唐代诗人白居易及其作品实用19篇

1、曹操(155—220)字孟德三国时政治家、军事家、诗人，有《观沧海》、《龟虽寿》、《短歌行》等名篇。

2、诸葛亮(181—234)字孔明，三国时期著名的政治家、军事家，《出师表》是千古传诵的名篇。

3、曹丕(187—226)字子桓，曹操次子，魏文帝，代表作是《燕歌行》。

4、曹植(192—232)字子建，曹操第三子，与父兄并称“三曹”，极富文学才华，政治上遭到兄长的迫害，借诗以咏怀。《白马篇》、《野田黄雀行》是其代表作。

5、陈寿(233—297)字承祚，西晋史学家，著有《三国志》

6、陶渊明(365—427)一名潜，自称五柳先生，东晋大诗人，我国第一位田园诗人。散文《桃花源记》、《五柳先生传》、《归去来兮辞》，诗《归园田居》、《饮酒》都很有名。

7、范晔(398—445)字蔚宗南朝宋代史学家《乐羊子妻》、《张衡传》选自他的《后汉书》，后汉即东汉，《后汉书》与《史记》、《汉书》、《三国志》并称为“前四史”。“志士不饮道泉之水，廉者不受嗟来之食”即出自《后汉书·列女传》。

8、刘义庆(403—444)南朝宋代王室成员，被封为临川王。著有我国第一部笔记小说《世说新语》。

9、刘勰(约465—约523)南朝梁代文学理论家，著有我国第一部文学理论专著《文心雕龙》。

10、郦道元(约465—约523)北魏地理学家，撰成《水经注》四十卷。

山花泛滥大地，俊柳摇曳长空，那是春天最好的作品；水墨晕散淡彩，丝竹荡漾细弦，那是艺术最好的作品；金樽婉邀明月，清风瑟舞深林，那是闲暇最好的作品。而“粘土小人”是我最好的作品。

昏暗又迷茫的灯光照亮了我写字台上的一个“粘土（超轻粘土）小人”。它似乎很享受那灯光给它带来的一丝暖意，使它永远都在对我“微笑”。

“粘土小人”是我送给朋友的一件生日礼物，而摆在写字台上的则是我制作中的一个失败品。因为我不舍得扔掉，所以便一直放在了台子上，留作纪念。虽然这是一个失败品，但它却承载着我美好的回忆，见证着这份真挚的友谊。

听说朋友要过生日，一向手工能力较强的我，决定送她一个粘土小人以作纪念。我以为做一个粘土小人是一件既简单又容易的小事，其实不然。

首先要把小人的基本模型给塑造出来，再用其他颜色的粘土在桌上压实，用工具刀切割出“衣服”的形状，再将其小心翼翼的从桌面上拿起来，裹在模型上。用粘土搓一个长条，压扁，要厚一点的，做马尾用，用刀，压出纹理。准备粘在头上的一端用手捏成圆柱形，另一段剪齐。马尾粘好后，用手扶一会，给头发定型，然后把头发晾干。用粘土制作两条小细腿，并加上小袜子。做裙子的粉色粘土是用浅粉色加白色调和而成，用擀泥棒擀成片，可以薄一点，剪成圆形之后放在刚才那个腿上。用刀裁出长条，晾几分钟之后叠出褶皱，用作做花边。手在裙子底部捏出褶皱，并加上刚才做好的花边。加上身子，后期还要加衣服，身子可以瘦点，包裹上衣服看起来就顺眼多了。做个鞋子，用工具把花边压出镂空的感觉。把花边围在袜子上，做成公主袜。最后将做好的各个“零件”组装起来，这样一个“粘土小人”就完成了！

在第一次制作时，小人裙子底部的裙摆被我当成了饺子皮叠压，结果可想而知，于是成了这个失败品。这么丑的作品当然拿不出手，所以我又重新做了一个。

看着我精心为她准备的礼物，朋友很感动，因为这是我用心做出来的。也是我学做泥土小人后最好的作品。

也许这个礼物并不贵重，但是“千里送鹅毛——礼轻情意重”。虽然我们现在不在一所中学，她现在已经进入了另一所初中，但是这里面包含着我们深厚的友谊，对未来学习道路上美好的祝福。看似简单的制作，却包含深意，让我们带着这份美好的祝愿，奋发努力，力争考到同一所高中，续写这份友谊。

这是我最好的作品！

“文艺青年”大冰，是个江湖作家，豪放，重情义，对朋友的感情真挚。我读完了他的《乖，摸摸头》和《阿弥陀佛么么哒》后，为人间真情所感动。

两本书中，都是以一个个的小故事串编而成。每个故事中，都带着大冰独有的文化气息与风格。他着实为中国文坛打开另一条通道——江湖人的文艺。

最让我记忆深刻的故事是木头马尾的故事。木头是一个彪形大汉，壮实，魁梧。他对大冰的感情很好，犹如一对兄弟一样，无话不谈。马尾是一个擅长于服装设计的人，经常为木头设计唐装。木头与马尾之间因为一次倒车而认识。因为马尾倒车技术较差，木头便帮了她一把。于是，马尾决定感谢木头。各种送盒饭，各种感谢，各种服装设计。起初，木头很诧异又很不适应，一直认为马尾很烦。直到有一次，木头终于发火了，他在烦躁之下吼了马尾，马尾伤心之下，决定出国深造，离开了木头。直到马尾消失，木头才感到了自己的错，一心悔改。木头不仅向了马尾的朋友询问了马尾的去向，甚至直接去她家，找她的父母，才得到马尾出国的消息。后来，当马尾回国时，终于两人相遇，促成一段佳缘。

