《唐山大地震》电影观后感(精彩20篇)
导语:《闪闪的红星》是根据李心田同名小说改编的电影。该影片讲述了在30年代艰难困苦的环境中成长起来的少年英雄潘冬子的故事。以下是yjbs作文网小编为您收集整理的影片观后感,希望对您有所帮助。
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1000垫底辣妹励志电影观后感
全文共 509 字
+ 加入清单从年纪倒数第一到考进名牌大学,这样一个故事如果拿到中国来拍,拍的烂一点就是个《高中的你》,故事完全流水账、人物情感无逻辑、早恋堕胎出车祸、高考突然撞了鬼、回忆青春逼你哭。
拍的好一点也就是个《青春派》,对于占了整个三年绝大多数时间比例的学习几乎只字不提,偶尔提到“高考”两个字就变成强行鸡血,又完全落不到学习的方法上。所有学生都得服从大人们的意志——“累死你一个幸福你一家”,讲到最后还是升学率大过天,完全不见所谓的“素质教育”。
当这个故事到了日本就成了《垫底辣妹》,它虽然还是一碗鸡血,但它绝不强行灌到你嘴里,而是用人物内心细微的变化、人物真实做出的奋斗来慢慢把这种能量传递到你身上。更为难得的是我们可以在这部电影里看到学生、家长、学校老师、补习老师对于升学的不同看法,他们这些多元的角度才是中国青春片最缺乏的。也正是有了这些多元的角度,“因材施教”四个字才有了说服力,如何让学生改变心态、让学生主动去学才是老师们最应该做的。
编剧完全不是用一种成年人居高临下的姿态来摆弄未成年人的行为、错误地解读未成年人的心理,编剧细腻的刻画出了女主角内心一点点的变化,这样才会产生真实感,也是正因为这样才能感动另一个国度的中国观众。
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篇1:《霸王别姬》电影观后感
全文共 2331 字
+ 加入清单在《霸王别姬》里面,京剧不叫京剧,叫京戏,唱戏的人不叫艺术家,叫戏子,凤毛麟角的叫角儿。电影里一帧一帧都是艺术的沉淀,下面是《霸王别姬》电影观后感,欢迎阅读。
看了《霸王别姬》有很多感慨,这是很多年之前的电影,兴许我的感慨,早就是拾人牙慧,但是还是要说,因为很感动。
逃跑的小豆子和小赖子跑到戏院里,看到角儿在唱戏,看到情绪失控的观众,小赖子说:这得挨多少打啊!我觉得很辛酸,这种扭曲的认识是唱戏的艺术家,在那个时代的教育方式下所形成的,很让人心疼,也让人佩服。错了挨打,对了也要挨打,打你是让你记着,下回还得这么背。成角儿之路,的确像小赖子哭问的一样:这得挨多少打!
最终,小赖子抗不过打,吃了仨大子儿的冰糖葫芦后,吊死了。那个时代的艺术家,的确是用生命做赌注,就像霹雳中跃龙门的鲤鱼一样。在京戏面前,没有人格,没有自我,像关二爷所说的:你得自个儿成就自个儿。
关二爷
关二爷是个透露着强硬朴实世界观的人,对京戏的捍卫和传承都有自己的一套见解,他阻止小豆子抱养弃婴的时候有一种看透时代的睿智和悲凉,有一种乱世之下的自私和智慧,他说的很令人信服。可是小豆子是固执的,关二爷的表情很无奈,带着看透一切的睿智,点到即止的建议。他在讲戏的时候铿锵有力,最后,他和孩子们讲林冲夜上梁山的故事,唱词从胸腔中蹦出,像是崩裂了胸腔,每个字都还带着血,这个老艺术家就这么着,唱着林冲的戏词,直挺挺的死在舞台上,像个老英雄。
乱世
这部电影看得我很累,我弄不明白菊仙对程蝶衣的感情和态度,直到菊仙为了那把剑冲到文革的火堆中,被反手倒扣摁压着等待批斗,她原本可以躲得远远地,不淌这趟浑水,可是她没有。她是那么喜欢段小楼,这个出演霸王的男人,辜负了菊仙也辜负了虞姬。程蝶衣挣脱人群,站在火光中:我揭发!揭发姹紫嫣红!揭发断壁残垣!然后他指着菊仙,说出了菊仙的身世。他把自己当成虞姬,把对霸王所有的怨念都归结在了菊仙身上,因为菊仙是段小楼的妻子,程蝶衣已经分不清现实和剧情了,他对菊仙有一种妒意和恨意。但是菊仙对他,他是段小楼的兄弟,几次三番的救段小楼,还被误解,菊仙对他有一种愧意,作为风尘中的女子,她不会不明白程蝶衣戏我不分的状态,她更不会不明白程蝶衣对自己丈夫的心意。她同情他,没有恨,到死都没有。某种程度上,她和程蝶衣的宿命是一样的,只不过她是段小楼现实中的妻子,当段小楼说出:我不爱她,我和她划清界限了!之后,她全部的希望就破灭了,她甚至还不如一直活在戏里的程蝶衣幸福,至少有个霸王来怜惜虞姬,她什么都没有了,她穿的很喜庆,像个新娘子,吊死在自己家里了。留下了发疯的段小楼和程蝶衣。
菊仙
菊仙明白段小楼其实并不是发自真心的说出那些话的,她甚至还知道段小楼还爱她,但是都回不去了,这样的变动,这样的时代,这样破碎的生活,回不去了,她心心念念的生活和希望都破灭了,这个镜子破了就破了,她知道,圆不好了。她甚至都能预知到程蝶衣的未来,她把那把剑交到了程蝶衣的手中,莞尔一笑,带着同是天涯沦落人的理解和辛酸,回家上吊了。
程蝶衣
程蝶衣,他在面对京戏的时候,没有国家,没有民族大义,没有性别,也没有自我。就像他在军事法庭上说:青木要是不死,京戏就传到了日本。他除了能唱好戏之外,他就跟一张白纸似的,对政治和时局以及自身的处境,单纯的就像个孩童,没有概念也不用心机,很纯粹。
“我早不是个东西了,如今他楚霸王也下跪了,这京戏他能不亡吗!”这一句话,戏里戏外好几个来回,至少一直以来,程蝶衣是个主客观不能统一的人。“我早不是个东西了”为什么会有这么一句,为什么会说自己不是个东西,我觉得程蝶衣是个有些多重人格心理疾病的人。他对自己不是东西的评价,应该是由于程蝶衣因为种种原因和袁世卿有关系、被张公公性侵,从世俗观念上,他认为自己不是个东西,但他心里的虞姬是完美的,所以他那么在乎扮演霸王的段小楼,在乎霸王是不是下跪了。京戏亡了,不是因为程蝶衣不是个东西了,而是因为霸王的都下跪了,虞姬怎么办?京戏只能亡了!
