唐代诗人白居易及其作品【汇集20篇】

水晶绣彩各个形状的都有，有大的、有小的。大到两个盘子的长度，小到一个碗口;有的呈圆形，有的呈椭圆形。从上面看好像个小男孩儿在张嘴和你说话，真有趣。

水晶绣彩是美丽的瓷器，她那如丝、如缎、如绒、如绣的面容让人看了就情不自禁的陶醉在其中;她那遇光闪亮，移光变色的奇特让人惊讶不己;她那犹如少女一颦一笑的灿容，那端庄华丽的装点处处体现出不允抗拒的至尊和至美，让人叹为观止。

水晶绣彩是名贵的瓷器。水晶绣彩又被奉为国礼瓷，她作为国家领导人在庄重的宴会里送给远方的来客，把美丽的一面展现给他们。

水晶绣彩是色彩分明的瓷器。说它然彩分明，并不过分，你也许会认为既然是水晶绣彩上面的水晶会使颜色变得模糊，可事实与你想得是截然不同。水晶绣彩上面的水晶砂粒是透明的，它上面撒满了银星，近看——丝毫不差;远看——栩栩如生。

我最喜爱的还要数那两个小巧玲珑的蛋形水晶绣彩。这个水晶绣彩的上面是偏金色的，似乎太阳已经落了山，地上，人们谈笑风生，吟酒作画;水中，人们在船上捕鱼，踏着船板一叙长情。待人们向山上望去时，山峦起伏，绿树红花，美不胜收。向远处望去是一望无际的大海，海连着山，山连着海，似乎画中的人们早以忘记了回家，浪花拍打着岩石，诗人站在沙滩上，充满深情地望着对岸，这是多么美好的境界啊!他们在我眼中都活了——人会走，鱼会跳。我陶醉了……待妈妈叫我，我才会想起这只是一个没有生命的瓷器。当落日的余辉照在这水晶上，耀眼的光芒便从水晶里散发出来，让这个水晶绣球重新获得了魅力。我喜爱它，这个蛋形水晶绣彩。

我喜爱水晶绣彩，它给了我欢乐，给了我沉迷，更给了我无尽的遐想，所以我喜欢水晶绣彩。

它是我们之间最美好的回忆，亦是最好的作品。

---题记

窗外阳光正好，树叶轻轻摇曳，鸟儿在树上轻唤着，打开窗，风拂过脸颊，扬起了发丝，将我的思绪带往那个夏天。

他伴我走过了十四个春夏秋天，但它是他送我唯一的礼物，也是我们共同完成的作品。影视城的古道上，行走着一对父女，那是幼年的我与父亲。

夏日的燥热并未驱散我，我牵着父亲的大手，东逛逛西转转，不时摇摇父亲的手与他诉说我激动的心情，像极了那刚出笼的鸟儿。若是看见什么没见过的东西，我便拉住父亲的手，要求父亲与我一探究竟，父亲面对年幼的我这一举动也只是笑了笑。

突然，前面一家陶艺店令我眼前一亮，赶忙拉着父亲奔向那儿。店内一排排架子上摆着一个个已经成型的陶瓶。而最吸引我的则是前面一台台会旋转着的机器，我指着那一台台机器对父亲说道：“爸爸，我想玩这个！”当然，父亲也毫不犹豫的答应了。

我坐在机器前的小椅上，看着那盘上不断旋转的一坨泥，竟有点不知所措，对于从小不玩泥巴的我来说确实是个不小的挑战。我看着工作人员的动作，感觉自己好像学会了，伸手朝着那泥巴去，刚碰到那泥巴，它便粘在了我的手上，一时间，我竟有点不知该如何是好。父亲看着我的囧样，哭笑不得。也将大手伸进那装满泥水的桶里，然后再从我的手上取下那不听话的泥，轻轻放在了那圆盘上，那泥在他的手中不断变化着模样。我看得目瞪口呆，爸爸用他的大手抓住我的小手伸进了水泥里再放在了泥上，这次泥果然听话了许多在手中变化着许多形状，我开心地笑了起来，父亲对我说“你看，这样不就行了吗。”“那为什么刚刚泥会粘在我手上？”我不禁问道。父亲耐心的回答道：“那是因为你的手太“干净”了，需要泥水来粘一下，你的手才不会被泥所排斥呀！”夕阳斜斜地打在我和爸爸的背上，在地上钩出我们的影子。

等到太阳完全落山，月亮悄悄探出脑袋，我们的作品才完成，看着手中那个陶瓶，心中满是成就感与喜悦，月光从头顶倾泄而下，我和父亲依旧手牵着手。

那陶瓶便是我与父亲之间最美好的回忆，也是最美好的作品，他珍藏着最珍贵的记忆。

第十一届连州国际摄影年展已经进入紧张的筹备之中，今年的展览将于11月21日开幕。

担任本届总策展人的是来自美国纽约国际摄影中心的资深策展人克里斯多夫·菲利普斯，他将和多年来担任年展艺术总监的段煜婷女士，以及由其他国际和国内策展人组成的策展团队共同合作，从研究当下世界的问题以及当今摄影的演变着手，围绕年度主题，展开今年的精彩篇章。

今年的主题是：

扩张的地域 Expanded Geographies

在今天这个不断被人类重塑的地球上，无数全新的城市在曾经的荒地上崛起。快速的发展让数以千万计的人们从农村纷纷迁移到城市，并带动起跨国界的人口流动与移民潮。 国际间的积极互动迫使众多迥异的文化开始直面彼此，并让处于超现代化时代的我们不得不对日渐脆弱的全球自然环境予以集体性地关注。

