关于革命战争的影片观后感(经典20篇)

这部影片笔者在小时候曾经看过数遍，片中的爱国人物邓世昌的英勇行为一直激荡着笔者的爱国之心，今日特地让笔者的儿子也在网上看了这部影片。

片中描述了中日在甲午海战中中方英勇反击的光荣事迹，但所有熟知历史的人都知道，最后甲午海战是以清政府为代表的我方彻底失败而告终，北洋水师全军覆没，最后中国不得不割地赔款，进一步拉开了中国近代的屈辱历史，为以后中日之间再次发生战争提供了可能!

为什么甲午海战以我们失败而告终，笔者认为并不是简单的北洋水师队形的排列错误，更不是北洋水师的坚船利炮不够先进，恰恰相反，当时的北洋水师拥有的是全世界最先进的舰船，由此可见，战争的胜负不一定武器的先进是必要因素!

更重要的人的主观因素和社会机制的原因，但看看当时腐败的清政府，一切都处于混乱和飘摇之中，对外政策总是希望英美列强的调停来实现避免战争的目的，结果大家都知道了，希望越大，失望越大，法国在世界大战中沉醉在坚固的马其诺防线上，结果是被德国绕过攻击，英国也希望和德国和谈，放纵波兰被吞噬，苏联赶快签订了苏德互不侵犯条约，结果呢?英国，法国，苏联全部和德国出现了大规模的战争，古往今来，说明一个道理，和敌人通过谈判解决问题，试图通过不战而屈人之兵，从根本上不过是个美好的幻想而已!

事物的发展一旦形成趋势，是很难改变其发展的进程的，试图通过谈判，等待，只会让事情更加复杂化难以处理!

甲午海战给我们的启示就是面对外敌，不要抱任何的幻想，逃避解决不了问题!期待和平最终的结果是加速战争的到来!

笔者也希望众多家长让孩子多看看这样经典的影片，早日让他们接受这样的爱国主义教育!对孩子的世界观的培养有较大的益处。

现在的中国已经不是曾经的东亚病夫了，不论任何国家，敢于挑衅我们，相信在英明伟大的中国共产党的领导下，都叫他有来无回!

说起洪金宝，确实看着他的电影长大的。现在的小不点都应该叫他洪爷爷了。虽然变成了胖胖的爷爷，但是打斗起来，动作还是相当敏捷，所谓宝刀未老。

故事讲述的是，肥丁因为曾经带孙女的时候不小心将孙女丢失，女儿一直都没有原谅他，于是他成了孤独老人，过着安逸无所顾虑的日子，唯一他还记住的就是自己丢失了孙女。碰巧，附近住了一个调皮的小女孩，小女孩一遇到心烦的事情都会偷偷溜到肥丁的家里。小女孩的父亲是个赌徒，不慎为了还清赌债帮黑帮做事。结果一场杀身之祸就从天而降，而小女孩却是毫不知情。肥丁又因为多日没看见小女孩，担心她出事了到处找她，才发现其实他也早已把这个小女孩当作是自己的孙女了。肥定决定给女儿道歉当年自己把孙女丢失了，然后卷入了黑帮分裂的打斗之中，最终才发现，其实小女孩安然无恙，白忙活了一场。更加欣慰的是，女儿也已经原谅了他。

年纪大了，想的事情越来越少，更加容易老人痴呆了。其实这个故事，让我更多的想起亲人之间的恩怨，其实都只在一念之差。错了还是要道歉，对了还是要表扬。人活着的意义，不是社会地位能有多高，自己有多少财富，更重要的还是得到亲人的认可，得到亲人的爱，同时也爱护着亲人，保护好他们。说不定哪一天，失去了他们的时候，后悔莫及。

今天是清明节，我也想吐槽一些现在的年轻人。祭祖看起来是一种礼仪，是一种仪式，好像是做给别人看的，好像是做给自己的后代看的。什么烧纸，什么烧房子，烧钱那些，都是虚的。如果真的有鬼神，我不信每个家庭都这么烧的话，那鬼间还会有穷人吗?我觉得，鬼间还是会跟人间一样，也有贫贱阶级。那既然这些东西不可信，唯一，可以做的是，老人还在等时候，多陪陪他们聊天，多陪陪他们出去玩，多关心他们。人都会有老的时候，这些除了是真心去陪伴无条件爱你的父母，也是言传身教地教给孩子们更宝贵的财富，珍惜眼前人。朋友之间有矛盾，这个朋友不要了也罢。但是亲人，不管他变成了什么样了，他还是自己的亲人。所以，人就这么一辈子，为什么亲人还要争锋相对?亲人，没有隔夜仇的。

我还在朋友圈看到很多人说这个假期过得如何的高兴，清明节是让你去寻欢的吗?清明节的意义，提醒人们思念故人，重在心，而不是烧纸烧猪。

根据周大勇的侦查报告，了解到小朱庄守敌是国民党宿北挺进军第四十纵队王传绶部，在小朱庄构筑坚寨驻守一年多，装备精良，号称铁军，阻挡新四军西进，大肆屠杀抗日民主人士和进步青年，是新四军西征的三只拦路虎。《血战小朱庄》是一部重大历史题材的战争影片，它再现了1944年8月新四军四师师长彭雪枫为策应中原战役，破坏日伪调兵计划，恢复津浦路西革命根据地，率部越过津浦铁路，挺进路西的英勇故事。

当时，盘踞在萧县以南的国民党顽固派王传绶部1500余人，以小朱庄为据点，与刘子仁、刘瑞岐、吴信元等部结成所谓"东方战线"，企图阻止新四军西进，彭雪枫将军随之展开了一场与顽敌斗智斗勇并最终取得大捷的真实关键战斗。

影片中的库尔班大叔，代表新疆各族人民受到了毛泽东主席的亲切接见，幸福的暖流通过库尔班大叔融进了我们的血液，缓缓流入心田，令人激奋，令人昂扬，催人奋进。居民在观看影片的同时，也见证者新疆的变迁，感受着今天幸福、美好的生活。

观看《库尔班大叔上北京》后，陈阿姨感慨的说，“我们现在的生活真来之不易呀，感谢毛主席，感谢共产党，我们一定珍惜现在的幸福生活，把身体锻炼好，好好享受国家好政策。”中华民族具有辉煌灿烂、博大精深的文化，资源共享工程利用现代化高新技术手段，将中华民族几千年来沉淀的各种类型的文化信息资源精华，通过网络让人民共享。通过播放影片，激发了各民族相互包容、相互学习、相互欣赏、紧密团结、和谐共建美好生活的向往。只有民族的团结才能有社会的和谐。