程蝶衣选择以虞姬的方式结束生命,并不是真的到了戏我不分的地步,而是在他心里,程蝶衣一早就死了,活着的只有虞姬,虞姬是一定要死的,这是从开始就注定的宿命,虞姬会死,死在和霸王的诀别中,死在堂堂正正的霸王怀里,虞姬等了很久,等过了文革,等到他能重新登台,等到他所揭发的姹紫嫣红又重新绽放,等到那些断壁残垣又重新林立,等到他又成为舞台的主角,等到她的霸王回营。
艺术人生
在《霸王别姬》里面,京剧不叫京剧,叫京戏,唱戏的人不叫艺术家,叫戏子,凤毛麟角的叫角儿。那里面的关二爷说:哪朝哪代都得听戏,是人他都得听戏,这个畜生啊,他就不听戏,你们赶上啦!关二爷说的赶上,到底赶上什么了?赶上了战乱,赶上了动乱,赶上了破四旧,赶上了打到一切牛鬼蛇神的时代。
那个时候的艺术家,从小接触的全部教育就都是戏,用一辈子来做一件事,顶着下九流的身份,做一件主流文化不接受的事。兴许就是每个时代或者每个行业都会有那么一两个顶级出色的人物,他们像一座灯塔,像黑压压的人群投射璀璨的光芒,让那些前赴后继的人怀揣着巨大的希望视死如归。
虞姬死了,属于他那个时代的艺术方式结束了,现在的艺术家很少能再有他们那个年代的造诣,没有人会一心一意的唱戏,为戏而活,为戏而死,一辈子,就做这么一件事。我们佩服,但也值得反思,也许这对于艺术而言是本分,只是我们对艺术的标准降低了,他们就成为了不可拆超越的经典。就像87版的红楼梦,在其刚刚出来的时候,人们带着对戏剧红楼梦的预设立场和认知对陈晓旭版的林黛玉也不满意,然而随着时间的推移,在新版红楼梦出来之后,新旧的对比让一些标准降低,产生了对前者的追忆和再欣赏。我们如此的佩服曾经,或许是对当下状况的不满意。
篇2:电影《霾没了》观后感
全文共 2035 字
+ 加入清单很久没有好好坐下来看一个好电影,这次在学校静静的坐在那里看一个微电影,竟让我感觉十分感动。微电影《霾没了》讲的是是周迅饰演的企业女高管钱雪漫尖酸刻薄,对待员工冷酷无情。但每到夜晚便会受到魔鬼之境的煎熬,直到圣诞节前夜,她被要求必须在24小时内做三件好事,否则便会陷入万劫不复的境界。碰瓷的青年、失恋的年轻女子、弃婴的三轮车夫,想完成三件好事,似乎并不容易。最终还是她在努力做好事的过程中找到了自己早已遗失的好心,结局很温暖,所有人,都是天使。
主演是周迅,本来就很喜欢她,曾有人这样评价她:“周迅有着过人的悟性和敏锐,她的表演永远都是一般人达不到的深度。是一个非常含蓄、感性及具杀伤力的演员。在她这个年龄段中,像她那样有潜台词的表演、双重感性的演员不多。周迅,生活中的她很可爱,很细腻,在内地的最爱女演员名单里名列前茅。周迅是个充满天分又勤力的演员,演技很好,是不可多得的女演员。周迅在电视剧与电影间双栖发展,风格多变不循规蹈矩,信手拈来的表演风格在圈内获得‘百变精灵’的称号。其悟性和独有的灵气令每一位合作过的导演印象深刻,有‘落入凡间的精灵’的美称。”看过她的《李米的猜想》,之前就已经被她深深的震撼了。现在看来,却还是不够深刻。于是她又来了,带着她的《霾没了》。
故事说不上来有多好看,真的是一个很简单,很平常的故事。难得的,是有这样一个公益的微电影,为我们讲述一个道理,传播一些她想要说的话给我们听。作为一个电影,它也许并不合格,但作为一个公益微电影,他做的很好。世界上,永远不缺少人与人的疏远和防备,永远不缺少那厚厚的距离感。但是又能有多少爱那。我们在一起,一起生活在这个小小的地球上,在这里繁衍生息。时间越久,人与人之间的信任就越是单薄。我们都曾为自助付款的包子铺和报刊摊子而感动,不就是因为我们缺少信任,缺少接近,缺少爱么。
所以我被这个故事感动了。李子勋在他的《心灵飞舞》一书中说到,在大自然中动物分为群居和独居两种类型,群居动物必定因为害怕孤独而选择群居,另外一些喜欢孤独的则选择了独居。《霾没了》中的钱雪漫则是现代都市下独居的一个隐喻。然后所指出现实中如她一样之人冷漠,孤傲,麻木,勾心斗角。而故事里所说的,就是这样的一个人在进行一次“自我”与“本我”的救赎,一次回归“婴儿”时期的纯真反映。那一句,“在北京谁没受过伤?从小到大,一路走来,我可是伤痕累累的,原来我早就忘记
了怎么做一个好人。”道出了人性中最美的东西,它会随着社会物欲、色欲、情欲等纸醉金迷的生活所迷惑,所丢失,并失去了善的本性,更失去了体味生活的原始动力。身在当下这个充斥着金钱和物质欲望的年代,在各种竞争、利用和功利之心下,包容、关爱正在逐渐缺失,助人为乐开始办成一种压力和恐惧。我们应该坚守纯真心灵,呼吁大家从身边一点一滴的好事做起,从而逐渐影响到周围的人,最终收获幸福,拨开“雾霾”打开幸福的开关。
对于现在的我们来说,这些话也许来的有点早,毕竟我们对这个世界还不够熟悉,对这个社会还不够了解。可是有些话,尽管它来得不是时候,确实永远都是有用的。也许有一天,我们也会变成这样的人,变成我们心里原来最为讨厌的人。可是你始终要保持一个赤子之心。人,总是要变得,这是必然的。在社会里,我们一定会变得圆滑,变得八面玲珑,长袖善舞。其实一个人不管怎么变,都还是有他所坚持的东西的,就好像一个人的信仰。这句话,我同样说给你。也许你以后会讨厌自己。可你始终要记得,只要你的心不变,一切都不会改变!永远不要怕你所伸出去的手到底能牵到什么,毕竟是要你伸出手去,就无愧于自己,无愧于自己的心。
从“霾没了”到“霾没了”,周迅饰演的钱雪漫在圣诞节钟声响起之际看到了故事的终点——雾霾没有了。当环境中的雾霾成为环保热点,它所带来的社会隐患难以估量。如若不加以管理彻底解决,若干年后的国人身体健康状况将难以想象。无论是中央还是地方政府都已经下定决心要彻底解决雾霾问题,相信假以时日雾霾问题会彻底解决。可是真实的雾霾解决掉了,那么人心中的“雾霾”呢?又该如何解决?其实很多时候我们只能先是改变自己,一点点的改变有很大的差别,你我的力量也能改变世界。改变自己,一直努力,永不放弃,就可以改变世界。雾霾或许会盖住了城市,却盖不住城市里的你和我,坚信只要心是纯真的,好就会一点一滴的积累起来,充满阳光,感受温暖。
写到这了,要说的,也说得差不多了,日子总是要过下去的,生活中的故事,更加多姿多彩。没有什么可以代替人心的温暖,因为那是人最本,最初的东西。希望每个人的心都是热的。希望每个人都能看到自己身后那美丽的翅膀,不要让他染上丝丝缕缕的灰尘。也许,还有很久很久我们都对这漫天的雾霾束手无策,还有很久很久我们都需要与口罩为友,但是我们始终可以努力的除去自己的心霾,一点一滴从小事做起,做力所能及的事情,注意身边一点一滴的小小幸福,勿以善小而不为,点滴生活只为美好。最后的最后,我想说,阳光刚好,霾没了,心,自然也要明亮起来。
篇3:金刚川电影观后感800字
全文共 614 字
+ 加入清单这部电影主要讲述了在抗美援朝末期,我国的一支军队要通过金刚川到达金城前线作战,不然我国主力军队就会像一只折断了翅膀的鹰,落入狼群之中。
在我们的军队正要过桥时,美国的飞机一次次的投射炮弹炸毁这座通往金城前线唯一的桥。但我们的志愿军战士,每次都顽强地站起来,一次次的修好这座桥。
在即将到达凌晨六点时,为了能让其他的志愿军战士顺利过桥,我们的志愿军战士在桥底下,人踩人,人摞人,用自己的身体撑起了这座桥,这是多么伟大的精神啊!
