关于革命战争的影片观后感(推荐20篇)

非常具有想象力和幽默感的基多只是一个普通的饭店侍者，但却凭借着天赋的浪漫赢得佳人芳心，有了自己的幸福小家庭和温馨的生活。但是随着第二次世界大战的蔓延，法西斯对犹太人实施残酷的灭绝政策，他们一家人也没能躲过这场灾难。犹太血统的基多和儿子也被关进了集中营。而他的妻子虽然不是犹太人，却为了不和心爱的人分离也义无反顾地追随他们进入集中营。人生真正的磨练和考验开始了。活着还是死去，真的成为了一个不得不选择的问题。为了让儿子幼小的心灵不受到野蛮战争的戕害，为了儿子能够对人性与未来保有希望和信赖，基多凭借一个父亲强大的心灵和胸怀，用善意的谎言为儿子营造了一个“童话”世界，在重重阴霾下为儿子守住了一份光明。这个虚拟的游戏，让儿子在饥寒交迫又压抑恐怖的集中营里延续着童年的快乐，并成功地度过这段本应艰难的时光，重新回到阳光下生活。然而，基多却没能走出“游戏”，他用全部的智慧与生命与战争对抗，为妻儿赢得了最终的胜利。

我前后两次看这部影片，中间隔了两年的时间。在高中第二次与《美丽人生》邂逅，很大程度改变了我对世界、对生活、对心灵以及对情感的理解和体验。以往我的关注点局限于影片所诠释的爱情与亲情，觉得爱与被爱都是一种能力。而如今，我更深刻地理解了影片所传递的生命之爱，她对战争、对人性的反思与叩问让我久久不能平静。当世界示我以黑暗，我该如何寻找光明?

看过影片我一直在想一个问题，影片的主体部分都在揭示战争对生命的威胁和对人性的摧残，可为什么还要冠以“美丽人生”的名字呢?这也许就是罗伯特·贝尼尼给出的回答，相信人性的温暖，相信坚守的力量，相信光明，相信未来，相信风雨之后的彩虹，相信阴霾之后的阳光，用智慧与爱，守望幸福生活，创造美丽人生。

昨晚在PPTV上观看了部电影甲午海战，看完后感触颇多。

我个人认为清朝的水师失败主要有以下几点：

1、体制问题。清政府于爱新觉罗一家当权，他们更在意的是贵族利益，还有他们爱新觉罗的享受。慈禧老太婆一人说了算，一家之言太过偏激，不能代表社会声音，难怪后人掘她坟，活该。

2、腐败成形。晚清的腐败是快到极至了。电影中一个太监可以向皇上说一个鸡蛋十两银子。李中堂

知道后尽然不敢言，因为内部处处都在贪污。就像他说的，就是管了内务府，还有历部、户部、哪个部门不贪都得罪不起。修改船支炮蛋的军费也被贪污不少。

3、骄傲自满。日本在大力发展海军时，清政府官员不以为然。根本不重视日本的举国军事体制。日本在不停的搞先进战舰时，清朝大部分官员还跟慈禧在看戏。

4、谦让，错失良机。清政府水师初建时，远高于日本。去日本访问时，外籍顾问曾建议拿下日本。

谦让的清朝政府官员选择谦让。后来日本大批进攻时，慈禧还下令别先发炮，又错失良机。

5、大部分人没责任感。记得攻打旅顺时，清政府的大部分缓军半路听说沦陷都逃跑了。要不是逃跑估计也可以把日本赶回海上。

6、贵族公费巨大。慈禧因过生日，把费用放在颐和园，不愿再购船舰。北洋水师船舰速度慢，炮蛋少，炮蛋亚火，等问题，都因经费不够。为什么经费不够被清政府公费用了。

以上六点，任何一点都是日本不存在的。任何一点足以至清政府海军于死地。

不知道看完这部电影的同胞们有多少人看到了当年问题的严重性。

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落，生活无处安放。社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

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由著名导演陈逸恒执导的纪念红军长征胜利80周年首部大型史诗电影《太阳河》即将在10月18日全国上映。影片以“用长征精神拍长征、用红军精神演红军”为创作宗旨，力邀实力派演员黄薇、田小洁、华子、张明健等全明星阵容加盟，共同演绎这段长征路上曲折感人的精彩故事。《太阳河》讲述四名红军将士克服艰难的押解一位国民党军官到红军驻地的曲折故事。塑造了红军总部卫生队队长廖崇光、红军剧社宣传员小不点、巴中猛虎团通讯连战士苏九斤、沉默寡言的老排长、国民党德赫骑兵团团长韩枫等几位鲜活银幕形象。

青年新锐女演员黄薇，从一名优秀的军区战士到出演中戏的压轴大戏《桃花扇》再到年度大戏《黄河在咆哮》，淋漓尽致的展示出自身的温婉大气和优秀演员的独特魅力。她在《太阳河》中如何诠释那个又刚毅又温柔的红军总部卫生队队长廖崇光，十分令人期待。

实力派男演员田小洁饰演国民党德赫骑兵团团长韩枫。他曾凭借《激情燃烧的岁月》《走向共和》等热门大戏而走入观众视野，因谍战剧《黎明之前》抗战剧《穿越烽火线》而走红。一直以正面形象示人的田小洁在戏中饰演国民党军官，他携带重要军事情报，被俘后押送到红军驻地，看着一路上红军战士为了信仰而牺牲，他的内心也产生了变化，他所塑造的角色内心戏丰满精彩，极有挑战性。

