唐代诗人白居易及其作品(通用20篇)

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。夏日，新沙岛上的千米荷塘是一道别样的风景线。 "The lotus leaves are infinitely clear, the lotus lotus is red."In summer, the kilometer lotus pond on the Shinka Island is a different landscape.

站在路边，远远望去，一大片绿油油的荷叶扑入眼帘。它们是翠绿的大伞，给小鱼儿遮风挡雨。它们是碧绿的舞台，青蛙们在上面歌唱、跳舞。它们是勇敢的守护神，荷花在它们的保护下显得更加的娇美。有的荷花还是花骨朵，总觉得里面包裹着一些奇妙的东西，有的荷花芽苞初放，像个腼腆的小女孩，有的荷花已经完全绽放，娇艳欲滴。那样粉红温润的花朵，从青绿的小芽儿开始，到越来越饱满，到慢慢地绽放，从半圆，到将圆，到满圆。在盛夏的烈日里，在盛夏的暴雨中，在盛夏清晨的微风中，在盛夏傍晚的下夕阳中，无时无刻都在展现它的美。

当你走进仔细观赏着粉红的荷花，你会发现增之一分则嫌长，减之一分则嫌短，素之一分则嫌白，赤之一分则嫌红，极像一个亭亭玉立的仙子。粉红光滑的花瓣，没有一丝杂质，就好像一团浓墨泼上去，也会整个儿滚落下来，沾不上一星半点。一池碧绿的荷叶和粉红的荷花，微风乍起，叶影吹动，成了一幅活画了。

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这是周敦颐对荷花的赞美。荷花从淤泥中长出来却不受其污染，这清水里洗涤过，但不显得妖媚。难道我们不应该如此吗?

诗《莲花》

朝旭粉莲美似仙，

晚曛碧叶形如盘。

淤泥不染出菡萏，

君子化身乃玉莲。

上海在民国时期由于特殊的地理环境和历史因素，世界各国不同身份的人汇集与此，谱写了一段光怪陆离的上海滩史话。当提及“上海滩”这个名词时，又不能不让人想到一个名头响亮的人物——杜月笙，被称为上海皇帝，一度控制着整座魔都的黑帮人物。关于他的电影更是多不胜数，耳熟能详的《上海皇帝》、《中国教父》、《杜公馆》等影片更把杜月笙塑造成了一个充满神秘色彩的传奇人物。

观众喜欢上海滩，好奇杜月笙，导演们又何尝不是如此?近期即将上映的影片《罗曼蒂克消亡史》便是要带领观众重回上海滩，再度感受动荡时局下各色人物的生活，以及深藏在他们内心之中的被成为恐惧的猛兽。

而今天，导演程耳更是带着片中的两位主创杜江、王传君来到了上海——故事的发生地。提前跟观众分享这部影片，也同样分享了对于片中葛大爷塑造的黑帮大佬的形象的理解。

当葛优身披长袍，肩搭尼大衣出现在银幕前的一刻，观众很难想象那个前一阵还被调侃“北京瘫”的葛大爷会呈现出这般的姿态，谨慎温和却寒气逼人，是否有些马龙·白兰度饰演的《教父》气质?是了，这便是导演要带给观众的，以杜月笙为原型塑造的黑帮老大。在光影作用下，他阴沉凌厉、敏锐凶狠，不自觉就带着一股混迹江湖的狠劲。

导演程耳不愧为华谊兄弟倚重，被英皇电影当家杨受成欣赏的新生代导演，全片掌控持重到位，人物也拿捏适宜。凭借喜剧走红的葛优，大部分作品中饰演的都是小人物，他善于打破传统，把人物演绎得惟妙惟肖。但他平易近人，温和友善，与大众心目中的黑帮形象大相径庭。不过，程耳敏锐捕捉到了杜月笙与葛优身上的共有特质，善用演员，成功打造了一个与众不同的知名人物。

杜月笙虽然名头响亮，做事果决，是名副其实的风云人物。但其人绝不像一般影视作品中描述的那样，全身充满戾气。相反，真实的杜月笙为人低调、做事圆滑，行走江湖人缘奇好。不止在“道上”颇有声望，与政府亦是关系良好，蒋介石与他私交甚笃。

在中国历史上，杜月笙也是一个颇具争议的人物。他看上去文质彬彬却杀人如麻，他为虎作伥，却对国家有着赤胆忠心;他狡猾、奸诈，却又很讲义气，他出身贫民窟却又成为涉足娱乐、文化、教育、金融、新闻各业的超级财阀。细数杜月笙的一生，跌宕起伏尽在上海。而上海那几十年的命运也与其有着千丝万缕的联系，要讲述上海滩的爱恨情仇，又怎能绕得过这位乱世大亨?

程耳拍上海滩，大篇幅讲述的杜月笙的人生，并以他作为中心展开全片，刻画出各色人物的悲惨命运。葛优饰演他其实是最恰如其分的，且不说他于形与杜月笙有相似之处，即便性格，言谈举止都有几分模样，而葛大爷演技过人，那看似不瘟不火的态度下隐藏的冷酷，若非是他，恐怕就得是另一番模样了。

为进一步促进中国画传统艺术与国家级非物质文化遗产桑皮纸的完美结合，团结和激励全国各民族艺术家，通过人类文明的“活化石”桑皮纸，创作出具有鲜明民族特色和深刻文化内涵的优秀作品，用中国画艺术在桑皮纸上的创作、实践与交流，弘扬中华文化，增强各族群众对中华文化的认同，传播优秀艺术成果，推动艺术与生活、艺术与社会、艺术与民众相融合，以实际行动讲述“中国故事”，宣传美丽和谐的新疆，向新疆维吾尔自治区成立60周年献礼，由国家艺术基金资助支持、新疆国画院、亚心网联合举办“桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展”。 现将此次展览的有关事宜通知如下：

一、活动名称：

桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展

二、组织机构：

活动资助：国家艺术基金

主办单位：新疆国画院

新疆亚心网网络有限公司

媒体支持：新疆经济报、都市消费晨报、亚心网、北疆晨报、阿克苏日报、巴音郭楞日报、阿勒泰日报、大陆桥杂志、中国书画报。

三、作品巡展：

1、时间：2015年6月15日—10月15日.

