乞巧节古诗词集锦（优秀20篇）

端午 [唐] 文秀

节分端午自谁言，万古传闻为屈原;

堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

竞渡歌[唐] 张建封

五月五日天晴明，杨花绕江啼晓鹰;

使君未出郡斋外，江上早闻齐和声;

使君出时皆有准，马前已被红旗引;

两岸罗衣扑鼻香，银钗照日如霜刃;

鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来;

棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷;

鼓声渐急标将近，两龙望标目如瞬;

坡上人呼霹雳惊，竿头彩挂虹霓晕;

前船抢水已得标，后船失势空挥挠。

七律 端午 [唐] 殷尧藩

少年佳节倍多情，老去谁知感慨生;

不效艾符趋习俗，但祈蒲酒话升平。

鬓丝日日添白头，榴锦年年照眼明;

千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。

五丝 唐 褚朝阳

越人传楚俗，截竹竞萦丝。

水底深休也，日中还贺之。

章施文胜质，列匹美于姬。

锦绣侔新段，羔羊寝旧诗。

但夸端午节，谁荐屈原祠。

把酒时伸奠，汨罗空远而。

端午日赐衣唐 杜甫

宫衣亦有名，端午被恩荣。

细葛含风软，香罗叠雪轻。

自天题处湿，当暑著来清。

意内称长短，终身荷圣情。

端午唐 李隆基

端午临中夏，时清日复长。

盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。

事古人留迹，年深缕积长。

当轩知槿茂，向水觉芦香。

亿兆同归寿，群公共保昌。

忠贞如不替，贻厥后昆芳。

端午三殿宴群臣探得神字 唐李隆基

五月符天数，五音调夏钧。

旧来传五日，无事不称神。

穴枕通灵气，长丝续命人。

四时花竞巧，九子粽争新。

方殿临华节，圆宫宴雅臣。

进对一言重，遒文六义陈。

股肱良足咏，凤化可还淳。

竞 渡 诗唐卢肇

石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。

鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。

冲波突出人齐譀，跃浪争先鸟退飞。

向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。

诗 五月五日 [宋] 梅尧臣

屈氏已沉死，楚人哀不容。

何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。

未泯生前恨，而追没後踪。

沅湘碧潭水，应自照千峰。

和端午 [宋] 张耒

竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。

国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

浣溪沙 宋苏轼

轻汗微微透碧纨。明朝端午浴芳兰。流香涨腻满晴川。

彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。

齐天乐 宋杨无咎

疏疏数点黄梅雨。殊方又逢重五。角黍包金，草蒲泛玉，风物依然荆楚。衫裁艾虎。更钗凫朱符，臂缠红缕。扑粉香绵，唤风绫扇小窗午。

沈湘人去已远，劝君休对酒，感时怀古。慢啭莺喉，轻敲象板，胜读离骚章句。荷香暗度。渐引入陶陶，醉乡深处。卧听江头，画船喧叠鼓。

菩萨蛮 宋陈义

包中香黍分边角。彩丝剪就交绒索。樽俎泛菖蒲。年年五月初。

主人恩义重。对景承欢宠。何日玩山家。葵蒿三四花。

渔家傲 宋欧阳修

五月榴花妖艳烘。绿杨带雨垂垂重。五色新丝缠角粽。金盘送。生绡画扇盘双凤。正是浴兰时节动。菖蒲酒美清尊共。叶里黄骊时一弄。犹瞢忪。等闲惊破纱窗梦。

念奴娇 宋张榘

楚湘旧俗，记包黍沈流，缅怀忠节。谁挽汨罗千丈雪，一洗些魂离别。赢得儿童，红丝缠臂，佳话年年说。龙舟争渡，搴旗捶鼓骄劣。

谁念词客风流，菖蒲桃柳，忆闺门铺设。嚼徵含商陶雅兴，争似年时娱悦。青杏园林，一樽煮酒，当为浇凄切。南薰应解，把君愁袂吹裂。

喜迁莺 宋黄裳

梅霖初歇。乍绛蕊海榴，争开时节。角黍包金，香蒲切玉，是处玳筵罗列。斗巧尽输少年，玉腕彩丝双结。舣彩舫，看龙舟两两，波心齐发。奇绝。难画处，激起浪花，飞作湖间雪。画鼓喧雷，红旗闪电，夺罢锦标方彻。望中水天日暮，犹见朱帘高揭。归棹晚，载菏花十里，一钩新月。

花心动 宋史浩

槐夏阴浓，笋成竿、红榴正堪攀折。菖歜碎琼，角黍堆金，又赏一年佳节。宝觥交劝殷勤愿，把玉腕、彩丝双结。最好是，龙舟竞夺，锦标方彻。

此意凭谁向说。纷两岸，游人强生区别。胜负既分，些个悲欢，过眼尽归休歇。到头都是强阳气，初不悟、本无生灭。见破底，何须更求指诀。

贺新郎 宋许及之

旧俗传荆楚。正江城、梅炎藻夏，做成重午。门艾钗符关何事，付与痴儿呆女。耳不听、湖边鼍鼓。独炷炉香熏衣润，对潇潇、翠竹都忘暑。时展卷，诵骚语 。

新愁不障西山雨。问楼头、登临倦客，有谁怀古。回首独醒人何在，空把清尊酹与。漾不到、潇湘江渚。我又相将湖南去，已安排、吊屈嘲渔父。君有语，但分付。

已酉端午 [明] 贝琼

风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。

海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。

午日处州禁竞渡 [明] 汤显祖

独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。

情知不向瓯江死，舟楫何劳吊屈来 。

午日观竞渡 [明] 边贡

共骇群龙水上游，不知原是木兰舟。

云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。

屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留。

江亭暇日堪高会，醉讽离骚不解愁。

五日(选一)明 陈子龙

吴天五月水悠悠，极目烟云静不收。

拾翠有人卢女艳，弄潮几部阿童游。

珠帘枕簟芙蓉浦，画桨琴筝笮艋舟。

拟向龙楼窥殿脚，可怜江北海西头。

节令门 端阳 [清]李静山

樱桃桑椹与菖蒲，更买雄黄酒一壶。

门外高悬黄纸帖，却疑账主怕灵符。

唐人说，一行白鹭上青天的平平仄仄，孤帆远影碧空尽的悠远意象是诗;