凭借《新鹿鼎记》、《五月槐花香》、《康熙微服私访》等一系列影视作品被关注所熟知的资深演员华子，被业内称为“反派专业户”。而他此次在《太阳河》中大胆尝试转型，出演沉默寡言的红军老排长，演活了一位久经沙场的革命老兵。他在片中的一段台词也令人印象深刻，“你是军人，你有信仰!我们也是军人，我们也有信仰!我们的信仰就是要达到最后的目的，就是死，也要死在这个目的上!”这段经典台词可谓是整部电影的点睛之笔。

内地知名演员、魅力型男张明健也加盟了《太阳河》的表演阵容。他曾因《风流少年唐伯虎》和《至尊红颜》中风流倜傥的古装形象而大受欢迎。近年来，张明健不断突破转型，出演了抗战剧《大营救》，央视大戏《洪湖赤卫队》、谍战剧《博弈》等多部革命题材影视作品，刚毅勇猛的硬汉形象也受到观众的肯定。出演红军长征题材电影《太阳河》对他来说也是一起全新的挑战。

《太阳河》由艺恒东方(北京)国际文化传媒有限公司、北京金绅名流影视文化有限公司、北京笨鸟高飞影视文化有限公司、杰思映像文化传媒(北京)有限公司联合出品。

今天下午，学校组织我们看了一场电影：背起爸爸上学。看完后，我被深深的感动了，泪水夺眶而出。

影片讲述的是一个真实的故事。主人公石娃是一个贫困山区的孩子，很小母亲就去世了，家境贫寒。爸爸用一把钢勺子决定了石娃上学的命运，成绩优异的姐姐却早早的退了学。为了让石娃有足够的学费，姐姐又早早的出嫁。石娃不负众望，在全国奥林匹克化学竞赛中荣获甘肃省一等奖，并考上了甘肃省师范学校。这时，父亲却因中风而瘫卧在床。石娃在这种情况下作出了艰难的抉择，背起爸爸去上学。

石娃的毅力多么惊人啊!当石娃和父亲走到河边时，父亲放开拐杖，让石娃背他过去。这说明父亲知道石娃长大了，能撑得起父亲这片天了!想想石娃，再想想我们今天的幸福生活，我们更应该学习石娃自强不息的精神啊!现在，我们不愁吃，不愁穿，却芝麻粒大小的事也不愿意干。天天想着要这要那，一会要个新书包，一会要个新衣服。如果我们是石娃，能忍受得了石娃所承受的痛苦吗?能受得了石娃所受到的打击吗?

看完电影，里面的情景依旧停留在我的脑海中，久久不能忘怀。感人的姐弟之情，感人的父子之情，多么让人难忘呀。同学们，让我们携手接受生活的狂风暴雨，等待明天的灿烂春光吧!

[影片《背起爸爸上学》观后感

1.播放《狼牙山五壮士》的电影片段。

2.出示课件精彩文字：五位壮士屹立在狼牙山顶峰，眺望着群众和部队主力远去的方向。他们回头望望还在

向上爬的敌人，脸上露出胜利的喜悦。班长马宝玉激动地说：“同志们，我们的任务胜利完成了!”说罢，他把那支从敌人手里夺来的枪砸碎了，然后走到悬崖边上，像每次发起冲锋一样，第一个纵身跳下深谷。战士们也昂首挺胸，相继从悬崖往下跳。落叶树响起了他们的壮烈豪迈的口号声： “打倒日本帝国主义!”“中国共产党万岁!”指名读，齐读最后口号，你从中感受到了什么?

3.正是因为纪念这些为新中国成立抛头颅洒热血的许许多多的革命先烈，田汉写下了《国歌》，听中华民族的坚强斗志和不屈精神永远不会被磨灭。看课件听音乐起立唱国歌。

宣布：《勿忘国耻 圆梦中华》主题班队活动现在开始!

《血战钢锯岭》可以说是一部非常吉布森式的作品，导演本人所崇尚的宗教说教与个人英雄主义表露无疑，充斥全片。在电影语言方面，也是非常老派甚至老套的，比如影片结尾时主人公被送下战场，镜头调度从俯视的“上帝视角”到平视及仰视的转变在诸多八九十年代的电影中极其常见，在如今看来其中意味也太过简单直白。

主人公的饰演者安德鲁·加菲尔德演技扎实，“傻白甜”的形象贯彻全片，笑容实在太具感染力。

是的，你会被这部电影打动。当影片最后正主戴斯蒙德·道斯以纪录片的形式出现，你不会不被这个创造奇迹的男人震撼。当英雄故事以真人真事的形式展现出来，见证平凡人创造奇迹，这才是真正令人激动的啊!

总之，工整的格局、宏大的场面和充沛的感情，足以让这部引进片在贺岁档即将到来的12月脱颖而出。(能与之媲美的可能只有《萨利机长》?)纵使有不少缺陷，纵使不是最好的战争片，但依然足够精彩就对了。

最后还是感叹一句，国产战争片何时才能拍到这种程度啊…

在中国,有一段波澜壮阔的革命历史。当代，这段革命历史所蕴含的政治智慧和道德滋养,正成为开展党的群众路线教育实践活动的力量重要源泉。近日，我观看了革命影片《地道战》, 这部影片讲述了1942-1944年间，日本鬼子在冀中平原上进行“大扫荡”，冀中平原人民团结一心，利用结合了冀中人民智慧与力量的地道战来消灭日本侵略军的故事。他们毫不畏惧，利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇敢和力量，把鬼子打得惊慌逃窜、片甲不留。通过学习观看抗日战争时期影片，折射出冀中平原抗日根据地浓厚的群众基础，冀中平原人民倾其所有的奉献智慧和胆量，真正体现了革命根据地的团结一心的民族魂、爱国情，深刻诠释了马克思主义群众观点和党的群众路线的丰富内涵。