木头内心的坚定与不屈，肯定了他的人生巅峰。他的豪放，不屈，能很快意识到自己的错误，才能坚实感情。人之间的真情实感，让整个世界充满了温暖。并且缘分就是如此，该来的时候终究会来临。书中所有的人物都是大冰的朋友们，每个人都有个性。所以，作者本人也是一个富有个性的人喽！

大冰，是一个带着自由生活的人。他充分体现出了一个江湖人士的风格。大冰的作品，语言凝练，朴实，但又能很快地吸引到读者的眼球。大冰是个流浪者，从未停止过浪迹的生活。在浪迹的生活中，有一样东西是大冰一定要随身带的，那就是——吉他。吉他对于大冰，和他那些在小屋里的同伴来说，是另一条生命。在丽江酒吧“大冰的小屋”里，每晚总有一圈大冰的朋友或是陌生的流浪者，抱着一把吉他，围在火炉旁，轮流唱着自己的原唱。场面宏伟壮观，饱含人间真情。

因为大冰走上文学道路，所以，他那快要倒闭的酒吧，也是出名了。这个酒吧的老板是大冰。因为老板是个江湖人，所以这酒吧也是不同寻常。如果是朋友或美女光临，一律免单。但是后来，小屋的经济实在撑不下了，大冰才决定：美女光临不免单，只打折。在那段小屋经济困难的时期，大冰也有提出过放弃小屋，因为他不想看到朋友们为了他的店而如此辛苦。但他的朋友们却不同意：小屋是丽江最后的一面旗，绝对不能倒。大冰被说动了。小屋的装潢也没有你想象中的那么高大尚；相反，酒吧四周都是砖瓦墙，店中间放了一个巨大的烛台，造型奇特，引人注目。

大冰本人，是一个令我敬佩的人。从他的作品中，我看到了作为一个讲义气的人，应该有的所作所为。如何对待朋友，如何尊重感情，如何过生活，怎样的人生才算是无怨无悔，逍遥自在。这些问题，在大冰的书里都有答案，希望广大读友能去读一读，定会受益颇多。

我曾在他书中的末尾看到过大冰的这么一句承诺：请你在微博上@我，如果我选中了你。那么，无论你在天涯还是海角，我都会背上一把吉他，来倾听你的故事，陪你一起去浪迹生活！

有人喜欢南宋豪放派的苏轼，有人喜欢忧国忧民的陆游，有人喜欢被称为“诗圣”的杜甫……而我喜欢被称为“诗仙”的李白。

浪漫主义诗人李白，一生写下无数诗篇，让后人景仰。我喜欢李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，从这里可以窥见祖国的名山大川是如此的雄伟壮观；我也喜欢李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，从这里可以看出李白与汪伦之间那深厚的友谊；我还喜欢李白的“举头望明月，低头思故乡”，从这里可以品出李白那浓浓的思乡之情；我还喜欢李白的“危楼高百尺，手可摘星辰”，从这里可以读出李白那丰富的想象力。

除了他的作品，李白名字的由来也很有趣。相传，他父亲爱子心切，一定要让李白的名字不同凡响，所以直到七岁李白都没有正式的名字。一年春天，李白一家在院子里赏花，父亲有意考考儿子的本事，咏了两句“春风送暖百花开，迎春绽金它先来”。说完，就让她们母子俩续上。李白手指李树，脱口说道：“李花怒放一树白。”父亲连声叫好，心里一动：这句诗的头一个字不正是自家的姓吗，最后的一个“白”不正说李花的圣洁高雅吗？于是，他就给儿子取名李白。

李白的去世也很特别。他不是愁死，不是病死，也不是气死，而是醉死。相传，一天夜里，李白喝醉了酒，摇摇晃晃地走在山间小路上，发现月亮的影子在河里，心想：奇了，月亮怎么掉在河里，我要把它捧起，挂上天去。可是月亮没挂上去，自己就被淹死了。虽然酒能让李白写名诗，但是却也把他自己给灌死了。

这就是我最喜欢的诗人，他斗酒诗百篇，不平凡的一生和那非同凡响的名字，让我对他深深崇拜。我认为论谁是唐代诗人第一人，非李白莫属！

"文学常识"包括：中国重要作家的时代及其代表作，外国重要作家的国别及代表作，文学体裁常识。小编整理了文学家的作品简介，欢迎欣赏与借鉴。

1、唐宋八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩

2、并称“韩柳”的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。

3、一门父子三词客：苏洵（老苏）、苏轼（大苏）、苏辙（小苏）。

4、豪放派词人：苏轼、辛弃疾，并称“苏辛”；婉约派词人：李清照（女词人）

5、李杜：李白、杜甫。小李杜：李商隐、杜牧。

6、屈原：我国第一位伟大的爱国诗人，他创造了“楚辞”这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。

