看完乘风破浪的姐姐观后感【汇集20篇】

太过感性的人会被细微的情感触动，影片在不紧不慢的节奏中进行着，插叙，不同角色的独白，情节的发展看似波澜不惊，却处处暗示着导演想要传达的情感。没有看过原著，单纯从影片的第一次观影来说我的感受。109分钟，和演员们一起度过，眼睛红肿。

说不出大道理，只是联想到很多逝去或是曾经离死亡很近的亲人和那些永远在你身边的家人。记得那年初一，像往常一样上课，教室门口出现满脸胡渣的老爸，和班主任一番交流后，让我收拾东西。车上得知要前往的目的地，得知老爸匆忙从杭州赶回来，得知很多人都同时赶往那个地方。从城南到城北，不远，车上爸爸放的音乐是梁祝。我们赶去像外公做最后的告别。到病房后，眼泪不由自主往下淌，妈妈哽咽的让我不要哭，和外公说说话，外公在呼吸机的帮助下艰难的说着些什么，他的一只眼睛已经因为癌症的转移看不见了，我看到他对我笑。外公的外形和以前很不一样，独自由于肿瘤变得巨大，他很艰难的对妈妈说话，妈妈一个劲的答应，舅舅在不远处呆呆的站着，外婆被带离了病房……

后来的一切，就像很小的时候在电影里看到的一样，医生开始最后的抢救，所有人都被要求呆在病房外……妈妈被人拽着，疯狂地向往病房里冲，这是我第一次看到她那样的行为，她说她的爸爸没了。这是我第一次经历至亲的离去，当时很不能理解她的情绪，认为死亡是生命的轮回，是一种自然生理现象。直到后来，我才渐渐意识到那是一种什么样的情感和经历。就像之后甚至如今的很多时候，每当谈起外公，妈妈总是会很内疚的说，是因为当时她的不果断，才造成了最先外公病情的耽搁。以致之后的所有，有关复发，转移到死亡的不幸。

在观看影片的过程中，母亲的努力治疗，拯救女儿的出于本能和常理的行为很容易的让我联想到自己的妈妈，不论是父母对儿女还是儿女的反哺。对生命的渴求，是人的本能。可是，在面对生存希望渺茫的时候，在不幸身患绝症的时候，我们是要勇敢的和病魔作斗争，一次又一次的接受痛哭的手术，还是选择生命的终结?

说到《乘风破浪》，在看之前，颖子也是看遍了影评，有说好的，有说烂的。但是没办法，谁让我想看呢，管你们影评好还是不好😈😈😈那么，颖子就在这里说一说自己的观后感，给小伙伴们也做个参考吧～

说实话，影片算是个喜剧吧，整个故事都是用搞笑的段子串联起来的。段子和金句都不一样，有时候是需要你细细琢磨的。

大年初一，还是要看喜剧片，过去的一年里，大家讲道理讲到头疼，当然走进电影院里看场电影应该开开心心的，所以什么都比不上段子来的实在。不必去在意剧情是否烂俗，因为你的目的是和家人在一起开开心心的过好这一天，而且韩寒在段子上也下足了功夫，每个笑点都很有新意，没有一点老梗。

《乘风破浪》它的段子很现代，情绪却很怀旧。有段子的地方很搞笑，没有段子的地方却很感人。我觉得韩寒在背景音乐的运用上增添了不少色彩，非常符合怀旧的情绪，我们每个人都有犯傻的时候，都有过"本该更懂事，却还是做傻事"的十几二十岁。我们小时候也在家里的墙上贴满了明星的海报，柜子里塞满了喜欢的CD，回想起小的时候，还是会历历在目。

而且wuli超哥这次在电影中绝对放了大招，展现了高超的演技。能文能武、亦庄亦谐，能撩妹能飙车，逗比和男神之间切换自如。

彭于晏和赵丽颖的爱情，实力撒狗粮。俩人从一而终，青梅竹马，超哥还试图拆散两人，这在影片中也是一大笑点。但在俩人结婚时，超哥的肺腑之言，也确实感动到流泪。

印象最深刻的，还是火车撞翻超哥的车时的画面，非常震撼!也正是这场"意外"才有了后来的故事…

好啦，就说到这里啦，有兴趣的小伙伴可以带着家人一起去看，过年就是要一家人坐在一起开开心心的嘛，如果实在觉得花钱去看太不值得，那么就来找颖子吧，影片的资源已经有啦，但是…非高清版本，可以接受的就来吧～

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还记得去年这个时候，上映了韩寒导员的一部影片《乘风破浪》。这部影片主要讲述了徐太浪对父亲一直反对自己的赛车事业而耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，却意外的卷入了一场奇妙的冒险旅途之中。

刚开始打算看这部影片的时候，主要是被这部影片的名字所吸引，记得初中的时候学过李白的一首诗，诗中这样写到“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。这部影片的名字很有创意，既点出了主人公徐太浪赛车手的身份，同时又揭示了韩寒导演想借助影片传达的一种观念—任世界沧桑变化，仍然保持内心不变，乘一帆船，破万里浪。

影片中较为真实的还原了90年代的小镇情景，以阿浪和阿正的关系微妙变化为线索，解释了那个时代的青年的梦想和生活。阿正身上那种对待感情从一而终，全心全意付出，在自己的道路上不妥协，搭兄弟肩，牵爱人手，一直往前走。这种对待生活的态度深深打动了阿浪，因此也化解了对父亲的误解。

其实这部影片向我们传递的思想很多—坚守内心，在生活中学会关怀理解他人，勇敢追梦，去做一些自己敢想却不敢做的事等等。我们在欣赏这部影片的同时，也应该有一些对自己生活的考虑思索……

作为韩少的第二部电影，这部电影的诞生还是伴随着他的诸多老东家——果麦、斯巴鲁、万合天宜等等。但是这部电影本身，又是相对上部《后会无期》去其个人特别风格的一部电影。

如果说《后会无期》的文本更像是一个ppt的话，那么这部电影在认真的讲一个故事。它的语言放在现实生活里是成立的，其中的台词你可以放到现实生活中去寻找，或许你的朋友就曾经说过类似的话，其实这对于剧本台词上来说是很大的进步。

韩寒作为一个导演，他的镜头还算精致，电影开场几个飙车的慢镜头，期间尘土飞扬，飞沙走石的感觉让我回想起了《一代宗师》中那个烟丝燃烧的画面。整部电影看下来，慢镜头是很舒服的，另外光从镜头上说，期间几个镜头颇有神采，比如电影后段的打斗中有一个从上向下的镜头，这个镜头的走向——在一个逼仄的空间里，安逸与冲突形成对比，让我想起了《疯狂的石头》、《火锅英雄》中的某些画面。不得不说从镜头上来看，这一点导演本人是比上部要进步的。

熟悉韩寒的朋友(比如笔者)不难看出电影开头里的诸多形象其实是有韩寒的影子的，剧中的领航员也确实是他现实中的领航员，回忆中的黑社会老大是他上部电影的东家之一方励，金毛如果我没记错的话应该是他本人的金毛。这些细节无关紧要，只能说是细微之处的一点点趣味。

