唐代诗人白居易及其作品（实用20篇）

长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。

3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。

沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。

面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。

战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。

小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。

《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。

他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

法兰西，浪漫之都。一切都似一幅油画般静谧而又美好，又作为工业革命的先声，自由浪漫之思想弥散，无数人为之向往。对比20世纪初的中国，军阀混战，思潮混乱，内忧外患，富可以左右国家权势，穷则只能变卖儿女，金钱，权势可以压倒一切。在这大厦将倾之时，涌现出为救人民于水火之中的爱国拳拳之心，更对法国充满向往，希望学成凯旋救国。四川广安，年仅16岁的邓希贤，因为成绩优秀，父母也想尽方法全力支持，最终以最小的年龄录取成为留法学生的一员。邓希贤一行兴奋而又激动，聚在一起，幺叔邓绍圣说“学成归国，然后造火车、轮船、大炮，让家乡也能有上海的车”，除了邓希贤外，他们的留学目标十分单纯，起先并无周恩来蔡和森等人的马克思主义和更高的信仰。可是，他们最后死的死遣送的遣送，这道路并不像目标一样单纯。

他们到了巴黎，高耸入云的埃菲尔铁塔，流光溢彩的街道，美丽的塞纳河，金碧辉煌的宫殿，殊不知这些和其浪漫自由的思想都和苦难的现实成为了生生的对比。时至法国处于经济萧条时期，本来在中国就难以维系生活的留学生在这里就更加艰苦了。何况中国人头顶仍然压着丧权辱国的条约;留学生们的维持费被华法学社高层中饱私囊;留学生们收到法国人的歧视，做工艰辛，求学无门;外交官员口口声声的“弱国无外交”，尸位素餐又勾结外邦;华工的待遇连一批牲口都不如……

国家四分五裂，生灵涂炭;民族一蹶不振，怯懦软弱;人民群龙无首，水深火热，怎么办?

那就亲手打碎，然后重建。

也只有这样一群人，敢于打破，敢于重建。

邓希贤遇到了陈延年与陈乔年，赵世炎与周恩来……那一个个现在在我们心中无比崇高的名字。邓希贤与他们一同成为周恩来口中的“盗火者”，他们那时的力量并不够强大，这微弱的火苗随时都会被黑暗吞噬，他们并不畏惧，也毫无退却后缩之意。正如鲁迅先生的眼中的死火，必须在冻灭和烧完做出选择，这样一群人毫不犹豫斩钉截铁地选择烧完，燃烧也许结果和冻灭一样，可是那充盈的光与热永不消散或许点燃其他人的心，他们毫不退缩，他们坚决反抗，这个时代和所有时代一样，所有沉默都是顺从，只有敢于高歌反抗才是唯一驱散黑暗的方法。他们激昂江山，指点文字，纵横捭阖，伶牙俐齿，无一信手拈来，他们办《赤光》，希望赤光笼罩整个神州大地;他们反抗不平等的借款条约，团结同学，而非青年党勾结外邦只为自己回国能成为领袖，他们在乎的并非自己而是全中国人民的利益。

这一群人，是为自己信仰而活的人，相比当今被称为无信仰的时代，他们因为信仰，所以不曾怀疑，不曾退缩，不曾恐慌，不曾畏惧。那批昔日的青年早已在血和光中为我们开辟了一条新的道路。他们壮志凌云志趣相同，一来二去便是最坚硬如铁的兄弟情;还有蔡和森向警予，李富春蔡畅自由旖旎的爱情，他们一起为党而奋斗，向着前方勇往直前，这一切都是因为那指引前行的信仰之灯。

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《匆匆》表现青年知识分子对未来的求索。作者身为小资产阶级知识分子，感受着时代跳动的脉搏。朱自清的内心充溢着苦于找不到出路的迷茫。 作者所流露的不仅是个人的无奈， 也反映了当时一部分青年热爱生活、追求进步， 然而又不无惶惑、苦闷的时代情绪。但是朱自清在彷徨中并不甘心沉沦， 作者站在他的“中和主义” 立场上执着地追求着。尽管当时的社会是千孔百疮， 他经过思想的挣扎后仍坚持走自己的人生之路， 也许前方不一定有光明， 但是坚决不停留于现实的黑暗中。在当时的社会， 有多少知识青年就如作者一样坚持追求光明和希望， 在人生的路上勇敢地赶路， 留下匆匆的身影。

导语：在古代诗人中，有很多诗人都会有并称，有小李杜，还有元白，那么白居易与谁并称刘白呢?我们一起来看看吧!