如今，我们开展党的群众路线教育学习，要把学习的精髓始终根植于人民群众中，我们才能真正了解群众的所思所想。 “一切为了群众、一切依靠群众，从群众中来，到群众中去”的群众工作路线，历来是我们党克服无数艰难险阻取得最终胜利的无价之宝，是任何时候都必须坚持的根本工作路线。能否巩固我们党的长期执政地位，取决于人民群众对党推动社会发展进步的作用认可度和支持度。只有切实贯彻党的群众路线，才能真正成为最广大人民群众利益的代表者和领导者。坚持党的群众路线就要密切联系群众，只有联系群众，才能了解群众，只有深入群众，才能知群众所想所需。我认为在新的形势下做好密切联系群众工作应从以下三方面入手：

一是密切联系群众，就必须坚持深入实际，调查研究。党员干部要克服官僚主义作风，坚决破除“官本位”思想，反对脱离实际，脱离群众的作风。必须加强调查研究，深入实际，深入群众，深入基层，研究解决问题和矛盾的途径和办法。而工作是否“深入”，主要看问题抓准了没有，实质性问题解决了没有，广大人民群众满意了没有。

二是密切联系群众，就必须为群众办好事实事，为群众谋利益。树立群众观点，真心实意地为群众办好事、办实事，是实现全心全意为人民服务的宗旨，密切联系人民群众的具体表现。要以群众是否答应、是否高兴、是否满意，作为检验和衡量是否把好事办实、实事办好的重要标准。要认真倾听群众呼声，解决群众迫切要求解决的问题，努力为群众排忧解难，当好群众的“贴心人”。

三是密切联系群众，党员领导干部必须当好楷模，做好表率。党员领导干部要在作风建设中起表率作用，当好发扬党的优良传统和作风的模范，这是搞好党风建设的关键。榜样的力量是无穷的，领导干部应从实际出发，立足新的实践，把需要与可能统一起来，把对群众负责与对党负责统一起来，把工作热情与科学态度统一起来，促进良好领导方法方式在工作作风中真正得到体现，以推动各项工作的全面开展。

《拯救大兵瑞恩》一剧采取了一种倒叙的方法来诠释了大兵瑞恩所经历过的一些故事，虽然片名叫《拯救大兵瑞恩》但是我们细心一点可以发现，瑞恩并不是该剧的主角，戏份也很少，但是整个剧情却全部都是围绕这他而发展的，也可以说瑞恩是该剧的一条主线。

剧情开始的时候出现的是老年的瑞恩带着自己的家人来到一处在我们中国叫烈士陵园的地方，看似很简单的开头却蕴含着很深刻的意义，不知道大家注意到没有在剧情开始处也就是在烈士陵园飘扬着美国国旗和法国国旗，按照常理的解释可能可以这样说，这里是美法士兵的公墓，但是从两面飘扬的国旗是不是表示着在那场艰苦的战争中，我们的盟军消除一切隔阂而团结在一起共同抵抗法西斯的侵略所表现出来的伟大呢!

继续剧情，瑞恩哭泣着跪在了公墓里，他的眼泪表明了他的愧疚和他的感情，整部剧情的都是因为拯救他而发展，其实拯救他也是拯救他的母亲，也是拯救数以万计的母亲，那场残酷的战争让无数的母亲失去了自己的孩子，让无数的母亲尝到了生离死别的感受，瑞恩只是个例，但是整部剧情却是在用拯救瑞恩来宣扬一种人性化的思想。为了让更多的人不再受法西斯的折磨和殖民，无数人都投入到了那场战争中去，我不想过多的去赞扬他们的那种无谓，因为在每个人的心中都会对他们充满着敬意和感激，因为正是有了他们的牺牲才使得我们能过上今天这样美好而又幸福的生活。我想说的是那些孩子的母亲，她们是伟大而又至高无上的。

我虽不是女性但是我也以为人父，在对待自己的孩子方面我感触颇深，骨肉连心这是我对孩子和父母最深刻的感受，谁的孩子谁不疼，谁会让自己的孩子到战场上去经受枪林弹雨的考验，但是在那个特殊的年代里，无数的母亲依然的把自己的孩子送上了战场，所以我说她们是伟大而又至高无上的，瑞恩的母亲只是无数母亲中的一个，她和很多母亲一样是伟大的，她把自己的四个孩子都送到了前线，她牺牲了三个孩子，但是盟军司令部本着对这位母亲无限的敬佩帮她找回了第四个孩子，也就是瑞恩。

此举也充分说明了战争里也充满这人性化的影子不是吗?不惜牺牲很多人的性命来挽救一个人的性命看似是个很愚蠢的举动，但是就是这样的愚蠢才足以让人们对战争有了新的理解。才能让人们在认识到战争的残酷和无情的同时也有着温情的一面，也带给了我们诸多的启迪。

在本帖开始的时候我重复了一句“战争是残酷的是无情的”我想看过该剧的人们都会有这样的感觉，在瑞恩那带有悲伤的眼神中我们随着画面回到了那个战火纷飞的年代，登陆战是那么的血腥，那群年轻的士兵亦是那么的无谓，冒着牺牲的危险毅然决然的往前冲去。

看过《兄弟连》的朋友会赞叹战争中的兄弟之情，在该剧和《兄弟连》中我们会看到在战场上士兵倒下后其他士兵会品尽全力救回他，哪怕是他的尸体。在我们国产剧中也经常能看到这样的画面，例如《士兵突击》中许三多扛起伍六一往终点冲去的时候。这说明无论在哪个国家在哪个文化的熏陶下，在哪个战争背景下，兄弟之情都是必不可少的。

瑞恩是幸运的，看完该剧我不得不说瑞恩是幸运的，他被救出之后就退出了那场战争，但是有很多人却没有能和他一样幸运，很多人依然还坚守着，他们是讨厌战争的，从剧中拯救瑞恩的那支算小分队编制的部队成员的话中能看出来他们是讨厌甚至是厌恶这场战争的，从他们找到的那个和瑞恩同名的人的举动我们也能看出这一点。但是他们虽然讨厌战争却还在坚持。就像在找到瑞恩之后他依然还要坚持在前线那样的坚持着，坚持着把法西斯赶出去，把法西斯消灭。

感谢他们，感谢拯救瑞恩的那些人，感谢那些伟大的母亲，感谢那些浴血战场的那些英雄，感谢……我不知道还要感谢什么，可能只有感谢了!