汉族和其他少数民族兄弟永远都是一家人。东方社区也会为构建和谐社区做不懈努力。

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《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

2015年9月6日，中国女排以3-1的优势战胜日本队，取得女排世界杯冠军。要知道，她们为了这份荣耀，坚持了11年，努力了11年，才有了今天的成功。这就是坚持的力量。

霍金21岁的时候，他被确诊患有罕见的、不可治愈的运动神经病，1963年，医生说他只能活两年半。不久，就完全瘫痪了。1985年，霍金又因肺炎进行了穿气管手术，此后，他完全不能说话，只能依靠安装在轮椅上的一个小对话机和语言合成器与人进行交谈，看书必须依赖一种翻书页的机器。但他还是完成了巨作《时间简史》。是什么让他完成了这本巨作?归根基地就是坚持。

半塔保卫战中我军以少胜多，以弱胜强，创造了在遭敌优势兵力围攻下固守待援，打守备战的经验。陈毅同志说：“半塔保卫战是固守待援的范例。”敌兵力共有一万多人，武器装备良好。而我守卫半塔的兵力只有五百多人，加上外围部队总兵力约三千人，其中还包指两个学生队、一个女生和少年队，大部分没有枪。敌我兵力悬殊很大。形成了对半塔的包围。当时我五支队指挥机关所在地苏营和半塔之间的通路也被敌人封锁。，固守半塔，以待援军，打得敌人大败。为什么能胜利?那就是坚持!

“水滴石穿，绳锯木断”，这个道理我们每个人都懂得，然而为什么对石头来说微不足道的水能把石头滴穿?柔软的绳子能把硬梆梆的木头锯断?说透了，这还是坚持。一滴水的力量是微不足道的，然而许多滴的水坚持不断地冲击石头，就能形成巨大的力量，最终把石头冲穿。同样道理，绳子才能把木锯断。

胜利之前的挫折是在所难免的，只有克服困难，坚持不懈的努力，胜利就会出现在眼前。这才是真正的胜利。

《拯救大兵瑞恩》一剧采取了一种倒叙的方法来诠释了大兵瑞恩所经历过的一些故事，虽然片名叫《拯救大兵瑞恩》但是我们细心一点可以发现，瑞恩并不是该剧的主角，戏份也很少，但是整个剧情却全部都是围绕这他而发展的，也可以说瑞恩是该剧的一条主线。

剧情开始的时候出现的是老年的瑞恩带着自己的家人来到一处在我们中国叫烈士陵园的地方，看似很简单的开头却蕴含着很深刻的意义，不知道大家注意到没有在剧情开始处也就是在烈士陵园飘扬着美国国旗和法国国旗，按照常理的解释可能可以这样说，这里是美法士兵的公墓，但是从两面飘扬的国旗是不是表示着在那场艰苦的战争中，我们的盟军消除一切隔阂而团结在一起共同抵抗法西斯的侵略所表现出来的伟大呢!

继续剧情，瑞恩哭泣着跪在了公墓里，他的眼泪表明了他的愧疚和他的感情，整部剧情的都是因为拯救他而发展，其实拯救他也是拯救他的母亲，也是拯救数以万计的母亲，那场残酷的战争让无数的母亲失去了自己的孩子，让无数的母亲尝到了生离死别的感受，瑞恩只是个例，但是整部剧情却是在用拯救瑞恩来宣扬一种人性化的思想。为了让更多的人不再受法西斯的折磨和殖民，无数人都投入到了那场战争中去，我不想过多的去赞扬他们的那种无谓，因为在每个人的心中都会对他们充满着敬意和感激，因为正是有了他们的牺牲才使得我们能过上今天这样美好而又幸福的生活。我想说的是那些孩子的母亲，她们是伟大而又至高无上的。

我虽不是女性但是我也以为人父，在对待自己的孩子方面我感触颇深，骨肉连心这是我对孩子和父母最深刻的感受，谁的孩子谁不疼，谁会让自己的孩子到战场上去经受枪林弹雨的考验，但是在那个特殊的年代里，无数的母亲依然的把自己的孩子送上了战场，所以我说她们是伟大而又至高无上的，瑞恩的母亲只是无数母亲中的一个，她和很多母亲一样是伟大的，她把自己的四个孩子都送到了前线，她牺牲了三个孩子，但是盟军司令部本着对这位母亲无限的敬佩帮她找回了第四个孩子，也就是瑞恩。

此举也充分说明了战争里也充满这人性化的影子不是吗?不惜牺牲很多人的性命来挽救一个人的性命看似是个很愚蠢的举动，但是就是这样的愚蠢才足以让人们对战争有了新的理解。才能让人们在认识到战争的残酷和无情的同时也有着温情的一面，也带给了我们诸多的启迪。

在本帖开始的时候我重复了一句“战争是残酷的是无情的”我想看过该剧的人们都会有这样的感觉，在瑞恩那带有悲伤的眼神中我们随着画面回到了那个战火纷飞的年代，登陆战是那么的血腥，那群年轻的士兵亦是那么的无谓，冒着牺牲的危险毅然决然的往前冲去。

看过《兄弟连》的朋友会赞叹战争中的兄弟之情，在该剧和《兄弟连》中我们会看到在战场上士兵倒下后其他士兵会品尽全力救回他，哪怕是他的尸体。在我们国产剧中也经常能看到这样的画面，例如《士兵突击》中许三多扛起伍六一往终点冲去的时候。这说明无论在哪个国家在哪个文化的熏陶下，在哪个战争背景下，兄弟之情都是必不可少的。

瑞恩是幸运的，看完该剧我不得不说瑞恩是幸运的，他被救出之后就退出了那场战争，但是有很多人却没有能和他一样幸运，很多人依然还坚守着，他们是讨厌战争的，从剧中拯救瑞恩的那支算小分队编制的部队成员的话中能看出来他们是讨厌甚至是厌恶这场战争的，从他们找到的那个和瑞恩同名的人的举动我们也能看出这一点。但是他们虽然讨厌战争却还在坚持。就像在找到瑞恩之后他依然还要坚持在前线那样的坚持着，坚持着把法西斯赶出去，把法西斯消灭。

感谢他们，感谢拯救瑞恩的那些人，感谢那些伟大的母亲，感谢那些浴血战场的那些英雄，感谢……我不知道还要感谢什么，可能只有感谢了!

