戏曲演出作文作文(合集20篇)

2015年10月25日星期六天气 晴

今天，我得到了两张戏票，是残疾人的演出。我约了爸爸妈妈，一起赶着去看戏。

首先，我一眼看见主持人也是个腿有毛病的残疾人。我看了残疾人表演的二胡独奏《二泉映月》，拉二胡的是个盲人，他拉得比我拉的小提琴好听多了。还有两个聋哑人在旁边跳舞，动作多姿多彩。

我又看了聋人表演《千手观音》，只见八个聋人排成一队，手不整齐地摆动。虽然没有到一千只手，但她们还是弄得我眼花缭乱。过了一会儿，散开了，又过了一会儿，变成三个“千手观音”，又变成两个“千手观音”……最后，又变成了一个“千手观音”。真精彩!可她们听不见音乐，为什么跳得这么好?我仔细一瞧，发现暗处有个老师在打拍子。原来如此啊!

不过，好戏还在后面呢!最精彩的还数三个只有一条腿的人表演《雄鹰迪斯科》。三个人拿着拐杖跳上台，不时抬起拐杖当翅膀，有时还突然“躺”下，又用拐杖支撑着自己跳起来。突然，三人扔下拐杖，“躺”下去后，只见他们一跳，就站了起来。其中两个人又“躺”下，另一个人从他们身上连续跳过，一个人又站起来，身子朝下，这个人又从他背上跳过!天哪!一米多高啊!这个残疾人都跳了过去!太不可思议了!我简直不敢相信自己的眼睛。观众发出一阵欢呼。

终于结束了。我津津有味地看了一场残疾人演出后，想：“他们平时训练，一定吃了不少苦，才练得这么好。我是个健全人，应该胜过他们才对!”

如果不是那一次经历，也许我永远都不会对戏曲产生一丁点兴趣。

今年的暑假，我和妈妈回到了她的故乡——一个有着悠久历史文化的地方。一向生活在现代城市的我，根本不对这“老地方”感兴趣，可真到了那，我就不能自拔地陷在了这地方。

我和妈妈下了车，早已等候多时的姥姥姥爷先是对我又搂又抱，又接着带领我们游览了整个小镇。过了一会儿，他们又要带我们去听大戏。听惯了流行音乐的我一口回绝了他们。不过在他们的软磨硬泡下，我终于败下阵来。尽管内心十分不情愿，但又迫于无奈，只好答应。

来到戏院，台下的观众席位已人满为患。无论是稚气未脱的孩童，还是白鬓满头的爷爷奶奶，都已恭候开戏多时了。原本打算站着听戏的我，不曾姥姥早已定好了位子。找准位子之后，我就在位子上老老实实地听戏。

戏台上珠光耀眼，彩色灯光打在背景画面上，使背景看起来栩栩如生，有一种立体感。演员们的服饰上满是五色的珠子，在灯光的照耀下特别的显眼。生、旦、净、末、丑，各类角色一一待命，样子有几分搞笑。其中最具特点的是丑角，亦名小花脸。如此的场景布置在加上如此装扮的人儿，真让人以为到了另一个世界。如梦境般吸引着我。

突然，一阵悠扬的二胡声从耳边响起，戏开场了。

一张口，那声音便婉转了整个戏院的每一个角落，一段平常的文字到了他们的口中，变成了一段悠扬的戏曲，一段唱词一波三折，一段故事九环曲折。每一个字因拉长唱腔使观众如身临其境，曲词直扣人心弦。我发现我开始喜欢上这小小的戏曲了。小小的戏台变幻莫测，三五人便可有千军万马的气势，手拿长枪便有将军风范。演员们尽心尽力的表演，观众们也看得尽兴。这怎么能不叫好呢？

一台戏，一杆枪，一段历史，一种文化，别样的魅力深深吸引着我！

7月7日，妈妈带我来到新华书店，参加了“最美读书声”朗诵活动。

进了活动场地，我东张西望，人多的不可计数。看到这么多人，我的腿不由地开始颤动了，心想：这么多人，强者一定很多，可名额只有20个啊！这该这么办？我好紧张啊！我的心像十五只水桶打水，七上八下的，久久不能平静。过了一会儿，我们班的张耀然也来到了比赛现场，看到张耀然，心里更紧张了，想到：完了，张耀然的朗诵水平和我不相上下，也是实力当当啊！我的心脏一直怦怦的跳着。

