《火烧圆明园》电影观后感实用20篇

看了《东京审判》这部电影以后令我感动万分。最令我感动的人就是中国的法官梅汝敖。

这是发生在1945年8月15日，美国用两颗原子弹轰炸了日本的东京，日本以无条件投降。1945年1月19日远东国际法庭成立了。来自美国、中国、英国、印度、澳大利亚、苏联、菲律宾??11个国家的法官，来到国际法庭。开庭前，主法官将座位排了一下，主法官说：“座位是这样的美国、英国、中国??”梅博士一听，生气了，一推椅子便走了，主法官跑了过去，问：“难道你不同意吗？”梅博士说道：“我们中国这五十多年来，一直和日本人作战，而英国呢？一再的投降和忍让，所以我觉的，应该让中国排在第二。”，第二天，主法官说：“还是不能将中国排在第二。”梅博士说：“我这样怎么对的起我的国家，我还不如去死。”主法官被梅博士感动了，将中国排在了第

二。主法官说：“中国能有你这样的斗士真是了不起啊！”

梅博士为了中国的座位次序愿意去死，可见他的爱国之心是多么强烈，我为我们国家有这样一个人而感到自豪。梅博士在自己的法官岗位上维护了一个国家的尊严，像这样的爱国人士很多，例如钱学森。我们应该在什么岗位上做什么事，用自己的行动来表是自己爱国。在我们班上，升国旗时，有许多同学不举手，他们真是不应该啊！我们现在的幸福生活是革命先烈们用鲜血换来的，我们有什么理由不举起我们的手，向他们敬礼呢？

我以后要向梅博士学习，用自己的实际行动来做一个热爱祖国的人。

电影《告白》的内容的精彩首先应该归功于原著小说，《告白》观后感。侦探类型的小说多数带有强烈的悬念和严密精巧的逻辑。把这两个小说吸引人的特点搬到银幕上来，自然而然的就成为电影吸引人的特点。当然，电影用镜头语言表达制造和解释悬念。影片的开头，女老师在教室里来回走动，学生们吵吵闹闹，女老师毫不理会，自顾自地叙述着自己想说的话--一个奇怪的开场。可是，随着女老师讲话的进行，学生的注意力开始聚集起来(电影观众也是)。因为，女老师提到了自己女儿被人谋杀。接着，电影使用一连串的蒙太奇推进剧情，镜头在教室和回忆间切换，还原了谋杀案发生的过程，揭露出谋杀案的凶手。

在电影的开头便揭露出谋杀案的凶手，这是与许多侦探类电影不同地方。也就从这里开始，《告白》迈进对现代学生境况的探讨。这也是符合观众的心理的，大家都想知道为什么两个中学生会制造谋杀案。答案是一个学生被不健全家庭扭曲了心灵，另一个则是被不健全的教育制度扭曲了心灵，观后感《《告白》观后感》。电影在此无声地揭示了当代日本社会的问题。它在提醒观众，杀人动机的产生有着浓厚的社会根源。

电影是以女教师的成功报复收场的。她成功地在精神上击垮了青年杀人犯。这个情节显然跳脱了"恶人最终悔改的"大团圆俗套，流露出浓厚的"以牙还牙"的哲学。给观众一种淋漓尽致的感觉。不过，这个情节也可以说是极其悲观的，因为它暗示着，对付社会环境培养的悲剧人物最有效的手段就是报复。

当我看完《刘胡兰》这部影片，不禁心潮起伏，思绪万千。

六个活生生的民兵，都被按倒在敌人的铡刀下，顿时人头落地，热血喷涌，这是一种何等惨烈悲壮的场面，一种何等血腥恐怖的场面。

这样的情景，是常人很难承受得了的，胆小一点的可能吓瘫在地，意志薄弱的就可能乞哀告怜，而刘胡兰，这个年仅15岁的共产党员，怒视敌人的残暴行经，两眼几乎要冒出火来，然后望着父老乡亲，望着养育了自己15年的云周西村，默默地告别。刘胡兰迈着大步走向铡刀，从容地躺到铡刀上。雪亮的大刀悬在脖颈上方，她视而不见，那双美丽的大眼睛望着蓝天，似乎看到了自己用青春和生命换取的美好未来。

虽然我早已熟知刘胡兰的故事，可看了这部影片还是心潮起伏。这个年仅15岁的女孩身上究竟拥有什么力量，使她面对死亡，面对屠刀那样坦然，那样从容？

此时我的思绪飞扬，李大钊面对绞刑架进行了最后一次演讲，江姐整好衣服和头发从容就义，狼牙山五壮士英勇跳崖……一幕幕壮举浮现在眼前，耳边萦绕着一曲曲壮丽的凯歌：“丹心已共河山碎，大义长争日月光。不作寻常麻箦死，英雄含笑上刑场”“……对着死亡我放声歌唱，魔鬼的宫殿在笑声中动摇……”烈士的铮铮铁骨，烈士的执着追求，深深的震撼人心。为了理想，为了事业，他们虽死无撼，用生命和鲜血筑就了共和国坚实的基石。

看完电影《刘胡兰》，我擦干眼泪走出影院，不管是走在车水马龙的大街上，还是回到温馨的家，都忘不了刘胡兰从容就义的情景。而今，正处在和平年代，不需要我们去流血，去与敌人拼杀，需要的是发扬刘胡兰那种为了理想，为了事业而执着追求的精神，努力学习，全面发展。

没有没完没了的煽情，跟风式的怀旧和忆青春。有的是对遇见和分离的正常的描述以及都市男女对感情的态度和看法。没有烂俗主题：永恒和唯一，有的是成年人的理智与平和。遇见了不扭捏造作，该放手时决不拖泥带水。无论什么时候都懂得不要和自己过不。再说演员，ZHL自是不必说了，站在那就是风景，更何况人家演技还是杠杠的。ZL气质真好，一出场就是女神范。其他几个演员也长得颜值也高，连客串的都是知名度较高的演员，这也是这惊喜之一。看到一半的时候，我想各个方面都不错，最正常不过的爱情，不是更容易产生共鸣吗？为什么正常的戏都不火，都没票房。

剧情4星，颜值5星，CP感5星，音乐5星， 剪辑3星。这是看到开头时的想法。但是看完后只剩觉得总分就只有3-3.5分。剪辑和编剧真让人抓狂。巧合法运用得当是技巧，滥用就是无脑。西班牙小清新《在人海中遇见你》讲的也是遇见的故事，但人家处理得多自然，当然也有bug，但一点也不影响观影。泛滥的巧合，还时不时刻意提醒观众，让毫无新意的剧情更加无悬念。一马平川到简直可以不用往下看了。但不得不说台词还是不错的。平淡的剧情，平淡的剪辑。让它只能成为可有可无的kill time 节目之一。白白浪费了那么高的颜值啊，心塞。

