戏曲演出作文作文（最新20篇）

以前，我对京剧一词十分陌生，只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时，我才对京剧有了更深的了解。

老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多!

原来，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。分为生、旦、净、丑四大行。

在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的唱法和曲目。不看不知道，一看吓了我一跳!从古至今，共有五千八百多个曲目!有十九种唱法!京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”!

京剧演员最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。

你瞧!京剧多受人们喜爱啊!京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视!愿京剧将来有新的发展，走向世界!

五千年的中国历史，积淀了大量的丰富文化，中华戏曲就是其中一颗璀璨的明珠。

热爱中华传统戏曲，是受爷爷的影响。传统戏曲，如同宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律。

起初并不懂何为越剧。小时候看到爷爷在电视机前津津有味地观赏越剧红楼梦，看他时不时还饶有趣味地跟唱一两句。那时起，我便被里面俊秀的古装男女、华丽的衣着首饰、富有戏剧的爱情故事深深地吸引了。在爷爷耐心的解说下，越发觉得越剧唱词韵味，曲调朗朗上口。于是，我逐渐从对越剧的一窍不通到欲罢不能。

首先是它的音乐。越剧起源于浙江，在上海，浙江一带流行。西湖之水的滋润，秦淮烟波的熏陶，使得它的曲调格外地细腻，另外，配上吴语作为唱词，无论是细细聆听还是低吟浅唱，都觉得它曲调柔情，情思绵绵。在加上越剧各具特色的流派唱腔，稳健敦厚的范派，清脆甜美的傅派，委婉明丽的王派……总能把人物的苦乐悲欢以及内心的世界表现得淋漓尽致。其次，是它传神的表演。像著名的扇子功、水袖功乃至越剧的一举手一投足，都是根据人物的性格和身份而设计的，有眼有板，韵味十足。这些便构成了越剧非凡的艺术魅力。古往今来，《梁祝》、《西厢记》、《孔雀东南飞》等脍炙人口的优秀剧目，无一不蕴含着极高的艺术审美价值。

总是习惯性地沉醉于悠扬的越剧中，那是一个无人能打扰的世界。音调在高潮中拉得如泣如诉，婉转低回，昂扬直入云霄又戛然而止，一线收束，把韵律插入灵魂又兀自静默，让人如痴如醉。渐渐地，发现越剧中蕴含着丰富的古典文化。且不说舞台上展现的古代社会的人情百态、风俗习惯，单是唱词中的古代诗词就让我受益无穷。陆游的《钗头凤》、李清照的《声声慢》等经典诗作我都是在《沈园绝唱》和《李清照》中记住的。

此外，抱着求知似渴的态度，我又了解到了更多关于中国传统戏曲的知识。知道除了轻转柔婉的越剧之外，还有雍容华美的京剧、典雅精致的昆剧、高亢悲凉的梆子戏……中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族魅力、韵味及内涵。同时，我也了解到这些中华民族的瑰宝在现在这个多元化的社会，似乎有点站不住脚跟，日趋被人们淡忘。人们似乎更热衷于“弃之戏曲，投之流行”。当今世界的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验和挑战。

我从不盲目地追求流行，我深爱着祖国的传统文化。我始终觉得，传统文化是无可替代的。我喜欢深夜里一个人静静地坐着，闭目养神，听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的清茶，看一会儿戏曲节目，细细品味其中的文化精髓。同时，我也愈发地明白传承中国传统文化的必要性，为了让更多的人了解到戏曲文化，我经常和同学们到大街上宣传或者开展一些有关戏曲的表演节目。是的，我们的目的只有一个——让中华戏曲文化生生不息！

冯峻煜

“哈哈哈”“哈哈哈”“哇，他太厉害啦！”一阵又一阵的欢声笑语从小学的操场传来。这是怎么回事？原来，是学校特邀浙江曲艺杂技总团演员为全体师生表演精彩的节目——《校园笑声》。