我和张耀然同时拿到了座号，我是33号。马上到我们上台了，我在等待区就了位。张耀然站在舞台上朗诵的《海燕》气势磅礴，这让我更加紧张了。到我了，我走上了舞台，评委老师的眼睛紧紧的盯着我。

“朗诵完毕，谢谢大家！”我的朗诵终于结束了，心里的大石头也落地了。我和其他四名同学一起上台接受点评。接下来发生的事情，简直不可思议。评委老师说：“我们这里有一张直通卡，得到了直通卡的选手，可以进入二十强，不用进行评分，经过各位评委的讨论，我们决定把直通卡发给33号选手晁若熙，请来领取。”听到这句话，我的心像喝了蜜一样，甜滋滋的。我接受了采访，拿到了全场最高分的成绩，其他选手都向我投来羡慕的眼光。我满心高兴，妈妈也夸奖了我。

以后，我要更加努力，也要像这次一样取得优异的成绩。演出成功的感觉真好！

淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。

淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像

展翅要飞的燕子似的。

淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。

比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。

这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。

一阵沁人的清风。

蓝白色的白纱裙融化在清风中。沙沙的，柔柔的。

背后是清冽的湖水，层层推开波浪，小心翻涌。

她们的神情安静而温柔。她们前面的古筝，悠悠的挺立着，幽幽的散发着清香，一切似乎就这么安静祥和的静着。

抬手

纤纤玉指上古铜色的胶带环抱着尖锐的“指甲”，其中黑与幽橘色互相推搡着，互相拥抱着，互相晕染着。

落下

“指甲”触碰到根根分明的琴弦上——奏起了!勾!猛地向下回勾，起琴弦，潇洒离开，留下琴弦微颤。托!快速逼近，下手迅速，托起琴弦，随又抛弃，还一琴弦微颤。劈!挑!抹!剔!琴弦微颤，动作接连而来，急如鼓点，却又刚中带柔。

放下

静待伴奏。又是一群清风，带上丝丝飘扬秀发，微鼓衣裙，脚底缕缕凉风流过，轻抚大地。

又抬起

摇起来了!颤起来了!古筝颤抖着，出音口熟练地送出每一位贵客。琴弦颤抖着，余音缭绕。七八台古筝一齐奏响着，音浪滚滚而来，冲击着每一位观众的耳朵。扫着，摇着，跳跃着，清脆的音与表演者彻底融为一体。兜兜转转、清清楚楚、悠悠扬扬，一曲《青花瓷》弹入了人心上，弹进了大自然中，思绪早已随声而飞，去到遥远的地方，遥远的未来。所谓声临其境、声入人心不就是如此吗!

一曲结束，缓缓落下

耳畔，还是一群清风，夹杂着水吟。

1.嘴上没有功，吐字听不清。

2.字不正听不清，腔不回不中听。

3.字不清，唱不明。

4.一台无二戏，救场如救火。

5.一台戏得合手，不合手戏准丢。

6.一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

7.以熟为巧，以巧为妙。

8.艺术是件宝，不学得不了.

9.有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

10.有劲使在功上，有功用在戏上.

11.早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

12.台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

13.台上一张口，便知有没有。

14.台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

15.玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

16.戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.

17.学到知羞处，方知艺不高。

18.演员上了台，一步值千金。

19.要想戏路通，全靠幼时功。

20.要想艺深，就得用心。

就要离开小村了，但感觉中似乎有些什么羁绊着我，在沉思之中或许能在这春天中捡起一些什么吧！

小村的每一个角落我都熟悉至极，就像对祖母，祖母的每一道皱纹里贮满了爱，而只有我才能领悟那一切。夕阳下暖风轻拂的小村，山峦环抱着小村四周。它如少女般恬静地呼吸，碧草连天，连着我遥遥的梦。突然，传来几声“啊啊”的越剧腔音。我惊呆了，心中所有的迷茫一下子昭然若揭。那所有的牵系和惦念不过都源于这歌声。而这歌声映着小村重重叠叠的生命影痕。这是我生活了十多年的小村。我生命初始的第一声似乎和这腔声还散落在这黄昏寂寥的天籁中。

