唐代诗人白居易及其作品（优秀20篇）

卓悦

就像蝴蝶要破茧而出才能拥有美丽的天空一样，在成长的过程中，我们也要战胜困难挫折，不断努力，才能拥有最好的作品。

喜欢上书法，是在一年级。看着老师那端庄而有力的字，似乎一撇一捺都有故事，这故事深深地吸引了我。我心想：如果有一天我也能写出一手好字，那该有多好啊！于是，我下定决心要开始练习书法，写好字。

硬笔书法入门很容易，横竖撇捺点等基础笔画写法较好掌握，但是随着时间的流逝，很快我就遇到了第一个瓶颈——字的间架结构不好。这是很多初学者都会遇到的困难，但恰恰是最难克服的困难，很多次的比赛我都因为这个不完美而错过了奖项。暑假又有一个硬笔书法比赛，我心想：我一定要战胜困难，在这次比赛中，交上一幅最好的作品！

落笔、起笔做顿、运笔要稳、收笔。看起来很简单，要写好却真的很难。一张张废纸被我丢进了垃圾桶，耐心也正在被一点点地消磨。看着眼前平铺开来的作品纸，“最好的作品”仿佛成了一个笑话。我瘫坐在角落，像一只黑色的行李箱被错放了地方，心中满是失望和落寞——再努力也没有用的。是的，我想放弃了。

星期天下午，我敲开了老师工作室的门。他从里头探出个脑袋：“咦？你怎么来了？快进来！”他的脸上还有墨水的痕迹，手上也是，看来我打扰到他练字了呢。我支支吾吾地说：“老师，练字好难……”老师抬头，放下手中的钢笔：“怎么，想放弃了吗？”我轻轻点头。他看着我说：“一定要坚持，挫折就像是高山，只有越过去，才能看见顶峰的美丽风景。越过去，这就是你献给成长最好的作品，练字的事，要讲究方法，而且急不得……”

经过老师的指导，我又重拾了信心，我认认真真地研究每一个字的结构，先学会“读字”，再学会“背字”，认真分析各笔画的长短轻重以及各笔画间揖让向背的安排。把它们的间架结构记在心里，心中有字，写起来当然顺畅不少。每天坚持练习也很关键，这么多的时间我可不能浪费了。戒骄戒躁，我的心中只有一个念头：写好每一个字。最后手都被磨出了茧，但有了充分的练习和良好的心态，我的字终于有了质的飞越——我终于越过间架结构这个难关！一举获得了一等奖。

虽然此后我还遇到很多挫折，但小学六年，练字是我唯一坚持下来的爱好。跨越重重的困难，越过挫折的高山，交上一幅最好的作品，这既是比赛中的胜利，也是我献给成长的最好的作品。

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。夏日，新沙岛上的千米荷塘是一道别样的风景线。 "The lotus leaves are infinitely clear, the lotus lotus is red."In summer, the kilometer lotus pond on the Shinka Island is a different landscape.

站在路边，远远望去，一大片绿油油的荷叶扑入眼帘。它们是翠绿的大伞，给小鱼儿遮风挡雨。它们是碧绿的舞台，青蛙们在上面歌唱、跳舞。它们是勇敢的守护神，荷花在它们的保护下显得更加的娇美。有的荷花还是花骨朵，总觉得里面包裹着一些奇妙的东西，有的荷花芽苞初放，像个腼腆的小女孩，有的荷花已经完全绽放，娇艳欲滴。那样粉红温润的花朵，从青绿的小芽儿开始，到越来越饱满，到慢慢地绽放，从半圆，到将圆，到满圆。在盛夏的烈日里，在盛夏的暴雨中，在盛夏清晨的微风中，在盛夏傍晚的下夕阳中，无时无刻都在展现它的美。

当你走进仔细观赏着粉红的荷花，你会发现增之一分则嫌长，减之一分则嫌短，素之一分则嫌白，赤之一分则嫌红，极像一个亭亭玉立的仙子。粉红光滑的花瓣，没有一丝杂质，就好像一团浓墨泼上去，也会整个儿滚落下来，沾不上一星半点。一池碧绿的荷叶和粉红的荷花，微风乍起，叶影吹动，成了一幅活画了。

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这是周敦颐对荷花的赞美。荷花从淤泥中长出来却不受其污染，这清水里洗涤过，但不显得妖媚。难道我们不应该如此吗?

诗《莲花》

朝旭粉莲美似仙，

晚曛碧叶形如盘。

淤泥不染出菡萏，

君子化身乃玉莲。

生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。中国的诗人们正具备了这种眼睛。其实，诗人就是发掘生活中的美，并将其以更加优美的形式表达出来的人。如果让你立足于刚被火烧燎的一片枯草地里，你会不由油然而生一种悲凉、惋惜的心情呢？大部分人可能都为此唏嘘。而白居易却从灰烬中寻到草籽，从荒凉中发掘生机，写下“野火烧不尽，春风吹又生”的千古名句，让生命之美从诗句中绽放。倘若他没有一双善于发现美的眼睛，怎么可能写下如此意味深长的诗句？

到你在夏日盛开的荷花旁陶醉时，可否想到些许佳句？“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，这的确是佳句，但只限于景。周敦颐却从景之美中再度剖析，得到了质之美：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。刹那间，莲花的超凡脱俗、高洁自好飘入我们的脑海中果真是美上加美啊！周敦颐也因此而爱上了莲花，成就了莲花。这是更深一层次的美啊！

当苏轼见月起兴，与张怀民步行亭中时，怕是月下已无他人吧！月光洒在院中，地被映得澄澈如水，“亭下如积水空明”。可当这一比喻即将结束时，苏轼的眼睛一闪光，写下“水中藻、荇交横，盖竹柏影也”的双重比喻！他的诗句瞬间释放出一种意境，让人不知不觉的陷入进来，和苏轼一起欣赏那皎洁的月光、澄澈的“清水”、交横的“藻荇”！这种想象美、意境美，不愧是出自苏轼之眼！