看完这部电影后,我被志愿军战士们英勇无畏不怕牺牲的精神深深地震撼了。他们不怕危险不怕劳累拼命地修桥就是为了让军队打赢这场抗美援朝的战争。他们打这场仗不是为了自己,而是为了中国为了老百姓为了人民所打的。这些志愿军,他们也有自己的家人,但他们在战场上想的不是自己,而是人民,是国家,他们的这种精神令我敬佩,也值得我们学习。
当时新中国刚刚成立,我们的资源十分匮乏,飞机不够,炮弹不足。当敌人的飞机来临时,我们的炮手为了保住大桥,他们勇敢地点燃了篝火,暴露位置牺牲自己。这需要多么勇敢的精神才能做到啊。影片的最后,一位当年参加过这场战争的爷爷说,后代们的幸福是由前人们抛头颅洒热血换来的。这精神就像国歌里唱的那样,用我们的血肉筑起我们新的长城。
我们应该向这些志愿军战士们致敬,他们是最可爱的人。我们这些后辈应该珍惜这来之不易的生活,好好学习,为祖国的建设出一份力。
篇4:电影《一条狗的使命》观后感
全文共 511 字
+ 加入清单三月三,跟朋友去电影院看了Lasse Hallstrm所导的《一条狗的使命》。
在场观看的每一个人都是看着看着哭了,哭着哭着就笑了,即暖心又虐心。看完已经好几天了,可是脑中总是时不时出现主角贝利出现说的话,它在想着活着的意义是什么,为什么要活着。活着的意义,一个很古老的问题,一个一直没有答案的问题,可是却总能让我陷入沉思。有人说,活着就是活着,哪来的意义;有的说,活着就是来吃喝玩乐享受的;也有的说活着就是要跟马云马化腾他们一样出人头地。各种各样奇葩的答案层出不穷。我总能听到长辈们说,好好读书,考上好的大学,出了社会才能找到一份好的工作,拿高薪,出人头地,争口气。或者,努力工作,赚大钱。我问了位长辈人为什么活着,他说:赚钱生枯燥无味活。我又问为什么要赚钱生活?他说为了活着一条狗。我想这就是答案?活着就是只为了赚钱生活,而赚钱生活又只是为了活着?周而复始,循环反复。
我把答案跟朋友说。她笑到:这样活着岂不是枯燥无味,又很累
我反问:那你说说看为什么。她沉默不语。我看着她,或许有点明白了,活着也许是为了相遇。遇到我们想要遇到该遇到的人,遇到我们想要珍惜的人――家人,朋友,伴侣。亦或者是一种使命,伴着他们与自己走完一生。
篇5:电影夺冠观后感
全文共 1511 字
+ 加入清单《夺冠》可以说是这个国庆档最万众瞩目的电影了,毕竟中国女排在每一个中国人的成长中都留下了难以忘却的瞬间,影片的主演又是巩俐、吴刚、黄渤这些高口碑演员。因此影片开播前,网友在网上标注想看的人数就超过了百万人。
大家在期待的同时也难免好奇影片最终会呈现什么效果?其实大家也都猜测过,会是纪实类影片还是偏文艺类的电影,但是百密一疏,谁也想不到陈可辛把中国女排的故事拍成了让人看了会哽咽的高燃大片。
9月25日影片一上映,我就忍不住第一时间买了电影片,结果2个多小时的电影,影院里细微的抽泣声几乎没有断过。
观众第一次情绪大爆发,是影片里讲到1980年中日女排决战前夕,中国老女排们的训练日常时。
当时中国女排的口号是"冲出亚洲,走向世界",但是其实在这之前,中国已经有10年没有参加过国际大赛。为了让姑娘们能更好地应战,时任女排总教练的袁指导采取了魔鬼式训练,常常把女排姑娘训得精神接近崩溃。
当时世界发达国家的排球队已经开始把计算机运用在排球领域,电脑代替人脑,能更精确地预判运动员的数据。但是中国条件有限,全国的电脑也不过几台。袁指导沉思了片刻,立即决定在原本已经很严苛的训练上再把球网升高15厘米,加强训练强度。
然后他说:"这个电脑能预判得了吗?"
这不止是当时女排的状况,更是整个中国的写照,我们的父辈、祖辈,就是在条件落后的情况下明知山有虎偏向虎山行,才让中国绝地反击,重新走上了正轨,这也是"中国女排精神"的含义所在。
影片里第二个高燃的瞬间,是女排出征日本,无数的中国人聚在一起,几百个人围着一台模糊不清的黑白电视的镜头。后排的人根本看不到电视画面,只能靠前排的人实时播报战况,但是即便如此,依然影响不了大家的热情。
看这一段时,令人热血沸腾的,不仅是赛场上中国队面对有着"打不死的东亚魔女"之称的日本队,更是万众一心的中华民族的凝聚力。
1980年已经过去了40年,但是这种凝聚力并没有散,我们反而更加团结,面对疫情时的万众一心,面对洪水时的众志成城,都和当年大家聚在一起为了一个世界冠军梦而彻夜达旦的赤子之心没有差别。
第三个让人感动的点,是郎平2013年回国重新执教后,一改往日"金牌至上"的体育理念,坚持快乐排球的理念,尊重每一个运动员自己的意愿。
郎平说:"曾经有一名外国记者问我:中国人为什么这么看重一场比赛的输赢呢?我的回答是:或许是因为我们还不够自信。"
近几年,越来越多的人在提及奥运会奖牌榜时,都有了云淡风轻的感觉,能登顶榜单固然好,但是即便结果不仅如此人意,我们也愿意为付出了努力的运动员鼓掌。这就是中国人越来越自信的表现。
没有特效,没有宏伟的场景,为什么我会说《夺冠》是一部高燃大片?因为虽然《夺冠》拍摄的是中国女排的故事,但是从中国女排的身上,我们看到的是整个中国发展的缩影,影片里有珍贵的过往、顽强的奋斗、还有越来越好的未来。这样的影片难道不高燃?不是大片吗?
而且不管你是什么年纪的人,你都能在三代女排姑娘的身上找到自己的影子,第一代女排能吃苦,无怨言;第二代女排顶着国家发展的压力努力向前;第三代女排有个性,但也同样有着敢想敢干的品质,这正是60、70、80、90后的缩影。
也正是因此,《夺冠》才能直击观众的心灵,让人看得鸡皮疙瘩直冒,泪涕横流。
我们一直都在说女排精神,但是在看《夺冠》之前,可能很多人都不知道女排精神究竟代表了什么。女排精神就是影片中姑娘们即使筋疲力尽也要接住下一颗球的信念,是郎平在功成名就后为了中国女排选择回国继续执教的坚持,它是民族精神的一部分。
《夺冠》拍出了让人一看就明白的女排精神,在内忧外患不断的当下,我们正需要一部这样能够鼓舞人心的高燃影片,所以千万不要错过,带爸妈去二刷吧!
篇6:电影《热血教师》观后感心得
全文共 1021 字
+ 加入清单克拉克作为一名教师,无疑是出色的。在他的一系列出色的教育教学中,其中的三个方面让我十分佩服:
一、敢于理解挑战。教师都喜欢聪明的学生,因为聪明的学生容易教,好管理。但克拉克却是一个喜欢理解挑战的教师,就像他自我说的,“敢于做梦,敢于冒险”。他自我十分明白,他在哈林小学理解的是一个怎样样的班级,这是一群来自社会底层、无拘无束、自由散漫的学生,他们在教室里赌博打架跳舞化妆,公然向教师挑衅,将教室弄得一团糟,课堂上坐在桌子上聊天,完全无视教师的存在,从不遵守学校的纪律……也就是说,他们自我也已经把自我放弃了。应对这样的学生,克拉克先生并没有退缩,甚至主动向校长请求,要求去教这个班级的学生。
二、巧用方法,教好学生。
有一句话大家以往争议了好久“没有教不好的学生,仅有不会教的教师。”我想,在那里,体现的就是一个方法问题。方法对头了,方法巧了,能够教好的学生会更多。克拉克在教育这一群孩子的过程中,想尽办法,甚至兵行险着。这一连串的方法中,处处体现着他的聪明和智慧,更体现了他对学生的深挚的爱。他还没有开始上课,就已经进行家访了解学生。他用制定班规打响了第一炮,在制定班规的过程中,让学生们慢慢信服了他这位教师。他向学生学习“学习双跳”,拉近了与学生的距离,并且也向学生证明,努力了,一切皆有可能。他用惩罚自我的方式(喝牛奶)来赢得孩子的认真听讲,虽然自我差点呕吐,却让学生们学会了上课。……他用自我的爱心与智慧,用独特的教学方式感染了学生并使他们学会了学习,他用他的细心与善良关注每个学生的特长,给他们自信。最终,在克拉克先生的教育下,孩子们变了,孩子们的学习成功了,克拉克的付出也得到了丰硕的果实。
三、不言放弃,直至成功。
大家其实都明白,做一件事,只要坚持下去,就有成功的可能。同样的,在教育孩子(异常是特殊孩子)的过程中,如果我们能够长期坚持下去,孩子也能够教育好,只是我们有时会因为各种各样的原因,没有坚持,所以教育的效果也就不是十分明显。在克拉克的教育教学过程中,他也曾想到过放弃,也曾被“莎美卡”气得离开教室。但最终他还是坚持下来,并且用他更加独特的有魅力的方法来吸引学生、教育学生。他不放弃任何一个学生,对于已经记有两次大过、再有一次就被开除的“泰肖恩”,他更是十分有耐心,处理十分细致。最终赢得了“泰肖恩”的信任,也让“泰肖恩”的学习获得了成功。
我想,一个教师,只要用心去爱孩子,教孩子,会有办法的!孩子也会带给你更多的欢乐和惊喜!