与此同时，来自世界各地的摄影艺术家们也以他们自有的创作方式表达不同国家与地区之间复杂的联系，并给观众们带来耳目一新的体验与认知。2015年的连州摄影年展将致力探索地域的扩张所带来的影响与世界不同地区之间日趋紧密的互相联系。

本届摄影年展将围绕‘扩张的地域’这一主题呈现近万余件精彩摄影作品，这些作品来自这个时代最富盛名的艺术家和国际艺术领域的明日之星。第十一届连州国际摄影年展预计将迎来来自全球的超过两千名重要艺术家、评论家、摄影收藏家以及社会各界精英人士的造访。

今年始，连州国际摄影年展展览部分将进行重大改革，为了保证展览的高专业水准、以及更为国际化的总体呈现，在展览的构成上，国内和国际部分的比例将有所调整，国际部分展览占60%，国内部分为40%。在今年的总策展人以及策展团队的前期筹备下，我们的主体展览特别是国际部分的展览已初具面貌，为了进一步发掘新人，我们现面向国内征集参与‘主题展’与‘青年展’两个单元的作品，希望热爱摄影朋友积极参与!

▇ 征稿细则如下：

1、主题展/青年展征集范围：胶片/数码摄影作品，或以摄影为媒材的装置或影像作品，题材、手法不限。‘青年展’单元要求投稿人年龄为40岁或以下。

2、提交作品：20-30幅作品图+图注+作品简介+摄影师简介+联系方式，压缩打包发送至：lianzhoufoto2015@qq.com，邮件标题请注明“投稿单元(主题展/青年展/主题展与青年展)+作品名称+姓名”。投稿至‘青年展’单元的投稿人需附上相应的年龄证明(身份证、护照等扫描件)。

3、作品格式：JPG，每幅作品1M以内。

4、作品要求：投稿者提交的作品需经过初步编辑，以便策展团队了解您的拍摄水平与创作理念。

5、投稿者必须保证其作品的原创性，作品涉及版权、名誉权、肖像权等，均由作者自负其责。如发生纠纷与连州摄影年展无关。

6、征稿有效期： 即日起至2015年9月30日

7、公告：

(1)如提交作品，即意味着投稿者同意主办方在展览宣传期间与展览期间使用所提交的作品进行宣传与展示。

(2)如作品入选，连州国际摄影节组委会将按投稿先后顺序发出通知，未入选则不另行通知。如需咨询请直接回复【连州国际摄影年展】公共微信，或致电：020-83491415。

(3)本次征稿全程免费。

山花泛滥大地，俊柳摇曳长空，那是春天最好的作品；水墨晕散淡彩，丝竹荡漾细弦，那是艺术最好的作品；金樽婉邀明月，清风瑟舞深林，那是闲暇最好的作品。而“粘土小人”是我最好的作品。

昏暗又迷茫的灯光照亮了我写字台上的一个“粘土（超轻粘土）小人”。它似乎很享受那灯光给它带来的一丝暖意，使它永远都在对我“微笑”。

“粘土小人”是我送给朋友的一件生日礼物，而摆在写字台上的则是我制作中的一个失败品。因为我不舍得扔掉，所以便一直放在了台子上，留作纪念。虽然这是一个失败品，但它却承载着我美好的回忆，见证着这份真挚的友谊。

听说朋友要过生日，一向手工能力较强的我，决定送她一个粘土小人以作纪念。我以为做一个粘土小人是一件既简单又容易的小事，其实不然。

首先要把小人的基本模型给塑造出来，再用其他颜色的粘土在桌上压实，用工具刀切割出“衣服”的形状，再将其小心翼翼的从桌面上拿起来，裹在模型上。用粘土搓一个长条，压扁，要厚一点的，做马尾用，用刀，压出纹理。准备粘在头上的一端用手捏成圆柱形，另一段剪齐。马尾粘好后，用手扶一会，给头发定型，然后把头发晾干。用粘土制作两条小细腿，并加上小袜子。做裙子的粉色粘土是用浅粉色加白色调和而成，用擀泥棒擀成片，可以薄一点，剪成圆形之后放在刚才那个腿上。用刀裁出长条，晾几分钟之后叠出褶皱，用作做花边。手在裙子底部捏出褶皱，并加上刚才做好的花边。加上身子，后期还要加衣服，身子可以瘦点，包裹上衣服看起来就顺眼多了。做个鞋子，用工具把花边压出镂空的感觉。把花边围在袜子上，做成公主袜。最后将做好的各个“零件”组装起来，这样一个“粘土小人”就完成了！

在第一次制作时，小人裙子底部的裙摆被我当成了饺子皮叠压，结果可想而知，于是成了这个失败品。这么丑的作品当然拿不出手，所以我又重新做了一个。

看着我精心为她准备的礼物，朋友很感动，因为这是我用心做出来的。也是我学做泥土小人后最好的作品。

也许这个礼物并不贵重，但是“千里送鹅毛——礼轻情意重”。虽然我们现在不在一所中学，她现在已经进入了另一所初中，但是这里面包含着我们深厚的友谊，对未来学习道路上美好的祝福。看似简单的制作，却包含深意，让我们带着这份美好的祝愿，奋发努力，力争考到同一所高中，续写这份友谊。

