《火烧圆明园》电影观后感(20篇)

今年大年初五，我和爸爸、妈妈去伟东。乐客城看电影。昨天我们看了《爸爸去哪儿》。今天，我们决定看《冰雪奇缘》，这是一部3D影片，我可是第一次看。

这部影片写了妹妹安娜活泼可爱，姐姐丽沙有神奇的冰雪魔法。但是姐姐的魔法在气愤的时候发出的是冰尖;在高兴时发出的是纷纷扬扬的雪花。故事的开始写妹妹安娜找姐姐丽沙玩，缠着姐姐玩跳“雪山”游戏，姐姐玩着玩着，一不小心，没有及时变出“雪山”，安娜跳空了，把头伤了。国王和王后听到丽沙的喊声也来了，看到安娜生命危急，找到地精，地精告诉国王安娜伤的不是心，是头，一会儿可以治好。但是要让姐姐学会控制魔法。丽沙担心再次伤到人，就把自己关了起来。

三年后，宫殿的大门都打开了，丽沙要接管整个国家。妹妹也高兴地跳来跳去，这时她认识了来参加开城仪式的汉斯，被汉斯的花言巧语给迷惑了，安娜想与汉斯结婚。姐姐丽沙不同意，在争执的时候安娜一不小心把姐姐的阻挡魔法的一只手套给抓了下来。丽沙的魔法暴露，逃出了皇宫。丽沙在逃跑的路上，她把脚控到湖中，湖面就结成了冰;她一甩手，一座座冰山就出现了。这时她已不知不觉把整个国家从夏天变成了冬天。安娜要去寻找姐姐回来，把冬天变回夏天。故事情节从此展开了。

影片里有一个搞笑的小人物，它就是“雪宝”。它有一个被安娜用生胡萝卜做成的鼻子，用树枝做的手，它的身体和头经常搞反。“雪宝”的一段比较好玩。经过了许多的波折，故事的最后，安娜为了救姐姐，自己却变成了冰人，姐姐被打动了，搂着妹妹不放，奇迹发生了，冰化了，妹妹复活了，姐姐高兴了。

看完这部影片，我的感受是：爱是能温暖心的，爱是伟大的。我喜欢这部让人感动、搞笑的电影。

时至今日，每每想起电影《天狗》我都要清醒地提醒自己，他不止是英雄，他更是一个称职的护林员。但是，看过电影的人无一不认为他是英雄，是什么造就了他？没有对比就没有差异，李天狗做了尽职的护林员该做的事被捧上了英雄的地位，这意味着与之相比的是更低的社会道德底线。其中的缘由不得不令人深思。

李天狗曾经是个战斗英雄，在战场上被打残了一条腿，回到地方后，组织安排他到偏远的泮源村护林点，当了一名护林员。刚进泮源村时，整个村庄对李天狗热情有加、送礼的人络绎不绝，真可谓是民风淳朴啊。但是几天后天狗巡山的过程中发现了令人触目惊心的一幕！林场的一角遍地木桩，偷砍乱伐的现象如此严重！热情质朴的乡亲们整天干的竟然这种勾当！ 单纯的天狗不知所措，只好挨家归还了乡亲们的礼物，这令乡亲们感到十分丢人，纷纷骂起李天狗。而这一切不是结束，才是刚刚开始。他的举动终于引出了村子中利益链的背后掌控者——三条龙兄弟。三兄弟摆酒席宴请李天狗，开出大价钱想将李天狗拉到他们麾下。但天狗是战斗英雄啊，死人堆里爬回的命怎么能被钱收买呢？因此李天狗拒绝了。天狗一家的苦日子也就开始了。

他们不仅停了护林点的电，还断了李天狗一家的水，被逼无奈天狗只好用微弱的薪水买奢侈品—可乐。在这个缺水的山村，简直是不给人留活路！接着，三兄弟又把毒手伸向李天狗的家庭，他们打起李天狗妻子桃花的主意，在一个夜晚将桃花骗到水房里，设陷羞辱。同时又将天狗的宝贝儿子骗进了深山，险些丢失。李天狗忍受着，但没有屈服，他拿着一把步枪，拖着残疾的腿，坚强地守护着山林。在这场力量悬殊的较量中，他坚持着军人的信念。终于，为了惊天利润，三兄弟良心磨灭，准备铤而走险了。他们纠集了失去理智的村民将李天狗暴打一顿。在天狗昏死过去后，他们趁着夜色的掩护上山，开始准备终结名贵树木的性命。李天狗从昏迷中醒来，他拖着伤痕累累的身躯爬回护林点，取下那杆步枪，爬到山林。在生命垂危之际，李天狗开了正义的三枪，惩罚了坏人，保护了古树。

天狗为了守护一个护林员起码的良知和责任，被各种社会关系和力量推向绝境。看完以后全班都掩面长叹。这个故事所传递的信息和意义是具有普遍性的。当今中国，正处于经济市场化的大潮中，拜金主义、一切向钱看已实际上成为社会主导性的语境。飞速增长的物质财富逐步淘空了人们的精神和灵魂，一切传统和现实的东西都在金钱面前被解构。这也许是我们必须要经历的一个历史阶段。李天狗在本片中，作为一个“道德人”出现。他抗拒着金钱的诱惑，守护着一个护林员的底线，他守护的不仅仅是一片森林，而且还有良知、正义、理想、政策、法律、岗位、职责、人的道德底线及许多人都已不再看重的国家利益和人们应该共同遵守的社会共同价值观。从古到今，认识真理、坚持真理的人永远只是少数，绝大多数人只是根据利益原则来决定自己的行为举止。守护的艰难根源于此。这究竟是人类的不幸？还是人类的无奈？但值得庆幸的是，我们还有李天狗，还有那些知道艰难但决不妥协的人。我们呼唤这些人，希望李天狗们的队伍能逐步扩大。这是走向国际化的中国人所必须具备的国民素质。我们知道那很艰难。但是我们呼唤。

观看完这部电影，我意识到中国观众要清醒的看到，电影的功能不仅仅是娱乐，它应该还有审美、有认知、有教化。一部电影是否优秀，首先不是它的科技含量和视听奇观，而是它的人文含量和对社会生活、对人性刻化的深刻程度。《天狗》这样的电影很好，又一次向我们展示了一名共产党人该有的坚守，我们当以天狗为榜样，人人争当天狗，也就是人人恪尽职守。天狗方能死而无憾，方能对得起天狗受的万般委屈。

在一部关于战争的电影中，如何表现战争的残酷是吸引观众的关键，进而引发观众对战争与和平的思考。

英国乡野少年、英军皇家骑兵上尉、法国农场主祖孙，以及许许多多的交战双方士兵。因为一匹马，一匹生命力顽强的战马把他们连接了起来。是它所经历的一切，让我们真切的感受到了战争的残酷。

