间悄悄八卦，对哪个女兵有意思啥的……正是这些鲜活的细节，让我们看到战争中一个个真实生动的个体，与他们产生情感共鸣，当他们为了战争而牺牲时，也更能理解和感受到他们的英勇和伟大。

片中的两条感情线我觉得塑造得都还不错，一是吴京饰演的班长关磊和张译饰演的排长张飞，两人之间的兄弟情很感人。吴京和张译现实生活中是很好的朋友，这种关系融入到电影里，让他们的表演有种微妙的默契，很有火花。两人的关张姓氏自然来自关羽张飞，影片也通过各种细节极力展现他们之间的情谊，比如坚持让对方驻守隐蔽炮位、通过吹口哨互相报信、把烤玉米留给好兄弟等等。

这次张译的表演也成为许多观众念念不忘的一大亮点。无论是珍惜弹药的谨慎，跟关班长之间的互动，还是战斗中英勇无畏的表现，都演得非常好，尤其是最后的长镜头高光时刻，既震撼又感人，给很多观众都看哭了。很多人都说，张译这次的表演值得一个影帝。

另一条感情线是班长刘浩和话务员辛芹之间朦胧的情感，朦胧到甚至没办法说是爱情。两人都来自四川，憨憨傻傻的刘班长一直对辛芹有好感，但其实他从来没跟这位老乡妹子正面接触过，而且觉得“她连我的名字都不晓得，叫个锤子老乡”，只能偶尔通过望远镜偷瞄辛芹工作的样子。最后辛芹那一句“前线见，刘浩同志”才让刘浩知道，原来两个人早就互相知道并一直默默关注对方。这条感情线处理得相当含蓄，但感觉很符合战场实际情况。辛芹这个角色，虽然笔墨不多，也算是战争片中难得的女性形象了。

和《八佰》类似，片中所有演员都说方言，给人的感觉也比较亲切。尤其是邓超饰演的连长一口听不太懂的江西话，常常因为口音和战士们吵起来，算是全片仅有的几处比较幽默的地方。

林则徐，中国近代史上第一位开眼看世界的人。看完《林则徐》这部老电影，让人对中国近代屈辱史感到无比痛心，同时也对林则徐这位民族英雄再次感到无限的崇敬。

我觉得在鸦x战争中，真正让我们失败的不是英国人的船坚炮利，而是清朝统治从上到下的腐败，俗话说的好“不怕虎一样的敌人，就怕猪一样的战友”。在强敌面前，当时我们的官员表现出的不是同仇敌忾，而是纷纷为了一己私利，尔虞我诈，互相拆台。当时，即使有全球第一的GDP，但在敌人还没有来之前，我们已经败下阵来了。

在电影中我们看到，虎门炮台上放着的大炮破旧不堪，难以御敌。在林则徐的主持下，铸造了八千斤大炮，由底层劳动者男女老少齐上阵，辛辛苦苦地运到炮台上去，在英国侵略时，有力打击了侵略者。然而，正当林则徐积极布防时，腐朽的朝廷却谋求苟安，屈服于英国列强，将林则徐撤职查办，历经千辛万苦铸造的大炮不是毁在敌人的手中，而是被所谓的自己人炸毁，这是何等的悲哀啊！ 爱国是我们中华民族的传统美德，历史上，在爱国主义精神的感召下，涌现出了许许多多可歌可泣的民族英雄。就像林则徐一样“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之！”我觉得，在任何时候，只要我们团结一心，以国家利益为重，定能战胜任何困难。那时候，虽然武器落后，但在林则徐的带领下，军民团结一心，同样抵御了英国的侵略，并做出了虎门销烟的壮举。但是不团结，自己一盘散沙，必然挨打。当初，令西方人崇拜的民族，反被瞧不起，而被骂作“东亚病夫”。 历史留给我们的教训是惨痛的，曾经辉煌的中华民族，在近代却遭受到了如此巨大的欺辱，这是前所未有的。现在我们欣喜的看到国家的快速崛起，这是我们全国人民团结一心的结果。我们同舟共济，战胜了一次又一次的特大自然灾害，重新向世人展示了我们中华民族的强大凝聚力。我们要始终牢记历史，加强自己的爱国修养，同心同德，为祖国现代化建设而努力！

近日，慕名去看了《湄公河行动》，在国庆期间推出的电影，传统的表现手法，有卧底，有战，有牺牲，有成就，不一样的教育意义，故事改自于真实事件，也就是发生在2011年的震惊中外的湄公河惨案，影片最大程度的还原了事实真相，也是对此事件中那些逝去的生命的默哀与尊重。历史不应该被遗忘，只有背负着历史前行的民族，才能够更加坚定脚下的路。

看完电影最大的感受就是常年驻守在国土周围的缉毒警察的奉献和国家对于每一位国民无声的爱意。当我们还在生活中抱怨空气环境差，公交太拥挤，人情世故凉如水时，殊不知我们所拥有的安定的生活是多少仁人志士所苦苦支撑的。侠之小者，济困救贫；侠之大者，为国为民。因为有了国家这一强大的后盾，13位被冤死的中国船员才能够沉冤得雪，不至于在死后还要背上误会的恶名；因为有了缉毒警察，卧底的默默付出，一个个操纵毒品市场、杀人放火的毒枭才能够落入法网，得到应有的惩罚。所谓上帝的归上帝，凯撒的归凯撒，大致便是如此吧。

电影中印象比较深刻的还有便是毒品与暴力对于孩童心性的影响，明明还应该是天真烂漫，调皮捣蛋的年龄，却要被训练成一个个无情的杀手，两个孩子在玩俄罗斯手的残酷游戏，身边一群年龄相仿的孩子在欢欣鼓舞，一个孩子失手被杀，周围的孩童表情各异，但唯独没有惊恐与哀伤。他们的眼里是对逝去的生命极度的漠视，因为没有得到过爱，也就无所谓仁慈。更不必说那些试图反抗毒枭，不愿意种植毒品原料而被斩断手臂的村民了。

地区发展的不平等，孩子的成长也就不平等，安定地区的同龄人也许此刻正在父母的怀里撒娇，而他们却要遭受毒品与暴力的种种折磨。在面对孩子般的杀手时，警察犹豫了，因此他失去了一条腿；在忽视孩子所可能带来的杀伤力时，整个指挥部被强力炸药炸了，为了打赢这一场战，我们中国付出的代价远远不止13条人命，但是我们还要坚持，因为他代表了中国这样的一个决心，只要是中华儿女，不论她在世界的任何一个角落，她的人身安全、财产安全都被国家母亲所时刻关心与保护着。那些在战争中逝去的生命，是为了保护更多的无辜生命，悲剧的发生固然令人心痛，但更为重要的是要遏制更多类似的悲剧发生，苦难本身是没有价值的，是我们的反思行动才让他有了价值。

电影中的卧底警察方新武最后死在了国外，死在了自己的工作岗位上，在外面漂流的太久了，久到一个卧底的身份直接取代了完整的他，当被问到如果此次任务完成，会不会选择回到中国，而他的一句话则表明了自己的态度：这个落网了还会有下一个。魔鬼是永远不可能消失的，正如光明的背面必定是有阴影。但我们还是要心怀希望，勇敢的迈出前进的步伐。

日，我又一次看了电影《焦裕禄》，这部多年前由着名演员李雪健主演的老片子再一次让我热泪盈眶，我深深地被电影中主人翁那种“心里装着全体人民，唯独没有他自己”的公仆精神所感动。