鸦片战争发生在帝国主义1840年道光年间，这场战争是由英国引发，可是因为清政府的无能腐败，导致了中国同胞很多为国捐躯，让香港被英帝国主义给占领，让香港人民饱受欺凌。

事情大概是这样的：道光皇帝命胡广总督为钦差大臣去销烟。林则徐亲率文武官员，在虎门海滩上将收缴的100多万千克鸦片当众销毁。而林则徐最终成了道光皇帝的代罪羔羊。

在这部片子中，有许多愿为国牺牲也不投敌的忠臣例如：关天培，林则徐等许多不起眼的小人物，在那里面，我最喜欢的人物是镇海大将关天培，最喜欢的一幕是虎门销烟，这幕吧我们中国人心中的一个结给解开了。我们的道光皇帝居然以为自我的国家是最强大的，还闭关锁国，导致外面国家先进的武器等东西都没有见过，如果道光皇帝没有下令闭关锁国的话，我们中国也不会沦落到这种地步，道光皇帝琦善等一些贪生怕死之辈，才会让那时中国受尽欺辱。

好汉们就像狼牙山五壮士一样精忠报国，为国捐躯，不怕一些困难的阻挡，所以我向他们学习，长大后为国家做出贡献!

在电影的一开篇，就演了马步芳训斥步下的场景，反面角色有情有义，立体生动，一点也不招人讨厌。之后又演了离临泽不远的另一个城里的红军被敌人围困了八天八夜之后弹尽粮绝，全军覆没。一方面展现了红军战士顽强的战斗精神，另一方面又暗示了秦基伟部队极有可能面临同样的命运，为未来的惨烈战争埋下伏笔。接下来情节发展更紧张，秦基伟凭职业敏感嗅到了危险，阻止大军前进，又和政工干部老彭在战术上产生了分歧。分歧还未统一，秦基伟所预见的危险就出现了，敌军突然出现，我军仓皇撤回孤城，一场大仗开始，炮声隆隆，血肉横飞。在秦将军的巧妙指挥下，虽然敌军暂时后撤，但文护士等二名女战士被敌军俘虏。由此编剧又埋下了第二个包袱。二名女战士在敌营里受尽凌辱而死，为后面秦将军杀妹得罪了兄弟埋下伏笔。在第三次与敌人交火时，秦将军的妹妹桂芳被敌人活捉，秦将军不愿看到生性刚烈的妹妹毫无尊严地被敌人折磨而死，在敌人强大的火力进攻下又无法抢回妹妹，所以毅然掏枪打死了桂芳及一众敌人。

电影对桂芳这个角色刻画得浓墨重彩。她是和秦将军一同参加革命的同村人，与秦将军情同兄妹，生死致交。她性情刚烈，在得知自己已有三个月身孕后，坚决选择和孩子一起留在阵地上战斗直到牺牲;同时她又有很温柔的一面，和丈夫结婚没办酒席，她最大的愿望就是等有时间了穿上最漂亮的红衣裳，请全团的人都参加，风风光光的把自己嫁出去。

影片给我留下印象最深的就是到了第三天夜里，红军顽强打退了敌人三天的疯狂进攻后，死的死，伤的伤，已经濒临弹尽粮绝的绝境了。秦将军深知部队已经不能再撑了，当晚，他决定派遣一支赶死队牵制敌人，掩护大部队突围。一直与他有战术分歧的老彭把自己的名字写在阵亡将士名薄里，主动请缨留下来掩护突围。其实他心里已经知道自己活不成了，但临走的时候还回头对秦基伟说，“老秦，咱俩的事还没完呢，你等!”等。等什么呢?等如果万一我还能活着回来，等战争结束了，咱俩接着吵?因为这万分之一的生存机率太美好，也因为这万分之一的生存机会太渺茫，所以只说到一半。

什么是英雄?可以说每一个人心底都有一个当英雄梦。英雄不是不怕死，英雄没有选择。当信仰和责任当前，英雄会挑起自己生命的使命，做自己应该做的事情，哪怕这件事情要付出生命的代价。老彭战斗到了最后一个人，敌人太多杀也杀不完，最后，他高唱着陕北民歌，引爆了手榴弹，与众多敌人同归于尽。此情节与《集结号》里谷子地突围的情节是一样的。只不过谷子地的故事没有放在具体的历史大背景下讲，不知道是东路军还是西路军，反正就是无数个掩护大部队突围的惨烈战役之一。所不同的是，惊沙选取的是败仗的三天时间;而《集结号》选取的是这个败仗里最后一天晚上的最后三个小时来写。惊沙里的老彭主动领死;而集结号里的谷子地却是从领导手里接过的这个任务，并且一直在等大部队允许撤离的号角声。惊沙讴歌了一组革命烈士群像;而集结号里的赶死队员们则有的在阵地上就吓尿了裤子。相比之下，惊沙里的战斗情节都是西路军突围出来的老战士们亲人亲历的亲身回忆，是对西路军那段几乎全军覆没的惨烈历史的真实再现。

第二就是用运了大量的对比手法，让观众产生强烈的反差感。

影片中马步芳的部队都是铁骥骑兵，装备精良，在寒冷的冬天戴着黄色皮草的帽子，而红军战士一个一个衣衫褴褛。在战乱中观众只要看着那些皮草帽子就能分辨出哪是红军哪是国军。桂芳对婚礼的渴望与对美好生活的向往，与她带着肚子里的孩子永远地倒在荒凉的河西走廊形成了一个强烈的对比。安导拍摄这种英雄群谱可谓是轻车熟路了，他选取了从下往上拍摄的角度，运用慢镜头，突出英雄轰然倒地的刹那。美中不足的是，没有运用色彩。这块桂芳轰然倒地的情节，如果张艺谋来拍，肯定桂芳眼前要浮现出新娘子穿的大红色的飘纱，这飘纱伴着满天的黄沙，渐渐模糊，女战士面带幸福悠然倒地，就更能切合惊沙的主题了。毕竟一部好的电影除了必须有好的编剧外，还终究是一场视觉的盛宴。

值得一提的是，《惊沙》的编剧是秦基伟将军的小儿子秦天少将。秦部长一生有无数漂亮的胜仗，如著名的上甘岭战役等。可是秦将军写自己爸爸的时候却选取了爸爸的一次败绩。这不能不说是独到的选材。而且，显然很成功，敢于承认失败的人才能在失败中站起来。革命的胜利正是由一次一次失败的代价堆积起来的。