唐中期诗人刘禹锡、白居易的并称。两人友谊深厚，写有大量酬唱诗，编写《刘白唱和集》三卷。白居易曾以“四海齐名白与刘”自夸。二人诗通俗明白，流畅上口。白诗于平浅中有铺张放纵之势，刘诗在细致中却比较节制约束;刘诗思想内容虽不如白诗丰富深刻，却善吸取民歌精华，而具有优美圆熟的艺术技巧。

刘禹锡，字梦得，汉族，唐朝彭城人(今江苏徐州)，曾任太子宾客，世称刘宾客。与柳宗元并称“刘柳”。晚年住在洛阳，与白居易唱和较多，时称“刘白”。贞元九年，擢进士第，登博学宏词科，从事淮南幕府，入为监察御史。

白居易(公元772年～846年)，字乐天，晚年又号香山居士，祖籍山西太原，后迁下邽(今天的陕西省渭南市临渭区)。少年时读书刻苦。贞元十六年(800)中进士，十八年，与元稹同举书判拔萃科。二人订交。以后诗坛元白齐名。十九年春，授秘书省校书郎。元和元年(806)，罢校书郎，撰《策林》75篇，登“才识兼茂明于体用科”，授县尉。作《观刈麦》《长恨歌》《池上》。

晋朝初年，有个名叫满奋的人，长得身材高大魁梧，似乎体格十分健壮。其实满奋非常怕冷，遇到刮风下雨的天气，他总是穿得多多的，还缩着脖子笼着双手，恨不得整个人都缩到衣服里面去。他家里从深秋时候便生起炉子来烤火，一到冬天，他更是成天都坐在炉火边，能不出去就不出去。

一个深秋的早晨，夜里刚下过霜，屋顶的瓦片上，树的枝干上，都铺了厚厚的一层霜。狂风呼啸，黄叶在风中旋转、飞舞，寒意逼人，直侵入人的骨髓。

即位不久的晋武帝派人来宣召满奋马上入宫去议事。满奋忙不迭地穿上一件又一件厚衣服，一出府门就赶紧一头钻进了蒙着厚厚的轿帘的轿子中去了。

电影《王牌逗王牌》讲述的是囧探宝爷(刘德华 饰)侠盗洛家豪(黄晓明 饰)强强联手，在A梦(王祖蓝 饰)、洛家欣(欧阳娜娜 饰)等人的帮助下与世界恐怖组织抢夺“上帝种子”，冒险夺宝拯救世界的故事。虽然片中刘德华和黄晓明是出生入死的好搭档，但彼此间也是逗趣整蛊笑不停。剧照中，刘德华头戴造型华丽的“金钟罩”，让人感叹天王不愧是天王，连防护头套都能戴出世界名牌的感觉，让人有马上掏出手机到某宝网上搜索同款的冲动。与此同时，刘德华胳膊缠满绷带，躺在病床上昏迷不醒。而黄晓明拉着华哥的手，面露非常悲痛的神情。本以为是一出深情告别大戏，没想到竟然是华哥的一次调皮整蛊。在成功得手后，刘德华和好友赵英俊碰杯庆祝，手拿炸鸡大扮鬼脸的华哥，不知道是不是对韩剧的炸鸡啤酒情有独钟呢?

对于这场戏，刘德华笑着说：“虽然我演的是一个非常倒霉的侦探，但真的挺聪明的，一下子就骗到晓明了。我应该就是《王牌逗王牌》中间那个‘逗’字，在电影里面‘逗智逗勇’。”虽然戏里被刘德华骗的团团转，但两人戏外满满温情。黄晓明说，自己接演这个“无节操”角色，主要是能和刘德华合作。“他是魔术高手，下了戏经常教我变魔术，感觉特别温暖。不过和华哥拍戏还是会有点紧张，毕竟他是我一直以来的偶像。”

黄晓明生吞金鱼突破极限

剧照中，黄晓明被喂活生生的“金鱼汤”，一饮而下后面露惊恐。作为好搭档的王祖蓝和欧阳娜娜，在身后也是看得一脸懵懂。隔着屏幕，我们都能感受到教主当时的复杂心情。活蹦乱跳的小金鱼在体内翻滚，想必是一次令人终生难忘的体验。回忆起人生中第一次喝“金鱼汤”，黄晓明依然心有余悸，“没办法，那个汤是妈妈熬的。她记性不好，以为自己熬的是大补汤。那些小金鱼都是活蹦乱跳的，喝完我在现场真的吐了!”

为了呈现出更好的喜剧效果，黄晓明一次次挑战人类极限。不仅毫无怨言的喝下“金鱼汤”，动作戏份也是亲力亲为。对此，导演赞赏有加：“晓明是一个非常好的演员，非常敬业。这次他演一个身手不凡，而且特有英气和侠气的人，他的弱点就是他的家庭。他爱他的妈妈，爱他的妹妹，却不知道如何处理感情，是一个有点二的大企业家。我觉得他跟刘德华两个人擦出了很好的火花，这两个型男在电影里面还是能让大家看的很开心的。”而导演同时透露，这不是黄晓明在电影中吃过的最吓人的东西。到底晓明此次有多么突破底限?实在让人不敢想象。

王祖蓝为欧阳娜娜卷纸擦泪

在《王牌逗王牌》中，王祖蓝和欧阳娜娜可以说是黄晓明的左膀右臂。电影里二人时而一脸恶作剧的谜之微笑，时而神情严肃，强烈的反差萌让人忍俊不禁。而在电影之外，二人因为对美食的疯狂热爱同样发展出了深厚的友情。一向以乖乖女形象示人的欧阳娜娜之前就通过微博晒出过大口吃东西的视频。视频中，欧阳娜娜将食物一把放进嘴里，大口大口吃的非常的香，吃相霸气，并竖起大拇指为自己点赞，十分的可爱，也完全颠覆之前乖乖女的形象，秒变吃货。此视频曝光后，惹得众网友纷纷围观并留言，称：“娜比，没事，吃货的本能就是吃!”对此欧阳娜娜开心的说：“我超爱吃的，我应该算是‘王牌吃货’。我不光爱吃，还喜欢聊吃，拍完戏和祖蓝哥聊吃的都可以聊半天!他是很容易被收买的那种人，你给他好吃的，他就会被收买了!”