为了让我们开阔眼界，在一个阳光明媚的星期六，“五会”作文的老师带领我们去参观革命旧址——杨家岭。

首先，我们在大门口集合，准备出发。第一站中央大礼堂，它的外形是西式结构，但是里面是陕北窑洞的特点。走进去，映入眼帘的是五个椅子，他们代表了五大领导人毛泽东，朱德，周恩来，刘少奇和任弼时。当时他们正在给代表们开会石砖前面写的是：“在毛泽东的旗帜下胜利前进。”这是七大的政治口号，后面写了四个遒劲有力的大字：同心同德，石砖两旁有六个大v字形，是胜利的意思，一个v字母上面插了四面红旗，一共有24面红旗代表着我党胜利走过的24周年。

接着我们参观了周恩来旧居，导游给我们说，民国四大美男子之一就有他呢，走进房子，让我印象最深刻的是那张黑白照片，他的右臂在骑马过河时，不小心摔倒了，成了粉碎性骨折，毛泽东送他去苏联医治，但是他放不下手中的工作，便采取了保守治疗，最终，他的右臂不能大幅度活动。

其次，我们参观了朱德旧居，他的房子很简朴，一张床，一张破旧的桌子，还有一些锅碗瓢盆。有一张照片上是朱德，贺龙和徐向前在延安机场视察部队训练，从他们的严肃表情上可以看出他们的认真严谨。

接着我们参观了毛泽东旧居，毛泽东在1938年11月到1943年10月转移枣园，进入房间，毛泽东的床被床单真的是太简朴了，他们的办公桌简陋的不成样子，那个时候多艰苦呀。窑洞上的黑白照片，毛泽东竟然穿着破丁裤。那时，毛泽东说：“穷只是暂时的，新衣服大家一起穿。”

转眼间已经参观完了革命旧址啊，杨家岭，你承载着革命时期的精神，我们一定会好好学习，珍惜今天的幸福生活。

为了在我社区深入开展“两学一做”活动，6月7日，在中国共产党建党纪念日前夕，万润家园党支部、居委会组织社区老党员、社区志愿者共20人参观了平北抗日战争纪念馆。在这里，给大家进行了一次生动的党性党课教育。

首先，在高高的平北抗日纪念碑前，党员们情不自禁的举起右手，重新宣读入党誓词，铭记入党誓言。

在平北抗日战争纪念馆内，大家通过观看大量的照片、文物、油画、文字材料和历史景观，了解到了在抗日战争时期，在平北广袤的土地上，中国共产党带领平北各族英雄儿女，前仆后继，浴血奋战，谱写了可歌可泣的壮丽诗篇;平北抗日先烈，为了民族解放事业，为了共产主义的崇高信仰，他们跟着共产党，义无反顾，舍生忘死。在战场上，勇敢杀敌，不怕牺牲;在工作上，严于律己，忘我无私，廉洁奉公;在生活中，不怕困难，甘于清贫，他们的光辉形象和不朽业绩，给我们参观的后人留下了宝贵的精神财富。

参观完毕，在万润家园社区党支部书记闫仪荣的带领下，大家在纪念馆门前又学习了或重新温习党章和党规。通过学习，党员们认识到，每个党员要认真学习和遵守党的章程，永葆先进性和争当合格党员，同时大家也进一步认识到没有共产党就没有新中国，就没有中国今天的繁荣富强，更加坚定了共产主义理想信念。

《守护青苹果》充分发挥动漫生动活泼的艺术特点，利用通俗易懂的语言、可爱有趣的人物造型和变化生动的场景，为孩子们讲述防性侵知识。

学校要求各班班主任利用家长微信群、校讯通平台向学生家长做广泛宣传发动，要求家长高度重视，切实承担起监护人的职责，陪伴孩子在家共同观看该节目，告诫大家在孩子遇到危害如何处理、如何帮助孩子走出阴影。加强对孩子的身体关注和心灵关爱，积极进行心理疏导，承担起保护孩子的义务。

通过观看短片，大家明白了对孩子性知识的教育应该更坦然些，平时要及时聆听孩子的呼声，教育孩子提高自我保护意识。大家要共同努力，关心关爱孩子，为孩子的健康成长创造一个良好环境!

鸡毛信是抗日战争时期华北地区军民创造的一种传递紧急情报的特殊邮件，信封上粘有鸡毛，以示十万火急。影片以海娃送鸡毛信作为全片的主要线索，结构单纯，情节曲折，一个悬念接着一个悬念。

在抗日战争时期，华北地区龙门村队长老赵十二岁的儿子海娃是一名儿童团团长。这是一个勇敢的男孩，冒着生命危险，去给张连长送一封鸡毛信。

海娃在去送信的途中，历经波折，但他都能用智慧化险为夷。成功地把信送到了张连长手中，顺利地端掉了敌人的炮楼。看完影片，这位小英雄形象一直在我的眼前闪现着。不禁想吟诗赞美小海娃：