宋人言，为伊消得人憔悴的忧愁，老夫聊发少年狂的霸气的是词;

元人道，断肠人在天涯的思恋，白草红叶黄花的悠扬曲调是曲。

——题记

朱熹说：“读书有三到，谓心到，眼到，口到。”由此可见读书最重要的是用心去读。

前苏联伟大的无产阶级政治家高尔基说过：“书籍是人类进步的阶梯。”当你能透过某本书看到作者描绘出的意象时，就表明你用了心，能身临其境地感受到作者做塑造的意境。但，这只是前言，我真正想说的东西不是呼吁你们要多看书，用心看书。可是读书却让我真真实实的看到了这个世界。

唐诗百首，宋词优美，元曲清悠，正是这些古人经过长时间的沉淀给了我在阅读上最大的感想。

我在古诗字里行间感受到了王朝的衰盛，时光的变迁;领略了被贬的无奈与对抱负难以施展的痛苦，年轻的`豪情壮志;也从宋词中欣赏到了祖国山河的壮丽，大海的磅礴大气。我不得不感叹这些诗词曲中包含内容的丰富多彩。而这一切的一切就成了我在阅读过程中收获了许多书本上无法学到收获。

诗，是现代历史传承下来中最悠久的文化艺术。而它发展的时期也是在一个整个中国历史来说最昌盛的朝代——唐朝。唐朝是一个注重与外交的朝代，但是唐朝在外交的同时，也深深巩固了我们中国的传统文化。所以唐诗得以闻名于世界，传承于中华。唐诗辞藻华美，音韵悦耳，所以我最喜欢读的自然也是唐诗。但对于唐诗收集最全的书籍并不是我们朗朗上口的《唐诗三百首》，而是《全唐诗》，这本书一共完好地保存了四万九千四百零三首唐诗，其中连作者都详细记载，共一千五百五十五条优美的诗句。这么庞大的工程，其作者不可能为一人所编制，而是由二千八百七十三人。这本书所真正拥有的唐诗比起《唐诗三百首》来说简直有过之而无不及。俗话人无完人物无完物，在众多唐诗中也分三六九等。唐朝的诗人中大部分分成现实主义派与浪漫主义派，在现实主义派的诗人中，最为代表的人物非杜甫不可。物以类聚，人以群分。在浪漫主义派的诗人中的代表人物也是杜甫的好朋友---李白。但我最钦佩李白的诗。他的诗不仅抒发个人情怀，还表达出来对自由个性强烈的渴望与追求。诗词流利上口，语言自然，值得反复回味。有“直挂云帆济沧海”中的豪情万丈，有“举杯邀明月对饮成三人”中的寂寞孤独，亦有“低头思故乡”的哀婉思念。我更折服于他诗中的那份自在，仿佛天地间只有他一个人。

词，在元朝指的是合乐的歌词，所以很多人都称之名曲调、乐府等。词的盛行又与诗的年代不同。词不讲究对仗工整，所以它盛行于文风自由的宋朝。都说宋词宋词，所以在宋朝时期它的发展也达到了巅峰。但是在这一时期的皇帝却很昏庸。但这在位年间的皇帝对于文学的推崇确没有阻断，反而使他更为昌盛，所以词在宋朝达到了一种实质的鼎盛。词，便是那时候最具代表性的一种文体。词的文风可以分为婉约派与豪放派。说起婉约派，大家第一反应肯定是因为女大诗人———李清照;而豪放派最为代表的人物必然是历史上鼎鼎有名的苏轼。文坛史上三苏的影响可是很多，我所爱的自然也是他。他的辞藻古典华美，内容更是奔放华美。他写下的词意境宽广，词风多变，每次下笔都有一种长袖泼墨的感触，每一句词句纵横天下，生动形象的倒映出苏轼的色彩，具有浪漫主义色彩。也正因为这样，我总迷醉于他的文字。

曲，这种文体我虽然并不了解，但元曲也是我国文化宝库中也是一颗闪闪发光的明珠。可能是因为他在我国疆域版图最大的元朝，所以它的很多代表人物都各有各的风采，各有各的特色，元曲也便由此传承，一起和唐诗宋词平起平坐，成为我国文学史上三座重要的里程碑。一般大家谈起元曲，最著名的便是马致远了吧。他的元曲代表作品《天净沙·秋思》，也是我们这群学生从小学到初中都是要背的，所以我为了解也是马致远。《天净沙·秋思》几个短短的词语组合便让我和诗人深刻进入到了一个悲凉哀愁的世界，也贴身感受了游子们的归家不得的悲惨心情。如今，枯藤依旧，昏鸦不在。天涯游子们骑一匹瘦弱的老马出现在一派凄苦的小乡村上，从中透出令人哀愁的情调，从而深深地抒发了一个无法归家的天涯游子归而不得的哀怨缠绵。每每联想到这样一副情景，我的心中也跟着无限凄凉，对元曲的喜爱也更甚。

诗词曲，截然不同的文体，也带给我三种无与伦比的感受。让我深刻体会到了阅读所带来的快感，也让我赞叹不已中国古代源远流长的文化。这些贯穿古今的文字，牵动了一代又一代的人。它们的意义已经远远超出了简单的方框文字，更大的是对后人得以品读的乐趣。

这便是我眼中的诗词曲。

声声慢 李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个，愁字了得!

相见欢 李煜

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味，在心头。

醉花阴 李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

雨霖铃 柳永

寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，待与何人说!

一剪梅 李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

苏轼词全集 卜算子 黄州定惠院寓居作

缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

望洞庭 刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

七夕 杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

乘一叶孤舟，重游历史长河。最摄我心魂的，依旧是那……

抬头，便会想到“一行白鹭上青天”;俯首，便会想到“疑是地上霜”;观河，便会想到“一江春水向东流”;叶凋，便会想到“我言秋日胜春朝”。

古诗词，我喜欢。吟一首《江南好》，优美的意境令人流连，我喜欢。唱一首《龟虽寿》，“老当益壮”随机浮现在眼前，我喜欢。哼一段《无题》，无私奉献，蜡烛春蚕，我喜欢。

在我看来，白话文太过单调，文言文太过枯燥。唯有古诗词，我打心眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦!