斯皮尔伯格是个会讲故事的导演。

斯导通过男孩艾尔伯特和战马乔伊这两条同时进行的线索表现残酷战争，并在影片的结尾将两条线索完美汇合。

当艾尔伯特的父亲被迫把乔伊买给军队，还算平静的生活结束了，第一次世界大战爆发。乔伊跟随骑兵上尉踏上了满是硝烟的欧洲战场，那双纯真的大眼睛见证了骑兵营三百多将士全部命丧沙场。历经波折，乔伊被善良的法国农场主祖孙所救，过上了几天还算安逸的日子，但就是在这些还算安逸的日子里，我们通过乔伊看到了战争给平民百姓带来的灾难——交战区的人民根本无力捍卫他们的合法财产，只能眼睁睁看着财物、粮食被抢走。好景不长，乔伊和同伴很快又被强迫去拉德军重炮，见到身边的同伴一个个累毙，年轻的乔伊勇敢的为朋友站了出来，勇敢的乔伊幸运的活了下来，穿过重重封锁线最终被救。

另一条线索，艾尔伯特在得知上尉阵亡的消息后，便义无反顾奔赴战场去寻找他的好友乔伊。惨烈的战斗无止境的持续，重炮不时落在身边，密集的弹雨在身边穿梭。恐惧敲打着每一个士兵的心房，死神在战场上空游弋。费劲九牛二虎之力攻入德军阵地后，艾尔伯特和战友竟又遭到毒气攻击，好友当场身亡，艾尔伯特眼睛也被熏瞎。

两条线索引领我们了解了第一次世界大战带给人类的巨大灾难，残酷的战争强烈震撼着影院里的人们。

遍体鳞伤的艾尔伯特和乔伊意外在战地医院外相遇的镜头感动了无数人。那熟悉的呼唤挽救了乔伊的生命，也唤醒了在战争中早已麻痹了的士兵们的心灵。人马此时的相见，让多少人人泪盈眶。

值得一提的是交战中的英德两军士兵在双方阵地上合作拯救乔伊的情节。那一刻，英德士兵同心协力，大家都变得彬彬有礼，他们一起为拯救一个弱小的生命而努力。那一刻，双方把枪收了起来，双手拿着钳夹为一个目的而并肩作战。协力拯救战马乔伊的情节，使本应该血腥的战争画面放出了温暖的人性光辉。

通过一匹大难不死的战马与形形色色的小人物，斯皮尔伯格导演为我们展示了战争的残酷，但他并非一味表现残酷，通过携手救马的情节也展现了人性的光芒，艾尔伯特和乔伊的生死情谊体现了人世间存在的大爱，结尾的团聚同时预示着希望。

战争的残酷是我们这些未曾经历过战争的人永远无法体会的，一部好的电影却能给我们上一堂生动的珍爱和平的课程。

赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。

接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。

在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。

再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。

比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。

最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。

观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感（你懂什么，逼都是这么装的！），不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。

对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。

确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。

后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。

排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。

最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。

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今天，老师播放了一个有关“禁毒”的短片。看完之后，我的心情久久不能平静，看着那一幕幕触目惊心的情景，我的心都颤抖了......

然而，有些事情是不可以做错的，因为做错后是没有了一个重生的机会，等于陷入了一个深不见底的泥潭，不可能再有一个重见天日的机会。俗话说得好：一失足成千古恨。这就是一个深刻的道理……毒品是一种会致人于死地的物体。它呈白色粉末状，吸入它会使人走火入魔般无法自拔。毒品会让人失去理智，人格扭曲，变得贪婪堕落，给社会带来许多不安定的因素;让和谐的社会蒙上了一层灰色的阴影;让成千上万的家庭支离破碎。染上毒瘾的人在毒瘾发作前，怎莫看都像一个正常人，但当他们的毒瘾上来时，就会不顾一切代价，去买毒品来止住毒瘾。没钱的时候会去偷钱、杀人。其中的原因只为得到一小包白粉末状的毒品，这幕情景多么令人心痛啊!

毒品涉及全世界，每年都会有5000人丧命于此。其中20~30岁的男女占85%。因为毒品，他们失去了年轻而短暂的生命、失去了美好的青春年华，而将最终等待他们的却是一副冰冷的手铐，一座改过自新的牢笼我曾看过一篇报道，那是一个正值当年的我小伙子，因为他的吸毒，他的老婆、孩子也跟着他一起吸毒。看到这一幕，我流泪了!这就是这万恶的的毒品带给我们的“快乐”!

一个人的生命只有一次，那一次生命是无价的，是珍贵的，是纯洁的，我们不能在它纯洁的身上留下任何一个黑点。那美好的人生，毒品没有这个权利在我们的人生道路上出现，引致影响了我们的前途，危害了我们终生。用洁净的星心灵去感化他人，将会是一个高潮的开始。因为，远离了毒品，生活依然会多姿多彩，前途更滑是一片光明!让我们把这句话永记在心中——珍爱生命，拒绝毒品!

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面，小编为大家分享写好电影观后感的方法，希望对大家有所帮助！

一、认真审视 有感而发

观后感要认真阅读(观看)原作，万不可空穴来风。在或读或观或看的基础上寻找和自己的思想产生的共鸣之处，从而有感而发。如果做不到这一点，写出来的文章就只能是无病呻吟。古人云，首先要“感于情”方能“动于情”，可见感想作文要写得感动别人，自己首先要被感动。

二、读感结合 以感为主

这里所说的“读感”是一个广义的概念，它包含了“观感”等。这些“感”都要与“读”、“观”、“看”相结合，“读”、“观”、“看”之后才可能有感。感想文的文体要以感为主，以读导感。切忌平均笔墨，抑或本末倒置。

三、提炼观点 独立成文

前面已经讲过，感想作文要以原作为基础，在原作上导出“感”来。这个“感”应有自己的观点，并能自圆其说。它与原作的关系是：原作是“感”的引子，而“感”则是原作某一点的升华。 总之，感想作文是锻炼学生敏锐观察力的重要方式，它借助于书、影、视等，使学生积累感情、观点等，寻找出一个宣泄的窗口。也正缘于此，它对广大、中学生锻炼和学习写札记、随笔等类文章不无裨益。

写观后感在褒贬人物、剖析事理、针砭时弊等方面都要有独到的见解。观后感从文体上看，属于议论文的范畴。它的着重点在于“感”，它是抒发和阐述自己对原文所记叙的事件、描写的人物、阐述的道理等的感触。