海娃，你真勇敢

你用自己的智慧和勇敢

把敌人耍得团团转

海娃，你真聪明

你急中生智的举动

躲开了鬼子的岗哨

海娃，你真机灵

面对敌人的严查盘问

你能对答如流

海娃，你真细心

你用山路的崎岖

挡住了鬼子追赶的脚步

端掉了鬼子的炮楼

中国革命史册上留下了辉煌的一笔

海娃，我们要向你学习

学习你的勇敢、机智

学习你的无畏、灵敏

终于看完了一直很想看的十七岁的单车。

最后一个镜头，慢镜头，阿贵被打得满身是血，扛着被砸烂的单车缓缓走过，巨型城市北京拥挤不堪的斑马线。脑海里立刻浮现出了另一部同样是说十七岁年少故事的电影——蓝色大门的最后一个镜头，士豪和克柔在同样巨型的台北街头，骑着单车互相追逐，微黄的阳光洒在他们身上，欢声笑语。长长的叹了一口气，一样都是十七岁的青春，为何竟是这样的不同?!

城里人与乡下人

电影的一开头，王小帅就用冷静的电影语言说出了城里人与乡下人是多么的不同。这条线索，在影片中也不时地穿插着。乡下人就该是脏的，是不刷牙的，是不洗澡的。城里人就该是干净的，就该是有很多衣服的。小贵，在他17岁的时候，用一颗纯朴的心，经历了那些面目狰狞的城里人，他们几乎都有着一颗冰冷坚硬的心肠。对于一个孩子来说，那是怎样的一种冲击阿?十七岁的这段经历，会对小贵后面一生产怎样的影响，又有谁能预料呢?但我知道，一旦走出来了，却真的是回不去了。或许……阿贵以后也会变成那样的城里人呢?

小贵的老乡在吃饭的时候恨恨的说，要是知道那个人是个小保姆，老子早就……其实，在王小帅眼里，城里人和乡下人并没有很多的不同。这一句话也说出了在现在的中国，城里人和乡下人有很大的隔阂。而在我看来，这种隔膜也正在愈来愈深。

成年人

当小坚的父亲认定儿子偷东西后，矛盾终于爆发了。虽然我一开始对于小坚这个人物都不喜欢，但在这里，我们终于可以看到罗马并不是一日建成的。父亲长期以来的空头支票，让小坚无法忍受。成年人不负责任的承诺，是非常“有中国特色”的教育形式。空头支票开了一大堆，到了最后却不是无意忘记就是故意忘记。其实，在每个孩子心里，对于父母答应下来的事情是非常非常在意的。长期一来的空头支票怎能不让孩子对父母产生逆反?于是又想到大逃杀，对于成年人的不信任，发展到极致，发展到变态，或许就真的是那样的吧。

涩涩的爱

潇潇和小坚在树林里那慕虽然拍得很短，我却感同身受的觉得一阵悸动，那样的画面好美，王小帅真的把那份涩涩的初恋抓得很真实。我们的中学就是这样过来的。有了爱，却又想说不敢说，想挑明不挑明。持久的那份纯纯的爱恋，却换不来两个人真正甜蜜的一个午后。每次我看到这种嘲，总是觉得十分痛惜。

再想到蓝的大门，好喜欢士豪的那种青春的直率，他对这克柔说：我是游泳队吉他社，我觉得我不错啊，你干吗不喜欢我!每次看到这里我都在想，我靠，这才他妈的叫青春阿!我真白活了!

再回想到自己的十七岁。呆在所谓重点高中，每天两点一线，上学放学。没有单车，没有爱情，没有执著的理想……突然觉得，自己不如小贵和小坚……

今天我们班的同学们观看了电影《活着》，看完了我们心里都有很多感慨!

电影是根据余华的同名小说改编而来，小说我没有读过，据说很沉重，不过通过这部电影已足以感受心头之重。

电影中一次又一次提到“活着”，影片中福贵和春生在国民x抓去的时候，在无数的尸体中说：要活着无论如何都要活着回去;人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影，

活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。

福贵的命运，是时代的命运，也是一部分人的命运。一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。福贵居然坚强的活了下来，晚年与妻子为伴，想这种可怕的生活。一个人的生命竟是如此的脆弱，生活又是如此的无奈。深深思考，人为什么活着，真是一个要自己必须回答的问题。

电影最后富贵的外甥孙给了我们最后的希望。所有的话语都汇成了那一句像儿歌似的略带疲惫的而又韵味悠长的话语：小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛，牛长大了，就一切都好起来了……

看完这个电影，我们会明白自己是多么幸福，我们不再需要太多，我们活着不仅为自己，还为了爱着我们的人和我们爱着的人!

[活着影片观后感

《青春派》的导演刘杰此前一直致力于小成本文艺片的拍摄，本片之前他拍摄的三部作品都是典型的文艺片，题材多集中于偏远地域和小人物身上，更注重人性的挖掘与刻画。《青春派》是他的首部商业片，而且是以他“60后”的身份来拍摄一部反映“90后”的电影，具有较强挑战性。

不过，从影片的整体效果来说，这部《青春派》在时代感并无多少脱节之处。重要的是，这部影片是真正从片中的那些学生的角度出发，真实的再现他们历经高考前后那段日子的生活。而对于很多观众来说，观看本片的过程则更像是一次重温自己学生生涯的过程。尤其是对于我们这个“高考”具有特别意义和地位的国家来说，高考前后的经历几乎都会成为每个当事人心目中永远难以磨灭的记忆。《青春派》中出现的大量学习气氛紧张的教室、宿舍学习场景以及严师、口号、决心等等元素都在这一段记忆中具有特别的象征意义，甚至影响到了每一个参加过高考的人的一生。这些熟悉场景的再现无形中使得影片贴近真实生活，显得自然亲切，更具说服力。