从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。

陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了;孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了;李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了;李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我看到了。

夜深人静之时，我细赏古诗词，皎洁的月光洒下凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。

日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。阅读后，便刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了??O般的这些字眼，我不再是断弦。风又澜起，我的心扉不散。”

从古诗词中，我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡!我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜!

未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，岁寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、情更是无尽!

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“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”！这是爷爷和爸爸经常在我面前说的话。幼时的我虽然跟着他们摇头晃脑背了许多诗词，但仍半信半疑。

去年冬天的一个早上，我一觉醒来，推开窗户，哇！下雪了，到处是银装素裹，我望着纷纷扬扬的大雪，不禁脱口而出：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”正好被邻居家的阿姨听见了，大为赞赏，不仅亲自到我家表扬了我，而且在小区里逢人就夸我太有才了。妈妈很高兴，给我买了盼望已久的溜冰鞋作为奖励，我心里窃喜不已，真比考试得了100分还高兴，好像对“不会作诗也会吟”这句话似懂非懂了，同时也更加卖力地背诵古诗了。

过了一段时间，我就遇到一个磨练水平的机会。那是学校开展的一个综合性实践课：古诗词大会。主持人出上句，选手对下句，谁先答对，算谁赢！

“君不见高堂明镜悲白发。”老师突然念道。“朝如青丝暮成雪。”老师话音未落，我就脱口而出。场上顿时掌声雷动，同学们都向我竖起了大拇指，一股自豪感油然而生，使我的斗志更加昂扬！“千呼万唤始出来”主持人放了大招，不再从课内阅读中选题了。“犹抱琵琶半遮面”，我不紧不慢地回答道。

老师赞许地对我点了点头，然后来了个出其不意。“江山如此多娇”，这不是毛主席的诗句吗？我不假思索地大声回答：“引无数英雄竞折腰！”“好”！下面的同学纷纷鼓掌，不时发出啧啧赞叹。

经过十几轮的激烈角逐，我终于以90分的成绩夺得了“诗词大王”的称号。班主任王老师欣喜万分，我们班上一群男同学更是高兴地把我抬起来，和我分享胜利的喜悦。

望着蔚蓝的天空，我深深感叹：诗词文化真是博大精深啊！虽然我这次取得了一点儿成就，但对优美的古诗词探索却刚刚开始，他将伴随我健康快乐地成长……

绿竹影零乱，白露休蝉，草木凋零又一年。世事茫茫难自料，黯然独眠。

星转如参商，有限时光，西楼望月几回圆。浮云流水残阳逝，墟上孤烟。

清平乐•;抒怀

束翅鸿鹄，声断苍穹处。痴望闲云当空舞，泪湿杨柳絮。

今朝前恨不减，空付壮志凌云。耳闻讥笑连连，尽是枝头燕雀。

雨霖铃•;林黛玉

清宵独坐，邀月言愁，冷泪双流。桂影底下轻歌，说知音，自古难求。潇湘春潮暗生，疑是《葬花吟》。空自悲，韶华虚度，暗愁青瀑化飞雪。

应怜春尽花飞坠，更可伤，残朵剩枝头。闲来寂寞寻乐，阅琴谱，销愁犹忧。哪堪凄凉，孤馆深闭月夜魂归。无限恨，只问神瑛：雨露可还得?

关河令

风吹弱柳荡金屡，正是妖娆处。燕子来时，剪开花千树。

惆怅相思迟暮，到而今，别愁纷絮。露湿青衫，此情向谁诉?

念奴娇•;游五祖寺

五祖宝刹近春节，更添无限风光。日照青松三万顷，露打竹叶清响。大雄宝殿，庄严辉煌，龙涎燎沉香。养生池中，风吹碧水荡漾。

应念慧能舂米，得传衣钵，苦海引慈航。神秀面壁出奇语，逍遥梦游阆苑。菩提非树，明镜非台，名利本无相。持经高歌，静看云聚云散。

“隐隐飞桥隔野烟”，起笔就引人入胜：深山野谷，云烟缭绕;透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无飘渺，临空而飞;桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体;“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。

下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿(石矶);那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使我们从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。他问得天真有趣：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边?”他似乎真的认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的，因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢?这句问讯渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的，诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种美妙的遐想。诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，展现景物;但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅写意画，清远含蓄，耐人寻味。

张长史，即张旭，唐吴郡(江苏苏州)人，生卒年月不详。字伯高，官至金吾长史，故世称张长史。喜饮酒，往往大醉后挥毫作书，或以头发濡墨作书，如醉如痴，世人称之为“张颠”，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为酒中八仙。他精工楷书、草书，尤以草书称着。他的书法得于二王，而又独创新意。楷书《郎官石柱记》，取欧阳询、虞世南笔法，端庄严谨，不失规矩，展现出楷书的精妙。《宣和书谱》中评说：“其名本以颠草，而至于小楷行草又不减草字之妙，其草字虽然奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”

他得书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。

张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。

有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。

当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。张旭非常同情邻人，便在信中说道：您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。邻人高兴地回到家，并向张旭致万分的感谢。当时人们把张旭的草书与李白的诗词，斐旻的剑舞合称三绝。

他的传世书迹除楷书《郎官石柱记》外，草书有《肚痛帖》、《古诗四帖》等，较为着名。

1、《肚痛帖》：单刻帖。无款。草书，6行30字。此帖用笔顿挫使转，刚柔相趣济，内撅外拓，千变万化，神彩飘逸，极官情趣。

2、《古诗四帖》：墨迹本。无款明董其昌定为张旭书。草书，此帖雄强奇伟，笔势纵逸。董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”