回到电影本身上来，这部电影的优点是很明显的，首先我想提到的是演员。

邓超整场电影中的哭戏(或者是将哭未哭的那种哽咽)都显得很真实，不造作。我对于邓超的印象一直停留在他以前营造的所谓“逗逼”的人设上，但是似乎有些用力，显得浮夸，反而当他沉静下来，传递那种无奈的感觉的时候，那种演员的灵光反而更加明亮。

赵丽颖作为整场电影中唯一的女主，美，不知道为什么韩寒的电影里的女演员有显得蛮安静的，无论是王珞丹还是赵丽颖都有一种你看到就会安心的感觉。电影院里的一句话也确实体现出她大姐大的身份，虽然这部电影里不能说是影帝级别的表演，但是作为一个演员，其实她是合格的。很棒。

彭于晏一直都给我这种萌萌的傻小子感觉，放在上海郊区的背景下，他的台湾腔稍微有些突兀。其他的地方还好，两段飙车戏，一段是跟兄弟，一段是跟儿子，那种惊恐很好。另外彭于晏的笑有种“虽然不知道为什么但是我就是信任你”的感觉，比较符合人设。

戏里的“六一”不知道为啥韩寒总让他演智障儿童……在《后会无期》里他就是第一个掉队的智障儿童，这次又来……还行吧，中规中矩。

董子健和金士杰老师的戏好少啊……sad。

这部电影的另一个优点在于配乐和慢镜头。

没有二刷，单凭记忆上来看，董子健离开时的配乐是《500Miles》的汉化版，全场最佳。

以后如果做剪辑的话会是不错的素材。打斗中无论是慢镜头的铺垫还是连贯镜头的激烈都不错。配乐帮了这部电影很大的忙。还有飙车中的配乐，不知道这次韩寒找了哪里做的配乐，真的不错。

这部电影的缺点也很明显，有些笑点放置的很刻意，比如主人公的名字的梗，其实我本身感觉起来一般，并不好笑。

另外剧情方面，没有特别大的亮点，就是很平淡的一个故事，没有反转，没有跳脱，没有精心埋的彩蛋(也可能我没注意到)，整部电影下来不会给你一种“卧槽，这也可以”的惊艳，但也不会让你大失所望。可能平淡这点各人有各人的看法，但是我觉得还是效果平平。同样的时间回溯，比如《劳拉快跑》，《本杰明巴顿奇事》就显得很新奇，这点上其实导演做的是不够的，或者说剧本、编剧是做的不够的。

作为电影，我觉得可以到3.5星这样子，我在豆瓣上给了三星。

最后说主题曲的问题，主题曲在电影里确实是在婚礼桥段出现的，但是并不会给人一种所谓“巨婴、直男癌”的感觉，我想，一听到这首歌就气的跳脚的姑娘们是不是预设自己的男朋友是个废物然后带入的这首歌啊……但是在电影里唱这首歌的一个乡镇娱乐业老大???一个拥有一家ktv，一家录像厅，另外一箱子bp机的男人???是一个平时对老婆百依百顺的男人???唱出这首歌体现的是人设性格里的孩子气和怂。这要也算是直男癌那你自己瞎几把过呗……相看两不厌，嘻嘻。

或许抛开三观，去评价一个作品本身，才能更接近一部作品。因为很多时候我们眼里的“正确的”三观，其实是与自己“相同的”三观。

借电影里的一句话作结——

“这是一个多好的年代啊，当你想说“我想静静”的时候，不会有人问你“静静是谁”。”

诚如斯言，新年快乐。

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这是个五口之家。凯特两岁时罹患白血病。为了给她治病，父母通过先进的基因技术孕育并生下了与她基因完美匹配的安娜。从第一管脐带血开始，十三年来，安娜不断向姐姐“供应”了白血球、干细胞、骨髓……后来，凯特的肾功能衰竭，父母要求妹妹捐献一个肾。但这回安娜不干了，她无法忍受自己一再被当成“药品”，还在哥哥的帮助下找到律师事务所，控告父母夺走了自己的身体使用权。

母亲不能谅解小女儿不肯再救姐姐一次;父亲则感觉愧对安娜，认为长期以来不重视小女儿的感受。儿子觉得自己无足轻重，成为问题少年。明明谁都没有错，可是这个家庭却变得支离破碎，全家陷入一个无法解脱的感情迷局。

还记得母亲在法庭上那动容的话：“我的人生仿佛一场火灾，一个女儿被困在火里，唯一能救她的机会，是派我的小女儿上场，因为只有她认识路。我在冒险吗?合法吗?合乎道德吗?我不知道。可是现在，我的小女儿将我告上了法庭……”可是光认识路有什么用，房屋在崩坍，弥漫着有毒气体!掌心掌背同样是肉，她的无奈，她的无所适从，她的惊慌失措，都是因为爱。两个女儿都是舍不得的.啊。

但安娜也没有错啊，她已经13岁了，谁真正关心过她作为一个“器官供应站”所遭受的悲哀和痛苦?是那种连自己离开餐桌都没有人注意的冷漠激起了她的抗争。不禁为安娜的痛苦而揪心，她也是一个独特的个体啊!不是凯特的替代品，凯特需要的她同样需要。她也需要关怀需要爱，不是在凯特需要的时候才被想起。

曾经觉得那个哥哥杰西应该是最幸福的，他不是凯特的替代品，应该可以享受自己的生活，但事实却不是这样。他一方面，他羡慕安娜能够为这个家出一份力;另一方面，他又羡慕凯特能吸引所有人的关注……

上周，韩寒在微博上发文：“邓超就是演彭于晏他儿子，赵丽颖就是演彭于晏他女人，至于赵丽颖是不是邓超他妈，我不剧透。”此前《乘风破浪》曝出的众多物料，都让人猜不透邓超、彭于晏、赵丽颖之间的谜之“三角关系”。而此次发布的预告片里，彭于晏和赵丽颖举办婚礼，邓超是司仪，并为两位新人送上了最真挚的祝福。哪料“三角关系”再度陡转，赵丽颖主动“勾搭”邓超，邓超则看起来“欲拒还迎”，观众不禁为这一幕捏一把汗。究竟会发生什么呢?

此次曝光的终极预告埋伏众多笑料，密集地刺激观众神经。邓超、彭于晏因为一声“爸”，裤子双双掉到地上，让人忍不住羞涩捂眼。而亭林镇一霸李荣浩，似电影《教父》里的老大，烟雾吞吐之间，大佬派头十足，哪料邓超挑衅，“喂，敢不敢睁开眼睛。”被戳中命门的李荣浩立刻“崩坏”，“我特么已经睁到最大了!”网友看后表示边笑到挠墙边心疼李荣浩：“人艰不拆啊，好想送李荣浩去韩国开开眼界。”

作为《乘风破浪》发布的第二支预告片，终极预告彻底暴露“燃情喜剧”的本质，邓超、彭于晏“父子兵”带头勇敢对抗电影中的反派组织，“笑”果十分显著，再回观早前发布的定档预告，让人泪目的兄弟义气，热血、燃情!韩寒的幽默基因根植于《乘风破浪》，彭于晏那句：“男人至死是少年。”更是一语道破韩寒电影中的两位男主角的角色精神，相信《乘风破浪》是一部有笑有泪、绝不流俗的燃情电影。

