唐代诗人白居易及其作品热门20篇

繁盛的唐朝就像一片波澜壮阔的大海，而唐朝诗人就是那海水与岩石激起的浪花，在历史的长河中跳跃翻滚。这里有狂放不羁、浪漫飘逸的李白；这里有悲天悯人、忧国忧民的杜甫；这里有宁静淡泊、超凡脱俗的王维，但我更喜欢为民所歌、淡泊名利的白居易。

白居易，他少年成名，凭借“野火烧不尽，春风吹又生”的传世佳句立足长安；他青壮年时期，渴望建功立业，然而仕途坎坷、宦海沉浮、被贬江州、创作长恨曲与琵琶篇，名闻天下，流传至今；他晚年闲适，池塘泛舟，雪夜邀友，把酒言欢、享受生活、安度潇洒人生。

白居易，一生创作诗篇3000余首，那一首首动人心弦的诗歌和一篇篇脍炙人口的的佳作，给了我们美好的享受，引人深思，让人回味无穷。

“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”描绘了初春明媚的景象；“家田输税尽，拾此充饥肠。”表达了他对贫苦农民悲惨命运的同情；“半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭值。”痛斥了官吏强买强卖欺压百姓；“三千宠爱在一身，从此君王不早朝。”揭露了君王的昏庸无道；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”抒发了同病相怜，同声相应的情怀……如今，物是人非，千年又一季。他的诗歌不知引起了多少人内心的共鸣。

在我的心目中，白居易是一个忧国忧民、达济天下的典范；是一个胸怀大志、不畏强权的志士；更是一个朴实无华、爱憎分明的诗人！

这就是白居易，他为唐朝诗歌留下了浓墨重彩的一笔，他亦是唐代诗歌史上一道亮丽的风景。

导语：《假装校长》以一个小男孩的口吻，创作了一个假想的故事，天马行空的想象力让人爆笑不止，而故事里巧妙地触及到的教育问题，也给我们成年人善意的警醒。下面是yjbys作文网小编为您收集整理的读后感，希望对您有所帮助。

【读后感】

在这个寒假我读了一本书，它就是梅子涵《致敬童年》系列的《假装校长》一书。在这本书中有两个故事：一个是《假装校长》，一个是《统统抓起来》。

第一个故事的主人公是董尔东，他真的很喜欢“奇思妙想”呀!不然，怎么会想到要当校长呢?我觉得这是“痴心妄想”。因为，一个小学生怎么能当校长呢?好了，下面我来说说下个故事吧!

第二个故事的主人公是董尔东的朋友——李拉尔。他在这本书里很凶，把爸爸妈妈都给“制服”了。

读了这本书，让我觉得，童年是快乐的，我们应该珍惜它!

【作者介绍】

他叫梅子涵，在大学校园里，他是梅教授;在儿童文学的路上，他是著名作家;在爱他的孩子那儿，他是子涵伯伯子涵叔叔子涵哥哥，不过总有一天，他一定就成为真正的子涵爷爷了。他是一个在黄昏来到孩子窗边的点灯人。用文学点亮灯柱，于是窗外的路上亮了，孩子和父母的生活里有文学了。文学真好，日子轻盈、浪漫、诞生很多的爱。他讲着经典，讲着优秀，讲着文学里的高度，他还讲着童年，讲着长大，讲着做一个像像样样的人，讲着的时候，很多的人欢喜了，又落泪了，他也落泪了，他喜欢，大家称他是一个诗意的演说家，他像那个花婆婆一样，为世界做着“第三件事”。

【推荐信息】

《梅子涵致敬童年》用跳脱、幽默、精致和独特的“梅”式语言为小读者讲述了或温暖、或戏谑、或忧伤的童年故事。自然灵动的文字，细腻动人的情感，鲜活的人物形象与传神的插图，带给小读者美的阅读体验。这个系列是儿童文学作家、理论家梅子涵先生深情回望童年，向童年致敬的作品，寄托了作者对个人文学创作，对童年成长的温暖记忆和深切感怀，独具文学价值、儿童观和教育观，对孩子们的心灵成长、情感启蒙和人格建构具有潜移默化的影响。

【适读人】5-9岁

生命的那个起点，学了走路时的跌撞，长大之前的无知乃至顽劣，都是值得认认真真致敬的，因为美好的生命是一首完整的歌，因为生命后来的栽种，后来的方向……全部由这个真实的起点而启发的。

稍微读一些不是立刻就懂的文字和故事，也是童年生命应该进行的事，读一点，就长高一点，童年是最容易长高的，这也是要向它致敬的理由。

更多热门文章推荐：

上海在民国时期由于特殊的地理环境和历史因素，世界各国不同身份的人汇集与此，谱写了一段光怪陆离的上海滩史话。当提及“上海滩”这个名词时，又不能不让人想到一个名头响亮的人物——杜月笙，被称为上海皇帝，一度控制着整座魔都的黑帮人物。关于他的电影更是多不胜数，耳熟能详的《上海皇帝》、《中国教父》、《杜公馆》等影片更把杜月笙塑造成了一个充满神秘色彩的传奇人物。

观众喜欢上海滩，好奇杜月笙，导演们又何尝不是如此?近期即将上映的影片《罗曼蒂克消亡史》便是要带领观众重回上海滩，再度感受动荡时局下各色人物的生活，以及深藏在他们内心之中的被成为恐惧的猛兽。

而今天，导演程耳更是带着片中的两位主创杜江、王传君来到了上海——故事的发生地。提前跟观众分享这部影片，也同样分享了对于片中葛大爷塑造的黑帮大佬的形象的理解。

当葛优身披长袍，肩搭尼大衣出现在银幕前的一刻，观众很难想象那个前一阵还被调侃“北京瘫”的葛大爷会呈现出这般的姿态，谨慎温和却寒气逼人，是否有些马龙·白兰度饰演的《教父》气质?是了，这便是导演要带给观众的，以杜月笙为原型塑造的黑帮老大。在光影作用下，他阴沉凌厉、敏锐凶狠，不自觉就带着一股混迹江湖的狠劲。

导演程耳不愧为华谊兄弟倚重，被英皇电影当家杨受成欣赏的新生代导演，全片掌控持重到位，人物也拿捏适宜。凭借喜剧走红的葛优，大部分作品中饰演的都是小人物，他善于打破传统，把人物演绎得惟妙惟肖。但他平易近人，温和友善，与大众心目中的黑帮形象大相径庭。不过，程耳敏锐捕捉到了杜月笙与葛优身上的共有特质，善用演员，成功打造了一个与众不同的知名人物。

杜月笙虽然名头响亮，做事果决，是名副其实的风云人物。但其人绝不像一般影视作品中描述的那样，全身充满戾气。相反，真实的杜月笙为人低调、做事圆滑，行走江湖人缘奇好。不止在“道上”颇有声望，与政府亦是关系良好，蒋介石与他私交甚笃。

在中国历史上，杜月笙也是一个颇具争议的人物。他看上去文质彬彬却杀人如麻，他为虎作伥，却对国家有着赤胆忠心;他狡猾、奸诈，却又很讲义气，他出身贫民窟却又成为涉足娱乐、文化、教育、金融、新闻各业的超级财阀。细数杜月笙的一生，跌宕起伏尽在上海。而上海那几十年的命运也与其有着千丝万缕的联系，要讲述上海滩的爱恨情仇，又怎能绕得过这位乱世大亨?