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风吹、草低、牛羊，寥寥数语，一幅壮丽的草原风光尽展眼前，还带着灵动的气息，高而蓝的天，无垠的草原，风吹过，青草翻起波浪，仿佛可以感受到风吹在脸上的爽意，心胸也豁然开朗。 可见古人对汉字的运用已经到了炉火纯青的程度，比如“春风又绿江南岸”中的“绿”，一个字让整首诗顿时有了生命的色彩，船行江里，两岸一片葱茏。而其中的“又”字，可以看出诗人对家乡的强烈思念，在明月初升的渡口，群峰在月色中衬托着一个落寞的背影。

“劝君更尽一杯酒”的“更”字，道出了送别友人的不舍，出了阳关，你在没有往日的好友了，再喝一杯吧!隐隐地我感到作者的惋惜和祝福。 一个字，就像一把钥匙，打开你心中的门，门外是11岁女孩的懵懂无知，门内是知识的草径深幽，吸引着我一探究竟。 有一些诗词写出了我们儿童的神态和心理，可爱极了!“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”，真的，我就是这样的，回到家一放下书包就急急忙忙地拿起书来看，共鸣!共鸣!还有“ 意欲捕鸣蝉 ，忽然闭口立”，小孩子的活泼俏皮一下子就跃然纸上，我想诗人应该也有一颗童心，不然怎么能写出这样可爱的诗句呢! “大江东去，浪淘尽，千古风流人物—苏轼·赤壁怀古”、“七八个星天外，两三点雨山前—辛弃疾·西江月”……这些诗句，语言直白，往往没有华丽的辞藻，似乎是在不经意中产生的文字，读起来有一种荡气回肠的痛快劲儿，是我最喜欢的。诗人们用自己的满怀激来热爱生活，仿佛可以看到他们怀着无限的希望，在高山之巅，朝着大海，向着远方，大声地喊出自己心里的声音。 古人对文字的运用可谓出神入化。诗词的美感和韵律，让我更加喜欢汉语言。

古诗词就像一块美玉，岁月掩盖不了它的美好，爱它的人会在心里将它打磨得日益美润。 “江山如画，一时多少豪杰。”诗人们才是我心目中真正的英雄豪杰!

伴着清脆的铃声，一位似曾谋面的中年男人走了进来，眼尖的同学立马小声问：“这人是谁呀?”“他是干什么的?”……

随后，大家一个个从书堆里探出头来，用“四只眼”莫名其妙地看着他。

他扫视全场，环顾四周，把书放在讲桌上，然后发话了。

“你们语文老师有事外出，我来代课。”略作停顿，“今天，我们学习李白的诗——《蜀道难》。”

下面传来一阵阵议论声：“好像在某本杂志上看见过这位老师的光辉形象。”“不管谁上，古诗课，都没劲!”“还是去会会周公吧!”……

他在黑板上写下“蜀道难”3个字，字写得很大，很有劲，跟他说话的声音一样厚实沉稳，使人精神为之一震，睡意跑了1/3。

“下面，请同学们把书翻到125页，大家先来读一下。”

“噫——吁——口戏，危乎高哉……”拖泥带水，有气无力，好像都是饿着肚子来上学的。读到“飞湍瀑流争喧……”时全班60余人，居然“凝绝不动声暂歇”，卡壳了，原来“逈”是个生僻字，大家预习得不细，哪会读啊!

“在正式鉴赏这首诗之前，我们先‘知人’，了解一下李白。李白，我们是很熟悉的，小学甚至幼儿园时有的同学就会背诵他的《静夜思》了。大家知道，唐朝是诗的时代，诗人是很吃香的，像李白这样的大诗人，走到哪里都可能受到热烈欢迎。他的崇拜者，也可能像现在的追星族见了小沈阳大喊‘阳仔，我爱你’一样，见了李白就大喊‘白哥，我想你’、‘白哥，再来一首’!”

“哈哈哈……”大家笑得前仰后合，有的伏到了桌上，手揉着肚子……老师这简短而难得的段子让我们的睡意荡然无存。

他却板着面孔，没有丝毫绽放的神态。等大家笑完，他便拉亮嗓门。

“‘噫吁口戏’，这是一个惊叹词，相当于现在新新人类使用的前卫词语‘哇噻’……”

又笑倒了一大片，我摸摸自己的嘴巴，感觉有点疼，平时锻炼得太少了。

几分钟工夫，同学们对这首诗来了兴趣，个个竖起耳朵，握住笔杆儿，专心致志起来。过去一天到晚都趴在“城墙”(书堆)下面的瞌睡虫也大眼圆睁，饶有兴趣地点头，摇头。

……

这老师能耐不小，读诗的声音，洪亮而且有“磁”性，很有“味道”，高亢低回，抑扬顿挫，我们一个个都跟着在底下轻轻地念，静静地回味，默默地想象……

“丁零——”下课铃响了。走出教室，我意犹未尽，感觉这节课太短了，好像还没有到45分钟，便又摇头晃脑起来：“噫吁口戏!危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!蚕丛及鱼凫，开国何茫然!尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈方钩连……”

哇噻!我居然背出了2/3的内容。与同学们一起交流，他们都说这节课太有趣了，效率挺高的，课后再花点工夫，这首诗就能默写出来了。

蜀道难，李白仕途难，我们上古诗课不打瞌睡难，可如今，老李的这首诗在我们班却早已是“大道如青天，个个背得出”了。

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梅花通常在冬春季节开放，与兰花、竹子、菊花一起列为国画四君子，也与松树、竹子一起被称为岁寒三友。以下是小编整理的梅花古诗，希望对你有帮助哦

《卜算子咏梅》

宋·陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更着风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥辗作尘，只有香如故。