对于明星，从来都不狂热。顶多就是刚看完剧的那几天花痴一下，看看演员的专访，过后便无多大感觉。但是却很佩服ZHL,。英俊的外表，万年不变娃娃脸。还完美得找不到bug。（当然所有人都是有缺点的）或许唯一的bug完美得不太真实，完美得遥不可及。就像中学时代暗恋的学霸，只敢遥望背影，偷瞄侧脸，带着些许悸动和不安。是的，那张脸总是那么让人入戏。当年在电视上看到《BRTW》，觉得真是浪费一张偶像脸，这么帅不演偶像剧，真可惜。后来看他的采访，知道在拍之前就有老师教舞蹈，后来跳得好国标，有时会在拍戏现场跳舞。想起他说，一个演员不要总是挑大戏，要挑好剧本。而这是他在错失一部很火的戏后说的。几年后，另外几部戏也让他越来越火。睿智的人不仅知道自己想要什么，更知道自己该要什么。看了很多关于他的采访，感慨只有这么努力踏实的人才能走得这么远。拍的大部分戏关注的不仅仅只是收视，更多的是一种体验，收获出收视和人气以外的其他东西。

谈及雪藏总是轻描淡写；多年来背井离乡，能很快地适应环境，并根据环境改变自己，却不会因此改变初心。不禁想，他应该在充满爱与关怀的家庭中成长。因为只有爱，才能超越时间和距离，直达心底而不会降温。在任何圈子，人脉往往比才华更重要，但是安静而不好交际的他却能一步步走到今天，个人的情商和人格魅力应该很强大吧。

我们能从一个优秀的人身上发现有那么多的优点，但却一往往个也学不来。真悲哀。“如果有天，我们湮没于人潮，庸碌一生，那时因为我们没有努力要活得丰盛。”嗯，如果你没有过上想要的生活，那是因为努力得不够。

《芳华》讲述了文革后期文工团中的故事，团里有来自五湖四海的朋友，在经历过战争、解放、改革开放后，应和平年代的需求而被解散。在解散前，了解时局的人已开始准备转业，一个接一个离开了军人队伍；而穗子不愿面对改变，坚持要留下来，并用自己的金项链给战友做了牙托，只为他能继续留在军人队伍。但解散文工团势在必行，直到不得不离开的时候，她依然不愿接受现实，好在最后考上了大学。

在我们的时代里，同样有很多人只愿固守在自己的小圈子里，不愿接受大环境的改变，但外面的生活日新月异，你不改变，必然被社会抛弃；而当你站在社会队伍的后面时，你眼里的社会一定是非常悲伤的，因为你只能看到和你一样被社会抛弃、跟不上队伍的人，每天牢骚着对社会的抱怨、对生活的无奈、对命运的咒骂，你绝看不到走在时代前沿的人对自己的追求。而力量总是向着努力的人的，你接受时代的改变，并努力跟随它，你的眼睛才会看到更多的机会。

主人公刘峰，是文工团公认的活雷锋，每年都会得到军人队伍给的各种奖项、荣誉，别人不愿意做的事，他做；别人做不了的事，他做；只有他有的进修机会，他却让给别人……他是不折不扣的好人，却因为爱情被下放连队。我不想说是邓丽君的歌害了他，也不愿责怪林丁丁的落井下石，她只是想保护自己而已。但是看到组织审讯刘峰的时候，我是真的觉得“恶心”。

影片中对此事有一段解说是这样的：“一个总做好事、不食人间烟火的人，突然对你说他惦记你很久了，让你感觉惊悚、恶心、辜负。”对于这件事，我同样感到惊悚、恶心、辜负。在偶像剧中，每一个女生都巴不得被这样的男孩子惦记上吧！东华帝君爱上小凤九不是也让我们拍手称赞、心动神移吗？！怎么到了刘峰就是被腐蚀了呢？这大概就是年代的力量吧，或者更准确地说，是思想的力量。直到现在依然流传着一句话：“贞女失节不如老妓从良”，千好万好的一个人，犯一点点错似乎都应该被千刀万剐。但是刘峰爱上林丁丁又有什么错？活雷锋不能有爱情吗？在我看来，应该是他错误的表达方式吧，毕竟他强行抱了人家……唉，还是邓丽君的歌害了人家呀……

“铮铮硬骨绽花开，滴滴鲜血染红它。”那是多么令人可歌可泣的史诗。一部影片，让我看到时代前进的车轮碾压出悲痛的辙印。我不禁想，如果我们生活在那个年代会怎样？会不会也在希望中努力、在努力中绝望、在绝望中呐喊、在呐喊中死亡？在我们回头看过去的年代的时候，忍不住唾弃他们的愚钝，但我们生活的这个时代又好到哪里去了呢？

或许，我们的时代已经很好了，虽然铺天盖地的真假消息在身边炸开了花，快节奏扰乱了步伐，但信息时代让我们更便捷地认识了世界，比起改革开放前，已经好太多了，比起我们的父辈、祖父辈，已经太幸福了。在这样的时代，我们如何能不享受当下，不感恩前人建设的和平年代，不珍惜现在的美好岁月？在这样的时代，我们又如何能不奋斗，不致敬鲜血染红的历史，不为建设更美好的未来而奋发图强？

我们的青春该绽放，体现自己的价值，追随自己的心意，将眼前的苟且变现幸福；

我们的芳华当奋斗，撸起袖子加油干，让诗和远方现在就来。

看完了《湄公河行动》，最令我惊讶和震撼的是方新武的死，我一点都没有心理准备。因为我是带着中国思维去看的。按照中国思维，主角一般要么垂死前被救了，要么受点伤，反正不会死。我一直以为方新武选择与敌人同归于尽是因为他不想活了（因为方新武杀了拿突，已经为女友报了仇），但是看完之后，我才发现我大错特错。方新武绝对是想要活着的。第一，他说过一句话，（忘记具体的词了，我简单粗暴地总结了一下）大概是这个意思：毒贩杀了一个，还是会有一个的。第二，他跟高刚说过，女友死了之后，他才确定了自己真正想做什么——杀毒贩。根据这两点，我认为他的死，绝对不是因为没有复仇的信念支撑他了，而是被迫死的。

根据当时的情节，方新武必须死。回想一下，当时高刚带着糯卡在半空中悬挂着，还又中了坏人宋哥几，自身难保，无法再下来救方新武。同时，方新武也中了一，宋哥又有援助。以方新武身中多又孤立无援的情况下，又怎么可能单匹马作战，所以他只能选择在宋哥的支援还没靠近他们之前，与宋哥同归于尽。最厉害的是方新武看到直升机上的人中后高刚和糯卡在空中摇摇欲坠和高刚在半空中中后的神情，他看到之后转个身就往敌方撞船。他看到那个场景之后，心中肯定是明白了，自己再不出手，这个任务就失败了。明明眼看着要成功了，却在最后一刻被敌方阻止。所以，他必须死啊。