作为韩寒的第二部电影作品，《乘风破浪》的预告片、海报、片场日记等都自带“韩式喜剧”气质，却又不止是喜剧，有笑有泪、热血燃情、合家欢乐。这首由邓超搭档韩寒、董子健、高华阳演绎的《乘风破浪歌》十分贴合电影气质，开头的“结婚宣言”，“浪”到没边，乍听之下让人气不打一处来，但仔细倾听后，歌词中蕴藏的真挚感情，打动人心。几位主唱从开头的搞笑不羁无缝转折到后段的深情，诚意演唱别样“大男人”心声，果真有笑有泪不简单。

《乘风破浪歌》不仅仅是两个人爱人之间的感人絮语，更是传达了一种关乎亲情的普世情感。这种对珍惜之人的守护和不舍，放置到父母身上也是成立的。趁着春节档的返乡热潮，这首歌传递出的情感更加应时应景。《乘风破浪》也是一部合家欢式的电影，大年初一不妨带父母一起走进电影院，体会欢笑和感动。

自从韩寒不专心写作以来，我便对他好感降低。只是不知不觉间，仍会关注他的动态。想必多年积累的喜欢已变成惯性挥之不去。这就注定无论《乘风破浪》拍成什么德行，我都要现身影院亲自支持。即使主题曲为千夫所指，也不会动摇决心丝毫。毕竟粉了那么久，哪能说黑就黑。

于是，昨天我们就去看了。下面随便说些感想，关于电影和韩寒。

首先，简介一下剧情。我叫徐太浪，是名赛车手。妈妈走的早，爸爸很暴躁。他不理解我，我也讨厌他。赛车得了奖，请来我爸爸。不是为别的，就想装个逼。带他去兜风，被火车撞了。感觉要GG，竟然穿越了。年轻的爸爸，天真像傻逼。我们做兄弟，想维护正义。小弟被搞死，我们很生气。爸爸下手重，判进监牢狱。妈妈生下我，我却没爆炸。这时我醒了，看见老爸爸。我比个手势，他一脸懵逼。但他很配合，于是原谅了。

较之《后会无期》，《乘风破浪》有了显而易见的进步。尤其是对女演员的选择和拍摄，颇显导演的老道经验。韩寒总是能发掘一个姑娘最不易被人察觉的美丽，不禁令人感叹老司机技术娴熟，举重若轻。陈摄影师冠希本亦精于此道，可惜失之委婉含蓄，落了下乘。鉴于我还是个孩子，所以我最喜欢片中六一喜欢的姑娘。

影片的台词比《后会无期》自然贴切许多，更懂得控制与收敛。金句和段子密度仍然不小，总体而言更像人话，不很生硬。人们不会觉得：握草，这人傻逼吧，谁正常人这么说话。可见，编剧韩寒对台词着实下了一番苦功，令其悄无声息地融入剧情，而非剥离剧情的存在。台词的生活化，让故事更加真实，让道理不像说教，让笑点远离尴尬。当然，其中几处多少还是透有些许尴尬的气息，同场观众却很给面子地笑了，看来他们并不是韩寒的真爱粉。

《乘风破浪》最大的进步在于它讲了一个相对完整的故事，尽管实在平凡得不值一提，毫无跌宕起伏可言。自从得知韩寒担当此片编剧时，我就不敢奢求故事的精彩程度。作为资深韩粉，我深知韩寒这方面能力的欠缺。如同他的小说，随性的很，生活的很。所有人都迷迷茫茫地活在世上，一页一页懵懂地活着。大约写到二十万字，便草草结尾收稿。虽然韩寒是一位老司机，但他笔下的主人公永远是迷路人，却永远走在不知去往何方的路上。

韩寒的电影风格与小说一脉相承，《乘风破浪》看似结构完整，其实巧借了小学老师教授的一种写作技法，叫首尾呼应。徐太郎从昏迷中穿越回去，最后苏醒过来结束旅程。与其说是穿越，倒不如说他做了一场大梦。在梦境里尽情幻想父亲的过往和母亲的形象，以期达成对父亲的谅解。人之将死，所有隔阂也便自然而然地放下。故事好歹有头有尾，我们不能要求太多。

写到这里突然好想点题。除去韩寒驾轻就熟的常识与评论，他自身创造的作品包括小说和电影，总是存在喧宾夺主的毛病。他太过执着于对细枝末节的精细刻画和雕琢，却有意无意地忽略主线故事的发展推进。这些近乎完美的细节，与主线的联系往往极其微弱。仿似一棵大树身旁生长的一堆茂盛杂草，而绝非自主干蔓延的许多枝杈。更像凭空给一个凡人长出三头六臂，但多余的两头四臂完全没有用处。

所以，韩寒作品的闪光点在于点点滴滴的细节，光彩夺目。而作为一个整体，又未免显得平庸。难能可贵的是，直男癌之歌放在电影里竟出乎意料地好听。

影片中，六一和徐太浪的爸爸徐正太站在楼顶大喊：我就像这个世界，这个世界是不会变的。语出韩寒多年前的杂文《我就像这个世界》的结尾。时至今日，邓超饰演的儿子对小马化腾说：不，这个世界还是会变的。不知这算韩寒与年少轻狂的少年时代和解，还是向物欲横流的当今社会妥协。

最后，《乘风破浪》的豆瓣评分为6.9，我给7.5。囿于阅片数量，我心中并没有一套评价电影的体系标准，分数给得稍显随意。只是参照我大学时的考试成绩，75实在是难得一见的高分。将它送给曾经的偶像，愿他的导演之路越走越浪。

最后的然后，网友们普遍不理解电影内容和片名《乘风破浪》有鸡毛关系。我觉得，导演应该单纯地觉得名字好听而已。就像记者问他《光荣日》为什么叫“光荣日”，他说：我也不太明白这个书名的含义，当初起这个名字就是觉得好听，自己挺喜欢的。书名跟内容没什么关联，你不觉得任何一本书都可以叫这个名字吗?

你不觉得任何一部电影都可以叫《乘风破浪》吗?

昨晚看了《乘风破浪》的首场大陆公映，笑点清新脱俗，彩蛋连连。秉着不剧透的原则，给大家分享几点：

1. 《后会无期》还有浓浓的小说叙事，但《乘风破浪》已经蜕变为正儿八经的电影了，全程无尿点，好于中国85%的院线影片。

2. 韩寒用《乘风破浪》纪念08年在比赛中不幸身故的名车手徐浪。《就这样飘来飘去》中也提到过他，韩寒的良师挚友。

3. 最大彩蛋在董子健，韩导开了一把中国人民都知道的玩笑。中国电影还没这样玩过，影院当时沸腾了。

4. 如果你看《港囧》《泰囧》《天下无贼》等电影看得很尴尬，对美国电影的屎尿屁梗也理解无能，别怀疑自己的笑点出了问题。《乘风破浪》是近五年来唯一一部让我笑得在电影院前仰后合的电影。笑点接地气，也不低级。

5. 从《后会无期》、《女儿情》，到《在雨中》，韩寒的选歌水平绝了。前不久《在雨中》词曲作者刘家昌站出来抨击这首歌的版权问题，后来和平终了。电影末尾的感谢列表中，刘家昌被排在了第一位。