《昆虫记》的英文名字是，是法国出色昆虫学家法布尔的流传到后世优秀的作品，亦是一部永不磨灭的巨著。它不只是一部文学著作，也是一部科学各种学科。

《昆虫记》，是一部很吸引人的巨著。笔者用了一生的精神力研讨了昆虫世界，那份执着，那份持之以恒的神魂真的让我钦佩。书中饱含了惊讶，饱含了情致，经过这本书我晓得了另一个世界的神秘——昆虫世界的真脸面，更让我发觉了大天然中蕴含着的各种科学真理。

作者用那生动活泼的行文，简单诙谐的语调，向我们描述了昆虫世界中的一幕幕。正因这部科学百科同时也带有文学色彩，文中的一字一句，都体现了作者的感情，同时也展现了昆虫的独一无二的个性。杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件似乎缺了布料的短身燕尾礼服；“小甲虫为它的后代做出无私的奉献，为儿女操碎了心”；而被毒蜘蛛咬伤的小麻雀，也会“愉快地进食，如果我们喂食动作慢了，他甚至会像婴儿般哭闹”。还有，萤火虫、蚂蚁、蜘蛛、蟋蟀、毛毛虫，燕子、麻雀……林林总总，一个个妙趣横生的故事，一段段栩栩如生的昆虫的景况，涵盖了关于昆虫的进食、保护自己、交配、养育后代、劳作、狩猎及生死，几近所有的细节。

我觉得《昆虫记》是值得一生阅读的好书，我想无论是谁，只要认真地阅读一下《昆虫记》，读出味道，读出感想，必须能够知道得更多。

作者的精神我很受启发：我们就应有追求真理的勇气和毅力，对自己感兴趣的事情就应有始有终的去把它做好，坚信自己的潜质，最大限度地发挥自己的潜能。哪怕你的追求在别人看来是枯燥的，寂寞的，乏味的，只要你有恒心，就必须能够创造出奇迹。

《昆虫记》不止只浸溢着对性命的敬畏之情，更蕴含着某种神魂。那种神魂就是求真，即寻求真理，探索追求真象。这就是法布尔神魂。学学他的神魂吧！固然我们不尽然要像法布尔同样去考求昆虫的神秘，但我们能够学他的神魂，去做好其它事物！

一、作文素材

"既然选择了远方，便只顾风雨兼程"，90年代初期，很多高中生是伴随着汪国真的诗歌名句长大的，在笔记本上，在贺年卡上，在日记本里，汪国真用诗歌给一代人励志。

在近期举行的2013亚太经合组织(APEC)工商领导人峰会上，国家主席习近平引用汪国真诗句："没有比人更高的山，没有比脚更长的路"，向世界重申中国爬坡过坎、闯关夺隘的改革决心。这使得汪国真的诗歌作品更广为人知。

二、构思点拨

诗人汪国真的离去引发了很多人的追忆，其实，除了惋惜和悼念诗人汪国真本身，还因感怀和祭奠这些诗歌一起陪伴过的青春。

不知从何时开始，不仅是"60后"、"70后"甚至是"80后"都开始了怀旧。重温青春甚至成为国产电影的票房灵药，从《致青春》、《小时代》、《同桌的你》到最近上线的《左耳》，很多桥段、场景，主人公的喜怒哀乐让我们重温了一把青春岁月，是祭奠，更是宣泄。然而，青春究竟是什么?现代年轻人的青春究竟需要怎样的激荡?这值得思考。

不同的年代一定会有不同的青春感怀，但是伴随着年轻人青春成长的过程中有一个不能缺失，那就是精神的浪花。尽管汪国真的诗在文坛上褒贬不一，但是作为一种浅而易懂的汪式心灵鸡汤，它是陪伴一代人走过青春迷茫的正能量。

在信息碎片化、文化快餐化的当下，我们不缺"段子手"，但是真正能够触动心灵的鸡汤并不多;我们也不缺对青春的怀念和定义，但是通俗文化、通俗电影里把青春的迷茫和肆意简单贴成"打架、喝酒、泡妞、堕胎"之类的标签，对于正在经历青春的年轻人来说，又会是怎样的信号?所以，如何给年轻人精神给养，让他们的心灵更丰富，这也应该是从汪国真离去延伸开去的一个思考。

2015年的春天，一句"世界那么大，我想去看看"，不经意间，准确地表达了人们内心对"诗与远方"的需要。那10个字，在一定程度上，表达了大家共同渴望而又难以达成的一场远行。那10个字，用汪国真的文字翻译的话，就是，"没有比人更高的山，没有比脚更长的路;既然选择了远方，就只顾风雨兼程"……

从前，在德国有一位很有才华的年轻诗人，写了许多吟风咏月、写景抒情的诗篇。可是他却很苦恼。因为，人们都不喜欢读他的诗。这到底是怎么一回事呢？难道是自己的诗写得不好吗？不，这不可能！年轻的诗人向来不怀疑自己在这方面的才能。于是，他去向父亲的朋友——一位老钟表匠请教。