在整部影片中，最令我动容的是结局，最令我唏嘘的是感情。影片中出现了，爱情（这个情节促使了方新武坚决剿灭毒贩的信念，促使他到金三角），超越了血缘、生死的战友情、亲情……然而我认为最重要的亲情。影片中出现了两次高刚女儿的视频，结尾了还出现了他女儿真人，这个女孩很重要吗？出现这么多次？是的，她非常重要。回想一下，是不是她的视频一出现，后面就会出现男孩出击的场景。一次是男孩击杀彭冰的哥哥，高刚杀死了男孩；一次是两个男孩与我方同归于尽。这其实是一种暗示。战队里的人对小孩没有戒心，然而就是这种怜悯心被敌方利用，造成我方大量的死亡。同时也可以看出毒品，对无辜的孩子的伤害有多大。为什么要设定是高刚杀了男孩呢？彭冰哥哥不杀，彭冰也不杀，偏偏让身为人父的高刚来杀？这不残忍吗？高刚在看女儿视频的宠溺神情我们又不是看不到？让高刚击杀男孩，这该让他多纠结？可是，被迫的。战队里的人从来都不想伤害无辜的人，但每一次行动都有无辜的人死伤。

最后，对于结局，我想再说一下。为什么只出现了大家祭奠哮天的场景呢？为什么不祭奠人呢？我的答案是这样的，一只忠诚的狗为国捐躯都这么被人祭奠，更何况是人呢？

這是一部相当带有浪漫色彩的电影，悲伤的同时又不失一些搞笑的气氛和画面。

影片中的男主角基度是一个智慧、滑稽、感性集一身的人，他一生只爱多拉一个人，爱的很执着很艰辛很浪漫。幸福快乐的时光很短暂，在他儿子生日的那天，基度是犹太人被抓去了集中营。多拉为了和自己的儿子丈夫在一起，自愿踏上了那条艰辛的道路——上了火车，来到了集中营。基度是一个超级伟大的父亲，为了不让自己的儿子担心、害怕，他说這是一次旅游。他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。這样，他的儿子才有了足够的勇气，游戏般的在這现实而又残酷的集中营中度过了每一天。直至最后一刻，就在他生命的最后一晚，当他被捕之后，路过那个铁箱子时，仍然装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信這一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。在死亡近在眼前时，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。

无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、期待，最终的最终——人生终究是美丽的。

在电影院看完了期待已久的张杨新片(飞越老人院)后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。

继上一部作品(无人驾驶)关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与(杀生)和(黄金大劫案)相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：

1. 恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。

2. 当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。

3. 与美国那部著名的(飞越疯人院)相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。

4. 影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。

5. 在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片(西游记)里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。

6. 老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。

7. 老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。

最后，我想用(礼记)里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影一定能够拥有美好的明天！

在三亚大菠萝影城，我们俩陪女儿看了一场吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，片花里张艺谋对吴导本人的艺术造诣和为人以及影片大加赞赏，我们也是怀着无比崇敬的心情观影的。大师不愧为大师，无论从选材到拍摄还是主演陶泽如的精彩演绎，都无不彰显出一代宗师的独特匠心和高超水准，自然就心甘情愿心悦诚服的在心里为大师的作品点赞！

电影主题思想是要表达中国传统文化逐渐被人淡漠冷落的一个残酷现实，借唢呐王焦三与游天鸣等徒弟们为唢呐吹奏艺术的传承发展，展现了"一日为师终生为父"的师徒情谊，他们付出了自己的青春和汗水，为了祖宗留下的东西不流失，他们用青春乃至生命维护自己的信念和追求，当焦三用生命和鲜血吹揍《百鸟朝凤》时，我为老艺人的精神流泪，为民族文化遗产的后继乏人流泪！婚礼现场西洋乐器大战唢呐其实也是西洋文化对中国传统文化的入侵和挑战，如何守住中国传统文化这块阵地并发扬广大，已经成为每个中国人必须面对的问题。

影片开头父亲带儿子去拜师的场景滑稽又悲戚，天鸣父子那个虔诚，那个低三下四，焦三爷谱摆的那叫一个拽！我们可以看到当时的焦三爷是何等的风光；可以看到乡下人想出人头地、混个饭碗时的急切心情；可以看到唢呐受到洋玩意冲击乡下艺人不吃香时那种窘迫和无奈；可以看到师娘对师傅朴素的爱，特别是当唢呐吹起时师娘崇拜而又深情的目光令我感动，为之动容。

焦三爷卖了耕牛不为自己看病，只为心中的唢呐能永远传承；游天鸣放弃挣大钱的机会，穷的娶不起媳妇，也依然坚守阵地不放弃；这不正是我们远古至今文化与文明代代相传的根源所在吗！正是有了他们的执着与坚持，正是有了他们毕生精力的奉献乃至生命的付出，才有了我们中华民族五千年文明与灿烂的生生不息！我们每个中国人都有责任有义务，为祖国古老文明与灿烂文化的传承与发展尽自己应尽义务，老祖宗的东西绝不能也不允许在我们手里丢掉！

今天我们观看了《国歌》。在回去的路上，电影里的一幕幕感人的画面在我的脑中闪过，田汉因提倡抗日的“攘外必先安内“的荒谬政策被捕入狱!聂耳为>谱曲留在一片白色恐怖中奋战梅香为拍好电影倒在了日本飞机的轰炸中! 这些可亲可敬，可歌可泣的战士们为抗日战争，为解放战争呕？有的甚至奉献出了自己宝贵而又年轻的生命! 但作为社会主义事业接班人的我们，应继承革命战士们坚忍不拔的传统；应树立为社会主义事业终将实现的坚定信念；应学习他们积极投身社会主义革命的精神!他们是永垂不朽的! 愿共产党员的本色，永远延续下去!

这部电影的故事发生在抗日战争时期。日本人每天在中国肆无忌惮的屠杀我们国家的 子民，引起全国人民的憎恨和反抗。而那些人却从来不打算抵抗，任由他们胡乱的杀人。这使中华人民遭到了无辜的伤害，大好河山陷入敌人的手里，怎能完好无缺呢？因此，中国人民更加受到了耻辱。就在这生死关头，田汗、聂耳认为必须创造出一首能够激发人们斗志，增加我国气势的歌曲来唤醒人们的爱国精神，也鼓舞人们不畏流血牺牲的精神。于是《义勇军进行曲》从此诞生了。

我们作为祖国的花朵，要有远大的梦想，要有真实的本事。学习固然很重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的精华，更不能放弃自己的业余爱好。否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。我们要努力把自己培养成为一个德、智、体、美、劳全面发展的“花朵”。特别要敢于探索，也更深地去游览知识的海洋。

“……起来，冒着敌人的炮火前进，前进，前，进，进！”让雄伟的国歌，鼓舞我们为祖国飞翔，让我们为了中华民族以后的伟大振兴而努力奋斗吧！

我们没有战争的记忆，但我们应该对每个牺牲表达应有的敬意。集结号吹响了，这是冯小刚表达敬意的方式，也是生活在和平年代的我们正逐渐失落的情怀。那些混合在黑色焦土，模糊血肉中的，属于男人在质感，伴随着这悲壮的号声，被重新润色，提炼。理想，勇气，意志，信念，情谊……这些散发着光芒和硝烟的词汇，象一枚炮弹轰入我们的生活。那些英雄，我们不能忘记；那些失落的情怀，我们没有忘记的权利……