7、孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为“孔圣人”，孟子被称为“亚圣”，两人并称为“孔孟”。

8、苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。”

9、杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其诗广泛深刻的反映社会现实，被称为“诗史”，杜甫也因此被尊为“诗圣”，有著名的“三吏”：《潼关吏》、《石壕吏》、《新安吏》；“三别”：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。

10、我国第一部纪传体通史是《史记》（又称《太史公书》），作者是汉朝的司马迁，鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有：12本纪、30世家、70列传、10表、8书，共130篇。

11、“四史”：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。

12、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

13、《聊斋志异》是我国第一部优秀文言短篇小说集，作者是清代著名小说家蒲松龄。“聊斋”是他的书屋名，“志”是记述，“异”是奇怪的事情。

14、楷书四大家：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫（fǔ）

15、战国时期百家争鸣主要流派及代表：

儒家：孔子、孟子

法家：韩非子

道家：庄子、列子

墨家：墨子

16、南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤

17、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄

18、唐宗：唐太宗李世民

宋祖：宋太祖赵匡胤

秦皇：秦始皇嬴政

汉武：汉武帝刘彻

19、我国第一位田园诗人是东晋的陶渊明（陶潜），他“不为五斗米折腰”。

20、世界文学作品中四大吝啬鬼：葛朗台、夏洛克、泼溜希金、阿巴贡。

21、中国吝啬鬼的典型：严监生。

[文学常识之文学家的作品简介

一年级作文：我的摄影作品

辽宁省大连 劳动公园小学四年一班 任锦文

一年一度的六十五中学排球节开始啦。今年是第十二届排球节。排球节的比赛五花八门，有校歌比赛、有乐器比赛、有拍球比赛、还有绘画比赛……同学们抓耳挠腮地想，我参加那样比赛呢？最少也得参加一样比赛吧。你想知道我参加哪样比赛吗？告诉你吧，我参加的是：摄影比赛。

那天，秋高气爽，蔚蓝的天空中悬挂着几朵白云，就像一只只小帆船随着和煦的秋风缓缓飘动。劳动公园里人山人海，熙熙攘攘，人们穿着整齐的服装向公园涌去，原来公园里正在举办秋季菊花展。走进公园，只见荷花池边长长的垂柳随风起舞，一只悠闲的黑天鹅在水面上游荡，像一只高傲的皇后在巡游。水中一群群的五颜六色的鱼群在湖中游动，引来了许许多多游人,不惜吝啬手中的食物投向水中, 水面上就像开了一朵朵鸡冠花，群鱼追逐，水波荡漾，溅起了一道道波纹，在阳光的照耀下，泛起耀眼的光芒。我赶紧拿起相机“咔嚓”，“咔嚓”将这美丽的画面留在胶片中。

公园里变成了花的海洋、花的世界。 看，草地上有两只美丽的孔雀在群花簇拥下闻歌起舞，它昂着头，张开着翅膀，像是在唱歌，又像是在呼唤自己的伙伴。看，一只蛟龙在阳光照耀下上下飞舞，像是在花丛中与你捉着迷藏，又像是欢迎我们的到来。仔细一瞧，原来

那是园林叔叔通过高超技艺将一朵朵菊花组成了精彩的，栩栩如生的作品。有孔雀开屏、双龙戏珠、龙凤呈祥、五彩花篮……我一会儿跑到这，一会儿跑到那，拿起相机，找好角度 “咔嚓”，“咔嚓”将这些美丽的画面都统统地抓取下来。

我到处寻找着美景，来到了古色古香的菊花长廊。那里的菊花可多了，远远地就闻见一股细细的清香。有“白雪公主”，清秀典雅、有“ 西湖柳月”，低垂粉颈，似雪的花瓣含羞下垂，还有“银丝串联”，雪白的花瓣像银丝一样，随风飘动，黄的、红的，粉的五颜六色、千姿百态、争芳斗艳，美不胜收......我虽然对摄影一窍不通，但是也愿把许许多多的美景拍摄下来，选出最精彩的照片参加这次摄影比赛，将美丽与大家共赏。

指导教师：姜华

我最欣赏的经典作品我最欣赏的经典作品中国的历史，悠长趣多。最闻名的，要数那顶呱呱的四大名著了。————《红楼梦》，红楼遗梦，记录了一个家族的兴衰。————《西游记》，西天取经，孙行者、猪悟能、沙悟净。————《水浒传》，一百零八，一百零八将的悲剧结局。————《三国演义》，三国之间，那宏伟的战争......可是，我不喜欢，不喜欢黛玉的多愁善感；不喜欢取经路上频频出现的妖精；不喜欢水浒的惨重的悲剧结局；更不喜欢三国之中乱乱的斗争。我喜欢的，是英子。我喜欢《城南旧事》，那是一段多么纯真的岁月啊！只有淳朴的人才能写出纯朴的事。