篇7:风筝电影观后感
全文共 1174 字
+ 加入清单剧中柳云龙的表现富有张力,台词精炼不愠不火,冷静睿智,尽显一名资深老特工的职业素养与纯高信仰,最近北京卫视热播的《风筝》收视率一路攀升,再次掀起了谍战剧热。电视剧里面由柳云龙扮演的风筝,军统“六哥”郑耀先以精湛的演技给观众留下了深刻的印象,尤其是在他向组织吐露自己的真实身份的时候,老戏骨的爆发力让镜头前的我几次哽咽飙泪,深深地为这部剧的编排和表演暗自叫好。
认识柳云龙是从他自导自演的《暗算》开始,那部剧是我看过的最好的谍战剧,没有之一。《风筝》延续了柳云龙对谍战剧的独到分析与处理,打破了国产谍战剧拍摄的常规的思路,剧情引人入胜步步紧扣,台词深刻蕴含哲理,深深牵动着观众的心。郑耀先是我党早在苏区时期就安插在国min党内部的潜伏人员,为了绝密,他的档案全部销毁,身份除了上线的个别人知道外,他就是一个彻头彻尾的军统魔头:鬼子六。为了完成上级交代的任务,他极力地把自己伪装得滴水不漏,即便这样还是让戴笠颇为不放心,明着暗着地考验,幸运的是他每次都顺利过关。但每经过一次考验的代价却是面对牺牲的自己同志和恋人,这让他与组织结下的冤仇越积越深,无法化解。他除了需要每天面对自己同志的“除奸”暗杀外还需要应对国min党中统除之而后快的设局,以及军统内部对他的不信任,三方的势力交织在一起把他放在火上烤。最后木马计划的实施让他不得不逃离是非,藏身市井。之后的他巧妙利用国min党内部派系纷争的缺口再次搭上郑介民这条线,为他再次打入国min党做潜伏创造了机会。后来被捕后不得不交代了自己的真实身份却难以得到接头信物正式的确认,因为知道他身份的人都不在人世了。最终他顺利地挖掘出潜伏在山城组织里的“影子”,完成了老陆交代给他的任务,却一生背负着天使与魔鬼的的心理负担。
这部剧中更加全面的解析了地下工作“情工”的状态:时时刻刻面临人性的拷问,他们不可能总是展示积极正面的光辉,为了掩饰身份或者取得信任,他们也有冷酷无情的一面,他们也会为了隐蔽身份继续潜伏而亲手杀死自己的同志,甚至把恋人的遗骸挫骨扬灰;到最后,可能自己会成为一只断了线的风筝,两边的不信任不兼容把你放在夹缝中求生存,到最后,知道身份或许只有自己,但你也还得忍受着这份委屈和寂寞,牢记信仰和使命,完成组织交付的任务。
剧中柳云龙的表现富有张力,台词精炼不愠不火,冷静睿智,尽显一名资深老特工的职业素养与纯高信仰,让我们从他身上既能感受到共产党人的执着与热血,又能看到身在敌营里的风流倜傥和称兄道弟的江湖气息。亦正亦邪的两种的两种气质水乳交融浑然一体,既不做作又能在适当的时候将两种身份拆分得泾渭分明,这个角色表演得非常出色。
其他演员角色的配合也是相得益彰,比如韩冰的聪慧与强势,马小五的率真,军统中统的派系纷争等均给这部戏增色不少,让观众在紧张的剧情背后感受到战争岁月里我党地下工作者做出的巨大牺牲。
篇8:电影《海上钢琴师》观后感
全文共 501 字
+ 加入清单中午吃过饭,找到《海上钢琴师》,用电视看和影院效果差不多,很美的片子!我喜欢整部影片弥漫的钢琴声,让我仿佛置身其中。
我喜欢像一九零零那样天马行空,做着自己想做的事,我一点不觉得他的生活又多悲惨。他是个孤儿,出生在船上,一生也没下过船,没有身份。在人们眼里,他可以用他卓越的琴技换来很多钱,过着人们眼里豪华的生活。但这不是他想要的,他要的只是属于自己世界中的乐曲,他不属于陆地,他已经离不开这艘船了,即使选择死亡,他也毫不在乎。结局看似凄凉,但我能感受到他当时的心境,炸船那一刻他有了归属,回归到属于他的世界 一一 海洋。
虽然结局不是我想看到的样子,要么下船过着他不想要的生活,要么随着破船一起沉入海底,至始至终他都忠于自己的选择。片子中有一段他坐在钢琴前随着钢琴四处移动的镜头,太欢快!太美了!在船身剧烈摇晃的过程中,他沉浸在美妙的乐曲中,没有被当时的情景吓到,仿佛这只是一场游戏。他身上要多童真有多童真,音乐细胞与生俱来的充满他整个身体,一个纯粹的人物!
很多人无法理解他的行为,他完全可以闻名世界,赚很多的钱,有享不尽的富贵,但他就是那么坚定,他知道自己想要什么,他知道自己属于哪里。我佩服他的执着!
篇9:抗美援朝电影金刚川观后感
全文共 836 字
+ 加入清单星期六爸爸带我去看《金刚川》这部电影,这部电影是纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战__周年的影片,该片以战士、敌人、防空炮台和桥上四个视角讲述一个鲜为人知的故事,一个工兵桥修好又被炸毁,再度修好,始终屹立不倒,令敌人费解的战争奇迹。
《金刚川》这部电影改编自真实事件,据一名人物原型爆料,这次战役是他最难忘的战役,战士们连续七次修复三十七米长的大桥,用血肉之躯筑起金刚川上的水路通道,保障了部队和物资输送的通行。这个故事发生在抗美援朝的末期,当时为了争取谈判主动权,志愿军发动最后一次大型战役,金刚川这条河是本次战役中重要的军事通道,而唯一的桥梁岩里桥却被敌方损毁。为了抢占军事先机,我军发动了一次又一次的抢修战斗,却一次又一次的被敌人炸毁。敌方轰炸机在两个多小时内向桥梁扔下数以千计的炸弹,而我方不惧牺牲,一次又一次的修复战略通道,直至战斗胜利。
看完电影后,我激动不已,热血沸腾,心情久久不能平静。为了更多了解抗美援朝的历史,我用爸爸的手机查了抗美援朝的资料。1950年10月19日,中国志愿军跨过鸭绿江,25日开始了抗美援朝的战争。当时我们的新中国成立后没多久,百废待兴,工业力量薄弱,无法制造先进的武器。因此,在抗美援朝的整个过程中,先进的武器都属于对手,中国人民志愿军连炮弹都得数着用。但最终,战争的结局我们都知道了,武器敌不过勇气、强权敌不过正义,经过无数志愿军战士的努力,最终我们赢得了这场战争的胜利。
为什么我们能够以弱胜强?为什么我们的志愿军战士能够不怕牺牲,勇往直前?我想一位主动加入抗美援朝志愿军队伍的老兵说的话就是最好的答案,他说:“我不是不需要幸福,我不是天生愿意打仗,可是敌人要剥夺我们的幸福,我不能有别的选择。”
我想如果把视线放到今天,侵略者想要入侵我们的国家,剥夺我们的幸福,无数的解放军战士和无数的叔叔阿姨们,一定会像志愿军战士们一样,不怕牺牲,排除万难,保卫我们的国家。
最后,我要向伟大的志愿军战士致敬!学习他们为了保卫祖国而不畏牺牲的精神!