其实亭东一开始就找华纳解决了《在雨中》的词曲版权问题，但刘家昌坚持说自己没有给华纳版权。至于其中孰是孰非，在中国这个音乐版权市场，谁能看得明白呢。

6. 电影末尾的感谢列表极其长，连主演团队的司机名字都写了出来。亭东还是走心的，整个团队是有情怀的。这次电影的合作方非常多，亭东在电影宣发方面不同于普通的片方或发行方，整体电影营销非常成功。

7. 昨日提前放映会上，电影结束后我才发现，原来韩寒就和我坐在一排。一扭头就是叫兽易小星(影片里他也有露脸)。水怪、Magasa等影评人隐藏在人群中，悉数到场。

我个人是很佩服韩寒的，小说杂文、赛车、电影、亭东、One App，每一样他都用心在做，每一件都做得让人刮目相看。昨日看公映时，每个座位上放了一袋零食大礼包，包装上贴着“韩寒全球迷妹应援会”的标签。港真，我心甘情愿入会。

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韩寒的《乘风破浪》是一部讲述父子兄弟情的电影，彭于晏饰演的徐正太是赛车手徐太浪的父亲，父子俩多年不和，却因为一次交通意外而走向了和解。徐正太是上世纪八十年代的小镇青年，喜欢看港片，喜欢在小镇上行侠仗义。被问起为何会接演这部戏，彭于晏直言是被阿正(徐正太)的善良和可爱打动了。“阿正身上有所有人都有但已经忘记的东西，那就是善良。大家可能会觉得世界每天都在变，所以我也要变，变成这样那样才能赚更多的钱，过更好的生活。于是，很多人身上本来就有的优点，为了迎合这个世界改变了，比如善良。你说的话不再是你以前认同的话，做的事也不再是以前觉得对的事。”彭于晏说，阿正虽然也迎合这个世界，但他没有变，纷纷万事，直道而行，尽管他也为此付出了很大的代价。

另一个吸引彭于晏的原因，是徐正太这样一个善良而可爱的人，同时还是一位父亲。彭于晏坦言，自己从小在单亲家庭长大，成长背景里没有父亲，看到剧本之后觉得徐正太就是自己心目中理想的父亲。“之前我跟家辉哥(张家辉)、刘松仁大哥，或者其他一些导演合作的时候，都会把他们投射成父亲一样的角色。但看到《乘风破浪》剧本的时候，我就想：如果今天我的父亲像阿正一样，那真是太可爱的一个爸爸了。这次我有机会演一个心目中的理想父亲，他对老婆、对兄弟都很好，而且是一个很可爱很小孩的人，这是这个角色打动我的一个原因。”

今天去看了乘风破浪。

讲得主要是，儿子阿浪的妈妈在他很小的时候因为产后抑郁症跳楼自杀了，爸爸犯事做了六年牢。出来后对阿浪拳打脚踢的。简言之，父子不和。然后赛车手阿浪某种原因穿越时空回到了父母的年代，经历了父母结婚以及父亲阿正为什么坐牢。理解了父亲。

我喜欢那个年代的感觉，旧旧的小巷，一闪一闪的霓虹灯，淳朴的样子。还有阿正阿浪他们正太帮的情义，阿正建立的帮派底线。赵丽颖饰演的阿浪的母亲的小花，好美丽。喜欢影楼的感觉。

直到在阿正和小花的婚礼上听见那首微博上闹翻的歌，心里还是 隐隐的颤抖了一下。

同时他们的好兄弟六一被李荣浩饰演的角色杀了。。。。。。

小花怀孕了。

然后阿正和阿浪为了给兄弟报仇，两个人就去了。。。

然后李荣浩的角色死了。

然后阿正坐牢了。

阿浪出生了。

小花抑郁跳楼了。

阿浪，你怨你父亲对你的教育，你怨没有见到自己的母亲。

但是你还是选择去报仇，然后你爸爸就坐牢了，你妈妈就跳楼了，这不是有你参与的份吗????

人家李荣浩杀你们兄弟之前，问律师，这算正当防卫吧，才杀的。你们怎么不思考一下怎么报仇呢??

况且，小花怀孕了呀，阿正，我知道兄弟情谊，可是你也忍心小花一个人抚养孩子。如果你知道小花会跳楼你还会这么选择吗?

一段黑人问号脸。

为了兄弟不顾自己的妻子和孩子，这就是他们想要展现自己的兄弟情谊吗?

他们觉得展现了仗义，但这样对自己的妻子孩子仗义了吗?

看了电影，只感觉，导演是很直的。

直的就像他的歌词。

近日，由韩寒执导、邓超、彭于晏、赵丽颖主演的电影《乘风破浪》在北京举行了看片会，口碑瞬间爆燃，刷屏微博微信等社交平台。首场看片会观众超过300人，其中有将近一半来自媒体，也有来自各行各业的电影爱好者。观影后几乎都对韩寒此番新作做出极高评价，无论是演员的演技、还是导演的叙事风格、角度、技术，都纷纷打出高分。

《乘风破浪》是目前春节档唯一一部上映前提前看片的电影，而看片后的观众反应才让人明白，为什么《乘风破浪》敢于举办提前看片会、为什么《乘风破浪》敢进春节档、为什么韩寒敢说“不怕看”和“有信心”。

现场的观众除了反应“笑点密集”“狂笑不止”和“良心喜剧”外，更是被片中的温情部分所打动，“笑了又哭、哭了又笑”“超温情超感动”“想带着爸妈一起来看”等种种评价也层出不穷。可见，《乘风破浪》是一部难得的、特别的合家欢喜剧。

我是在我同班同学的影响下才观看了这部电影的。这确实是一部十分感人的电影，在看到感动的情节时，我也感动得哭了。《姐姐的守护者》讲述的是为了让罹患血癌的凯特能够活下去，父母通过基因技术“制造”了与凯特的基因完美配型的小女儿——安娜。安娜感觉自己只是姐姐凯特的“药罐子”，11年来，凡是在凯特有需要的时候，无论是脐带血还是白血球、肝细胞、骨髓，她都得源源不断的向凯特提供。然而，即使有孤注一掷的妈妈、无可奈何的爸爸，以及身边所有人的爱，凯特的情况还是越来越糟，肾功能的衰竭必须要年仅11岁的安娜捐献出自己的一个肾。

这一次，安娜选择了拒绝，并且寻找到律师坎贝尔把母亲告上法庭，她要捍卫自己的身体。然而，法庭上哥哥杰西却吐露了另一番真相。原来是姐姐在她的男友因癌症去世早就有了轻生，放弃治疗的念头，只是不想她妈妈对她的期望，她才不敢说出来。所以她想用这个办法使妈妈放弃治疗她的机会。事情被揭露以后，凯特的病情也越来越严重，最后他们一家人陪着凯特走完她生命的最后一段时间。