这就是诗人，这就是诗人的眼睛，这就是诗人的善于发现、挖掘、传达美的眼睛呀！

诗人的眼睛中饱含着智慧，其实也蕴藏了美。只要我们多去发现、多去了解、多去感受，也可以品味到诗词中那些独特的美丽。有朝一日，当我们从诗词中发掘出了新的美，甚至可以将它更优美地表达出来的时候，我们会猛然发现：生活变得更美丽、更多彩了。因为我们已拥有了一双诗人的眼睛。

《狂人日记》整篇作品几乎都是狂人内心世界的表白。狂人认为周围的人都在吃人，自己也要被迫吃人或被人吃。狂人被关起来，拒绝家人送来的饭菜，拒绝被医治，一直劝说周围人不要再吃人。直到最后狂人发现，也许自己就曾在无意中吃过自己妹妹的肉。绝望中的狂人发出“没有吃过人的孩子，或者还有?救救孩子……”的呼喊。

在小说的开头“狂人日记序”中写道：“劳君远道来视，然已早愈，赴某地候补矣。”狂人病体痊愈暗示的是其他人在精神上的不正常。在众人眼中，狂人是一个患有迫害狂恐惧症的病人，在狂人眼中，其他人才是吃人的人。这样的不同角度和立场，深刻的揭示了病态社会的悲哀。

小说通过古久先生的陈年流水簿子的形象暗示，将矛头直接指向保守的传统文化。“将来是容不得吃人的人”，是狂人对未来社会的幻想和规划;“我也未必没有吃过妹子的肉”，这是狂人对自我的评价和反思，也是自己对前途的绝望，充满了自我忏悔的精神;小说的结尾“救救孩子”的呼喊是狂人为建立新的社会而进行实践性的探索。在狂人看来，现实中的人都是有罪的，只有孩子是纯洁的，没有受到吃人文化的污染，因此要想有一个美好的未来，就只有把希望寄托在孩子们身上，就只能赶紧救救孩子。《狂人日记》不仅表现了彻底批判封建礼教的勇气，而且还表现了鲁迅“忧愤深广”的人道主义情怀，表现了他以文艺创作来改造社会和人生的总体精神。

作品中的主人公虽然是一个患有迫害狂恐惧症的狂人，但作品的主旨却并不是要写下层劳动人民所受到的迫害，更不是一个精神病人的纪实文学。而是要借狂人之口来揭露几千年来封建礼教吃人的本质，因此作品中的狂人，实际上是一个具有暗示性、象征性的人物形象。他身上同时存在着理性、非理性、启蒙、非启蒙的特征，他是被庸人社会宣布为疯子的觉醒者、受迫害者、见证者和长期受压抑的战士形象，是在近现代社会受到西方文化的影响，觉醒了却无路可走的知识分子的悲剧典型。

《狂人日记》的主题，据鲁迅说，是“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。“弊害”何在?乃在“吃人”。鲁迅以其长期对半封建半殖民地的旧中国的深刻观察，发出了振聋发聩的呐喊：封建主义吃人。作者通过狂人的内心表白这样一种角度，揭露了中国封建社会“吃人”的社会病态，并且在文章末发出了对社会的深切忧虑和期盼。

《狂人日记》这篇作品具有强烈的现实批判性，直指中国封建主义文化的核心，同时对现实社会中的黑暗又进行了毫不留情的揭露。作者通过对狂人形象的描写，尖锐地揭示了家族制度和礼教的“吃人”本质，表现了作者对以家族制度和封建礼教为主体内涵的中国封建文化的反抗;也表现了作者深刻的忏悔意识。作者以彻底的“革命民主主义”的立场对中国的文化进行了深刻的反思，同时对中国的甚至是人类的前途表达了深广的忧愤。

在人类的历史长河之中，有过不少的古文明。这些文明造就了一些伟大的艺术作品。今天，我来为大家介绍这样一部音乐作品——《蓝色多瑙河》。

《蓝色多瑙河》这首乐曲，是由小约翰·施特劳斯创作的，它是一首优美的管弦乐曲。这首管弦乐曲的前身是一首合唱曲，不料，首演失败。小约翰·施特劳斯又花了许多时间和精力，将这首合唱曲改为管弦乐曲。如今，这首乐曲不仅成为了维也纳新年音乐会上的保留曲目，还传遍了世界，深受全世界人民喜爱。

这首管弦乐曲凝结了作曲家的心血，乐曲柔美明快，仿佛在我们眼前浮现出了那条柔和的多瑙河，它缓缓地流淌着，给大地平添了几分恬静和飘逸。太阳照在河面上，波光粼粼的，仿佛有人在河面洒了金粉。忽然，河面上刮起了风，风激起了道道波纹，仿佛有人在触碰河水一般。转眼间，风也变大了，仿佛要助人一臂之力。“哗哗……”多瑙河气势越来越大，河水也愈流愈快，随着最后一波水的流走，多瑙河又迎来了一个宁静的夜晚……

雨在人们的心中似乎都是讨厌的，但雨也给人间画出了一幅幅美丽的图画，带来了勃勃生机，也带来了一丝丝的乐趣。我透过窗户，往外看——

雨，就像一帘水晶屏障。雨“哗啦啦”地落下来，小雨滴似一位位顽皮的小孩，一会儿下得慢，一会儿下得快。下得慢时，就像一些零零小小的花瓣，慢悠悠地下来，滴在身上没有丝毫感觉。快时，就像用盆子倒下来似的，看不清有多快。若雨速快慢结合，那便形成了一帘水晶屏障，十分美丽！

雨，就像一位无敌的魔法师，拥有至高无上的力量。在草地上，雨“哗哗”地落下来，滴在小草身上。顿时，小草像被什么东西附身了一样，一下子就长得翠绿，挺拔了！雨，落在土地上，土地也像会变魔术似的，立马在自己身上长出了一个个小蘑菇。