电影院是我除了发呆唯一能去的地方。《集结号》吹响。

从进电影院至今，那悲壮的集结号，一直响彻在我的大脑，浸入我整个身体，每一个细胞，每一根血管，都被敲打着，充斥着。好久没有一部片子能让我流泪了。对于感情戏，早已经麻木，而面对这样铁骨铮铮的的场面，我忍不住悄然掉泪。原本此类题材一直觉得都不太适合我，所以当被朋友津津乐道的时候我并不热衷，只是偶尔换台的时候瞄上几眼，人物刻画也形象，也生动，但都激不起我的观看欲望，习惯以爱情为主要创作题材的我，骨髓都是填充的浪漫主义。

冯小刚的贺岁片老是应一句：铁打的葛优流动的女主角，永远的黑色幽默，无论《大腕》无论《甲方乙方》等等。而这次来了个三百六十度大转弯，他换上了很MAN的张涵予，也不再写咱老百姓的平常小日子了。残酷无情的战争，一次事先未知的有去无回战役，一群生死与共、血肉相连的士兵，一个丢失了自己身份但是永不放弃的执拗连长，一段永远没有吹响的集结号，一段不为人知的背弃故事……故事类型转变了，但对于大多数百姓的观众仍是被感动着，被震撼着。

我无权跟专业影评人一样去评价《集结号》是否有深度，是否有内涵，我就是一个普通的观众，按照我的个人习惯，我仍坐在电影院的角落，专心投入的去看导演演员等工作人员创造出来的作品。那种身临其境的战争场面，直入心扉的紧张和恐惧，那些平凡普通如乡下孩子的战士，那么多不知名的战士牺牲都那么的揪心……感动着，触及心底，触动灵魂。男主角谷子地在中国革命史上还是算一小人物，带领一个连的47个战士奉上级命令守在窑场打狙击战，他们死守在窑场，等待集结号的响起，直至弹尽人亡。他一个人活了下来，他把所有的战士的尸体都掩藏在窑里，让他们不至于被炸飞而没有完整的躯体“炸碎了，就捏不起来了”--谷子地语。他穿着敌人的军装逃出来而被误认为是战俘，他被扭曲了，所以他要咆哮，所以他要怒吼。47个死去的战士被定为“失踪”，从解放战争的战场，到朝鲜战场，再到进入和平年代后，谷子地的后半生就是在为了给九连正个名，为了寻找47具遗骸、为追溯他们“烈士”的称号而存活着……在他不懈的找寻中，我看到了一种属于真正的中国男人的脊梁，那就是坚忍不拔百折不挠，铁骨铮铮！他所受的一切委屈和不理解无不令人为之动容！

我永远无法用我浅显的文字来刻画我内心的震撼和感触，文字与我用，也永远略显苍白。我们在今天的和平下，感受着战争的残酷，体会历史的严肃。向逝去的革命烈士们，致敬！

最近看了一部电影《金刚川》，讲述了抗美援朝志愿军战士在暗流涌动的金刚川上，修补堪比生命线的木桥，以血肉之躯无悔许国的故事。

“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江!保和平，卫祖国，就是保家乡……”每一次听到、唱起这首志愿军战歌，就让我们感受到__年前英雄的中国人民志愿军慷慨激昂、浴血奋战、舍生忘死的英雄场景。每一个中华儿女都应当继承和弘扬伟大抗美援朝精神，唱一曲“英雄赞歌”，为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗。

从课本照进现实，校园里传承“英雄赞歌”。还记得小学课本里的邱少云、黄继光……让我们永远记住了英雄们面对艰难困苦时无私奉献和不怕牺牲的坚强意志。互联网时代同样需要学习英雄模范人物，加强爱国主义教育可以线上线下相结合，既把传统课本文化教育传承和发扬下去，还可以把各类纪念馆、陈列馆、博物馆搬上互联网，让群众能够更直观地“切身”感受中国近代史一段段波澜壮阔的历史，在浸润式的环境中感知感受、认知认同爱国精神，让爱国之情、强国之志、报国之行在心中牢牢扎根。

从电视走入生活，全社会唱响“英雄赞歌”。今天我们所站立的地方是无数革命先烈用青春守护的、用热血捍卫的、用生命换来的，是他们所热爱的土地、国家和未来。抗美援朝精神不是高高在上、脱离群众和实际的“口号”，而应当融入各类活动之中，精心组织公祭、瞻仰纪念碑、祭扫烈士墓等活动，丰富拓展爱国主义教育领域，推动抗美援朝精神进企业、进乡村、进社区，唱响新时代主旋律，引导群众缅怀先烈、铭记历史，以榜样的力量激励人心、鼓舞士气、振奋精神，大力唱响爱国主义正气歌。

从口号变为行动，工作中践行“英雄赞歌”。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”继承和发扬抗美援朝精神，要有行动有落实。对英雄最好的怀念，就是把我们的敬国之心、爱国之情、报国之志汇聚成洪流，成为磅礴的“中国力量”。党员干部要时刻把个人生死与国家兴亡紧密联系在一起的，永远铭记“祖国和人民利益高于一切”的原则，强化责任担当，把抗美援朝精神作为提振干事创业激情的不竭动力，转化为在工作岗位上爱国报国的具体行动，在知行合一、学以致用上下功夫，立足当前、脚踏实地，一步步埋头苦干，以超常的气魄、超常的力度、超常的措施，快干事干成事。

周润发演的范柳原算是最贴近原著了。

俊俏的脸，玩世不恭的气质，一会儿认真，转瞬又开始胡闹。不只是待字闺中的老小姐白流苏，任谁都看不出哪句话是真，哪句是假。

张爱玲的小说里，倾城之恋的评价不是最高的，但却是流传最广的。跟着流传的段子，还有那句极经典的诗，出处是诗经，带点文艺腔的言情小说经常引用，死生契阔，与子诚说，执子之手，与子偕老。这首原是讲兄弟情的诗被张爱玲安排给了范柳原，此后便成为了爱情经典。

范柳原本人，大概是胡兰成在张爱玲心中美好的寄托。她一定也盼望着自己乱世中的爱情能成为一段平淡的永远，就像只是想嫁人的白流苏。只可惜胡兰成有范柳原的玩世不恭，而张爱玲却没法像白流苏一样能管住他。但是张爱玲本人却比白流苏更有先见之名，所以会安排范柳原在说出爱情宣言后，又大批荒唐，甚至说出婚姻是长期的卖淫。从这里能看到范柳原的慌张，这慌张也是张爱玲的慌张，明明在心里企盼着，却又清楚的知道不可能，只好用一句刻薄到极点的玩笑话打消这个念头。这话既是范柳原说给白流苏听的，又是张爱玲说给自己听的。只有坦然的接受了这个所谓的现实，才能安心的享受胡兰成短暂而又自私的爱意。

经历过乱世的文人，骨子里都带有无法磨灭的悲观。安排了一段爱情故事，却配上了香港沦陷的背景。彷佛只有在沦陷的假设下，才能成全一段平静的生活。因为持有同样的绝望，才可能安心相守。这悲观里有带着点希望，至少一段爱情以逐渐平淡作为结束，而不是分手。对于张爱玲，却连这悲观中的一点希望都不曾获得，只有无止境的背叛。