快看呀！那一位大哥哥可真厉害，拿着六个球，弹呀，弹呀，弹呀，一会要个球，一会要个球，要了四五个球，他还是弹得那么好。

一位姐姐上来了，她的表演是魔术。她手里拿着两块布，好像没有什么特别。正在我沉思的时候，她忽然变出了一把伞，没一会儿又变了一把，又变了一把，变出了十几把。我好想知道她是如何变出这么多的伞。姚希成很幸运地被她选中了，教了他一个魔术，可惜他失败了。我相信姚希成以后一定会成功的。我们还观看了《欢歌笑语》、《同在蓝天下》和《公交车上》等节目。其中，我记忆最深的是《欢歌笑语》和《公交车上》这两个小品。第一个小品告诉了我什么事都要自己做，别人帮你做只是害了你，有钱不读书，而一些没钱的人还十分想读书。《公交车上》告诉我做人要文明，不然只会被别人嘲笑。

这次的《校园笑声》可真有趣。即让我们看到了许多精彩有趣的节目，又让我们知道了许多的道理。

大红的幕布拉开了，舞台上，演员们整齐地排好队，音乐开始了。

我在这个大乐队中的最后一排，笔直地站着。我是一名小乐手，是校铜管乐队中的一员。这一天，是乐队在影剧院参加的第一次演出。以前总是在学校里练习，这次总要大显身手一番吧！

我还记得四年前，一次在家和妈妈看音乐会，听到洪亮的号声时，我就觉得一阵震动。那声音在我的心间回荡，久久不能平静。于是，我就问妈妈：“妈妈，以后我也要在那样的乐队里面吹吹号，让你看看，好不好﹖”妈妈笑着回答：“好哇！如果你有毅力学吹号，并去参加一次音乐会的话，我就会高兴得蹦起来。”我点了点头……

音乐响起，我赶紧回过神来吸足了气。

由于许多刺眼的灯光和不透气的演出服，我的脸上逐渐跑出一滴滴汗珠。开始了，我高高举起金光闪闪的小号，按照平时的样子吹着。不知怎的，平时还不怎么重的小号，如今突然变得沉重起来。我明白，这里面包含着我从学吹号到现在的汗水和妈妈的期望，所以，现在关键时刻不能出差错。我鼓励着自己，突然又发现观众席中出现了一个熟悉的身影——妈妈来了！我可不能在妈妈面前丢人现眼呀！于是，小号声又更响了。

终于，观众席里传出一阵阵欢呼声与掌声，我也擦了擦头上豆大的汗珠。总算完成了妈妈的心愿和我的期盼，我心中充满了满足感和自豪感。

来到台下，妈妈一脸笑容地迎上来。“不错嘛！恭喜你演出成功！”

“怎样！我男子汉说话算数吧！我也在舞台上演出了！”妈妈高兴地点了点头。

那夜十分宁静，星空格外明亮。灯光下，我在日记本上写了一句话：今日，我如愿以偿，实现了四年前许下的心愿。我好开心呀﹗

朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？

[家乡的戏曲艺术越剧作文

中国戏剧是中华民族几千年来的结晶，是我国的国粹，是世界文化历史的瑰宝，也是我们中华民族五千年来最璀璨的明珠。外国人也说京剧是“东方歌剧”，昆剧是“戏剧之母”。

北方有京剧、评剧、二人转、黄梅戏;新疆有自己的曲子戏;江苏省有越剧、昆曲;我们广东省也有潮剧、粤剧。每一种戏种对代表着每一个地方的民族特色。中国的戏种真是五花八门啊!我国戏曲有三百多种，传统戏剧就是数以万计了。

虽然它们都有几千年的历史，经历了历史的沧桑变化，但是它们现在仍然流传至今，流传在民间，它们都代表着我们中华民族的民族特色和中华民族的民族风情。具有“东方歌剧”之称的京剧和“戏曲之母”昆剧是我国戏剧史上的杰出代表。

中国戏剧，去还是留

如今，但是随着时代的变化，看戏剧的人渐渐减少了，科技也渐渐取代了传统。人们开始追求现代化的文化了，如“电影”、“电视”等等。人们可以坐在电脑前，手握鼠标，就可以看到许多东西。但是却很少人再去关注我们的传统戏剧了，除了老一辈的人仍然热衷于它。