这一点，我一直深信不疑。《城南旧事》是那么美，就像贪财的人抚着金子做的房子那样满足。我的心头总会漾起一丝丝涟漪，刚刚还浮躁的心，一下子就平静下来。合上书，紧紧地闭上眼睛，仿佛躺在那一望无际的大草原上，享受那一缕缕晚风轻轻地拂起头发，那该多么美好啊！每次，当我读到了“秀贞”一段时，我的眼角总是那样，红红的，饱含着泪水，那是一种怎样伟大的爱呢？而英子却是用如此平凡的语言述说了这种爱。

我可以坦诚地说：“英子是全世界最最最了解孩子的作家。”“英子，我们交个朋友吧！”我真想回到那个属于英子的时代。与英子交个朋友……我宁愿当妞儿、当小桂子、当秀贞、甚至当“小偷”！英子，走吧！我们看海去！我们看海去看那金黄的太阳，从海的一边高高升起…………………

[我最欣赏的人小学作文

他们消失于历史的漩涡中，但他们的思想却流传至今；他们隐匿于白纸黑墨间，他们给我们留下了“采菊东南下，悠然见南山”的闲诗雅句；有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的理性哲学，还有“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”的千古绝唱。他们就是一群孤芳自赏的诗人。

他们有着令人心酸的往事，人生曲曲折折，总是带给他们一而再，再而三的打击。人世间的不公平折磨他们的心灵，他们便褪去官袍，隐于世间，挥笔成诗来诉说自己的心声。李白有大将之贤能，却得不到重用，一生没成什么大事。于是吧便对酒将歌，四处游玩，做了一个彻彻底底的流浪汉，近似于疯子。他爱酒，没事，醉了就醉了吧，“我本不弃世，世人自弃我”。将进酒，将进酒……

还有一批柔而又建议的诗人。她是一位柔弱的女子，从小含着金勺长大，从来没经历过什么风霜雪雨。李清照这一生活得值，她长得美，敢爱敢恨，她品尝了人世间所有的欢乐和悲苦。她拥有着火热的爱情，也坠落到生死离别，四处逃亡的处境。她的诗词如同她的人生一样曲折，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处……”这是多么美好的时光，悠闲自在。后来呢？她的文风变了，“生当作人杰，死亦为鬼雄。”这是愤怒，这位柔弱、无忧无虑的女子因为命运而发生改变。

在无数个朝代出现了无数个独特个性的诗人，他们不仅向我们展现了他们的沧桑与无奈，还有世间的一切。他们多愁善感，越活越有内涵，人生的阅历如同他们写下的大量诗篇，泛着淡淡清香，悠远。

他们像流星一样划过夜空，但将那绮丽的色彩永远留在了世人的眼里……

温八叉：唐代温庭筠文思敏锐，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，时人号之“温八叉”。虽数举进士不第，却常代人作诗。一生作词颇多，现存六十余首。

长爪郎：唐代著名诗人李贺因其手指奇而长，被时人称为“长爪郎”。其又名“诗鬼”。

诗家天子：唐代王昌龄的七绝写得深情幽怨、音旨微花，达到了登峰造极的境界，而被誉为“诗家天子”。

郑鹧（zhè）鸪（ gū）：唐代郑谷自称“七岁侍行湖外去，岳阳楼上敢题诗”。司空图则称他“当为一代风骚主”。他写过一首《鹧鸪》诗，其中“雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼”两句，广为传诵，被人称为“郑鹧鸪”。

五言长城：唐代刘长卿极负诗名，为“大历十才子”之一，时以“钱郎刘李”并称，其作诗长于五言，被誉为“五言长城”。

红杏尚书：宋代宋祁写诗作词辞文优美，描写生动。所作《玉楼春》中有“红杏枝头春意闹”之句，为不朽名句，时人称他为“红杏尚书”。

张三影：宋代张先作词注重修辞，语言工巧，曾因“云破月来花弄影”、“帘压卷花影”、“坠轻絮无影”三句善用“影”字，被誉为“张三影”。

贺梅子：宋代贺铸作词擅长锤炼字句。他作《青玉案》词，生动地描绘了江南景色和相思情意，特别是末尾几句：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”令人赞赏，被称为“贺梅子”。

谢蝴蝶：清代谢学士咏吟《蝴蝶诗》三百首，时称“谢蝴蝶”。

祁鱼虾：清代祁珊洲，因有“一夜东风吹雨过，满江新水长鱼虾”的诗句，被诗人王海洋称为“祁鱼虾”。

她的文字里不乏她对自己真实生活的写照，也有着对弱势群体的关注，写他们面对生死的无知、无奈和愚昧。在革命战争年代，萧红的有些作品与当时的大背景，显得有些格格不入，却是愈久弥新。她总是不紧不慢的说着，勾勒出一个个有血有肉的形象，而我更喜欢在她的文字中读出她的样子，嘴唇紧闭，眉头紧蹙。那是一种怎样的委曲求全，又是怎样的挣扎向上，任何时候都不放弃对自由的追求。

她的文风是豁达的。《呼兰河传》有着她对家乡的无限向往，她离家多年，是想家的，可是每一次离开，却是越来越远，那个叫家地方，也真的回不去了。她的文笔是细腻的。《回忆鲁迅先生》中很多关于鲁迅生活细节的描写，细致而有灵气，一个我们认为原本冷峻、犀利的先生，在她的笔下，原来是是个可亲可敬可爱的小老头儿。她的文采更是与生俱来的。她只是把自己想写的事完满的串联起来，把自己想说的话巧妙地隐藏在字里行间。我想她所有的痛苦只能用写作来释放，她的作品已然让她永生。