2、地点：新疆各地州市及部分援疆省市。

四、作品征集：

1、征稿对象：面向新疆及对口援疆19省区市国画家，邀请、征集、评选100幅优秀中国画作品巡展。

2、送件要求：作品统一用桑皮纸创作，尺寸统一为：68x136cm，横竖不限，纸张由主办方统一提供。送件作品背面右下角请用铅笔写明：姓名(以身份证为准)、民族、标题(和画面相同)、详细联系地址、邮编、联系电话。送件须妥善包装并特快专递邮寄，防止邮寄中破损遗失。

3、作者待遇：

①、展览结束后主办方对参展作品统一付酬收藏，作为记载新疆美术事业发展的珍藏资料。

②、画展将出版画册，每位参展作者均可获赠二本。

③、组委会向参展作者颁发荣誉证书。

④、亚心网创建的“‘桑皮纸上的中国画’网络美术馆”，展示参展作品，全程跟踪报道展览及相关活动，并为每位参展作者制作个人专题，宣传推广其艺术成就。

⑤、新疆经济报、中国书画报等新疆和全国媒体，对参展作品和作者进行宣传推广。

4、主办权：主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。

5、凡送作品参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。

6、收件时间：自邀请函发出之日起至2015年5月30日止。

7、收件地址：乌鲁木齐市新华北路222号新疆国画院，邮编：830000

收件人：魏宝山 杨收锁 电话：0991-2326802、2326803 18309915259

8、征稿及展览信息可登录亚心网(http://www.iyaxin.com/) 的“‘桑皮纸上的中国画’网络美术馆”查看。

互动环节：

主办方设置互动抽奖环节，奖品为每幅价值2000-3000元的新疆书画名家“桑皮纸国画作品”。关注支持“桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展”活动的全国网友，可积极参与报名抽奖，主办方将从中抽选出100位全国网友予以奖励。

1．唐诗

①“初唐四杰”指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。王勃的《送杜少府之任蜀川》《滕王阁序》脍炙人口。

②诗仙李白，诗圣杜甫，人民诗人白居易。李白，字太白，号青莲居士。李白是伟大的浪漫主义诗人。名作有《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》等。著有《李太白集》。杜甫,字子美，又称杜工部，伟大的现实主义诗人。名作有“三吏”(《潼关吏》《石壕吏》《新安吏》)“三别”（《无家别》《垂老别》《新婚别》）《北征》《兵车行》《茅屋为秋风所破歌》等。白居易，字乐天，号香山居士。主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。名作有《长恨歌》《琵琶行》等。

③山水诗人王维、孟浩然。王维，字摩诘，人们说他“诗中有画，画中有诗”。名作有《使至塞上》《山居秋暝》。孟浩然名篇有《过故人庄》。

④“边塞诗人”高适、岑参、王昌龄、王之涣。高适《燕歌行》、岑参《白雪歌》、王昌龄《芙蓉楼送辛渐》、王之涣《登鹳雀楼》都是名篇。

⑤“小李杜”。李商隐，杜牧。毛泽东喜欢“诗中三李”，为李白、李商隐、李贺。

2．唐代散文。

①韩愈。韩愈，字退之，自号昌黎。韩愈是唐代“古文运动”的领袖，著《昌黎先生集》。

②柳宗元，字子厚，又称柳河东。写了著名的《永州八记》。著有《柳河东集》。

3．唐传奇。陈鸿的《长恨歌传》，李朝威的《柳毅传》都是较成熟的文言小说。

导语：下面是小编给大家整理的2016年诺贝尔文学奖得主鲍勃.迪伦的音乐作品专辑，欢迎大家阅读!

鲍勃·迪伦(Bob Dylan，1941年5月24日-)，原名罗伯特·艾伦·齐默曼(Robert Allen Zimmerman)。美国摇滚、民谣艺术家。

鲍勃在高中的时候就组建了自己的乐队。 1959年高中毕业后，就读于明尼苏达大学。在读大学期间，对民谣产生兴趣，开始在学校附近的民谣圈子演出，并首度以鲍勃·迪伦作艺名。1961年签约哥伦比亚唱片公司。1962年推出处女专辑名为《鲍勃·迪伦》。 1963年起，琼·贝兹邀请迪伦与她一起巡回演出。 2016年，鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖。

音乐作品专辑

2015-02-03发行Shadows in the Night

2012-09-10发行Tempest

2009-10-13发行Christmas in the Heart

2009-04-28发行Together Through Life

2006-08-29发行Modern Times

2001-09-11发行Love and Theft

1997-09-30发行Time Out of Mind

1993-10-26发行World Gone Wrong

1992-11-03发行Good as I Been to You

1990-09-10发行Under the Red Sky

1989-09-18发行Oh Mercy

1988-05-30发行Down in the Groove

1986-06-14发行Knocked Out Loaded

1985-06-10发行Empire Burlesque

1983-10-27发行Infidels

1981-08-10发行Shot of Love

1980-06-23发行Saved

1979-08-20发行Slow Train Coming

1978-06-15发行Street-Legal

1976-01-05发行Desire

1975-06-26发行The Basement Tapes

1975-01-20发行Blood on the Tracks

1974-01-17发行Planet Waves

1973-11-19发行Dylan

1973-07-13发行Pat Garrett & Billy the Kid

1970-10-19发行New Morning

1970-06-08发行Self Portrait

1969-04-09发行Nashville Skyline

1967-12-27发行John Wesley Harding

1966-05-16发行Blonde on Blonde

1965-08-30发行Highway 61 Revisited

1965-03-22发行Bringing It All Back Home

1964-08-08发行Another Side of Bob Dylan

1964-01-13发行The Times They Are a-Changin

1963-05-27发行The Freewheelin Bob Dylan

1962-03-19发行Bob Dylan

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他五岁开始学写诗，风华正茂时开拓“新乐府”。他关心下层人民，同情人民疾苦，他的诗反映民风民俗，通俗易懂，“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。由盛转衰的中唐，刀光剑影的战乱，拼命想挽回盛唐的记忆，掀起唐朝神秘的面纱，露出的是雄发的乐天。是英雄就注定要被后人歌颂。

[佳作运用示例]

(1)就在这平淡的牧童生活中，我幼小的心灵一天天地骚动起来：这样的生活，我是多么不甘心啊!我不甘心就这样在大山里放一辈子牛，更不甘心重走父辈的路。我要走出大山，到山外的世界闯荡，使自己变成个城里娃!