《卜算子·咏梅》

现代·毛泽东

风雨送春归，飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。

待到山花烂漫时，她在丛中笑。

《梅花》

宋·王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

《临江仙》

宋·李清照

庭院深深深几许，云窗雾阁常扃。

柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。

感月吟风多少事，如今老去无成。

谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情。

梅花绝句 陆游

闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

何方可化身千亿，一树梅花一放翁。

《杂诗》之一 王维

君自故乡来，应知故乡事。

来日欹穸前，寒梅着花未。

杨柳枝词 刘禹锡

塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

请君莫凑前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

新栽梅 白居易

池边新栽七株梅，欲到花时点检来。

莫怕长洲桃李嫉，今年好为使君开。

初识梅花 卢撰

江北不如南地暖，江南好断北人肠。

胭脂桃颊梨花粉，共作寒梅一面妆。

十一月后庭花盛开之二 蔡襄

日暖香繁巳盛开，开时曾达千百回。

春风岂是多情思，相伴花前去又来。

次韵中玉早梅 黄庭坚

折得寒香不露机，小穸斜日两三枝。

罗帷翠叶深调护，已被游蜂圣得知。

梅花绝句 陆游

当年走马锦西城，曾为梅花醉似泥。

二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。

红梅 苏轼

年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。

珍重多情关伊令，直和根拨送春来。

梅花绝句之一 陆游

闻道梅花圻晓风，雪堆遍满四山中。

何方可化身千亿，一树梅花一放翁。

红梅 王十朋

桃李莫相妒，夭姿元不同。

犹余雪霜态，未肯十分红。

沈园二首

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。

此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

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"元旦"一词最早出现于《晋书》：“颛帝以孟夏正月为元，其实正朔元旦之春 ”。下面是相关的诗词，也许对你有帮助哦。

《元日·玉楼春》

宋·毛滂

一年滴尽莲花漏，碧井屠苏沉冻酒。

晓寒料峭尚欺人，春态苗条先到柳。

佳人重劝千长寿，柏叶椒花芬翠袖。

醉乡深处少相知，只与东君偏故旧。

《甲午元旦》

清·孔尚任

萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。

剪烛催干消夜酒，倾囊分遍买春钱。

《元旦试笔(选一)》

明·陈献章

天上风云庆会时，庙谟争遗草茅知。

邻墙旋打娱宾酒，稚子齐歌乐岁诗。

老去又逢新岁月，春来更有好花枝。

晚风何处江楼笛，吹到东溟月上时。

《屠苏酒》

元末明初·瞿佑

紫俯仙人授宝方，新正先许少年尝。

八神奉命调金鼎，一气回春满降囊。

金液夜六千尺井，春风晓入九霞觞。

便将凤历从头数，日日持杯访醉乡。

《过五原胡儿饮马泉》

唐·李益

绿杨着水草如烟，旧是胡儿饮马泉。

几处吹笳明月夜，何人倚剑白云天。

从来冻合关山路，今日分流汉使前。

《春雪》

唐·韩愈

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

《春思》

唐·皇甫冉

莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。

家住层城邻汉苑，心随明月到胡天。

机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。

为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。

《新年作》

唐·刘长卿

乡心新岁切，天畔独潸然。

老至居人下，春归在客先。

岭猿同旦暮，江柳共风烟。

已似长沙傅，从今又几年。

《戏答元珍》

宋·欧阳修

春风疑不到天涯，二月山城未见花。

残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。

夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。

曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

《湖口送友人》

唐·李频

中流欲暮见湘烟，岸苇无穷接楚田。

去雁远冲云梦雪，离人独上洞庭船。

风波尽日依山转，星汉通霄向水悬。

零落梅花过残腊，故园归去又新年。

《元旦》

唐·成文斡

戴星先捧祝尧觞，镜里堪惊两鬓霜。

好是灯前偷失笑，屠苏应不得先尝。

《元日》

宋·王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

《拜年》

明·文征明

不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。

我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。

《青玉案·元夕》

宋·辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，蓦然回首，

那人却在，灯火阑珊处。

《凤城新年辞》

清·查慎行

巧裁幡胜试新罗，画彩描金作闹蛾;

从此剪刀闲一月，闺中针线岁前多。

《丁卯元日》

清·钱谦益

一樽岁酒拜庭除，稚子牵衣慰屏居。

奉母犹欣餐有肉，占年更喜梦维鱼。

钩帘欲连新巢燕，涤砚还疏旧着书。

旋了比邻鸡黍局，并无尘事到吾庐。

《田家元旦》

唐·孟浩然

昨夜斗回北，今朝岁起东;

我年已强仕，无禄尚忧农。

桑野就耕父，荷锄随牧童;

田家占气候，共说此年丰。

文章是案头的山水，山水是大地的文章，而融汇着语言精华的诗与词，便是一座奇山，一泓碧水。

——题记

许久前，我对古诗词是毫无感觉的，认为它只是众多考点中的一个。那么是什么改变了我对诗词的看法？是一节再平常不过的语文课还是一首《秦风·蒹葭》。“蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方。”老师讲的入神，使得我的脑海中浮现出一卷溢满诗意的画卷，那宛如百里画廊一般的长河，一蓬一蓬的芦苇抱起了百花。飒飒秋风过后，片片芦花入水，泛起层层涟漪，随波逐流而去。伊人的身影在洁白的芦花中若隐若现，渴望却不可及……每个人对伊人的理解各不相同，是一位女子，一个佳人，也可能同屈原的“香草美人”一般，也许指的是需要不断“溯洄从之”的梦想。霎那间，我的心中好像有什么被打开了，那种喜悦的感觉是前所未有的，我醉进了这首诗中。同时我对《诗经》的兴趣也愈加浓厚起来，《相鼠》中对虚伪统治者的深恶痛绝，《秦风·无衣》秦国人民团结互助、共御外敌的乐观精神，以及《诗经》中的首篇《关雎》。每每学完一首，背诵一首的喜悦是无法言喻的。

渐渐地，其他的诗词开始悄然来到我的心房，其中最偏爱李清照的词，她的词中充满幽居的惆怅与温馨喜悦相互交织写得真挚细腻、委婉动人。《一剪梅》便是我极其喜爱的，其中“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”这句是这一首诗的点睛之笔，愁更愁。与《长恨歌》结缘是因一部电影《妖猫传》。在感悟这诗时，仿佛整个人连带着心都浸泡在唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧中去了，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”

就这样，我一发不可收拾地爱上了古诗词。诗词改变了我的生活，激发了我那生命中蛰伏的诗意。

中外名著，童话寓言，诗歌散文，名人传记，科普科幻是每位读者不可不读的经典。本学期我读了《唐诗三百首》、爱丽丝漫游奇境》和《爱丽丝镜中奇遇记》这三本书。下面让我来谈谈读了《唐诗三百首》的收获吧!