锁一院清幽，撷一片云霞。将它举过头顶，那纹理和一旁淡开的红云，在阳光照耀下，仿佛发着光。

前几日在收拾老房时，从床底扫出一把木梳。拨开上面的蛛丝，它已经掉了一个齿，只是那木头的纹理还清晰可见，一旁隐约有一抹淡红。心猛地一颤，关于木梳的记忆倏地返青了。

幼时与母亲逛集市时，我喜欢上一个带有包装的方形薄木块。母亲说那是给匠人初入门学艺用的，可将其刻成一个木梳。母亲不给我，怕我刻时受伤。回到家后，我便悄悄拿出自己的私房钱买了下来。拿在手上，心中欢悦，那颗心似要奔上天。

悄悄来到小院，阳光正好，搬来木桌椅。我拿来工具，拆开包装，拿出说明书，不识字，只能看着上面的图。我将木块横放，在最上面留一条边，用直尺对着边，铅笔“呲——”画出一条界线……最终还是被母亲发现了，她眉头紧锁，很不放心：“要不我帮你割吧？”母亲拗不过我，只好作罢，在一旁紧盯着我。我左手手指按着木块，右手拿着美工刀……

“哎呀！”我猛地倒吸了一口气，食指指甲盖旁多了一道口子。心浮气躁的我甩开美工刀，急看着手指，顿时溢出鲜血，滴到木梳上。母亲迅速拿来纸巾拭去鲜血，责怪：“你怎么这么不小心！”话还没说完，又趿拉着拖鞋跑进屋里，取来创可贴边撕包装边走出来，嘴里不忘念叨着：“真是的。”贴上创可贴，我的手指泛起一丝清凉。我注意到木梳上的血迹，心一沉，赶忙拿着纸擦拭，眼中有了些濡湿。这时候，母亲竟笑了：“你看，这多像夕阳下的一朵红云呀！”刚刚还一脸怒气的母亲一下子冷静温柔了。我看了这朵“血云”，确有几分相似，心中舒展。母亲便我不再急，便用黑笔给这朵红云加上了个笑脸，如我们脸上的笑脸。

但母亲不愿再让我刻木梳了，我依旧执着。母亲只好决定由她扶着木梳，我来刻。母亲的手牢牢地按住了木块，岁月已经在她的手上刻下了时间的印记。美工刀离母亲的手指仅有咫尺，我只好更加小心。我的右手轻轻地将小刀来回摆动，左手紧攥着，两只眼直瞪，不曾眨一下。母亲安慰我：“没事，我相信你！”她的眼神坚定，手指不曾动过。我静下心来，每一刀都稳稳地刻在木块上，再也没有失误过。

院里的芦花鸡漫步，燕子啁啾，将一院的清幽锁住。母亲擦了擦我额头的细汗，阳光已成红霞。一把完整的木梳已成，我的手颤抖着，吹去木屑。我将木梳举起，木梳的边缘凹凸不平，但木梳上的那朵红云与眼前的红霞相得益彰。此后每天清晨，母亲在小院中的竹登上为我梳头，用糖果色的橡皮筋绑起两个羊角辫。

我坐在竹凳上，已无创可贴的食指不断摩挲着木梳，上面已掉了一个齿，恍如隔世。我决定珍藏它，虽然它不完美，但在我心中它是最好的作品。在上面，我看到母亲对我的爱与信任，我亦稳重沉静了。木梳刻得不齐，伤了手指，刻得亦慢。但上面有朵可爱的云，云上还有母亲与我的笑脸。

人物周刊：这次把超市实体搬上街头，大家的接受度怎么样?有没有什么比较好玩的反应?

徐震：有人在里面教育小孩儿，你看你平时看见东西好看就买回去，这就只是包装。还有人在里面挑女朋友生日那天为生产日期的用品，碳酸饮料卖得比较好，因为大家觉得蛮好玩的，里面是空的，但罐子上也找不着眼儿。当然也有人很愤怒，你们骗钱!但你买就是情愿的，我买之前都会跟你说清楚这是空的。包括报纸上的报道，说我们一天光空包装就可以卖一千多块，两个月就可以挣6万块，动动脑子好吧，我光是装修和进货就投进去25万，这个作品绝对是亏的。

人物周刊：买东西的人有多少是业内的人，有多少是你们想要影响的大众、普通人。有统计吗?

徐震：专业人士不会多于5%，因为我们特地没有在业内做宣传，业内对我们这个东西很熟了，都不稀罕了，我们也不通知，大家也不会主动来。主要还是社会，公共空间。

人物周刊：工商和税务怎么解决?

徐震：没顶公司缴税。超市对我们来说就像做了一个作品，只是这个装置拆成了一万份在卖。

人物周刊：如果我们不说艺术，只说赚钱。是徐震作为一个个人赚钱?还是没顶公司作为一个公司赚钱?怎样是一个性价比比较高的一个赚钱方法?