篇10:电影启示录观后感
全文共 859 字
+ 加入清单在一次影视作品鉴赏课上看到了这部电影,梅尔·吉布森导演,从《勇敢的心》时就已经爱上他了,这部电影同样也没有让人失望。
讲的是玛雅文明的一个故事,一个个小小的部落被玛雅大部落吞并,糟到了灭顶之灾,一个小村子里的人几乎没被杀的全部做了俘虏,那些俘虏是去做给“太阳神”祭祀的“祭品”,说来说去文明到底是什么,一个自给自足的村落就这样被所谓的文明给“强奸”了,所有俘虏的男人被送到那玛雅的“金字塔”上去做祭品,祭师很残忍的把“祭品”的心脏给挑出来,看见那些“祭品”们一个个疼的死去活来,没过多久就被枭首掉,那头颅从那高大的金字塔上滚落下去,被下面那些兴奋的群众给踢来踢去,尸体也最后踢落下来...镜头一闪,金字塔的旁边堆满了做“祭品”俘虏的尸体。让人讽刺的是,最后有两个追杀那主角的人,在海滩上看到了西班牙人及他们的船只,已经开始登陆,后面的事情不用想就知道西班牙人带来了毁灭他们文明的火种。
里面的主角是个酋长的儿子,生活在个无忧无虑的村子里,有个漂亮的老婆及个可爱的男孩,另一个生命正在他老婆肚子里酝酿成长着,就有一天晚上被玛雅部落的人给偷袭,村子遭到了致命的打击,没死的男人女人全部被做了俘虏奴隶,被送往城镇“首都”里去作为“祭品”...男主角大难不死,想方设法逃出来就是去救自己心爱的老婆,被八个人的“敢死队”追杀,他是一路设计,把那些敌人一个个消灭掉,从那瀑布上跳下去的时候,他说:我父亲曾经走过这片森林,我是个勇敢的猎人...。余下的头头被彻底激怒了,我猜他的内心肯定是这么想的:你个小小部落的人,捏死你就如只蚂蚁...可是这只蚂蚁把他愤怒的情绪激发到及至,已经无力再去思考该如何小心去捏死这只蚂蚁了,最后命丧这个猎人为捕捉野猪的陷阱里。
觉的本片电影再次发挥了梅尔.吉布森的“《耶稣受难记》”写实的风格,粗旷的肌肉下是裹住隐秘地方的一小小布片,人的那种野性美混然表现出观众的眼帘来,杀戮的残酷性也淋漓尽致的表现出来...在我看来这片是我满欣赏的,文明的背后是野蛮与残酷,也许是种宿命,你的野蛮的最后是另个野蛮来对付你。
篇11:电影观后感
全文共 742 字
+ 加入清单电视屏幕中闪现着一幅幅感人的画面,那就是微电影《陪伴》里面所讲述的故事。
镜头中爸爸正抱着出生不久的女儿,细心地照料着,并且对女儿深情的说着:宝贝,我会一辈子保护你!慢慢地孩子长大了,跟爸爸之间的沟通少了,直到女儿包里的一盒烟的出现,彼此产生了误会,深爱女儿的爸爸伸手打了女儿,女儿跑出了家门。焦急万分的父亲到处寻找女儿,最后终于找到了女儿,消除了误会,深深地抱在了一起,彼此感受着亲情,彼此珍惜着家人之间的温暖。
看到这一幕,我的眼前也呈现出了很多的画面,微电影中那双眼睛跟我的爸爸妈妈一模一样,当我生病时,当我碰到困难时,当我考试考砸的时候……那双眼睛里充满着关心和急切。甚至比他们自己碰到难题还要着急。
对于电影中那位女儿所受到的爱,我要比她更幸福,因为我受到的爱更多。外婆会精心地给我准备早餐,做我爱吃的可口饭菜;爸爸妈妈总会给我准备我所需要的东西,无论是学习上还是生活中用的,有时候他们出差了,还能收到他们送的礼物,那时候,看着我兴高采烈的样子,他们的脸上也挂着灿烂的笑容。
曾经对于妈妈,也有过抵触的时候,对于她的叮嘱,我会觉得烦,觉得唠叨,细细想来才知道,我在妈妈所谓的“唠叨”中,已经不知不觉改正了很多缺点,在妈妈所谓的“唠叨”中,那盒子里的奖状和获奖证书,正越来越多,越来越厚,正是有了妈妈“唠叨”的一路陪伴,我才一路幸福的走来。
看了微电影《陪伴》,让我深受触动:家人的温暖,家人的一路陪伴,是一件多么幸福,多么温暖的事,正是因为给了我太多的爱,才让我觉得给的我理所当然,觉得是多么自然的事情,其实我们都应该珍惜这种亲情,感谢家人的陪伴,总有一天我们都会长大,离开曾经温暖的家,我不想因为长大了之后才会遗憾。所以从现在开始,珍惜爱,保护爱,在亲情的一路陪伴中走向幸福的未来。
篇12:关于《勇士》电影的观后感
全文共 345 字
+ 加入清单今天老师带我们去电影院看了一部抗战片《勇士》,看的我眼泪哗哗的。彻底明白了我们今天的幸福生活是谁给我们的,是先烈们用鲜血和生命换来的,是伟大领袖毛主席和我们敬爱的周总理带领工农红军把日本鬼子赶出了中国又彻底粉碎了国min党的阴谋。
《勇士》这部电影是讲述红军长征中强渡大渡河的故事,是讲述红四团二十二名突击队员,突破千险穿过枪林弹雨生死关头飞夺泸定桥的故事。蒋jie石派那么多军队把守泸定桥想把红军消灭,我们的红军突破万险勇敢的夺回了泸定桥,取得了长征中的决定性的胜利。16岁的王东宇还那么小就牺牲了,献出了年轻宝贵的生命,看看我们今天坐在明亮的教室里,接受者现代化的教育,我一定要好好学习,长大了做个有用的好孩子,去帮助那些受苦的人,好好孝敬妈妈和姥姥姥爷。好好珍惜今天来之不易的幸福生活。
篇13:电影《盗墓笔记》观后感
全文共 1458 字
+ 加入清单今天上午和小颜子去星美看《盗墓笔记》,作为稻米原著粉儿,已历经季播剧的遗憾,但瓶邪的吸引力实在太大,虽然一个是从古剑开始勤勤恳恳做了两年多的小蜜蜂,一个则是一直以来坚信小哥要么不从书中走出来,走出来就该是杨洋那个样子滴。
除了和人物原型相似,(即便发型不太清爽,也是三叔自己表示小哥“头发半遮眼睛”)。最重要的是三叔说小哥是人间看不见的绝色。举个例子,我一直觉得范冰冰很美很漂亮,但她是人间看得见的绝色。但小哥不是,红尘俗世的纷扰都与他无关,他是不食人间烟火的。为什么杨洋和刘亦菲的三生三世定妆照让人觉得比较贴合,另一个版的就不太像了吧,大概就是这个原因。
说说看电影的感受吧。
关于卡位一说,不管是季播剧中的李易峰杨洋,还是如今电影里的鹿晗井柏然,都被传争位啊不和啊,其实看过小说的都知道,第一人称描写的“我”,也就是吴邪,是书中贯穿的人物,但从吴邪口中讲述的这个传奇,张起灵是不可或缺的灵魂。但凡稻米,都不会赞同瓶邪之间的一点点隔阂。
尽管季播剧第一季中小哥被可恶的编剧华丽丽的打了酱油,这是季播剧中最让人难以接受的。但电影中小哥戏份明显更重,如果你坚持看到了最后,会发现,字幕主要演员里,井柏然在左,鹿晗在右,这也没什么。对于粉丝来说,在意的瓶邪的生死与共,等待与担当。我们心心念念的十年之约,其实不就是人家瓶邪的十年之约吗?
电影中鹿晗一如既往的呆萌,这里不赘述了,反观让人意外的却是后来带着岁月沧桑的吴邪,鹿晗二十年后长那样吗?说说小哥吧,谁能告诉我,为什么井宝那么黑?是因为高原呆的时间久了,就成了神奇的高原色吗?是因为要特意和白嫩嫩的小鹿同学组成奥利奥经典吗?不过说句实话,比起井柏然以往的影视剧,我觉得他这回饰演的张起灵是他角色里扮相最好看的。尤其是遇到尸蹩放血出刀的那一下真是帅惨了。可是为什么一直是棉大衣,说好的连帽衫呢?不开心。
吴邪是一口京片子儿化音,简直和李易峰老炮儿时有点时空错乱,这也就罢了。就是在这个连港台明星演电影都不配音的时代,小哥开口,还是有点跳戏,听过广播剧吗,作为一个声控,那句“我是一个没有过去和未来的人……”还有我手机的起床铃,“五秒后若不起床我就杀过去”的夏磊的华丽嗓,那才是小哥该有的天籁好不好?
不爱笑的小哥笑了,居然笑了,还笑了好几下,魔性有没有?吴邪当面叫小哥闷油瓶,奇怪的不要不要的,那不是私底下自己心里对小哥的称呼吗?最后裘德考阿宁都悬崖勒马良心发现,这是为了体现正义最终都要有爱的感化邪恶吗?为什么王胖子一点都不胖,为什么阿宁倒有点发福?