老钟表匠听后一句话也没说，把他领到一间小屋里，里面陈列着各色各样的名贵钟表。这些钟表，诗人从来没有见过。有的外形像飞禽走兽，有的会发出鸟叫声，有的能奏出美妙的音乐..老人从柜子里拿出一个小盒，把它打开，取出了一只式样特别精美的金壳怀表。这只怀表不仅式样精美，更奇异的是：它能清楚地显示出星象的运行、大海的潮汛，还能准确地标明月份和日期。这简直是一只“魔表”，世上到哪儿去找呀！诗人爱不释手。他很想买下这个“宝贝”，就开口问表的价钱。老人微笑了一下，只要求用这“宝贝”，换下青年手上的那只普普通通的表。

·诗人对这块表真是珍爱之极，吃饭、走路、睡觉都戴着它。可是，过了一段时间之后，渐渐对这块表不满意起来。最后，竟跑到老钟表匠那儿要求换回自己原来的那块普通的手表。老钟表匠故做惊奇，问他对这样珍异的怀表还有什么感到不满意。

青年诗人遗憾地说：“它不会指示时间，可表本来就是用来指示时间的。我带着它不知道时间，要它还有什么用处呢？有谁会来问我大海的潮汛和星象的运行呢？这表对我实在没有什么实际用处。”

老钟表匠还是微微一笑，把表往桌上一放，拿起了这位青年诗人的诗集，意味深长地说：“年轻的朋友，让我们努力干好各自的事业吧。你应该记住：怎样给人们带来用处。”

诗人这时才恍然大悟，从心底里明白了这句话的深刻含义。

《繁星》出版于1923年，是冰心创作的第一部诗集，作品中多是歌颂自然、母爱、童真、人类之爱的隽丽晶莹小诗。这些是诗人生活、感情、思想的自然酿造。冰心的童年是依偎在自然的怀抱里成长的。她纯洁的灵魂在蓝天大海和母爱中浸泡过，少女时代又经中国传统的教育和西方教会学校的深刻感化，于是母爱、人类之爱和自然之爱的爱的哲学，便得到了强化和神化，而狂风暴雨般的“五四”爱国运动和新文化运动，又使她受到一次全新意识的“政治”洗礼。东西方文化的碰撞，自然会在她生活和思想里产生火花。

冰心的诗内容非常丰富，远非“爱的哲学”全能包容。她的这些无韵小诗有向往的，追求的，爱的，憎的，梦一般朦胧的、幻灭的，每题小诗对于不同的读者，给予的感受会因不同的经验、知识、阅历、艺术修养而不同。因此，她的诗给人的审美享受是不同的。只有真正的诗才有这样的艺术力量。

网络媒体取代纸质媒体，成为大众影评的最主要平台，将是一个不可逆转的趋势。

宽带网络逐渐为影视作品拓展了一个新的分销渠道。大量无法在影院看到的影片却在网上广为流传，让影迷能够分享影片内容，交换观影经验。这些网络社区所能提供的群体认同与经验互动，乃至于文化趣味的归属感，恰是让传统纸质媒体望尘莫及的强大文化魅力所在。与此相应的是，草根影评人的崛起，一改传统影评精英权威一统天下的格局，使得影评话语权扩展延伸至民间，形成了一种承载民间智慧和草根想象的公共舆论空间。

从电影产业内部看，网络影评的勃发也与近年来电影产业格局、投资结构、营销模式的转变有关。目前，但凡商业大片都会在映前投以重金，不断用娱乐资讯和“影评”来吸引网民的注意力。这实际上将电影工业与大众传媒结成了某种利益共同体。既然如此，以网媒为平台的影评文字也就很难不与商业促销发生关系。假如影评人再不看重自己的职业操守和道德底线，那么“红包影评”、“关系影评”也就势所难免。事实上，当下网络影评饱受诟病的结症正在于此。

基于上述网络媒体的现实，网络影评呈现出一种与传统专业影评截然不同的文化姿态。比如它的语体十分随意、率性，不像专业影评那样讲究立论行文的学理逻辑;再如网络影评的互动性很强，一个标题党有时也能引来成百上千的回帖。当然，网络影评中也充斥着各种话语暴力，网友间的相互“拍砖”“拉黑”更是随处可见，大有一言不合就“杀”将起来的草莽气。难怪有网友戏称“网络影评已经进入黑社会时代”。

但是对于这种充斥网络的乌烟瘴气，我们也可以从另一个角度进行解读。正如陈凯歌的《无极》遭胡戈视频恶搞所揭示的那样，网络“水军”的存在，可被视作面对文化市场精英霸权的一种挑战。一些学者更愿意从积极的立场来看待网络话语暴力，他们把这视为是草根文化对文化权威的一种“对抗性表演”，是“对抗互联网时代、DVD时代，大片泛滥时代受人操控的电影文化”的一种颠覆性力量。这似乎印证了美国学者扎克·坎布尔的一句话：“网络上既有写作和思考都很业余的专业人士，也有对这一细分市场或那一类型比专业人士更为精明的业余写手。”