总之，《惊沙》是一部以秦基伟将军为首的革命烈士群图谱，是一部苍凉壮阔的西进战争浮世绘。每一位烈士的形象都鲜活立体，栩栩如生。又放在那段鲜为人知的红军西路军几乎全军覆灭的惨烈历史洪流中，首次以电影的艺术形式记录和再现了西路军浴血突围的悲壮情景。对于西路军的影视宣传一向很少，很多人甚至都不知道红军打过这样失败的四大败仗，不知道红军长征过草地反复过了四次，雪山反复爬了二十多次。然而，正是这些英雄们永远寂寞地长眠在那些冰雪戈壁，才换来了我们今天这样一个强大的共和国，才使得中华民族终于有一天崛起在世界的东方。可以说《惊沙》是中国百年电影史上的一部战争史诗巨制，我相信秦天将军的这部开山之作将对后世影响深远。

今天，奥运的旗帜飘扬在世界的上空，孩子们可以坐在窗明几亮的教室里朗朗读书。当芙蓉艳照绯闻噱头满天飞的时候，难道我们不应该更多地去关注一下革命先烈的故事和共和国缔造的历史吗?《惊沙》没有任何炒作和商业宣传，但他是电影中的贵族。英雄不会孤独，作为革命者的后人我有责任让更多的人了解这部电影。正值两会圆满闭幕和“十二五”宏伟蓝图开局之际，让我们共同记住那段血衅人性的惨烈历史，一起缅怀那些杀身成仁的革命先烈吧。这也是我们现在唯一能够为英雄们所做的，以寄托我们的哀思!

《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚。

基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍强暴，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。

《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。

影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意。让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子？父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么？小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。

影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。

这是献给孩子的礼物。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天，安静地流下来眼泪。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏。一场父与子的生死游戏。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。

整部片子给我的感觉是风格严重不统一：忽而细腻、忽而粗放、忽而讲究、忽而滥造，画面给人的感觉是如此这般，音乐亦是如此，建国大业影片观后感。片子剪辑水平也是这样，一会儿特别流畅，比如影片开头儿一直到陈导出来之前乱哄哄的街景哪儿，本来挺流畅的一口气，忽然就戛然改味儿了；一会儿又不知所云，前边一点交代也没有便生往上接，美其名曰观众应当自己补足对中国近现代史的无知，但编导根本不考虑"有知"得在先认明人物对象的基础上才有可行性，否则根本不知道那个正在动作的对象是谁何以认知呢?(饰演片中人物的演员年纪与史实上人物的真实年纪根本无法对接，或者说混乱到了让人不知所措的地步，弄得观众真是难以准确对接)一会儿又是莫名的长如裹脚布一般没完没了，比如那个所谓大捷过后众人烂醉、然后鼓乐齐鸣、群舞之类，把个共党首脑弄得特别没品(哪儿到哪儿呀，虽说"自此长江以北无大仗"，也不至于癫狂于此吧。全不如之前的那个"老毛"闻听大捷的消息之后，险些一屁股摔地上那个镜头更高级、更禁得起品味，虽然那镜头是如此之短暂(俺以为释然与癫狂原本是两重天地)。

喜欢片中很多细腻的场景：

比如当头一次众共党领袖与民主党派(表老们)相聚时，一边是恩来在端茶送水、一边是老毛不不拘小节地熏着烟给朋友们上花生，那种从窗外都能够体味出来的真情与温热让人内心萌生着不寻常的感动：难道不是一家人的感觉吗?不是亲人却胜似亲人的感觉吗?

比如老蒋小蒋在前景谈着家国的私话，后景的那群鸽子忽而往西、忽而往东地飞来荡去。

再比如闻听冯玉祥先生出了意外，老毛本来大怒到了踢翻洗脚盆的程度，但当他怒冲冲地到恩来处责问之即，看到气急的恩来，他又做起好人、开始抹稀泥，眼神里反而涌出对那些做具体工作同志的同情来。这种对于我党掌舵人的描摹非常让人感动也让人信服。

极不喜欢那些特别搞的、一看就是做出来的场景，比如那个在延安上空投弹的飞机底部的近镜头特写，觉得特别假，音响怎么听都似后期做出来的。还有那个莫名的国军坐探的发报镜头(张涵予饰演的那个所谓管小灶的解放军小头目)，看了后来才知道那个事情根本没有可行性。凭俺的这点点于中共党史的可怜知识都知道，一个管小灶的解放军小头目是无论如何难以摸上那个时候的中共机要电台的。哈哈，这情节太搞了简直，还有那个老范急慌慌地为主席抢吃的而恰中投弹的镜头，假的简直让人无语。

俺觉得此部片子可以让人称道和服气的地方是人物的对话，真是老道、准确又大气的典范。国共双方主要权力人物间的对话中，流淌着那么多历史况味与文化底蕴，居然又是那么地言简意赅，点晴之笔几乎充斥着每个关健桥段，真是不错。

而以这么多群星加入的结果更是几乎使良莠不齐根本无法避免，如果让我给众星星在此片中的表现排排座次的话，那么大抵可以如此这般：

首位：唐国强的老毛。

本片可说是在之前老唐的若干"神似老毛"的作品之后，第一次如此这般地达到了"形似老毛"的作品。我注意到在那么多的历史镜头重现的桥段当中，唐国强的老毛，无论是在体态还是在眼角、嘴角、眼神等细微之间均做足了功课，而那么多极讲究的镜头又是非常传神地展示了这个集化妆、灯光、造型与演员的出色表演于大成的一个个与伟人神似的分分秒秒，真是特别棒，观后感《建国大业影片观后感》。随着影片的进程，老唐越演越出色，真是特别地让人称道。

但千不该、万不该，临了临了，导演竟然让"真的老毛"出了一回镜，结果坏事了。因为，这一比较就出现了大问题，真人就是真人，就是几百年、上千年于中国大地上才会出现的一位真圣人。看那真老毛，破衣、乱发地从车上下来，只几步走，那眉目间传达出来的惊鸿一瞥就是闪耀出任什么人也复制不出来的风采气度，老毛那个明亮得、任谁也不能够复制的眼神呀！呵呵，真是为国强同志一哭。