这是我最好的作品！

那天，我和朋友到天安门的小吃城吃晚饭，心情都不错。

小吃城的台阶上，靠边坐着一位盲人。天还亮着，我看得见他半睁半闭的眼睑以及柔和的眉毛，他正沉浸在一本书里——手指在一本盲文书上像按动琴键。

一个多小时以后，我们出来时天就黑了，盲人站在台阶上，只是一个模糊的轮廓，他身旁的水泥柱子是另一个轮廓。我们刚才吃饭时一直感慨夕阳西下的美丽，人生相聚的惬意;而他只是一个人，双目失明，只有拐杖和一本书，黑夜降临，他去哪里呢?他站在黑暗中越来越像一尊雕像。

我朋友问他知不知道几点了，盲人笑了笑说：“几点了都没关系。”他声音节制、有修养，好像生怕影响了别人。他说话的音量刚够想听他说话的人听见：“这儿的空气真好。”他只顾抒发内心的恬静和满足，对来临的夜晚毫不恐惧。

“天上有星星吗?”

他问我们三遍。

他从山东来，就想“看看天安门、大会堂、毛主席纪念堂，明天到里面好好走走” 。

下了火车，是一个好心人把他引到这儿来的。

他一口一个“主”、“好心人”，好像谁都是他可爱的邻居。

他还是关心着星星，关心着明天将去的地方多么令人激动;我们执意要可怜他：“你吃什么?去哪里睡觉?”

忙活了一阵，把他送到了旅馆，我们才松了口气，步行在北京街头。初秋的北京，气候温和，走在哪条路上都那么好。

我们一直说着刚才。他笑我为什么跑着去买水，好像慢些就会犯罪，我笑他满街跑着找警察，好像要把罪过推给警察。说到这儿，我们就沉默了。无意中我们触到了痛处，碰上了实在的地方，说到了一个平时我们总是回避的词儿：罪过。

我们深知彼此，没错，就是罪过。人人都有罪，怜悯，有时可以帮助我们赎罪。

见我郁闷，他赶紧解释，希望我因为怜悯而快乐。“怜悯不要沉重，对这种事，如果人人都顺手搭一把就行了。”

受到盲人的触动，夜晚显得深刻起来。

当你对一件事、一个人施以怜悯的时候，你还不知道你碰上的是什么人，如果他比你高尚，那么在整个过程中，你会发现是自己被怜悯着了，不易觉察的，只有内心隐隐作祟的沉重感，继而渗透全身的思索……怜悯与被怜悯的对象已悄悄置换。

记得我们走开时，盲人并没有说什么谢谢，只是点着盲文书说：

“《假如给我三天光明》，是这本书改变了我的人生。”

高尚的怜悯是那么容易被忽略，不是被别的，而是被人们浅显的善良忽略。

一些时候，被怜悯者如同一座高耀的灯塔，而善良的怜悯者却是被抚照的人。

我想起了另一次登山游览的经历。

有灵魂的那个人身子却被牢牢地固定在滑竿上，他正用深沉的目光送自己的灵魂飞抵高处。他本来想独自坐在山脚下，别人都上山去好了。至于看景，他说：“所有的景都是一个景。”多年轮椅生涯，他早已修炼出来了。

但他没能如愿，他不能走路，只能受制于人，尤其受制于亲朋。没人理解他的感受，他们甚至不了解他对他们的怜悯和爱。他又不能因此而憎恨他们，因为一切都是爱。

无限的感受无人分享，人们只知道胡乱地抬他上山，先是轮椅，后是滑竿，在狭窄的碎石路上又换成了马，最后是山地农民的脊背。

到山间休息的地方，他苦笑着，感谢朋友们把他折腾到此;而朋友们怎么回应他呢?不是坐在身边聆听他心灵的絮语，也不是安静地感受山水的佳妙，而是——一个，又一个，还有一个，以猴子的姿态爬到树上，朝他招呼、嬉笑，以这种平民的怜悯方式对待一个不幸残损的贵族。

这是我见到的最失败的怜悯的例子，一方怜悯着，另一方也怜悯着，却无法沟通。

怜悯是一种居高临下的情感。人与人之间的不平等才是怜悯产生的根源，其次才是善良，这导致了不顾精神内容的怜悯的差异和错位。

将来有一天，人类的怜悯之情首先应该只是对着动物;现在还不行，怜悯的层次很难提高到欢呼和赞赏的高度。

我常常带着羡慕的眼神儿看着被怜悯的动物，我也常常对它们滥加怜悯。

有一段时间，一对灰色的鸽子总飞落在我家的阳台，样子遭人爱怜。有一天，我用一个小塑料盒，装上小米、面包屑，另一只装上水，悄悄放到阳台上。可是，那以后，它们再也没来。用吃食联络感情，是人们惯用的手法，鸽子似乎不喜欢这样。

只有一次，我感受到了怜悯中包含的诗意。

那是一个下午，在小公园的阳光下，忽然，在假山的另一边，传过来口琴的声音。

这种久违了的乐器，偶然而又动情地，在那个下午，直指旧人旧事，让我在瞬间眩晕。

又是一个拄着拐杖的人，我只能看清他的拐杖，看不清他的脸，他的脸埋在手里，和那只发出动人之声的乐器贴在一起。

这是一个不幸的人，可他和幸福的人并没什么两样。

我坐在离他不远的亭子里，他在山下，我在山上，我怜悯的感情一会儿像蝴蝶，一会儿像梦，我飞舞着，没有伤害。我诗意地享受着美妙的怜悯———谁怜悯谁忽然变得无所谓了，只要那种温润的感情存在就行。