事实上，无论人们如何理解评价网络话语暴力，它仅仅只折射出网络影评的一个侧面，如果人们单单把目光聚焦于此，就很可能会忽略网络影评风光无限的另一面。那些隐身于网络江湖的影评达人以自身扎实的专业素养、平易活泼的文风、开放平等的态度，个性张扬的言说，在互联网这个“非正式教育系统内，帮助初学者打开眼界，进而让别人在乎自己的意见与文化创造”。尽管网络是虚拟的，但它依然与现实世界一样，能够切切实实改变无数年轻人的生活道路。就此一点而言，如果专业知识分子放弃在网络空间发言的权利，就等于放弃了他对社会、对文化、对未来的责任。

跨过千年的金戈铁马，走过万年的锦瑟韶华，我终于看到了你。

——题记

每当我细嗅文字的清香时，便会遇见你们。你们的清逸，风骨，坚韧，无一不让我感到崇拜。于是，我便投过时光的长廊，看你。

人如青荷迎风立，

心有莲花，自得芳华。

在这烟雨池塘中，我看懂了你，周邦彦。一个每日和父亲一起焚香拜书的儒雅才子。你爱诗书，有人从书中找到了颜如玉，有人于书中寻到了黄金屋，唯独你，投过泛黄的纸张，看懂了那碧波微漾的十里荷塘。

有诗云：风荷举，故乡瑶，何时去？青荷是不畏风雨的。你因新政倒台，受了无妄之灾，你并没有因此而畏缩，而是向着风雨更深处漫朔，而后，走过。一身清逸如青荷，留下累世芳华，让人流连，赞赏。

诗词千古客，有人如青荷，迎风立。

子若红梅傲雪寒

我喜欢看你，在孤山里放鹤。

你不愿追求荣华富贵，只愿守着你的梅妻。闲时放放白鹤，醉时看看秀竹，远离污浊的世间，保持着自己的风格。人生之境莫过于此，林和靖。纵然前路多风雨，你也依旧保持着自己的风格，将清绝的枝丫伸向天空，如同一株红梅，傲视着风雨，叫人赞叹

孤山闲鹤飞，有人如红梅，傲雪寒。

汝是海棠经雨透

丧夫之痛，改嫁之苦，国破之恨。

人生风雨如潮，一波接着一波，直叫你憔悴损。多少次叩响思念的门铃，却不见你爽朗的笑声；多少次掀开季节的窗帘，却不见你柔弱的背影。李易安，你本是那样惊才绝艳的才女。却在风雨中争渡，争渡，最终仍失归路。可你毕竟是一代清冷的才女，便在梧桐冷雨之夜勤修《金石录》，雁字回时雕琢《漱玉词》。纵然前路多风雨，你也能挂起一盏灯，缓慢的走过，让人赞赏。

黄昏疏雨骤，有人如海棠，经雨透。

历史的烟云也掩埋不了你们的音容，跟无法带走你们留下的精神，风骨！

花开花落碾作尘，朝盛朝颓德不朽，只因你们在身后！

老舍的主要作品有：

长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、

《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、

《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》、

报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》、短篇小说集《赶集》、

《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

水晶绣彩各个形状的都有，有大的、有小的。大到两个盘子的长度，小到一个碗口;有的呈圆形，有的呈椭圆形。从上面看好像个小男孩儿在张嘴和你说话，真有趣。

水晶绣彩是美丽的瓷器，她那如丝、如缎、如绒、如绣的面容让人看了就情不自禁的陶醉在其中;她那遇光闪亮，移光变色的奇特让人惊讶不己;她那犹如少女一颦一笑的灿容，那端庄华丽的装点处处体现出不允抗拒的至尊和至美，让人叹为观止。

水晶绣彩是名贵的瓷器。水晶绣彩又被奉为国礼瓷，她作为国家领导人在庄重的宴会里送给远方的来客，把美丽的一面展现给他们。

水晶绣彩是色彩分明的瓷器。说它然彩分明，并不过分，你也许会认为既然是水晶绣彩上面的水晶会使颜色变得模糊，可事实与你想得是截然不同。水晶绣彩上面的水晶砂粒是透明的，它上面撒满了银星，近看——丝毫不差;远看——栩栩如生。

我最喜爱的还要数那两个小巧玲珑的蛋形水晶绣彩。这个水晶绣彩的上面是偏金色的，似乎太阳已经落了山，地上，人们谈笑风生，吟酒作画;水中，人们在船上捕鱼，踏着船板一叙长情。待人们向山上望去时，山峦起伏，绿树红花，美不胜收。向远处望去是一望无际的大海，海连着山，山连着海，似乎画中的人们早以忘记了回家，浪花拍打着岩石，诗人站在沙滩上，充满深情地望着对岸，这是多么美好的境界啊!他们在我眼中都活了——人会走，鱼会跳。我陶醉了……待妈妈叫我，我才会想起这只是一个没有生命的瓷器。当落日的余辉照在这水晶上，耀眼的光芒便从水晶里散发出来，让这个水晶绣球重新获得了魅力。我喜爱它，这个蛋形水晶绣彩。

我喜爱水晶绣彩，它给了我欢乐，给了我沉迷，更给了我无尽的遐想，所以我喜欢水晶绣彩。

说来也怪，在一次讨论“我的榜样”时，我总是想不出佩服谁?其实我也想过，是爸爸?老师?同学?这是，我的脑海就犯晕。可我心中闪过一个念头：“我最好的榜样不就是我现在的自己吗?”