程耳拍上海滩，大篇幅讲述的杜月笙的人生，并以他作为中心展开全片，刻画出各色人物的悲惨命运。葛优饰演他其实是最恰如其分的，且不说他于形与杜月笙有相似之处，即便性格，言谈举止都有几分模样，而葛大爷演技过人，那看似不瘟不火的态度下隐藏的冷酷，若非是他，恐怕就得是另一番模样了。

朱自清的散文《匆匆》写于一九二二年三月二十八日。当时是“五四”落潮期，现实不断给作者以失望。但是诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。他认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值!每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”(朱自清《给俞平伯的信》二二年十一月七日)因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”(朱自清《毁灭》)以求得“段落的满足”。全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不平的低诉，这也反映了“五四”落潮期知识青年的普遍情绪。

“燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时候;桃花谢了，有再开的时候。”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面。作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同时又作形象的暗示：这画面里现出的大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。“我们的日子为什么一去不复返呢?”看似在问，实际上表达了作者对时光逝去而无法挽留的无奈和对以逝去的日子的深深留恋。可是“我”的日子却“一去不复返”，看不见，摸不着，是被人“偷了”还是“逃走”了呢?自然的新陈代谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。

“像一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。”把自己八千多日子比成“一滴水”新奇的比喻，极度的夸张，和喻成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的“没有声音，没有影子”的特点。实际上，这里有自己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。诗人竭力从视觉和听觉上去感受它，搜寻过去的日子。可是八千多日子却悄无声息的“溜去”了。时间之无情，生命之短暂，使诗人不禁“头涔涔”而“泪潸潸”了。

时间是怎样的“匆匆”呢?诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来，“把触角穿透熟悉的表面，向未经人到的那里”，寻那“新鲜的东西”。(朱自清《诗与感觉》)因此，空灵的时间被形象化了，习已为常的生活画面里透出诗人“独得的秘密” 。

“早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了;我也茫茫然跟着旋转。”太阳被人格化了，他像一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走过，诗人随着太阳的“挪移”也“茫茫然跟着旋转了”。接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞速的流逝。吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，诗人却敏锐地看到时间的流过。当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生生的感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了诗人心灵的颤动。

在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个点上，使时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的;有动感，是被“吹散去”，被“蒸融了”。诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的“游丝般的痕迹”。

诗人随着情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。在朴素平淡中透出浓烈的抒情气氛。

诗歌具有音乐美的素质。格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持它的节奏感。散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机统一中自然地流露出来。亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。(《美学概论》傅东华译)《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。

《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调统一在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：“洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流。而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，使诗达到匀称和谐。

《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。阳光是“斜斜”的，它“轻轻悄悄”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。

复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的手段。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了;在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢?”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。“我留着些什么痕迹呢?我何曾留着象游丝样的痕迹呢?”相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。

《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。问而不作答，飘忽而过，既显作品流畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。一般诗句为显示情绪的跳跃性，往往别于一般的语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。散文诗却不然，它基本运用是散文的句式，作者情绪的跳跃一般没有自由诗那样大的跨度。但它也别于散文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作者思绪连接。《匆匆》的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的含蓄美，又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。

全文表现了作者对于时间流逝的无奈、焦急、惋惜。

下面一则是yuwenmi小编为大家分享的人民防空宣传书法大赛作品征稿启事，快踊跃报名参加吧，说不定得奖者就是你!

为增强广大居民国防观念和人防意识，株洲市芦淞区人民政府、株洲市人民防空办公室决定以人民防空为宣传主题，面向社会征集书法作品。

主办单位：株洲市芦淞区人民政府 株洲市人民防空办公室

组织机构：主办单位与部分书法名家共同组成大赛组委会和评审委员会

活动内容：征集以人民防空为内容的书法作品，组织开展评奖;对参赛的优秀作品进行展览，邀请书法名家作品参展;编印出版《人民防空宣传书法大赛优秀作品集》。

截稿时间：

2016年6月15日(以当地邮戳为准)

参赛对象：

凡湖南省居民书法爱好者均可参赛。

奖项设置：

一等奖3名，奖金5000元/名;二等6名，奖金3000元/名;三等奖20名，奖金1000元/名。

参赛作品要求：

1.作品时限：2016年1月1日以后创作的作品

2.作品内容：作品必须以人民防空宣传为主题，谢绝其他主题作品。为方便创作，组委会拟定部分文字内容供参考。

3.作品类别：书体不限(含篆刻、刻字)，草书、篆书及篆刻请附释文。尺寸不大于六尺整宣，一般为竖式。作品一律不需装裱。

篆刻作品寄印稿6-10方，并附两个以上边款。印稿、边款及作品名称自行设计粘在4平尺条幅的印屏上。

刻字作品书体不限，材料不限，作品尺寸限40乘40厘米(0.16平方米)。

4.作者信息：按要求写好作者姓名、联系电话、通讯地址等相关信息。

作品使用：

大赛不收取任何费用,对于入展及获奖作品和特邀书法名家作品，主办方有无偿展览、摄影、出版、悬挂、张贴、制作石碑灯箱广告等公益宣传的权利。对所有参赛作品，无论是否获奖，因人力物力因素，均不退稿。

作者应保证参赛作品的原始性，如发生著作权等纠纷，一切法律责任均由参赛人承担。

作品投递方式：

作品统一送至株洲市芦淞区文化体育和旅游局办公室

联系人：吴琅

联系电话：0731-28580599

QQ号：347365970

说来也真奇怪，我们家的每一个人都喜欢经典作品，爸爸喜欢脍炙人口的经典名着，妈妈喜欢优美动听的经典音乐，而我独爱那琅琅上口的经典唐诗。

说起我和古诗的缘分，还跟妈妈有关呢!小时候，妈妈常教我背唐诗，我问妈妈为什么要背唐诗，妈妈抚摸着我的头说：“培养孩子从小读背一些唐诗，对陶冶情操，增长知识提高提高文化素质都大有好处。”从此，我就迷上了唐诗，不过，还有四个原因，是我对唐诗如此痴迷。

中国向来以诗国自豪。在几千年的中国诗歌史上，唐代诗歌成就最高，着名诗人最多。唐代三百年间，史上留名的诗人就超过两千，其中对后世有重大影响的也不下百人。

唐诗题材广泛。举凡宇宙人生，羁旅宴雅，杜甫的沉郁，孟浩然的清雅，王维的冷峻，高适、岑参的悲壮……不胜枚举。

诗是一种语言艺术。语言的魅力在唐诗中得到了充分的发挥。短短四句或八句，既能熔时空、远近、情与景、现实与幻想等于一炉。内容高度浓缩，内涵极其丰富。

唐诗就像一座姹紫嫣红的百花园，异彩纷呈，每当我读唐诗时，就会闯进这座五彩缤纷的百花园，变成一只小蜜蜂，飞到我喜爱的诗的花朵上，汲取知识的营养。

后来慢慢地，我上了小学，学到了更多的唐诗，每每陶醉于其中，进入试的意境，体会诗人的感情。

作为诗歌史上的最高峰，唐诗给我们留下了极其丰富的遗产，让我们一起为祖国，保护唐诗的“营养”吧!