可是，山外的世界，是说去就去的吗?当年，白居易初到长安，诗坛泰斗顾况训导他说：“长安米贵，居大不易。”但是，白居易凭着出类拔萃的才情，很快在繁华的长安站稳了脚跟，名噪京城。是啊，走出大山，得有真本事才行。

于是，怀着这种期待，面对堆积如山的学习资料，我不再犯愁了，书海冲浪，不是一种富有情趣的生活吗?听到老师严厉的批评，我不再抱怨了，逆耳忠言，不是校正航向的罗盘吗?面对考试的失利，我不再沮丧了，一次挫折，不是通往成功的一块基石吗?

就这样，我脚踏实地地往前走，我心中的期待不仅越来越清晰，而且离我越来越近了。

(四川满分作文《总有一种期待》)

(2)唐朝诗人白居易在观察到草的生长死亡之后，写下了一首离别的诗歌：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”撇开其他意思来说，诗人敏锐地觉察到草的生长周期，虽然作为个体来说，一株小草只是经历一岁的时间，但是，自己的种子和根茎还在酝酿着新的生命，特别是随着气温的升高，“春来草自青”。虽然个体的小草会化为灰烬，但也会作为养料，为物种的繁衍添一把力气，尽一份心。实际上，作为一个生命体都会遇到困难，但是，只要是努力克服它，再加上时间的磨砺和客观条件的转换，一切困难都将成为过去。春天总会来的，已经成为人们的一种信念。

老舍(1899—1966)：原名舒庆春，字舍予，北京人，满族。下面是小编为你带来的老舍简介及主要作品，欢迎阅读。

老舍，中国小说家、剧作家。生于1899年，卒于1966年，满族，祖籍北京。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名。

老舍的主要作品有：长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上

任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

张建磊

诗人的诗美丽而绚烂，我读来总是爱不释手。我希望自己成为一位诗人，用诗来表达我的心情，激励我努力实现自己的理想的愿望。

正如徐志摩在《再别康桥》里写道，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩，？”，我陶醉在这美妙的诗中，心中回味着这诗的感觉，真甜，真美！

我不但喜欢读诗，我也非常喜欢写诗。记的有一次，我们班开展了一次“诗歌大会”，老师和同学们正在忙着编写诗歌。我的几个朋友走过来，对我说：“你能不能帮我写诗哦？”我痛快的答应了，于是提笔一挥，一首小诗编完，同学们拍手称赞，这更加激发了我的自信心！

读古今中外的每一首优美的诗篇，都让我受益匪浅，诗是我的精神财富，是我闲暇之余其乐融融的食粮。

如果有哪一天，我成了一位诗人，我会用最朴实、最纯真的诗句，抒发我内心的激情，来打动每一位读者。我要把我生活中点点滴滴闪闪的东西全都写进诗里，让真善美充满人间，让假丑恶暴露在阳光下。

这就是我想成为一名诗人的目的，我相信只要我奋发向上，不断努力，成功肯定会向我招手。

一般情况下，理顺、理清了情节，大脑中对人物形象会有一个概括、笼统的印象；要让这个印象清楚、明晰、具体起来，还需要对小说中的具体描写，结合人物所处的社会环境，做由表及里、由现象而本质的合理的分析与推断。比如分析祥林嫂这一形象时，要注意如下几个问题：祥林嫂初到鲁镇只是“整天地做，食物不论，力气不惜”说明了什么？祥林嫂被强迫改嫁时“闹”得出格，这怎样理解？祥林嫂为什么要花那么大的代价去捐门槛？捐门槛后祥林嫂有哪些变化？如何认识祥林嫂临死前的疑问？思考这些问题的过程其实就是你走进人物内心世界、准确把握人物思想性格特征的过程。比如第一个问题，不能只是简单地理解为表现了祥林嫂的勤劳，还应联系相关情节，从祥林嫂逃离婆家到鲁镇这一“背景”去分析，其实她是想用拼命地劳作来让自己忘掉过去的经历，有很大的“医学专用自己”的成分。而祥林嫂被迫改嫁时的“反抗”也不是“勇敢”的表现，其实仍是贞节观念在其作用，她是不会有诸如人的权利与尊严的意识的。《祝福》不是为了表现祥林嫂的“勤劳”和“勇敢”，而是写出一个旧中国不能掌握自己命运、被迫害、被践踏的女性的命运。

理顺情节、把握人物形象，同时结合环境描写及写作背景，就可以对作品的主题有比较清晰的透析。《祝福》通过祥林嫂的悲剧，尤其是对祥林嫂所生活的社会环境――风俗、观念及她身边的人有意无意的“残害”――的具体描写，再现了封建礼教是如何一步步吞噬勤劳、本分的祥林嫂的，从而揭露封建礼教吃人的本质；《陈奂生上城》则通过陈奂生进城后一系列的“巧遇”和“表演”，写出了改革开放后农民的喜悦与历史因袭下来的落后。分析主题一定要着眼于作品，在对文本的具体分析和概括中 得到自己的认识，万不可概念先行，先入为主，人云亦云。