我曾经怀疑过我自己的想法，可想到这么多年来的所作所为，我就真有点佩服我自己了。

在幼儿园的时候，我总是慢吞吞的，做什么都是最后一个。大家给我取了一个外号，叫“慢慢仪”，使我羞愧难当。到了上小学的时候，一二年级的我仍没意识到慢带来的危害，一次考试没写完吓得我哇哇大哭。虽然我早已意识到慢给我带来的严重性，但我总是屡教不改。直到我越长越大，我才开始紧张了。

改变我的，是这件事情。那次，我拖欠了作文。老师很生气，把我叫上讲台，当着全班同学的面问我为什么作文没完成。我只是沉默……我觉得我的自尊心都扫地了。从那以后，我再也不敢做事分心了。我尽量缩短做作业的时间，从做作业需要十多个小时，缩短成了七八个小时。再努力，再加油，我写作业的时间又变成了四、五个小时。看到我有这么大的进步，我不禁把自己佩服得“五体投地”。但我也不骄傲，成绩一直名列前茅。

我最佩服现在的自己，我希望，我永远都是能做到现在的自己!

为活跃校园文学创作，纪念中国新诗诞辰100周年，进一步学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，展现校园文学创作大繁荣，传递正能量，激发校园作家、诗人的创作激情，推动绵阳各高校原创文学作品的更快发展，经商讨，特举办2016·绵阳第十三届高校学生原创文学作品征文比赛。

一、主办单位：四川省绵阳市作家协会、四川文化艺术学院、王蒙文学艺术馆、绵阳市文学与书画艺术研究院、绵阳市高校文学社联合会

二、承办单位：绵阳市四川文化艺术学院萤火文学社

三、协办单位：西南科技大学百鸣文学社、绵阳师范学院北校区青春文学社、绵阳师范学院磨家校区青春文学社、绵阳职业技术学院见殊文学社、西南财经大学天府学院墨香斋文学社、四川文化艺术学院萤火文学社、四川电子机械职业技术学院墨语文学社

四、作品主题:贴近现实生活，讴歌生命;赞美生活;描绘青春梦想画卷;感恩社会，记录亲情友情爱情;抒发爱国情怀……

五、参赛对象：绵阳各高校爱好文学创作的在校就读学生均可参加。

六、征稿时间：2016年11月1日至2016年12月1日

七、征稿内容：思想内容积极健康向上，能够彰显中国精神和时代特色的诗歌(含散文诗)，散文。每位参赛者诗歌限200行，散文诗2000字内，散文5000字内。要求参赛作品必须为原创，构思精巧、情感真挚、文笔流畅、情趣高雅，提倡高雅、提倡精短，以小见大。参赛作品题材不限，严禁抄袭，文责自负。

八、投稿要求：发送以“题名+姓名”命名的电子文档至本次征文活动征稿邮箱:869170823@qq.com

注：请在正文内附院系、班级、姓名、学号、手机号，以便统计加分。

九、奖项设置：特等奖一名 一等奖两名 二等奖五名 三等奖十名 优秀奖若干

本次大赛将邀请绵阳市作协做最终评审、本着公开、公平、公正的原则。

十、获奖荣誉

1.由组委会及相关领导单位颁发获奖证书，颁奖晚会将在四川文化艺术学院小巨蛋举行。

2.优秀文章将会获得组委会推荐

十一、联系人：周来：15390274312 向乾志：18581767907

2016年11月1日

他五岁开始学写诗，风华正茂时开拓“新乐府”。他关心下层人民，同情人民疾苦，他的诗反映民风民俗，通俗易懂，“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。由盛转衰的中唐，刀光剑影的战乱，拼命想挽回盛唐的记忆，掀起唐朝神秘的面纱，露出的是雄发的乐天。是英雄就注定要被后人歌颂。

[佳作运用示例]

(1)就在这平淡的牧童生活中，我幼小的心灵一天天地骚动起来：这样的生活，我是多么不甘心啊!我不甘心就这样在大山里放一辈子牛，更不甘心重走父辈的路。我要走出大山，到山外的世界闯荡，使自己变成个城里娃!

可是，山外的世界，是说去就去的吗?当年，白居易初到长安，诗坛泰斗顾况训导他说：“长安米贵，居大不易。”但是，白居易凭着出类拔萃的才情，很快在繁华的长安站稳了脚跟，名噪京城。是啊，走出大山，得有真本事才行。

于是，怀着这种期待，面对堆积如山的学习资料，我不再犯愁了，书海冲浪，不是一种富有情趣的生活吗?听到老师严厉的批评，我不再抱怨了，逆耳忠言，不是校正航向的罗盘吗?面对考试的失利，我不再沮丧了，一次挫折，不是通往成功的一块基石吗?