今天我们在教室里开了一个美食会。

我做的是炒鸡蛋，它的外形是黄黄的，吃起来是嫩嫩的。

第一个环节，老师让带作品的上去介绍自己的“杰作”：最先上去介绍的是李树瑶，李树瑶给大家介绍完了，然后又该下一个人……一共上去了七八个人。

第二个环节：让带照片的同学上去展示自己的作品，那些带照片的就把自己的作品带上去展示了一番：邢博做的是青椒炒鸡蛋，薛刘妍做的是水果沙拉，他们做的都很好！

第三个环节，就是最激动人心的时刻：是让愿意别人品尝的同学上去让别人品尝他的杰作，我参加了，很多同学也参加了，同学们一排一排的上去品尝，品尝过后，还要评谁的最好吃。

每一排都品尝过了，老师也品尝过了，大家就开始评价：席一鸣的是冠军，李树瑶是亚军。

美食会虽然结束了，但我还是很开心，因为我尝到了许多美食，以后，我要学会做更多的美食，让更多人一饱口福。

（作者：朱玉鑫）

曹操，字孟德，三国时政治家、军事家、诗人，汉献帝时官到丞相，后被封为魏王，死后其子曹丕代汉建魏，追尊曹操为魏武帝。有抒情诗《观沧海》、《龟虽寿》、《蒿里行》等乐府歌辞。

诸葛亮，字孔明，三国时代政治家、军事家。官至蜀汉丞相，诗歌以《梁父吟》最著名，《出师表》是千古传诵的名篇。

曹丕，字子恒，曹操次子，魏文帝。三国文学家，代表作《燕歌行》，他的《典论•论文》是我国第一部文学批评专著。

陈寿，字承祚(zu ò)，西晋史学家。著有国别体史书《三国志》。

陶渊明，名潜，字渊明，世号靖节先生，自称五柳先生，东晋诗人，我国第一位田园诗人。散文有《桃花源记》、《五柳先生传》，诗歌有《归园田居》、《饮酒》。

《罗曼蒂克消亡史》，大概是我今年看过最特别的片子，无法归于任何一种类型。程耳也是极个性化的导演，一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多，但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度，葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛，就连倪大红喝起稀饭来，也特别香。

故事发生在上世纪30年代的上海，人人都说得一口吴侬软语。一开场就是葛优演的陆先生，因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。(赵宝刚也是惨，饭桌上没蹭到饭，反被姨太太的断手吓了个魂飞魄散)。

这一幕跟历史上青帮大佬杜月笙活埋了工人领袖汪寿华一毛一样。再往后看会发现，《罗曼蒂克消亡史》叙事庞杂，人物众多，细节处却有用心雕琢，跟历史有一种整齐的对仗。葛优演的陆先生是青帮老大杜月笙，倪大红演的王先生是大佬黄金荣，马晓伟演的分明就是张啸林，袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶……

冯小刚也演过杜月笙，长相上是挺接近。不过葛大爷拿准了杜月笙的气场，都说上海三大亨中，“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”

章子怡演的交际花小六，倒是一个凭空生造出来的角色。她本来是王先生的老婆，王先生有权有势家里却没有一片草原。小六这匹浪蹄子的野马，只能在外撩汉解闷。

勾搭过钟汉良，也撩过小鲜肉韩庚。程耳特别喜欢用俯拍来彰显章子怡的风情。章子怡跟浅野忠信的对手戏最多，尺度突破以往，床戏就跟葛大爷的头发一样蹭蹭往上冒，车震、强暴、禁室培欲与凌虐，两个人滚在一起混成了最极端的罗曼蒂克，情欲、暴力与本能都在其中显现。

有一幕戏是，章子怡坐在渡部身上颤动，与跪坐吃饭的场景交替，她一直保持着木然的表情，高潮时刻跟脚底抽筋毫无区别。

导演的解读是，章子怡对渡部的感情更多是一种求生欲，而不是情欲。但我对章子怡这样刻板的表现还是失望的。当年冷清的玉娇龙，被时间塑化成了温柔的妈妈桑，可能当了妈之后，真的会影响情欲的表现。

巧合的是，章子怡曾经演过孟小冬。也就是那个先被梅兰芳休了，后来又跟杜月笙结婚的京剧名角，人称冬皇。

杜月笙喜欢了冬皇二十几年，从没用过什么手段逼迫，只是数年如一日的体恤敬重。葛优对章子怡，也始终是稳重的，不露声色的。只有后来他与章子怡失散，念着旁白，“我有时候会想到你，你应该是在北方”，透出一种稳重的思念，有礼有节，恪守着旧世界的罗曼蒂克。

卖水果出道的杜月笙有一句名言是“头等人，有本事，没脾气;二等人，有本事，有脾气;末等人，没本事，大脾气。”片里的人物，大概都秉持着头等人的稳重作派，乱世之中保持着朴素的准则，保持着一种体面的浪漫。

王先生明知道太太给自己戴了绿帽，还是软了心肠，一边就着咸菜喝粥，一边嘱咐给她留条后路。这是一种体面的浪漫。(程耳真是爱拍吃吃喝喝的戏，除了《我爱我家》就数罗曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。导演也说了“人生最终就是就着咸菜喝粥。”

陆先生从血光飞溅的枪战现场撤离，仍然从容不迫，没有抱头鼠窜，而是站起身，稳重的一步一步向后走，这是一种体面的浪漫。

杜淳演的马仔，以前是拉黄包车的，既可以拉车也可以帮忙买菜杀人，不管做什么，都只收一趟来回的车钱，这是一种体面的浪漫。

闫妮演的管家王妈，对着一大桌子青帮大佬，说话照样不卑不亢。中了弹血流如注的时候，瘫倒在沙发上，还不忘把腰间钥匙取下来，这是一种体面的浪漫。

罗曼蒂克消亡史，这里面既有爱情的消逝，也有时代精神的消弭。这种消弭，就从日本人渡部野蛮地扯下章子怡的樱花耳环开始。战争催生的野蛮新世界，无情撕裂了旧时代的文明。

这与《布达佩斯大饭店》里的昨日世界何其相似。难怪茨威格写完《昨日的世界》就去死了。“我身后的一切都是尘土与灰烬，一切凝结成了像盐一样苦涩的历史。”

走到一个时代的末尾，礼崩乐坏，不堪其重的人都纷纷死去了，像一片羽毛轻轻地飞出窗外。诗人艾略特说，“世界即是如此结束——不是砰的一声消失，而是悄悄耳语一般地淡去。”

电影里，时代的终结也是静默的，不发一言的。梅林茂再华丽的配乐都不及鼓点顿挫的一刻——葛优低下头，摘下帽子，张开了双臂，犹如一尊被钉在了历史尘影里的基督，他背后影影绰绰的十里洋场春光乍泄，都如浓雾里的海市蜃楼，在新世界的太阳底下隐去。

时代薨落，砌下落梅如雪乱。扫雪的人，终于成了浪漫的终结者。

更多热门文章：

1.唐诗

初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

田园诗派：以王维、孟浩然为代表。

边塞诗派：以高适、岑参为代表。

诗仙：李白，唐代伟大的浪漫主义诗人。

诗圣：杜甫，唐代伟大的现实主义诗人。

三吏三别：《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》；《新婚别》、《无家别》、《垂老别》。

诗魔：白居易，唐代伟大的现实主义诗人。与元稹共同发起了一场诗歌革新运动——“新乐府运动”。

诗鬼：李贺，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。

诗豪：刘禹锡，唐代中期诗人、文学家。

小李杜：杜牧和李商隐，晚唐的诗人代表。

2.古文运动

古文运动是指唐代中叶及北宋时期以韩愈、柳宗元共同倡导的提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。