观后感是训练阅读、写作、分析、概括等能力的一种习作形式。究竟如何写好观后感呢?愚以为，可归纳“三要”、“三忌”。

首先，要认真阅读原作，掌握原作的基本精神，切忌不着边际地随便“瞎吹吹”。

观后感是由“读”和“感”两部分内容组成，当然重点是“读”。“读”是“感”的依据和基矗“感”是“读”的生发和提高。文章做在“感”字上，功夫下在“读”字上。有的考生说：“写观后感嘛，还不是随便瞎吹吹”在这类“瞎吹吹”的观后感里，有的议论好象“飞机上吊大闸蟹———悬空八只脚”;有的引了原作一二句话，不作具体分析，就夸夸其谈;也有的为了“标新立异”，甚至曲解了原作的基本精神，其主要原因是这些考生不肯在“读”字上下功夫，没有吃透原作的基本精神。

其次，要就文论理，或就书论理及就戏说理，紧密联系实际，切忌拘泥原作，以叙代议，就文论文，就书论书或就戏论戏。

写观后感，可以从原作整体出发发表感想，也可以就原作某一侧面入手谈体会，切入的角度可以不同，但都要紧紧联系实际，或重在联系社会现实，或重在联系学习、工作、思想等实际，应该“为时而著”、“为事而作”。这样的观后感才有深度，才有现实意义。反之，漫无边际的大段大段地抄录原作或复述文中的场景描写，末尾加上几句标语口号式的语句，这样的观后感，显然是失败的。理来之于“文本”，用之于实际。我们有些学生写观后感的另一个毛病是大段大段引述原文或场景描写，有的甚至是改写、复述原作的故事情节，但议来议去还是拘泥于原作内容，悟不出道理，联不上实际。

最后，要选择感受最深的一点来写，切忌贪多求全，面面俱到。

一篇文章，一本书，一部电视剧或影片，它涉及的面实在太宽了。假如认真阅读、仔细观看的话，一定会有许多体会;很多感想。如果，这也写，那也想写，“拉在篮里便是菜”，贪多求全，面面俱到，结果“贪多嚼不烂”，什么都写不深，写不透，势必要吃“夹生饭”，到头来，“竹篮子打水一场空”。应该选择自己感受最深的一点来写观后感，写出来的文章才能观点明确，联系实际，有理有据，结构完整。深化了主题，干脆利落，结构严谨;达到了写观后感“引———议———联———结”四字诀的完美境界。

（1）引——围绕感点，引述材料

简述原文有关内容。 读后感重在“感”，而这个“感”是由特定的“读”生发的，“引”是“感”的落脚点，所谓“引”就是围绕感点，有的放矢的引用原文：材料精短的，可全文引述；材料长的，或摘录“引”发“感”的关键词、句，或概述引发“感”的要点。不管采用哪种方式引述，“引”都要简练、准确，有针对性。如所读书，文的篇名，作者，写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个"简"字，决不能大段大段地叙述所读书，文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。

(2) 议——分析材料，提练感点

亮明基本观点。 在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为"观点句"。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。"观点句"在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。

(3) 联——联系实际，纵横拓展

围绕基本观点摆事实讲道理。 写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。

(4)结——总结全文，升华感点

围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这"实际"可以是个人的思想，言行，经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系，前后脱节。结既可以回应前文，强调感点；也可以提出希望，发出号召。不管采用哪种方式结尾，都必须与前文贯通，浑然一体。读后感始终要受“读”的约束，开头要引“读”，中间还要不时地回扣“读”的内容，结尾也要恰当回扣“读”的内容不放松。

以上四点是写读（观）后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，"简述原文"一般在"亮明观点"前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。

这部电影给我留下印象最深的居然是那首《我要你》：我要，你在我身旁；我要，你为我梳妆···在大西北黄沙广漠的天底下，有这样一首绵绵的情歌，也算是缺水的三民小学的一股清流了，虽然演唱的张一曼到底是不是彪子我也不想考证了，这也反映了话剧里面的人物性格往往是多面的。

张一曼外表风情万种，穿着碎花小旗袍，懂风花雪月，但是就像她“睡服”铜匠后说的：你在我心中不过是个牲口，那个时候刚好是你罢了。铁男呢，开始非常勇敢，耿直，但是在枪口之下一下子就蔫了，摇尾乞怜，前后对比太过强烈。不谙世事的铜匠转黑后太过可怕。魁山在被一曼拒绝后更是由爱生恨，百般侮辱一曼，性格更是大变，那句“你不能以你的思想道德去约束我的个人利益”更是将利己主义宣扬到底。校长为了金钱和生存牺牲女儿的幸福，让她嫁给铜匠，让人唏嘘不已。

就是这样的一群人，在边区的三民小学，杜撰了一个叫“吕得水”的老师骗取教育部的津贴，一个谎言要用更多的谎言去圆，剧情的张力就此展开，老师们骗特派员、特派员骗美国慈善家，最后老师和特派员为了共同的利益骗慈善家，这是全局的高潮，最后弄得个鸡飞狗跳，荒诞不已。我还没看过话剧，但是，我想用话剧来展现比电影会更加刺激，话剧让我们观众更加关注人物的语言、神态和剧情发展，且有如身临其境的感觉。

将话剧改编成电影，以此来让观众回过头来关注话剧，这本身就已经是话剧的胜利。

[驴得水电影观后感

如今的社会进入了经济高速发展的年代。高科技。外来文化充斥着大街小巷。街道上到处长的是流行歌曲，时髦青年嘴里张口闭口都是一些让人听不懂的新词汇，几乎每个年轻人一说起周节伦，李宇春都会眉飞色舞。对他们的来历，出身是如数家珍，对他们的风采是敬仰万分，但如果你问他们雷锋是谁？什么是奉献精神？恐怕几没有几个人可以完整的告诉你了。

是时代改变了人的思想还是人的观念迁就了社会的发展？这是一个高深的社会问题。我们没有理由也没有能力去质讯它。也没有能力去改变它。我能做的只是在我内心万分呵护我曾经追求了一生的那种信仰，我所守护的，也许就是人的一种心劲。是那种能让人在危难之际爆发无穷动力的力量源泉！周日闲来无聊整理房间，从一个废旧的箱子中我发现了一张碟片。在我的记忆中。那是我当年在部队是组织我们观看了这部电影后，由于我很有一些感触，请假上街又买了张光碟。时光迁就。没想到时隔14年后。居然在我打扫房间时又看到了它。