难道从我们这一代开始，我们中华民族古老而伟大的国粹就要失传了吗?不!我们应该采取采取一些措施了，不能让我们的戏剧消失。我们不仅要跟随时代的脚步，还有欣赏我们的传统文化。我们应该多听听戏剧，找回中华民族五千年来的风情，组织大家一起想老人们学唱戏剧。

戏剧是我们中华民族的象征，既独特又有趣。让我们共同回味中华民族五千年来的历史沧桑，领略中华民族的传统风情。我相信，我们的民族之花一定会开得更加灿烂，让东方之珠更加耀眼、更加璀璨!

零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休!

节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，——中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。

我听到盼望的瑰宝——京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。

多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着：我家的表叔数不清…。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。

接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

我很喜欢打架子鼓，也期待着有一天能在众多观众面前展现自己的风采。终于，我的努力没有白费，我有机会上台演出了！

那天，当我的架子鼓指导老师通知我在三月四日去银泰演出时，听到这个消息的我兴奋的不能自已，兴奋之余不免有些紧张。因为期待归期待，毕竟是我的第一次演出呢，面对着舞台下的观众，我不知道还能不能顺利的打完一首曲子。这几天我就在家一遍又一遍地练习，将即将要演奏的曲子的旋律深深地刻在脑海里。

这一天终于到来了，妈妈早早的把我送去银泰。到了银泰，看到老师们都在忙碌，我的内心更加的激动。时间到了，演出开始了。漂亮的主持人在宣布着演员的名单，我的心怦怦跳。轮到我了，我站在台上，看着妈妈期待的眼神，紧张感瞬间就消失了。我全身心地投入到演出当中。演奏完毕，听着台下热烈的掌声，自豪感油然而生。

终于，都结束了。老师夸奖我了，真开心。我喜欢架子鼓，也喜欢这种演出的气氛。

放暑假了，妈妈带我回姥姥家。刚好赶上村里有戏曲表演，大家都忙忙碌碌，每个人都欢天喜地的，热闹非凡。

演员们在台后紧张地做着准备，他们的衣服五颜六色好看极了。演员们化的妆好像我在学校画的马勺一样漂亮，每个人的脸谱都不一样，有黑白的、黑红的等等。他们来来往往地忙碌着。这是时候我发现角落里有一个五六岁的小女孩，她穿着整齐，也化了妆，我上前问她叫什么名字？她说：“我叫豆豆，今年六岁，从小和爸爸妈妈四处演出，这些场景对于我来说每天如此，并不稀罕了，只有等演出结束了才能和爸爸妈妈一起回家。”我听到这些话，突然间觉得她很可怜，不能像我一样天天和爸妈黏在一起，也觉得她很了不起，小小年纪竟有这么丰富的舞台经历，毫不怯场。我们聊着聊着她就愿意和我玩了，她演出后，我就带着她一起去舞台前面看演出了。

戏幕刚刚被拉开，表演开始了。第一场是《武松打虎》。只见武松高大威武，好像喝醉了一样，但是还唱着戏，虽然我听不懂，但只是觉得很好看，平时这些画面只是在电视上见过，现在我就在现场看，有些激动。接下来老虎出来了，咆哮着，很吓人。武松看见老虎向他缓缓走来，于是他立即跳起来，手中的铁棒就向老虎头上劈去，打的老虎大叫，武松身子一跃骑上老虎，拽着老虎的尾巴，边表演边唱着戏曲，可是这次老虎更凶猛了，像疯了一样朝武松扑过来，武松又纵身一跳，又跳到了老虎的背上，向虎头猛打，这时老虎摔倒在地上一动也不动，顿时台下一片掌声响起。我和豆豆看得津津有味，都忘记周围的人和事了，后来才知道这只老虎是假的，是一位大叔扮演的。意外的是我们都很高兴武松打死了老虎而豆豆看起来却有些不开心，我只能带着她去别处玩了。后来她告诉我老虎是她爸爸扮演的，她担心爸爸真被打伤了！这时我才恍然大悟：原来为了生活，他们一家人是多么的不容易呀！

戏曲是中华民族的传统文化，应该传承到未来，从那以后我再看到电视上演的戏曲就没有那么讨厌了，每次看到电视上演的戏曲，我还会想起那个瘦瘦、可爱的豆豆和他们一家人为了传承中国文化所付出努力的背影……

朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众;剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢?