像所有要求不过分又有些自私的人一样，我偷偷地啜饮着别人心底的汁液，也算是偷喝别人的酒吧。

我不动，我就那么坐着……那一刻，全部怜悯都化成诗情———我知道生活有时很苦，可我又没必要为此破费，不用跑过去以施舍的方式打扰别人，也不必求得谁的原谅，更不需要掩饰。

怜悯是多么简单啊。有时，它只需要你听懂一句话，一支曲子。

怜悯，也是一个人偶尔准确地捕捉住了什么 。

19世纪，法国作家雨果的作品《悲惨世界》反应看19世纪法国人民遭受着资本主义社会的剥削和压迫，它强烈地抨击了资本主义的黑暗，对那些贫穷的人民寄予了真挚的同情。

作品讲述了失业工人冉阿让为外甥偷了一块面包，被判处苦役十九年、出狱后，一个主教改变了他的命运，使他成为马德兰市长，天真纯洁的少女芳汀，被恶浊的社会玷污后，受到众人的嘲弄。她的女儿珂赛特也被别人当作奴隶，遭受百般折磨，最后被越狱的冉阿让所救……

这部作品毫无保留地向我们展示了当时社会的黑暗和人民的痛苦。就应为一块面包判冉阿让19年苦役实在太残忍了，他也迫不得已才偷这块面包的，如果当时政府让穷人们衣食无忧的话，他就不会来偷了。出狱后的冉阿让受到了一位主教的教育，便决定重新做人，不久后，他竟成为了令人尊敬的马德兰市长。他不断帮助穷苦的人民，为他们排忧解难、他和那些整天沉迷于吃喝玩乐的政府高官真是天壤之别！他宁可自己饿，也不让老百姓受苦，他是一个好官，是一个爱岗敬业的人。

面对着穷困潦倒，世态炎凉，将会产生两种人：第一种是卑微低劣的人。他们丑陋、自私、贪婪的本性再也无法隐藏。就如书中的德纳第，他为了钱财不惜一切，一会声称是演员，一会儿又变成了画家，但他再高明也无论如何掩盖不住他丑陋本性的事实。另一种是无论在什么情况下都能永保光明、善良、宽容的拥有高尚情操的人。洗新革面后的冉阿让变得宽大、善良。正是那个慈悲为怀的心感化了冷酷、固执，曾一味追捕他的警长沙威。

其实，在当今社会也不乏有一些为了眼前利益而不择手段的卑鄙小人。如一些凭借职权贪污受贿者；在重大赛事中为得到好成绩而服用兴奋剂者；还有小到考试作弊的人……，作者想告诉我们的是：做一个真正的自己，任何刻意的伪装都将被识破，虚伪在事实面前只有被革灭。我再一次被人性的巨大力量所震撼。愿我们身边多一些主教般光明的使者，愿他们像纯洁的天使般永远守护着人们心中那份慈悲为怀的心，更希望有更多的人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人。只有这样，我们才能创造我们的生活，创造出一个善良、和睦、光明的世界。

看完故事，再看看实际的生活，我们在现实生活中什么都有，什么都不缺，可我们为什么没有创造出奇迹呢？难道是我们没有书中主人公们聪明吗？我想不是，应该是因为我们没有他们那样勤奋，没有他们那样不怕艰苦，所以我们没有创造出奇迹。虽说故事中的五位主人公在遇到困难时有他人帮助，就像人在夜间走路也需灯来照明一样，这并不能掩盖他们的努力才是成功的根本。

朋友们，让我们从现在开始，从自己开始，像书中的五位主人公一样，靠自己的智慧、勤奋和双手，克服生活中的一个个困难，创造出一个个奇迹吧！

林静茹

指尖抚过泛黄的乐谱，柔和的旋律在耳边回荡。翻书的手指停在了《菊次朗的夏天》那一页，音乐声骤然响起，往事涌上脑海……

那年盛夏，我有幸得到了一次演出机会，这对于还是钢琴新手的我来说千载难逢。我兴奋不己，立下“壮志豪言”要给观众一份最好的作品。

因此，那整个月的时间，我都用来练琴，努力将曲子练的更好。毫不夸张的说那声音就像开了“单曲循环”。

终于盼到了演出。

到我上台了，主持人报完幕下场，我一愣，忙不迭的走上台。对着观众席鞠一躬，坐到了琴櫈上。

音乐缓缓的在乐厅上方回荡，时而欢快，时而悠扬。正当我投入在美妙的音乐声中时，手指滑了一下，弹了个错音，我瞬间慌了神，急切的想改正。却没想越慌越错，音乐嘎然而止。

观众席上如往热油锅里洒水，大家议论纷纷，我隐约听到一句“弹成这样好意思上台”，我鼻子发酸，眼眶热呼呼的，眼泪就快要掉下来。

就在我快要撑不住时，心底突然冒出一句“我要给观众最好的作品”这十个字有如星星之火，将我这快要燃尽的草原突然点燃。

我眼底的泪水瞬间收干，定了定神，双手重新搭上琴键，音乐声再次响起，全场慢慢安静下来，最后鸦雀无声。

曲终，我朝观众席再鞠一躬，抬头挺胸的走下台。也许这首曲子在别人眼中是失败的，但在我心中却是最好的作品。它教会我应对生活中突然冒出的不确定，教会我在挫折中成长，教会我自信。教会了我努力过总会有收获……