徐震：如果要赚快钱的话，我不用开公司，作为个体艺术家我赚钱很快，在我开公司之前我就已经卖得很好了。但是，你要做这么多事情，你就必须要有团队，有了团队，你就要养活这些人，你就得有商业，有管理，有模式，而且你希望走得很远，那肯定是公司模式，公司制要科学很多，合理很多，而且可行性高很多。

人物周刊：你在2009年之前就作出了这个判断是吗?它不是一个被动的选择?我知道之前你在做的非营利机构比翼关闭了，包括后来做的画廊。

徐震：对。之前从2000年到2008年，做了8年的非营利艺术中心，然后做媒体，做画廊，跟艺术家做策划活动，对行业非常了解，没有什么神秘感了。艺术到一定程度其实是一个供需关系，不是自由的，不是你想干什么干什么，你会发现还是主动地去安排你要做的事情，找到比较好的模式，两只脚走路，这样会走得长久。

人物周刊：有很多大艺术家，其创作体量都不可能光靠个人来完成，需要依赖团队，叫工作室大家就比较容易接受，但你要包办所有这些事情，在食物链上占据比较长的一段，公然地宣称公司的时候就会激怒行业。

徐震：这个行业其实很保守。很多人没有到这个程度，他无法理解你为什么要雇那么多人。我们现在卖得好不好、贵不贵，根本没关系，我们将来是肯定要被市场追认的，我一个系列接着一个系列出来，太快了，市场根本来不及消化和反应，目不暇接，我们3年的工作量是一个正常艺术家8到10年的工作量，好像我们也停不住。

汪芷聿

红尘滚滚，世事无常。每一个生命都是匆匆来到，然后再悄悄离去。历史长河的浪花汹涌澎湃，诉说着生命的传奇。我想，每一个生命，都需要有美好的作品。

我很喜欢听故事，也很喜欢给别人讲故事，小的时候，家附近有一个说书馆，那里的老先生便是独一无二的名嘴，我便是那里的常客。

记忆中，推开那扇黑油木门，里面一定是座无虚席，一坐下，我便和老先生的“粉丝”唠嗑几句上回的内容，一番猜测或是争论也是常事。

我很喜欢老先生的作品，甚至想过长大也可以表演出那样的美好的作品。帷幕拉开，台下顿时鸦雀无声，老先生环顾四周，然后缓缓走上台，只听见堂木“啪”的一声，故事开讲了。

老先生身穿深蓝色大马卦，头发花白，脸上的皱纹像细浪一样排开，只见他一转身，一抬头，一挥袖，便将我们带入了梦幻的世界。同唐僧西天取经，随岳飞挥兵北上，看包公巧破悬案……

老先生讲得绘声绘色，我们听得如痴如醉，忽然听到堂木“啪”的一声，“欲知后事如何，请看下回分解”。如梦方醒的我们久久不愿意回到现实，怔怔看着老先生得意地踱回后台，我们才怏怏离去。

现在的我，已经不是当时无忧无虑的孩童，太多的压力，许多次我问过我自己：我还该坚持吗？

暑假，我回到了我的家乡，来到了那说书馆，想再次品味那最好的作品，饱涵历史沧桑的美好作品。

推开那扇掉了漆的门，里面早已不是当年的场景，十座九空，寂静萧条。找了个靠前的位置，安静地等待老先生出场。

老先生出场了，眼里透露出一丝丝失望，步伐没有当时的轻快，那几分得意也悄然消失。

“啪”堂木又再次一响，老先生依旧一转身，一挑眉，一挥袖，开始了“下一回的讲述”，舞台上依旧演绎着昔日的精彩，大漠孤烟依旧直，长河落日依旧圆，红楼一梦依旧清凉……

“啪”堂木又是一响，老先生缓慢踱回后台，那步伐竟有点蹒跚，却还是不忘给我们一个微笑。

容貌不再，步容已改，一切还是一切，老先生演绎的每一个作品，都是精品，他将经典演出了极致与美丽，但，说书这门艺术在慢慢逝去，作品，不在于它有多精彩绝伦，我喜欢的，是它拥有独一无二的艺术价值……

老先生的技艺若能传承下去，才是人世间最好的作品。

《琵琶行》

序：元和十年,予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琶琵于穆、曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言。命曰《琵琶行》。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发.

寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。

卓悦

就像蝴蝶要破茧而出才能拥有美丽的天空一样，在成长的过程中，我们也要战胜困难挫折，不断努力，才能拥有最好的作品。

喜欢上书法，是在一年级。看着老师那端庄而有力的字，似乎一撇一捺都有故事，这故事深深地吸引了我。我心想：如果有一天我也能写出一手好字，那该有多好啊！于是，我下定决心要开始练习书法，写好字。

硬笔书法入门很容易，横竖撇捺点等基础笔画写法较好掌握，但是随着时间的流逝，很快我就遇到了第一个瓶颈——字的间架结构不好。这是很多初学者都会遇到的困难，但恰恰是最难克服的困难，很多次的比赛我都因为这个不完美而错过了奖项。暑假又有一个硬笔书法比赛，我心想：我一定要战胜困难，在这次比赛中，交上一幅最好的作品！