除了高考，影片涉及的一个比较敏感的话题就是“早恋”。片中的男主角居然在毕业之前当着全校师生的面向自己心仪的女生表白，结果引来了轩然大波，导致高考失败，不得不复读一年。在复读过程中，这段感情成为支撑他坚持下去的动力，而也正是这段感情的失败，是他真正走向成熟，最终做出了自己的选择。影片真实的再现了这一特殊年龄段的感情的懵懂与冲动，客观反映了这一代人对于爱情的态度，同样对于有着高中经历的观众而言，有一种熟悉的亲切感。在记忆中，即使在那学业高度紧张的日子里，几乎每一个心目中都有着自己喜欢的“那一个”，只不过是很少有人有片中居然这样的勇气而已。居然的感情经历不一定是每个人都具备的，但却有着每一个从这个年龄段走过的人的影子。

虽然是一部表现高考压力的电影，导演刘杰也未刻意将影片变得过于沉重，而是为影片加入了不少喜剧元素。因为对于很多人而言，这一段时期的经历往往是痛苦与快乐并存。重要的是，这段经历对于成长具有极强重要的意义。除了学习，影片还在很多细节上再现了这个时期的很多美好的东西：恋情、信任、友情和热情，更有成长过程中进步带来喜悦。在这部影片中，没有单纯的对于高考制度的所谓“控诉”，更没有板起脸来对于“幼稚”的指责与批判。有的是每一个经历过高考的人的熟悉的场景与经历，甚至连片中那陪读的老妈和让人“又爱又恨”班主任都看来是如此熟悉而亲切。可以说，这一部《青春派》，既不仅仅是“长的漂亮的人”的青春，更不是“有钱人的青春”，而更像是每一个从学生时代走过来的普通人的青春。也正因为如此，这部影片才会显得如此亲切，让人感动。

19世纪中期，工业资本主义迅速发展，它需要越来越多的原料产地和商品市场，同时也具有了征服世界各地的经济和军事力量。在当时，资本主义是先进的生产力。资本主义的发展已成为世界历史发展的主流，而它本身具有扩张的本性，它需要足够大的活动空间，注定要征服世界落后地区。英国率先完成工业革命，是当时最发达的资本主义国家，经济军事实力强大，对外扩张愿望强烈，又有印度作为在亚洲扩张的基地，从而英国成为了侵略中国的急先锋，其根本目的是想要打开中国的经济以及原料市场，对中国掠夺廉价原料，并且对中国倾销商品。因为在此之前，中国的对外贸易一直处于优势地位。英国为扭转对华贸易误差，就开始对华走私鸦片。

鸦片战争期间，面对西方列强先进的武器装备，清政府中的一些先进人士逐渐认识到中国社会各个方面的落后。林则徐、魏源等人提出了“师夷长技以制夷”的思想，揭开了向西方学习、寻求救亡图存道路的序幕;洋务运动期间，洋务派提出“中学为体、西学为用”的思想，“师夷长技以自强”的主张，迈出中国近代化的第一步，也成为鸦片战争后中国社会变化的主流。

19世纪的中国没有跟上世界发展的主流——资本主义，封建的闭关政策使中国成为当时世界的一个弱国，而且面积广大、人口众多、物产丰饶，具有巨大的市场潜力，因此成为西方工业国家觊觎的目标。在鸦片战争中，双方的较量就突出的彰显出了中国的落后地位。中国的落后，表现在军事科技和经济上的落后，认为科学技术是“奇技淫巧”，重科举而轻实用，实行“闭关锁国”和重农抑商政策。而其根本是社会制度的落后——腐朽的封建制度适应了时代的发展，不能解放和发展社会生产力。而最关键的是思想意识落后——认为自己是“天朝上国”，外国是蛮夷，是番邦。所有这些必然造成国家管理、社会发展、民族素质的全面落后。因此，落后就要挨打。

看了此次艾滋病宣传视频后，本人对艾滋病有了更全面的了解，认识到了艾滋病的危险，但更多的是心痛，下面本人来谈谈对此的深刻感受。

首先来谈谈本人在网上搜到的艾滋病患者，那是一个令本人心灵震撼的照片。那是一张只有后背的照片，却让本人的心一阵阵地痛了起来。黝黑的脊背仿佛只剩下了骨头，皮肤皱的好似一个被水洗后干了的纸。想想这个被艾滋病么缠身的少年，本该是背着书包为了理想而奋斗的年纪啊！可是艾滋病么却夺走了他的一切。接下来再讲一个身患艾滋病的孕妇，那是一个观察记录视频。孕妇在镜头前一天天憔悴，一百多天过去了，镜头前的孕妇身形都不如一个十来岁的孩子，肚子也在逐渐消瘦。孕妇不应该是一天天变胖吗？可艾滋病孕妇却在不断的被吞噬。

以上的两个艾滋病事例让本人十分惊恐，艾滋病太可怕了，本人要避而远之。

可是看了此次视频后，让本人改变了自己的态度。艾滋病是很可怕，它无药可救，得了艾滋病就意味着死亡。但是，艾滋病不会像其它病毒一样随便传染，艾滋病只会通过血液乳液和性液传染，唾液和平常的生活起居是不会感染艾滋病的的，只要做好自本人保护措施，艾滋病是不会滥传于你。相对于其它病毒，艾滋病是相对稳定的。

最后，本人希望大家不要歧视艾滋病患者，患者是需要关怀的，请大家多关爱艾滋病患者。

《李雷和韩梅梅》一部号称中国电影史上最干净的一部青春片，一部怀旧80后青春时光的影片，上映以来，口碑直线下降，豆瓣评分已经低至2.9，很多人纷纷吐槽这并不是他们的高中生活，影片情节俗烂透顶，演员堪称零演技。导演杨永春为此不惜和众网友在微博上展开撕逼，声称剧情来自高中班级真实情况，而且自己有暗恋隔壁班一个男生8年的经历，在网友质疑后言语之中更有一种你行你上的意味，让人啼笑皆非。在这里，我只想谈谈我的看法，我眼中的高中，以及，暗恋的感觉。