好吧,瓶邪是标尺,王胖子比瓶邪胖他就算是胖子,短发的阿宁演得比季播剧里像那么回事,也没有被乱改的抢主角风头,潘子和我想象的不一样,老狗三叔都是戏骨。没有讨人嫌的什么三个橙子和什么少,还有南派三叔的客串,都让人心情愉悦了不少。吴老爷子的笔记成柜拉开气势好恢弘,三叔一行人下斗的工具琳琅满目好壮观……
至于故事内容,虽然和我们看的小说除了名字和角色以外跟本没什么特别的关联了,但好在,这确实是一个关于盗墓的故事,没有偏离主方向,那是一个生存于我们内心的故事,关于瓶邪,关于探险,关于悬疑,关于友情,关于铭记。那只是我们的《盗墓笔记》。
一直以来,小哥都是无视痛苦的人,可我们看到那个眼神幽深淡漠,随时会忘记,随时会消失的小哥,他的背影是那么孤单。我们也想在他消失前第一时间能发现,我们也想陪他走到最后。即便有一天我们银丝满头,他依然是年少时的模样,这种信念,永远都不会变。至于结局,不用担心,小哥当然还在。一直都在。
因为,吴邪会带他回家。
篇14:电影《被偷走的那五年》的观后感
全文共 1594 字
+ 加入清单男主人公感受到被妻子忽略,以及在与妻子的“竞争中落败,因而开始与别的一些女人保持暧昧关系,期望以此引起妻子的注意。但遗憾的是,他非但没有得到自己想要的,还反而让妻子误以为他是在鬼混,最终两个人办了离婚手续。
当然,电影很长,他们的故事不仅仅是这样。
我提及这个情节,是想说这样的故事并不只是发生在电影里,在现实生活中,实在很多人都曾经这样,企图用小孩子的方式获取成年世界的结果,不出意外的,他们必然会遭遇失败。
不能说,就去做
电影里的人物是因为眼见妻子升迁,以及忙于工作,所以感到内心失衡而开始流连在外。在现实生活中,出轨大多发生在孩子出生或第二个孩子出生以后。
孩子的出生使得夫妻关系亲密度降低,妻子的大部分时间和精力都被孩子占据。此时大部分丈夫都会感到被冷落,有些丈夫甚至会对那个可爱的小家伙产生嫉妒心理,然后又因为那嫉妒而对自己产生不满,进而更深地压抑被冷落的感觉。
由于这些不舒服不满足的感觉无法被表达和接纳,有些人就可能转而向外面去寻求释放,比如开始婚外恋。
当然,无法对伴侣表达的不满意,内容是多种多样的。比如性欲不满足,比如与原生家庭之间的矛盾,比如小矛盾的累加,比如金钱的分配等等,都能引发夫妻之间的矛盾。由于这些矛盾常被认为“不是什么大事,所以始终没有机会被讨论。然而那些小事引发的不舒服却堆积在心里,久而久之,伴侣之间的亲密感逐渐降低,此时就可能有人以出轨的方式表达不满。
语言表达的重要性
我的孩子一岁多正在学说话时,从最开始的一个一个字,到两三个字。直至有一天,我让他跟阿姨出去玩,好让我能腾出时间来准备晚饭。结果他背着小书包,站在门口看着我说:“不想去。
这是他第一次用“不开头来说话,却是完整地表达了他内心的想法。
当孩子可以用语言来表达他的想法和需要时,他就可以不需要再用哭闹、跺脚等让别人不明所以的方式来表达。语言可以更加精确地表达自己,以及让别人更容易理解自己,所以语言表达本身有着疏泄情绪,感受到自己存在感,增强自尊感以及与他人建立连接的功能。在心理学意义上来说,能够用语言进行自我表达,也是人格趋向成熟的标志。
让我们谈谈吧
婚姻智慧的箴言之一是“预防胜于治疗。在婚姻关系里,人们需要常常和伴侣说这句话,要找到所有机会与伴侣谈谈,谈两个人的关系,谈两个人的感悟,谈两个人的生活、工作、想法、需要等等,尤其是要谈论对对方的期待和不满——如果这些东西能够得以用语言来表达(以及给对方调整和改变的机会),人们就不会再需要用行为去表达了。
此外,作为妻子和妈妈,还需要邀请丈夫参与育儿的过程。这一方面可以增强夫妻的联盟感,另一方面也可以培养父亲与孩子之间的感情,增强丈夫作为父亲的力量感和自豪感,填满丈夫的生活和心理空间,消融他那被排除在外的感觉,这是增强家庭凝聚力的很有必要的做法。
如果平时你们并没有常常谈谈,而此时你的伴侣已经在用出轨表达不满了,该怎么办呢?
你尽可以谴责那个出轨者,说他不负责任,道德败坏,是渣子。但这不能改变他已经出轨的事实,并且这样的批评指责,并不能消减他感受到的强烈的被忽略感,反而还能缓解他对自己行为的内疚感,进而引发新一轮的出轨。
“一个巴掌拍不响,伴侣出轨了,不可能只有他一个人的责任,因为关系是两个人的。心理学已经大肆普及的今天,这个观点早就老掉牙了。但是在这里却还有必要再提。因为人们需要反复地用这句话刺痛自己——伴侣出轨了,你感到受到伤害,却还不得不也去看看自己到底哪里做得不够——这真是很痛苦的事。然而只有心里足够痛,成长的动力才足够强。
无论这段婚姻你是否还想要,与伴侣谈一谈都是有必要的。一方面可以梳理自己的内心,另一方面,也可以借由沟通来看清这段关系的全貌,看看你的感觉,看看你的想法。当然我还是要提醒你,沟通时要理性地谈论你们的关系,而不是指责和怨气,所以你需要先处理了自己的情绪之后,再来做这件事。
篇15:电影《长津湖》观后感日记
全文共 579 字
+ 加入清单在老师的推荐下,今天上午,我和爸爸一起去电影院观看了《长津湖》。
电影《长津湖》以抗美援朝战争第二次战役中的长津湖战役为背景讲述了一段波澜壮阔的历史;71年前,中国人民志愿军赴朝作战,在极寒严酷环境下,东线作战部队凭着钢铁意志和英勇无畏的战斗精神一路追击,奋勇杀敌,扭转了战场态势,打出了军威国威。
影片中有些台词让我印象深刻,他说:我的女儿问我“为什么要打战,就不能不打吗”其实战总是要打的,不是我们这一代人,就是下一代人!
还有一段场景,战斗中,军人们身处近零下40度的低温,身上却穿着极薄的冬衣,连土豆都吃不上,然而却依然坚持战斗,并取得胜利。这种精神令我感慨不已,在战役进行中,志愿军战士宁可冻死,也不后退半步,当美军冲破防线走到阵地前时,看到的是一百多个冰雕的保持战斗姿态的战士遗体时,连美军也自叹不如的说:我们拥有这么强大的对手,注定是打不赢的,美军默默的给志愿军们献上军礼!
是啊!正是这些最可爱的人,中国志愿军战士,是他们将自己的生死置之度外,用他们的鲜血和生命换来我们今天幸福的生活,现在我终于更深刻的明白,中国国旗为什么是红色的?红领巾为什么是红色?是为了提醒我们今天幸福生活是无数革命烈士用鲜血染红换来的!
我们何其有幸,生于华夏,恰逢盛世,不经战乱,不缺衣食,人民有信仰,国家有力量,目光所至皆为华夏,五星闪耀皆为信仰,愿我们的祖国繁荣昌盛!
篇16:电影《归来》观后感
全文共 679 字
+ 加入清单他们在似曾相识中清醒和混沌着,清醒着本能的坚贞美好,混沌着无法言说的记忆伤痛。
那夜,她没有打开那扇门,从此,她终生再不锁门,她终生再不锁门,却终于关闭了心门。他痛苦于她不再认识他,却在她的不认识中终生体味她,认识她,明白她。
人最记忆之深在于最痛苦与最感动。她一生在幸福地追忆他的名字,半生也在封闭风雨交加中“迷失”的那个夜晚,“焉识”,于她于他焉能不识。这个问号没有留给冯琬瑜,却留给了叫“焉识”的那个人,她用忘记在告诉他“我的心里只有你!”