抹去碟上尘封许久的灰尘。我小心翼翼的把它插入碟机中，呵呵。过去东西的质量还真没的说，随着悠扬的歌声响起，我的心绪不经意间已经漂到了那高原的茫茫雪域之中……

同所有的伟大人物相提而论。孔繁森只是一个平凡的不能再平凡的普通人。和那些曾经被万人所津津乐道的奇闻逸事。经历传奇来说。他所做的一切似乎是那么的微不足道。不置一提。同那些被流芳百世，千古传唱的名言名句，诗词歌赋相论。他也没留下什么豪言壮语。

一切似乎都不能比。孔繁森已早离我们而去。他应该是停留在上一世纪的一个坐标。但是现在流行的一切又怎么可以和他所为我们留下的精神财富相比。人不能没有精神，一个社会，一个民族更不能没有一个精神坐标。精神指南。国家的发展离不开千千万万普通人的奉献。民族的进步也正是靠了这许多人的求新立异。但我们不要忘记了那些曾经为我们有今天这样一个可以充分发展自己空间而抛头颅，洒热血的先辈们，也不要忘记了那些在无名岗位上默默奉献的所有我们应当景仰的人！

随着情节的深入，我仿佛又回到了年轻时;又回到了火热的部队。又回到了哪个让人热血沸腾的年代！在哪个万象更新的年代里。在世界最高的地方。在世界上最不适宜人类居住的雪域高原___阿里。，在没有被外来文化所侵蚀的那片净土上升起了一颗让所有人都时代铭记的新星——孔繁森。

抗美援朝战争的意义巨大而深远如果说抗日战争的胜利是中国共产党第一次向世界显示和证明了，这个政党同国民党领导下的军队和中国是完全不一样的，其军队的战力要强悍得多，其对国家的领导力与凝聚力也要强大得多，那么，抗美援朝战争的胜利，则向世界宣告了，新中国在世界上真正诞生了!西方强权靠武力已经无法扼制这个共产党国家在世界东方的兀然矗立。西方列强从朝鲜战争的失败中意识到，中国一百多年任人宰割的历史结束了，他们从此再也不能向中国颐指气使了，那个架起几门大炮在海上轰几下就能让中国政府吓得哆哆嗦嗦从而签下屈辱城下之约的时代已经一去不复返了!

这场战争的胜利，使新中国在世界上真正站稳了脚跟!从此，西方列强再也不敢武力进犯中国。并不漫长的若干年后，越南战争使美国人又一次领教了中国的厉害，美军始终不敢越过北纬18度线一步，忌的就是一旦靠近中国会引来解放军直接参战，朝鲜战争已经给了他们足够的教训。美军出道以来，也就仅在对中国共产党领导的军队作战时或有中国背景的战争中败北，这使心高气傲的美国人心理上留下浓重的阴影，同时，本能似的对中国军情特别关注特别敏感。也就是在这几次与世界最强军事大国较量中都取胜的战绩，使世界都对中国军队，特别是中国陆军刮目相看，其强悍战力得到公认。当年的志愿军总司令彭德怀后来在访问东欧几个国家的时，得到了超乎规格的隆重接待，实在是对中国人民志愿军击败以美军为核心的联合国军的由衷肯定与褒扬，同时，这一战，也使西方再也不敢轻易武力干涉东欧新生的社会主义国家，让这几个国家一扫阴霾扬眉吐气!

志愿军都是英雄,他们的巨大牺牲与付出让新中国得到了应有的地位和尊重，使新中国在世界上站稳了脚跟!不管这种尊重是出于自愿还是被迫。向那些为祖国英勇战死在朝鲜战场上的志愿军英雄们致敬!

笔者虽然出生时就与那个年代有一段时间上的距离，但喜好军事与历史，在阅读与了解那段历史后，不禁心潮起伏感慨万千，是以写下这段文字，记录一下对志愿军英雄的无上崇敬!

我想谈谈对本片的感受，主要聊2个特点。

1，紧扣主题。

全片就一个中心:部队要过桥，所有人员要为过桥创造条件。这样故事就很好展开，不论是志愿军的壮烈牺牲，还是敌军美国军人的投弹堵截，所有人都冲着这座桥，在完成自己的使命。影片中，桥的这头是隐蔽在高出一人头的绿草丛中等待渡河的大部队、随时准备抢修炸毁的桥的工兵团和掩护部队的高炮队，桥的那头是志愿军翘首以盼的目的地，两座山耸立在那里，静默观看这残酷的对战。桥上人来人往，桥下乒乒乓乓抢修，桥两侧的河流不断爆破，桥两岸的绿地炮火连天，影片中这样的场景反复出现，将桥这个意向渲染十足。

2，多角度解读战争。

影片分别从战友、敌人、高炮队3个角度，展示战争中各方的角色。因此，我们看到，美军的榴弹炮轰炸了3次、B29、B26炸弹投掷了3次、延时炸弹在水中爆炸了3次、喀秋莎像流星似地摧毁了美军阵地3次、高炮队点火暴露自己以吸引敌军这样的悲壮时刻上演了3次等等，每一次出现，我们发现，相同的场景换个角度看待，感慨亦不同。以美国那个军人和志愿军的生死纠缠为例(我认为这也是全片的另一个小主题)，从战友角度来看，这架敌机单独行动，给我方造成了意料之外的灾难;在这个军人看来，这是一场让他肾上腺素飙升的屠杀游戏，他恶意地要让志愿军见识下地狱;在高炮队看来，即使打光所有炮弹、打光所有战友、即使断了胳膊瘸了腿只剩我一个，也要和你决一死战，以护卫我方安全。同一件事，三个立场，既表明了战争的极端残酷，它释放了_心中的杀意，也刻画出志愿军之间生死相托的战友情，同时也展现出了我方军人在爱国精神驱使下创造神迹的毅力。

观影中我一直在想，个人的牺牲意义何在?美军拥有精良的武器装备，而我方却依靠血肉之躯防守、进攻和反击，牺牲和代价太大了，心中愤愤不平，可也满是无奈。蒋勋从艺术的角度说到，中国的文明向来是讲集体主义而淹没个人特质的，反映在战争中也是，这既让人动容有时也让人感慨。好在我们现在强大了，我们要用高科技筑起我们新的长城，我们的集体主义和个人特质都能够得到发挥，这是一个美好的时代，因为你我都在。

作为一部好莱坞灾难大片，《20--》这部片子堪称卓越，但长达二个多小时还是能找出一些尿点，对于观众来说，影院票价如果太法西斯，也最好忍到720P的资源出来再下。最后，如果有人对我说这部片子“但是是一部好莱坞电影，毫无深度……特效还行，欠缺那种发人深醒的美感……”之类的话，我对此唯一的忠告是“小资是病，得治!”在国内影评的话语系统中，对好莱坞大片一向是不公平的，我只看到这个产业怪兽在不断进步，而且没有止境，诚然艺术评论是没有国界的，但文化心态却有。