其次：俺觉得是青艺老戏骨王冰饰演的张澜先生。俺是第一次看王老先生的戏，便在王老的演技下臣服，真是相当好呀。加上一旁毕彦君饰演的罗隆基的相得益彰的配合，使这对民主党派代表形象很经琢磨。俺觉得张澜这个人物在剧中的地位特别重要，如果他的风韵气质出不来的话，将直接影响剧中的几场重头戏。还好，剧组选对了人，老戏骨撑住了台面。再次：俺推一把许晴的宋庆龄。之前在网上见不少网友砸她的砖头，但看过片子过后非常赞许编导的目光，许晴的这个国母是完全立得住台子的，非常棒。透过镜头，好似能够嗅得到一缕淡淡的香气；让人记得那篇著名的散文中的句子：只知道她美，但让人具体地说出来她到底哪儿美、什么地方美却又说不清楚。对，国母在我的心里就是这么个感觉，衣服也对、走路也对、眼光也对、淡然的笑也对、声音也对。喜欢那场戏，庆龄对秘书说她要出去走走，结果看到门外的街角、路旁，远处的街角、路旁，竟然合衣睡着那么多、那么多的征战多日、入城之后的解放军的官兵。那个镜头特别长、特别美，传递出来那么饱满却又那么深沉的爱：解放军战士对人民的爱、国母对子弟兵的爱、对中共老友的属下们如此人道主义的行为的欣慰与欣喜。喜欢。可惜，庆龄的戏份儿太少了。第四位：蒋家父子因为正在看电视剧《解放》，又刚看过《北平战与和》，看完这两部戏里那么英俊潇洒的老蒋之后，再看张国立的老蒋第一个念头就是惊异于他的年高老迈，哈哈！加之，本片不知出于什么想头，对老蒋的正视程度远低于《解放》与《北平战与和》，所以真是不太适应电影的表现尺度。比如，电影在老蒋得知李宗仁当选副总统后表现出的那般小家子气，就让我很不以为然。我情愿相信在前两部电视剧中对老蒋的那个表现尺度：他是个心态甚平和的政治党棍而不是个锱铢必较的黄口小儿。因为有了两部电视的参照物，所以对于影片中的老蒋就有了先入为主的不满，故对于张式老蒋就实难公允了。毕竟，他扮相也无、气度也差(我指的是对于一个国民党领袖人物的内心戏没有深入到位)、政治手腕也严重地落伍。还好，网友们没有说错，张国立老师的台词处理相当棒，那叫成功得不得了。陈坤的蒋经国演得之好，不少人都说过了，俺不想重复。但俺以为，这个小蒋还是有问题的，他绷得太厉害了，人无完人，小蒋亦不是完人，如果陈坤能够挖掘出小蒋的一些不完美处，或者至少松弛些怕会更好。导演们出彩儿的有两位，首推冯导、再赞姜导。俺不喜欢那个直着眼睛抡大枪的老冯(要么就提白灯笼找老蒋)，不管陈导有多么酷似故人，俺总觉得想当年那冯大人不可能行为那么地没溜儿，唯一可能是编导们才使他如此地没溜儿，老国民党员应当是行为举止大抵"有些溜儿"的才对。不好意思，陈导的老冯在俺看过于市井气了，有点二儿。回头说冯导那场戏，因为正值小蒋在沪打虎期间，故俯拍的一应黑压压的一队男人过来(围着一辆洋车猛跑)进，我原以为是小蒋的队伍，心说：不对呀，这也太招摇了。然后，冯导扮的杜月笙出镜。哈！会心一笑：这就对了。杜月笙台词不多、两步走也不长，但戏的味道足、台词处理讲究、把这个老干子的气力逼得不成不成的，真是个特别好看的桥段。姜导的戏好，扮相细腻、人物内力实足且台词处理得饶是讲究，实众望所归也，结果便透着老道的戏单薄了，真是个无奈的PK。比这更无奈的还有同是大段高音调台词的PK了：一个是吴刚的那长长一段儿闻一多演说，那叫酣畅淋漓(虽然还是没有达到金山的程度，但已然是好的让人唏嘘了)。另一个就是小字辈儿刘烨的声嘶力竭，直让人怕他因此而撕破声带退出演艺界。然后就是一大堆中规中距的演员了，太多，俺不想一一列举。但喜欢恩来对老毛的每一场捧戏，有他的戏好才有了老毛的光耀。喜欢老总不多的几个镜头，不言不语中透出的不怒自威与气度饶是不凡。喜欢老毛给老总点烟的那个镜头，友情、信任、依仗全在那点滴其中了。众女星中间，陈好的傅冬菊独放异彩，眼神中的气度与明亮与她老爹相得益彰，不过修宗迪老兄的傅作义那个衣服也太搞了吧，照我儿子的话那叫直逼"巴顿"、肥得那叫一个难看，哈哈！总之，本片值得一看，不过俺以为，想要过把瘾的话，还是应选择看电视剧《解放》。电影版的毛病是任什么情节都以浅尝辄止告终，但长处是确实有的地方与电视剧不同，饶是制作精良。比如唐国强的老毛吧，那电视剧《解放》还是他老人家自己导的呢，但形似功夫与电影还是差着不是一点半点。至于那些众星星在此片中的景致吗，俺还是那个评价：良莠不齐是也，甚至于不止一位在此片中光荣牺牲了一回，比如成龙同学，那叫一个惨得了得！哈哈！

又重温了这部电影，感觉还

是很揪心。小的时候看不懂，只记得课本中经常说这是一段屈辱的历史，在鸦片战争下，当时的中国沦为了半殖民地半封建社会，受到列强的欺压。想到这儿，电影中的一幅幅画面就会出现在眼前，不论是从我国的官员和百姓身上，还

是从英国的议员和商贩那里，都或多或少的解了一点鸦片战争——一场让我们永不能遗忘的战争。

这部电影，其实大快人心的地方也就是林则徐的禁烟运动，特别是当成吨的鸦片倒入石灰池，随烟覆灭的时候，我们揪住的心会有一些释放，毕竟我们看到了鸦片的结果，这在中国给中国人民带来厄运的东西在一百多年后得到了应有的惩罚;还

有一点值得赞扬的是此次战争虽然激烈，但是在整个过程中，清朝的文官武将无一人投降。

这场战争源于鸦片，有人说它的引发是因洋人的利益受损，殊不知，这只是小小的一部分，就连英国女王最后都说“谁能拥有中国，谁就拥有十九世纪。”可见她的欲望是有多大。所以发动战争只是时间问题，首先得找个借口，这样才好下手。所以这么看，他们无疑是狡猾的狐狸，算盘打的还

是挺精的。但我从他们议会成员口中发现，其实他们中的一些人对中国的了解还

是很广泛的，让人深思的地方很多。有人称中国泱泱大国，一个皇帝，一种语言，四亿多的人口，实在是难以捉摸，还

有人称宁愿游过大海，也不愿坐军舰前去。这些人他们不主张战争，贸易则是最佳方式，但最终，英国议会以271赞成打仗票数击败了262票反对票数，悬殊不是很大，这一点我们也看出有时候我们不了解对方，反而被这一点绊倒在起跑线上。