元旦放假，同学们都出去玩儿了，我没法子，只能留在体育馆，因为我要参加黄岩区少儿艺术团庆祝成立15周年的迎春晚会。这几天正赶上冷空气，气温非常低，几乎是呵气成冰了，但是演出依然要正常举行。

我参加了好几个节目的演出，其中最主要的是小组表演唱《听妈妈讲那过去的事情》。这首歌讲了妈妈在万恶的旧社会的痛苦生活，妈妈本来就没吃没穿的还要忍受地主老财的欺压，为他干苦活儿。而我就演这个“可怜的妈妈”。

彩排的时候，我一直找不到感觉，因为还裹着大棉袄，身子暖呼呼的，一看见地主大摇大摆，“肉笑皮不笑”的样子，就忍不住“哈哈”地狂笑起来，完全不符合主题，把“悲催”的妈妈变成了“乐天”的妈妈。其他演员也跟着笑场，排练中断了好几次。

但事情哪有我想象的那么好?!演出正式开始的时候，我换上了单薄的演出服，一套破破烂烂的短袖小褂和蓝色中裤。一上场我就感受到了“冬天的风雪狼一样嚎叫”，冻得我牙齿直打架，但是我还是认真地一个动作一个动作做下去。当她们唱到妈妈“又冷又饿跌倒在雪地上”的时候，我也差不多“又冷又抖”地要晕倒在舞台上了。后来，“经过了多少苦难的岁月”的“妈妈”站起来“盼到今天的好光景”时，我本应笑着演唱，但平时一向要笑的我怎么使劲也没法在被冻成“冰块”的脸上挤出笑容。

这场寒冬里的演出让我深切地感受到，要当一个好演员可真不容易啊!

生活中，有很多“第一次”是令人难忘的，而最令我难忘的是我的第一次演出。

那是我六岁时的一个晚上，妈妈带我来到三联家电超市门口，参加一场演出。当时的演出现场，舞台上耀眼的灯光闪来闪去，灯火通明，舞台下看节目的人可真不少，观众把舞台围得里三层外三层的。看到这场面，我真是既兴奋又紧张。

演出开始了，前几个节目都表演得非常棒，其中有一位姐姐演唱的是《我不想长大》，她的声音是那么甜美，引得台下响起好多次掌声。看了这位姐姐的表演，我无论如何不能再上台表演了，根本不能了，我仅有的一点自信心完全摧毁了，我恨不得马上逃回家里去。

“下一个节目《数鸭子》，演唱者刘羽婷小朋友。”没办法，我只好硬着头皮上台了。我步履蹒跚地走上舞台，开始了我的演唱。我边唱边胆怯地往台下瞟，我发现大家都在交头接耳地讨论着各自的话题，一点都没有在意我的表演，就在我正不知所措的时候，我发现一位阿姨正在目不转睛地看着我，我的目光和她相碰时，她还冲我微笑了一下。那位阿姨皮肤黝黑，但眼睛里却闪着亮光，我想，那就只表演给这位支持我的阿姨看吧！于是，我深深地吸了口气，自豪地扬起了脸，就在这一瞬间，勇气和信心像电流一样迅速传遍了我的全身，紧张之情一下子完全消散，我开始轻松地唱起来。等我演唱完毕，我大方地向台下深深一鞠躬。其他观众的表现我没有在意，我看到的还是那位阿姨，还是那个赞许的笑容，还是她的一阵掌声，还有她的一句“真棒”，这些令我久久难以忘怀。(原创投稿 )