韩愈：唐代古文运动的倡导者，被后人尊为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。后人将其与柳宗元、欧阳修和苏轼合称“千古文章四大家”。

柳宗元：唐宋八大家之一，与韩愈并称为“韩柳”。

3.艺术

画圣：唐玄宗时的吴道玄（又名吴道子）。

草圣：张旭。

记得小时候我喜爱在田野中捉小虫子，正因我那时认为它们是我在童年是最重要的玩伴，正是怀揣着这种情感阅读了达尔文的《昆虫记》在这部作品中我领略到了前所未有的昆虫王国，在那里我了解了许多关于昆虫上的知识弥补了在昆虫科学上的欠缺。达尔文倾注了许多心血在这本《昆虫记》中，他对那些昆虫的描述生动形象尤其是在一些细枝末节的地方处理的十分到位，因此说他为我们世人打开了一个全新的昆虫世界并且《昆虫记》是一部出色的文学作品。

全书大概描述了32种不一样的昆虫种类而在这些中有一种令我印象深刻也许是正因那句谚语“螳螂捕蝉，黄雀在后”因此我才会对螳螂记忆颇深，螳螂的腰部十分的长。不光是很长，还个性的有力与它的长腰相比，螳螂的大腿更要长

一些。总而言之它拥有一副娴美而且优雅的身体并且它具有极大的杀伤力能够说它是一种温柔与残忍并存的小动物。

在这本书中我感受到了科学的奇妙，坚信在不久的将来我会对这方面进行深层次的了解。

刘长卿在唐朝大历年间诗名藉甚，诗名在"大历十才子"之上。他自称"五言长城"，对自己的诗歌成就极为自信。时人常将刘长卿与钱起、郎士元和李嘉祐并称，他很不屑地说："今人称前有沈、宋、王、杜，后有钱、郎、刘、李。李嘉祐、郎士元何得与余并驱?"他到处题诗，往往连姓都不写，落款只有"长卿"二字。

刘长卿虽然诗名卓著，可仕途却颇多坎坷。他33岁时被任命到苏州下属的长洲县当县尉，刘长卿在任上"使纲不紊、吏不欺"，很有能力，不到一年又晋升为海盐令(今浙江省海盐县)，后被大官僚吴仲儒所诬陷，下苏州狱。乾元元年(758)，被贬潘州南巴尉，即今高州县以及电白县麻岗附近一带的地方。县尉，是掌一县军事之官。

在流放的路上刘长卿遇到了从白帝城遇赦归来的李白。刘长卿写了一首诗赠给李白：

将赴南巴至馀干别李十二

江上花催问礼人，鄱阳莺报越乡春。

谁怜此别悲欢异，万里青山送逐臣。

两人一个是遇赦，一个正遭贬，一欢一悲，心境也就自然不同。两个唐朝诗坛上的顶尖人物，在这种境遇中谋面，让人倍感凄苦。

在赴潘州南巴路过长沙时，诗人有感于汉朝贾谊的被贬，写下了脍炙人口的《长沙过贾谊宅》，借咏史之名，将自己的愤懑之情发泄得淋漓尽致：

三年谪宦比栖迟，万古惟留楚客悲，

秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。

汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知?

寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。

大历五年(770)，刘长卿以检校祠部员外郎的身份担任鄂岳转运判官，不久又得罪了顶头上司鄂岳观察使吴仲孺。吴仲孺是汾阳王郭子仪的女婿，他又诬陷刘长卿贪污公款20万缗。结果刘长卿又被贬为睦州(今浙江淳安)司马。高仲武说他"有吏干，刚而犯上，两遭迁谪，皆自取之"。

刘长卿在江浙任职时，有一次在乌程开元寺与诗人李嘉祐等名士畅谈诗文，女道士李季兰也在场。李季兰也是当时享有盛名的才女诗人，她知道刘长卿有"阴重之疾"也就是"疝气"，经常要用布兜托起阴囊，才可减少痛楚，于是跟刘长卿开玩笑，吟了一句陶渊明的诗："山气日夕佳。""山气"谐音"疝气"，刘长卿当即也回了一句陶渊明的诗"众鸟欣有托"，于是举座大笑。

在刘长卿的一生中，这种快乐的日子屈指可数，他一生苍凉，曾经遭遇三次兵祸，据说在开元十四载(755)他可能登进士第，但是还没有揭榜，安史之乱就爆发了。

唐上元元年(760)，西节度副使、宋州刺史刘展造反，朝廷命平卢兵马使田神功出兵讨伐，刘展兵败被杀后，田神功在江淮大掠十天，本来繁华富庶的吴郡一带一下子变得破败萧条。刘长卿有诗纪其事：

自江西归至旧任官舍

却见同官喜复悲，此生何幸有归期。

空庭客至逢摇落，旧邑人稀经乱离。

湘路来过回雁处，江城卧听捣衣时。

南方风土劳君问，贾谊长沙岂不知。

德宗建中二年(781),刘长卿受任随州刺史。兴元元年(784)和贞元元年(785)间，淮西节度使李希烈割据称王，与唐王朝军队在湖北一带激战，百姓苦不堪言。刘长卿的一首名叫《行营酬吕侍御、时尚书问罪襄阳，军次汉东境上侍御，以州邻寇贼，复有水火，迫于征税诗以见谕》的诗记录了他迎接朝廷军队时的情景。

不敢淮南卧，来趋汉将营，

受辞瞻左钺，扶疾抗前旌。

井税鹑衣乐，壶浆鹤发迎。

水归余断岸，烽至掩孤城。

晚日归千骑，秋风合五兵。

孔璋才素健，早晚檄书成。

74岁的刘长卿，披着满头白发，穿着补丁衣服，带着税款酒浆，高高兴兴地迎接吕、时两位大人军次随州，征讨逆贼。这是何等的悲壮苍凉。

认识诗人张文斌有十多年了，他是个读书人，当过医生也干过许多世俗的事务，然而在我印象中，这是一个十分有风度彬彬有礼的儒雅君子。大概这种印象主要来源于读他的作品，他的诗歌写得很好，现代感十足，他的摄影作品拍得精美，艺术上讲究。对了，我所谓的“认识多年”，也只见过两次面，更多的是通过他的作品，感知到一个当代知识分子的气质与风范。

这本《南歌子》诗集，是诗人写故乡的集子，乡情、乡亲、乡土，大概每个诗人一生中都要面对这个主题。诗人张文斌说：这是一本回忆家乡的诗集，也是唯一一本我母亲能看得懂的诗集。诗人在这里强调了“母亲能看得懂”，这句话是引导我阅读这本诗集的入口。看得懂与看不懂，曾是诗坛一个争论的命题。在上世纪八十年代，新诗潮出现之始，这个争论有明确指向，新潮与先锋突破了人们的审美习惯，受到了“看不懂”的责难。在今天，当我们把所有的技术活都练了一遍，诗坛上让人眼花的拳法，早就引不起观众的惊讶。人们对“看不懂”或者“不好看”，都习以为常了。习惯于“放下”，不读就是了。不是说不需要诗艺的提高，成熟的诗坛与成熟的读者，十分大度，面对各种花拳绣腿礼貌的鼓掌之后，转身离去。其实，诗歌在这个世界上活了数千年，最根本的命门是直指读者心窝最柔软的那一处，让人无法逃避的怦然心动。好诗只有一条：直指人心，让读者动情！人心不死，诗也不死，诗歌存在的基石，就是“人心”。