看完这部电影，我们为姐妹之间的感情，姐姐跟她男朋友之间的爱情而感动。姐姐凯特跟她男朋友都是癌症病患者，他们都是乐观坚强的人，他们两个在彼此的生命的最后一段时间相互支持，相互鼓励。虽然有时候化疗等这些让他们难受得很，但是他们之间的互助让他们中谁都不感觉辛苦，因为此时他们身边有一个可以理解他们痛苦，给予彼此安慰的人。所以即使两个人的命运都蛮悲惨的，但是你绝对不会觉得他们可怜。因为我们很清楚能找到一个真正你爱的然后他又真正爱你的人真的很不容易的。最后凯特男朋友的离去就让凯特感同失去灵魂一样，这样她没有了一直支持她，鼓励她，可以跟她分享快乐与痛苦的人，她的生存可能已经没有了意义了。尽管凯特最后的轻生有点不尊重生命，可是她对爱情的那种执着与坚守还是可以理解了。

韩寒执导的电影《乘风破浪》将在1月28日上映。日前，电影主题曲公布，由邓超演唱，韩寒、董子健、高华阳合音。电影里，邓超在彭于晏和赵丽颖的婚礼上唱响，深藏爱意，十分感人。

男子汉宣言之《乘风破浪歌》，邓超唱得动情，韩寒、董子健、高华阳合音则很和谐，可见在电影拍摄过程中几位主创已成为默契的好兄弟。这首主题曲的MV呈现方式也很特别：电影画面+跳帧剧照“动画”+手写体歌词。画面以邓超担任司仪，操办赵丽颖、彭于晏的婚礼为开端，并穿插了三人之间复杂的人物关系，和发生的各种故事。

主题曲MV中，在照相馆拍婚纱照的情节十分搞笑，这一部分由精彩剧照剪辑而成，邓超骑“斑马”，爬“长颈鹿”，彭于晏、赵丽颖则很甜蜜。在电影里，邓超和彭于晏演绎一对热血兄弟，一起出生入死、惩恶扬善，与赵丽颖则非常玄妙。

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【】乘风破浪电影的英文名是浮萍

【】董子健饰演的小马离开时的背景音乐改编自美国民谣Five Hundred Miles(离家五百里)每个人心里都有一个故乡，有一个衣锦还乡的梦想。

【】邓超饰演的阿浪是个爱车之人，小时候爱玩玩具车，少年爱看赛车，后来穿越之后，和正太走在路上也是不由自主被路边好车吸引。

【】彭于晏饰演的正太从始至终没有改变，年轻的时候玩着二十四点扑克牌，片尾老年正太吃饭的时候依旧在玩。对应六一口中那句台词，我就是世界，世界是不会改变的

【】赵丽颖饰演的小花在给阿浪做考验的时候，床上藏着剪刀，所以如果阿浪真有什么坏心，花姐也不是吃素的。

【】小花渴望亲情，正太复仇是婚礼第二天，小花邀请父亲参加婚礼，父亲没有去，但试飞员父亲对小花说，看看天空。看着伤痕累累的正太，小花抬头看天。

【】木木是以前韩寒养的金毛，已经过世了，然后六一也是他们以前领养的狗，然后走失了，所以剧里才会出现“木木，去找六一”这句台词。后来木木出现在太平间门口，找到六一了。

【】太浪，六一，正太在天台谈话，远处有烟花和枪声，预示着未来的婚礼和打斗。

【】片头二人共坐一辆车那个老年正太让阿浪开车慢一点的眼神很有伏笔 (后视镜特写) 和片中的他们开车去找黄报复太浪小眼神一毛一样

【】正太的腿被打瘸了，哪些镜头是瘸的，哪些是健康的，这个处理很处女座风格

【】六一是个摆摊儿的 所以他的屋里堆了好多鞋盒和编织袋

【】小花喜欢白素贞，家里窗户上贴的都是白素贞的海报，这里很细节

【】太浪家里没有妈咪的照片，因为出狱后爱人已去世，只留下结婚的那一个照片了

【】正太迟暮，对待儿子有点紧张，片头对话开始点烟，结束也没点着。儿子飞车驶向自己，强迫自己站立不倒，是父亲的尊严。

【】正太逼迫太浪从小学数学，因为爱玩24点，觉得对孩子有用，再学医生，因为妻子生前曾说小孩子长大以后当医生特别好。

关于小花的人物分析：

【一】关于身份的伏笔，第一处阿浪约小花看电影时，小花答应并说自己恰好没有夜班;第二处众人看电影，佳妮喊了花姐，并说自己快到时间了，六一表白时使了眼色，说明很具有领导地位;第三处阿浪去找小花时，小花提起自己是夜班。

【二】她的童年不幸福，父亲工作繁忙不理睬，母亲离开，对她是有阴影的，正太入狱，留下孤儿寡母，太浪如同儿时的她，没有父爱。

【三】正太守护着小花的挚爱歌舞厅，小花也支撑着正太的英雄梦，二十年的恋人相互扶持，入狱后，两个人的梦同时碎了。

【四】正太的梦想是：ktv里只唱歌，桑拿房里就洗澡，然而后来挚爱歌舞厅被拆迁，所有姑娘在大合影，里面没有花姐，正如太浪说得：这真的是个梦想。时代变迁，小人物淹没在洪流之中。世界在变，小人物没有变。

【五】挚爱的挚是执子之手，后来结局灯牌的手部分灭了，暗喻小花结局。

【六】正太要小花给他一个不复仇的理由，一个就够了，小花告诉正太她怀孕了，这个理由够不够，然而正太还是在小花怀孕期间入狱，小花是真的很无助，才会在那刹那抬头看天，思念父亲。

【七】小花的真实身份是妈咪，身处其中，最了解得就是男人，看懂了男人，也看懂了生活。生完孩子的那一刻，表情很空洞，眼角留下一颗泪，抑郁症伏笔。

【八】小花生产后表情不是喜悦，这里注意小花的黑眼圈，整个人是苍白的，说明状态很不好，沉默眼角流泪。这里很到位，有点悲情。

在这个时代，我们都是小人物，但小人物的世界同样精彩...

三年前，《后会无期》在炙热的夏天上映了，已经有了很多身份的韩寒又多了一个“导演”的标签。在那个虚构出来的中国最东方，我们看到的不是八九点钟的太阳，而是三个混不吝的年轻人的在路上。那时候，网络上一时间充斥着电影里的台词，如今再提起浩汉、江河、胡生，他们的梦想就如同这些台词一样消失在茫茫的网络海洋中。

时隔两年，韩寒带着《乘风破浪》来了，突袭春节档，让很多定档的电影措手不及仓皇逃串。韩寒的第一部电影就拿下6亿多的票房，余威还在。而这个档期的对手有周星驰，徐克，成龙等中国电影殿堂级人物。初生牛犊浑身是胆，而在做完试映之后，朋友圈的口碑明显是轰炸的好评。这种口碑一般不可靠，都是请的亲戚朋友三姑六婆沾亲带故，忽悠不到我，但是我问了几个口风比较紧，平时看片很叼的人，纷纷给出好评，我才落了一下石头，果真是好。我也心生羡慕嫉妒之情。

百闻不如自己一看。

在看完《乘风破浪》之后我突然意识到，韩寒用这部电影证明了自己的导演之路正式开始，也证明了自己导演功底的成熟与进步。他再次身兼导演和编剧，电影中所描绘的还是那些小镇青年，只不过这次他多了份怀旧与伴随80后成长固有的年代记忆。