导演拥有着雄心壮志，除了上述两条剪辑飞快、动感十足线索之外，还体此刻当影片的视点集中在公海上的民运航船时，内景拍摄上在心理节奏上选取了相对平静的固定机位和正/反打镜头来细细刻画人物，配合着《1900》般优雅的光影效果和爵士音乐’等乐队的两个耄耋老人透过几句简短的台词表现出的跨越时刻的沧桑感，分别给家人打得告别电话，已经他们在死亡来临之时的相互呼叫姓名，包含着浓浓的人间温情和催人泪下的力量。和公海的场景一样，尽管洛城和白宫已是兵荒马乱、奔逃呼救，在西藏的场景里，片段风格也凸显出一种文艺片的宁静气质，老喇嘛和小喇嘛在得知灾难来临时的品茗对饮，奶奶就算知道末日将来也要先做好饭再说的那种固执，无一不是原始的宗族社会对于现代的经济社会的一种再教育。

最新电影观后感6

无意间，看了这部影片，本来看着网友的评论觉得一般，就不想看，但是无聊之余也想感受一下什么才是世界末日。

看过以后，觉得有两点很震撼，一是必须学会开飞机，二是必须要有钱。当然保护地球的生存环境就众所周知了。

当然也少不了崇拜美国总统的作风，如果换做是某国主席，他们早就逃之夭夭了，死也不会选择和全国子民同归于尽。所以如果有机会，如果有来生，我一定要做美国人!不知道这算不算是反动，但是心里所想，就算是宪法也是管不住的。管得住人，还管得住心吗?

玛雅人的预言迟早有一天会实现，在现如今的可怜的地球上，多少人心存保护环境的意识?就算有很多人有这个意识，又有多少有行动可以来证明?叫他们不开车?以防止地球变暖，他们如果买得起车，会去骑自行车吗?绝对不会!叫他们不用空调，他们在极冷或者炙热的情况下，会控制住自己不按那个空调的开关键吗?绝对不会!所以世界末日，早晚有一天会来。世人不必惊慌，因为是世人自掘坟墓的后果，又有何可惊慌?无非就是自尝苦果罢了，何不向天一笑，潇洒的化为灰烬呢?

世界末日敲醒了愚蠢的世人，可是又有几个是真正的醒来?还不是一样?醒了又睡去!毕竟骨子里流的就是中国人的血!

今晚去看刚上映不久的《南京!南京!》，(英文名： city of life and death

，生死之城)，也是反映南京沦陷后难民区的惊心动魄的。

影片开头是南京失守之初的巷战，接下来是对战俘的屠杀，忍不住让人以为，日军屠杀的不是手无寸铁的战俘，而是负隅抵抗的士兵。之后是在南京的国际人士就难民区与日军的反复交涉，以及日军对难民区的步步紧逼，以奸淫妇女为主，大胆的镜头很多。其中，有一些祥和的场景，如日军士兵的嬉戏，慰安所里的床戏和与日本慰安妇的爱情，接以慰安所里被折腾致死的中国妇女;最后，在黑白的背景下，日军士兵角川放走了两个中国战俘，留下一句“有时候活着比死更艰难”并自杀，影片在两个获生的战俘长长的笑声中结束。用短暂的祥和引出死亡的前兆，用长久的压抑衬托生存的希望，形成鲜明反比，辅以节奏的张弛交替，这是影片在手法上的得道。

但在内容上，我并不觉得《南京!南京!》有什么过人之处。影片中横贯始终的只有日军的角川一人，或许试图借其心理变迁反映故事的变化，但我们看到的角川却是一个原本善良的人，他的自杀仅仅是因为这颗善良的心无法容纳杀戮，而并没有一个心理的积累和转变过程，他的历程无法承载叙述所有故事情节的需要;何况，用一个日本人来记录这场暴行，本身无法引发观众的共鸣。而除此之外的人物，均只是片中的过客，获生的两个战俘，虽也藏在难民区，但中间并未遭受劫难(因为劫难全是针对女人，几乎)，他们也无法承载这个生死的转折。影片只是用一连串的跳跃的故事引出一大堆挣扎在死亡边缘的人，而没有用心去描述他们在生死之间的心态及心理变迁;而且，因为要出彩的人太多，客观上也无法一一描述。最后活下来或者死去的人，也没有故事前缀，于是他们的生或死也很随意，无法引发观众的共鸣。一言蔽之，影片应用了生死之城的概念，却游移了概念。由此，我们不能说《南京!南京!》是一部史诗。它只是一部商业影片，轰动的场景、堆砌的故事、另类的视角，均只是为商业而商业。与其说“谨以此片纪念南京大屠杀

30 万死难同胞”，不如说“谨以此片让一亿观众因南京大屠杀 30 万死难同胞而掏腰包”罢。

我今天看了电影《小兵张嘎》,电影讲述了英勇机智小兵张嘎的故事。

故事开头讲了张嘎碰到八路军的故事,叙述了一位受伤八路军战士在张嘎家养病,这时鬼子浩浩荡荡进村搜捕八路军战士,嘎子的奶奶见此情况叫嘎子带上八路军战士先走,自己留在家里,

鬼子把全村老百姓揪集一起,大声问到有没有见到八路军,老百姓保持沉默没有说,

鬼子走到嘎子奶奶面前问有没有见到八路,奶奶没有回答,鬼子气急败坏的又问一次有没有见到八路,奶奶仍然说没有,

鬼子一气之下开枪杀害了小兵张嘎的奶奶,嘎子得知这件事后伤心极了一连哭了好几夜,并发誓要给奶奶报仇,最后,张嘎决定去找八路军为他的奶奶报仇，他找了很久才找到八路军,八路军把张嘎带回了自己的营地,营地里队长同意了他的要求,让他当了一名小侦察员,侦察日本鬼子的行动。

经过浴血奋战,张嘎他们沉重地打击了日本鬼子,为把日本鬼子赶出中国做出了贡献。我想对勇敢的小嘎子说:“你是我心目中小英雄”。

今天下午，厅机关党委组织全体党员干部干部观看电影，当我赶到七楼会议室时电影刚刚开演，不知是何缘故，平日里可以容纳二、三百人的会议室今天显得冷清了许多，很多位置都空着。我选择了最后一排的空位坐了下来。平日里习惯了在电影院看电影，而今在会议室看电影，虽然窗帘都拉上了，但心里总有一种异样的感觉。