“离离原上草，一岁一枯荣。”看着窗外绿草成茵的小草坪和不知何时碧叶铺满水面的小荷塘，我不觉顺口念出。远眺青山，仰望长空，我的思绪飞向大唐，那里群星璀璨，或低吟浅唱，或放声高……

我迎向最喜欢的李白，那位有着兰的幽香，梅的傲骨。“行路难，行路难。多歧路，今安在？”你立志报国，却不想如此艰难。你走出长安，游离于名山大川之间，行走在市井村野之间。呼出了“飞流直下三千尺，凝是银河落九天”壮阔，描出了“月下飞天镜”的奇幻，唱出了“天生我才必有用，千金散尽还复来”的自信。试问有谁潇洒如你，大气如你？你曾经隐居终南山，有人说你是假隐士。可我不这样看，我认为你是另有隐情。你虽隐于山，却并没有看破红尘。你只是在等待，“闲来垂钓碧溪上”不是道出了你的心声吗？

当唐朝的辉煌逐渐远去，人们记住的不是那些帝王。而是你，一个小官。一个满腹经纶的诗人。一朵傲立青史的兰花仍在散发着幽香，缭绕在那个盛唐时代，穿过历史的缝隙飘散，飘散……。

杜甫，同是大唐诗人，在我心中，你是一株梅，你看那唐朝的远方，可是你的目光被“安史之乱”后的国家混乱压得无力的眺望，只能看到铁蹄下蹂躏的小草。所以你用战士的血，人民的泪，国家的根，写下了一部大唐的史诗，装点着如滚滚长江般不尽的苦楚。但你终究是梅，坚硬而挺拔的梅。

于是你在自己衣食吃住都成问题的时候，高呼“独使至尊优社稷，诸君何以答升平。”在屋顶茅草被大风吹走时，呼“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。唇干口燥呼不得，归来依杖独叹息”我看见你头发花白，颤巍巍依门长叹，俯瞰苍生。

你瘦小的身躯里汹涌着大唐人的热血，读书人亘古不变的信念，家，国，天下。那是傲然立世的梅啊！历史的长河滚滚向前，大浪淘沙，淘不尽千古英雄。历尽千年我们都记得你独立寒秋的身影，都聆听过你“会当凌绝顶，一览纵山小”鼓励。

还有你，气贯长虹，描绘出大唐盛世风光的王维，还有你惊呼“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的岑参……。

我爱自然，我爱历史，我爱诗，但我更爱创造了中国文化的诗人。有人说，忘记历史就意味着背叛。我会记住这些诗人，记住那散发着历史幽香的时代。

[对诗人的记忆作文500字

刘锦瑞

“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”这是曹操那广阔的胸怀；“举头望明月，低头思故乡”这是李白思念故乡的情怀；“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”这是屈原的求索精文怀。

假如我是诗人，我要用“会当凌绝顶，一览众山小”，来形容那巍峨的泰山。我要用“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，来形容那绵延的黄河。我要用“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，来形容庐山瀑布。

假如我是诗人，我要用“慈母手中线，游子身上衣”来赞美我的母亲，用“雌雄空中鸣，声尽呼不归”，来赞美我的父亲。我还把父母为我付出的所有的爱写到我的诗歌中。

假如我是诗人，我要用诗歌来赞美那些英勇顽强，为新中国献生的英雄。我要赞美那舍身堵住敌人枪口的黄继光；我要赞美那宁死不屈的刘胡兰；我要赞美那带领全国人民走向胜利的毛泽东；我要赞美实现中国梦的习近平。

假如我是诗人，我还要赞美那些为我们做出奉献而平凡的人。我要赞美那些起早贪黑的环卫工人；我要赞美那些冒着风雪站在指挥台的交警叔叔；我要赞美那些把一个个病人从死神手中夺回来的白衣天使，我更要赞美那些两手泥巴的老农民。

假如我是诗人，不，我一定会成为诗人，即使我的诗写得不好，但我有一颗诗人的心。

在我眼中，中国最好的朝代，就是唐朝。

不仅仅是因为唐朝国力强盛，我喜欢唐朝，更多是因为那帮有趣的诗人。

真要讲起来，他们的故事就是好大一团纠缠的线，而其中，最重要的一条就是：粉丝线。

唐人追星甚为拼命，比起今人来有过之而无不及。现在流行的送礼物对他们来说那都不叫事儿，想要表现出对偶像的爱，就必须得做些什么惊世骇俗的事儿。比如杜甫的脑残粉张籍，天天把杜甫的诗烧成灰拌上蜂蜜吃，希望能变得更聪明；贾岛的脑残粉李洞，把贾岛的像当神一样供着。

有些粉丝追星比较冷静，文艺。比如上述脑残粉张籍的偶像杜甫，他的男神是李白。身为一名有才华的粉丝，杜甫天天给李白写诗。比如《天末怀李白》、《赠李白》、《冬日有怀李白》、《春日忆李白》……简而言之，他一年四季都在想李白或者在给李白写诗。不仅如此，夸起李白来他也很有一套，像“白也诗无敌，飘然思不群”，看看，直接夸自己偶像天下无敌了。所以说，有文化的粉丝真是可怕啊！

然而不幸的是，李白对这个小粉丝并不怎么关注。他们初次相遇时，李白44岁，杜甫只有33岁，对于一个小自己11岁的粉丝，李白并没有十分在意。毕竟在他们认识时，杜甫是一个没有什么名气，四处漂泊的落魄诗人；而李白，虽然不再出入宫廷，却已经名重一时。更何况，李白也有自己的偶像——孟浩然。

对于孟浩然，李白可谓是推崇倍至，瞧瞧他的诗“吾爱孟夫子，风流天下闻”。连平时喜欢用的“我”都换成了更为正式的“吾”，可见他有多认真。另外一句名句更广为人知“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，偶像的船都已经开远了，他还站在江边默默的眺望。这事要是让杜甫知道了，一定会羡慕得死去活来。