回忆毕，我轻轻合上谱集，就着午后的阳光，哼起了熟悉的《菊次朗的夏天》。这最好的作品中透着我最美好的回忆。

梁启超有多种作品集行世，以1936年9月11日出版的《饮冰室合集》较完备。《饮冰室合集》计148卷，1000余万字。1901至1902年，先后撰写了《中国史叙论》和《新史学》，批判封建史学，发动“史学革命”。

欧游归来之后，以主要精力从事文化教育和学术研究活动，研究重点为先秦诸子、清代学术、史学和佛学。指导范围为“诸子”、“中国佛学史”、“宋元明学术史”、“清代学术史”、“中国文学”、“中国哲学史”、“中国史”、“史学研究法”、“儒家哲学”、“东西交流史”等。这期间著有《清代学术概论》《墨子学案》《中国历史研究法》《中国近三百年学术史》《情圣杜甫》《屈原研究》《先秦政治思想史》《中国文化史》《变法通议》等。

主要作品有《少年中国说：论近世国民竞争之大势及中国前途》、《敬业与乐业》、《中国历史研究法》、《中国近三百年学术史》、《新民说》、《饮冰室主人自说》、《中国文化史》、《饮冰室主人全集》、《李鸿章传》、《王安石传》、《饮冰室合集》、《中国历史研究法补编》、《唐代集会总集与诗人群研究》。

[梁启超的名言警句

《水浒传》以农民起义的发生、发展过程为主线，通过各个英雄被逼上梁山的不同经历，描写出他们由个体觉醒到走上小规模联合反抗，到发展为盛大的农民起义队伍的全过程，表现了“官逼民反”这一封建时代农民起义的必然规律，塑造了农民起义领袖的群体形象，深刻反映出北宋末年的政治状况和社会矛盾。

作者站在被压迫者一边，歌颂了农民起义领袖们劫富济贫、除暴安良的正义行为，肯定了他们敢于造反、敢于斗争的革命精神。宋江原是一位周急扶困的义士，当他被逼上梁山之后，“替天行道”，壮大了起义军的声威，取得了一系列胜利。但由于他性格的二重性和思想的局限性，在起义事业登上峰巅之时选择了妥协、招安，终于葬送了起义事业。小说通过宋江起义的失败客观上总结了封建时代农民起义失败的经验教训。

小说以高俅发迹作为故事的开端，意在表明“乱自上作”，高俅是封建统治集团的代表人物。作者还写了大批的贪官污吏和地方恶霸，正是他们狼狈为奸，鱼肉百姓，才迫使善良而正直的人们不得不挺而走险，奋起反抗。小说深刻地挖掘出了封建时代农民起义的深层原因。

今天，我参加了小记者教师节专题活动，做粘土笔筒。水晶老师给我们发了材料和一块垫板，又给我们看了几张粘土笔筒图片，还有水晶老师自己做的小鸭小鸡笔筒。水晶老师告诉我们粘土笔筒要分两步做。第一步是用沙子一样的粗粘土给瓶子穿上一件外衣，第二步是等外面这个外衣干了后，用光滑的轻粘土做造型。

我先用蓝色的粘土打底，然后做了很多小动物造型粘在外面，有太阳，小熊，熊猫钓鱼，为了让熊猫钓鱼更加逼真，我还用红色的粘土在笔筒底部做了一个池塘，池塘边种了熊猫爱吃的竹子。

笔筒做好了，我和好几个小朋友一起拿着笔筒拍照，随后，老师又对我的作品单独拍照，老师说我的作品很有创意呢！

我觉得今天的活动真是太有意思了，我学到了一门新本领，还亲手做了一份教师节的礼物，真是太开心了。

1.唐诗

①“初唐四杰”：“初唐四杰”是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。王勃的《送杜少府之任蜀川》《腾王阁序》脍炙人口。

②“山水田园诗人”王维、孟浩然。王维字摩诘，一位大诗人，著名“画家和音乐家”;人们说他“诗中有画，画中有诗”。名作有《使至塞上》《山居秋暝》。孟浩然是王维密友,名篇有《过故人庄》。

③“边塞诗人”高适、岑参、王昌龄、王之涣。高适《燕歌行》、岑参《白雪歌》、王昌龄《芙蓉楼送辛浙》、王之涣《登鹳雀楼》都是名篇。

④诗仙李白，诗圣杜甫，人民诗人白居易。

李白，字太白，号青莲居士。李白是伟大的浪漫主义诗人。名作有《将进酒》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》《秋浦歌》《静夜诗》《赠汪伦》等。著《李太白集》。

杜甫,字子美，又称杜工部，是伟大的现实主义诗人。名作有“三吏”(《潼关吏》《石壕吏》《新安吏》)“三别”(《无家别》《垂老别》《新婚别》)《北征》《兵车行》《茅屋为秋风所破歌》等。

白居易，字乐天，号香山居士。双称白香山，白太傅、白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。名作《长恨歌》《琵琶行》。