那段钩沉的岁月,他成为她唯一的牵挂,她成为他唯一在等的人,“焉识”在她心中焉能不识,“琬瑜”在他心中岂止宛如美玉,而他们的女儿“丹丹”,淹没于红彤彤的世界,为了耀眼反而失去光芒,未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。
一纸凄凉的离笺压在玻璃下,一滴浊泪落在玻璃上,清脆致断肠,清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖;一曲熟悉而陌生的钢琴曲,唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵,那颗心流着血,那个人却依然在沉睡,不,沉睡的人如何流着泪,不能忘却的记忆里,他们相互着唯一,偎依,;一筐凌乱的信,是他们二十年谋心不谋面的生活,清轻的诵读却又是谋面不谋心的温暖悲伤。
用半生的“无好”去迎接曾经的不好,终于明白那个日子是她的最好。
雪花飞舞的日子,他们去共同迎接一个叫“心心相印、相濡以沫、患难真情”的客人,那个“客人”是他们共同的记忆:炉火上冒着的热气,书案上的一杯清茶,一首淡淡的钢琴曲,一抹会心的笑语……
归来,是一个人,是一颗心,是一种生活,是一坎幸福,是一腔期盼,是一份守望。
岁月,那段岁月,那段“老方”的岁月,再不归来。
篇17:电影观后感开头电影观后感
全文共 3865 字
+ 加入清单《玩命记忆》 虽然有些年份了,但电影取材和架构都很不错。尤其是不断变换的剧情发展,你永远不知道他到底是个好人还是坏人。
《像素大战》 GameOver。虽然有点爆米花,但用来娱乐轻松的环境不可说不是是好的选择。而且是小时候的回忆,在现在电脑特技泛滥的电影市场里,题材和方向显得更重要。
《活埋》 从来没有看过这么大胆的电影,一个人、一部手机、一只手表、一个包、一把刀子、一个棺材,向你演绎什么叫绝望。看完电影后发现呼吸的空气都变得稀罕起来。
《终结者5》 作为经典之作,我觉得它的榜样作用做的实在不咋地。看完之后觉得,“噢,就酱啊”。情节略显僵硬,应该是太注重电影效果的制作了。
《盗梦空间》 莱昂纳多的电影一直是质量的保证,一般我看到莱昂纳多主演的电影我就滚进来了。这部电影更是其中的佼佼者。首先电影有种真实的虚幻的紧迫感,从一开始就没有尿点,情节一环扣一环,主线是男主想回家探望自己的子女,而结局晃一下不倒的陀螺为这部精彩的电影锦上添花,让人拍案叫绝。电影场面绚丽而不夸张,而且不血腥,老少咸宜。
《禁闭岛》 这也是莱昂纳多主演的电影,于我来说,这部电影比《盗梦空间》更有大彻大悟的感觉,给我更有深刻的回想空间。中间插入的似回忆似想象的故事情节,让人感觉像是抓住什么,但到最后还是留着悬念,或许就是没有结局的结局让人三月不知肉味吧。
《飓风营救》这部电影有很多集,我就看过第一集。很好看,扣人心弦,让人会一起紧张,一起激动,一起解气。剧透一点,女儿出国旅游被抓,英勇父亲独自营救。对了,女儿很漂亮。父亲身材高大,帅我一脸血。
《速度与激情系列》 关于系列电影,我总担心它会越做越差。而速度与激情就是这样的电影。越到后面,电影的效果虽然的确越来越酷炫,然而剧情的发展变得稍微生硬,一直强调朋友,像白开水。而2、3部的话就显得更有真实感。大家不妨作为爆米花电影来观看,不失为一部看完觉得还可以的电影。
《灵异第六感》这是部由布鲁斯·威利斯主演的灵异惊悚影片。看惯了他拍动作片,刹时看到这类型的电影还没认出来。正题是这是部灵异惊悚影片,然而却不止是如此。具备了灵异惊悚元素,前面十几分钟有些平淡无趣,一点令人怀疑注意的地方都没有。而从“死的人以为自己还活着”开始,影片进入白热化了。很想很想剧透,作为一个新手,秀操作是种无法抗拒的诱惑。恐怖片,然而会让人感动,没有撕心裂肺,但一身鸡皮疙瘩。
壹
《死寂》坦白说,我自己都没敢完整看完它,只能说自己对于恐怖的画面还是背景音乐都hold不住。在主角认为看透一切时,真相才刚刚浮出水面,而最后的绝地大反杀不禁让人出乎意料。
《哈利波特系列》哈利波特基本占据我小时候对科幻魔法世界的绝大部分地位,从当时来看,哈利波特的制作特效充满大胆和创新,几位童星多年合作和磨练使电影质量更上一层楼。但由于后期大量特效的应用和复杂的人际关系加上审美疲劳,电影的评价反而有所降低。个人最喜欢哈利波特4.
《守法公民》这部电影的剧情有点像《七宗罪》,主角应该是《斯巴达三百勇士》的男主角,或许正因如此,电影给人一种血腥狂野的感觉。电影一开头就让人揪心,注定这部电影的结局的不完美性,罪恶,正义,复仇,救赎,故事正在进行。
《肖申克的救赎》这部电影我已经不敢写太详细了,前人已经有各种狂拽酷炫叼的影评了,只能说,没看过的孩子,赶紧去下来认真看看吧。看完,对自由和解放有更真切的理解了。
《消失的恋人》这部电影是Edward介绍的,噢不,好像是大黄。后来看完了,突然对女性有了另一种不同的见解。女人看起来很弱小,看似属于弱势群体一方,然而正因如此,弱小反而成为她们强大的最好的武器。就像一台一定能通过图灵测试的电脑竟然会通过不了一样。
《卡车烂漫旅》这部电影将搞笑和恐怖元素结合在一起,可以说是很新鲜的取材方向了。男主角很帅,女主角很纯,剧情比较无厘头,偏向于搞笑,稍微恐怖为搞笑作了更好的衬托。不过不适宜给大人看,他们会嫌的。
《上帝保佑美国》这个电影也是活生生地看完的。有前戏,没有高潮。整部电影像是一部纪录片一样。所以我更愿意将其看作一部文化片,讲述了美国,乃至全世界出现的文化病。指出世界的人的三观已经出现偏差,过分的自由使人们开始不正确方向道路的前进,并引领风潮。值得反思。
《致命魔术》一部好看的悲剧。最后的胜利者也是一位失败者,不同的追求,不同的人生。殊途同归,为魔术献出超越生命的人。最后发现自己为魔术而要死一百遍,而且还要告诉自己不知道要死的那种负面……很绝望。
《英雄本色》八十年代的港片可以给人一种其他电影给不了的触动。忽然明白为什么初中生这么喜欢所谓的江湖。“有人的地方就有江湖“,说起这个,仙剑1的剪辑也看得我充满对江湖那份未知却亲切的好感。哥哥,发哥,和男主对感情拿捏得很好,整部电影的情感发展乎合情理,看完有种揪心的感动。
《魔镜》整一部电影分为三个小节,各个小节基本没有联系,只有镜子一样。第一个没鬼,二三个有部分灵异,算是不恐怖的恐怖片吧。毕竟是国产。不推荐
贰
《狙击电话亭》讲的是一个推销员被一个杀手盯上,通过电话和杀手谈话,企图求得网开一面的故事。这电影本身是挺好的,我说的挺好是指把你致郁的能力。你以为结局虽然差强人意,但勉强能够接受时,你最后还是会深深的失望了。整一个结构和《活埋》很像,不过加入了其他元素,路人,建筑,警察,妓女——电话亭。如果觉得还不够让你垂头丧气的话,《活埋》相信我,多乐观的人都会无力。
《黑暗侵袭》讲述的是一个失去老公和女儿的女主人公和死党出游探险一个未被命名的洞穴的故事,他们在洞里遇到的一切和现实中未被发现的事情成为这部电影结局的决定因素。画面很血腥,镜头转变的突然且吓人。请做好心理准备。
《蚁人》感觉很不错啊。相对来说,比美队,复联稍微更好看点。科幻之余让人感动,而且有一贯的铺垫和伏笔。不同的视角和精湛的特效是好的卖点。茶余饭后,亲戚在家什么的都可以掏出来看看。
《穆赫兰道》自己没看懂。偷了百度的一篇影评
现实Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大,大概是在其姨母的影响下,他一直希望自己能成为一个出色的演员,并在好莱坞出人头地。他的姨父姨母去世后,他只身来到好莱坞,像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样,他租了一间简陋的房子,参加试镜,等待着有朝一日被哪位导演选中,一举成名。
在这段时间里,Diane结识了一个和她一样来好莱坞发展的女孩子Camilla,并与她成了同性恋伙伴。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意,但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。不久,一部大制电影征选女主角,Diane和Camilla都去参加了试镜,Diane落选了,但是Camilla凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委,得到了参加导演亚当的正式试镜的机会。在片场,导演亚当与Camilla一见钟情,Camilla顺理成章的成为女主角,也成了亚当的女友。Diane也因Camilla的推荐在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与亚当的亲密关系。因看见Camilla与亚当在片场打情骂俏,Diane在家里与Camilla大吵了一架。