这是诗人故乡的诗集，而且是一本“母亲能看得懂”的诗集。故乡对于闯荡世界的诗人而言，是“过去式”的存在，是藏在心灵深处的圣地。而“母亲能看得懂”是诗人与故乡亲人对话时的选择，脱去一切世俗的礼仪与规矩，像一个孩子站在母亲的面前。

一幅我们熟悉而陌生的画面：游子归家。但是，对于现代人而言，这也是奢侈的梦想。现代交通已经让天空和大地无所不至，然而归家的小路早就隐入岁月的荒原，那个魂牵梦萦的家园早就面目全非。因此诗人张文斌的归家之旅，就是一场重建与召唤的跋涉，是树叶对根的怀念，是浮云对大地的依偎，是心灵在回归的求索中重燃信念和希望。“回忆故乡，是一个人返回内心和童年的过程，是休憩，也是出发。故乡对于一个写作者来说，是永远的客观存在，也是把他推向形而上的一个窗口。故乡情结，保持住了一个写作者永远眺望的姿态……如今，当我有足够的时间积淀，借助故乡的草木、旧屋、故人重新踏上返乡旅程。我从自己的个人史寻找写作资料，倒退着回去，注视着一个少年与家乡的血肉联系，也渴望在眷恋之中把自身重新打开，引入到一种更加光明、更加宽阔的视野之中……无穷无尽的乡土人情、无边无际的自然，让我的文字在‘远望可以当归’的想象中增加了幸福感和归宿感。黄坦，这块丰沃而贫困的土地，被具体而微的意象和细节包裹，它的丰富性和永久性，可以放下我对生命和生活的疑问，变成我最顽固的信仰。”诗人张文斌的这些话，给我以启示，让我在诗人诗篇里与故乡和乡亲的重逢中，读一个诗人也向读者敞开的内心世界，我看到，其实天堂不远，就在被爱浸润的灵魂里！

“疲惫的面容，憋不住的干咳/新疾来袭，一寸寸犁着身体/他们是干瘪的土豆，长出了绿芽//金银花、马兰头、白茅根、苦荬菜/一丛丛药草……一味味草药/同山风一样免费/长着一剂苦味的心/神农老祖宗，用心良苦/用极少数的甜/遮盖多数的苦/一株株草药，熬了他们一辈子。”诗作《草药》这些句子，苦涩而清新，当我读到“一株株草药，熬了他们一辈子”，我的鼻子有点发酸，让我停下来，再次品尝这首诗的苦涩与清新。这是诗人的才华，用草药来写乡亲们的命运与生活：“用极少数的甜/遮盖多数的苦”，是奇句也是神来之笔！同甘也能共苦，诗人在这里让我们感受到，一个根须永远扎在故土上的游子，他内心的沧桑与柔情。故乡也是一味“草药”，诗人因为有了故乡，也就有了归宿，有了安神明目的定力。这种定力，让诗人在滚滚红尘、芸芸众生中，找到和认识自己：“像稻穗那样弯腰/像溪流那样转身/与小鸟说话，和露水奔跑/在万壑松风中/做最好的苗子/父母在家谱的想象里/用我未来的山河种下一棵参天大树//山有兰草，水有杜若青青/山水之间，是我奔跑着/努力要变成一棵树的足迹/汽车的喇叭声响彻着城市的呼喊/我被连根拔起，来到省城里/远隔前溪一千里/没有瓦蓝瓦蓝的天空，没有黄牛留下的/对于青草的眷恋/世俗的生活，开始消解着黄坦这片土地/带给我的养分//从此，既不属于山村，也不属于省城/一棵树，尽管没有山村的喂养/飒飒风响，OO@@，哪一句不是乡音……”这是诗人的自省，也是诗人的觉悟，发现自己是一棵从故乡黄坦移进都市里的一棵树！这种觉悟非常妥帖、真实、形象而且有命运感。我也曾在诗中说过，我是一棵树，根扎在土里越扎越深，而枝叶却梦想飞翔而伸向天空。我只写出了命运与现实的冲突，张文斌更清醒于根植何处！

当我读到《归隐》我觉得我找到了诗人写作的境况：“放下浮名，放下锦衣玉食/放下一切，轻若流水/炊烟袅袅，蛙声十里/省略了我走出农舍的背影//带上你/回到水云峰脚下，白云对苍松的抚摸还在/鸟鸣对青山的理解还在/我要努力辨认腊梅和玉兰细小的歌声里/那努力发光的一面还不在//在老宅后院，开辟一片园子/种点豆瓜蔬菜/我的心脏，告别了风暴/缓缓流动的血，打开书页……/我们有时像晨雾一样，自由航行/有时如晨鸟那样，把清晨的裂缝填满……”诗人暴露了他的归家行踪，他的每一次归乡，都是现实生活中一次“告别了风暴”，灵魂归入避风而宁静的“老宅”。也许是一次回归，也许是一次疗伤，也许只是“把清晨的裂缝填满”，然而这就可能是一次洗礼，一次救赎。这是中国知识分子的命运。我们没有上帝，我们的灵魂也会迷惘，我们的故乡和乡亲就是我们的精神归宿。诗人对家乡的书写，就是在引导自己，回到让灵魂安宁的港湾。因此，每一次写作都是一次精心修炼，也是一次对灵魂的陶冶，如同一块泥土烧制为瓷器的过程：“落地惊心的那份心事/被烧成爱的颜色/青兰如水//玄青色的发髻/一袭白底青花衣/浅蓝的哀怨 以及传世的美丽/客舍青青 蜜蜂在油菜花中/掐着细腰 风吹开了雕花小窗/古琴落尘 门扉紧闭/门前的铜环锈迹斑斑/青花烟雨中 瘦了长长青石板路/存了一颗爱惜之心/薄胎的青花瓷 才如此完美//雾锁江南 你依然活在/清丽隽永里/我却在一方小篆里 白了鬓眉”这首《青花瓷》如果只当作在描写一件青花瓷，那就忽视了它的价值。这是诗人寓意悠长的制作，将乡土思念化成诗行，将诗歌写作喻做青花瓷的烧制。乡情无形，而青花瓷能够久经岁月风雨，保留下制作时的那份痴爱与真纯。其实，从古到今优秀的诗人们，他们的别愁离绪，不是都留在了他们精心制作的青花瓷一般的诗篇里，让读者感受到永不消失的情感力量吗？