越剧在我的故乡诞生，所以我很小的时候，受了家乡的感染熏陶。

无形中爱上了越剧，还会离腔离调唱一些简单的离腔离调，故乡的人们更是如此，早上起来碰面也会唱上几句，一边干活一边嘴不停息的哼上一曲。一些老人闲着没事，就坐在一起说说唱唱。那越剧犹如林芝草，当人们悲哀沮丧时，它轻柔的抚慰你的身；当人们恍惚懒散时，它高昂的激励你的心。在播种的初春，

略带着寒意的水渠里，映着它的倩影；在热情如火的夏季，萦绕着粗犷浓厚的声音；在金色稻香的秋天，带着它的寥寥余音；在粉装玉砌的冬天世界里，飘散着它的缠绵。在小溪两岸，越剧就是这样如同空中一只只彩翼的神鸟，纷至沓来。到了我上学时，我才知道，越剧已走出了故乡。故乡的越剧伴随着勤劳的乡亲们唱响，唱红，唱遍了海内外。它成了我国的一大剧种。我第一次为自己是个越乡人而感到骄傲。

情是故乡的深，月是故乡的明。曲是故乡的悠扬，歌是故乡的甜美。故乡这片平凡而神奇的土地，孕育了众多的人才，为越剧艺术的繁荣发展献出了自己的乳汁。每当听到那柔情如水的曲调，我的心就会油然而生一种亲切感和热爱感。家乡的越剧，它是故乡人们天赋和才智的结晶，它唱出了故乡人们向往新世纪的心声。

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

音乐会如此美妙，有高雅的钢琴，有琴声悠扬的小提琴……但是，我最喜爱流传千古充满韵味的古筝。

古筝是乐器中的“国学经典”，千古流传，古声古色。

只靠弦弹出优美声音是不行的，每当我操起琴来，便会想起那一句令我刻骨铭心的话：弹琴要心手合意。要手指灵活不可僵硬，还要熟记谱子，把谱子记得一一复应粘贴脑子里一般，还得心琴合并如一，这样弹出的曲子就更让人身临奇境引人入胜的感觉。

万事说起来简单，古筝也不意外。但弹起来可不容易。有时因长期刮动弦，手指会磨破甚至流出鲜血，不过我坚信付出一份汗水收获的一定是那丰厚的硕果!倘若不认真不付出，怎能换得回那又美又丰厚的报酬呢。每弹会一首曲子我会欣喜万分，任凭十指在琴弦上“飞舞”不愿意放下。

弹古筝必须苦练，清晨，傍晚，甚至每每在梦里都在练习，但是它使人觉得愉快欢唱。弹古筝更需要心练，练琴更练人的性子，只有将整个身心融入其中。才会弹奏出让人痴迷，而又孜孜不倦优美的乐声。

也许是过于偏心它的缘故，我总觉得它奏出的曲子如诗如画，时而欢快，时而沉重，时而凄凉，它磨练了我，我也征服了它，我相信它会把我这粒细小的沙粒磨练出闪闪发光的珠子。

昨天，我们北大少儿英语在中心广场举行盛大演出。阿姨带我们去红云酒店吃饭，我把一大碗稀饭喝完了。然后，我们走到中心广场，我还画了妆。我坐在椅子上，老师把我带到照相的地方，叔叔给我照了一张相，有把我们带回原来的地方，我的心情很高兴。休息了一会，老师把我们叫到台前，刚一到台前，演兔子舞的早已经准备好了。他们活拨可爱，只有2岁，就站在台子上给我们演节目，还穿着喜羊羊与灰太狼的体恤衫，这时候，突然停电了。他们玩了好大一会儿，电来了，他们演的太精彩了，把我看的眼泪都流了下来，老师说他们演的太好了！

下一个节目是“袁帅”表演的英语歌曲，他唱的太好了！表情很好，一会儿往左一会儿往右，真好看。

下来是我们演的英语断句《猴子学样》，里面有三个角色，其中有一个老爷爷，两个小猴子，我是快乐活拨的小猴子，另外一个上二年级的演木木猴，最近，老爷爷的生意很不错，每天都能卖出去帽子，有一天，有两只小猴子来偷帽子，把帽子玩来玩去，老爷爷醒来，一会儿追那边一会儿追这边，然后，他说一句话我们两学一句话，真好玩。