记得上小学的时候，在语文课本里就有《县委书记的好榜样——焦裕禄》，那时虽然在老师的引导下，熟读课文，甚至背诵部分章节，却只知道焦裕禄是一个可敬的人。但当我走出校门，步入社会，特别是深入到基层贴近农村、贴近农民，更感觉当年焦裕禄在县委书记岗位上的难能可贵，因为他用自己的实际行动，践行了一个党员领导干部勤政为民、鞠躬尽瘁的诤诤誓言。

1962年冬天，正是豫东兰考县遭受内涝、风沙、盐碱三害最严重的时刻。这一年，春天风沙打毁了20万亩麦子，秋天淹坏了30多万亩庄稼，盐碱地上有10万亩禾苗颗粒未收，就在这时节，党组织派焦裕禄来到了兰考，面临困难，重重困难，他没有退缩，挺胸挑起了这副重担。他首先从干部作风入手，从彻底改变兰考一穷二白的面貌上下功夫。深入乡村、深入农户调查研究，哪里有风沙哪里有他的身影，哪里群众需要他，他就出现在哪里，真正把老百姓的疾苦当作是自己的疾苦，把老百姓的冷暖放在自己的心坎上，从严律己，宽于待人，清正廉洁，用自己务实求实的工作作风，带领全县人民与天斗、与地斗，战胜了一切不可战胜的困难，改变了兰考的面貌。

屈指，焦裕禄同志在兰考县委书记的工作岗位上仅仅工作了一年零四个月，但他那种不朽的精神却鼓舞着一代又一代人，他那“吃别人嚼过的馍没味道”、“干部不领，水牛掉井”等一连串朴素而闪光的语言，至今仍影响着许多人。望着他当年的遗物，那一床早已说不清颜色。摞满补丁的被褥（被子上46个补丁，褥子上35个补丁），更是肃然起敬，他要求别人做到的，自己首先做到；要求群众做到的，自己带头做好。严格要求自己和家人，严格要求自己身边的人，心系百姓，情系事业，功在千秋，像这样的领导干部老百姓除了爱戴和拥护，还能说点什么呢？

看着影片中再现焦裕禄冒雪站在火车站注目外出逃荒人流中焦炽的情景；他俯身来到贫苦百姓家动情地告诉他：“我是您的儿子，毛主席派我来看您来啦！”的时候；看着他在暴风雪中亲自观察洪水流势变化，查风口探流沙的举动；以及在他为民积劳成疾被大家强行送往医院时百姓倾巷相送的画面，我倍受感触：而今工作环境、生活环境一切都发生了翻天覆地的变化，我们的干部有几个能做到焦裕禄那样废寝忘食的忘我工作，想老百姓所想，急老百姓所急，心心相印、鱼水交融呢？多少领导干部能够做到在老百姓需要的时候就出现在他们面前？而今在我们的干部队伍中，不少干部已淡漠了共产党人为人民服务的宗旨，贪图享受，贪图安逸，拣轻怕重，攀比待遇，不比政绩比升迁，不比奉献比资历，为官一任没有造福一方，作风霸道，让群众侧目和声讨，面对焦裕禄同志应该感到汗颜和扪心自问……

焦裕禄同志离开我们已45年了，但他生生不息的精神仍然光照人间，最近河南省委提出在全省广大党员干部中开展“讲党性修养、树良好作风、促科学发展”教育活动，号召广大党员干部，特别是领导干部学习和弘扬焦裕禄牢记宗旨，心系群众，“心里装着全体人民，唯独没有他自己”的公仆精神，大兴服务之风；学习和弘扬焦裕禄勤俭节约、艰苦创业、“敢叫日月换新天”的奋斗精神，大兴艰苦奋斗之风；学习和弘扬焦裕禄实事求是，调查研究，坚持一切从实际出发的求实精神，大兴求真务实之风；学习和弘扬焦裕禄不怕困难，不惧风险，“革命者要在困难面前逞英雄”的大无畏精神，大兴知难而进之风；学习和弘扬焦裕禄廉洁奉公、勤政为民，为党和人民事业鞠躬尽瘁、死而后已的奉献精神，大兴敬业奉献之风。

啊！焦裕禄同志，为广大党员干部树立了一座丰碑，他那高大形象，不因岁月的流逝而黯淡；不因时代变迁而过时。他那崇高的品质，高尚的情操，不朽的精神，将永远闪烁在人们的心中……

周末带着家人孩子一起去看了一部反映抗美援朝的战争片《金刚川》。电影讲述的是抗美援朝战争即将结束前，我国志愿军艰难架起一座桥，又不断被敌人炸毁，又重新建桥，最后，通过人桥让主力部队顺利渡过金刚川的感人故事。

时隔70年，回望抗美援朝、保家卫国的艰苦作战，中国人民志愿军战士不畏强敌的英勇精神，敢打敢拼的民族气节，让我们铭记志愿军战士的奋勇、热爱与忠诚。

七十年前数百万血肉金刚，换来同胞和平年代的风平浪静。

电影《金刚川》里听到了五湖四海的各种方言，邓超饰演的连长说一口江西话听都听不懂。好在李九霄饰演的志愿军战士说的四川话听起来很亲切。后面我会谈到电影里出现的一句四川脏话，很燃很给力，意思不知道全国影迷听懂了吗?

要知道那些志愿军战士大多数都是二十岁上下的青年，有的才十七八岁，看完电影我觉得中国青少年应该要有这样的血性，下面分享三点感受：

第一点感受：坚定的目标

孩子问我，中国为何要出兵抗美援朝?我说为了保家卫国，为了让人民享受和平。《金刚川》里志愿军战士们的目标很坚定，就是要通过在金刚川山上架起一座桥让志愿军主力赶到金城前线去。有了这样的目标，才有工兵部队一次又一次完成架桥而不气馁的精气神;有了这样的目标，才有了张飞(张译饰)与关磊(吴京饰)在高炮阵地上的互相“成就”。

无论是抗日战争还是解放战争，包括建国后的抗美援朝、中印边境冲突，对越自卫反击战，我们都有着坚定的目标，那就是——胜利!

作为青少年，我们在学习和生活上要树立目标，敢于胜利，追求胜利，享受胜利，战胜学习上一个又一个困难，有血性地活出真我的风采，远离手机游戏，远离颓废生活!

第二点感受：坚决的执行

邓超饰演的高福来是步兵连连长，但是却接到了上级的指示：协助工兵连修桥，最后过桥。

战士们都想上前线，李九霄饰演的四川战士刘浩和他吵了起来。但最后，他们都明白一个道理：“军人的天职就是服从命令”，很好地胜任了组织安排的任务。

执行力是一个团队提高质量和效率的保证。

无论是老师还是学生，能够严格遵守校规校纪是保证正常教育教学秩序的前提。我们学生在规则面前要少一些个性，多一些敬畏。学校安排的任务要全力以赴，学校做出的调整要理解支持。

第三点感受：坚强的意志

张译饰演的张飞在断手断腿后依然浴血战斗，咬牙坚持，表现了军人坚强的意志。意志力是最伟大的精神力量。这里我想特别提一下四川籍战士在剧中爆出的粗口：

一句是刘浩(李九霄饰)说出的“锤子老乡”，其实他和女话务员都是四川人，但是因为之前没怎么说话，女兵不认识他，他就口是心非地说了那句话，这是四川男孩子特有的表达，嘴里这么说，其实心里特别想跟对方进一步发展发展。

另一句也是川籍志愿者喊出来的“我ri你先人!”这话的意思是：我被你惹毛了，我不要命都要跟你拼了!我们四川人是能拼命的，据统计抗美援朝四川牺牲人数是全国之最，达到了30789人。黄继光、邱少云都是四川人。

自古四川多骄儿，川军战力之强，气骨盎然，史无第二。民族危难之际，四川人向来以国家利益为重，深明大义，忍辱负重，慷慨赴死。为勇气可嘉、意志坚强的四川人点赞!