从这本书中，我认识了“诗仙”李白，他的诗歌抒发了进步思想，气势豪放，想象丰富。认识了“诗圣”杜甫，他的诗歌以诗写历史，而是在深刻、广泛反映现实的同时，通过独特的艺术手段表达自己的主观感情。还认识了“诗魔”白居易，他的诗歌浅切、生动自然 ,读来琅琅上口且便于记忆传诵……

《春夜喜雨》一诗中诗人杜甫面对春雨心中十分欢喜，所以诗中句句都充满了喜悦之情，而且描写的十分生动、形象，犹如一幅绝妙的春雨图。此时我的眼前仿佛又浮现了这一番生机勃勃的景象。

《九月九日忆山东兄弟》让我体会到了诗人王维那深深的思念亲友，思念家乡的情感。从李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗中体会到了诗人李白对即将分别得故友依依不舍的情感，他们之间的真挚友情令人感动。

《游子吟》一诗中描写了一位慈母双手不停地飞针走线，为儿子远行赶制衣衫的情景。在儿子临走的时候还将衣衫密密地缝了又缝，只怕儿子迟迟不回家园。读罢全诗不觉被这位慈母而感动，这首诗很贴近生活，非常真挚感人。

每当我吟起这首诗就让我想起了那对我恩情浓厚的妈妈。她每天早起晚睡，不停地工作着。记得有一次，爸爸劝妈妈不要这么拼死拼活的工作，好好保重自己的身体。妈妈却说：“我再苦再累没关系，主要是得让孩子过好!”听了这句话躲在门外的我顿时热泪盈眶，无比激动。从现在开始，我一定要好好学习，使爸爸妈妈付出的一切没有白费。

古诗词是中国文化领域中一朵绚烂的奇葩。无论是思想内涵与形式，还是优美的意境与格律都独树一帜。

我相信，

在古诗词的熏染下，我定会更懂得用心去感悟生活，体味人世间的真善美。

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中秋佳节，观赏月亮。小编整理了相关的诗歌，欢迎借鉴与欣赏。

霜月

李商隐

初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。

青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟

秋宵月下有怀

孟浩然

秋空明月悬，光彩露沾湿。

惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。

庭槐寒影疏，邻杵夜声急。

佳期旷何许!望望空伫立。

中秋待月

陆龟蒙

转缺霜输上转迟， 好风偏似送佳期。

帘斜树隔情无限， 烛暗香残坐不辞。

最爱笙调闻北里， 渐看星潆失南箕。

何人为校清凉力， 欲减初圆及午时。

倪庄中秋

元好问

强饭日逾瘦， 狭衣秋已寒。

儿童漫相忆， 行路岂知难。

露气入茅屋， 溪声喧石滩。

山中夜来月， 到晓不曾看。

八月十五夜桃源玩月

刘禹锡

尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。

凝光悠悠寒露坠，此时立在最高山。

碧虚无云风不起，山上长松山下水。

群动悠然一顾中，天高地平千万里。

少君引我升玉坛，礼空遥请真仙官。

云*(左车右并)欲下星斗动，天乐一声肌骨寒。

金霞昕昕渐东上，轮欹影促犹频望。

绝景良时难再并，他年此日应惆怅。

中秋月

晏殊

十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。

未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。

中秋月

苏轼

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

八月十五日夜湓亭望月

白居易

昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。

今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。

西北望乡何处是，东南见月几回圆。

昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

天竺寺八月十五日夜桂子

皮日休

玉颗珊珊下月轮，殿前拾得露华新。

至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。

《中秋》

(唐)李朴

皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声;

平分秋色一轮满，长伴云衢千里明;

狡兔空从弦外落，妖蟆休向眼前生;

灵槎拟约同携手，更待银河彻底清。

《八月十五夜玩月》

(唐)刘禹锡

天将今夜月，一遍洗寰瀛。

暑退九霄净，秋澄万景清。

星辰让光彩，风露发晶英。

能变人间世，攸然是玉京。

中秋节的诗句月下独酌

李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

八月十五夜月

杜甫

满月飞明镜，归心折大刀。

转蓬行地远，攀桂仰天高。

水路疑霜雪，林栖见羽毛。

此时瞻白兔，直欲数秋毫。

十五夜望月

王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家!

南斋玩月

王昌龄

高卧南斋时，开帷月初吐。

清辉澹水木，演漾在窗户。

荏苒几盈虚，澄澄变今古。

美人清江畔，是夜越吟苦。

千里共如何，微风吹兰杜。

中秋月

苏轼

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

捧一卷书，沏一壶清茶，不忍听风独语，细数千载年华。随着那泌人的茶香，阅卷诗书，便也道是惬意。

自幼，便喜爱诗词，常一人静坐屋中，阅遍唐诗三百，听遍宋词佳作，虽不懂什么意思，但那种典雅吸收着我。

长大，方懂遨游历史的自在快活，百年的王朝便只是书中的一段话，历史书上的无意一句，就是古人的一生。

在古诗词中，所好奇的问题，都会得到答案，窥那段岁月，品那段过往。

曾好奇古代的战争是否真的似电影中那般凄凉，直至读了那句“十五从军征，八十始得归”才明白，现实更加不堪，醉卧沙场，一壶豪酒，看战场风飒，惜金樽频倒，叹百年繁华，也不过一剑，血染征袍，荒冢谁家，千秋霸业，踏过多少尸骨肃杀。

也曾好奇古代的文人墨客是否真的落踏潇洒，直至遇了李白易安，才道世事无常，酒入豪肠，七分酿成月光，余下三分化为剑气，绣口一吐，便是半人盛唐，思念凝成地上霜，怒了贵妃，回了故乡。也曾有番豪情壮志，立振山河，却败给朝堂。

谁念西风独自凉，月染银墙。不止于闺怨，心犹在疆场。经历了人生的大起大落，仍有凌云壮志，仍不畏艰险，意志反抗。赌书消得泼茶香，当时只道是寻常，回首过去，心留在青州，未曾离去。