不过风水轮流转，李白也被孟浩然冷落了。他们不是同龄人，而且孟浩然还有自己的好友王维……

我喜欢这群诗人，不光是因为他们才学出众，更是因为他们在许多方面都与我们身边的人一样，同那些死板的古人比起来更多几分有趣，亲切，使人感受到他们的有血有肉。

意大利诗人帕斯科利： “德·亚米契斯的《爱的教育》堪称青少年学习写作的典范。”

作家夏丐尊：“书中叙述亲子之爱，师生之情，朋友之谊，乡国之感，社会之同情，都已近于理想的世界，虽是幻影，使人读了觉得理想世界的情味，以为世间要如此才好。于是不觉就感激、就流泪。这书一般被认为是有名的儿童读物，但我以为不但儿童应读，实可作为普通的读物。特别地应介绍给与儿童有直接关系的父母教师们，叫大家流些惭愧或感激之泪。”

科普作家、编辑出版家叶至善：“《爱的教育》确实是一部难得的供孩子们阅读的好小说，有好些发人深省的章节值得细细咀嚼。”

教育家李镇西：“《爱的教育》成了我历届学生的必读材料，课堂上我和学生轮流朗读‘安利柯’的日记，成了我班最激动人心的时刻，一也成了学生们中学时代最难忘的记忆。”

山花泛滥大地，俊柳摇曳长空，那是春天最好的作品；水墨晕散淡彩，丝竹荡漾细弦，那是艺术最好的作品；金樽婉邀明月，清风瑟舞深林，那是闲暇最好的作品。而“粘土小人”是我最好的作品。

昏暗又迷茫的灯光照亮了我写字台上的一个“粘土（超轻粘土）小人”。它似乎很享受那灯光给它带来的一丝暖意，使它永远都在对我“微笑”。

“粘土小人”是我送给朋友的一件生日礼物，而摆在写字台上的则是我制作中的一个失败品。因为我不舍得扔掉，所以便一直放在了台子上，留作纪念。虽然这是一个失败品，但它却承载着我美好的回忆，见证着这份真挚的友谊。

听说朋友要过生日，一向手工能力较强的我，决定送她一个粘土小人以作纪念。我以为做一个粘土小人是一件既简单又容易的小事，其实不然。

首先要把小人的基本模型给塑造出来，再用其他颜色的粘土在桌上压实，用工具刀切割出“衣服”的形状，再将其小心翼翼的从桌面上拿起来，裹在模型上。用粘土搓一个长条，压扁，要厚一点的，做马尾用，用刀，压出纹理。准备粘在头上的一端用手捏成圆柱形，另一段剪齐。马尾粘好后，用手扶一会，给头发定型，然后把头发晾干。用粘土制作两条小细腿，并加上小袜子。做裙子的粉色粘土是用浅粉色加白色调和而成，用擀泥棒擀成片，可以薄一点，剪成圆形之后放在刚才那个腿上。用刀裁出长条，晾几分钟之后叠出褶皱，用作做花边。手在裙子底部捏出褶皱，并加上刚才做好的花边。加上身子，后期还要加衣服，身子可以瘦点，包裹上衣服看起来就顺眼多了。做个鞋子，用工具把花边压出镂空的感觉。把花边围在袜子上，做成公主袜。最后将做好的各个“零件”组装起来，这样一个“粘土小人”就完成了！

在第一次制作时，小人裙子底部的裙摆被我当成了饺子皮叠压，结果可想而知，于是成了这个失败品。这么丑的作品当然拿不出手，所以我又重新做了一个。

看着我精心为她准备的礼物，朋友很感动，因为这是我用心做出来的。也是我学做泥土小人后最好的作品。

也许这个礼物并不贵重，但是“千里送鹅毛——礼轻情意重”。虽然我们现在不在一所中学，她现在已经进入了另一所初中，但是这里面包含着我们深厚的友谊，对未来学习道路上美好的祝福。看似简单的制作，却包含深意，让我们带着这份美好的祝愿，奋发努力，力争考到同一所高中，续写这份友谊。

这是我最好的作品！

《破窑赋》透出的是人生命运和天地自然变化循环的思想，文章以自己从凄惨到富贵的经历，列举了自古以来历史上诸多名人经历的各种命运和磨难，摆事实讲道理，来说明这世界人生命运的起起落落。

人生的始与终，在无运与有运、得时与失时的这种天地时空自然变化循环中，会产生天差地别和意想不到的人为和自然变化。只有经历过太多苦难沧桑和大起大伏的人才能够体会到最深刻地天道无常和人情冷暖的巨大变化，才会体会到在人困、人为和天地自然变化循环中，命运的巨烈地沉浮与很多人生无奈的结局。

吕蒙正寻求的是他的听天地循环变化、富贵不可尽用，贫贱不可自欺的的人困人为的人生智慧。开篇就是“天有不测风云，人有旦夕祸福”，以及最后“人生在世，富贵不可尽用，贫贱不可自欺”，并且要“听由天地循环，周而复始焉”，吕蒙正在作品中透出这样一种思想：在特定的并且是之前意想不到的天地循环周而复始的变化中，人要富贵不可尽用、贫贱不可自欺的人困人为努力的思想。天尚有不测之风云，人尚有旦夕之祸福，吕蒙正提示人们要重视自然界的星移物换，随着时间变迁，人与事都会带来巨大落差并对人产生很大的影响。天地循环周而复始，所以人必须坦然面对坦途与坎坷。

吕蒙正用相当大的篇幅列举了自古以来历史上诸多名人各种命运起伏的得时与失时、成功与磨难的巨大落差，他特意要列举这么多数量，是因为要说明很多人想胜天，实际是多数人胜不了天。很多人活在这世上，不会接受现实和应对变化。“马有千里之蹄，无人不能自往;人有凌云之志，非运不能腾达。”有的人虽然“满腹经纶”，但“白发不第”就是到老也当不上官，有的人虽然“才疏学浅”但却“少年登科”，就是年纪轻轻就当官了，这就叫“运”，也就是人们常说的“命好”。《破窑赋》正是提示人们天道无常和人情冷暖是人世间的常态，提示人们要接受现实和应对天地时空的变化。