毫无疑问，从影片的海报上看到成龙大哥苍老的脸庞，会嗅到一丝廉颇老矣的味道。但主演小史密斯的不俗表现，和全片整体值得称道的影视技术之有机融合。都让这剧情四平八稳的片子呈现出些许新意，可谓惊喜。

影片的开端让人觉得很是眼熟。典型的美国少年小德瑞，与母亲一起从底特律搬家到大洋彼岸的北京。但是，初来乍到的他显然不适应这个正处于变化的国际大都市。不但难以跟上异国他乡的生活节奏。且与武术少年结下梁子，挨揍好似家常便饭。于是，当成龙扮演的神秘物业大叔出手救援后，小德瑞开始了拜师求学的功夫寻梦之路……

影片之所以值得称道，是因为无处不在的精良态度。与片中所提到的“态度”一样让功夫和电影交相辉映。因为好片子毕竟没有准则，但都有共性。那就是以精良制作为外在形式，将十足诚意作为内涵指导打造影片。所以说，从某种角度讲，《功夫梦》做到了形式和内涵的平衡。在影片中，这表现为主打娱乐的动作场景，与关于功夫本质的探讨两者兼备，可谓做到了特殊的攻守平衡。

我们可以将影片的两部分主打内容一一拆解。首先来看看外在的形式，也即是那些最吸引人的“打戏”。他们和这个备受争议的名字一样成为了吸引观众走进影院的噱头。实际上，单纯从观赏角度看，影片最后的擂台大决战并不如我们想象的那么精彩，跌倒——爬起——战胜的结果也并非鲜见。替身的巧妙使用和钢丝的不着痕迹都暗地游走。但是其高明在于，一些动作的诠释，都将传统的新手成为高手必然套路变得不同，且足见创意。举例说明：影片中有一系列中西合璧的练功方式。用扇子引导小德瑞俯卧撑，洋味十足的夹克与中国木桩间的穿脱训练。以晾晒的被单隔开攻击者与被攻击者描绘预判，用网球袭击练功者锻炼其速度和反应。当然，这一切都在长城上那个借助了CGI特效辅助，进行拍摄的类似奥运宣传片的烽火台练功段落达到了高潮。功夫二字，在这个古老国度无处不在！且时时刻刻与生活融为一体！当老外如片中的台词所言，相信每一个中国人都与功夫有着不解之缘，且时刻可以打出令人炫目的拳脚时，电影对于文化传播的作用也随之达到了最大化。

除此之外，再来看看关于功夫的探讨，相信很多人都会对影片除去“穿脱夹克”训练外的另一个关键段落“北沟村道观”饮龙泉印象深刻，但是，其缘由是因为这部分集中的功夫展示令人颇感兴趣。实际上，从影片旗帜鲜明的将擂台上铺满八卦，到成龙扮演的角色屋中高悬“上善若水”的种种细节铺陈，可以推知这一角色与道教的种种关联。而一部分以道教中人打扮，将功夫演绎的行为，加之成龙大哥“功夫不离口”的说教，构成了影片的另一看点。诚然，我们不否认这片子的这一段落，有着好莱坞影视工作者对于功夫的猎奇般展示，和断章取义的效果。但是，这种可行的、甚至是值得鼓励的尝试毕竟比之以往的影视误读，有了一种很正面也很到位的展现。可以令人印象深刻的同时，体会影片与以往此类浅尝辄止西方功夫片的截然不同了。

当然，影片值得表扬不只是将功夫藏于生活，使得其外在的形和内在的意的兼具完美。还有一些细枝末节的考究设计。很关键的一点是，小德瑞与中国女孩之间的懵懂情愫，和功夫与音乐的相互贯通与探讨，竟然毫不显得拖沓甚至铺陈得当，并不似大量功夫片中文戏的鸡肋反而有板有眼。使人不得不佩服流水线工业作品中，对于剧本各部分戏份合理搭配的设计非常成熟。

实际上，能够让这个看上去很俗气的故事变得意外般富有创意，主演小史密斯并不落窠臼的表现是首当其冲的要素。其爹现任票房之王老史密斯不但肩负监制使命，且深谙“舍不得孩子套不着票房”的道理，很多场景都让这个曾经与“老史密斯”一起在《当幸福来敲门》中出镜的小催泪弹化身功夫小子。亲自上阵的练功场景里，小鬼不但有模有样的拳脚生风，且随着拍摄的进展，小胳膊小腿都出现了清晰可见的肌肉。在高楼大厦掩映的四合院跃起POSE感极强，并能够开直一字马。很令人感慨功夫对于年轻人的吸引力和魅力无穷。当然，无论影片内外都显得老气横秋的大哥则是个例外，其继续着自己的转型之路。这也是成龙在北美打得最少回报却不错的一部片子。那段旧车中的哭戏令人颇感其随着年龄增长逐步弃武从文的努力。至于那些武术小演员的表现很令人惊叹。扮演“反派”武校小朋友的演员眼神犀利，拳脚利落。长大后学着片中的“师傅”于荣光演绎经典反派似乎并无问题。还要表扬詹姆斯霍纳神一级别的配乐，让很多场面非常入戏，令人观影过程倍感舒服的同时，可以毫无保留的真情投入。

最后，说一个很敏感的问题。有人提到了这部影片看似破败的北京即景和外国小朋友暴打红领巾的不爽。但面对电影我倒是觉得如果真正较真，那么《碟中谍3》的穷街陋巷与高楼大厦实则相映成趣。而《2012》的中国制造却是真真切切的现实写照。《功夫梦》的北京，承认美妙外的陈旧也无比坦然写实。小巷中休憩的老者与闲散的行人，极富生活气息的四合院与鸟巢水立方。挂满瓶子的旧货车与写满“禁止停车”的铁门。全民健身的老者与三五成群的中学生……哪一个不是在我们的身旁随处可见，且颇为真实的一幕呢？

实际上，说《功夫梦》辱华的人是别有用心的对号入座。而不是对于电影的诚信观看。

当电影承载了文化传播的功能时，也意味着这是一个权衡传播者与接收方的平衡过程。从影片那些对于道教与功夫的改良展示，极为美国个人英雄主义的最终胜利，颇为老港片似的拜师学艺过程，你知道《功夫梦》只不过是一场让中国人民和美国观众皆大欢喜的小史密斯个人秀。但是好在，小史密斯配的上这场秀。而功夫也在这两个小时无处不在，足矣。

至于影片的名字，把《功夫梦》拆开看最真切。片中对于功夫的展示与时俱进细致入微，使得梦想的达成历历在目值得称道。与其说这是一部超出预期的特殊“成龙作品”，倒不如说，是一场小史密斯超级个人功夫秀。它真实，它无错。它好看和不落俗套。

在春风细雨中，我和姥爷回家了！我仍然记得，那是黑暗的一天，我们的期中成绩揭晓了，成绩很差，全班一片寂静，大家心情很沮丧。在如今这个信息化高度发展的时代，我们这些对社会还没有贡献的人，却享受到了最好的物质体验。管老师把我留了下来，让我重新写！幸福中小感动，感动中大幸福。