有一段关于精神恋爱和肉体恋爱的论述，放到现在仍然适用。精神恋爱的结局是结婚，但问题是，精神恋爱的时候，对方总是听不懂彼此说的话。白流苏与范柳原无时不验证着这个观点。范柳原难得讲出一些心里话，白流苏无时不想着结婚，于是范说的所有话，最终导出的结论都是他不想结婚。对于白流苏，结婚的问题只有两种可能，一是结婚，二是不能结婚，而对于范，则还有个中间地带是想结婚但没条件。这是白流苏与范柳原的隔阂，就像范柳原形容的那样，白流苏是典型的传统中国女子，而范柳原24岁的时候才回到家乡。对于范柳原，白流苏的出现就像一个奇迹，在西化了那么多年的上海，终于出现了一个他想象中的中国女人，而这个女人唯一的目的，却是与他结婚。

对于爱情的理解则是白流苏与范柳原的另一个矛盾。白流苏是不是爱范柳原，在白心中，爱与不爱都不是个问题，她只需要知道范是不是想结婚。而对于范柳原，他想得到的却是真心。这是他们两个人之间的悲剧，更是男女两种性别之间的悲剧。关于爱情，男生与女生之间的理解从来都是说不通的。

放在现代来看，白流苏与范柳原的故事根本无法发生。不会存在像范柳原这样的大款，掷千金只为获得一颗真心，也不太可能出现白流苏这样的女子，咬定目标只求结婚。所谓包養这回事，消灭了太多可能存在的爱情故事。因此，现在杂志上流行的爱情故事，总是以这样的模式进行：一个被包養的美丽女子，爱上一个没钱没地位的穷小子，为了爱情拼命挣脱开包養人的桎梏，最后人钱两失。与其说，这世上再没有白流苏，倒不如说，不再有范柳原。

邵氏版的《倾城之恋》，则是张爱玲小说改编电影的佳作。除了战乱一段略显刻意，其他的编排上绝无赘笔。比央视的电视剧版好太多了。选角也极精确，三嫂四嫂这样的小配角都颇具神采，作为龙套出场的七妹，仅有几个场景，也表达的极精确，尤其是开头赴范柳原家宴的戏，神态过度很自然。缪骞人略显苦相，与藏在家中7年的大小姐白流苏气质吻合，但不够漂亮，神情的犹豫有些过火，与离婚的女人相比更像寡妇。周润发的国语配音很是猥亵，听粤语会好很多。而出品邵逸夫，监制方逸华，策划乐易玲，导演许鞍华，副导演关锦鹏，这样的阵容在电影史上也算是独一无二了。

昨天终于把《刑警2010》看完了，很少看连续剧的我，昨天晚上看到12多，用3天时间终于把29集的电视剧看完了，喜欢黄日华，喜欢他的演技，喜欢他演的那个傻傻的憨憨的郭靖，《刑警2010》中好多人都是83版《射雕》中的原班人马，看完了挺感动的，很同情stone sir(黄日华饰)的处境，尽管他的做法有点不合乎情理，从他演绎的角色身上看到了世间的不公、人情的冷暖，刑警观后感。

也明白了爱一个人不是要索取，而是成全。他饰演一个被冤枉而坐了15年的牢狱的人，出狱后发现与老婆朱君观念上有太多的不同，没有了默契，有了隔阂，尽管他很爱他的老婆，但他还是毅然决然的离婚了，因为他知道有一个比他更关心更呵护朱君的一个人，不是他俩不适合，而是他们更适合。

从剧中明白这个社会根本就没有公平，我写不出这个社会有哪些不公，但心领神会，那些位高权重的人，唯利是图，无恶不作，死有余辜却受到法律保护，那些手无寸铁的人却得不到自己应该得到的。法制的不健全，导致一些人钻法律的空子，为所欲为，又能如何？

魔鬼之路，可以是由善意铺成的。这是stone sir又回到牢中看到的一句话，他是正义的，善良的，甚至可以说是可亲可敬的，但是他凌驾于法律之上，自始至终把自己当成了地下判官，认为自己永远是对的，替天行道，除暴安良。法律与内心正义的较量，可结果还是触动了法律，进了监牢。

很同情stone sir的角色。有时候法律不外乎人情，尺度就在那些执法者手中。可是谁能同情那些触动法律的人的遭遇呢，谁又能感同身受呢？

说下stone sir的搭档mad sir吧，他是个按规矩依法办事的人，很聪明，实在是太聪明了，现实中很难有这样的人，他的角色可能是剧情的需要，才饰演的那么完美，天衣无缝，观后感《刑警观后感》。最后的结局依然是人们所期待的那样，有情人终成眷属。

不想评论别其他角色，不敢兴趣。

这部里面，女生里面我比较喜欢的人物是宣萱这个角色。我喜欢她的坚强，虽然之前在感情上面受到过一些伤害，但是，当她面对自己喜欢的人的时候还是依然会去争取，一点都不矫揉造作的女人。工作方面也是一样很出色，在杂志社里面屡屡创下好成绩。之后虽然被stone sir拒爱，但是没有死缠烂打或者怎样，放下感情和他成为好朋友。之后才慢慢地和阿mad走到一起，可谓是苦尽甘来。

对待阿mad，当她们在一起之后，虽然有时她也会吃吃干醋，发发脾气，但是当她谈到婚姻问题的时候，一点都不拜金，当阿mad话没有钱结婚的时候，她好大方地表示只要两个人相爱就可以了。当她知道阿mad是因为自己脑里面的瘤才不同她结婚的时候，她还是不离不弃，愿意永远陪伴在他身边。这样的女人，可以堪称是极品了，当然是好的极品。

蛮喜欢宣萱在这部戏里面的造型，有点蓬蓬的爆炸头，让她可以显得更加年轻点。着装方面，基本上都是有些休闲的正装，copy度还是很高的，现实中都是可以穿的衣服，和stone约会那次穿了裙子，露了美腿出来，真是赞啊！朋友看了宣萱的这部片子之后，总之是狂受打击，或许说是鼓舞，打算去美容，运动，随时都要keep fit，这个观念倒是正确的。

昨天我们观看了一部电影《飞扬的青春》这部影片让我很感动。

这片主要讲的是两个志愿者到松陵小学支教，学校的校长把毕生的心血付出在这个学校上，两个志愿者老师在这也爱过挫折，但是为了孩子们，不放弃，在学校的厨房因为大雨的缘故即将倒塌，娇娇老师不顾个人安危冲进厨房抱住一个小孩，后来被压在废墟下，被救出后的第一反应就是拿相机忙吧这个学校的事发表在报纸上，因为这个报导，让好多好心人关注了这个学校，好多物资寄到了这个学校，王校长也为此很感激他们。这些让我觉得志愿者精神的伟大，以及感觉到了好心人带去的温暖。