割土地无疑是要了一个人或者一个国家的命。但是琦善还 是向英军“赐和”赔款不说还

开放通商口岸，割香港，这让我想到关天培将军所说的那句话“牙齿乃骨骼所生，肤发乃血肉之表，血肉骨骼捷受之于父母”，这不就意味着我们将自己最重要的东西给了他人，最后只能变得血肉模糊吗。最后当跪了一地的皇子面对先朝的列祖画像时，那哭声是多么撕心裂肺。亡国匹夫之痛，何况是穿龙袍的人。

洋人的贪婪加上当时我国的懦弱，使那自称最好的炮台在英国的坚船利炮下变得不堪一击，棍棒始终对付不了槍炮，我们要变得强大，不是只读几本书，要从内心为国家着想，放眼看世界，才能不被淘汰。即使现在的中国已经屹立世界之端，但是需要我们学习的地方还

是很多很多的。

女排精神植根于中华历史文化的沃土，女排的性格是中华民族性格的灿烂映射。世界历史上的四大文明古国中，一脉相承绵延至今的只有中国，5000年里数不尽的挫折，生成了中华民族永不低头的倔强、愈挫愈奋的耐力、从容应对的智慧。精神强大是民族复兴的开始，也是民族复兴的必然。30多年来，中国女排创造了“五连冠”的神话，9次获得世界冠军，显露出祖国至上、顽强拼搏、胜不骄败不馁的英者风范，成为中华民族历经苦难艰辛而重新屹立于世界民族之林的生动见证。女排姑娘们的勇毅和坚定，极大激扬了中国人的自豪、自尊和自信。

每次看到女排在赛场拼搏时都会想起自己带过的班级，班级里有八个可爱的足球女将，从一年级经过层层选拔进入校级足球队开始，她们就开启了艰苦奋斗努力拼搏的训练、比赛模式，每次看到队员带伤依旧奔跑在赛场上，眼泪就不争气的往下流。很多人说足球会影响他们的成绩，顽强的八个女孩用事实告诉所有人，体育不仅不让成绩下降反而激励她们更加珍惜学习机会。由于个人原因虽然不能与她们再次并肩，但我心里一直祝福着她们。

“体育承载着国家强盛、民族振兴的梦想。”体育强则国家强，国运兴则体育兴。在实现中华民族伟大复兴中国梦的关键时期，我们仍然并且将长期面对各种各样的挑战和困难，难以想象的惊涛骇浪也有可能出现，除了奋发图强、勇敢斗争，我们别无选择。我们要以女排精神为支柱，保持昂扬斗志和磐石般定力，我们一定能在新征程上赢得新胜利!

《建军大业》作为建国三部曲的最终篇，目的是献礼建军90周年，听起来就红又专、伟光正。

而且我一直没想通，为什么前两部是《建国大业》、《建党伟业》，第三部不叫“雄业”或者“霸业”，而是又叫回了“大业”?

之所以会认为《建军大业》能走上主旋律正道，很大程度上是因为影片的监制和导演。

每次我提到黄建新这个名字，就忍不住想要安利一下他在九十年代作为导演拍摄的一系列现实题材作品——《站直啰，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》。

这些电影的现实讽刺性之强放在今天都令人瞠目，比如《背靠背，脸对脸》对中国官场生态的讲述，连之前火爆的《人义》都相形见绌。

既然启用了刘伟强这样的香港商业片导演，我十分希望《建军大业》能一改《建国大业》与《建党伟业》平铺直叙“数星星”的独特风格，像《湄公河》与《威虎山》那样，能打磨好电影的情节和主题。

《建军大业》讲的是南昌起义，而这段故事里包含政治阴谋、血腥清洗、黑帮暗杀、斗智角力以及战场与炮火。

更重要的是，从直接结果来说，南昌起义并不算彻头彻尾的成功。

这点上恰好又与《敦刻尔克大撤退》所讲述的故事不谋而合，都是一场意义重大的失败。

说实在的，这样一波三折、高潮迭起的好题材，放在好莱坞肯定是要抢破脑袋的。

如果这么一个可以深挖的好IP被浪费了，先烈们的棺材板只怕都要压不住。而让我最担心的是，《建军大业》被拍成历史课本。

历史课本是什么?是记述，是给过去下一个口号般的结论。

好电影，要看到鲜活如在你我身旁的人物，而非一个个人名。

好的战争电影，要看到战场的血腥残酷和斗争的艰苦卓绝，而非手撕敌人。

好的主旋律电影，是要让观众心甘情愿的信以为真，而非“阅读并背诵全文”。

这是我的理解。

刘伟强拥有港式商业片的拍摄思维，但又爱在作品中引用“毛主席语录”，且他的几部优秀作品都有着强烈的价值观传达。

所以，刘伟强完全有可能拍出一部既有娱乐性，又有思想表达的《建军大业》。

同时，他在以往的作品中也很擅长处理群戏，总喜欢拍几组人之间的斗智斗勇，能把人物关系复杂的故事讲得有条不紊。

所以，真希望刘伟强能把《建军大业》按照《无间道》的套路去拍，这才有可能获得观众青睐。

《建军大业》从选角曝光开始，就承受了巨大的舆论压力，就因为片中有众多的小鲜肉加盟。

今天在学校，我观看了影片《十五岁的笑脸》。

故事讲述的是：面临中考的初三一班是一个让老师头疼的班级。初三一班的学生学习成绩不好，纪律差，有的学生还当着全班同学的面捉弄老师，嘲笑老师，刚开始这个班给我的印象是一个差的不能再差的班级。新的英语老师程涛担任班主任后，刚开始同学们也是不尊重他，捉弄他，嘲笑他，甚至想尽一切办法来挖苦他，根本就不把程老师当做一位老师来看。但程老师还是耐下心来，孜孜不倦的教每一位学生，有一次在无意间程老师得知了班级的QQ群号并加了进去，开始他以一名学生的名义“潜伏”在QQ群中，从QQ群中程老师逐渐了解了每一名同学的信息，并逐渐与他们成为了朋友，在逐渐交往过程中，大家开始了解程老师，慢慢地喜欢程老师，一直到最后舍不得让程老师离开。

在影片中，让我印象最深的是故事中的“二师兄”，从故事开始到结尾二师兄对程老师的态度有了非常大的变化。程老师刚来时，他可以算是最不尊重程老师，也是最不遵守纪律的。第一次测验时的成绩居然是9分。他与程老师的交往过程中，他体会到了程老师对他的关爱，他发现程老师不像其他老师一样只关心学生的学习成绩而是一个非常理解学生的老师。也由于他自己的努力，他的成绩从几乎是倒数第一名，一下子上升到了第二十五名。当他知道不是程老师不让他们参加比赛后，他从心里完全接受了这个新老师。到故事最后二师兄知道家长们一致要求要换班主任时也是他第一个站出来反对，当全班同学在雨中大喊：“我们要程老师!”时，我被这句话深深感动了，这不仅仅是一句话，因为这简短的一句话中包含了全班同学对程老师的爱呀!