小花，是个七岁的孤儿，在奶奶去世后，不堪忍受寄住人家的殴打跑了出来，带着奶奶留给她的纸风车。一个中年男人捡到了已经饿昏的小花，拉回村里。村里人都不想收养她，最后还是老汉——爷爷把她领回了家。开始还小惊恐不已的小花最后终于相信眼前的爷爷是善良的，爱她的。爷爷的儿媳正百般求子不得，一时把小花当成了眼中钉，即使小花是那么懂事贴心。她送小花回家被爷爷拦了回来；送人小花怎么也要跟着回来；用眼光威胁小花不能吃东西，最后爷爷不得不和小花另起炉灶；她甚至还为了两个鸡蛋踩碎了小花心爱的纸风筝。可是小小的小花从不记恨她，吃饭还想着她，还为她说的一个偏方放学以后偷偷去逮蚂蚱。当然结局是美好的，小花感动了所有人，并以她的聪明才智取得了学业的成功，最后留在了那里当老师。

电影感人是感人，让人觉得辛酸。但总有点煽情之嫌，尤其是老村长最后当着众人的面道出，原来爷爷的儿子也是爷爷当初捡来的孤儿，而且为了他终身未娶。我觉得这个秘密可以不必道出，因为在影片中观众已经能猜到了；或是不经意让爷爷的儿子知道，或许更多了几分真实和感人，因为老人本来就是不图回报的。还有就是影片结尾太过仓促，给人虎头蛇尾的感觉，主人公小花只是有些旁白和画面，爷爷一家人和睦的情景有点假假的，好像那种宣传片“改革开放形势一片大好，人民都过上了好日子”等等等等。总之，题材很感人，但是影片处理手法不够老练。

最近我观看了爱国主义优秀电影作品——《南京！南京！》。我深有感触。虽然只有整整130分钟时间，但是我深感压抑。摇晃的镜头晃得我想吐，很长时间都没有过这种窒息的感受了。

刚开场的时候，被枪声、炮声吓怕了。惨不忍睹的杀戮，血流成河，生灵涂炭。南京城成了一个死城，这个，深深震撼了我。但是，身为一个女性，更令我震撼的是……

我想改编莎士比亚的名句：举手，还是不举手？这是个问题。这里说的举手，不是指对南京侵略者日本人的投降，而是在这部历史灾难大片《南京！南京！》里上百名妇女举手自愿牺牲自己做慰安妇，为安全区的民众换取过冬的物资那个震撼人心的场面。每一只上扬的手，都像一支灼灼扑动的火炬，放射出民族尊严的光辉。每一个举手的妇女，燃烧自我，救助他人，令70多年后的我们动容、惊心、泪流满面。她们的牺牲与毅然走入刑场、高喊“中国不会亡”的中国士兵的牺牲一般高贵而沉重，像两记重锤捶打在历史的鼓面，动人心魄，回音荡荡。教堂妇女举手一幕是《南京！南京！》继中国军人江边就义后的第二个高潮。令这部灾难电影，回肠荡气，渐入佳境。

很多人跟我有同样的质疑：姜淑云居然没有举手？尽管她声音颤抖，泪落双颊，但是如果她也能举手，是不是能和妓女小江一起携手走进那片神圣的光辉里去？是不是能给角色一个更加完美的收场？举手，还是不举手？牺牲，还是苟活？电影继续在进行。我的问题也终于有了答案。在教堂百名妇女举手时，姜淑云已经做出了选择。在我们的文化里，更容易被牺牲的壮烈感染，而对“理性的拯救”感到陌生。在教堂小江等妇女选择“牺牲拯救”时，姜淑云选择的是另一种“拯救”，尽管她最后的牺牲同样令人黯然神伤。我们应该感谢电影《南京！南京！》，她让我们对历史的解读了一种可能。

我不会再去看第二次，不是不想，而是不忍。《南京！南京！》里透露死亡讯息的场景之多，尤其黑白画面的处理更让每一种形式的死亡都让人身临其境，这种真实的氛围已经让你觉得内心超出了对残酷的负荷，因为每个中国人都曾看过那些触目惊心的老照片。但最可怕的还是那些没有直观画面的死亡讯息。女儿被日本鬼子从窗口扔下去，观众看到的只有唐先生奔去窗口的崩溃呼喊，还有一车车从军营运出去的女子裸体。日本士兵杀人时的表情，走向死亡的人群的眼神，在黑白不见血的银幕上，你只能读到两个字，绝望——这是地狱最底层的绝望。我印象最深刻的就是一个穿长褂戴瓜帽的男人被推到土坑活埋的那一刻，他紧紧闭着眼睛，没有反抗，也没有歇斯底里。如果看过那些老照片，你会相信这就是真实的地狱。

唐先生一句：“我老婆怀孕了！我老婆又怀孕了！”之后，英勇就义了。这句话，透露了生命的气息，还让那些侵略者知道“中国人杀不尽！中过国人的生命是顽强的！”我深深感动了！

铭记国耻很重要，比铭记国耻更重要地是认识你自己。最后我还想说，它就是一部电影，因为只有电影才会以那样的方式结尾，留一点阳光与希望，并且浓妆重彩地将小豆子的照片放那么大，题注下他还活着。这静止的画面远比那句中国不会亡来得更有力量。

作为中国人，我们要自立更生，勇往直前，不忘国耻，以史为鉴，面向未来！

“人生就像一盒巧克力，你无法预知会吃到什么口味。”第一次听到这句话的时候我并没有太在意，那时候我上高二，看电影只注重情节的发展，并没有仔细地思考揣摩或者聆听他们的对话。积累了一点人生经历再重温这句话的时候，我有了新的体会。而知识面的拓宽让我从不同的视角审视这部经典的影片。

从资料和情节上看，部电影是在史实的基础上的虚构和润饰从而到达剖析人生的哲学深度，美国的四位总统：肯尼迪被刺，水门事件，以及福特和里根总统遭枪击，历史事件：美国与中国的乒乓外交，越南战争，黑人解放运动，被删减的部分还有阿甘与马丁路德金的会见，这一串事件串起了阿甘传奇色彩的人生，她的母亲充当着旁白的主角，是一个对人生有高度见解的哲人，她用简单的道理说出了人生的真谛。其他两个与阿甘生活紧密联系的人丹中尉和珍妮，他们是走在人生边缘的人，丹中尉没有人生主见，在他的眼里人生似乎是祖祖辈辈早就决定好的，带着荣耀战死沙场，因而被阿甘救起来后，人生便似乎成了一滩死水，羞耻感代替了一切，他的生活是没有自己的目标的，他从没有一种主宰人生的意识，在他的眼里看不到期望与生命的活力，然而在他身上又体现了人的力量的伟大，尤其是精神和观念的转变。阿甘为了遵守与已牺牲的战友兼朋友巴布的承诺：“打完仗合伙捕虾。”于是又开始了他的新的征程：驾着船和丹中尉一道前往大海捕虾，他将船命名为珍妮，珍妮虽很少出现却是一个让阿甘不断“RUN，RUN…！"的精神源泉一向陪伴左右，就这样三个不同的“人”出发了（以珍妮为代表的生活堕落的人，以丹中尉为代表的没有自己命运目

标的人和以阿甘味代表的不断前进的人）经历了多次失败，海上暴风雨来临了，就在这疯狂的时刻，丹中尉开始了与命运的抗争：“来吧·！这算什么暴风，飚吧！飚吧！摊牌的时候到了，就我和你，我就在这儿，来取我的命啊！你永远也弄不沉这艘船。”这是他的重大转变也是他命运的转折点，他开始真正属于自己的命运的征程。而詹妮，作为垮掉的一代的败落形象的代表：吸毒，酗酒，sex解放……她身上集中了美国特定时期青少年的特征，而她最终被阿甘感化并成为他的妻子，影片中的这些安排都是巧妙而又富有寓意的。