雨，就像一个玩伴，时常陪你玩耍。路上，下着毛毛细雨。小朋友拿掉了雨伞，雨点温柔地滴在他们身上，为小朋友按摩。小朋友，也与雨十分友好，与雨玩耍，与雨嬉闹。

这就是雨，这就是雨给我们带来的作品，这作品是如此的美妙，使我惊叹！或许雨在其他人眼中，并不是那么完美。但在我眼中，却是如此的完美，如此的美妙，如此……

家喜欢卡通小瓷人吗?我喜欢，还不是一般的喜欢。我家有一个“小熊维尼”的小瓷人。它很可爱，童气十足。几乎全身都是黄色，头大大的，穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶，里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果，学了半年舞蹈，老师给每一个人都发了一个小瓷人，别人大多是纯白色的，我的却是彩色的，这使我很高兴。

回家后，我把它摆在电视机上。晚上，我梦见维尼请我吃蜂蜜，又带我去找蜜蜂窝，结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃;去小猪家玩，盖了一座木板房;跳跳虎过生日，去他家作蛋糕，变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长，用幻想的翅膀让我飞离童年。

长大后的我再看这个小瓷人时，我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大，往里面放我挣来的零花钱，由一角变五角，又有五角变一元，一点一滴地积攒。从此，我对小瓷人的喜爱更加深了。

我虽然长大了，童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心，她就永远不会老。

维尼身上有我幼时的快乐和幻想，我会好好保存的。

从“新文化运动”到1949年新中国成立，这一时期的文学称为中国现代文学；从新中国成立到当今的文学称为中国当代文学。高考一般不涉及当代作家作品。

1.“两面旗帜”——鲁迅和郭沫若

鲁迅：中国现代文学的奠基者，新文化运动的主将。三部小说集、一部散文集、一部散文诗集和多部杂文集，《祝福》选自《彷徨》，《药》、《阿Q正传》等选自《呐喊》。

郭沫若：新诗的奠基者，第一部新诗集《女神》，另有历史剧《屈原》等。

2.三大组织

“创造社”、“文学研究会”以及1930年成立的“中国左翼作家联盟”（“左联”）

3.小说家群

茅盾——《子夜》、《林家铺子》，小说有《蚀》三部曲和农村三部曲

叶圣陶——《倪焕之》

巴金——激流三部曲《家》、《春》、《秋》，另有散文《灯》、《随想录》等作品

老舍——长篇小说《骆驼祥子》、《四世同堂》等

赵树理——《李有才板话》、《小二黑结婚》

钱钟书——散文集《写在人生边上》，长篇小说《围城》

丁玲——荣获斯大林文学二等奖的《太阳照在桑干河上》

周立波——荣获斯大林文学三等奖的《暴风骤雨》

沈从文——中篇乡土小说《边城》，散文《湘西散记》等。汪曾祺是其学生。

4.戏剧作家

曹禺——《雷雨》、《日出》、《北京人》、《原野》

老舍——《茶馆》、《龙须沟》

贺敬之——与丁毅执笔的歌剧《白毛女》曾获得斯大林文学奖

5.诗文作家

徐志摩——《再别康桥》

闻一多——新诗集《红烛》、《死水》等

臧克家——诗集《烙印》，代表作《有的人》

艾青——诗集《大堰河》，代表作《大堰河——我的保姆》

朱自清——“民主战士”（毛泽东语），代表作有《背影》、《荷塘月色》等

冰心——《小桔灯》、《寄小读者》，诗集有《繁星》、《春水》

事件回顾：

2015年5月2日，90后诗人王尧在中国人民大学品园二楼的顶层纵身一跃，结束了年仅21岁的年轻生命。他也成为了继海子、戈麦、顾城之后，又一位我们可能知道名字的自我了断的诗人。——在这份没有年月的历史上，每一页都歪歪斜斜地写满了屈原、王国维、叶赛宁、茨维塔耶娃、马雅可夫斯基弯曲的倒影……如果我们不那么刻板地定义诗人这个称呼的话，这份墓志铭还应当加上本雅明、茨威格、海明威的名字。

热点时评

王尧死了。王尧不是第一个有历史记载的自杀的诗人，并且也不会是最后一个有历史记载的自杀的诗人。历史，本身就意味着一种谱系的建构与想象。就像我们今天会把海子、戈麦和王尧放在一起，把他们叫做“三个自杀的诗人”，再把这页便签纸贴到叶赛宁、本雅明的长长的花名册里。他们就像霍格沃兹城堡里的魔法画像，看似有声有色、备受尊崇，实则被这样的历史叙事可以任意搬弄。我们今天在这里谈论的一切，事实上也都将迅速地成为一种话语资源、一种事件样态而被收编入某个特定的谱系。最终作为这个贫困时代的见证，或罪证。

海德格尔说：“人只能度过他终有一死的有限生活。”人的全部意义问题的由来，并不是因为我们终有一死，而恰恰是只有我们知道自己终有一死。

在持续发酵的阵阵惋惜声中，“为何诗人纷纷自杀?”也成为了随之而来的一个尖锐问题。王尧生前好友景成认为，在一个诗歌被迅速边缘化或沦为消费品的精神的“贫困时代”中，正是纯粹诗歌本身的个体属性和真诚品质，使得其与现代技术理性支配下的意义世界发生了不可避免的激烈冲撞，而时代精神的贫瘠荒芜和真正诗人作为当代人对其刻骨铭心的痛苦感受，是造成诗人自杀的根本困境。

究竟是诗人出了问题，还是这个世界出了问题?诗人——作为对永恒事物、对至高至美的永恒事物怀有最强烈和最真诚追求的灵魂，难道不应该成为最为忱惜当下、最为珍视光阴、最为渴望在有限的生命中追求无限的意义者吗?然而，当一位位诗人纷纷选择以自杀的方式提前结束造物者所指派的生命的时候，我们只能得出这样的结论：有限的生命无论如何，都与诗人心中的无限的意义世界毫不相关。换句话说，生活是永远不值得过的，无关长短。