这位阿姨的鼓励使我找回了自信，使我在以后更多的场合下也能那么从从容容地表演。我永远忘不掉那位阿姨的微笑，没有那个微笑，我不知道自己怎么样才能摆脱掉胆怯。就是那么一个微笑，一阵掌声，一个眼神，但它却是一股顽强而巨大的力量，使我走出尴尬，走向成功。

我永远忘不掉我的第一次演出，永远忘不掉那个让我找到自信的阿姨。

简评：本文以生动的文笔叙述了小作者第一次上台表演的情景，阿姨的鼓励使小作者由不自信走向成功，从中感受到了鼓舞的力量。心里描写细腻生动，用词准确，是一篇难得的佳作。

[第一次演出6年级作文

芭蕾舞演员孙艺萌:平时都是在专业的教室或者舞台，都是有专业的地胶，但现在我们是在水上，包括全息影像台上。它是一边移动我们一边跳，所以本来脚尖鞋的地方就窄，重心会比较不稳，这也是一个挑战。包括在水下，刚开始的时候，我们那个脚尖鞋特别滑，就连走路都不行，后来就请师傅专门定制了一款防滑鞋，也不能说全部防滑吧，但是会好一点。

指挥家李心草:一定要眼观六路、耳听八方。它有很多的灯光，到下一个节目要到位的时候，你才能开始，所以这完全要在我把控当中。有几次就是因为我眼睛没有看到几个地方，后来下来导演组就要求我，一定要在看见什么什么的情况下，我们下面才能开始，所以就增加了很大很大难度。

琵琶演奏家赵聪:在我的职业生涯中，这应该是最高级别的一场音乐会。虽然也出过许多次国，也给许多国家元首演出过，但是20多个国家的元首同时在我们中国这个主场上看音乐会，有一种特殊的感情和特殊的激动在心里边。

准备了几天的节目，今天终于要表演了。

下午我和妈妈去朗文学校领了衣服，又把表演的节目排练了一遍。晚上六点，我准时来到德克士门口，那里早已人山人海，有路过的行人，有家长，还有一些小朋友们。我找到我的老师签了到，然后找了一个空位子坐下，与同学们一起聊天。

演出准时开始了，我被老师叫到后台做准备。学校有两名学生代表讲话，我也是其中的一名，首先是我们的校长讲话，接着学生代表讲话，轮到我时，我拿着话筒很流利地用英语向大家演讲，讲到最后，心里有点紧张，竟然有点打吭，好在自己随机应变，把演讲圆满结束了。总的感觉还是很好的，因为这篇稿子我才准备了两天，能背诵到这种程度妈妈说很不容易了。

接下来还有我的一个独唱《友谊地久天长》，一遍英文，一遍中文，又和我的同学一起唱课本歌曲三首，都赢来了热烈的掌声。最高兴的时候是给我们发证书，当校长把荣誉证书发到我手中的时候，我高兴地快要蹦起来，今后我还要好好学习，说好英语，和更多的外国朋友一起交流、聊天。

今天过得真开心呀！要是天天过“六一”多好，那样我们天天在快乐的歌声中渡过，一定非常的HAPPY！

今天，我早早地就起了床，因为今天要下乡去慰问演出。

上了车，我觉得的点晕晕。我看见旁边的朋友正在和前后左右的人一起做游戏，他们玩得很开心。于是我报了名。我在车上跟朋友们有说有笑，很开心！同时，我也觉得没有晕车的症状了。