与以往的战争影片电影相比，不再以领袖人物为主要刻画对象，而是通过一个小红军战士的视角，将视点主要对准基层官兵，再现长征的艰苦卓绝。无论是开篇湘江大战的长镜头带来的震撼力和心理时间延续力，还是飞夺泸定桥时镜头的紧迫感和冲击力，或是尾声时少数民族战士达尔火将红旗插上高地时那凄美至极画面，都为这部影片的成功涂上浓墨重彩的一笔。作曲大师张千一的音乐紧紧抓住了影片的节奏，经过他的音乐情绪的渲染，影片的大片气势更是无与伦比。男主角钟秋年仅十七岁，但是成熟的演技使他担任这部大片的主角丝毫不显单薄。影片充满了浓浓的深情，飞夺泸定桥是全篇最精采的部分，也是最动人的部分，如果说其他场面让我饱含热泪的话，那么这一场面则让我热血沸腾、震撼不已。

影片站在今天时代的高度，对主题思想进行深度的开掘，表现红军战士“跟着走”的坚定理想信念，具有重大现实意义。影片用一家人的悲欢离合串联起主人公的整个情感经历和心路历程，实现以小见大、真实感人、发人深省的艺术效果，真正触摸到了长征的精髓所在，体现了思想性、艺术性和观赏性的高度统一，具备了强烈的艺术感染力和视觉冲击力，是激励人们继承革命先辈遗志，激发人们深厚爱国情怀和民族情感的精品力作。

在看片过程中，我一直是眼含热泪，仿佛置身在七十年前的腥风血雨中，不满十六岁的小红军王瑞的情感仿佛就融入在我的情感中，看着他睁着一双惊恐的眼睛，看着自己的亲人一个个地从自己的身边消失，和大人们一起拼杀在战场上，冲锋在枪林弹雨中，我不禁感慨，这是怎样的一种撕心裂肺的疼痛?怎样的一种刻骨铭心的经历啊?生活在和平年代的我们，何曾体验过这种感觉?当我们怀着自己所谓的生命的疼痛，来看七十多年前祖辈的疼痛时，才发觉我们是那么地造作和渺小。

平日里说起长征，我总是联想到“两万五千里、雪山草地、草根树皮、四渡赤水、巧渡金沙江、飞夺泸定桥……”这样一些词，还有一些电影，电视里的画面。至于更具体，更深入的东西，就不清楚了。但看了这部影片后，一段段悲壮的故事，一个个荡气回肠的场面，让我真切地了解到长征的艰苦卓绝，我也被深深的震撼着:在明知有危险的情况下，是什么力量在支撑并凝聚着他们毫无畏惧、前仆后继地勇往直前呢?那不正是一往无前、所向无敌的革命英雄主义精神吗?

我不禁在想，纪念长征，如果耽于纪念日的隆重，显然是不够的。我们更应该思索:以什么样的纪念让这段历史完好的保存下来，以什么样的方式让人们更充分的汲取其中的价值，以什么样的途径让伟大的长征精神与具体生活结合起来。作为身处新时代的我们，弘扬新时代的长征精神，更是责无旁贷。我们要做的不仅仅是传播、宣传，而且要身体力行，刻苦努力，用实际行动去实践、去发扬。正如一位当代大学生所言:“开始于70年前的长征还远未结束，我们每一个人都肩负着民族复兴的伟大使命。在中国地图上，很容易找到长征的起点，在我们心里，长征永远是起点。”

“六一”前夕，老师领我们来到了电教室，看了《火烧圆明园》，这部电影使我很受教育从电影中，我了解到圆明园内有弯弯的流水，高高低低的假山，湖面如镜，山似翡翠。园内的宫殿建筑，美妙奇特，变幻无穷。那无数名贵的奇花异木，数不尽的珠宝玉器，无论是建筑的优美，还是五光十色的金珠玉器的珍奇，圆明园都堪称世界上的杰作。可是，随着镜头的挪移，我越来越生气。片中播到：公元1860年6月，英法联军闯入圆明园，看见许多珍贵文物和金银珠宝，就像饿狼见到了猎物，疯狂抢夺起来，能拿走的尽量拿走，手里拿不走的，就用抢来的绸缎和刺绣做的包袱，拿走成包的珍贵文物和金银珠宝。

对拿不走的楠木器具，铜器，瓷器等物品，则用枪托或棍棒砸碎。一连几天，侵略者又让骑兵团分头到圆明园各处同时放火。霎时间，圆明园各处浓烟滚滚，遮天蔽日。庄严华贵的宫殿和优美的亭台楼阁都倒塌下去，整个圆明园变成了一堆堆的焦土和残砖破瓦，世界上最辉煌壮丽的建筑群从此消失。看到这里，我不禁想到：我们祖国有辉煌的历史，也有屈辱的过去，火烧圆明园便是祖国屈辱的一页。为什么帝国主义敢在我们的国土上肆意的践踏、蹂躏？为什么我们的祖国这样软弱？因为清政府的腐败无能，封建王朝使我们的祖国在许多方面都远远落后于资本主义国家。清政府对于外来的侵略者无力抵抗，又不敢抵抗，还是人民的反抗给了侵略军应有的惩罚。

看完这场电影，我非常气愤。想想过去，看看现在，如今我们的祖国就像条巨龙腾飞在世界东方，经济建设飞速发展，名胜古迹重放异彩，祖国的变化，吸引了无数外宾来我国旅游参观，那些高鼻子蓝眼睛的外国人在我们中国人面前也会点头微笑了。但是他们就是再点头，在微笑，我们也永远不会忘记英法联军侵略中国时给中国人民带来的深重灾难。

《盗墓笔记》是南派三叔写的一部奇幻冒险小说，最初是姑姑介绍给我看的，我在四年级的时候就在手机上看完了，一共有八部，后来还看了《老九门》。电影《盗墓笔记》的监制是南派三叔，但编剧并不是他，这个戏跟原书关联度不是很高，可以说是新编的一个故事，甚至比鲁迅写的《故事新编》和传说相比的改动还要大。

豆瓣给电影的评分不高，但这部戏是今年暑期档当之无愧的大热门，票房很好，我甚至看好他冲击冠军，昨晚我去看了这部电影的IMAX版本，视觉效果相当赞！观众的确很多，热度不亚于《寻龙诀》！

由于电影《盗墓笔记》导演是香港的李仁港，李仁港的特点是擅长拍武侠片，例如以前他拍过《赵子龙之见龙卸甲》、《鸿门宴》、《西域雄狮》，所以《盗墓笔记》中的超人张起灵成为一个武侠大师，一点都不奇怪，这就是李仁港的风格！