有些人说：所有诗人心中都有那么一个美好的、诗意的、天国的彼岸世界，然后再变戏法式地说明所有诗人都身处此岸世界和彼岸世界的巨大冲突当中，从而造成了诗人的悲剧命运……然而，或许正是这种二元对立的庸俗解读，或许恰恰才是对诗人这一身份的莫大亵渎，和对诗人自杀之意义的莫大嘲讽。

诗歌依然栖留在贫困的大地上。

我的看法

看法一：一条年轻的生命离我们而去，我们在感慨之余，更应多一份思考，诗人王尧的纵身一跳，是极其不负责任的体现，他没有想过自己这么轻易了却生命，会给父母带来多大的伤痛，也许随着时间的推移，他的事件已逐渐被公众忘却，然而他父母内心的伤痛不会被时间抚平，这个世界上没有绝望的处境，只有对处境绝望的人，黑暗也不会黑得让人走投无路，诚然诗歌在当代并不受众人欢迎，然而诗歌也不会让人置于走投无路的境地，如果诗歌是王尧所热爱的，那么他就应该不顾虑旁人的目光，不顾世人的言语，坚定不移地做他所喜欢的事情，而不会采取自轻自贱的方式来逃避世俗的压力。

看法二：先觉者总是超前的，超前的都是孤独的，他们的世界异于现实世界，不满于现实世界因而陷入理想世界无法自拔，这注定他们的孤独与不被理解，终对生活失去信心，以死解脱。但这种方式似乎过于极端，作为平常人的我们，不宜以这种方式面对生活中的无奈，逃避消极对待是不可取的，世界之美又恰恰在于美丑混杂却真实，我们能做的便是积极对待，迎接每一天的阳光。

看法三：又一个诗人的逝去，似乎诗人的结局注定是凄惨的，他们沉浸于自己所构建的理想世界，而现实世界的某些地方与他们心中的构想相违背，所以选择自杀的方式结束自己的生命，我们都在感叹这个时代诗意的消逝，物质利益充塞世人的心，导致一个又一个的灵魂离我们而去。我们无权对他们的行为加以评判，但或许我们更应该学习已故诗人汪国真，与病魔抗争，心怀美好，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。

看法四：生命诚可贵，每个人都应珍惜来之不易的红尘之旅，以最热烈的状态迎接生活中的每一种滋味，然而我们在为生命流逝惋惜的同时，也有必要探求其背后所隐藏的一种深层的悲哀，是否这个物欲横流的社会让诗人们失去了对纯朴人性的憧憬?

我们来到这个世界是为了讴歌一切的，如果谁失去了这方面的本领，谁就会觉得生活失去了真正的意义；而讴歌的本领，向来以诗人最为拿手，梭罗在《瓦尔登湖》中有这样一段话来描述诗人的。

“我们时常看到一个诗人，在欣赏了一片田园风景中的最珍贵部分之后，就扬长而去，那些固执的农夫还以为他拿走的仅只是几枚野苹果。诗人却把他的田园押上了韵脚，而且多年之后，农夫还不知道这回事，这么一道最可羡慕的、肉眼不能见的篱笆已经把它圈了起来，还挤出了它的牛乳，去掉了奶油，把所有的奶油都拿走了，他只将去掉了奶油的奶水留给了农夫。”

诗是神灵的声音，它先于诗人出现，它存在于一切可见或不可见的事物之中，它不断在人群中寻找诗人来朗诵它，令诗人成为他的声音的中介。我一直有个这样的想法：诗人最初的形象就是原始部落中的祭师或女巫，因为只有诗人才可以窥视到宇宙的奥秘，才具有与神灵沟通的能力，人类中亦只有他们才可以传达神灵的意旨。据说中国最早的诗集《诗经》有些篇章是当时人们祭祀所用，虽然今天我们只能从文字上来理解这一点，但我所在的乡下充当“南婆”的人，都是装满一肚子诗歌的。这些诗歌或许不是他们所作，但民间的风俗习惯与禁忌是民族最深层的底蕴，往往绵延数千年都不会太大的变化，如中国人传统的“端午节”中举行的“扒龙舟”、“裹粽”就是为纪念二千三百多年前的诗人屈原投江而出现的，而据闻一多考证，“端午节”的起源在屈原出世之前就己存在，因为它跟龙图腾有关。无论如何，一个传统的节日，必然与禁忌、习俗有关，而禁忌与习俗都是出自对神灵的敬畏，神灵则在人群中拣选诗人来讴歌它所创造的一切，人们跟从诗人的声音来讴歌一切。

在我们的国家里，不少儿童都可以吟诵出李白的《静夜思》——床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡。当他们长大后，一旦进入“月夜乡愁”这个游戏时，这首诗就会同时出现了，月夜引起乡愁？这首诗引起乡愁？对故乡具体事件的回忆引起乡愁？乡愁引起自己对月夜的关注？……他们无法用理智来分辨这一切，因为诗是诗人的醉所表达出来的醉，也是所有人的醉，不知是诗人把他们灌醉了，还是他们将自己灌醉了——诗就是醉！醉就是诗！！

诗人是一壶芳香而浓冽的酒，他们来到这个世界的任务就是将所有的人灌醉，但有时酒不醉人人自醉，谁知道《瓦尔登湖》那段话中的农夫有没有偷偷留起最好的奶油呢？

乔永涛

假如我是诗人，我要像屈原那样写出爱国的诗篇，像李白那样写出浪漫的诗篇，像杜甫那样写出现实的诗篇。去赞美那美丽的祖国，赞美祖国的大好河山，赞美这片土地上的中华儿女。

假如我是诗人，我要赞美伟大的祖国。自从抗日战争胜利后，祖国日益强大，1976年的原子弹和1978年的氢弹相继研制成功，成为了世界第四个独自创造原子弹和氢弹的国家；神舟五号，六号的成功发射，嫦娥一号，天宫一号的成功发射，我国以东方的雄狮屹立于世界，经济的飞跃发展，不仅富裕了国人，还引领了世界。