下来，老师邀请我和妈妈唱奥运会主题歌《我和你》，我一边走一边介绍我。忘了唱第一段，直接让妈妈唱第二段，第三段我们一起唱，唱完了歌，观众响起了热烈的掌声，我们很高兴！我看到台下，今天的广场热闹非凡。

老师让我们玩游戏，我把手举的高高，老师把我抱上了舞台，家长也跟着上台了，老师宣布，游戏现在开始，妈妈犯规了3次，我们犯规了2次，最终，我们获得了优异的成绩，还领了奖品。

最后，我们有观看了三只小猪的演出，有一天，三只小猪的妈妈说：你们该自己造房子了，他们自己各造了一间小屋子，一天，狼来了想吃小猪，两个小猪的房子倒塌了，他们来到第三只小猪的房前，撞不倒，吹不倒，最后，狼就逃命了。

老师说：演出到此结束。

在一个风和日丽的日子里，小兔选了一块绿茵茵的、大大的草坪，那里四周是茂密的大树，一旁是清清的池水。它邀请孔雀、海狮、小狗、大象、小猴和小熊来参加自己的生日聚会。

只见孔雀把她那五彩缤纷的羽毛舒展开来，洋洋得意的，像是在说：“谁的美比得过我呀？”想到这儿，它高兴得头昂得更高了，脸上充满了微笑。

积极的海狮早就钻入了池中，看，他正把圆圆的皮球顶在他那光滑的鼻子上转来转去，并且，坚持了好久呢！

小猴也不懒，他“噌噌”地两下爬上树，摘了三个又大又红的桃子下来，玩起了杂技，用桃当“球”，在半空中抛来抛去，眨眼间，又稳稳地接住。不一会儿，他的三个桃却都不见了，你知道这是为什么吗？因为小猴太喜欢吃桃了，他抛累了，已经把桃一口气吃光了！

黑熊踩球啊，小狗荡秋千啊，大象吹喇叭啊……大家都为小兔准备了一个有趣的“拿手好戏”，小兔高兴极了，也为大家准备了一份大大的惊喜。

猜一猜，会是什么大大的惊喜呢？

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。

其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。

还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。

戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。

星期五清晨，我老早就从温暖的被窝里爬出来了。吃完早餐，妈妈带着我来到学校参加六一演出。

不过今天下雨，听许书宁妈妈说不能去演出了。这么一说，我心里就又失望又扫兴，我可是排练了好久才能去表演的呀！正当我难过的时候，又听别人说可以到阶梯教室去表演，我别提有多高兴了！

因为已经来不及去化妆，所以吕兢喆妈妈（她是幼儿园老师）帮我和吕兢喆（我们是小演员）随便化了一下妆。我们俩还都带了假眼睫毛，都涂了口红，都在脸上放了一些金粉银粉，都……我臭美的拿出妈妈包里的镜子照了照，感觉自己漂亮极了！

演出时间到了，我拿起笛子，跟着朱小川（也是小演员）和吕兢喆来到阶梯教室。我发现妈妈和吕兢喆妈妈还有朱小川妈妈都在那儿等我们了。

轮到我们组了，我走到台上，看到校长正站在人群中目不转睛地看着我们，顿时，我的心像钻进了一只兔子似的“咚咚”直响。我连忙对自己说：“别紧张，要冷静，紧张会吹错。”

演奏开始了，先是双排电子琴弹，再是古筝弹，接着是二胡拉，然后琵琶弹，最后是笛子、古筝、大鼓、琵琶、二胡一起演奏：笛子第一句，其它乐器下一句，大鼓就为我们打拍子。

精彩的表演结束了，轮到别人表演了，我和妈妈回到自己的教室，同学们也在投影上看演出，他们肯定看到我了吧？

放学了，妈妈问我：“今天高兴吗？”

“高兴，高兴，真高兴”！

我和妈妈开开心心地回家了。

戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分，其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集，对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响，让青少年因亲近戏曲而变得高雅，让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到赓续。

当前，对中华文化的自信自觉开始强化，西方文化的影响仍然存在，两种文化的冲突正影响着成长中的孩子们。文化的寻根之旅不只存在于漂泊在外的华侨华裔后代，也广泛存在于国内校园的在校学生中。作为一个中国人，我们的年青一代应具有中国人独特的精神世界，具有千百年来积淀而成、日用而不觉的价值观。