诗人张文斌这本回忆故乡的诗集，有对故乡山水的描绘，对一草一木，对那些留下童年欢乐与痛苦的老屋石桥的重新找寻，都表现了诗人语言的天赋，掌控题材的能力，剪裁的技巧和节奏感。而在故人亲情的书写中，则是真正运用“母亲能看懂”的语言，平等亲切的倾诉与对话，从而使感情的交流，消除了时空障碍，通畅而且直抵心灵。这是内心表达的需要，也是诗歌写作成功的策略，诗作《大年初一，陪姐姐说会儿黄坦话》就是值得一提的范例：“大年初一，我从千里外赶来看你/山路崎岖，爬过353个山石阶/走过一座桥，再走51个山石阶来到你的坟前……/大年三十，我梦见你一个人/躲在寒冷的墙角里哭泣/点燃蜡烛，上香，烧纸钱/姐，四年了，你在天堂还好吗/天堂里没有人会讲黄坦话吧/火光中依稀看见你挂着泪水的脸庞/我想我是那么粗心和不在意/让父母与你长期居住在一起/你总是把孝心高举过头/现在父母住在省城，他们感到多么不适/他们剩下的时光/大部分活在你的影子里/嗜酒的父亲已很少喝酒/母亲的糖尿病在加重/他们年事已高，如一对易碎的瓷瓶……/要下山时，春雨越下越密/墓旁的松树上，有鸟声断试图帮你说出心里话/我一边点燃百子炮/一边迟疑地张望仿若自己也被点燃，被炸碎”。读到这里，我的心里也有一阵炮声炸响，久久不能平息。诗集中写亲情的那些诗篇，充满真情，是这本集子中最能征服读者的佳构。读到这些作品，我知道何为天堂？天堂就是浓情蜜意的家园，天堂就是让灵魂感到温暖的地方。而诗人张文斌的天堂，就是说着黄坦土话的那块土地，黄坦话是诗人进入天堂的秘诀：“如一枚瓯柑一样/柑皮是温州，柑肉是文成，柑核是黄坦/核是种子，只有种子才会发芽生长/我是土生土长的黄坦人/能讲一口纯正的黄坦土话。”

感谢诗人，让我分享了他的梦想与梦中的家园。祝福诗人，一个有故乡的诗人为灵魂找到了归宿，也为读者创造了一个独特而迷人的精神天堂。黄坦会为自己有这样的儿子骄傲，一个曾经无名的小乡村，从此进入中国诗歌的长廊，让我驻足，也让像我一样爱诗的读者驻足。

[诗人的天堂是故乡作文

福楼拜是 19 世纪法国批判现实主义作家。一天，莫泊桑带着一篇新作去请教福楼拜。他看到福楼拜桌上放着厚厚一堆文稿，翻开一看，却见每一页都只写一行，其余九行都是空白。莫泊桑不解地问：“先生，您这样写，不是太浪费了吗?”福楼拜笑了笑说：“亲爱的，我早已养成了这种习惯：一张十行的稿纸，只写一行，其余九行是留着修改用的。”莫泊桑听了立即告辞，赶紧回家修改自己的小说去了。

福楼拜是一位对作品要求严谨的作家。他曾经说：“我们无论描写什么事物，要表现它惟有一个名词;要表现它的运动，惟有一个动词;要表现它的性质，惟有一个形容词。我们必须反复思索而不能用类似的词语敷衍了事。”

白居易是唐代著名诗人，他擅长作诗的名气，很早就传开了。下面是小编分享的关于白居易进长安的历史典故，欢迎大家阅读！

唐宪宗即位以后，对政治进行了一些改革，任用了一些像李绛那样的正直的大臣当宰相。但是他仍旧宠信宦官。他想讨伐藩镇，用一个宦官头子做统帅。这件事引起一些大臣的反对。反对得最激烈的是左拾遗白居易。

白居易是唐代着名诗人，下邽（今陕西渭南东北，音ｇｕī）人。他擅长作诗的名气，很早就传开了。白居易自小聪明，生下来刚六七个月，就能辨认“之”、“无”两个字，五六岁就开始学写诗。大概在他十五六岁那年，他父亲白季庚在徐州做官，让他到京城长安去见世面，结交名人。

那时候，正是朱泚叛乱之后，长安遭到很大的破坏。特别是连年战争，到处闹，长安米价飞涨，百姓的日子很不好过。

当时，长安有一个文学家顾况，很有点才气，但是脾气高傲，遇到后生晚辈，常常倚老卖老。白居易听到顾况的名气，带了自己的诗稿，到顾况家去请教。

顾况听说白居易也是个官家子弟，不好不接待。白居易拜见了顾况，送上名帖和诗卷。

顾况瞅了瞅这个小伙子，又看了看名帖，看到“居易”两个字，皱起眉头打趣说：“近来长安米价很贵，只怕居住很不容易呢！”

白居易被顾况莫名其妙地数落了几句，也不在意，恭恭敬敬地站在旁边请求指教。顾况拿起诗卷随手翻着翻着，他的手忽然停了下来，眼睛盯着诗卷，轻轻地吟诵起来

“离离原上草，一岁一枯荣；

野火烧不尽，春风吹又生……”

顾况读到这里，脸上显露出兴奋的神色，马上站起来，紧紧拉住白居易的手，热情地说：“啊！能够写出这样的好诗，住在长安也不难了。刚才跟您开个玩笑，您别见怪。”

打这次见面以后，顾况十分欣赏白居易的诗才，逢人就夸说白家的孩子怎么了不起。一传十，十传百，白居易也就在长安出了名。不到几年，他考取了进士。唐宪宗听说他的名气，马上提拔他做翰林学士，后来又派他担任左拾遗。

白居易可不是那种争名求利、向上级阿谀奉承的官僚。他一面不断地创作新的诗歌，揭露当时社会上的一些不良现象

一面在宪宗面前多次直谏，特别是反对让宦官掌握兵权。

这一回，白居易谏阻宪宗封宦官做统帅，惹得宪宗很气恼。他跟宰相李绛说：“白居易这小子，是我把他提拔上来的，怎么对我这样不敬，我实在忍耐不住啦！”

李绛说：“白居易敢在陛下面前直谏，不怕杀头，正说明他对国家的忠心。如果办他的罪，只怕以后没人敢说真话了。

唐宪宗勉强接受李绛的意见，暂时没有把白居易撤职。但是，过了没有多少天，终于把他左拾遗的职务撤掉，改派别的官职。

白居易写了许多诗，其中有不少是反映现实的，像《秦中吟》和《新乐府》。在这些诗篇中，有的揭露了宦官仗势欺压百姓的罪恶，有的讽刺官僚们穷奢极侈的豪华生活，有的反映了劳动人民的痛苦遭遇。他的诗歌通俗好懂，受到当时广大人民的欢迎，街头巷尾，到处都传诵着白居易的诗篇。据说，白居易写完一首诗，总先念给不识字的老婆婆听，如果有听不懂的地方，他就修改，一直到能够使她听懂。这当然只是一种传说，但是说明他写的诗歌是比较接近群众的。

正因为他的诗反映现实，触犯了掌权的宦官和大官僚，也招来了一些人的咒骂和忌恨。有些人想诬陷白居易，只是一时找不到借口。

过了几年，白居易在太子的东宫里作大夫。有一次，宰相武元衡被人派刺客暗杀了。这次暗杀有复杂的政治背景，朝廷的官僚谁也不想开口。只有白居易站了出来，首先向宪宗上了奏章，要求通缉凶手。宦官和官僚抓住这个机会，说白居易不是谏官，不该对朝廷大事乱主张，狠狠地告了一状。

接着，又有一批一向讨厌白居易的官员，乱哄哄造谣污蔑，向白居易泼污水。有人说白居易的母亲是看花掉到井里淹死的，白居易居然还写过《赏花》、《新井》的诗，那不是大不孝吗？

经过这样罗织罪名，谁也没法给白居易辩护，白居易终于被降职到江州（今江西九江）去当司马了。

白居易无辜受到贬谪，到了江州之后，心情十分抑郁。有一天晚上，他在江州的湓浦口送客人，听到江上传来一阵哀怨的琵琶声，叫人一打听，原来是一个漂泊江湖的老年歌女弹的。白居易见了那歌女，又听她诉说她的可悲身世，十分同情；再联想到自己的遭遇，引起满腔心事。回来以后，写下了着名的叙事长诗《琵琶行》，诗中说

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

后来白居易又几次回到京城，做过几任朝廷大官。但是当时的朝政十分混乱，像白居易这样正直的人不可能有什么作为。他把他全部精力倾注到诗歌创作中去。他的一生一共写了二千八百多首诗，成为我国文学宝库里的一份十分珍贵的遗产。

“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么?”