假如我是诗人，我要赞美祖国的大好河山，赞美泰山的高大，华山的陡峭，衡山的秀丽，恒山的险峻，嵩山的神奇。我还要赞美黄河的澎湃，长江的汹涌，长城的绵延和故宫的典雅。

假如我是诗人，我要歌颂那些用生命换来祖国和平的人民英雄，像忍受烈火焚烧痛苦而纹丝不动，不暴露潜伏目标的邱少云；用自己的身躯堵住敌人枪口的黄继光；举起炸药包，舍身炸碉堡的董存瑞；面对敌人的铡刀，临死不屈的刘胡兰；忍受了百般折磨，宁死不投降的赵一曼。我要把他们写进我的诗行，让他们的名字永垂丹青。

假如我是诗人，我要赞美那些每天起早贪黑的工人叔叔，赞美那些救死扶伤的医生，赞美那些城市的美容师清洁工，赞美那些心情耕作土地的农民伯伯，正是因为有了他们，才有了我们的幸福生活。

如果将来我真的成为了诗人，我是多么的幸福，多么的荣耀啊！

电影《摆渡人》改编自张嘉佳作品《从你的全世界路过》中的一个故事。当观众透过预告片看到这竟是一部标准的商业喜剧片时，不由纷纷留言表达不满。有人说：“预期的是《花样年华》，看见的却是周星驰式的《整蛊专家》。”也有人质疑，张嘉佳以明星扎堆搞笑的方式来导演电影，是对自己作品的过度消费。

对张嘉佳而言，转型当导演，拍什么不重要，重要的是能和王家卫合作。因为张嘉佳不想把故事原样搬上银幕，从四千多字的“鸡汤文”到电影剧本，张嘉佳修改了一百多稿，不光把小说变成了几十万字，更把十几年的人生经历都放了进去。

这也解释了为何最后呈现的是一部喜剧。张嘉佳说，《摆渡人》是用周星驰的方式讲一个王家卫的故事，他形容整部电影是一个嘉年华：“所谓嘉年华，不是热闹就可以，而是当你冲进游乐园，不仅会看到过山车，也会看到小丑摘下面具叹息，也有小女孩说‘我记不清妈妈的样子了’……融入所有的悲欢离合才是全部。”

按王家卫的理解，对每个人而言，回顾过往、击退痛苦最好的方法就是一笑而过，而他也想告诉观众，所谓“群星贺岁喜剧”不一定就是烂片，“有时候大家觉得贺岁喜剧就是胡闹，群星云集就是打酱油，但这部电影不是，每个人都有超强的发挥，而且在我看来好的喜剧是高于喜剧，呈现百味人生的。”

梁朝伟

差点变回“韦小宝”

虽然王家卫只是该片的监制，但从演员阵容到整体拍摄，好像他承担的职责不止是监制这么简单。倘若不是王家卫，凭张嘉佳的首部导演作品，应该很难请到梁朝伟和金城武——两人上次和王家卫的合作还是20多年前的《重庆森林》。张嘉佳则透露，应他的请求，王家卫花了三年的时间“手把手教他拍电影”。

梁朝伟早年拍过不少耍宝式的喜剧片，但遇到王家卫之后他俨然变成一个新的梁朝伟，带着一种优雅的气质站到观众面前，“忧郁”了二十多年的他这次为了《摆渡人》再次开启搞笑模式，而金城武也以漫画式的人物形象示人。

对如何让他们找到那份喜感，王家卫的方案是“回去一点”：让梁朝伟回到拍《重庆森林》时的状态，让金城武找回18岁的感觉。

“拍过了《一代宗师》，梁朝伟到《摆渡人》现场的时候腰板还是挺直的。”王家卫说，“我说不是这样的，能不能回去一点?但他用力过猛，回到《鹿鼎记》里的韦小宝，结果还要再拉回来。”

对梁朝伟来说，本片最大的挑战是全程使用普通话说台词，“基本上每一天都非常难背，刚开始他们都对我很好，说可以迁就我，有什么话不对可以改，结果每天都随着导演改剧本而重新练台词。”

Angelababy和王家卫、梁朝伟合作，一直也是备受质疑，在很多人眼里，Angelababy是个没有什么代表作的偶像派，不过王家卫不这么认为，强调对她这次的表现非常满意：“我合作的演员，我认为最拼最努力的是刘德华，但我碰到Angelababy后发现她比他还努力。我相信看过这部电影后大家会觉得她不再是个偶像了，而是一名演员。”

在我眼中，中国最好的朝代，就是唐朝。

不仅仅是因为唐朝国力强盛，我喜欢唐朝，更多是因为那帮有趣的诗人。

真要讲起来，他们的故事就是好大一团纠缠的线，而其中，最重要的一条就是：粉丝线。

唐人追星甚为拼命，比起今人来有过之而无不及。现在流行的送礼物对他们来说那都不叫事儿，想要表现出对偶像的爱，就必须得做些什么惊世骇俗的事儿。比如杜甫的脑残粉张籍，天天把杜甫的诗烧成灰拌上蜂蜜吃，希望能变得更聪明；贾岛的脑残粉李洞，把贾岛的像当神一样供着。

有些粉丝追星比较冷静，文艺。比如上述脑残粉张籍的偶像杜甫，他的男神是李白。身为一名有才华的粉丝，杜甫天天给李白写诗。比如《天末怀李白》、《赠李白》、《冬日有怀李白》、《春日忆李白》……简而言之，他一年四季都在想李白或者在给李白写诗。不仅如此，夸起李白来他也很有一套，像“白也诗无敌，飘然思不群”，看看，直接夸自己偶像天下无敌了。所以说，有文化的粉丝真是可怕啊！

然而不幸的是，李白对这个小粉丝并不怎么关注。他们初次相遇时，李白44岁，杜甫只有33岁，对于一个小自己11岁的粉丝，李白并没有十分在意。毕竟在他们认识时，杜甫是一个没有什么名气，四处漂泊的落魄诗人；而李白，虽然不再出入宫廷，却已经名重一时。更何况，李白也有自己的偶像——孟浩然。