影片后半部分，王校长的孩子因为母亲的病，去给她抓石蚌，家里窗户破洞，母亲不能受风，不然就会吐血，小娃子就把自己的作业本撕下来补窗，学校里的孩子为了王校长的生日，去学生日歌，都让我觉得这些孩子很孝顺，想想我，家里人对我这么好，我都不懂感恩，从来没给父母过过生日，每年生日只会吵着他们买这买那，现在想想，也该长大了，不能再让父母为了我操心了。

影片最后，孩子们到城里比赛，此时王校长躺在病床上，被检查出肺癌晚期，通过手机她听到现场比赛的声音，也圆了她一生的心愿，比赛结束后，孩子们到病房里给校长过生日，唱起了生日歌，也在这时，校长走了，她走得很开心，看到这些，我眼泪流下来了，一是被影片感动，二是想到了我奶奶，我奶奶从我出生到现在，也为我操了很多心，而且百依百顺，我从没感谢过她，去年下半年，奶奶得了癌症，虽然不是晚期，但是大半年，做手术、吃药、化疗、吃了不知道多少药，直到现在终于好了，每个月要回去复查，在这半年，我因为打架得事进过派出所，离家出走，做过好多事，奶奶一直不放心我，家里人和我说奶奶为我哭了好多次，我现在知道了感恩还不晚。

从一开始有个少年曾经来过这个自媒体的定位就是以严谨的专业态度和不正经话语表达来观影观人生。但是今天的这部影片少年想暂时抛开定位初衷，来感受这部影片的内容，电影《三十二》和《二十二》的观后感与您分享。

《三十二》和《二十二》同一个导演，同样讲述的是二战期间被迫充当慰安妇的受害者的故事，二者不同的是《三十二》是2014年美国上映的只有43分钟的短片，写的只是其中一位老人韦绍兰和子女的故事;《二十二》2017年上映的则讲述的是二十二位老人的故事。该照片时电影《南京!南京!》中江一燕的剧照，影片中也有展现抗日战争时期，我国妇女被迫沦为慰安妇的片段，但是她们的正确称呼应该是“二战期间被迫充当慰安妇的受害者”。

电影《二十二》讲述的就是截止2014年仅存受害者的故事，虽说是一部院线电影，实际上是一部纪录片，想起当时有朋友因为想避免心里难受就没去看，如果您也有这样的心理，请您不要害怕这部电影，就像影片中说的一样，记录不是为了去憎恨，而是为了不被遗忘!观影时的感受有一点令少年心痛不已，就是其中一位老人讲述由于不幸的遭遇，而受到邻里之间的非议和指指点点，对这些人有种深深的失望和厌恶，他们以为遭到轮奸就脏了，不干净了，以至于带有色眼镜看人。本以为老人们会带着仇恨而活，但是观影之后才发现她们才真正做到了“温润岁月，执着善良”。影片中的老人看到日本志愿者带来的日本军人的照片，丝毫没有谩骂，而是微笑着说“他们也胡子掉了”，就像冯小刚的《芳华》中的台词那样：一个始终不被善待的人，最能识别善良，也能珍惜善良。《二十二》给我们展现的角度不是仇恨的角度，而是从历史回望的角度，带我们深情凝望着老人们。

我承认七夕独自一个人坐在一对对情侣之间在电影院看电影是个羡慕嫉妒恨的事儿，可是对《死圣下》的渴望战胜了内心消极情感，。哥们儿独自一人买了张18：25的数字英语票巴巴在电影院门口等俩点儿。

我没看3D因为3D是国语配音。

其实我本来对国语配音也不是十分反感。可是自从前几天在在电影院看«；变3的时候听着国语配音人员入乡随俗的自由的发挥时我凌乱了(尤其片尾猥琐男一口一个哥的时候)，我是在不想看见哈利和伏地魔大战的时候哈利突然蹦出一句："哥一魔杖嘣了你丫的！"于是果断买了英语票。

电影开场之后听见演员嘴里蹦出英语之后几个傻啵咿吵吵要退票说现在电影院越来越次引进电影都不给配音。其实我早就料到这世上永远不缺傻啵咿，因为我回回看英语原声片子时都能遇见这种人。

其实我不算哈迷，书就看了三本儿半(火焰杯看一半被老师没收了就没继续看)，电影恶评如潮的《混血王子》没看。不过总的来说《死圣下》还是非常非常非常好看的。其实个人觉得本片最感人的部分是斯内普。可是隔壁的看得凌乱的哥们儿给她看得更凌乱的女朋友分析斯内普和莉莉生了Harry的时候我觉得斯内普是个悲剧James Potter是天大的悲剧，观后感。

其实HP看完最后一部的时候心情挺失落的。其实HP对于我们这代人的意义不在于它是一套书或电影，而是那些角色。他们与我们年龄相仿和我们一起长大，遇见和我们一样的问题烦恼。他们就像是朋友，现在全剧终之后就像失去一群老朋友。

当然有些人是不会懂这其中的意义的。就向后座的大爷看着看着打上呼噜了，声还跟电钻似的。

其实我最想问的问题是电影院看完好片子剧中之后没人鼓掌么?演完之后我拍了两下手所有人都跟看精神病似的看着我。

放映结束之后我和几个人留在电影院看staff，收拾垃圾的大爷跟我们说；"走吧，之后啥也没有了，我都看了好几十遍了…"

P.S.最近读书计划有变。本来打算看完《月亮与六便士》先放一放，从火焰杯开始把HP看完吧，明儿我该买书去了。

昨天晚上去看了电影《冈仁波齐》，电影平静的没有波澜，太真实了，开篇就是藏民日常的生活，早上起来，给烟囱炉子里再塞进两个柴，然后烧水煮饭，每一家一天的生活如此开始，村子里的人来回的走动也是那么真实自然。

首先是尼玛扎堆在父亲去世后决定完成父亲的遗愿，带着一生未娶照顾他们兄弟三人的叔叔去拉萨和神山冈仁波齐朝圣。叔叔坐在坝子上和尼玛扎堆说，他一辈子哪里也没有去过，只是想去圣山和拉萨实现一生的愿望。

恰逢马年，正好是神山冈仁波齐百年一遇的本命年，听说了有人要去朝圣，村子里一家家的人都跑来问是否可以同行，大家都希望加入尼玛扎堆的朝圣队伍，同行的目的各不相同，但是心愿却总是一样的。最后出行的这支十一人的队伍里有即将临盆的孕妇、家徒四壁且自幼残疾的屠夫、年少的小姑娘。在信仰面前每个人都是一样的。

原来只是知道藏民一生的愿望就是要有一次磕长头磕到拉萨朝圣的经历，在西藏的时候常在路边见到心无旁骛磕长头的人，却并不知道其中更深层次的含义。这次看电影才知道从小建立起来的信仰何其伟大，就算是身怀六甲也无所畏惧，次仁曲珍在朝圣的路上生下了孩子，在藏民的心里，朝圣路上一个新生命的诞生寓意着希望和福气，次仁曲珍继续着磕长头朝圣的路，并没有因为是新产妇就有所懈怠，新生儿躺在随行的拖拉机里，安静生长。