整部电影给我的感觉是什么都想讲但是又什么都没讲好。

首先，我觉得整部电影差一个推动感情的内因，如果想表达一见钟情，那就在相遇的时候展现就好了，如果日久生情，不好意思还差点火候。还有李雷是如何喜欢上韩梅梅的?韩梅梅何德何能?就因为体育方面实力碾压男生?因为一口蹩脚的英语口音?不管是因为什么，这都不足以构成男生女生之间相互喜欢的因素。喜欢可以是先一见钟情，但维持喜欢的，还是自己眼中看到的对方的内在魅力与美。可是在《李韩》里过于肤浅，刻画力度不够。

其次，剧情虽然没有其他青春烂片的伤感打架堕胎撕逼，但是处处还是体现了一种与学生高中不符的天真和为了套上李雷和韩梅梅这个梗而故意安排的剧情。开场就是，初中时期的韩梅梅踢球赢了所有男生，男生纷纷把自己的东西给韩梅梅。且不说此等举动是小学生该做的还是初中生会做的，令我感到搞笑的是，Jim居然送了一只鹦鹉给韩梅梅。首先鹦鹉好歹也是宠物，和主人也应该有感情吧，主人说送人就送人了?而且只赢了一场球，这代价有点大吧?李雷也才给了一个手电筒而已啊?而且，这只鹦鹉也没有承担什么重要线索，这个情节完全不需要，很明显，这里就是为了强行套用教材梗，就算片名叫《李雷和韩梅梅》但是一切也没有必要完全固步自封吧?

第三，入学档案是谁都能随便看的?就因为想了解李雷，就去看入学档案?拜托李雷是你的初中同学啊!你tm初中同班三年，优势学科是啥你不知道?期末考试没有成绩单的?而且学校档案室是你想进就能进的?我高中三年，连我的档案放在哪里都不知道，就算没有我这么粗神经的，档案室你能随便进?老师能这么不负责任?档案对于一个学生多重要不知道吗?

第四，高中值日是打扫教学楼?这个我问过几个同学，大家都是打扫自己的教室，最多是打扫本班教室外的走廊，什么时候连学校的楼梯杆都需要学生来擦了?难道是我的高中太娇惯我了?

第五，高中有这么闲吗?篝火晚会，沙滩排球，海边钓鱼?敢问《李韩》这部电影到底有多少在真实的反映我们高中的生活状态?我们的高中仿佛只有做不完的练习册和上不完的补习班。能够和朋友出去看一场电影，玩一个白天就觉得很开心了?有多少家长能让自己的孩子在高中这么重要的节骨眼上夜不归宿?倒不是说没有，而是有多少?

最后，这不仅仅是《李韩》的毛病，而是当下青春片都存在的一个通病。那就是亲子关系如阶级敌人一般，妈妈永远是那个不通人情，处处侦查，一有风吹草动就严刑拷问孩子的家长，父亲永远是那个老好人，孩子永远是战战兢兢，在和妈妈进行着压迫与反压迫的阶级斗争当中。我想知道，现实生活中有多少父母和孩子是这种关系?如果全中国都是这样的话，那中国的亲子关系该有多么淡漠?可是中国的学生还是生活在幸福中不是吗?而且真正带给学生高考压力的，并不是家长的咄咄逼人，而是家长言语行为之中的关心，和有时略带焦躁的呵斥。高考，说难听点有一种一人得道鸡犬升天的意味，但是父母绝对不会因为高考而变得神经兮兮，因为在高考和自己的骨肉之间，他们会毫不犹豫的选择他们深爱的孩子。

整部电影唯一可圈可点的就是揭示了教师乱补课的现象。但是这应该是初中老师应该扮演的角色，高中老师根本不需要在课堂上振臂高呼“你们快来补课吧”。而且，孙斯成，他的来路学历学校都不会查的吗?是不是斯坦福毕业的学校难道不知道?什么时候学校找老师门槛这么低了?用人都不用审核的吗?

还有，大言不惭号称是“史上最干净的青春片”的《李雷和韩梅梅》，你们是没看过《青春派》是吗?虽然里面妈妈的角色依然不通人情，但是也并没有被刻画的相当刻薄，而且妈妈也是有苦衷的，人物小传写的十分到位，而不是《李韩》这种从头无厘头到尾的。《李雷和韩梅梅》并不是史上最干净，它只是一部干净的没有内涵精神的俗烂电影而已。

最后，我想来谈谈我眼中的高中时光。我想说，流水账一般的生活，才是我们的高中啊!我们的高中，没有那么多的轰轰烈烈，没有那么多的挤眉弄眼，没有那么多的爱恋作战计划。我们就是在平平淡淡的生活，学校家庭两点一线，上课偷偷看喜欢的人一眼。即便和喜欢的人有交流，也不会假惺惺的回头装没看到。回到家父母关心你的课业之余，也会和你开心的聊着别的。导演自称暗恋隔壁班男生八年，可是我想问问你，暗恋真的就只是你描写的那样吗?暗恋的酸甜，委屈你真的有体会过吗?暗恋，真的有那么明目张胆吗?又或许，你真的还记得你的高中生活吗?我是一个看电影基本不会快进的人，可是影片结尾的那个募捐，那场演唱会简直要尬死我了，不快进我可能都会把胆汁吐出来。