关于吕蒙正，有极多的典故和故事。吕蒙正少时家道败落，父母双亡，贫寒交加，风餐露宿，求助亲朋旧故无门，沦为乞丐，其凄凉悲惨及至人间极限。所以民间论到谁人穷极，则有“穷过吕蒙正”之喻。有一年过年，吕蒙正见家中空无一物，悲伤之余，写下一副春联：上联是“二三四五”，下联“六七八九”，横批为“南北”。暗喻“缺衣少食”，“没有东西”。一时间传为奇谈。

尽管贫穷，吕蒙正还是少立大志，奋发苦读，终于中宋太宗太平兴国二年(977年)丁丑科状元。之后，皇帝赐予状元府。于是，亲朋故交、士绅旧故、达官贵人、商贾巨富，成百上千，皆携重礼厚金登门祝贺，一时门庭若市。吕蒙正管家佣人无不雀跃喜极，报知吕蒙正。吕蒙正却说：“我只有亲人一家，何来如许亲朋?”管家忙将贺喜礼单送上，曰：“大人亲朋故旧遍四海，怎说仅有一家?”吕蒙正笑而不答，只吩咐闭门谢客。三天后，吕蒙正唤来管家说：“我的亲人已到了。我有一联，将其张贴于大门，只有挺胸而进者，即为亲朋，不得怠慢。”管家忙将对联贴上。上联为：“旧岁饥荒，柴米无依靠。走出十字街头，赊不得，借不得，许多内亲外戚，袖手旁观，无人雪中送炭;”下联为：“今科侥幸，吃穿有指望，夺取五经魁首，姓亦扬，名亦扬，不论王五马六，踵门庆贺，尽来锦上添花。”送礼之人看了大为羞愧，纷纷离去。只有一个衣着补丁、手提一串豆腐干的五旬老汉昂首而入。吕蒙正闻报喜极，亲至前门迎进，并设酒席与老汉尽欢。据说，吕蒙正以后还多次屈尊老汉家，老汉也成了吕蒙正家中座上常客。原来，这老汉及老伴乃以做豆腐为生的贫民，当吕蒙正饥寒交加时，老汉为其处境困极而苦读所感，识之为英才，常以粗茶淡饭、水酒豆腐济之。

高尔基刻苦自学文化知识，并积极投身革命活动，探求改造现实的途径。

1892年发表处女作《马卡尔·楚德拉》，登上文坛，他的早期作品，杂存着现实主义与浪漫主义两种风格，这是他无产阶级世界观形成前必然经历的阶段。

高尔基的成名作为人生三部曲：《童年》、《在人间》、《我的大学》，成为世界无产阶级作家描述个人成长，奋斗经历的经典作品。

浪漫主义作品如《马卡尔·楚德拉》《伊则吉尔老婆子》(1895)、《鹰之歌》(1895)等，赞美了热爱自由、向往光明与英雄业绩的坚强个性，表现了渴望战斗的激情;现实主义作品如《契尔卡什》、《沦落的人们》、《柯诺瓦洛夫》等，描写了人民的苦难生活及他们的崇高品德，表达了他们的激愤与抗争。这些作品的主人公大多是努力探求新的生活道路、思考生活的意义并充满激烈内心冲突的人物。

1905年俄国革命前夕，高尔基的创作转向了戏剧，1901～1905年，他先后写出了《小市民》《底层》《避暑客》《太阳的孩子们》和《野蛮人》等剧本。特别是《小市民》《底层》展现了现实生活中工人的新形象与新的精神面貌，表现了他们为自己权利而斗争的决心与乐观情绪，它们的上演，在当时俄国的剧坛上引起了轰动。

1906年高尔基写成长篇小说《母亲》和剧本《敌人》两部最重要的作品——标志着其创作达到了新的高峰。《母亲》塑造了世界文学史上第一批自觉为社会主义而斗争的无产阶级革命者的英雄形象，是社会主义现实主义文学的奠基作。列宁肯定了它的现实意义。他(高尔基)又被列宁称为“无产阶级艺术最杰出的代表”。

1901年他亲自参加彼得堡的示威游行，并创作了着名的散文诗《海燕之歌》，塑造了象征大智大勇革命者搏风击浪的勇敢的海燕形象，预告革命风暴即将到来，鼓舞人们去迎接伟大的战斗，这是一篇无产阶级革命战斗的檄文与颂歌，受到列宁的热情称赞。

1905年革命失败后，高尔基赴美国及意大利写了一系列政论文章，抨击西方资本主义制度和充斥于思想、文学界的形形色色反动思潮。1908年创作的中篇小说《忏悔》流露出唯心主义的造神论思想，受到列宁的严肃批评 。尽管如此，高尔基的主导倾向仍然是积极的，富于革命的战斗精神。对新的无产阶级文学创作方法的特征从理论上进行了许多探索，提出现实主义与浪漫主义相结合的观点。他在两次革命之间的创作成果颇丰，如《奥古洛夫镇》(1909)、《夏天》(1909)、《马特维·柯热米亚金的一生》(1910～1911)、《意大利童话》(1911～1913)、《俄罗斯童话》(1912～1917)，以及稍后完成的《童年》和《在人间》(1913～1916)。

十月革命之后的十年间，高尔基因健康欠佳，仅写了关于列宁及一些作家的独具艺术风格与重要文献价值的回忆录及自传体三部曲的最后一部《我的大学》(1922～1923)、《阿尔塔莫诺夫家的事业》(1924～1925)等几部作品。1921年，他遵照列宁忠告，到国外养病。1925年回国之后，从1931年起着手创作卷帙浩繁的具有史诗气魄的长篇巨着《克里姆·萨姆金的一生》，这是一部未完成的作品。到1936年他去世前还写了《苏联游记》(1929)《英雄的故事》和多部剧作《耶戈尔·布雷乔夫等人》(1932)、《托斯契加耶夫等人》(1933)、《瓦萨·日烈兹诺娃》(1935)，以及大量的文艺理论、文学批评和政论文章，对马克思主义文艺理论和社会主义文化事业做出了重大贡献。