看完影片后，使我想到了我们的现实生活中，也许在我们的身边就存在着一位像程涛一样的好老师，所以让我们好好珍惜吧!

“一九三七年那，日本鬼子进了中原，先打开卢沟桥，后进了山海关。”这首耳熟能详的八路军拉大栓曾经是童年里耳熟能详的一首歌，出自电视剧小兵张嘎。

张嘎生活在冀中平原的白洋淀鬼不灵村，是个机智聪明而又顽皮淘气的小男孩。故事发生在1945年，抗日战争形势最严峻的时期。他和奶奶救助了我八路军侦察连钟连长。鬼子进村搜捕时，钟连长为保护群众，挺身而出被捕，奶奶为掩护八路军被日本鬼子杀害。张嘎为了给奶奶报仇，参加了八路军。

在芦苇荡里，他凭着自己的聪明机智戏弄鬼子一番，弄得鬼子狼狈不堪;在敌人面前，他铁骨衷肠，“横眉冷对千夫指”，嫉恶如仇;在老一辈革命前辈面前，他尊敬有余，却并不约束自己的个性……不得不承认，以张嘎为代表的一众青少年是那个年代的真实写照。

我欣赏张嘎的机灵古怪。他歪戴破草帽，手拿木枪，身穿白褂，光着脚丫。他只有13岁，擅游泳，能爬树，会摔跤，爱咬人。机灵鬼透，野气逼人。他既是一个顽皮的孩子，又是一名优秀的战士，倔头犟脑却又聪慧勇敢。

我欣赏张嘎的一片孝心。他高度发扬了“百善孝为先”的优良传统美德，“为奶奶报仇”是他觉得参加八路的初衷。在奶奶去世后，他哭得肝肠寸断，在民族灾难面前，在家庭变故面前，他还只是一个13岁的少年，民族的灾难促使他过早的成熟，最终成长一名优秀的侦察员。

我更欣赏张嘎的嫉恶如仇，拥有极强的民族荣誉。即使年龄过小，但是却异常懂事，参加八路，打日本鬼子，十分质朴的言语中藏了多少孩子美好的心愿，拥有着鲜明的时代特色。

张嘎充满那个烽火年代少年儿童应有的特质——如鲜活顽强的生命力、质朴得近乎执拗的思维和行为方式、面对苦难时的乐观和勇敢、面对艰险时的镇定和从容，当然也少不了他们所特有的智慧与幽默。小兵张嘎以它独有的方式刻画了中国抗日战争大背景下几个少年儿童艰难的成长史。

“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。”这段少年中国说难道只能说说而已吗?不!不是的，即使我们不需要去面对那么动乱的烽火年代，不需要面对那段峥嵘岁月，但我们仍然可以尽我们自己所能，提高自己的内涵气质，做一个丰富多彩的当代青少年，让中国在国际舞台上发光发亮，这是时代赋予我们的责任，我们应该承担起属于我们的责任，努力奋斗!

电影《城南旧事》演绎了台湾作家林海音童年时住在北京城南的旧故事。

林海音小的时候是个大胆的、爱问问题的女孩子。邻居们都喜爱她，每当我看到小英子追着爸爸问问题的样貌，我就觉得小英子太可爱了，问那么多古怪的问题惹我发笑。当我看到英子和妞儿一块儿在西厢房里玩秋千，喂小油鸡时，妞儿给英子看自己身上被父母打得伤口时，我不由得心疼，好苦的妞儿呀，她跟小英子的幸福生活没法比。妞儿家很穷，她父亲就带着她到处拉嗓子讨钱，讨不到就打，父母也不是亲的，带妞儿很不好。哼!狠心的父母，如果我能穿越时空的话，必须会帮妞儿找到她的亲父母的。

电影的后半部分我有点儿看不懂。为什么偷东西的贼对小英子那么好呢?而且还给他玩具呢?贼为什么还在离英子家不远的草地里藏脏而不怕被发现呢?秀贞和妞儿到底有没有赶上火车呢?宋妈的丈夫为什么要把女儿卖了呢?英子她爸爸到底是干什么职业的呢?小英子怎样成天胡思乱想呢?

转眼，小英子要毕业了，但她的爸爸却正因得了不治之病而永远离开了人世，原本幸福的家庭发生了改变。宋妈只能跟着她的男生回乡下了，一辆三轮车不知把小英子和她妈妈还有她弟弟拉到何处去了。

[影片城南旧事观后感

上周五，我们一起看了电影《金刚川》，这部电影讲述了中国人民志愿军前往朝鲜去攻打美国的英勇事迹。本以为战争片，会用浓墨重彩描绘战役的大场面，但影片却把重点聚焦在了一座桥。随着旁白切入，娓娓道出这段实力悬殊的战争往事。

1953年，抗美援朝战争进入了最终的决战阶段，为了确保金城前线的充足战斗力，志愿军战士必须在指定时间内通过金刚川!冒着敌机的狂轰滥炸，志愿军战士们在物资匮乏、火力悬殊的情况下，一次次以血肉之躯修补战火中的木桥，“通过那座桥”是他们的共同目标。看电影的时候，你问了我，你说：“妈妈，他们为什么一定要过桥呢?”这道桥有多重要?用片中的一句话：通过了，敌人的地狱;被阻挡，我们的地狱。敌人当然不会放过这条生命线，轰炸机、榴弹炮、延时炸弹、燃烧弹轮番上阵，日夜攻击，来来回回炸了七次，志愿军也反反复复修了七次。电影通过不同视角，从修桥的工兵连，到敌方空袭的美国飞行员，再到掩护修桥、抗击空袭的高炮班，最终这一切又都回归到了桥面。

“那一年，俺们都才十七八岁”，为了保家卫国，前赴后继，冒死修桥过川。关键时刻，在炼狱般的战火下，湍急的河水中，扛起一座炸不垮、冲不散的生命之桥、英雄之桥!你看，这道“人桥“多么令人敬畏和感动啊!任何一个值得铭记的时刻，都是靠众多人上下同心、并肩参与、相互影响、相互激励，最终才成就出历史的。

玉米地中的高炮班感动了我，张排长的哨子和关班长的呼哨，是传递信息，传递情感的方式。在敌机准备炸桥时，他们选择暴露自己，点燃明火，让敌人的凶猛炮火朝着自己攻击，炮位上的每一名战士都目光坚毅……他们最大的愿望就是打赢这最后一战，然后回家。但在这场异国他乡的战斗中，我想，无论是回家，还是牺牲，他们都准备好了。

一个个让人揪心落泪的画面，时刻提醒着我们，曾经苦难的中华民族，因为有了这些不屈的脊梁，才可以傲然挺立。松柏长青，英雄常在。是你们让祖国边疆不受侵犯，让鸭绿江畔的山水一色!