落笔、起笔做顿、运笔要稳、收笔。看起来很简单，要写好却真的很难。一张张废纸被我丢进了垃圾桶，耐心也正在被一点点地消磨。看着眼前平铺开来的作品纸，“最好的作品”仿佛成了一个笑话。我瘫坐在角落，像一只黑色的行李箱被错放了地方，心中满是失望和落寞——再努力也没有用的。是的，我想放弃了。

星期天下午，我敲开了老师工作室的门。他从里头探出个脑袋：“咦？你怎么来了？快进来！”他的脸上还有墨水的痕迹，手上也是，看来我打扰到他练字了呢。我支支吾吾地说：“老师，练字好难……”老师抬头，放下手中的钢笔：“怎么，想放弃了吗？”我轻轻点头。他看着我说：“一定要坚持，挫折就像是高山，只有越过去，才能看见顶峰的美丽风景。越过去，这就是你献给成长最好的作品，练字的事，要讲究方法，而且急不得……”

经过老师的指导，我又重拾了信心，我认认真真地研究每一个字的结构，先学会“读字”，再学会“背字”，认真分析各笔画的长短轻重以及各笔画间揖让向背的安排。把它们的间架结构记在心里，心中有字，写起来当然顺畅不少。每天坚持练习也很关键，这么多的时间我可不能浪费了。戒骄戒躁，我的心中只有一个念头：写好每一个字。最后手都被磨出了茧，但有了充分的练习和良好的心态，我的字终于有了质的飞越——我终于越过间架结构这个难关！一举获得了一等奖。

虽然此后我还遇到很多挫折，但小学六年，练字是我唯一坚持下来的爱好。跨越重重的困难，越过挫折的高山，交上一幅最好的作品，这既是比赛中的胜利，也是我献给成长的最好的作品。

老舍(1899—1966)：原名舒庆春，字舍予，北京人，满族。下面是小编为你带来的老舍简介及主要作品，欢迎阅读。

老舍，中国小说家、剧作家。生于1899年，卒于1966年，满族，祖籍北京。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名。

老舍的主要作品有：长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上

任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色，具有很高的艺术价值，深受人民群众喜爱。

其创作多取材于印度现实生活，反映出印度人民在殖民主义、封建制度、愚昧落后思想的重重压迫下的悲惨命运，描绘出在新思想的冲击下印度社会的变化及新一代的觉醒，同时也记载着他个人的精神探索历程。在创作技巧上，他既吸收民族文学的营养，又借鉴西方文化的优点，艺术成就颇高。特别是他的诗歌格调清新、诗句秀丽、想像奇特、韵律优美、抒情气息浓郁，同时又饱含深邃的哲学与宗教思想、社会与人生理想，扣动着读者的心弦。某些诗作，因受到《吠陀》与《奥义书》中宗教思想的影响而显得神秘，但仍具独特的艺术神韵。

课余时间，我饶有兴趣的简读了一本畅销全世界的科学著作《时间简史》，其作者是当代著名的宇宙学家、理论物理学家-斯蒂芬?威廉?霍金。

这本科学著作可以说的上是将爱因斯坦的《广义相对论》和量子力学结合的最完美的一本书，出这点之外，此书还详细的阐述了黑洞效应和大爆炸及宇宙奇点问题。

倘若这本书以数学公式、证明过程和科学术语为主，那么我认为它不可能这么畅销全世界。

这本书正是以它通俗的语言文字、幽默的插图、强有力的论证过程和独特的思维方式将读者带入广漠无垠的宇宙，去体会黑洞边缘的神秘，去感受大爆炸的壮阔，发人思考，引人入胜。

《时间简史》的重点就是概述黑洞和宇宙奇点大爆炸理论，它从爱因斯坦的相对论开始一步一步的探讨，补充了广义相对论中的一些不足。

作者认为宇宙是从一个密度、时空曲率无限大的奇点通过大爆炸而开始的，在大爆炸中，物质的温度非常高。

在随后过去的一秒钟中，宇宙的温度急剧下降，下降到大约100亿摄氏度，于此同时也在不断地膨胀，就使得正电子和反电子互相碰撞以此湮灭，并释放出大量光粒子，来维护宇宙的平衡。

到了后来，得以有强力的作用从而使物质不断聚拢，聚拢，这就形成了古老的星球和星际物质。

我们的地球，也是通过这样的物质聚拢才形成的。

而书中的另一伟大成就是对黑洞的研究，黑洞最开始是爱因斯坦在《相对论》一书中作出的一个预测，他假设如果存在一空间的曲率非常大，物体的逃逸速度非常快，快到连光也不能逃离这样的空间。