就这样，我脚踏实地地往前走，我心中的期待不仅越来越清晰，而且离我越来越近了。

(四川满分作文《总有一种期待》)

(2)唐朝诗人白居易在观察到草的生长死亡之后，写下了一首离别的诗歌：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”撇开其他意思来说，诗人敏锐地觉察到草的生长周期，虽然作为个体来说，一株小草只是经历一岁的时间，但是，自己的种子和根茎还在酝酿着新的生命，特别是随着气温的升高，“春来草自青”。虽然个体的小草会化为灰烬，但也会作为养料，为物种的繁衍添一把力气，尽一份心。实际上，作为一个生命体都会遇到困难，但是，只要是努力克服它，再加上时间的磨砺和客观条件的转换，一切困难都将成为过去。春天总会来的，已经成为人们的一种信念。

王湾的诗，现存10首。其中最著名的是《次北固山下》，已被选入多个版本的初中语文教材，倍受读者喜爱，《河岳英灵集》题作《江南意》，字句颇有不同。此诗是王湾在先天年间或开元初年游历江南时所作，格调壮美，意境开阔，预示了盛唐诗歌健康发展的前景。据说开元年间，宰相张说曾亲自将这首诗题写于政事堂，"每示能文，令为楷式"。明朝胡应麟认为诗中的"海日生残夜，江春入旧年"二句，是区别盛唐与初唐、中唐诗界限的标志(《诗薮》)。可见这首诗在当时及后世受到了普遍重视。其诗，《全唐诗》有收录。

以下是小编给大家整理的鸡年春联书法的内容，欢迎大家查看。

春联书法一：

春联书法二：

春联书法三：

春联书法四：

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1.上联：人欢马跃开创新局面 下联：燕舞莺歌喜庆夏收年 横批：锦绣前程

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3.上联：春色明媚山河披锦绣 下联：华夏腾飞祖国万年轻 横批：山河壮丽

4.上联：五更分两年年年称心 下联：一夜连两岁岁岁如意 横批：恭贺新春

5.上联：春色明媚山河披锦绣 下联：华夏腾飞祖国万年轻 横批：山河壮丽

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7.上联：鸟语花香九州春光好 下联：人欢马叫四季画图新 横批：喜笑颜开

8.上联：举步昂首攀登十八盘 下联：跃马扬鞭飞越天柱峰 横批：平步青云

9.上联：百花争艳祖国春光好 下联：万马奔腾改革事业兴 横批：锦绣中华

10.上联：鱼跃鸢飞光景随时好 下联：人欢马叫春潮逐浪高 横批：平步青云

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作为一名年轻老师，曾几何时，对于教育是那么的自信，甚至相信只要充满爱心，没有教不好的学生，可是初出茅庐，刚上讲台的我们并不是一帆风顺，特别是当班主任的时候，处理问题学生，处理后进生时，他们的不屑一顾，他们的调皮捣蛋，他们的无可救药，把曾经的豪情壮志，意气风发，一点点磨平，一时迷失了方向。直到看了这本书，才让我重新点燃了教育的希望。

他和别的教育专著不同，作者不是在炫耀自己的教育成果，而是以谈话的方式和读者交流教育心得，每一次谈话后，都有一个思考题，就像学习完以后要反思一样。我很喜欢这个环节，因为在思考问题的时候，会迸发出一些智慧的火花，解决问题的能力提高了，教育的睿智也提升了。这种写作模式和作者所要倡导的平等教育的模式是一致的。而且每一个主题都有案例分析，很实在。以下是我的学习心得：

一、做一个教育型的管理者

很多人认为，年轻老师的职责就是搞好专业，上好课，其实不然，现在的学生已不是当年的学生，乖巧、敬畏老师，他们越来越有个性，越来越叛逆，敢在课堂上公开与你对峙，如果没有一定的管理能力，也许他们不会让你安稳的上完一节课。所以具有一定的管理能力是每一个教师应该具备的能力。然而在现实的教育活动中，充斥学校的并不是教育，而是管理。管理强调行政，强调任务化;而教育是人与人之间的交流，是有人情味的，它不受什么条例和准则的局限，因为我们的目的不是为了管理和惩罚学生，而是教育学生更好的学习和发展。但是教育是慢功，是随着学生的发展才显现出来的，而管理是急活，是要立竿见影，见效果的，所以教育型的管理者比做一个管理者要难，需要我们在实践中不断历练管理的技巧，又要注意与教育的结合。

二、转变教育角色

很多老师认为现在的老师很难当，原因之一就是现在的老师没有当年那么高的威信了。因为教育普及以后“中学生遍地都是，大学生如过江之鲫，博士都不属于“稀有动物”了，“再加上各种广播电视学校、业余学校和补习班的出现，已打破了正规学校对知识的垄断，物以稀为贵，人亦如此，教师自然也就不威严了。我们不再是学生崇拜的“百科全书”和简单的“教书匠”，学生从媒体上获得的大量知识，有些老师甚至都不知道，“知识倒挂”的局面时有发生。所以我们要转变教育角色，从“知识的传播者”转变成 “学生学习的指导者”。这会使我们少很多麻烦，也能走进90后的孩子们。同时设计多种情景让尽可能多的学生找到学习的乐趣，学习的方法，学会自主学习。这也是符合新课程的理念，从长远的角度来培养学生，教育的最终目的应该是使学生一生幸福!