如果说韩寒在处女作中碎片化的剪辑和网络金句堆砌，那么在《乘风破浪》中韩寒一改那些花哨的手法，回归到好好讲一个故事的立意上。

无论何时，你总能在韩寒的文字中看出一点玩世不恭的，他的电影也是如此。《后会无期》中的年轻人是疯狂且迷茫的，他们有的是“我想和这个世界谈谈”的架势，这是韩寒的一次自我表达。但在《乘风破浪》里，这些边缘的小人物虽然喝酒打架，但他们身上多了一份安定，或许是因为小镇单调的生活总能一眼望到头，他们到最后总会回归生活。他们与浩汉、江河这几个已经走出围城的人不同，他们始终守候着自己的家乡和心爱的姑娘

[乘风破浪的观后感

看了二十八号的最后一场。一个人，没有带谁。本来想带父母，但是还是没勇气。

看完之后，开夜车回家的路上，闪回了很多过往的时光。有快乐的也有难受的不想再想起的。

我第一次看电影哭是几年前看《阿郎的故事》，阿郎最后为了证明自己，头盔里流满了血也要扶起赛车，往终点开。他在证明他自己也在向过去赎罪。想到自己高中毕业，没去上大学，离开老家，成为北漂，只是为了证明自己走的路是对的。

《乘风破浪》有《阿郎的故事》的影子。据说韩寒也喜欢这部电影。看到邓超找了一夜他妈妈，最后站在门口跟她聊天的时候，那种明知道她最后会离开她也无能为力的时候，那种难受无法言语。

说说这部电影吧。我不是专业影评人，但也阅片无数，豆瓣最早申请账号的那一批。

关于电影画面和镜头

延续了一贯韩寒最喜欢的那种质感，冷色调，加上江南水乡的街道，作为一个离韩寒老家在谷歌地图上显示只有90.3公里的嘉兴某小镇青年，看着熟悉又情切。韩寒对空镜头的把握是国内导演里靠前的。虽然空镜头很容易被大众观众忽视，但是作为像我这种老手。就喜欢看细节。不管是白天的烟火镜头，黑雨伞在河里飘过，飞机从天空划过，小镇街道和一些老厂房的影像，都非常好看。等电影高清出来之后，有兴趣的朋友可以截5秒钟的空镜头做gif，一定很有意思。

还有一个镜头非常喜欢，就是一开始邓超被撞之后的走马灯，导演选择一个主观镜头，恰当的闪现了徐太浪前半生的回忆。

关于配乐和歌曲

韩寒的配乐一直是一个亮点。我一直觉得电影做的好不好，配乐占很大一部分比例。电影有时候并非是考验一个导演的影像审美，很多时候也在考验音乐上的趣味。最简单的例子的是昆汀的电影，大家可以去看《杀死比尔》，配乐，绝了，据说昆汀家里有三千张黑胶唱片。

《500 miles》,出现在小马离开在火车上的时候放的一首背景音乐。这首歌让我想起08年我二十岁的时候我决定离开家乡去北京的时候在火车上放的歌，那时我的摩托罗拉里最喜欢的三首歌是陈升的《二十岁的眼泪》，左小祖咒的《苦鬼》，还有就是这首《500 miles》,每次听虽然听不太懂，但是大致明白是离别之歌，会非常伤感。后来我去了北京住在了左小祖咒和艾婶的村子里——草场地。那时喜欢左小，喜欢艾老。当然也是因为那边房租便宜。一个月三百。

后来看韩寒的博客说他在望京买过房子。小区名字柏林爱乐。我谷歌地图一查，只有16公里。

《关白宣言》中文版，这首原唱说实话，没有听过，当时宣传歌曲出来之后，去找视频听。很喜欢，是那种第一次听到就喜欢上的那种歌。一个笨拙的男人以自我批评的方式贬低自己，抬高自己的女人有多么优秀和能干，我不知道怎么就成了女权主义者口中的直男癌。非常不能理解。你要知道中国男人的嘴都是很笨的。不愿意直接夸奖自己老婆或者女朋友有多好，总是会选择迂回的笨拙的去夸，这是中国男性的典型特征啊。再说了一个不管你看上去多么不优秀的男人如果有一个女人爱着，那这个男的身上一定有你看不到的优点。徐正太，表面上是个混混。有点愣头青。但是小花爱他一定是有原因的。那种单纯孩子气，一定是被她所看到。我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合。

《在雨中》一首经典的台湾歌曲。我很早就不听流行歌了，后来迷恋民谣和台湾民歌。喜欢南方二重唱，周治平，马兆骏，邓妙华，林忆莲，优客李林。喜欢那时候歌曲里真挚的情感表达，并非现在流行歌里的那些如快消品般的情感表达，一点情怀都没有。《在雨中》刚出来预告片的时候就立马就觉得这就是韩寒。

关于角色

知道韩寒的肯定都知道徐浪。又是08年，感觉那年发生了好多事情。包括汶川地震，反-法-游-行，我割包皮。还有就是徐浪的去世。那时我还在老家，做我老家的最后一份工作，一个酒店的服务员。那天听到徐浪的噩耗，感觉很难受，因为韩寒写博客经常会提到徐浪，说他特别喜欢逗别人开心。每次朋友带一个女生过来找他，他都会开玩笑说怎么不是上次那一位来逗朋友。在韩寒的字里行里，徐浪是一个特别开朗，顽皮，仗义的人。当知道主角名字是徐太浪的时候我就知道一定是为了纪念徐浪大哥。

徐正太，感觉小时候身边总有这样一个不爱学习，但是总有一点英雄情怀的人，电影里也提到徐正太老看港台电影，的确那时的港台电影，特别是吴宇森的电影影响了很多那时候的小青年。打打杀杀都是那里学来的。他们单纯，身体发育早，内心还是小孩模样。但是他们女人缘就是好。也就不难推测小花为什么会说出你做生意倒闭，我养你这样的话。因为这样的男人值得去爱。

最心疼的是六一。高华阳生活中不知道是什么样的人，但是电影中最想交朋友的是他。他是那种真的有点傻傻的但是真的是那种称兄道弟的人。但是悲剧永远发生在他们身上。有点《无间道》里杜汶泽饰演的傻强。真心希望六一不会死。

罗力，其实也不算坏。即便坏也是很有原则的坏。你看那些手下一个一个提出馊主意的时候，他都否决了，因为不管他是坏人还是好人，他都有自己的原则，不绑女人等等。你看那些混黑社会的都那么讲原则。比起现在某些行业的人，真的太讽刺了。

小花。我觉得一个好的导演，不光是我之前说的在影像审美和音乐审美上要有功力，其实还有一个重要的功底是是否能把电影里的女人拍的好看。韩寒的处女作《后会无期》里的王珞丹。这次是赵丽颖。王珞丹和赵丽颖我都是以前觉得一般般，我关注的永远都是周迅，章子怡之类的演员。但是自从看了后会无期，就觉得王珞丹一下子变了人似得。可见要看一个女演员的塑造要看死在哪个导演手里很重要。我上一次深有体会是看《一代宗师》，王家卫把宫二章子怡拍的又美又让人怜爱。

关于一些我体会到的细节

1.中间有一段他们围在一起吃饭的时候。六一说“我就像这个世界，这个世界是不会变的。

”这句话出自台湾已逝杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，今年又是杨德昌逝世十周年，应该有致敬杨德昌的意思。很多时候我觉得韩寒受到港台电影的影响很大。有时候你要是把这部电影配一版台湾腔的版本绝对不会有违和感。上一次觉得台湾味很浓的电影是毕赣的《路边野餐》。