那么这样的空间可以称之为“黑洞”。

但他认为既然连光也不能逃离黑洞，那么我们也无法观测到它，它名副其实是一个非常黑的洞。

但霍金结合了爱因斯坦的相对论和量子理论后提出：黑洞其实不“黑”，它可以放射出正反粒子，而且它还有这很高的温度。

正因为它放射出的正反粒子互相湮灭了，所以我们很难观测到它。

黑洞以极高的速度放射能量，当能量耗尽时则会向宇宙大爆炸那样从一个奇点发生强烈的爆炸，并在宇宙中消亡。

从这本书中我不仅独到的是宇宙物理知识，我还读到了一种敢于同命运抗争，顽强不屈和乐观向上的人生态度。

众所周知，霍金出这本书时已是全身瘫痪，可以活动的仅是3只手指。

在这样的条件下他凭着那充满智慧与知识的大脑，毅然对宇宙发出思索，对真理发出挑战。

最后他成功了，出版了这傲然屹立于科学文献之林的伟大著作。

读完此书我受益匪浅，我学到的东西远远不止那些，而更多的精华还有待于我更深一步的阅读，更深一步的探索。

最后我引用牛顿的一句话来结尾：“我不知道世人怎样看待我。

我只觉得自己好像是在海边玩水的小孩，偶尔是到美丽的贝壳，就高兴不已。

但面对真理的浩瀚大海，我仍茫然不知”。

[读时间简史有感优秀作文

一天晚上，我和妈妈去诸暨剧院看木偶剧《三毛流浪记》。讲的是一个解放前一个穷孩子的故事。

剧院里人山人海，吵吵闹闹。我们刚坐下，幕布就拉开了，出来了一个三毛。三毛是一个勇敢、善良、坚强的孩子，他有一个妹妹叫“菜花”，她可不是三毛的亲妹妹，也是没有爸爸妈妈的穷孩子。一次，他们捡来了一只狗，叫贝贝，每当坏警察、坏人来欺负三毛的时候，菜花就带着贝贝去咬坏人。三毛做了很多好事：给扫垃圾的爷爷半块大饼，帮助过路爷爷抓小偷等等，这些人也都帮助了他。三毛很会吃苦，干了擦皮鞋、卖报纸等工作。

《三毛流浪记》好看吧?有机会你们也可以去看一看哦!

第十一届连州国际摄影年展已经进入紧张的筹备之中，今年的展览将于11月21日开幕。

担任本届总策展人的是来自美国纽约国际摄影中心的资深策展人克里斯多夫·菲利普斯，他将和多年来担任年展艺术总监的段煜婷女士，以及由其他国际和国内策展人组成的策展团队共同合作，从研究当下世界的问题以及当今摄影的演变着手，围绕年度主题，展开今年的精彩篇章。

今年的主题是：

扩张的地域 Expanded Geographies

在今天这个不断被人类重塑的地球上，无数全新的城市在曾经的荒地上崛起。快速的发展让数以千万计的人们从农村纷纷迁移到城市，并带动起跨国界的人口流动与移民潮。 国际间的积极互动迫使众多迥异的文化开始直面彼此，并让处于超现代化时代的我们不得不对日渐脆弱的全球自然环境予以集体性地关注。

与此同时，来自世界各地的摄影艺术家们也以他们自有的创作方式表达不同国家与地区之间复杂的联系，并给观众们带来耳目一新的体验与认知。2015年的连州摄影年展将致力探索地域的扩张所带来的影响与世界不同地区之间日趋紧密的互相联系。

本届摄影年展将围绕‘扩张的地域’这一主题呈现近万余件精彩摄影作品，这些作品来自这个时代最富盛名的艺术家和国际艺术领域的明日之星。第十一届连州国际摄影年展预计将迎来来自全球的超过两千名重要艺术家、评论家、摄影收藏家以及社会各界精英人士的造访。

今年始，连州国际摄影年展展览部分将进行重大改革，为了保证展览的高专业水准、以及更为国际化的总体呈现，在展览的构成上，国内和国际部分的比例将有所调整，国际部分展览占60%，国内部分为40%。在今年的总策展人以及策展团队的前期筹备下，我们的主体展览特别是国际部分的展览已初具面貌，为了进一步发掘新人，我们现面向国内征集参与‘主题展’与‘青年展’两个单元的作品，希望热爱摄影朋友积极参与!

▇ 征稿细则如下：

1、主题展/青年展征集范围：胶片/数码摄影作品，或以摄影为媒材的装置或影像作品，题材、手法不限。‘青年展’单元要求投稿人年龄为40岁或以下。

2、提交作品：20-30幅作品图+图注+作品简介+摄影师简介+联系方式，压缩打包发送至：lianzhoufoto2015@qq.com，邮件标题请注明“投稿单元(主题展/青年展/主题展与青年展)+作品名称+姓名”。投稿至‘青年展’单元的投稿人需附上相应的年龄证明(身份证、护照等扫描件)。

3、作品格式：JPG，每幅作品1M以内。

4、作品要求：投稿者提交的作品需经过初步编辑，以便策展团队了解您的拍摄水平与创作理念。

5、投稿者必须保证其作品的原创性，作品涉及版权、名誉权、肖像权等，均由作者自负其责。如发生纠纷与连州摄影年展无关。

6、征稿有效期： 即日起至2015年9月30日

7、公告：

(1)如提交作品，即意味着投稿者同意主办方在展览宣传期间与展览期间使用所提交的作品进行宣传与展示。

(2)如作品入选，连州国际摄影节组委会将按投稿先后顺序发出通知，未入选则不另行通知。如需咨询请直接回复【连州国际摄影年展】公共微信，或致电：020-83491415。

(3)本次征稿全程免费。