电影《盗墓笔记》要是和《寻龙诀》比盗墓专业技术，比剧情，是比不过的，要是比美工，还算各有千秋，因为李仁港就是美工出身的导演，对道具要求很高，做工讲究，这是盗墓片必备的基础，例如片中收藏盗墓笔记这本书的书柜，就做的很霸气！还有那个倒计时钥匙做的也很精巧。不过说到被盗主人的美丽程度，盗墓笔记的西王母——蛇母，就比寻龙诀的杨颖扮演的契丹公主差远了，这个蛇母是印度演员，她曾经在金喜善和成龙演的《神话》中出现过。这个蛇妖真的没什么魅力，不知道为何她能迷惑那么多波斯武士，最后她想迷惑面瘫井柏然，显然是一厢情愿。张起灵对吴邪都不会动心，怎么会对她动心呢？

由于电影剧情天马行空，破绽百出，不顾逻辑地横冲直撞，堪比去年的神剧《速度与激情7》，导演为了掩饰剧本的差劲，只好在演员身上寻找炒作亮点，对，那就是鹿晗的井柏然的奇异友情！大家如果去看这部电影，一定会对鹿晗深情款款的眼神记忆深刻，张起灵这位面如冰山的大侠几乎都被他撩倒了！鹿晗负责演一个考古爱好者，也是盗墓新秀，除了吹箫，他别无所长，就这样一个人，还敢多次大言不惭地对井柏然说：“放心，有我罩你！”所以他演的吴邪是一个天真无邪的喜剧角色，为紧张的探险活动起到了调剂作用，让大家能及时放松一下情绪，再接着跟随他们探险。

这就是探险小说的必备要素，李仁港和南派三叔一定都是古龙的粉丝，古龙早就塑造了这种探险二人组的黄金组合模式，二人组中，一个是无所不能的超人，一个是负责插科打诨缓解紧张、偶尔也能拯救男一号的打酱油男配角，就像陆小凤和花满楼，楚留香和胡铁花，以及三叔笔下的张起灵和吴邪。

我很喜欢这个类型的探险小说，电影没有小说恐怖，反而更加喜感，这是一部非常棒的爆米花电影！

给我印象最深的是《爱国少年》这个故事。故事内容是这样的，一个贫穷意大利青年从小就被卖到戏班子，受尽了对待，一次，戏班子到西班牙，他趁机逃了出来。在意大利领事的帮助下他登上了开往意大利的船只，与一群来自世界各国的达官贵人坐在二等舱中。船上的乘客们了解了他的遭遇后十分同情他，纷纷给了他一点钱。正在他庆幸有了这些钱就可以吃一顿饱饭时，他听到了那些给他钱的乘客在侮辱他的祖国意大利，于是那个小男孩就把这些钱愤怒的扔了出来，并高声吼道：“我不要说我们国家坏话的人的东西!”读到这里，我不禁为这个小男孩宁可挨饿，也要维护自己祖国尊严的行为而拍手叫好。

我由此想到不少这样的爱国者。南宋名将岳飞，他少年时就立志“精忠报国”，为了祖国为了人民忍辱负重，他含冤而死;边防叔叔，为了领土的完整，不怕流血，牺牲，赶走了入侵我国边境的侵略者多少体育运动健儿，为了让五星红旗能高高飘扬在赛场的上空，忍者伤痛，奋力拼搏……他们的爱国热情激励着无数国人奋发向上。

我们从小就应该以他们为榜样，树立爱祖国的思想。爱祖国，平时应体现在爱人民，爱集体，关心同学，爱护公物，学好本领，将来也像他们一样，为祖国增光添彩。

故事生在抗日战争时期的一个大山沟里，讲述了一群正义的中国人民与外贼抵抗，剿灭侵略者的故事。其幽默搞笑的表演令人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，我深深地为他们英勇的`行为叫好，被他们大勇无畏的精神所感动。我陷入了沉思：

这部电影以幽默的语言和搞笑的动作向我们呈现了一的历史史实。翻开中华民族的史册，从各种不平等条约的签订，到八国联军侵华，再到1937年日本鬼子践踏到中国这片土地……一百年来，中华民族被侵略、被侮辱、被欺压，被戴上“东亚病夫”的帽子……侵华战争，多少无辜的中国人被屠杀，被蹂躏，直至日本到此刻还不承认南京大屠杀的史实。为什么?因为中国清朝的闭关锁国，政府的软弱无能，自不量力，更是因为中国的落后，贫穷才处处受人欺压。“落后就要挨打。”中国历史的所有屈辱不正印证了这句话吗?

为了使我们的祖国不再受欺侮，为了不再发生战争中那些血腥的事件，为了使南京大屠杀的杯具不再上演，我们就务必振兴祖国，是祖国更加强大。梁启超说：“少年强则国强，少年兴则国兴。”我们这一代的青少年是新世纪的曙光，是建设祖国完美未来的期望，我们的努力奋斗，关系着祖国的振兴;我们的刻苦学习，关系着祖国的富强!

历史为我们敲响警钟：知耻而后勇!新一代的青少年，同龄人，让我们努力吧，为了我们的祖国而奋斗!

看这部电视剧让我想起了2020年挪威和击事件。从某种程度而言，它和点兵山连环杀人案有相似之处，都有别于图财害命之类的世俗性犯罪。剧中的陈俊威和挪威击案主犯安德斯·贝林·布雷维克，也都是在强烈的心理情结，甚至是类似于宗教暗示的驱使下杀人的。不甚恰当地姑且称之为“哲学式”犯罪。

追溯陈俊威这种心理情结的渊源，来自于童年的幻灭。其母白纯年轻美丽，又是著名的核物理学家，在男孩幼小的心里，这一形象接近完美，几乎无可挑剔，他一心梦想成为母亲一样的人。然而，后来他亲眼目睹了母亲因偷情被发现通身赤裸上吊而死。这一情景带来的震撼可想而知。在儿童的心灵里，他不能理性分析看待母亲偷情这背后可能隐藏的复杂的家庭社会甚至是性格背景，只能将其理解为堕落。当然，这并不是为偷情辩护，更不是要强迫以儿童的心理年龄去理性看待一切，只是说如果这一切发生，它就会按照这个逻辑进行。母亲的堕落给陈俊威带来了羞辱，随之转变为愤恨，童年幻灭了。

那是不是这种童年的幻灭一定会引导陈俊威走向连环杀人之路呢?也并不一定，这还需要其他因素的诱导。我们需要注意到，陈俊威继承了母亲聪明的基因，出国留过学，有着良好的教育背景。他始终耿耿于怀的是，像母亲这样的受过良好教育的女人为什么会走向堕落毁灭，这样美好的生命应该是永存的。所以他选择了研究心理。良好的教育更加重了其精神洁癖，他挑选目标，将她们残忍猎杀，之后却又将她们的尸体排列整齐，甚至梳好头发，穿上丝袜。驱使他做出这种极端扭曲变态行为的恰恰是母亲之前美好形象的心理遗存和幻灭之后的极度失落。可以说，他对于受过高等教育而又走向堕落的女人始终抱着一种极端爱怜而因此又极端仇视的矛盾心态。正如他所爱的《泰森传》扉页所言：我的痛苦所在，就是要和内心的恶魔作殊死的搏斗。