孩子，你一定要自立自强，好好学习，笃定前行。长大了努力建设更好的中国，是对先烈最好的缅怀!

最后，向英勇无畏的中国人民志愿军致敬!

法律在我们的生活中可以说是无处不在，而正因为法律的存在，我们才可以安心地生活在这个美丽的家园。

我们最不陌生的法则应该可以算得上是交通法则了。在学校，在家里，老师和父母也总是叮嘱我们记得：不要乱闯红灯;不要乱穿马路;过马路如果有斑马线就一定要走斑马线……但是，这些连我们都知道的法律知识，却又有多少成年人在犯这一个简单却极为危险的错误呢?

这一件事，是我所亲眼目睹的：那天，猛烈的太阳照射在每个人的身上，烘烤着大地，而交通灯上却显示着红灯，我只好忍受着太阳友好的“照顾”，静静地等待。其实，当时车辆已经差不多走光了，但是，我们不能拿生命去开玩笑，不怕一万，只怕万一嘛。正在这时，有一个人已经忍耐不住了，他看也不看，直接就往对面冲过去。但是，就是这一冲，他自己就往鬼门关里走了一趟。虽然司机已经紧急刹车了，却还是避免不了他与车身间的碰撞。所幸的是，正因为这一急刹车，才没有导致死亡。

亲眼目睹了这场惊心动魄的场景，我也感触万分：难道要我们去遵守这一交通法则真的很难吗?我给出的答案是“不”。这并不难，难就难在有没有去珍惜自己的生命，法律，我们要去履行，去遵守，这样，我们才能在这个家园中，快乐生活。

我看了《鸦片战争》这部电影使我对这位一百多年前的这位禁毒英雄――林则徐，产生了无比的敬佩之情。他不为个人利益，不畏强权，不顾个人生死，坚决的打击毒品，他的精神令我激动不已。

这部电影里，我记忆最深的是林则徐把洋人的鸦片当众烧毁后倒入了大海里。我为林则徐感到骄傲，为祖国有这样的清官感到自豪。鸦片给中国人民带来了巨大的痛苦：老百姓因为吸鸦片身体越来越差，连农活都干不了;士兵因为吸鸦片精神越来越差，连武器都拿不动了;官员因为吸鸦片思想越来越腐败，连国家都能够出卖。鸦片的很多侵入了致使我国白花花的银子从中国人的腰包流进了外国人的腰包，从中国的仓库流进了外国人的仓库，中国的财政越来越空虚，人民的生活越来越困苦。

然而就在禁毒活动将近成功之时，林则徐被贪官诬陷，被撤职查办这场轰轰烈烈的禁烟活动就这样夭折了。当时我恨得咬牙切齿真想冲上前把那个贪官打死，把真相告诉当时的皇帝――林则徐是个清官，你冤枉了他。然而历史是不能办法改写的。

看完了这部电影使我了解了毒品对我们的危害，它会吞噬我们的肉体和灵魂，毁灭我们的完美生活。所以我们要从小立志，努力学习，长大了做一个对国家和人民有益的人。

1963年拍出《野兽の青春》，1964年拍出《肉体之门》的铃木清顺，以其现代性的思维和手法，早于大岛渚、吉田喜重和筱田正浩，昭示了日本新浪潮的到来。但这似乎也注定了铃木清顺的命运，无法如新浪潮猛将那般颠覆一切，却也回不到传统中来。

到了1965年，铃木清顺改回黑白，拍摄了战争题材的《春妇传》，在我看来，这部影片神奇地完成了先锋与传统的转承与平衡，因而从他此前和此后的众多杰作中脱颖而出。

《春妇传》的思维向度，在传统的反战思潮中加入了女性主义的现代命题。一方面，电影的反战主题与优秀的日本战争片异曲同工，既对引发战争的军国邪恶进行批判，又对传统的愚忠报国进行反思。这一对矛盾体构成了日本战争片的核心题旨，《春妇传》并无特别之处。但《春妇传》借助一个因情堕落，自愿成为慰安妇的女主角琴美(野川由美子饰)来表述，却凸显了现代性的特质。黑泽明的《我对青春无悔》，虽然也以女主角的思想转化完成对战争的控诉，但黑泽的态度明显是上扬的，他不惜以原节子的理想主义的虚假形象来反衬战争的彻底的恶，也是传统电影观念摆脱不了的思想局限。而琴美不是这样，她自甘堕落，享受男人，对贞操无所谓，却是个痴情种。她认准了三上(川地民夫饰)，便以不容置疑的言行来否定情人的愚忠，逃跑、做俘虏也在所不惜。在此铃木清顺明确地表达出“只知道死，是懦夫的举动，活着才是最艰难的”(结尾处的对白)这第一层主旨，又通过琴美随三上一同自杀表现了琴美(作为女性)比三上更深刻、更值得钦佩的人性价值。堕落引向真实，真实成就伟大，似乎正是铃木清顺女性主义的逻辑。

《春妇传》的影像也是值得大书特书的，前提是不要拿新浪潮中某些纯粹的影像实验做比较。铃木清顺一直以来被冠以“异色”之名，却并非如神代辰巳、武铁智二等纯以情色取胜，倒更像是“奇异之色”。比如电影中常被提及的一幕：琴美幻想副官成田见到她与三上缠绵时的情形，定格的成田如照片被撕碎。既表达出琴美内心的怨恨之情，又暗含了铃木清顺乖戾的影像风格，他最乐意在电影陷入传统情绪的瞬间，插入“戏作”作为抽离。又比如面对琴美一次又一次的“真情”嘶嚎，铃木的影像竟然让人感觉到女主角的惺惺作态和厌烦。《春妇传》细节上的现代化影像还有很多，如定格正反打、曝光过度、声画分离等手法，早已被新浪潮的导演们用烂。但值得一提的是，在原本就少之又少且不厚道的剪辑下，电影中的情色镜头非常漂亮，一方面，借助局部肢体(尤其是手)的特写来表现性爱的烈度;另一方面，几帧接近静止的半裸画面，透过神奇的打光(加之野川完美的肌肤)，营造出美轮美奂的效果，丝毫不见猥琐。此外，琴美穿行夜战中炮火纷飞的一幕，黑白的影像竟然让我想起了《现代启示录》……