每天晚上大家聚在帐篷里的时间，是对一天的总结和次日的规划，好几次，尼玛扎堆的叔叔杨培，也就是朝圣队伍里年龄最大的长者都会给大家说：每一次的祈愿要想到众生的幸福安康！每一次听到他说的话，再看到所有人全心信服的样子，我的内心总是升起莫名的感动，就算是平凡的藏民，一路艰辛，心中的爱也不仅仅是关乎小我，如此大爱令我深受触动，所谓修行，唯有众生喜乐安康才是目标！

队伍坚定的前行因为遇到了河流而被打断，杨培叔叔告诉大家继续，于是所有的人脱下羊皮的围裙，继续无惧涉水的长身磕头，看着阳光照耀下突然轻装的他们，每一个人的脸上都洋溢着灿烂的笑容，让我突然明了：当这涉水成了烦扰，前行便是痛苦；当这涉水变成欢乐，阳光亦是明媚。所谓万法唯心，所有困难的境界都是幻象，我们日常生活的心境是不是也如此呢？

有信仰的人总是善良和体贴的，就算是随行的拖拉机被一辆越野车给撞翻在路边，他们想到的也是越野车上的人需要快点送到医院救护，而他们自己能做的只能是迅速做出决定，拆掉撞坏的车头靠人拉车继续前行，这里没有人抱怨，没有人迟疑，如此朝圣之路，犹如佛经上讲到的故事，一切的磨难都是上天的考验，没有这些逆境、磨难，无始劫以来积下的债怎么还？所造的业如何消？当你经历、当你跨越，你也就得道证悟了！

翻越米拉山5000多米的高峰，终于一路下山看到了远处的布达拉宫，大家默默的集体站在那里遥望施礼，内心的激荡无以名述，我作为观众久久不能平静，一切的辛苦在那一刻是值得的，金光闪耀的布达拉宫是每一个西藏人心中的圣殿，他们在前行的路上，虽然冈仁波齐圣山还在远方，但是至少到达拉萨让他们坚信：每一天，无所畏惧，坚持心中的信念，善待每一个身边的人，珍视所有的生命，甚至那只马路上缓缓爬行而过的虫子，所有的善总会让灵魂到达彼岸。

为了去冈仁波齐，这支十一人的队伍需要历时一年用脚行走、用身体丈量长达2000多里的朝圣之路......，电影最后一个镜头是雪山脚下渐渐拉远的队伍，转山尚未开始，经过拉萨完成补给和休养，去往圣山的道路还在前方，这样的寓意似乎比拍完全程更有寓意，修行的道路不就是这样吗？

这是一部藏民本色出演的真实电影，生活中最真实的故事被用一年的随拍搬上了屏幕，每一个人都是真名真人真角色，虽然我从小生长在那片神奇的土地，却并没有那样近距离的了解过藏民的朝圣之路，这一次，跟随电影的镜头用一种全然浸入的视角看完了电影，内心升起对电影摄制组由衷的尊敬和感恩。

不同文化的交流和理解是民族团结的基础，如此的好电影实在是太难得了，我们从电影里只是看到没有尽头的大山、雨雪、米拉山顶上飘扬的经幡美丽而神圣，可是我却很清楚走到那里绝大多数人的身体反应之痛苦，五千多米的海拔不是一般人可以承受的，而摄制组却在如此身体巨大的挑战下完成了这部具有非常意义的电影的拍摄，如此对信仰的尊重、对藏民一路朝圣的真实再现难能可贵，如果你想要看这部电影，一定要去影院支持！

最初，我只是喜欢这个名字。

电影的开头，依旧是北上广的大背景，繁华的大都市，灯红酒绿，车水马龙。依旧是独自漂泊的年轻女白领，矫情拧巴，卑微的地位，卑微的薪水，却高傲的自尊，和放不下的，所谓的梦想。两千块钱的薪水，愣想活出两万块的日子。女主角说，她不想回去，回去就输了，跟我想的一样。

不同的是，镜头并没有在大上海停留太久，它带我们来到了尼泊尔，这个号称世界上最幸福的国度，女主角程羽蒙遇到了痞气十足的富二代男主王灿，两人并无火花，女主角甚至十分厌恶这个玩世不恭、高傲自大的富二代。是他揭穿了程羽蒙没去过托斯卡纳的事实，是他发现了程羽蒙的真名程天爽并取笑她，他说程羽蒙太拧巴，他不理解尼泊尔这样贫穷杂乱的国家中人民对神明的信仰，出言不逊。直到导游拉辛大声质问：“难道你们真的都不相信吗?”是的，我们不相信，无神论教育下的我们真的很难理解信仰的伟大，所以我们诧异这里全球最高的幸福指数。甚至有时候，我们连自己都不相信。

程羽蒙也不信，她告诉年轻单纯的大学毕业生李热血：“我们最终都会成为小心翼翼的人”，所以她藏起程天爽，改名程羽蒙。她告诉王灿：“羽蒙是一种怪物，长着人形，但却又生着一对很短的翅膀。能飞，却飞不远。羽蒙住在羽民国，靠近高山，它们终日站在山边，试着用翅膀飞远一点，再飞远一点，但总是摔下来，总是惨败。”而她，就是一只羽蒙。

看到这里，好多人说，程羽蒙好矫情，好虚伪。当她背井离乡，在万家灯火的团圆夜泪雨滂沱时;当她忍气吞声，在随时能被备胎踢掉的公司默默奋斗时;当女上司告诉她公平对她这样小地方来大城市打拼并且一无所有的女孩而言“so funny”时;彼时大学刚刚毕业，同样一个人漂泊在外的我，真的好心疼她，也好心疼自己，我想到了那句话：世界上根本没有感同身受这回事，针刺不到别人身上，他们就不知道有多疼。刚从学校走出来的我如是，怀揣着根本不值钱的梦想，以为自己很崇高，精神很感人。没有人管你是不是适应从学校到职场的过度;还没开始承担，就要学会负责任;如何小心翼翼，怎么为人处事，怎么趋利避害成了不得不修的必修课;下班的路上，拥挤的公交，还要思考今天的晚餐，银行卡里的余额和昨天换下没洗的毛衣;回到房间，灰暗的灯光，冰冷的被窝，就是一天的生活，然后，日复一日……

故事的最后，王灿带着程天爽去滑翔。告诉她，滑翔这项运动，即使你完全准备好了，你也要等，不管你有多着急，或者有多害怕，都不能往前冲，冲出去也没有用，飞不起来的，而是必须静静的，等风来。

故事结局没有流于庸俗，程天爽和王灿回到上海，又各自步入自己的生活轨道，李热血的迷茫依旧需要自己去领悟，谜底还在生活中。程天爽依旧是程羽蒙，尼泊尔，就是一段旅程、一段生活而已，没有发生什么重大转折，没有什么过快的感情发展，她与王灿是否还会有交集，我们不知道。这个故事就跟它宣传的一样，仁者见仁，智者见智。因为它不是心灵鸡汤，没有标准答案……