对于孟浩然，李白可谓是推崇倍至，瞧瞧他的诗“吾爱孟夫子，风流天下闻”。连平时喜欢用的“我”都换成了更为正式的“吾”，可见他有多认真。另外一句名句更广为人知“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，偶像的船都已经开远了，他还站在江边默默的眺望。这事要是让杜甫知道了，一定会羡慕得死去活来。

不过风水轮流转，李白也被孟浩然冷落了。他们不是同龄人，而且孟浩然还有自己的好友王维……

我喜欢这群诗人，不光是因为他们才学出众，更是因为他们在许多方面都与我们身边的人一样，同那些死板的古人比起来更多几分有趣，亲切，使人感受到他们的有血有肉。

电影《王牌逗王牌》讲述的是囧探宝爷(刘德华 饰)侠盗洛家豪(黄晓明 饰)强强联手，在A梦(王祖蓝 饰)、洛家欣(欧阳娜娜 饰)等人的帮助下与世界恐怖组织抢夺“上帝种子”，冒险夺宝拯救世界的故事。虽然片中刘德华和黄晓明是出生入死的好搭档，但彼此间也是逗趣整蛊笑不停。剧照中，刘德华头戴造型华丽的“金钟罩”，让人感叹天王不愧是天王，连防护头套都能戴出世界名牌的感觉，让人有马上掏出手机到某宝网上搜索同款的冲动。与此同时，刘德华胳膊缠满绷带，躺在病床上昏迷不醒。而黄晓明拉着华哥的手，面露非常悲痛的神情。本以为是一出深情告别大戏，没想到竟然是华哥的一次调皮整蛊。在成功得手后，刘德华和好友赵英俊碰杯庆祝，手拿炸鸡大扮鬼脸的华哥，不知道是不是对韩剧的炸鸡啤酒情有独钟呢?

对于这场戏，刘德华笑着说：“虽然我演的是一个非常倒霉的侦探，但真的挺聪明的，一下子就骗到晓明了。我应该就是《王牌逗王牌》中间那个‘逗’字，在电影里面‘逗智逗勇’。”虽然戏里被刘德华骗的团团转，但两人戏外满满温情。黄晓明说，自己接演这个“无节操”角色，主要是能和刘德华合作。“他是魔术高手，下了戏经常教我变魔术，感觉特别温暖。不过和华哥拍戏还是会有点紧张，毕竟他是我一直以来的偶像。”

黄晓明生吞金鱼突破极限

剧照中，黄晓明被喂活生生的“金鱼汤”，一饮而下后面露惊恐。作为好搭档的王祖蓝和欧阳娜娜，在身后也是看得一脸懵懂。隔着屏幕，我们都能感受到教主当时的复杂心情。活蹦乱跳的小金鱼在体内翻滚，想必是一次令人终生难忘的体验。回忆起人生中第一次喝“金鱼汤”，黄晓明依然心有余悸，“没办法，那个汤是妈妈熬的。她记性不好，以为自己熬的是大补汤。那些小金鱼都是活蹦乱跳的，喝完我在现场真的吐了!”

为了呈现出更好的喜剧效果，黄晓明一次次挑战人类极限。不仅毫无怨言的喝下“金鱼汤”，动作戏份也是亲力亲为。对此，导演赞赏有加：“晓明是一个非常好的演员，非常敬业。这次他演一个身手不凡，而且特有英气和侠气的人，他的弱点就是他的家庭。他爱他的妈妈，爱他的妹妹，却不知道如何处理感情，是一个有点二的大企业家。我觉得他跟刘德华两个人擦出了很好的火花，这两个型男在电影里面还是能让大家看的很开心的。”而导演同时透露，这不是黄晓明在电影中吃过的最吓人的东西。到底晓明此次有多么突破底限?实在让人不敢想象。

王祖蓝为欧阳娜娜卷纸擦泪

在《王牌逗王牌》中，王祖蓝和欧阳娜娜可以说是黄晓明的左膀右臂。电影里二人时而一脸恶作剧的谜之微笑，时而神情严肃，强烈的反差萌让人忍俊不禁。而在电影之外，二人因为对美食的疯狂热爱同样发展出了深厚的友情。一向以乖乖女形象示人的欧阳娜娜之前就通过微博晒出过大口吃东西的视频。视频中，欧阳娜娜将食物一把放进嘴里，大口大口吃的非常的香，吃相霸气，并竖起大拇指为自己点赞，十分的可爱，也完全颠覆之前乖乖女的形象，秒变吃货。此视频曝光后，惹得众网友纷纷围观并留言，称：“娜比，没事，吃货的本能就是吃!”对此欧阳娜娜开心的说：“我超爱吃的，我应该算是‘王牌吃货’。我不光爱吃，还喜欢聊吃，拍完戏和祖蓝哥聊吃的都可以聊半天!他是很容易被收买的那种人，你给他好吃的，他就会被收买了!”

听了这个题目，你一定会感到奇怪“我”怎么会当了一次小诗人呢？哈哈，就有我来告诉你吧！

今天，刘老师组织我们玩了一个游戏——压韵，可好玩了！首先，刘老师告诉我们哪些诗里（包括儿歌）都压韵，然后告诉我们玩“压韵”这个游戏的规则是什么。接着，游戏就开始了。嘘，不要出声，我告诉你一个小秘密：游戏规则就是，老师在黑板上写出五个字，最后一个字压的是什么音，同学们就说出也是五个字，而且最后一个字压的音也和老师压的音相同，那就可以成为小诗人啦！好了，我该告诉你我们是怎样进行这场“压韵”游戏的了。

首先，刘老师在黑板上写下了“快乐大转盘”这五个字。你一定知道，“盘” 压的音是“an”。同学们便蜂拥而上，把自己想到的词语写在了黑板上。有的同学写的是美丽的海湾；有的同学写的是老师管得严；……还有个同学写了四个：