而影片的主角阿甘是一个出生很不幸的人：先天性的低智商，腿部肌肉也有先天性的缺陷，在他的成长过程中总是被其他人嘲笑，欺负。通常这种人是不会取得任何成功的，相反，就是这样一个非主流的人物，一个被人们视为低能的人取得了难以置信的成功：足球明星，乒乓健将，战争英雄，百万富翁！他给国家带来了荣耀与辉煌，同时也是自己人生命运的主宰者，超越了其他所谓高智商的人们，这就是蜗牛式的成功。初此以外，他的影响力还有精神层面的，他“拯救”了丹中尉和珍妮的灵魂，在环美跑步中改变了很多人的命运，他甚至成为那些人的精神导师，而当他退出的时候，那些人便无所适从。阿甘的生命在不断的“奔跑”中逐渐升华。

我们再想一想，排除掉这些主要的演员所代表的各个层面，为什么那三个人命运会如此的迥异？一个重要的原因便是：家庭。阿甘的母亲是伟大的，她对儿子的是无限的爱，不管儿子究竟是怎样怎样，在他眼里，他的儿子是最优秀的，她也尽一切努力让儿子演绎好自己的人生。而珍妮呢？她没有一个美满的家，她是孤独的，并期望能逃脱那样的家庭，她从小就没受到很好的引导，以后堕落的生活也并非其本意，她只有随风飘流。丹中尉则是在军人的家庭里长大，家族里军人固有的荣耀和使命变成了他唯一的世界观。然而人都是能够改变的，因此当他们三个人在一齐，纯洁的人性便显示出伟岸的一面，他能够净化一切堕落肮脏的灵魂。这也是作者的创作意图：“我们的命运究竟是怎样的，是自有注定还是随风飘零抑或是两者都有？”

从影片的制作看，影片用了较多的短镜头，然后按照必须的历史顺序和表现意图进行组接。比如里面的历史事件和阿甘的成长轨迹的联系，还有就是前面大部分事件都是透过阿甘等车叙述回忆的，因而要贴合叙述的次序与回忆的片断性。还有如各个人物的出场也是需要经过蒙太奇处理的。影片的表现是纯朴的与其纯朴不加修饰的主人公相对应。在海上则运用了自然音响与画面相对应，突出其真实性。影片基本上都是声画合一，很少用对立去造成一种与主题不相干的冲击力。另一方面，影片时间的跨度虽然没有直接说明，却巧妙地运用电视的画面里出现的重大事件（开始于猫王，其他的前面已说过）来表现时间的跨度的，与历史重大事件相关联和对应的是阿甘命运里的重大事件。

这部电影的迷人之处并不在于任何视觉的艺术性，而在于导演高超的编排技巧和电影语言的运用和艺术上的处理，而影片中对传统道德观念的宣扬和体现更使影片变得易为人们所理解。

前两天我收到两张免费的电影票，就是这几天为“教师节”放映的电影《天那边》，起初以为也就是表现农村教师的电影，或者说也就是赞扬那种蜡烛精神的电影而已，可当我和我的女友在电影院里与几乎满座的人们共同看完这部电影后，我觉得我实在是小看了这部电影，看完以后许多的话拥挤在胸，只感觉不写点东西为这部电影心中就不会畅通的。

先从罗老师不让这两个支教的老师上课说起。

从这开头一看，我觉得这就是个引线，是个导演安排的一个让人带着猜想一路看下去的悬念，当看到罗老师与村长一起参与这事时我就更加确定这个想法。也正是有这么一个悬念，使得人们从开头的一点笑声慢慢的被带入一个疑问中：什么那个罗老师不让她们俩个上课呢？难道真如电影后面所说的只是罗老师的一点“私心”吗？当我看完这部电影后，我才觉得这不仅仅是作为一个悬念存在的，这是推动电影剧情发展的主要矛盾，而电影所要表现的一切都从这个矛盾演发出来，而这个矛盾就是：当下农村的教育实际情况与“我们”的主观思想的矛盾！

为什么我要在“我们”上上个引号呢，因为我觉得这个“我们”包含的群体太多了，不仅仅是支教的我们，还有教育界的我们，还有象身在事外的类似于看电影的我们。其实，电影的矛盾是借罗老师那一点“私心”从他口中表述出来的，当下的我们真的对农村的教育实际不了解，或是说不太了解。农村的学校与我们城市里学校的情况实有大相径庭之感，这里有人知道农村学校的上课时间是怎么安排的吗？农村学校除了寒暑假还有别的一个假期吗？

这个或许绝大多数人不会知道的，这倒不是我在突显我什么，只是用这种疑问的方式更深的引起大家对这个问题的注意程度。这其实我也是偶然知道的，因为我奶奶曾居住在一个偏远的山村里，我们去看望她时我得知这个情况的：农村小学上课时间不象我们城里一样早8点午12的，他们早上会推迟一个小时，因为早上要帮家里上山做点农活或做一些家务活什么的，下课也下的早，原因也还是刚说的那个；他们除了寒暑假另外还一个大家所不知道的假期——秋假，这个在他们那里叫“农忙假”，我一说这个大家就知道是怎么回事了吧，秋天是收割庄稼的季节，家家户户都得忙这个，所以农村的学校会因为这个情况而自行的放一段时间的假，没什么，这是实际需要的，有些农村生产力还不是很高，不得不靠人力来补充。这也是农村学生与城市学生的不同之处，农村的孩子们不单单只是学生，他们还是家里生计的劳力，所以整体知识水平上不去也还有这方面的原因。据我打听，其实在一些农村还有几天春假的，不是为春节而是为春耕，春耕秋收还有秋耕秋种，在这些时间里，农村都会根据自己的实际情况来相应的调整上课或叫上学时间的。这些情况应该是些不为大家所知的事情吧。

近来很少看电影了，孩子回家说老师布置了作业，要家长陪孩子看一部电影《奇迹男孩》，只好耐着性子打开电脑准备敷衍完成任务。

在看《奇迹男孩》的整个过程，我并没有全程感动得的一塌糊涂，因为电影并没有过度的煽情。电影以写实的手法讲述了10岁男孩奥吉，因为面部畸形，之前一直在家里读书，直到父母决定送他去上学，摘下头盔融入群体。他遇到过艰难，承受了同学们的惊讶、议论甚至恶意，他也怀疑过都是自己的错，自己就是跟别人不一样，然而所有人心中向善的部分，在相互激发中逐渐显现，奥吉最终赢得了真心的朋友、恢复了信心，还得到学校颁发的年度荣誉。毫无疑问，这部影片能带给观众不同的启发和思考。

电影的主人公奥吉，出生时天生面部畸形，动过27次手术，才能呼吸，看见东西，不靠助听器听见声音，虽然面部依然恐怖丑陋，但他已创造了生命的奇迹，他就是奇迹。

电影一开场，奥吉就带着头盔将面部的缺陷遮起来，幻想着能拥有“隐身”的超能力，逃开他人的眼光，自卑、害怕、孤独、恐惧……看着就让人心痛，我能切身感受。

不经意中，我们总会有听到周围人对别人某些生理上的缺陷，或者在他们看来不完美的地方做出不友善的评价，甚至于恶意辱骂与毁谤。很多时候，我们会被这些言论伤害到，尤其是在年纪很小、心智不够成熟的年纪，会被这些伤得更深，甚至产生自卑心理，形成一道结了痂但并未达到自动脱落程度的伤口，一被人撕扯，血就会重新流出来。好在奥吉走出来了，靠着自己的乐观和坚强，靠着家人朋友的关心爱护。

在这部电影中，我看到的是爱和恐惧的博弈。若删繁就简去看，人人心中主要有两种情感，一种是爱，一种是恐惧。选择爱，你会宽容、友善、真诚、有勇气。选择恐惧，你会退缩、隔阂、狭隘、攻击、排斥甚至伤害、欺凌，无知地以为那样能够抬高自己、带来虚假的权力感和优越感。而我们始终有选择的自由。选错了，只要真诚反思，真诚面对，也随时有机会修正错误和选择。