周末回了趟家，陪爸妈去看了《烈火英雄》。

我父母都是军人，从小在部队大院长大，小时候出门经过门岗警卫的时候，总觉得他们特别威严肃穆，据说还会喊【叔叔好】;后来长大了要去市里读初中读高中，再经过的时候，我妈总会说【他们也就跟你一样大】;再后来上了大学毕了业开始工作了，竟然也到了看到他们脑子里面想的是【他们也还是个孩子】的年纪。

我长大了，他们却没变，迷彩服作战靴底下藏着的，永远都是那个年轻无畏的灵魂。

就像电影里的周浩、郑志、徐小斌，还有特勤中队那些我没有记住名字的年轻人。如果没有成为消防员，他们都是享受青春的年纪，他们也有牵挂，他们也有恐惧，但在灾难面前，他们都选择了责任和担当。

周浩真的是非常真实、非常可爱的年轻人。

(以下有剧透)

我猜周浩选择加入消防部队时，大概是怀着一颗英雄梦的心，没想到一天天却在鸡毛蒜皮里度过。

出场时在泥地里抓猪，面对他人的冷嘲热讽控制不住脾气，队长息事宁人的态度他虽然不能完全认同，但也努力克制。

警铃响起时候他在喂鸡，扔下盆就冲了出去。上了车还在整理头盔，双手把着前排座位，眼睛里有隐隐约约的兴奋，把一个心怀英雄梦、渴望证明自己的年轻人刻画得栩栩如生。

他始终把光荣放在第一位，这样的心态使得进了火场后，他和队长的矛盾达到最高点。队长怕再发生战友牺牲的憾事，下命令时畏首畏尾，但周浩认为英勇的牺牲好过窝囊的活着。

帐篷里这场戏是队长和周浩这一对人物关系的转折点。前半程的队长是消沉的，在周浩这个年轻人的身上，他汲取着无畏的勇气和力量，而后半程的队长则是周浩这个年轻人的引路人。

随着剧情的推进，队长承担了徒手关阀门的任务，我想周浩平时应该训练刻苦各项考核都优秀，才能让队长放心带着他承担这样危险的任务，他选择周浩作为同伴，相信也是对周浩的一种认同吧。

烈火炎炎的罐区可以说是人间地狱，在这里周浩终于见识了什么是真实的火场。这是单凭勇气无法克服的：沉重的防护服和呼吸机，能够烧穿防护手套的高温，还有混杂着原油、干粉、泡沫等等的烟气，任意一种都可以在几分钟之内击垮一个健康的成年人。在坚持了几个小时不间断地转动阀门之后，他忍不住在栏杆边呕吐，除了生理因素之外，或许也会有一点点的恐惧吧，毕竟他的人生才刚刚开始。

队长决定送这个年轻人离开最危险的地方，周浩还惦记着没有完全关上的阀门，他连哄带骗，把周浩送到了相对安全的地方。当周浩发现“被骗”的时候，他哭得涕泪横流，短短的几个小时的时间里，他懂得了责任的重量，队长的坚韧与担当给他上了最后一课，而消防员的精神也在这一刻得到了传递，尽管它的代价是这么的惨烈。我想，在今后的日子里，周浩一定会成长为一个最优秀最有担当的消防员，并且把这份从他的队长身上继承的精神，传递给他的后辈，守护着一方人的安宁。

《老师好》这部电影选取了八十年代一个看似普通的高中班主任曲宛秋作为背景题材，而较为新颖的叙述方式是通过高中班上的一个男生的整个高中的回忆，串起了整部电影，这部电影具有很大的教育意义。

本打算以“喜剧”之名缓解压力，来观看这部刚上映的电影《老师好》。但最后换来的不是这份职业给予心底脆弱的悲伤自嘲，而是泪流满面的肃然起敬与寂默不语……影院的灯亮了，工作人员来了，大家久久不愿离去，影片结束，没有七嘴八舌的点评，也没有立刻走人的冲动，坐在那里，沉浸其中……我在片尾的音乐声里听到了控制不住地抽泣，我想，这些，应该是最好的点评吧。

南宿一中，苗宛秋老师推自行车昂首走在校园，接受着人们艳羡的目光和纷至沓来的恭维。桀傲不驯的洛小乙、温婉可人的安静、新潮前卫的关婷婷、大智若愚的脑袋、舞痴兄弟文明建设、八婆海燕、奸商耗子……三班是一个永远也不缺故事的集体。苗宛秋怎么也不会想到，他即将走进的这个三班将会成为他以及他身边这辆自行车的噩梦。三班的同学也没有想到，这位新来的老师改变了他们的一生。

与以往多塑造的众多喜剧形象不同，于谦饰演的老师苗宛秋戴着一副黑框眼镜，身着朴素的白衬衫，手腕上带着手表，一身复古装扮完整还原了八十年代老师们的形象。在性格上，苗宛秋在课堂上正言厉色，私下却展现了慈祥、和蔼的一面。人物丰富细腻的?情感在于谦的演绎之下流淌出极度煽情的力量，不少现场观众悄悄拭泪，直言于谦是“被相声耽误的影帝”！

整部电影平淡真实地再现了一个个真实存在的人，从而赋予了电影一种润物细无声的力量，好看而不俗套，走心而有力量。

对师生情谊的刻画，对真正好老师的反思方面《老师好》做出了大有裨益的尝试。难以磨灭的师生情最终成为彼此最珍视的回忆。“不是在最好的时光中遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光”，不仅是苗老师的心声，同样也是学生们的心声。

真正打动人心的青春片，不仅仅是遗憾和怀旧，也不单单是只有“青春”一种元素，而应该是让人看了之后，对生命产生一种理解和开悟，并找寻到人生中新的可能。《老师好》对现实生活中师生情恰如其分的深刻反思，直击人心，它没有去刻意迎合观众，而是用最大的诚意尊重了观众。

“老师好”，这三个字，简单、平凡，没有那么多繁文缛节的绚烂与奢华，我每天都会听见学生对我说无数遍，但我从来没有像今天这样觉得它是如此神圣与高级。“老师好”，这三个字，不仅是学生对老师的一种礼貌和一声问候，更是一个老师付出毕生心血和代价之后赢得的尊重与殊荣。一支粉笔两袖清风三尺讲台谱写生命乐章，四季耕耘无微不至留名青史铸就中华辉煌。因为自己是老师，所以对影片里的剧情感同身受，因为看到班主任默默耕耘，所以触景生情感动到泪流满面！

一日为师终身为父。无论何时，我们都不能忘记老师对我们的悉心教导，不能忘记老师的良苦用心，更不能忘记老师对我们的陪伴成长。不做老师，不会明白老师声嘶力竭背后的期望；不做老师，不会懂得老师严厉要求背后的理想。

当影片里的插曲《让世界充满爱》和《谁》响起的一刹那，我瞬间热泪盈眶……当看到苗老师临走时在黑板上写下“不是在最好的时光中遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光”，我控制不住泪如雨下。

如果把这两首插曲合起来就是，“谁，让世界充满爱”？是老师。它赋予了老师的责任，也体现了老师的伟大。