古诗词于中国五千年的文化，唐诗，宋词，元曲，每样都博大精深，仍有许多值得后人去考证，透过古诗词，看见不一样的千载繁华。这便是乐趣所在，它似一坛佳酿，愈陈愈香。

笔者曾翻阅过许多诗词研究者的著作，真是百家争鸣`百花齐放。小编收集古诗词的写作基础，欢迎阅读。

1 孕育阶段

大家都知道，工厂生产产品都有个产前准备阶段，即原材料供应阶段，恰好诗词创作也有准备阶段，我们把它称之为孕育阶段，这个阶段有两方面的内容要向大脑这个加工厂供应。

一是情感。诗属于那种浪漫的抒情文学，诗生于情，情成于诗。情是诗的源泉，没有情哪来的诗。而情又借助于诗，把豪壮和凄婉等情绪发挥的淋漓尽致，使人体会到那种喜怒哀乐的情感。因此可以这样说，没有情的诗不能算是真正意义上的诗。情感的产生又是通过外界事物对大脑各种各样的刺激产生的，作为我们来说。就要主动接受外界(生活)供应的素材，孕育出或喜或悲的情感，为诗词创作做好产前准备。

二是灵感。灵感是经过长期实践积累，突然间爆发出的具有创造性的思维(智慧)。这与文化层次和阅历(经验)成正比关系，文化越高，阅历越丰富，爆发灵感的机会就越多。一般艺术家的灵感都与艺术形式有关，如画家可能是构图和色彩;舞蹈家可能是动作和造型;小说家可能是情节与结局;而诗词人则是字词和语句。灵感创作往往是精华，它体现了艺术家的风采和光芒。灵感不可能时刻伴陪你，但它却隐蔽在灵魂的某个角落，一旦激发，势不可挡。灵感的特点是稍纵即逝，所以当来了灵感时，一定记载下来以备后用，否则就会踪影全无，后悔不迭。

2 执笔阶段

这就和工厂中加工产品一样，要进行加工生产了，这也是诗词创作的执笔阶段。这个阶段大致分三个步骤：

一是选材。就是选择什么样的体裁，最适合你的诗词创作。诗词的体裁的确名目繁多，有古诗词和现代诗;诗和词;绝句和律诗;还有各种词谱的选择等等不一而足。这就需要看作者喜欢什么体裁，什么样的体裁最适合表达出作者的思想和感情，还要取决于情感内容的多少。这些都需要量体裁衣，根据作者的实际需求来选择。

二是动手。选好体裁后，就按着诗词格式的要求去写就行了。最好是按着你的习惯和方式去创作，是白天还是晚上，是一气呵成还是多天完成。最基本的条件就时，采取何种习惯和方式更适合激发你的灵感，你就采取哪种。

三是修改。诗不厌改，越改越好，越改越精。一首诗写好后，最好是放置几天后再改，因为马上修改时你还没脱离当时思路，还存在一定的思维定式，效果不会太好。修改时从三个方面入手：一个是进一步调整情感，修正偏颇不妥之处;另一个是进一步匡正格律，修复差错不适之处;再一个是进一步锤炼字句，修改疏忽大意之处。

3 发表阶段

这和工厂生产的产品需要销售到客户手里，被用户所接受一样，作品是要发表给别人看的。一般有有两个含义：一是让别人理解你的思想感情;二是便于别人批评指正，提高自己的写作水平。当然如果是精品，还会起到宣传教育的重大作用。

下面就从诗词的基础知识开始讲解：

二 五言古绝押韵简介

范例：

鹿 柴 作者：王维

空山不见人，

但闻人语响。

返影入深林，

复照青苔上。

解释：

五言古绝即古体绝句的简称。每首四句，每句五言(字)。

初学古诗词的朋友，我建议最好是从五言古绝入手。这是因为它不用严格的讲究格律，限制也少，容易学习和掌握。最大特点是句中字没有平仄要求，只对句末字有平仄要求。而且语句短小精炼，极易成文。文风自然古朴，含义深刻。

五言古绝最主要的要求是合乎押韵，二`四句押韵，第一句多不押韵。仄声韵和平声韵都可以用，但一般不混押。须注意的是第三句句尾平仄应与相邻的二`四句相反。见范例：二`四句韵脚响和上字，押的是江阳韵，都是仄声韵，第一句没押韵。第三句尾林字是平声字，与二`四句仄声字相反。

常用格式(每句尾字)：

1 = ， (+) 。 - ， (+) 。

2 + ， (=) 。 / ， (=) 。

3 (+) ， (+) 。 - ， (+) 。

4 (=) ， (=) 。 / ， (=) 。

注释：

- ：平

/ ：仄

() ：押韵

+ ：仄可平

= ：平可仄

还有拗格，因不常用，这里就不举例了。有需要的朋友可和我说。

朋友们可从五言古绝试做起，这个并不繁杂，也不困难。只要这个入门了，其他的也就快了。各位朋友快发帖作诗，千万别不好意思，只有迈出第一步，以后才会有提高和创新。我一定认真评点，相互学习，共同提高。

三 五绝平仄简介

范例：

听筝 作者：李端

鸣筝金栗柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。

解释：

李端(?~?)字正己，唐朝赵州(今河北赵县)人，大历进士，授秘书省校书郎，官终杭州司马。“大历十才子”之一。喜作律体。有《李端诗集》。这首小诗写一弹筝女子为取宠故意出错的情态，写的惟妙惟肖，委婉细致，富有情趣。

五绝指五言律诗，即律体绝句，它是唐代建立的新诗体，有着较为严格的格律，也称近体诗。它讲究平仄交替配合，有较强的节奏感和韵律感。律诗一般把上下两句称一联，前一句叫出联或出句，后一句叫对联或对句。一个要求是联内上下两句相应的字必须平仄相对，但在实际应用中，偶数(2`4`~~~)字平仄相对即可。另一个要求是相邻两联中，前一联的对联里的偶数字，和后一联出联里的偶数字必须平仄相同(想粘),。就如范例中的第2句“手”和“房”与第3句的“得”和“郎”都是平仄相同，也可参考笔者发的《送海云霞》一帖。违反了这两条，就叫“失对”和“失粘”。五律基本平仄格式：