⑤“小李杜”：李商隐，杜牧，著有《樊川文集》。

⑥“诗中三李” 为李白，李商隐，李贺。

2.唐代散文

① 韩愈。韩愈，字退之，自号昌黎，又称韩吏部。韩愈是唐代“古文运动”的领袖，著《昌黎先生集》。

②柳宗元，字子厚，又称柳河东。写了著名的《永州八记》著有《柳河东集》。

3.唐人传奇(小说发展的成熟期)

陈鸿的《长恨歌》传，李朝威的《柳毅传》都是较成熟的文言小说。

其中原因之一就是国际汉学家的评价，比如西班牙语汉学家莉娅娜说：刘震云的《一句顶一万句》、《我不是潘金莲》写得真是太好了!他对人、对社会、对中国有很深入的观察和描写。比如美国汉学家桑禀华说：刘震云是我心目中的(诺贝尔文学奖)一个候选人，他的作品兼具故事性、哲学性和文学性，我认为很能吸引读者。

原因之二就是刘震云作品的当代性。安波舜说，一个当代作家不能表现当代生活，不能表达当代社会的诉求，不能对社会的公平正义发声，这是作家的悲哀。也会遭到当代读者包括国外读者的阅读拒绝。刘震云作品叙事风格独特，但最受读者欢迎的是他对当代生活的艺术介入和发声。这使得他笔下的人物、故事以及刘氏幽默会走的很远，在国内外拥有巨大的读者群。

小说的`主人公是博学稳重的史密斯工程师和记者斯皮莱、聪明善良的少年哈伯、精明能干的水手彭克罗夫、还有忠诚敏捷的小狗托普。他们在荒无人烟的岛上充分地利用原始的资源，制造出各种生活必需品：火源、炸药、弓箭、玻璃、棉花、轮船，甚至拥有了自己的农场……

他们战胜了大自然，并且和一个在岛上流亡悔过的罪犯艾尔通成为了好朋友，他们齐心协力打败了凶残的海盗团伙，在尼摩船长的帮助下，后来终于回到了祖国的怀抱。

我很喜欢这本书，因为神秘岛看起来非常神秘，史密斯工程师他们在岛上用智慧和汗水顽强地生存下来，解开了许多难题和谜团，并且打败了海盗。他们乐观机智，团结合作，遇到困难不放弃，从不绝望，很值得我们学习。

人生如同漫漫长路，蜿蜒曲折。而人生中的作品，更是像满天繁星一样数也数不清。但天空中，总会有那么几颗最亮的星星，为你指明方向，照亮黑暗，给予前方无穷的希望。

“你的画被贴在布告栏上了！”“真的吗？”我停下了手中的笔，欣喜地转过头，心中是压不住的兴奋。“真的！”那名同学望着我，“不信，我们去看看吧！”随即，两个身影在楼梯之间飞奔穿行。

我静静地站在布告栏前。板上的画五彩斑斓，巧夺天工，栩栩如生，好似一幅幅真实美丽的风景，被同学们从各风景区请过来，让人不禁感叹同学们的妙笔生辉。在这么多整齐的画作中，唯有一幅画让我挪不开眼。我的手抄报，在这艳丽的万花丛中并不是最特别的，但也足以让我自豪，让我驻足欣赏。

明晃晃的灯光下，一道身影在桌前正坐着，手中的笔在纸上飞速流动着。桌上散落着一些零零碎碎的彩笔。在灯光的照耀下，灰色的影子变化着身姿。我一手压着纸，一手在纸上奋笔疾书。空白的纸上出现了一条又一条纤细的线条，形态莫测。它们与漆黑的小字相互结合，构成了一幅秀丽的景色。“马上就要完成了。”我低声对自己说，心中满是激动。对于在新学校的第一幅画，我是十分想把它画好的。正是因为这份执着，我才将这幅手抄报一遍遍的勾描，一遍遍的着色，来丰富画的层次，整整画了一天。看着自己创作出的那一个个鲜活动人的形象，我心里感觉无比的欣慰。

很快开学了，我背着书包，手中拿着那张手抄报，忐忑不安地跨入校门。我并不是个外向的人，在一个新学校中，面对素不相识的同学的问候，我只能以微笑和点头回应，却不敢也不能像“好哥们儿”一样拍拍肩膀，同享乐共担哀。但是，因为那幅作品，当它被贴出来时，同学们开始和我靠近，同我说话。这幅画，给我带来了友谊和无限希望。

现在，我又一次站在这幅作品前面。在最近一段时间里，我又画了几幅精美的画作。这幅手抄报，虽不能在视觉程度上称冠，但是，在我心中，它仍然是我最好的作品。毕竟，它为我赢来了尊重和友谊。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。人生中的作品，犹如满天繁星，数不胜数。但是，这幅手抄报，如同夜空中最亮的星星，照亮我前行。

朱自清的散文《匆匆》写于一九二二年三月二十八日。当时是“五四”落潮期，现实不断给作者以失望。但是诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。他认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值!每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”(朱自清《给俞平伯的信》二二年十一月七日)因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”(朱自清《毁灭》)以求得“段落的满足”。全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不平的低诉，这也反映了“五四”落潮期知识青年的普遍情绪。

“燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时候;桃花谢了，有再开的时候。”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面。作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同时又作形象的暗示：这画面里现出的大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。“我们的日子为什么一去不复返呢?”看似在问，实际上表达了作者对时光逝去而无法挽留的无奈和对以逝去的日子的深深留恋。可是“我”的日子却“一去不复返”，看不见，摸不着，是被人“偷了”还是“逃走”了呢?自然的新陈代谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。