所有化解恐惧、回归爱的选择和努力，会导向奇迹。奥吉的父母，原本为了保护孩子，一直让他在家里念书。这份保护孩子的正面动机背后，带有许多恐惧和限制性观念：孩子是脆弱的，无法应付这个充满威胁恶意的世界。

然而，心灵的法则是：每个生命内在智慧和内在力量具足，潜能无限。狭隘的看法本身，会限制彼此的潜能充分发挥。好在奥吉的妈妈体会了孩子有同伴有朋友、走向社会走向世界的重要，坚决送奥吉去上学——选择爱，你会生起勇气，有勇气和所爱的人一起去面对未知，合力克服任何可能的困难。

奥吉的爸爸也鼓励孩子取下宇航员面具，走进学校，并坚定地告诉对长相自卑的儿子：在爸爸眼里，你很好，没有任何问题。——父母无条件的爱、接纳与信任，会直接给孩子强有力的支持。

的确没有什么会一帆风顺。奥吉忐忑不安地走入学校，好不容易交到一个朋友，开心之际，却不巧听到了朋友在背后跟别的同学一起讥笑他，奥吉感受到满满的恶意，陷入沮丧中，并反复怀疑和贬低自己。

每个生命都向往打破限制，恢复真正的自由。奥吉的家人极力支持和守护他，同学中也开始有人出于正义感，觉得不该这么对待学业优秀、待人友善的奥吉，而主动走近，跟他做朋友。背后嘲笑过他的好友，了解到带给他的伤害后，也开始悔恨愧疚，并诚实反省，承认其实他喜欢奥吉的性格。跟别的同学一起背后说难听话，是出于无知和盲从……他真诚道歉，恢复了与奥吉的友情。

奇迹远不是靠奥吉一人的优秀出色达成。奇迹来自许多人一起向善、一起超越过往狭隘的合作与合力，来自持续的化解恐惧、回归爱的选择与努力。奥吉就读的学校，有同学恶意留言嘲笑贬低排斥他时，校长当面警告该男生及其父母，这里不允许校园霸凌。良好的环境背后，其实凝结着许多人的不懈努力和坚持。

最近很喜欢看香港的电视剧，虽然题目下面都写着“本剧纯属虚构”，但是，里面却也有很多值得我们深思。看过的几部电视剧中，感触最深的是《青出于蓝》，英文名为《shine

on

you》，看汉语不是很明白为什么以此为题，但是看看英语能够让人感到是以你为荣，以你为耀。虽然也是纯属虚构，不过里面有很多教育理论、教学方法值得我们去学习。结局也确实是这所学校因为孩子们的出色表现而有了很大的荣耀。

电视剧中的贾校长出身于精算师，是经商的好人才，却被总裁派到了自己建立的学校当校长，当然，一开始很棘手，一个经商出身的人着手搞教育怎能轻松，所以人与人之间的关系也显得很僵硬。这所学校也是一所三类学校，学生的情况可想而知，但是校长认真研究教学方法，了解学生，了解老师，做出了很多成绩，为学校赢得了第一枚金牌、为学校节省了很多资金，使教育质量得以提升，使学校的收支达到平衡。当然，这一点也不是校长一个人所能做到的，还有我比较喜欢的王老师的执着，曾老师的金点子，还有其他老师的积极配合，再加上学生不断向好的方向转变。

我看到了虚心接受他人意见、热心付出的校长;我看到了认真教学、为孩子不断付出的老师;我还看到了能够关心他人、做到互相帮助、为了使自己的学校不被拆迁而拼命学习的学生……作为教师，感触最深的还是老师的所作所为，他们想出能够快速让孩子接受知识的方法，他们为了孩子、为了学校暂时放弃了一切，当他们取得胜利的时候，满脸的笑容是那样的灿烂。孩子的进步是老师最大的期望。“人之初，性本善”我们经常说到，虽然有些孩子在我们看来很叛逆，是我们眼中的坏孩子，可是他们的本性是好的，他们之所以会这样，肯定有一定的原因，作为老师，给他们的不应该是责备，不应该是歧视，而是深入到他们的生活中了解真实的他们，我们会发现他们的`内心也很善良，他们也对自己的生活充满希望。

想想现在的我们，我们是不是在小学就给学生下了死命令，让孩子以为自己天生就是差的?我们真的错了，还是那句话“人之初，性本善”，可能孩子现在学习上不是很理想，举动上有些许叛逆，但是我们不能放弃，同样不能告诉孩子甚至是家长“孩子现在不好好学，以后真的就没有希望了。”真的是这样吗?不是的，我们每个人都希望孩子是最棒的，但是，千万不要把这样的话常常跟孩子说，跟家长说，这样无形地会丧失他们的斗志。我知道，我们的出发点是好的，但是方法却很不得当。看过电视后，我应该重新审视自己对孩子们的态度，我给予他们的应该是不断的鼓励和帮助。把精力更多地放到需要帮助的孩子身上。我们的班级里没有差孩子、没有坏孩子，只是有些孩子在向我们展示他们孩子的天性，要想让他们有所意识需要我们的热心教导和耐心提示。

不管怎样，我会吸取好的方法用到我的教学当中，不让我们班的任何一个孩子留有遗憾。我相信只要努力一定会做到的。

这部电影我没有到电影院去看，只是下了个视频，自己默默的坐在寝室里面看，我还记得当时倒了杯小酒在旁边，至于看完了当时还记得什么已经都不记得了。

今天却闲了翻起来，再次默默地看着，这次没有酒杯，只是燃了支烟，这一次却觉得这电影满屏的都是无奈。

影片主角共三人，各自无奈。

所有的无奈都源于要去美国，做一个中国人的美国梦。

成冬青的无奈，高考的失败，一次次的不死心，最后终于考上了大学，这不能说是无奈，这个值不值得赞扬我也不好说。

成东青一次次的考签证，一次次的失败。

一开篇的那句：“你有没有在美国停留的计划？”

：“NO，我一定会回到我的国家。”

这是一次次被拒后还一次次去考，不是多想去美国。

留校教学，在学校外给人做家教，是生活逼迫下的无奈之举；女朋友出国而自己成为被留下的那个，这也是无奈；最后的电话分手，是异地生活，各自被生活重压下、梦想的遥不可及的无奈选择；当初私自办学被学校开除的，走上自己开始办学，是最最无奈的选择，虽然这直接的结果是最后的成功，但改变不了其中的无奈。

合伙人的共同经营，让公司做得越发成功，可是人与人之间的思想差异，利益差异，梦想差异，直接导致最后的散伙，这是必然的无奈，最后孟晓骏、*阳的离去，成东青一个人哭泣是无可奈何的表现。

多年后，以前的女友回来了，带着小孩，咖啡屋里的两人不同的心理活动，成东青心里的复杂，女子的淡然，恰是鲜明的对比，还是那句话：所有的涟漪都只是一个人的时候。

这时候是当初的无可奈何导致分道扬镳，而今天可以手到擒来的时候，发现所有的都已远去，自己追寻的都已不再。

*阳是个浪漫主义的诗人，最后的那句幸福来自平淡，不折腾，象征着一个诗人的死去。

浪漫的情怀，爱上漂亮的美国妞，最后为了女人放弃了美国签证，他那句“I love my country”是一种无奈。但也只有诗人才会为了爱情不顾一切，我爱你时纵然全世界都说你错了，我仍站在你这边。