到了演出的地方，我既紧张又激动，妈妈告诉我一个缓解紧张的方法。让我深呼吸三次，上台之前，我把深呼吸反反复复做了三次，心里感觉轻松多了！

开始表演了，我挺直背神气地走上了舞台。我们每个人都尽自己最大的努力，顺利地完成了演出。爸爸妈妈都说我是全世界最出色的孩子，我高兴地笑了！

听了我的故事，你是不是觉得我很出色呢？我们大家一起努力，成为别人心目中最出色的孩子吧！

俗话说：“万事开头难。”每个人的一生都有无数个第一次，第一次可能令人紧张，但也可能会让你难以忘怀。我最难忘的第一次是四年前我第一次登台演出的场景。

八岁那年，我参加了一个唱歌比赛。那是一个会有上百观众、大型正规舞台的比赛。在比赛开始前几天，我一刻不停地反复练习歌词、动作、走台。我心想：“这是我第一次登台表演，一定要成功！”于是，我练习得更努力了。到了比赛当天，我和妈妈忐忑不安地赶往了比赛场地。一到场，无数其他的演员、观众摩肩接踵，人来人往；巨大的显示屏不停地闪烁着，给人一种强烈的压抑感；美光灯、照相机仿佛要把舞台上表演的每一个细节都暴露于成百上千双尖锐的目光之下。我顿时紧张起来！“万一唱错了怎么办？观众会不会嘲笑我？我无法晋级怎么办？妈妈会不会生气？”我心里像吊了只水桶，七上八下的，手心也不由自主地开始冒汗。

比赛正式开始，主持人上了台，开始念开场白，我被一位老师领着到了后台。看到身边一个个强劲的对手都信心满满，再看看台下无数双观众的眼睛，我的腿控制不住开始发起抖来，明显感觉到心里在砰砰乱跳。周围的灯全熄灭了，只剩下舞台上的美光灯开着，舞台成了此刻世界的中心。后台却好似一间鬼屋，身处其中的我感觉时间仿佛停止了，一切都过得如此缓慢，以至根本察觉不到它的流逝……

“下面请69号小朋友李怀剑为大家表演，大家欢迎！”我一听，浑身只一颤：“天哪，完了，完了！”但又有什么办法呢？我只好硬着头皮准备上台。突然，我的眼前出现了一幅画面：一位主持人自信地站在舞台上，轻松自如，没有丝毫紧张。我一想，不要紧，只要唱得像彩排时那样就行了！于是，我冷静下来，健步走上了舞台，开始歌唱。随着音乐的展开，我逐渐进入了状态，一开始是低吟浅唱，中间则如行云流水，到后来则是高亢嘹亮，如铁马冰河，金戈铁甲相撞。我唱得越来越入神，完全忘记了台下的观众以及周围的一切。一曲很快就结束了，台下传来了雷鸣般的掌声。我十分高兴，心里想：原来上台表演并没有想象的那么可怕！

现在回想起这件事，我觉得当时很可笑。其实上台并不是很难，只不过多了几个人看着你而已。同样，其它事也差不多，只有尝试过了，才知道它究竟容易不容易！

人生有许多第一次，如：第一次做饭、第一次学骑自行车……但让我最难忘的是我第一次演出。

那一天，我们班来到敬老院，为老人们表演节目，在准备室里，老师满怀希望地说：“今天大家一定不要紧张，发挥出自己最好的水平。”虽然我表面上不紧张，但我心里还是像兔子一样不停地跳着。突然，不知是谁喊了一声：“上场了！”虽然只是一句话，对我来说却是从半路杀出来的程咬金。但只能硬着头皮上场。只见老爷爷、老奶奶们面带微笑地看着我们，不知是不是这般微笑，我的紧张一下子都跑了。我便全身心地投入到了表演之中，而且时不时得听到从台下传来的掌声。只可惜时间过得太快了，转眼间到了夕阳西下之时，该是我们“收兵”的时候了。在我们将要离开的时候，老人们再次鼓掌，似乎是祝贺我们表演成功。那时，我的眼泪也情不自禁地流了下来。

那次演出让我懂得了：只要心平气和、有条不紊地做事，就一定会成功！

[记事作文第一次_400字

戏曲的艺术魅力

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

“苏三离了洪桐县，将身来在大街前，未曾开言我心内惨，过往的君子听我言，哪一位去往南京转，与我那三郎把信传，就说苏三把命断，来生变犬马我当报还”一个只有椅子那么高的小姑娘咿咿呀呀地哼唱着一首戏曲。