戏曲作为集中体现中华传统文化的艺术形式，融合吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等艺术精华，可以很好展现中华美学风范。通过戏曲传艺、传神、传德，讲述中国道德故事，褒扬家国情怀、优秀品格、善良人性，引人向真、向善、向美，可以很好地传承中国精神。因而，戏曲进校园将为学生们架起文化上联通过去与未来的桥梁，让孩子们自觉地从中华民族优秀传统文化中汲取力量，从优秀传统文化中获得思想涵养和价值支持，进而带动整个社会向善向上。可以说，戏曲进校园为校园文化教育质量的提升和学生精神世界的塑造提供了无限可能。

在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失，观众老化分流，“戏迷”“戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。当然，在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有一种现象，即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值，捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。

最近两年来，全国范围的系列利好政策正助推戏曲繁荣，戏曲界应顺应变化，努力将多年传承积累的成果转化为全社会的价值资源，主动将传播作为阶段重点，在中小学普及戏曲常识，讲述戏曲所承载的中国故事，科学引导孩子们看戏、听戏、学戏、唱戏、爱戏，培育更多年轻观众，涵养更多的戏曲人口，从根本上解决戏曲事业发展后继乏人这个瓶颈性问题。可以说，戏曲进校园政策为戏曲的传承与传播提供了面向未来的无限可能。

说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。

但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。

表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有十月为乡戏的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌。

黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。

我觉得，现在中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们！

璀璨的中华文化——戏曲中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学;四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术;建筑中的万里长城、阿房宫;绘画中的中国国画;文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言;还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢?我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己;对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊!当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧;新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家;而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒!

古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。

中国古典舞起源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。

中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空;一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。

只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。

我们班国庆要演出，所以最近都在紧锣密鼓的练习。

其他班都请了专业的老师指导，我们班当然也不例外。昨天，包老师说指导老师快到啦，我很好奇，忽然听到了有同学大叫：“老师来了！老师来了！”接着传来一声声的大笑。我也受着好奇心强大地催促下把脖子向前一伸，扭头一看，当时的场面可把我看呆了，那位老师胖胖的，我甚至都有一点儿怀疑他是不是来教我们朗诵的老师了。我虽然也想笑，但我使劲地忍住了，因为我认为这是对老师的一种尊重。

我们开始练习了，老师虽然很胖，但是也是有学问的。我跟着老师一句一句的读着，一句一句的有感情，面带微笑的读着，一边用嘴读着，一边用脑想着，仿佛进入了真实的画面。老师说：“从巍峨峻拔的高原走来，”是赞美祖国风水宝地的感情，“五月端阳，心随龙舟把诗魂赶，”是赞美祖国节日和文化的感情。“长城古砖挡不住洋炮的弹片，”是描写中华当时弱小的场景。老师还给我们讲了两个故事，我听得津津有味，都入神啦。我忽然觉得我现在的生活好快乐，好幸福，比以前好多了，所以让我们珍惜现在的幸福生活吧！

希望我们班在国庆诵读演出中大放光彩！

中国的戏曲艺术，源远流长，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，比如雍容华美的京剧、典雅精致的昆曲、高亢悲凉的梆子戏、轻柔婉转的越剧，同学们可能都有所耳闻。殊不知，中国的戏曲约有三百六十多个种类，是一个博大精深的艺术宝库，它深深地打上民族文化的烙印，有自己独特的地域文化风情，是中国>传统文化不可或缺的重要组成部分。

但是如果要问同学们是否喜欢戏曲艺术，我想十有八九都会选择摇头。

因为艺术的门类从来没有像今天这样丰富，这样直观，有这样大的选择余地。影视文化（尤其是韩剧）、网+络动漫、流行音乐、玄幻小说等等都对传统的戏曲艺术形成了逼压的态势，再加上戏曲艺术本身比较冗长，节奏较慢，时代气息不够浓厚，与同学们的现实生活有很大的时空距离，而且戏曲需要安安静静聆听欣赏，一招一式的模仿学习也绝非一朝一夕所能完成，所以同学们不是很欢迎也就在情理之中了。但是作为在这片戏曲艺术极其肥沃的土地上繁衍生息下来的传人，对于这一艺术形式不可不有所知，刚开始可能不一定就能被吸引，但一个有数百年历史的剧种、剧目肯定是有其独特的魅力，沉下心来，就一定能有吸引你触动你的地方。阳光午后，泡上一杯茗茶，戴上耳机，茶香袅袅，丝管悠扬，别有韵味；周末假期，或者邀上三五同学，寻找一个远离喧嚣与浮躁的场所静静地欣赏梨园风情；如果流行音乐听得腻了，不妨学上几句清纯的戏曲，可能也不失为一种享受，怎么样？试试看，不试试怎么感受其非凡的魅力呢？