Lucy的离去回国，与*阳分手，将他比作一件行李而弃之，烧毁所有诗集，剪掉一头长发。

跟随成东青创业生活，他那句“有鸡翅就干”，也是诗人情怀，他从不在意什么美国，什么前途，什么价钱，他最在意的是感情。

*阳的无奈是一个诗人的无奈。

最后的结婚和散伙，都是疲惫后的放弃。

幸福源于平淡这不是不是一个诗人的追求，他选择了平淡也就放弃了曾经的浪漫，婚礼上的闹掰，也是一个诗人心死后的表现，不在争什么，不再为了什么，我就想要平淡的生活。他终于向生活屈服。

孟晓骏是大多数，也包括我这样的人曾有过的青春，为了梦想而不顾一切，努力奋斗，不怕吃苦，不怕受难，一心一意的坚持到底。

所以他说“我不回来了。”

去到了美国才发现，这里和自己想象的差别巨大，在美国的种种挫折下，没有任何的选择下，无奈回国。

这是追梦者梦破碎后的反映，无数次的摔倒与失望，到最后的绝望，失去信心后，回家成为唯一也是最无奈的选择。

他用自己在美国学到的东西，快速的推动着三个人的事业，指向巅峰，只是他的一切做法都是把自己想要在美国没有实现的都借这个一步步的走向自己心中的那个梦想。这是他们三人最基本的分歧，最后直接散伙。

孟晓骏后来说了“我这么做是为了我自己”，是的他把自己在美国没有一点点机会去实现的梦想统统的想要在这里实现。

孟小军的无奈是梦想与现实碰撞后的无奈。

在美国的沉沦，在美国的失败，在美国的绝望，无奈下，回来了；事业的成功，到离自己想要的梦想，与朋友或者说合伙人之间出现了分歧而不可调和下，无奈的散伙。

当梦想碰上现实，很多时候你会发现，梦想不堪一击。

三个人的合伙，三个人的无奈，撇开他们最后的成功不谈，你发现每一次的选择，都充满了无可奈何，对未来的无奈妥协。

你发现很多时候，他们的选择和你我的选择其实一样，只不过是最后他们成功的有了自己的事业，不再为吃饭而操心，而也许你我还在为下一餐而奔波，但其中的无奈，其实都是一样的。

多少年后，回过头来，也许你发现自己这一生都是有大大小小的无可奈何组合而成，你的每一次改变，都是迫于外界的压力而改变，你的很多选择都不是你主动选择的。

这个星期，和舍友抽空去看了《圆梦巨人》，一部最近火热的儿童奇幻片。

电影里的小女孩是个孤儿，独自生活在孤儿院里，自然少不了凶狠的院长和诸多条例禁忌的约束。而哪个孩子的心里又没有与生俱来的好奇心呢?她渴望外面的世界，所以沉迷在书海当中。用自己小小的心灵触碰着世界的模样。于是一场意外让她遇到了好心眼的巨人，一个会吹出各种甜美梦境的巨人。一个好心眼儿巨人照亮了一个孤女的平凡生活。

然而巨人和孩子分属不同的世界，这两个世界无法让彼此互相了解，因为这有可能带来巨大的恐慌。更何况在巨人的世界里虽然有美妙的风景，却也有喜欢吃人的坏巨人。而和这些坏剧人比起来，好心眼的巨人又那么弱小。最终，勇敢的索菲想出了一个巧妙的计划，让好心眼巨人把一个坏巨人吃孩子的噩梦吹到了英国女王的梦境里，从而让女王出兵，惩治了巨人国的坏巨人。

这个故事是如此的简单直接，就像是一首简单的小儿歌，但是却在歌声中唱出了每一个孩纸内心中无比巨大的世界。在我们很多人看来，尤其是那些有孩子的家长看来，孩子和我们是属于不同世界的。他们有自己内心的想法，一言不合就会哭闹，完全不按套路和常理出牌。而在他们小小的脑袋里，似乎有着一个我们无从知晓的神奇世界，控制着她们的想法和念头。

他就是要向我们呈现出了孩子想象中世界的诸多美好和阴暗。曾几何时，同样年幼的我们心中似乎都住着一个巨人。就好像巨人国里的巨人们一样，而这个巨人就是爸爸妈妈或者大人们的化身，他们时而是好的，时而是坏的。有各种神奇的魔法和能力，有时候又特别暴躁残酷。

当我们看的时候，有时觉得电影里的世界很奇妙，有时觉得搞笑。当看到最后小女孩从床上醒来的时候，对现实世界又充满了希望，勇敢地去憧憬美好的未来。

看了天堂的孩子这部电影后脑海中就对何为身处天堂，何为幸福有了新的定义，明白天堂其实并不是遥不可及，而在无意识中自己已身处天堂。

因为家里穷，阿里不慎丢失妹妹的鞋子以后无法直接告诉父母所以只能拜托妹妹瞒着父母穿自己的鞋子上学，在他们穿一双鞋子上学的期间，阿里和妹妹都不让父母知道，正常上学而遇到了很多麻烦。妹妹先是很害羞穿那一双大的，又脏又旧的球鞋，后来又因忙着换鞋给哥哥在奔跑中把那双过大的球鞋掉落在急流的水沟中，幸好被好心人帮忙捞了起来。她每次经过卖鞋的橱窗我都能从他的眼睛里看到对鞋子的渴望，这使得在看电影的自己也涌生出一种无力感，仿佛自己就是她，多希望能得到一双新鞋子或者找到旧鞋子也好啊!而哥哥阿里这是接二连三的迟到，差点面临退学叫家长的处境，每天都焦急的等待着妹妹，希望妹妹下课后能快点赶回来和自己换鞋子……

我一直就在为他们纠结担心着看着电影中看到了一丝希望，父亲因为听说别人到城里当园丁而赚到了钱于是他打算带着阿里去碰一下运气，那时我就在想，妹妹的新鞋子有希望了，可是事实终不如人所愿，他们没赚到钱，爸爸反而还受伤了。无奈之下我只好继续祈祷希望奇迹发生，所幸后来“奇迹”终于发生了，不过是阿里自己创造的奇迹，他求老师让他参加跑步比赛并向妹妹承诺一定拿到第三名从而把奖品鞋子送予妹妹，在比赛中阿里拼尽全力，最终得到了第一名，这结果真让人哭笑不得，不过看着阿里那快哭的脸，心里还是一阵失落，我知道他没做到对妹妹的承若，他很难过。

阿里回去了，妹妹看阿里的样子也知道没新鞋子他很生气，而阿里也垂头丧气到的脱鞋并泡在水里，突然奇怪的事发生了，鱼儿都涌向阿里，我想，鱼儿是在安慰阿里吧。影片最后还是没让自己失望，我看到阿里的爸爸已经买了新鞋子给他们兄妹俩，虽然很遗憾看不到阿里他们兄妹俩看到新鞋子的表情，但是也已经足够了。

而自己看完影片以后也在反思，他们所追求的的东西是那么简单，他们所追求的的幸福也那么简单，而我们随时处于他们所追求的幸福中却从不满足，总觉得幸福离自己太遥远，要求总是过高，从而使自己过的很不快乐，其实幸福就在自己身边，简单就是幸福!因为不过于奢求，所以容易获得快乐!