小姑娘扎了一个冲天辫，肉乎首的粉色小脸上挂着得意的笑容，小手在空中乱挥，大大的黑眸中满是欢愉。

这是幼年时期的我，因为一次“偶然”迷上了戏曲。

那时，妈妈刚从音乐学院学习回来，每天都播放戏曲的音频，那独特的节奏，颇有韵味的戏曲使仅有3岁的我觉得十分新奇：“妈妈，你放的是什么？”

“含子，这是我们中国的传统文化瑰宝——戏曲。”妈妈摸摸我的头。

“妈妈，这些戏曲好好听，你教教我吧……”我对妈妈撒着娇。

“不行，你太小了，就算是学也唱不好。”妈妈拒绝了。

“求你了……”

在我的软磨硬泡下，妈妈终于同意了，她先教我唱京剧《苏三起解》。

“苏三离了洪桐县……”妈妈开始唱第一句，我也不知道什么意思，是哪几个字，跟着唱音唱了起来：“苏三离了‘风’桐县……”

“错了，不是‘风’桐悬，而‘洪’桐县。”妈妈拍拍我的肩，“再来一遍。”

“苏三离了洪桐县……”你看这个“洪”多好听呀，我一直以为它是“红”字，红色多鲜艳啊，我爱吃的苹果也是红色的哩！

“将身来在大街前……”妈妈似乎觉得我唱得不错，便很快教我了第二句，奇怪的是，为什么这个“街”字不读“jie”而读“jiai”呢？还有“我”怎么会发“ngo”的呢？我死缠烂打地问妈妈这个问题，可妈妈也说不清到底是为什么。

很快，我便学会了《苏三起解》，我每天都醒得很早，便站在小马扎上，大声唱着《苏三起解》，把全家人都给吵醒。

“羽含，有了你全家就不需要闹钟喽！”爸爸开玩笑地说。

随后，妈妈又教我唱黄梅戏——《女驸马》，它的节奏很欢快，我也是十分喜欢，手拿小拖鞋，踏着音乐的节奏，挥来挥去，有一句我始终弄不明白：“帽插宫花好新鲜。”头上戴花不是“好看”吗，怎么会是“新鲜”呢？

有一次，妈妈怀着试一试的心情教我唱难度很高的沪剧《燕燕做媒》，本以为我学不会里面的上海话，结果我居然唱几遍就会了！妈妈上班去了，我在家里对着碟子唱：“就是同村个李小晚，哎呀，迭（这）门亲事勿稳当，攀了迭门亲，村里厢有人讲……”后面的念词我也能模仿出来：“小外（晚）令才（人才）长得好，城里哪个比得上，放了犁，秀（就是）耙，劳动生才（产）好榜样，……”

小时学过的戏曲，现在还清晰地记得，学习戏曲也给了我一副好嗓子，进入了学校合唱团。

现在的我依然会找我的“良师益母”——妈妈温习一下戏曲，在记忆深处，是她教我戏曲，只有她才会耐心地教我，用温柔的声音指导我。

今天上午，姨妈妈带着我和哥哥一起来到文化园图书馆去参加一个舞台剧的演出。一路上，我们兴奋极了，不一会儿功夫就到达目的地了，那里有几个地方在施工中，通过向图书馆工作人员打听我们很快找到了演出的教室。

我刚到演出的教室，其他的小朋友也都陆陆续续地到了，于是，老师就开始给我们排练，排练的剧本是《狼和七只小羊》，我们分别要扮演是：一只羊妈妈，七只小羊，一只灰太狼还有一个读旁边的小朋友。我们每位小朋友手上都拿到了一个“小剧本”，上面清楚的写着我们每位小朋友扮演角色时要说的话，老师要求我们先熟悉自己的角色，而且还认真给我们演示了一些关键的地方。

我是扮演的是其中一只羊，名字叫“萌萌”。排练的时候，我们大家都很认真地扮演着自己的角色，老师表扬演出非常成功和精彩，赢得了大家的掌声。

一直在旁边看演出的姨妈妈笑着对我竖起了大拇指，这真是快乐的一天。