“像一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。”把自己八千多日子比成“一滴水”新奇的比喻，极度的夸张，和喻成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的“没有声音，没有影子”的特点。实际上，这里有自己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。诗人竭力从视觉和听觉上去感受它，搜寻过去的日子。可是八千多日子却悄无声息的“溜去”了。时间之无情，生命之短暂，使诗人不禁“头涔涔”而“泪潸潸”了。

时间是怎样的“匆匆”呢?诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来，“把触角穿透熟悉的表面，向未经人到的那里”，寻那“新鲜的东西”。(朱自清《诗与感觉》)因此，空灵的时间被形象化了，习已为常的生活画面里透出诗人“独得的秘密” 。

“早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了;我也茫茫然跟着旋转。”太阳被人格化了，他像一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走过，诗人随着太阳的“挪移”也“茫茫然跟着旋转了”。接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞速的流逝。吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，诗人却敏锐地看到时间的流过。当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生生的感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了诗人心灵的颤动。

在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个点上，使时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的;有动感，是被“吹散去”，被“蒸融了”。诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的“游丝般的痕迹”。

诗人随着情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。在朴素平淡中透出浓烈的抒情气氛。

诗歌具有音乐美的素质。格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持它的节奏感。散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机统一中自然地流露出来。亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。(《美学概论》傅东华译)《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。

《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调统一在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：“洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流。而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，使诗达到匀称和谐。

《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。阳光是“斜斜”的，它“轻轻悄悄”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。

复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的手段。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了;在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢?”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。“我留着些什么痕迹呢?我何曾留着象游丝样的痕迹呢?”相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。

《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。问而不作答，飘忽而过，既显作品流畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。一般诗句为显示情绪的跳跃性，往往别于一般的语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。散文诗却不然，它基本运用是散文的句式，作者情绪的跳跃一般没有自由诗那样大的跨度。但它也别于散文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作者思绪连接。《匆匆》的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的含蓄美，又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。

全文表现了作者对于时间流逝的无奈、焦急、惋惜。

今年重返跨年战场的江苏卫视，吹起怀旧温情风，请来了音乐诗人李健、收获无数人年轻记忆的“古惑仔”五兄弟和十年来不曾参加跨年晚会的天后孙燕姿。同时江苏卫视还邀请了SHE、沙宝亮、胡彦斌以及郑淳元、池昌旭等韩流明星。除此之外，蔡依林、凤凰传奇、林俊杰、池昌旭、李荣浩、SHE、梁静茹、谭维维、朴树、陶晶莹等都将出现在江苏卫视跨年演唱会上。作为微鲸电视的首席艺术顾问李健，相信会在江苏卫视的跨年演唱会上带给观众不凡的听觉享受。

生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。中国的诗人们正具备了这种眼睛。其实，诗人就是发掘生活中的美，并将其以更加优美的形式表达出来的人。如果让你立足于刚被火烧燎的一片枯草地里，你会不由油然而生一种悲凉、惋惜的心情呢？大部分人可能都为此唏嘘。而白居易却从灰烬中寻到草籽，从荒凉中发掘生机，写下“野火烧不尽，春风吹又生”的千古名句，让生命之美从诗句中绽放。倘若他没有一双善于发现美的眼睛，怎么可能写下如此意味深长的诗句？

到你在夏日盛开的荷花旁陶醉时，可否想到些许佳句？“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，这的确是佳句，但只限于景。周敦颐却从景之美中再度剖析，得到了质之美：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。刹那间，莲花的超凡脱俗、高洁自好飘入我们的脑海中果真是美上加美啊！周敦颐也因此而爱上了莲花，成就了莲花。这是更深一层次的美啊！

当苏轼见月起兴，与张怀民步行亭中时，怕是月下已无他人吧！月光洒在院中，地被映得澄澈如水，“亭下如积水空明”。可当这一比喻即将结束时，苏轼的眼睛一闪光，写下“水中藻、荇交横，盖竹柏影也”的双重比喻！他的诗句瞬间释放出一种意境，让人不知不觉的陷入进来，和苏轼一起欣赏那皎洁的月光、澄澈的“清水”、交横的“藻荇”！这种想象美、意境美，不愧是出自苏轼之眼！

这就是诗人，这就是诗人的眼睛，这就是诗人的善于发现、挖掘、传达美的眼睛呀！

诗人的眼睛中饱含着智慧，其实也蕴藏了美。只要我们多去发现、多去了解、多去感受，也可以品味到诗词中那些独特的美丽。有朝一日，当我们从诗词中发掘出了新的美，甚至可以将它更优美地表达出来的时候，我们会猛然发现：生活变得更美丽、更多彩了。因为我们已拥有了一双诗人的眼睛。

为深入贯彻落实党的十八大精神和习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，积极推动我市书法艺术的发展，经研究决定，中共绵阳市委宣传部、绵阳市文联、绵阳市书法家协会拟举办绵阳市首届书法篆刻作品展，现面向全市征稿。

一、征稿要求：

1.内容健康向上，提倡自撰诗文或采用历代咏绵阳诗词。

2.投稿件数每人不得超过3件。须在作品背面右下角用铅笔正楷注明作者真实姓名、性别、年龄、身份证号码、通讯地址、电话、邮编。

3.书法作品尺寸不超过6尺(册页除外)，草书、篆书另附释文。篆刻作品印屏尺寸为66×45cm或132×33cm，均为竖式，数量最少不少于6方，最多不超过12方，并附2个以上边款。