李雷和韩梅梅只是一个梗，透过这两个人，可以回忆我们这代人很多很多东西。我们的高中，虽然很平淡，但是也有很多值得感动的地方，可能是在高中遇到了一群逗比但聊的来的朋友，可能是一次考试失利后父母和老师的关心，可能是分文理时的纠结和争辩，可能是高三时压力太大，父母想问而不敢问的小心翼翼的眼神，还有可能是，怦然心动后却独自面对失恋的难过……这些都是流水账，但是都会比影片中的情节更有营养，更容易产生共鸣。

说了这么多，应该没有人质疑我是水军。我不是想故意黑谁，更没有很多时间来黑一个本来就不容易的小成本。我想说，你觉得你很走心，可是你表达的东西过于肤浅和脱离实际，就不要怪观众不买账。我相信唤起一代人记忆的不是只有收音机或者略有年代感的造型，而是我们当初那难以言明的感情。

电影《城南旧事》演绎了台湾作家林海音童年时住在北京城南的旧故事。

林海音小的时候是个大胆的、爱问问题的女孩子。邻居们都喜爱她，每当我看到小英子追着爸爸问问题的样貌，我就觉得小英子太可爱了，问那么多古怪的问题惹我发笑。当我看到英子和妞儿一块儿在西厢房里玩秋千，喂小油鸡时，妞儿给英子看自己身上被父母打得伤口时，我不由得心疼，好苦的妞儿呀，她跟小英子的幸福生活没法比。妞儿家很穷，她父亲就带着她到处拉嗓子讨钱，讨不到就打，父母也不是亲的，带妞儿很不好。哼!狠心的父母，如果我能穿越时空的话，必须会帮妞儿找到她的亲父母的。

电影的后半部分我有点儿看不懂。为什么偷东西的贼对小英子那么好呢?而且还给他玩具呢?贼为什么还在离英子家不远的草地里藏脏而不怕被发现呢?秀贞和妞儿到底有没有赶上火车呢?宋妈的丈夫为什么要把女儿卖了呢?英子她爸爸到底是干什么职业的呢?小英子怎样成天胡思乱想呢?

转眼，小英子要毕业了，但她的爸爸却正因得了不治之病而永远离开了人世，原本幸福的家庭发生了改变。宋妈只能跟着她的男生回乡下了，一辆三轮车不知把小英子和她妈妈还有她弟弟拉到何处去了。

[影片城南旧事观后感

很多年前还小的时候看过大红灯笼高高挂，除了鲜艳的蓝红色彩之外，根本不记得什么了。而现在再看，却觉得能把一个除了女人还是女人的电影拍得这么厌女，也的确是张艺谋和苏童的本事。

这也是我对最近几乎所有宫斗剧清宫剧穿越剧的最大反感。的确，这些电视剧和电影无一例外都在突出表现几个坚强，聪明，有能力，有手段的女人的斗争，但是，这些女人斗争的对象是其他女人，而这些女人斗争的最终目标是获得男人的认可。男人在这类片子里超越了女人之间的小打小闹茶杯风波，他们是有最终决定权的法官，同时也是从旁观看这些女人斗争取乐的观众。颂莲，梅珊和卓云的斗争，她们作为人的价值，完全体现在那些屋前挂起来的红灯笼上。老爷上你，你就是个人;老爷不上你，你就是连狗都不如。男人认可一个女人，那么她才有价值。而女人本身的抗争，对自我的实现也最终只能通过男人对她的承认才能获得。

你也可以说，当时的情况就是这样啊。批判现实主义就是要揭露问题啊。但是，批判现实主义的本质在于“批判”，批判要高于现实。而大红灯笼高高挂，可以说连”现实“都没有做到。比如说女主人公颂莲，我们知道她是个学生，没念完书就因为家里经济情况不好不得不来做个姨太太。颂莲到了夫家之后，就完全陷入芝麻蒜皮的斗心眼。她的价值从电影一开始，就是由红灯笼决定的。那么颂莲本人到底是一个人什么样的人?她有什么爱好?她念过书，那喜欢看什么书呢?她在没嫁到这家之前，作为一个女人，有没有自己的梦想?她脱离了“老爷”，到底是个什么人?我们完全不知道。

你把一个女人的价值完全建立在男人的肯定上，这就是厌女症的最根本表现。把几个女人的价值不但建立在男人的肯定上，而且让他们为了这个肯定，为了这种自我实现而互相之间仇恨嫉妒陷害，这么写不但否认女人的价值，更否认他们的人性。大太太不闻不问，二太太口蜜腹剑，三太太仗势欺人，四太太虚伪冷酷。。。最终三太太被吊死，四太太发疯，说到底，全都只能算是他们自作自受。这个大院里，简直是洪洞县内无好人，而最终我们看到的，只是一群卑微的女人像摇尾乞怜的狗一样，在争夺男人掉在的残羹剩饭而已。

苏童和张艺谋很明显的是把男人放在一个局外人调停者执法者的地位上，居高临下的来看这些女人们像迷宫里的小白鼠一样完全没有自我意识的在撕斗。挂灯笼的系统，简直就是一个incentive program， 比大公司员工鼓励计划的设计还巧妙还邪恶。但是，电影本身却从来不以任何人的立场来质问这个系统。人物完全没有能够超越他们自己的地位而获得升华，也并没有达到“批判”的目的。就好比说狂人日记只停留在“满纸仁义道德”的层面，却没有看出“字里行间的吃人二字”。

中国人对于女性，是带着一种渗入骨髓的厌女症。20多年前的电影就是一群女人为了一个男人争宠，搞得死的死，疯的疯。20多年后的今天，我们仍旧在乐此不疲的看一群女人为了争宠而宫斗。喜剧和悲剧唯一的不同就是女主有没有最终获得男人的承认而实现自我价值。