2.电影里出现了正太太浪他们是看电影，录像厅里放的是英雄本色。六一挡住她女朋友的头的时候说，别挡住我看哥哥。应该是纪念一下韩寒喜欢的张国荣。

3.我想静静。这句台词应该是韩寒之前在微博里征集最俗的一句话是什么。

4.韩寒常用的一种制造笑点的方式是，有人说了一句台词，下一个镜头一定是和那句台词矛盾的。还有一种方式是，一个人在那边开始要吹牛逼什么的，下一个镜头一定是立马快速的打断他。然后制造尴尬来制造笑点。

5.剧情剪辑频次很快，有时候还在回味上一个镜头的时候里，立马就跳到下一个镜头。

6.赛车被火车撞那个镜头太牛逼了。细节很到位。

《乘风破浪》是韩寒的第二部导演作品，也是彭于晏与作家兼导演韩寒的首次合作。问起这次合作的缘起，彭于晏道出了一个非常“韩式幽默”的真相——“之前我看过导演的文章关注了他的微博，他找我是通过微博私信：‘我是谁谁谁，这是我的电话，你方便给我你的电话吗?’”彭于晏看到的时候觉得疑窦丛生，怀疑是黑客黑了韩寒的账户再要联络方式，就回短信问对方是韩寒本人吗?由于彭于晏短信署的是英文名Eddie，韩寒看到这样的陌生短信也疑窦丛生。最后还是彭于晏看他久久没有回复，就打了个电话问，原来韩寒不知道Eddie是谁。

彭于晏合作过很多经验丰富的导演，在他眼里，韩寒虽然是第二次做导演，但很知道自己要的是什么。“他很清楚他要的画面的感觉，也知道自己喜欢什么，当然他还是会给演员很多空间发挥。作为导演，他很坚持要拍出那个时代的感觉，因为故事就发生在他长大的上海亭林镇。”彭于晏感慨，其实《乘风破浪》里的每个角色都有一点韩寒自己的影子。

走出影院已是中午，但丝毫感觉不到春节的阳光与气氛，袭来的反倒是胸口的一阵阵沉闷，整个人像是受了什么打击似的。想打开微博，看看韩寒在首映日这天又说了什么，又都是些什么人评论了些什么。当屏幕定格在微博开始界面的时候，忽然想起几年前微博刚刚兴起之时，韩寒依然坚持写着博客，不知道多少次公开表示自己不会使用微博这种碎片式的社交平台。那时他的话犀利真切，他的不羁不知深深地影响了多少少年，包括我。这时微博打开了，面对眼前这位知名网红的名字，一个熟悉的不能再熟悉的名字，在充斥着推送和软文的平台中却又是如此陌生。

阿浪得知小花是一位妈咪时，心中最美丽的妈妈原来从事着这样的职业，阿浪不能自已地搂在小花脚下潸然泪下，美好事物的崩塌夹杂着不知所措。这种情感，一如我对《乘风破浪》，对韩寒。我还在以为韩寒就是那位扛着一把大宝剑行走在江湖的少年，是嬉笑怒骂皆成文章的“臭公知”。看着每条微博下跟随的一大批一大批的脑残粉，再也没有当年博客后面以老友口吻般留言的读者。阿浪说得对，这个时代是会变的。

在阿浪身上慢慢地映射的是韩寒自己的影子——在质疑和反对声中走向成功的职业赛车手。韩寒对自己的这段履历颇为自豪，不过也确实令人振奋。2012年韩寒写过一篇博客叫《春萍，我做到了》，这些在电影里都浓缩在阿浪冲向终点线后对父亲的回击中。眼前的鲜花与荣耀，回头看看自己亲手碾压过的层层阻挠，一股来自雄性天然的征服欲爆棚，这正是韩寒现在的状态，由争议人物到一呼百应。

但能看出，韩寒在享受其中的同时也在思考，思考曾经的那些叛逆，思考那些质疑自己的人。当然，除此之外，还有大家都能看出来的小镇情怀。这一次，韩寒化身徐太浪，穿越到1998年，同当年的父亲神交，陪那时的兄弟迷茫，与年少的自己对话。

片头是阿浪以胜利者姿态对父亲正太针锋相对后的猖狂炫耀，而片尾则是与父亲的和解。能让阿浪对父亲态度发生一百八十度转变的原因，来自一次神奇的穿越，这也是电影的内容。穿越前，在现实生活中，阿浪恨自己的父亲徐正太。阿浪从未见过母亲是谁，他只知道母亲产后抑郁跳楼自杀，因为那时父亲正太刚被判刑六年。阿浪六岁后，正太也是脾气暴躁，动不动就踹脸。阿浪喜欢赛车，父亲却只让他开救护车。在这种教育环境下，阿浪人如其名地成长为一名放浪不拘的青年。此时父亲已老，阿浪笑到最后大获全胜，终于扬眉吐气。正当他飞驰着“报复”着正太时，一辆在火车界最为缓慢的绿皮车足以让离弦的赛车支离破碎，也该停一停了。

23岁的阿浪遇上了24年前的正太，那时的正太深受港片影响，在亭林镇组织正太帮，带着可怜的人数除了在KTV看场子和租香港碟片之外就无所事事。正太帮的KTV里有着镇上唯一一批良家公主，不知出于什么情怀的徐正太将守护这种与众不同视为事业。可正太帮终究是实力羸弱，自身水平也实在一般，被团灭是对手分分钟的事。尽管正太的智商与情商像仅停留在四岁一般，但孩子般的正太却有着远远超出金钱诱惑与生命安全的兄弟义气。在与黄志强实力悬殊之下的斗争中，是正太忘记准父亲身份的不惜生命代价的捍卫。在这场纷争中，阿浪与正太并肩战斗，父子本是一路人。阿浪最终对父亲徐正太的态度由憎恨转为理解，理解之后就是敬佩。摸到自己小手的那一刻，阿浪或许会明白，自己始终不会超越父亲，自己的一切，包括引以为豪的赛车技能，还有那种耿直不屈的性格，其实都是遗传于父亲。

这部分也是韩寒为自己拍的。相信韩寒退学后到蛰伏北京的几年低谷期中，一定有不少的亲朋好友不理解、不支持他的决定，这也加重了韩寒叛逆的性格。或许年少的韩寒曾不止一次地决定，自己做父亲后绝不再走当年教育自己老路。但是，阿浪体谅父亲的原因正是，今天的自己，其实就是年轻时的父亲;那么今天的父亲，就是以后的自己。如今韩寒犀利整个世界后，愿为小野温柔一切，已为人父的韩寒站在镜子前，应该也会看到曾经教育过自己的一个个长辈。这是长大后才能发现的一代又一代的循环。

理解过传统之后，就是对往日的追忆。韩寒对“远山和炊烟，狗和田野，我沉睡一夏天”的亭林镇生活充满怀念。于是他化身阿浪，在与父亲神交的同时，用今天的眼光再回首往日的峥嵘岁月。