那么如何写这一单元的作文呢？

可以发表见解：面对传统戏曲艺术的市场萎缩，一步步地走向衰落，不知你会作何感想，你尽可以畅所欲言、献计献策；

学校为了庆祝六一儿童节，六月五日的晚上在电信广场表演文艺节目。

在月光的照耀下，我高兴地和同学们进入了会场。来看文艺节目的人人山人海。文艺表演终于开始了。在主持人的介绍下，第一个节目是弹扬琴，只听一片如雷贯耳的掌声。

每个弹奏扬琴的同学很认真地弹奏扬琴，弹奏出扬琴的小曲非常悦耳动听。这个节目结束后，又听见一阵如雷贯耳的掌声。

很快就到了我表演的节目，在主持人的介绍下，第七个节目是“书画赠校园”。观众们鼓起掌声来。

我和小泳拿着书法卷，放在桌子上，把书卷卷起来。我身边有两位男孩，他们也是写书法的，我一边拿着书卷，他一边写着书法。写完后，我们要用衣叉在书卷上的绳子挂起来，然后就读对联，首先是上联，接着是下联，等到读完了，我就把书卷拿下来。

我又举起书卷，走出舞台，让观众们欣赏着漂亮的书法节，这个节目结束了。响起了一片掌声。

我还看了很多精彩的节目：模特、唱歌......

大家依依不舍地离开会场，这个晚会我觉得很精彩。

7月1日下午，优秀廉政豫剧《全家福》在叶县演出，全县四大班子领导，各乡镇、县直各单位全体班子成员和县纪委机关干部共计796人观看了演出，全场座无虚席。

《全家福》整个剧情触及思想，触及灵魂，发人深思，催人泪下，给人启示。作为一名纪检干部，我在思想上受到震撼的同时，也对“忠诚、干净、担当”有了更深的认识和体会。

一、牢记对党忠诚这个根本

在全面推进“四个全面”战略布局新的历史条件下，纪检干部肩负艰巨繁重的的任务，面临严峻复杂的考验，比任何时候都更加要求纪检干部对党忠诚。对党忠诚，就是要忠诚党的信仰，补足精神之“钙”，培育思想之“元”，固守执纪之本。忠诚党的宗旨，以对党和人民的大忠大爱，赢得人民群众对党和纪检监察机关的信任和支持。忠诚党的组织，严格遵守组织纪律，决不搞非组织活动，决不搞拉帮结派，以坚定的信仰和正确的政治立场，完成党和人民赋予的使命任务。

二、坚守个人干净这条底线

保持个人干净，要严格做到“三个始终”和“三个净化”：始终保持对岗位责任的敬畏，始终保持对党纪国法的敬畏，始终保持对手中权力的敬畏，“三个始终”是对党和人民事业负责的前提，也是保持个人干净的重要保障。同时，保持个人干净还必须，净化“工作圈”，构建同志间纯洁的工作友谊关系。净化“朋友圈”，构建真诚和谐健康的社会友谊关系。净化“家族圈”，构建俭朴和睦向善的家族亲情关系。

三、强化敢于担当这个责任

纪检监察干部处于反腐败斗争的第一线，在腐败与反腐败两军对垒面前，是否勇于担当，这是检验纪检监察干部的“试金石”。作为一名党员领导干部，尤其是纪检监察干部，面对大是大非要敢于亮剑，面对矛盾要迎难而上，面对危机要敢于挺身而出，面对失误要敢于承担责任，面对歪风邪气要敢于坚决斗争。狭路相逢勇者胜，只有肩扛责任，一往无前，乘胜追击，才能打赢反腐败斗争这场攻坚战和持久战。