三、教育需要智慧

读王晓春老师的书有一种疑惑一直困扰着我，因为我也当过班主任，书中的案例也在自己的班中发生过，如厌学的后进生，有网瘾的学生，谈恋爱的学生等，当处理这些问题的时候，总是很棘手，但是看了王晓春老师的案例分析后，让我豁然开朗。读完整本书后，我明白了专家和普通老师的区别就在于教育的智慧，所以他们总能把烦恼化解，而作为年轻老师我们最缺乏的就是教育的智慧，好在我们身边也有很多智者。如刘培生老师就是一位，从他的身上我看到了教育的睿智，他总能快乐的生活在繁琐的工作中，身兼数职，而依然能够做到有条不紊，还能细致入微的照顾下属。和刘老师同事是一种享受，做刘老师的徒弟是一种幸福。记得一次观摩他们班的班会——“谈责任”，主题的确定源于讲台上的粉笔灰，在很多老师眼里这件事再小不过，但我们也有很多老师深受其害。可刘老师却能从这件小事中看出学生的责任心，通过同学们的讨论让大家意识到责任的重大。整个班会没有训斥、批评或制定条例，只是强调做好扫地、擦黑板这些小事也是一种责任，从此他们班的讲台总是一尘不染。

还有何海霞老师，从她温文尔雅的气质中，就散发着一种睿智。记得一次任课老师会上，她提到在一次听数学课中，她发现数学的板演法很好，条理清晰，并能展现出解题思路，就把它运用到来了历史教学，不仅提高了教学效率，还展示了老师的解题思路，给学生很多的学法指导。这让我感触颇深，看来学科之间的教法是相通的，就看你有没有发现智慧的眼睛。也让我明白了教育的智慧源于对生活的细心品味，做一个有心人，我们也能成为智者。借用章凡校长的话：“走进学生才会有趣，融入团队才会有味，研究问题才会有为，取得成绩才会有位。”

四、教育需要热忱

现在的教育充斥着一种病态和麻木，职业倦怠、责任弥散，成为描述教师的新名词，而这些现象的背后是教师教育激情的流失。这一方面来自于教师的压力，另一方面来自教育本身的性质。下面，我想和大家分享一个书中的故事。

喜剧不好演，长得帅的演员演喜剧更难，长得帅早已功成名就的演员演喜剧更难。就拿刘德华来说，2000年前他演了《整蛊专家》《精装追女仔》《瘦身男女》等等一系列经典香港喜剧。2000年后工作重心开始向大陆转移，《无间道》《门徒》《投名状》一类警匪和古装戏增多。演技上最出彩的是《桃姐》《失孤》《拯救吾先生》这类社会话题极强的电影。

刘德华与王晶合作多次，不过也很长时间没有演出王晶的“疯狂喜剧”。早在刘德华客串《澳门风云2》时，他们就达成合作的意向，而刘德华看准的是“王晶这次真的和以前不一样了。”他对饰演不一样角色的渴望也是非常强。在《王牌逗王牌》中，刘德华饰演一位来自屯里的糟糕特工。刘德华饰演的特工角色很多，在其他电影中，他是颜值的担当，动作的担当，高智商的担当。在《王牌逗王牌》中，他把曾经赋予角色的这一切都抛开，饰演了一位还是天生帅气难自弃，智商与情商双低的角色。

双低不是真的低，而像憨豆像谢耳朵，明明在某些方面很出色但因为性情是个耿直boy而导致种种状况发生。譬如在马桶上与领导沈腾视频对话，被对话机器轰出厕所。譬如与亦敌亦友的黄晓明PK，三局三输没事儿就把自己搞得满身伤残，有事儿没事儿医院一日游。以刘德华的年纪饰演弱智儿童乐趣多的把戏，难怪戏外黄晓明对刘德华崇拜有佳，戏内对刘德华这个角色却频频摇头。

刘德华说现在的年轻人很厉害，什么都敢演。黄晓明在片中吸虫子、露卡通内裤很放得开，没有偶像包袱。实则自己越演越投入越没有偶像包袱，真的是什么都看开了。角色性格就是把自己性格面中的一个细节放大开来，现实中刘德华真的没机会被小辈儿们如此“虐待”，戏中双方算是过足了瘾。

德华和黄晓明双方就是相互较力相互切磋。拼努力，拼劳模，拼永不放弃。黄晓明饰演霸道总裁，是本色出演。搞笑与动作戏均有提升。刘德华饰演的糟糕特工呢，憨帅夸张，各种被整。这种演技根本不需要调动他全部的演技，不过他还是保持“三人行必有我师”的优良学习态度，对每个细节进行琢磨。看着各位年轻力壮虎视眈眈的后辈欲求不满的学习渴望，我们一代天王刘德华也不肯半点放松自己，以至于演部喜剧演到表演上有所突破。“有一场戏在剧本里面写我只需要坐在那里笑，我就一直琢磨要怎么演。后来想到宋小宝。他是那种一出场就笑的人，我就学习他，没想到出来的效果很不错。”

《王牌逗王牌》整部戏与以往王晶的风格真的不太一样，变得干净清爽很多(污得清爽)。里面的笑料更是耿直夸张，属于你一面觉得这样处理真不高明，一面捧腹大笑的类型。反正喜剧片，消费爆米花，为祖国电影事业努力贡献GDP，有伴儿有闲就去看看喽。