按照马斯洛的需求层次理论，其实消灭这一类人已经成为陈俊威自我实现的一种需求，他在做这件事时带着某种使命感。所以查案过程中陈俊威挑战警方，显示自己的存在;最后周马剖析其犯罪动机时，说其实陈俊威甚至希望警方早点抓住自己，他猜陈俊威早已准备好一篇演讲稿，准备在法庭上慷慨陈词。何以如此?就是因为心中变态的使命感。我们试想，如果让陈俊威在法庭上演讲，他一定会把自己的行为解释为“拯救”。是的，拯救，在陈俊威心里，这不是狡辩。当一个人的行为上升到自我实现的层次，这就与良好的教育背景和相对富足的世俗生活联系起来了。很难想象，一个没有受过良好教育，食不果腹、衣不蔽体的人会患上某种精神洁癖，在强烈宗教情结驱使下实施心理犯罪。我们也因此可以大致推断，当社会走向整体性富足，教育水平提高时，这类犯罪比例就会上升。

人生最宝贵的是什么?有人会说，是聪明智慧，有人会说，是家财万贯，其实人生最宝贵的是生命。不是有一句话说生命是革命的本钱吗?生命是珍贵的，是公平的，它对每一个人都只有一次，失去了就不再拥有。所以我们必须对自己的生命负责。看了这部篇子，我的心情异常沉重。

最令我吃惊的是，一年中，竟有好几十万的中小学生是因意外事故而死亡。踢足球、玩耍、在马路上干任何不该做的事，一场车祸就轻易的夺走了一个个脆弱的生命，一朵朵祖国未来美丽的花。生命真的好脆弱啊，禁不起一点点的风吹雨打屏幕上，那一幕幕让人看得触目惊心，那一幕幕也紧紧地揪着同学们的心：有的在马路上滑溜冰鞋，有的在马路上玩飞盘，因为我们往往不小心，就会酿成一场悲剧的发生。

我们的生命像花儿一样美丽，也像花儿一样脆弱，花儿会有重时，但生命给予我们的只有一次。这个宝贵的生命是父母给的，我们都应该好好珍惜。同学们，不要以为灾难遥不可及，其实，它就潜伏在我们的身边，当你把老师的话抛在脑后时，当你不遵守校纪校规时，当你高兴得忘乎所以，一意孤行时??它悄悄地来了，它的将临必定让人痛苦，甚至一生。让我们牢记安全，遵守纪律，珍惜生命，创造我们美好未来!

首先，向所有坚守在祖国安危一线的人致敬，他们无私的复出才换取了我们的安康乐业。

昨天去刷了《烈火英雄》这部片子，片子的题材是消防官兵不顾生命危险救火的过程，在油罐区发生管道爆炸导致原油泄漏，燃烧和爆炸，威胁到全市、全省甚至更多地方的安全，慌乱的市民四处奔逃，一辆辆消防车确逆向冲进火海,,,

当看完这部电影，给我的第一感觉就是：虎头蛇尾、硬煽情。但其中也有很多get到我情感的地方。

首先说一下为什么有虎头蛇尾的感觉，电影的剧情是大家晚上一起努力去救火，过程很艰难，条件很刻苦，大火依旧不能得以控制，在黄晓明饰演的江立伟不顾生命安慰，费劲全部力气关掉了管路阀门后，轻而易举2分钟带过的就把那场大火浇灭了，其中还有欧豪饰演的徐小斌负责的抽水工作，在全市供应水断了以后他这么一个重要的职务竟然只有他和他手下的一个兵两个人负责，最后江立伟和徐小斌也在这次行动中壮烈牺牲了。剧情在他们两个死后就发生了巨大的改变，水有了，火也能轻而易举的浇灭了...关于硬煽情就是整部剧在救火的情境中都有很强烈的配乐，缺乏了那么一丝丝的真实性。

然后除了画面所体现出的煽情点，让我感触比较深的有3点，

1，欧豪和杨紫饰演的夫妻，欧豪的牺牲改变了杨紫曾经对他的看法。更加认可，更加为他感到骄傲和自豪。

2，江立伟牺牲后，他儿子表现，体现了一个儿子对自己父亲的认可。

3，马卫国的父亲最后对他敬的军礼，表达了一位功成名就的父亲对儿子的认可。

古人云“以铜为镜，可以正衣冠;以古为镜，可以知兴替;以人为镜，可以明得失。”《榜样》专题节目的播出，给我们树立了榜样，指明了前进的导向。

“伟大的时代呼唤伟大的精神，崇高的事业需要榜样的引领。”节目开篇的话被观众铭记，七双手印讲述的时代故事，入党宣誓时的铮铮誓言，各界青年恪守初心，追随榜样砥砺前行。

我最大的心愿就是带领人民群众富起来，不辜负党对我的期望，80岁的退休老干部罗官章，一生坚守信念;不要编制，不要报酬，义务干活的苗振水，为的是报答党的恩情和父老乡亲对我的恩情;入党是我这辈子最正确的选择，94岁还奋战在手术台前的肝胆外科专家吴孟超，传承的不仅是情感，更是一种不灭的信念。

《榜样》中的每一名共产党员，都在平凡的岗位，可是无论岗位有多么平凡，他们都有不灭的信念。给我印象最深的是支月英老师的一句话，“我不是因为有希望才选择坚守，而是因为只有坚守了，才有希望。”很多人，包括一些党员干部，在工作的过程中都缺少毅力，不能持之以恒，只有看到希望的时候，才有动力，面对希望很小，或是渺茫的事情，即使是对百姓有利，也很难坚持下去，急功近利，是多数干部的弊病。支月英老师给了我们最完美的阐释“不是因为有希望才坚守，只有坚守了，才有希望9月28专题片《榜样》观后感12篇9月28专题片《榜样》观后感12篇。”

作为刚入职不久的基层公务员，看完《榜样》之后，我倍受鼓舞，精神上有所震撼。“榜样是一种力量，是一面旗帜，有榜样的地方就有进步的力量!好的榜样，是最好的引导;好的楷模，是最好的说服。”每一个人都是平凡的人，在自己的岗位上做着平凡的事。但把每一件平凡的事都做好，就能成就不平凡。我们需要做的就是坚定理想信念，热爱自己的本职工作，不断学习，不断提升自身的业务能力，真正的为人民群众办好事，做好人民的公仆。