我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。

梅雨潭是一个瀑布潭。仙岩有三个瀑布，梅雨瀑最低。走到山边，便听见哗哗哗哗的声音;抬起头，镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。我们先到梅雨亭。梅雨亭正对着那条瀑布;坐在亭边，不必仰头，便可见它的全体了。亭下深深的便是梅雨潭。这个亭踞⑶在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的;仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。三面都是山，像半个环儿拥着;人如在井底了。这是一个秋季的薄阴的天气。微微的云在我们顶上流着;岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。而瀑布也似乎分外的响了。那瀑布从上面冲下，仿佛已被扯成大小的几绺⑷;不复是一幅整齐而平滑的布。岩上有许多棱角;瀑流经过时，作急剧的撞击，便飞花碎玉般乱溅着了。那溅着的水花，晶莹而多芒;远望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着。据说，这就是梅雨潭之所以得名了。但我觉得像杨花，格外确切些。轻风起来时，点点随风飘散，那更是杨花了。这时偶然有几点送入我们温暖的怀里，便倏⑸的钻了进去，再也寻它不着。

梅雨潭闪闪的绿色招引着我们;我们开始追捉她那离合的神光⑹了。揪着草，攀着乱石，小心探身下去，又鞠躬过了一个石穹门，便到了汪汪一碧的潭边了。瀑布在襟袖之间;但我的心中已没有瀑布了。我的心随潭水的绿而摇荡。那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。我想张开两臂抱住她;但这是怎样一个妄想呀。站在水边，望到那面，居然觉着有些远呢!这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬⑺着，像少妇拖着的裙幅，她轻轻的摆弄着;像跳动的初恋的处女的心，她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，她又不杂些儿尘滓⑻，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色，但你却看不透她!我曾见过北京什刹海拂地的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺旁高峻而深密的“绿壁”，丛叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河⑼的水又太暗了。可爱的，我将什么来比拟你呢?我怎么比拟得出呢?大约潭是很深的、故能蕴蓄着这样奇异的绿;仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的，这才这般的鲜润呀。那醉人的绿呀!我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女;她必能临风飘举了。我若能挹⑽你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹;她必明眸善睐⑾了。我舍不得你;我怎舍得你呢?我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。我送你一个名字，我从此叫你“女儿绿”，好么?

我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。

曹操，字孟德，三国时政治家、军事家、诗人，汉献帝时官到丞相，后被封为魏王，死后其子曹丕代汉建魏，追尊曹操为魏武帝。有抒情诗《观沧海》、《龟虽寿》、《蒿里行》等乐府歌辞。 诸葛亮，字孔明，三国时代政治家、军事家。官至蜀汉丞相，诗歌以《梁父吟》最著名，《出师表》是千古传诵的名篇。 曹丕，字子恒，曹操次子，魏文帝。三国文学家，代表作《燕歌行》，他的《典论论文》是我国第一部文学批评专著。 陈寿，字承祚(zu )，西晋史学家。著有国别体史书《三国志》。 陶渊明，名潜，字渊明，世号靖节先生，自称五柳先生，东晋诗人，我国第一位田园诗人。散文有《桃花源记》、《五柳先生传》，诗歌有《归园田居》、《饮酒》。 干宝，字令升。东晋史学家、文学家，撰写出我国第一部神话(志怪)小说集《搜神记》。 范晔，字蔚宗，南朝宋史学家、散文家。《乐羊子妻》、《张衡传》选自他的《后汉书》，“后汉”即“东汉”。“志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食”出自他的《后汉书列女传》。 刘义庆，南朝宋代小说家，著有我国第一部笔记小说集《世说新语》。这是一部记载魏晋人物言谈轶事的的笔记小说，书中许多故事成为诗文和小说戏剧的典故和题材，有的成为人们常用的成语，如“望梅止渴”、“一往情深”、“口若悬河”等。 刘勰，字彦和，南朝梁代文学理论家，著有我国第一部文学理论专著《文心雕龙》50篇，涉及到创作的许多问题。

郦道元，字善长，北魏地理学家、散文家。撰成《水经注》40卷，是富有文学价值的地理志。 钟嵘，字仲伟，南朝梁代文学批评家，著有我国第一部诗歌理论专著《诗品》。

在时代里，他和她不期而遇。

在人生里，你和我都是邻居。

悲喜交织的心事，奋斗独立的姿势，破茧成蝶的未知。

五个女人各自携带过往和憧憬先后搬来欢乐颂小区22楼，这样的交集，竟改变了生活的轨迹。

她们齐心协力地解决了安迪的身世之痛的问题、曲筱绡与同父异母的两个哥哥争家产的问题、樊胜美沉重的家庭负担的问题、邱莹莹的有处女情节的男朋友的问题、关睢尔的警察男友是不是在家庭背景上撒了谎的问题……生活虽然一地鸡毛，但仍要欢歌高进，成长之路虽有玫瑰有荆棘，但什么都不能阻挡坚强的心。

《欢乐颂》既是婚恋指南，教人辨识各色男人更教人尊从内心去爱;也是职场宝典，既有江湖规矩也有生存指南。小说诠释了几种女性改变命运途径的艰辛与技巧，堪称女性成长完全手册。

20世纪的序幕刚刚揭开，尼采就悄然长逝了。今天，新的世纪又开始了，倘若要探溯上世纪西方思潮的源头，我们发现确实不能撇开尼采。有人说，在上个世纪的思想家中，若要举出两位对后世影响最大的人物，当推马克思和尼采。他们都不是学院式的哲学家，但却震撼了整个西方社会意识。