现在每个人想想以前的玩伴，应该都会有像六一和小马这样的人。六一和小马对比鲜明，同样的起点，在成长的路上选择了不同的方向，过着截然不同的人生。在那场酒桌中，六一是最出风头的，自己的idea得到了老大的赞赏;一旁则是郁郁寡欢的小马，那会儿学软件开发与程序设计等于无业。然而，这个世界是会变的。六一螳臂当车，从某种程度上说，算是自我了结。而小马，名化藤。

“你不属于这里，去你该去的地方吧。”这句话对每一个失意的人来讲确实总是充满力量与希望。当有人用真诚的眼光对还在迷茫的你讲出这句话时，一定要遵循内心，去找寻属于自己的生活。无论是小马还是阿浪，都坚定地选择了自己的方向，这种信念也是韩寒一直以来不断向外界传输的。“男人至死是少年，赤心不改真英雄。”儿时梦是值得用一生的时间去实现的。

同父亲神交、陪兄弟迷茫，形成了一纵一横的倒T字型线，这两条线的交点，就是与自己对话。阿浪在反思，韩寒在反思。对父辈的理解，对选择的坚持，这是对昨天的尊重，也是对明天的负责。赛车冠军阿浪被老绿皮火车撞得头破血流，一场梦之后面对历经沧桑的父亲，他应该可以成熟些了。

其实可以把《乘风破浪》看作韩寒导演写给自己的一封信，这封信关于亲情、友情和梦想。但作为电影，融入的个人元素占比过大，俨然有自恋并沉迷其中的意思。而且内容的空洞与刻意的腔调则更显幼稚，故事衔接的也是断断续续，尽管这次韩寒已经很努力地要把一个故事讲完整了。还有多次的打架场面，明显是为打架而打架，无非是摆弄造型，发生得非常尴尬。它作为喜剧，做的不错。但对比造势的宣传，或者说对它的期望值，差的不少。

说回开头的话题，现在看着韩寒微博和评论，感觉已经与那个粪土当年万户侯的韩少渐行渐远，现在已经有了消费情怀、透支读者的趋势。说白了，就是想赚钱，还立牌坊。

这不是我追随的韩寒。我希望他能在《天空制造》中回来。

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好风光似幻似虚，多一分钟又如何，你丫把它留住了，但我不会输给你的。”

好风光似幻似虚，这是我看完《乘风破浪》2分钟预告片最真的感受。一群少年浪荡在晦暗斑驳的小镇，眼前是白墙灰瓦，心里却是波澜壮阔。

邓超饰演的主角就叫徐太浪，“该片讲述了不被父亲理解的赛车手阿浪意外经历一场奇妙冒险的故事。”我总觉得，这个徐太浪，就像韩寒的影子。

1982年，韩寒出生在上海市金山区亭林镇。名字美得不合实际，现实是低矮的平房高耸的烟囱，尘土飞扬的小路，水泥桥下流淌着红色的河水，来来去去的三轮车，与别的工业小镇没什么分别。

后来他为家乡写了一首亭林镇镇歌，“我们生是亭林镇的老百姓 / 死是亭林镇的小精灵。”

不少青年作家都是从小镇出来的，比如韩寒，也比如郭敬明。也许成长环境的逼仄与破败，很容易让一个早熟少年，催生出逃离的渴望与幻想，总觉得自己是这片昏暗低垂天空里唯一闪烁的星辰，时刻都准备奔赴一个未知的远大前程。

韩寒初中就遇上了初恋，全校学习成绩前三名的Z。为了跟Z考上同一所重点高中，韩寒拼命学习，这情节就跟《三重门》里一模一样。

一次数学考试他考了满分，却被怀疑作弊，还叫来了韩寒他爸。爸爸从单位里骑车匆匆赶来，见了韩寒什么也没问，一脚把他踹出数米远，韩寒一声也没争辩。

后来，韩寒凭着体育特长生的身份，考进了上海市的重点中学，松江二中。但那时的他，已经极度厌恶数学，连带理科全线崩溃。

他对自己的文笔一直很自信，平时一个很羞涩的人说到文学就变得特别张扬，“全世界用汉语写字的人里头，钱钟书是第一，我是第三。”同学不解，钱钟书是谁?

韩寒写到《三重门》的尾声，主人公林雨翔面临被女朋友误会被家长追查，一切不知道该放不该放。听到远方的汽笛，他萌生了出走的想法，又无处可去，只能写“一张落寞的脸消融在夕阳里。”

他在高二的时候做了一个很大胆的决定，辍学。人生最后一个晚自习，他给挚友写了一封告别信：“一个人只有一辈子，一辈子只有一次青春，趁我还年少，我要万水千山走遍。”

辍学后，父母跟韩寒的关系一度很紧张，于是他索性搬回了亭林镇，跟爷爷奶奶住在一起。

与徐太浪搂着一帮兄弟在小镇招摇而过不同，韩寒在小镇没有朋友。

“每天他骑着一辆摩托车在小镇上开过每一条马路，从音像店里租了碟，回家看完第二天又还回去。

夜里他四处寻找灯光球场，跟一群成年人们蹭球踢。他依然每天期待周末来临，因为他所有的朋友们都还在学校里面。”(引述via南方周末记者陈鸣《世界差点把他忘了》)

后来，韩寒回想起这段时光，用了两个字形容，孤独，“深深的孤独”。

1、韩寒是内地新晋导演中难得的具有幽默感的导演，注意是【幽默感】，不是屎屁尿的无厘头，也不是赵本山小品卖傻式的搞笑。

2、影片确实是直男视角，一群中二少年的热血青春，女性角色基本属于花瓶，韩寒本人也是直男，但直男癌歌曲在影片中占比微乎其微，戏份可以忽略不计。

3、有时候你不需要考100分，只需要你的对手不及格就行了。《乘风破浪》实在是选了一个好档期，同档期其他影片相比之下真的没法看，这部影片至少能看。

4、同上一条，相比《后会无期》支离破碎的故事和粗糙的叙事技法，韩寒进步明显，当然，也要感谢同行的衬托，我说的同行是指张嘉佳和郭敬明。

5、那些曾经将韩寒当作斗士加以追捧，如今又在幻想破灭之后不遗余力黑的人，我只想到了一句话：

【后来怨恨那么深，只因当初相遇那么美】

6、选择贺岁档意味着基本上放弃了“深刻”，因为“最低的准入门槛，才可能有最大的流量。”

7、韩寒选曲的眼光一直很好，从《后会无期》的《女儿情》，到《乘风破浪》的《在雨中》;同样的，郭敬明的选曲眼光也不错，《小时代》差评无数，但《我好想你》人人爱唱。

这种选曲的敏感性再一次证明了两个人在写作上的天赋，毕竟，敏感性是创造性的一部分。

8、邓超其实很适合演喜剧，颜值正、也放得开，他本人可能也爱演喜剧，但真的演什么都像他自己;而彭于晏可能是到了瓶颈期了。

9、作者和作品是两码事;鸡和鸡蛋是两码事;才华和人品是两码事;我们戒不掉爱屋及乌，我们也无法不让情绪影响自己的理性判断，这都是很悲哀的。

最后：人是生而自由的，但又无往不在枷锁之中。你以为人生有很多选择，但你告诉我，正在上映的影片，甚至说这几年每年贺岁档上映的影片，又有几部不是烂片呢?