第一次看《老男孩》正好是高考完后的那个夏天。

那时候，到处是释放自我的男男女女，对于青春感悟寥寥，对于成长参悟甚少。

近日偶然的机会，重新看了《老男孩》，倒是有不少新的认知和体会。

又到了毕业之季，奔走的人来来往往，匆匆忙忙。身边的朋友，有的留在了四川，有的签在了深圳，有的远赴西藏。而我也将要离开，前往南京。我们这代人就像蒲公英，该散落的注定散落，没有执着的根，抓不住大地。

我想青春之于每个人，或是一个年少轻狂的美梦，或心仪姑娘的浅笑，又或许是夕阳下少年比肩的背影。我想，大概就是因为青春这样的多彩，这样的天马行空，才会让人流连忘返。

电影的开始描述了主人公的青年生活，和你我一样，有张狂的美梦，有心仪姑娘的颦笑，有兄弟比肩的背影，有汗有泪有血有肉。而随着主人公成长、成年，生活却形成了巨大的矛盾与对比，全然为了生计奔波，为了生活埋藏梦想，自我蜷缩成一团，感受着冷暖风雨。这对矛盾将电影推向高潮。电影后面主人公虽重拾梦想参加选秀节目，但是有迫于现实的压力，止步。

这样看来，电影讲述的是一个青春美梦被现实狠狠击碎的故事。但是从头到尾电影都穿插着主人公努力生活的片段，他们只是在社会的洪流中深埋了自己，正因为如此，才会在听到自己崇拜的偶像逝世的消息时诧然失措，才会在从一个刁钻客人说“我觉得你们唱的比他好听”时会笑的那么真实，这不就是努力生活的最好证据吗？看到生活美丽的人向来是那些努力生活的人。

这世上，能顶住压力最终达成梦想的是少数人，大多数人的梦想任是停留在“想”这个阶段。可是那又怎么样？至少面对生活压力的时候我们还可以因为“想”而去“做”，比起那些丢弃了所有，去追求到头来真的一无所有的人要来的好。我们的生命中，有多少人匆匆忙忙来来往往，又有多少人长长久久地驻足。而这些来来往往的人到底是走了多远，走到了哪里，才会在日后相见时连相识的勇气也都丢失了；而那些长久驻足的人又是因为什么在经过了这花花世界的诱惑与压力后，还能够陪你一起跌宕起伏。

生活自始自终都是这样，你报以微笑它便以礼相待，你施以暴力，它便还以颜色。(范_文_先_生_网)多少人昏昏沉沉，多少人浑浑噩噩，少有那么几个人你可以看见那种发亮的眼神。这些匆匆忙忙来来往往的人，你们这是要去哪？生活难得真的只剩下活生生的活着吗？

有多少人在垂暮的时候，感叹韶光易逝，那种悲伤我体会不到，也不愿意去穷尽一生换来一声叹息。我喜欢和上了年纪的人交谈，从他们口中我听到的最多的是“认真”二字，那些睿智的长者能道出二字的人，应该都是认真对待生活的人。有时候虽会觉得絮絮叨叨，但是想来他们的人生能够用简单的两个字来表述，这两个字确是能指引人生的金字谶语。

哈维因说： “我们坚持做一件事不是觉得这件事这么做会收到什么效果，而是因为我们觉得这么做是正确的。”我们漫长的人生道路算是刚刚要开出母港准备前往大海，在这漫长的航行中，你如果能够坚信认真对待生活是正确的，并且在别人都质疑你得时候自己还能够坚持对生活的信仰，我相信你迟早会洞悉人生，手中握住生活的智慧。

电影的名字叫做《老男孩》，我觉得是个温暖的名字，“老”是年岁无可抵挡的侵蚀：“男孩”却是在生活的洪荒中坚持着的中流砥柱。

与以往观看的电影不同，这是一部只有10分钟的电影，对于我来说是第一次接触到。但正是在这短短的10分钟内，导演陈凯歌却将其赋予了深刻的寓意，让人在细细品味之后慢慢揣摩其中的涵义。 影片看似简单却处处暗藏“玄机”，需要我们细心的捕捉每一个信号。在开头部分，以几位忙碌的搬家公司员工将一张欧式的床板搬进高层居民楼的镜头切入。紧接着，正当他们准备离开时，出现了本片的关键人物“冯先生”，他要求搬家公司为他搬家，从他的口中得知他住在胡同，而且正是“百花”胡同。在搬家途中，冯先生不时的将头探出车窗外，带着惊讶和疑惑的表情观察周围的事物，高楼大厦，高速公路等等一切现代化的建筑。让人感觉仿佛他并不认识这个时代。

而此时，坐在车后的员工就打趣到：“现在就算是老北京进城也会迷路的。”可见，城市变化的日新月异让人在不经意间感到随时都有可能落后。而这些现代文明代表的建筑物与之后“冯先生”所要搬家的“百花”胡同，显得格格不入。当靠近百花胡同的一路上，并没有什么人家，有的只是那些等待着被拆除的破旧的房屋以及一大片空旷的土地。但是“冯先生”却乐此不疲的讲述着他家的情况，在他眼中好像一切都是存在的。 影片至此，我认为已经有很多含义在里面。“欧式床板”与“冯先生”口中所要搬的那些紫檀衣橱，清朝底座的花瓶等，无疑是一种时代文化差异的折射。而这些“冯先生”所说的看不到的东西，也许正式我们当代社会渐渐失去的东西。我们珍贵的本土文化遗产，正渐渐随西方文化侵入而被慢慢吞噬。而以“冯先生”为代表的呼吁保护这些逐渐流失的宝贵财富的一群人，与以青年搬家公司员工为代表的对这些文化遗产的流失不明就里的一群人产生了强烈的反应。就如搬家时，员工不小心将“冯先生”的古董花瓶打碎了，令他伤心不已。

也许这也是我们现实社会中那些对历史文化遗产进行破坏，使得许多与“冯先生”具有相同信念的心痛不已。 在影片中他们将“冯先生”称作疯子。的确，在现代化的时代里，有谁会让搬家公司的人去那种根本没有“家”的地方搬东西，也是人之常理。但是换个角度看，我认为他并不是一个疯子，反而可能比那些所谓的清醒的人，来的更清醒，有一种“众人皆醉，我独醒”的感觉。也许就是他这种另类，使得大多数人对他产生一种不理解，甚至是误解，进而将他视作是“疯子”。在现在的市场经济下，很多人向“钱”看齐。他们关注也许是那些能够带来实际效益的事物，而对于认为没有价值的东西，很难得到他们的关心，重视。当然还有一种人也是存在的，就好像影片中的骑车人，在碰到给“冯先生“搬家这等看似怪异事情的时候，二话不说，拔腿就跑，也反映社会上某些人的一种甘愿置身事外的心态。

在“冯先生”搬家回去的途中，车经过一片看似平整，没有任何危险的荒地时，“冯先生”却紧张的提醒他们，前面有一条盖住了“头”的沟，正当他们一头雾水的时候，车子前轮陷进了沟中，这个情况与“冯先生”说的如出一辙。这不禁使他们几个心中产生一种细微的变化，让他们感觉既是真实又虚幻。明明在他们眼中不存在的东西，为何会出现，从他们的眼神中，好像有一种似懂非懂的感觉。在给车轮铲泥时，意外的又发现了之前与“冯先生“拣到的丢失的铛子一起的铃，这令“冯先生”兴奋不已，他高兴的摇着铃铛，朝着那颗大槐树下跑去。此时，在几个搬家公司员工的眼中出现了虚拟的四合院，好像就是之前“冯先生”所述的院子，也许在这块地上曾经就是有这么一些建筑。铃铛声不断的传来，伴随着“冯先生”重复着“搬新家咯”的语句时，影片也接近了尾声。 最后这几分钟的片断，令我印象深刻。

“冯先生”提醒他们前面有沟的时候，好像是意味着在给年轻一代开道，铃铛的重新获得也好像是为他们敲响了警钟――在不断发展的时代，接受外来新文化事物的同时，不要忽视对传统文化的传承与发扬。否则，对于我们本土文化来说，等待着的可能是一场不可避免的文化流失“灾难”。

[电影深藏的百花观后感作文