那天看到孔令东先生解读这句话，倒抽了一口凉气。的确是的，倘若本无希望，大家在不知不觉中死亡其实也未尝不是一件好事。我曾经听说，人睡死过去是最幸福的，一般如睡梦中突发脑溢血死亡，省却了病魔的折磨应该是多么好的一桩美事呀。大舅舅就是这样去世的，我发现他的神态很安详，爷爷也差不多如此。倘若如三舅舅一般，被癌细胞反复肆虐，一点点地吞噬着生命，眼睁睁的看着死亡一点点的来临，那又是何等的痛楚?三舅舅临终前我去看望过他几次，最后一次，家里人按照习俗，已经把“老衣”给他穿戴妥当了，在堂屋支一张床，我到了之后，看到这样的场景，便忍不住想哭。我是很少哭的，尤其不会当着人的面哭，于是，我选择了跑到外面，找一处无人的角落大哭一场，因为，我无法忍受这等死的场面。

学校的教研也是如此。也许，许多人一辈子就是一个教书匠而已，这一点我承认。但这并不是不搞教研的理由，就是要做好一个教书匠，也是应当做好教研工作的。一个学校，如果没有正常的、踏踏实实的教研活动，是没有生命力的。如果说，教学质量是一个学校的生命的话，教研则是一个学校的根本，没有根本，就没有生命。然，一些看似简单的事情、看似很好的事情，在我们现实的铁屋子面前却总是碰壁，总是让人郁闷之至。做一些事情，妨碍了谁?应该没有，但好像什么都妨碍了。有一些很让人不服气的“道理”却让你不能不服气。“你做了，就妨碍别人了。”“做的不如说的，说的不如看的。”多么荒唐的谬论呀，然而，这些却都是“真理”。想换个环境吗?且不说着铁屋子你有没有本事跳出去，仅仅那一句“天下乌鸦一般黑”就足以让你明白，等着你的也许是更结实的铁屋子。于是，你就应该考虑考虑，是不不是该考虑闭嘴。

突然间想到了一句歌词，“我是不是该安静的走开，还是该勇敢地留下来。”嗬嗬，走开，对于某些人来说，很容易。但，对于某些人来说，也许比留下来更难。一个真的猛士，当他发现它周围并没有敌人，然而，却总是“同志”的暗箭纷纷而来的时候，他会死不瞑目的。也许，应该达成妥协。能够吗?鲁迅先生没有做到，我想，做到的人就没有了。于是，我想，要么彻彻底底的投降，要么战斗到底，哪怕粉骨碎身，也要争取“让你明白，我对你的爱。”

因为有了希望，我们做着。然，倘若希望若有若无，倘若一次次的希望换来一次次的失望，那希望就会变成失望，最后变成绝望，最后，就会死亡了。心死也罢，团体灭亡也罢。死了，还怕什么?只是一种遥遥的感觉罢了。

于是，有的时候就不该讲真话的。其实，真理每个人心中都有，只是不见得有人用于说出来罢了。真的猛士，也需要学会斗争。

于是，又想起来那句话：“这里原来是一潭死水，大家相安无事，不闻其臭。然而，由于你这个石头，砸破了它的宁静，于是，便臭气四溢，你不该死，谁该死呢?”

的确是有道理，我不入地狱，谁入地狱?所以，我该死。

他不是天资聪颖的子安，少年成名天下知；他不是悠然自得的太白，饮酒仗剑任平生；他不是清心寡欲的摩诘，松林清泉自悠游。但他却是我心目中的那轮明月，他便是中唐时期的全民偶像——白居易。

白居易的诗平实易懂，上到八十多岁的老人，下到几岁的小孩，就连皇帝都为他提笔写诗，由此可以看出白居易的诗在当时是多么出名啊！提起白居易，他和当时的大诗人顾况还有一段故事哪！贞元三年，也就是公元787年，白居易带着自己的诗稿直奔大诗人顾况家而去。刚开始，顾况还对眼前的这个小伙子不是很重视，当他看到诗稿上的署名“白居易”时，更是调侃道：“长安米贵，白居不易啊！”然而，当他读到那首《服的雇员草送别》时，却反复吟咏着：“野火烧不尽，春风吹又生”，顿时，顾况便对白居易刮目相看了。而那句“长安米贵，白居不易”便成了两人之间的趣闻。

白居易不仅写诗平实易懂，并且创作数量惊人，一生创作了许多千古流传的诗句，他那《暮江吟》中的“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓”写出了美丽月色的可爱动人；他那“田家少闲月，五月人倍忙”写出了那弄人的辛苦播种。

他是我的偶像，也是我最敬仰的人，他的每一首诗都像一个个五彩缤纷的世界，他便是——诗人白居易。

那一天，我津津有味地把《詹天佑》这篇文章读完。这篇文章讲了詹天佑主持的京张铁路是怎样修筑的，说明了詹天佑是个杰出的爱国工程师。这篇课文给我的印象是多深刻啊!

“遇到困难，他总是想：这是中国人自己修筑的第一条铁路，一定要修好;否则，不但惹外国人讥笑，还会使中国的工程师失掉信心。”读着读着，我不由地赞叹，多爱国的詹天佑啊!他那强烈的爱国心是无法用文字表达出来的。在有困难时，他居然还想着国家，想着要为祖国争光。他对工作极端负责，要不，他怎么会提早两年京张铁路就全线竣工呢?詹天佑不但有对工作一丝不苟的态度，而且还有创新精神。从他设计的一种“人”字形线路就可以看出。詹天佑的创新精神来源于实践、勤奋。是啊，我们不正正需要这种精神吗?

在现实生活当中，我们要以詹天佑为榜样!例如：有些人总以为自己很聪明，很了不起，整天顾着玩，不把心思放在学习上或工作上。那些勤奋的人即使没有聪明的人那样聪明，但只要有坚强的意志，不断地努力，一定会赶上聪明的人。不是有一句话是“聪明在于勤奋”吗?我们还要多实践，多留心观察周围的事物，做生活的有心人，到时候，我们就会像詹天佑一样，有创新的精神!

詹天佑，我要以你为榜样。我要像你一样爱国，为祖国作出贡献，要有勇于实践，创新的精神，做事要一丝不苟。我为中国有詹天佑这样的工程师而感到骄傲!