失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了,是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了,Diane有点儿害怕,他问司机:“你在干吗?我们不该在这停呀?”司机回头说:“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁,她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是亚当的家,正在开party,很多电影公司和剧组的人都在。Diane与亚当的母亲Coco寒暄了几句后,进入party。在party上,Diane继续忍受着Camilla与亚当的打情骂俏。这时,一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话,并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望,她想,自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到亚当说道:“我和Camilla就要(结婚)了”的时候,Diane终于无法忍受了。由忌生恨,Diane走上了绝路。她在一家咖啡 叁
厅请了一个杀手,让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙,让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处,乞丐扔给她一个蓝色的盒子,似乎能用那把蓝色的钥匙打开,里边是Camilla的残骸?!Diane开始崩溃了,她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来(幻觉)。他吓得跑回到家里,气喘吁吁的上床,作了一个恶梦(这个恶梦就是影片前3/4所详尽描述的恶梦)。醒来后,Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为,她彻底崩溃了,她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边,掏出手枪,饮弹自尽。
《阿甘正传》我觉得这部电影给我的直观感受是“永远不要停下来”。纵观阿甘的一生,如果不知道做什么的时候,那就跑步吧,别等,别等。电影不是听说的燃,不过更真实。生活就像巧克力
《教父1》很老的电影,由于看过书的前面,少了对未知的愚惑,多了对演员所演绎的角色的要求。总的来说挺好的,教父演出神髓。毕竟有些年份,有些打斗和枪击效果都差强人意。言有尽而意无穷,应该这么形容。
《真实恐怖故事》整部电影我是在饭堂跳着看完的,只能说看不懂,直观来讲就是很血腥,很无逻辑性。百度后发现深层意义是讲女性主义和超现代主义。说的是现实社会是男权社会,女性想要获得自由就必须死。
篇18:电影《告白》的观后感
全文共 597 字
+ 加入清单电影《告白》的内容的精彩首先应该归功于原著小说,《告白》观后感。侦探类型的小说多数带有强烈的悬念和严密精巧的逻辑。把这两个小说吸引人的特点搬到银幕上来,自然而然的就成为电影吸引人的特点。当然,电影用镜头语言表达制造和解释悬念。影片的开头,女老师在教室里来回走动,学生们吵吵闹闹,女老师毫不理会,自顾自地叙述着自己想说的话--一个奇怪的开场。可是,随着女老师讲话的进行,学生的注意力开始聚集起来(电影观众也是)。因为,女老师提到了自己女儿被人谋杀。接着,电影使用一连串的蒙太奇推进剧情,镜头在教室和回忆间切换,还原了谋杀案发生的过程,揭露出谋杀案的凶手。
在电影的开头便揭露出谋杀案的凶手,这是与许多侦探类电影不同地方。也就从这里开始,《告白》迈进对现代学生境况的探讨。这也是符合观众的心理的,大家都想知道为什么两个中学生会制造谋杀案。答案是一个学生被不健全家庭扭曲了心灵,另一个则是被不健全的教育制度扭曲了心灵,观后感《《告白》观后感》。电影在此无声地揭示了当代日本社会的问题。它在提醒观众,杀人动机的产生有着浓厚的社会根源。
电影是以女教师的成功报复收场的。她成功地在精神上击垮了青年杀人犯。这个情节显然跳脱了"恶人最终悔改的"大团圆俗套,流露出浓厚的"以牙还牙"的哲学。给观众一种淋漓尽致的感觉。不过,这个情节也可以说是极其悲观的,因为它暗示着,对付社会环境培养的悲剧人物最有效的手段就是报复。
篇19:电影《战马》观后感
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+ 加入清单《战马》是一部描述一战时期的电影,不仅以唯美的画面感人,更重要的是以跌宕起伏的故事情节吸引人心。一匹战马一生的遭遇和这个时代的社会大环境紧密相关,与这匹战马相关的人和事反映了这个时期社会的特征以及人们的内心世界,整个社会的风情风貌。电影细腻的描述,惊诧的不仅是观众的眼球,震撼的更是人们的心灵。
电影从始至终没有一个达官显贵级的人物出现,没有人在那里长篇大论地说教某一方面的大道理,但每一位角色都成了观众心中的主角,每一个小小的情节都很感动人。
好喜欢电影中农舍里的那只大白鹅,跟在主人后边叫着并扭来扭去,还会殷勤地给主人开柴门,看到家中来了不受欢迎的人就追在人家身后又是叫又是咬……可爱极了。
在战争年代,很多人的生命就像芸花一现,美丽却短暂。那个农场主漂亮的小孙女,为了保护战马不被德兵抢走,竟把两匹战马藏在自己闺阁中,这样一个善良活泼美丽的生命正值花季却终止于这场战乱。电影没有说她是怎么死的,留给观众去想像……
面对一场残酷的战争,有时一个士兵也只是一匹战马而已,那些娃娃士兵甚至还没搞清楚一场战争的意义就丢掉了宝贵的年轻生命。在这里为那两位德国亲兄弟娃娃兵短暂的生命而祈祷,他们一个14岁,一个16岁,因犯了“逃跑”罪被他们的长官给毙了……
骄勇的英纯血宝马也曾被迫给入侵的德军拉运大炮,但这丝毫无损于它作为一匹优秀战马的英雄形像,也丝毫不影响主人对它的情感以及所有士兵对它的喜爱。
阵地上当英、德两国士兵解救被铁丝网穿肉缠绑的筋疲力尽寸步难移的战马时,人性的暖流暂时缓解了人们对战争的恐怖。当那两个年轻的士兵以掷硬币方式决定这匹战马归属时,顿觉年轻是多么美好,连他们的做事方式都可爱的让人莞尔一笑!
当这匹战马历经风险与它的主人重逢在战地抢救所的时刻,它的主人何以在两眼受伤看不见的情况下凭心灵的感觉知道那是它的宝马呢,而这匹宝马与主人分离了四年多竟能记得主人的呼唤声!电影告诉我们,人与动物(牲畜)是完全可以沟通的,只要付出真情,听不懂语言也可以读懂心。
浑身伤痕累累又挂满泥垢的战马得救了,银幕内外禁不住百感交集、泪流满面。在大家的倾囊帮助下,这匹战马终于和它二等兵的年轻主人团聚还乡,天空依然布满厚厚乌云,但霞光却穿越云层照耀四方……
看完电影《战马》,对和平的理解多了一分悲壮,这分悲壮来自于电影中的每一位角色,每一个场景。当战争来了,连牲畜都要背负一定的责任。我们要感谢的不仅是那些为了保护和平而牺牲在战场上的战斗英雄,要感谢的还有在战场上默默奉献的一匹匹战马。
从电影院出来,心情仍在激动中。能生活在和平年代是多大的幸福。保护和平是每一个公民的责任,无论你年轻年老;保护和平更是生命的责任,无论你是人还是一匹战马!
篇20:暖春电影观后感
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+ 加入清单前不久,我观看了电影《暖春》,让我记忆尤深。电影讲述了一个没有父母还被后妈抛弃的女孩小花,被老爷爷好心地收养,爷爷条件不好,每天只能吃得上玉米面饼,都靠种地来供她读书,小花十分争气,后来考上了大学,成为村里唯一的大学生,在学校当老师。
看这部电影时,我几次热泪盈眶,光餐巾纸就用了好几张。让我最感到的是这样几个镜头:有一天,小花捧着作业本对老师说:“老师,请问你能用铅笔帮我改作业吗?”老师大惑不解,没有学生对她说过这样的话。老师问“为什么?”“因为铅笔写完了可以擦掉,这样本子就可以再用了。”“你真的需要帮助吗?家里穷?”老师被她纯朴的话打动了。“没有,我只是想让爷爷少编点篮子”。两个月后,爷爷见小花的鞋已经坏得不能穿了,便带她到集市上买。小花看着爷爷从微薄的收入拿出一些钱来买鞋,心里十分心疼,买来的鞋舍不得穿,下田时就抱在手里,爷爷几经对说,她才把鞋穿上。
低头看看自己,再怎么也不会把有一双鞋当作莫大的惊喜,穿惯了新鞋也不懂得什么叫珍惜。生活方面更是衣来伸手,饭来张口,什么事儿要自己做?洗衣做饭打扫卫生,父母能包的都包了个遍,不忍心让着做一点儿苦活累活,这样生活里的孩子,哪里能体会到一边种地一边读书的困难。
不见风雨,怎见彩虹?历经磨难的人才笑得最真,最灿烂。