4.来稿一律不退。主办单位将对入展作品进行评奖，获奖作品将征集出版。

二、征稿时间：

自征稿启事发布之日起开始，截稿日期为2016年8月31日，以当地邮戳为准。

三、来稿地址：

来稿地址：绵阳市东津路33号 绵阳市文学与书画艺术研究院，邮编：621000，收稿人:唐龙 联系电话：15082156165。

中共绵阳市委宣传部 绵阳市文联 绵阳市书法家协会

谢佳凯琪

“桃之夭夭，灼灼其华……”诗词像一条柔软的丝带，伸进黑洞里一点一点诱出深藏的记忆。

记忆深处有位意气风发的少女朝我跑来，长长的马尾一甩一甩地，她仰起头，将一份满分的答卷撂在我的面前。这时，我终于看清：她就是几年前什么都不放在眼里的我！

那时的我骨子里带着一份蔑视，看人时总是微眯着眼，上下打量着对方。不知天高地厚，天外有天，凭借着自己的小聪明取得了不错的成绩。

直到上了初中，我惨败在了一次简单的数学考试上。我欺骗自己：你都会的，只是失误而已。内心却越来越焦灼。我回到了家乡散心。

正值阳春三月，我彳亍在院子中。爷爷院子里的桃花开得可爱极了，让人不由得想起“风动落花红蔌蔌”这样的诗句。桃花一簇簇，一团团地挤在树上，清风拂过，落英缤纷。

“这树也有十个年头啦。”爷爷抚摸着它粗壮的树干说道，“它的根扎得很牢很牢。”

我拿着小树苗，跃跃欲试。那土层厚实极了，我只挖了约莫十公分便将树埋了下去。翌日，我冲到院子里看桃树。昨夜下了场春雨，小树苗该长大不少了吧。我这样想着，却瞧见了散落在地上凋败的树，焉黄的叶子卷起了边，俨然一副“花自飘零水自流”的景象。

爷爷叹了口气，刨开了一个很深的土坑，他说：“这树啊，根若是不扎实，是活不长的啊！”

根若是不扎实，是活不长的。这话久久荡漾在心头，像是平静的湖面投入一颗巨石那样，掀起层层波澜。

“爷爷，我们一起种下它吧！”

我突然明白了：学习如种树，须打好基础，我才能在丰收之时收获姹紫嫣红的花儿。

时过境迁，家乡发过几场打水，那树却依然开得茂盛。它干皱的树干像老人的皮肤，沟壑纵横，它却如伟岸的青年一般，矗立在那儿，不同于任何画作，它是成长旅程中最好的一件作品。

我的灵魂同树根一般，越扎越稳，那位心浮气躁的少女如今只深藏在记忆中，我早已同她告了别。水的清澈，并非因为它不含杂质，而是明白沉淀。我把所有夜归还给星河，把所有的春光还给疏疏篱落，把所有的狂妄自大与不前归还给过去的我。明日之我，心中有丘壑，立马镇山河！

跨过千年的金戈铁马，走过万年的锦瑟韶华，我终于看到了你。

——题记

每当我细嗅文字的清香时，便会遇见你们。你们的清逸，风骨，坚韧，无一不让我感到崇拜。于是，我便投过时光的长廊，看你。

人如青荷迎风立，

心有莲花，自得芳华。

在这烟雨池塘中，我看懂了你，周邦彦。一个每日和父亲一起焚香拜书的儒雅才子。你爱诗书，有人从书中找到了颜如玉，有人于书中寻到了黄金屋，唯独你，投过泛黄的纸张，看懂了那碧波微漾的十里荷塘。

有诗云：风荷举，故乡瑶，何时去？青荷是不畏风雨的。你因新政倒台，受了无妄之灾，你并没有因此而畏缩，而是向着风雨更深处漫朔，而后，走过。一身清逸如青荷，留下累世芳华，让人流连，赞赏。

诗词千古客，有人如青荷，迎风立。

子若红梅傲雪寒

我喜欢看你，在孤山里放鹤。

你不愿追求荣华富贵，只愿守着你的梅妻。闲时放放白鹤，醉时看看秀竹，远离污浊的世间，保持着自己的风格。人生之境莫过于此，林和靖。纵然前路多风雨，你也依旧保持着自己的风格，将清绝的枝丫伸向天空，如同一株红梅，傲视着风雨，叫人赞叹

孤山闲鹤飞，有人如红梅，傲雪寒。

汝是海棠经雨透

丧夫之痛，改嫁之苦，国破之恨。

人生风雨如潮，一波接着一波，直叫你憔悴损。多少次叩响思念的门铃，却不见你爽朗的笑声；多少次掀开季节的窗帘，却不见你柔弱的背影。李易安，你本是那样惊才绝艳的才女。却在风雨中争渡，争渡，最终仍失归路。可你毕竟是一代清冷的才女，便在梧桐冷雨之夜勤修《金石录》，雁字回时雕琢《漱玉词》。纵然前路多风雨，你也能挂起一盏灯，缓慢的走过，让人赞赏。

黄昏疏雨骤，有人如海棠，经雨透。

历史的烟云也掩埋不了你们的音容，跟无法带走你们留下的精神，风骨！

花开花落碾作尘，朝盛朝颓德不朽，只因你们在身后！