汨罗江畔，浩荡水前，狂风吹动，一袭白衣上下翻飞。一位憔悴的老人凝视郢都方向，口中念念有词：“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰……”

千年后的我，透过厚重的历史看见的你是孤独的。你站在汨罗江畔，面对山河破碎，独怆然而涕下：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。”江风吹拂，大浪滔天，你仰天长叹、悲愤欲绝的身影永存天地之间!

千年后的多情女子，透过迷蒙的烟雨看见的你是凄苦的。你先后辅佐楚怀王、楚成王及顷襄王，一生忠心不二，为楚国立下赫赫功勋。然而，你得到的回报却是前被楚怀王逐出郢都，后遭顷襄王流放江南。你身似浮萍，心在郢都，最终却落得个葬身汨罗江的下场。

千年后的爱国志士，透过你的一生看见的你是坚贞的。在那个朝秦暮楚的动荡年代，在这国不得意就跑到他国建功立业、扬名立万的大有人在。而你却一条道儿走到黑，全心效忠楚国。你虽有心报国，却无力回天，直到秦将白起攻破楚国都城，你才怀石投江，以死明志，不仅为中华民族留下了一个千古节日，更为世人留下了一颗滚烫、赤诚的爱国心。

千年后的文人墨客，透过你那流传千年的文字看见的你是才华横溢的。你的一生虽短暂，但你留下的文字是字字珠玑。“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”，姑且不说你的代表作《离骚》，即便是《九章》、《九歌》、《天问》，又有哪一篇不是与山河同在，与日月同辉?你是我国浪漫主义诗歌第一人，也是诗歌天空中最为璀璨夺目的明星!

“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”瑟瑟江风吹拂着你苍凉的背影，浩浩江水激荡着你的苦闷、忧愁，可你那衣袂翻飞的身形随同你那优美的文字、不屈的爱国精神却凝聚成了一座丰碑，永远矗立在中华民族乃至世界人民的心中!

“姐姐！它飞起来了吗？”夕阳的余晖照在因快速奔跑而满脸通红的小女孩的脸上，她瘦弱的身子在风中穿梭。“没有！再快点！再快点！”一个稍大点的女孩趴在高高的平台上激动地回应，风中摇曳着一串银铃般的笑声……

几年前的某一天，我们家迎来了一个新成员——我的小妹妹。她的到来，让我有了危机感。于是，我总是将她当成一块烫手的山芋扔在一边。我喜欢捉弄她，喜欢指使她做坏事、替我背黑锅，喜欢“欣赏”她哭泣的样子。在我的精心炮制下，我们倆的关系日益恶化，距离越来越远。

直到那个夏天……

暑期的中午总是炎热而漫长，我无所事事，只能搬来一床凉席，铺在最凉爽的一楼，趴在上面，望着面前打开的大门上方倾泻进屋子里的一片天空，百无聊赖地数着飘过的云朵。妹妹坐在离我较远的地方，翻看一本儿童绘本。最后一页似乎是简易风筝的制作方法，她看得十分仔细。过了一会儿，她幽幽地说：“放风筝好玩吗？真想试一试啊！”我一愣，眼神奇怪地盯着她，心里有股难以名状的感觉。突然，我听到了衣服摩擦凉席的声音，她竟然移到了我旁边，举起了绘本，眼巴巴地注视着我。显然，她对放风筝有很大的执念，才会不顾脸皮地求取于我。看着她清澈的眼睛，我愣住了，想起过去的种种对她的不好，脸上有点发烧。我这个做姐姐的，似乎从来都没有关注过她的喜好和感受。

鬼使神差地，我第一次放下姿态，接过她手中的书认真地看了一会，缓缓地说：“不然，我们试试看？”耶！她开心地比了个剪刀手。

于是，我们一起将纸裁成菱形，将找来的一次性筷子摆在一起。苦于没有可以固定的材料，妹妹狡猾地笑着说去爷爷房间里找。于是，我们就一起猫着腰偷偷溜进了爷爷的房间，拿了爷爷平时捆菜用的橡皮筋，又去奶奶房间顺出了奶奶缝衣服的针线球。最后，妹妹将小小的骨架举起，我对比着尺寸蒙上了菱形的美术纸。然后在尾部系上一条细细的“风筝线”。妹妹觉得有点单调，要留下点纪念性的标志，于是她在风筝上绘上两个小女孩的画像。大功告成！在完成的一瞬间，一股凉爽的夏日晚风吹进屋子里，吹起了我们共同制作的纸风筝，吹乱了周围的材料和我们的头发。我从未设想过我们有一天会如此融洽而温暖。

“出去试试看吧！”我起身笑着对她说。我们来到屋前空旷的土地上，妹妹举着风筝学着书上放风筝的样子开始奔跑，我爬上了旁边一个高高的平台上指挥她。她跑得满脸通红，急切地喊：“姐姐！它飞起来了吗？”我趴在上面激动地回应：“还没有，快了！再跑快一点！”“飞起来了吗？”“再跑快一点！”渐渐地，妹妹有点上气不接下气。我怕累着她，就喊：“飞起来了！”妹妹开心地一回头，风筝就像应验了我的话一样，颤颤巍巍地飞起来了，但只在空中摇曳了不到3分钟便像折断了翅膀的鸟儿一样一头栽在了草地上。望着妹妹失望的神情，我急忙从高台上下来，抱住她安慰她说：“我们成功了不是吗？风筝真的飞起来了，真的！”她的眼里噙着泪光，搂住我笑着说：“嗯！谢谢你姐姐！”。夕阳下，一大一小两个身影像极了风筝上的彩绘……

即使，那年的纸风筝没有让我们体验到在风中尽情翱翔的感觉，但是它的线绳却将分岔路上的两个身影越拉越近，也终将成为我们成长记忆中最美好的作品。

1．唐诗

①“初唐四杰”指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。王勃的《送杜少府之任蜀川》《滕王阁序》脍炙人口。

②诗仙李白，诗圣杜甫，人民诗人白居易。李白，字太白，号青莲居士。李白是伟大的浪漫主义诗人。名作有《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》等。著有《李太白集》。杜甫,字子美，又称杜工部，伟大的现实主义诗人。名作有“三吏”(《潼关吏》《石壕吏》《新安吏》)“三别”（《无家别》《垂老别》《新婚别》）《北征》《兵车行》《茅屋为秋风所破歌》等。白居易，字乐天，号香山居士。主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。名作有《长恨歌》《琵琶行》等。

③山水诗人王维、孟浩然。王维，字摩诘，人们说他“诗中有画，画中有诗”。名作有《使至塞上》《山居秋暝》。孟浩然名篇有《过故人庄》。

④“边塞诗人”高适、岑参、王昌龄、王之涣。高适《燕歌行》、岑参《白雪歌》、王昌龄《芙蓉楼送辛渐》、王之涣《登鹳雀楼》都是名篇。

⑤“小李杜”。李商隐，杜牧。毛泽东喜欢“诗中三李”，为李白、李商隐、李贺。

2．唐代散文。

①韩愈。韩愈，字退之，自号昌黎。韩愈是唐代“古文运动”的领袖，著《昌黎先生集》。

②柳宗元，字子厚，又称柳河东。写了著名的《永州八记》。著有《柳河东集》。

3．唐传奇。陈鸿的《长恨歌传》，李朝威的《柳毅传》都是较成熟的文言小说。