做人不能懒

懒了就挨斩

斩完给人看

看完就收摊

我写的是：

光滑的鸡蛋

丰盛的午餐

满满的菜单

怎没人姓潘

哈哈，我写得很好玩吧！

怎么样，“压韵游戏”够好玩的了吧?快和你的小伙伴也来玩这个游戏吧！

那是六年级的寒假。有一天，没啥事，看着桌面上那只僵卧不起的毛笔，转念一想：期末考试紧张的复习使我把练书法这件事抛到了九霄云外；不如趁此时间练练？

说干就干，我马上把笔沾湿，捋顺，这支笔才再次展现出原来的娇媚。一切都准备好了，我拿起一张毛边纸，对着那久违的《兰亭序》临写。到底是天下第一行书啊！半个月没练了，感觉都没了。一写，那如吹清风般的美妙感受就充盈全身，越练越入神。练完，换了张宣纸，我自觉行云流水，一张作品就出世了，盖上章，完美！

恰在此时，妈妈下班回来了，我高兴的将作品拿给她看，她“哇”的一声，惊讶的五官都扭曲了。

她第一时间拿出了手机，打开相机，横屏拍那副书法作品，嘴里还不断发出“啧啧啧的声音”。我还以为妈妈只是单纯欣赏，没想到她没等我反应过来，竟将作品照片晒到了朋友圈！

其实我那时内心的心情就像在吃一颗糖，味道却是苦的——不知道该开心还是郁闷。其实我并不喜欢随便“晒”东西。妈妈仿佛应了我的心思，道：“儿子，你写的这幅字太漂亮了，我一兴之下发了出去，让别人评价一下，好吗？”行吧，晒就晒。

妈妈做饭去了，我也盯着这幅字品味起来。果然，兴致之下写出的字就是不错，王羲之还不是这样？尽管如此，我依然找到了一些小小的瑕疵，不知别人是否能找到这些与他们捉迷藏的瑕疵呢？

吃完饭，妈妈随手拿起手机，一看，“微信：有新消息”。

打开朋友圈，哎呀妈呀！短短一个小时而已呀！这怎么……几十个赞都有了？点击评论：“这真是你儿子写的？”，“长大必成大器！”，“真不错啊！”……

这么大的信息量，让我也开始质疑自己。真写的那么好？当然我内心更多的是高兴，我心想一下，他们也许是在鼓励我，总有人会看出问题，只不过不会在这种地方说罢了，谁知道呢？

“晒”，有的人仅仅为了炫耀，有的人却是为了让他人点评、分享快乐、汲取经验。像我，仅仅是下一次作品，竟懂得了谦虚、不自高自大的道理。原来“晒”，并不是单纯的“晒”！

在学校里，我丢了一张画画作品。

那是一张经过我两个小时的努力，一点一点仔细修改、填色画出来的作品。本想放在学校，不用每天带来带去那么麻烦。结果，星期二下午放学时拿出来，放在我自己学校的工具箱里，到了星期三它就不见了。

星期三上午正好有一节美术课，要交这一周的作业。美术课前的大课间，我正在准备美术课要用到的东西，去拿作业时，发现工具箱放作业的袋子里并没有这一周的作业！糟了，我很慌张，赶紧去我课桌下面的柜子找找，没找到，还问了同学们有没有看到我的作业，但是都没有。我仔细回想，昨天我是放在袋子里的，怎么就不见了呢？等会美术课总不能交白卷吧！但是的的确确丢了也没办法，我又不是魔法师，唉……我辛辛苦苦画的作品就不见了。要是让我知道谁拿走了我的画，我一定会找他算帐！

上课的时候，我火速赶好了一幅画，但是时间不够画得不是很好，至少算是补上作业了吧！

《白杨》

作者：袁鹰

人物：父亲与子女

时间：五十年代

火车窗外是茫茫的大戈壁，没有山，没有水，也没有人烟。天和地的界限也并不那么清晰，都是浑黄一体。

从哪儿看得出列车在前进呢?

那就是沿着铁路线的一行白杨树。每隔几秒钟，窗外就飞快地闪过一个高大挺秀的身影。

一位旅客正望着这些戈壁滩上的卫士出神。

“爸爸，”大孩子摇着他的腿，“你看那树多高!”爸爸并没有从沉思中回过头来，倒是旁边的妹妹插嘴了：

“不，那不是树，那是大伞。”

“哪有这么大的伞!”

“你看它多直!”妹妹分辩着。

“它是树，不是伞!”哥哥肯定地说。

小小的争论打断了爸爸的思路，他微笑着，慢慢地抚摸孩子们的头，说：

“这不是伞，是白杨树。”

哥哥还不满足：“为什么它这么直，长得这么大?”

爸爸的微笑消失了，脸色变得严肃起来。他想了一会儿，对儿子和小女儿说：“白杨树从来就这么直。哪儿需要它，它就在哪儿很快地生根发芽，长出粗壮的枝干。不管遇到风沙还是雨雪，不管遇到干旱还是洪水，它总是那么直，那么坚强，不软弱，也不动摇。”

爸爸只是向孩子们介绍白杨树吗?不是的，他也在表白着自己的心。而这，孩子们现在还不能理解。

他们只知道爸爸在新疆工作，妈妈也在新疆工作。他们只知道爸爸这回到奶奶家来，接他们到新疆去念小学，将来再念中学。他们只知道新疆是个很远很远的地方，要坐几天火车，还要坐几天汽车。

现在呢，孩子们多了一点知识。在通向新疆的路上，有许许多多白杨树。这儿需要它们，它们就在这儿生根了。

爸爸搂着孩子，望着窗外闪过去的白杨树，又陷入沉思。突然，他的嘴角又浮起了一丝微笑，那是因为他看见火车前进方向的右面，在一棵高大的白杨树身边，几棵小树正迎着风沙成长起来。

马文琪

夜晚，满天的星星在天空中闪烁，就像是文学史上一颗颗闪亮的明星。有浪饮酒舞剑的李白，有忧国忧民的杜甫，有纵情山水的王维，但我觉得其中最闪亮的那一颗应该属于那位最受欢迎的诗魔——白居易。