在西方的哲学史上，尼采是一个备受争议的人。他本身提出“重估一切价值”，对所有的哲学进行批判，但在二次大战后，自己却成为批判的对象。人们对他毁誉不一，用不同的观点对他的思想作出各种各样的解释。尼采也常常遭到误解，有人说“尼采的生平和著作是近代文学史和思想史上受到最严重曲解的现象”。作为思想家的尼采是充满矛盾的复杂人物，要真正理解他是很不容易的。

1844年，尼采生于德国东部吕茨恩市附近的勒肯村。他的祖父是一个写有神学著作的虞诚信徒，父亲和外祖父都是牧师。未满5岁时父亲病死，此后他便在母亲和姑母的抚育下度过了童年和少年时代。1865年，在波恩大学攻读了半年神学和古典语言学的尼采，断然决定放弃神学，专修古典语言学。对于一个牧师世家的子弟来说，这不啻是一个反叛的信号，后来他果然成了基督教的死敌。与此同时，这个曾经与同学们一起酗酒、浪游、殴斗的青年人突然变得少年老成起来。他退出了学生团体，离群索居，整日神情恍惚，冥思苦想。

1869年，尼采在李契尔的推荐下到巴塞尔大学任古典语言学教授。也许，这位前程无量的青年学者要安心治他的学问了?并不。仅仅两年以后，尼采出版了他的处女作《悲剧的诞生》，这本以全新的眼光研究希腊悲剧起源的小册子，同时宣告了尼采自己的悲剧生涯的开始。它引起了轰动，既受到热烈的赞扬，也遭到激烈的攻击。在正统语言学界看来，一个语言学家不好好地去琢磨柏拉图古典语言的精妙，却用什么酒神精神批判苏格拉底和柏拉图，“全然是荒诞不经”。他遭到了正统语言学家们的激烈批评。尼采发现他的教室空了，不再有学生来听他的课。

尼采尝到了孤独的滋味。但是，他有他的慰藉方式：叔本华的哲学和瓦格纳的音乐。还在学生时代，尼采在一家旧书店里偶然地购得叔本华的《作为意志和表象的世界》一书，欣喜若狂，一口气读完了。后来他回忆说，当时他漫游在一个愿望的世界里，梦想找到一位真正的哲学家，能够把他从时代的缺陷中拯救出来，教他在思想和生活中重新变得单纯和诚实。正当他怀着如此渴望的时候，他发现了叔本华。他觉得叔本华就像是特地为他写了这部著作一样。

正当尼采陶醉于叔本华哲学的时候，他又发现了另一位天才，他就是剧作家瓦格纳。由于尼采也深爱音乐，所以便被瓦格纳深深地吸引住了。尼采欣赏瓦格纳富有革命性的作品，而且二人都对叔本华怀着一份喜爱和崇敬。

正是在叔本华和瓦格纳的影响下，尼采写出了那本得罪德国正统语言学界、断送自己学术前程的著作。正是在与叔本华和瓦格纳的不断交往中，尼采发现了他们的不足，也渐渐发现了自己，形成了自己的哲学体系。这些都反映在了尼采后来写成的、富于影响的代表作《快乐的科学》、《查拉图斯特拉如是说》、《超越善与恶》以及《权力意志论》里了。

在自己的体系里，尼采进一步发展了叔本华的非理性主义倾向，他用权力意志代替了叔本华的生存意志，并试图把叔本华的消极绝望的悲观主义改造为积极乐观的行动主义。其哲学的意义主要体现为对西方文化的两大支柱———理性主义和基督教的批判。

尼采给西方文化带来了一场前所未有的震动，在他之后，人们再也不会像以前那样理直气壮地以“理性”动物、“道德”动物自居了，人的虚荣、鄙俗、伪善、平庸的一面被尼采毫不留情地剥落在人前，让人无地自容。人们不得不面对自己的权力意志这个被掩盖已久、被压抑已久的人性中最深刻的东西，无论你是去极力地否定它，还是去勇敢地肯定它，你都会感到内心的震颤，这就是尼采哲学的威力所在。

尼采在凄苦和精神错乱中过完了自己的余生。去世以后，他的哲学才受到人们的重视，他的权力意志哲学和超人哲学对德国社会乃至世界都产生了巨大影响。在第一次世界大战期间，开赴前线的德国士兵的背包中有两本书是最常见的，一本是《圣经》，另一本是尼采的《查拉图斯特拉如是说》。尼采的强权思想对希特勒的影响也是众所周知的，其中有一句格言为希特勒终生恪守：“强人的格言，别理会!让他们去唏嘘!夺取吧!我请你只管夺取!”尼采和希特勒都是狂妄自大的人，所不同的是，尼采的疯狂是学者型的，只停留在口头和字面上;而希特勒是一位实践者，他把前者的思想付诸于实际行动。

无论如何，尼采思想是现代思想的一座巍然耸立的里程碑。在尼采去世后的一个世纪中，他的思想深深地影响了如雅斯贝尔斯、海德格尔、里尔克、赫塞、托玛斯·曼、斯蒂芬·乔治、萧伯纳、纪德和萨特这样一些著名的思想家。

“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”写出他对春天的细心欣赏；“半朽临风树，多情立马人”写出他对人生的黯然神伤；“野火烧不尽，春风吹又生”写出他对青春美好的向往。他就是——白居易。

白居易，他是人间美景的化身，是一棵同情百姓穷苦、忧国忧民的青松，更是一枝不屈的红梅，不与官场黑暗同流合污。在我心中，他朴实、善良、正气十足！

他用诗歌揭露朝廷的黑暗统治，用话语讽刺了贪官污吏，他痛恨“半尺红绡一丈绫，系向牛头充炭直”的强买强卖；同情“田家输税尽，拾此充饥肠”的悲惨；感叹“今我何功德，曾不事农桑”的愧疚；嘲讽“三千宠爱在一身，从此君王不早朝”的糜烂昏庸！读白居易的诗，我看到了刚正不阿的人格，让我学会了与一切黑暗作斗争。

如今，白居易虽不在了，但他的精神仍鼓舞我，那野火春风中的小草，那夜晚里的露珠明月，正是我心中的白居易。