白居易少年时期勤奋好学，那首我们最熟悉的《赋得古原草送别》就是他在少年时期写的。为了得到更好的教育，他特地到长安准备拜大名人顾况为师。他拿着自己的诗歌拜见顾况，不过顾况一开始看到白居易的名字就嘲笑他：“长安米贵，白居不易。”他对白居易说：“你要想白白居住在这天子脚下可是很不容易的啊！”但是当顾况翻到白居易写的那首诗时却被深深地震撼了，情不自禁地拍手赞道：“好诗！好诗！”之后，有名师顾况的指导，白居易写的诗歌更加优秀了，白居易的名声也越来越大了。

白居易虽然不像“诗仙”李白那样有传奇的经历，也不像“诗圣”杜甫那样有沉郁的心情，更不像“诗佛”王维那样有淡泊的心境，但是他却有像咒语一样让人着魔的魅力，他的“诗魔”之称当之无愧。他的“野火烧不尽，春风吹又生”写出了小草生命力的顽强；他的“又送王孙去，萋萋满别情”写出了对朋友的离别之情；他的“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”写出了卖炭翁生活的艰辛。他的诗句不但写出了自己生活的乐趣，更写出百姓生活的苦难。这就是令全民爱戴尊重的白居易，他也是我的偶像，他的勤奋、他的博学、他的善良都是我学习的目标，指引我在求学的路上勤奋前行。

我心中的白居易·耿梓翔

他，不是那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的李白；也不是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的杜甫；更不是那个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的王勃。他就是那“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”的悲天悯人话苍生的诗魔——白居易。

少年的他，书香门第，勤奋好学；青年的他，刻苦求学，为民作诗；中年的他，维护正义，受人谗言；老年的他，太子太傅，潇洒人生。白居易的一生如此不平凡，真不愧为“缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙”。

白居易的诗像一幅来自民间的水墨画，描绘着百姓的心声，抒发着民众的疾苦。“力尽不知热，但惜夏日长”，让我们看到老妇人的悲惨遭遇以及当时农民生活的艰辛和赋税的繁重，使诗人感到“念此私自愧，尽日不能忘”。不仅《观刈麦》中描绘了人间疾苦，《卖炭翁》也是这样，“半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直”中，那位老翁为了生活早早地去卖炭，渴望卖一个好价钱。然而万万没想到，“一车炭，千余斤”，却只换得几块布，可见朝政的昏庸，统治阶级的蛮横和官吏们的霸道行为，只有白居易愿为民控诉世态炎凉。

白居易的诗是我们中华民族最灿烂的明珠，是祖国文化经久不衰的瑰宝。那一曲曲动人心弦的诗词给了我们美好的感受，那一篇篇脍炙人口的佳作给了我们无尽的享受。这就是我心中的白居易。

张继科此前经常在社交网络上用带有一定诗性的语言来表达自己的情感。在许昕生日时，他曾写下“呼喊是爆发的沉默，沉默是无声的召唤，身在逆险境之中，跌倒了，必须站起来，疼痛了，必须拼过去……”

熟悉张继科的人应该知道，张继科的歌唱得不错，唱过的《你最珍贵》《爱一个人好难》，以及跟马龙合唱的《痴心绝对》都曾受到众人的点赞。2016 年的最后一天，张继科作词的首支暖心告白单曲《心藏》发布，这预告着他的歌手身份也藏不住了。

速用范本·多面人生：从年轻气盛、桀骜不驯的红衣少年，到沉着稳重、能担重任的血性男儿;从赛场上挥洒汗水奋勇拼搏的乒乓国手极富情感的诗人与张扬个性的歌手，张继科的蜕变反映了一代人的成长成熟，他的身上既有不惧挫折的体育精神，也有青春多面的时代个性。

在这个世界上，我喜欢的东西有很多。我喜欢音乐，因为它能给人一种放松的感觉，我喜欢体育运动，因为运动可以锻炼身体，但是我喜欢的经典作品还非《长征》莫属了。

《长征》这本书主要讲的内容是：我们的红军战士，是不可战胜的，这二万五千里的长征路上，战士既对付蒋介石的围剿，又要面对雪山，草地这种恶劣的环境，有时红军一天就要行走一百多公里啊，而且都是山路，还有敌人的阻挡，这在现在是不可想象的，可是呢，我们红军做到了，让我感触最深的是红军过卢定桥，红军爬在几根光光的铁链上，你看那桥底下的江水，奔腾汹涌，如果一不小心掉下去，那性命就没了，要是我们站到上面肯定浑身发抖，站都站不起来，可我们的红军却要与对面的敌人勇士的战斗着，并且胜利的打败了他们。创造了人类历史上一个伟大的奇迹！

这本书上的英勇故事让我感动不少，今天的幸福生活是谁给我们的？不错！当然是我们可敬的革命前辈用鲜血换来的，你们看一个个红军在这长征路上遇上的总总困难，他们遇到困难总是能做到不慌不乱，沉着冷靜，机智勇敢地面对困难，克服困难，在这个世界上有什么样的困难，红军不能战胜的呀！这本书让我懂得了我们要学习红军长征的这种精神，那就是面对困难要勇于克服，独力自主，乐于吃苦，团结一致。

以前，我没读过这本书的时候，是一个非常不喜欢动脑筋的孩子，遇到困难，要不就不动脑筋，要不就去问妈妈，一点脑筋也不愿意动，妈妈常说我的脑袋要生锈了。遇到了困难就只会退缩，不像红军那样勇敢的去面对。当我读完这本书后，我只要遇到困难，脑袋里就浮出一个画面：就是红军遇到困难的时候，是怎么去克服的，每当这时我就会认真地思考怎样找到更好的方法破解难题。

我喜欢《长征》这本经典作品，因为有了它，我才知道要克服困难，要不怕困难，让长征精神发扬在我们的身上，陪伴我们一起成长。