1 仄起，首句不入韵。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

= - - / (/) ，+ / / - (-) 。

2 平起，首句不入韵。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

3 仄起，首句入韵。

+ / / - (-) ，- - / / (-) 。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

4 平起，首句入韵。

= - / / (-) ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

注释： - ：平 / ：仄 () ：押韵 + ：仄可平 = ：平可仄

五绝一般是仄起，首句不入韵。最后再强调一下，律诗一定要严格按照格律要求创作。

否则就不能称之为律诗。笔者用几个字把其主要要求概括一下：一是要押韵;二是讲平仄;

三是须对仗;四是有诗意。

还有一点要解释的是，按理说古律诗应按古声`古韵写作，但现代人已经极少按这个要求去做了。为了使初学者朋友方便学习，我们在本论坛一律采取今声今韵。

欢迎朋友按格律发表作品!四 七绝变格简介

范例：

凉州词 作者：王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

讲解：

王之涣(688~742)字季陵，唐朝晋阳(今山西太原)人。官文安县尉，后辞官远游边塞山水，可以说是盛唐时期的著名边塞诗人，所作之诗在当时“传乎乐章，布在人口”，可惜传世之作仅六首，且都是热情洋溢的佳作。这首诗为出塞远征将士所写，道出了将士在雄奇而苍凉的境地中，凝重深沉地对遥远故乡的一种思念。用“春风不度玉门关”的佳句来暗喻朝廷恩泽不及边塞，却又不失豪迈悲壮之气。

七律(四句)也称七绝，也是近体诗的一种，可以看作五绝字句在量上的增加(变形)。在五绝每句前加上与前二字平仄相反的二字即成七绝，七绝首字可平可仄，第三字和五绝的平仄是相同的。七绝有如下平仄格式：

1 平起，首句入韵。

= - + / / - (-) ，+ / - - / / (-) 。

+ / = - - / / ，= - + / / - (-) 。

2 仄起，首句入韵。

+ / - - / / (-) ，= - + / / - (-) 。

= - + / - - / ，+ / - - / / (-) 。

3 平起，首句不入韵。

= - + / - - / ，+ / - - / / (-) 。

+ / = - - / / ，= - + / / - (-) 。

4 仄起，首句不入韵。

+ / = - - / / ，= - + / / - (-) 。

= - + / - - / ，+ / - - / / (-) 。

注释：

- ：平 / ：仄 () ：押韵 + ：仄可平 = ：平可仄参考。

七绝通常是首句入韵，不入韵的少见。它的写作特点是：语浅情深;句绝意广;音在弦外;遐思无限，好多古诗人的七律(四句)都具备这个特点，各位朋友可参考。

另外，仄仄脚的五`七言律诗还有一种较常见的变格句型，就是句末倒数第二字的仄声，与句末倒数第三字的平声对换, 形成变格句式，而且变格后倒数第五个平可仄字，就不允许变化了。 如：

五言 七言

正常 = - - / / + / = - - / /

变格 - - / - / + / - - / - /

五 律诗拗救简介

范例：

1 夜宿山寺 李白

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

2 江南春 杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

解释：

李白(701~762)，字太白，好青莲居士。唐朝陇西成记(今甘肃天水附近人),生于中亚碎叶。诗风雄奇豪放，想象丰富多彩，语言流畅自然。善于从民歌`神话中吸取营养和素材，构成其特有的瑰伟绚烂的色彩和富有积极的浪漫主义精神。有《李太白集》。

杜牧(803~852)字牧之，唐朝京兆万年(今陕西细长安)人。进士出身，后来做过几任刺史，观终中书舍人。诗文中多指陈时政之作，多清丽生动。有《樊川文集》。

在律诗中，仄平脚句型(- - / / - ;+ / - - / / -)中，五言的第一字和七言的第三字必须用平声，如用仄声就被认为是拗(不顺畅)。前人谓之“孤平”，意即孤单单的一个平(韵脚和七言首字+除

外)，这也是犯了古今诗人之大忌，把孤平视为洪水猛兽，唯恐避之不及。那么既然是大忌，最好还是回避为妙，办法有两个：

一是避免出现孤平。即在仄平脚的律诗中，五言第一字`七言第三子必须使用平声字。

二是想办法救孤平。如果此处用了仄声，那就在孤平后面的邻字(五言第三子`七言第五字)改用平声作为补救，这就是常说的孤平拗救，也算合律。格式为：

五言 七言

正常 - - / / - + / - - / / -

拗救 / - - / - + / / - - / -

如范例一末句的“天”字救“恐”字;笔者《五绝 谋生》末句的“情”字救“哪”字。

另外拗救字不但可以救本句的孤平，还可以救上句相同位置的仄拗和其后一字(上句倒第二字)仄拗。如范例二末句的烟字救上句的“八”和“十”字;笔者《月中歌舞》常字救上句的“夜”和“挽”。

拗救处的字使用时也是比较灵活的，不救拗时也常有用平声的现象，就不举例说明了。另外律诗的平平脚(句尾两字)句型和仄仄脚句型的倒数第三字，忌讳再用平或仄声字，以避免出现三连平和三连仄现象。这都不是太常见的，也就不细说明了。

笔者在这里只是简单的把拗救间介绍一下，其实你只要按正常格式写诗，就不会出现拗救的麻烦的。所以对于初学朋友来讲，最好是正格协作，熟练后因排字遣句的需要，再适当地使用拗救`变格及其他。

六 五言律诗对仗简介

范例：

春日忆李白 杜甫

白也诗无敌，飘然思无群。

倾心庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一尊酒，重与细论文。

解释：

杜甫(712~770)，字子美，唐朝襄阳(今湖北)人。曾屡考进士不中，曾在朝廷为官，但不大。后弃官，在成都营建杜甫草堂。晚年携家出蜀，病死湘江途中。其诗见证了唐由盛至衰的过程，被后人称为“史诗”。以古体`律诗见长，风格多样，而以沉郁为主。有《杜工部诗集》。《春日忆李白》描写了对友人李白的一缕相似，字里行间表达了对李白的感佩和爱慕之情。

五言八句律诗简称五律，组成四联，依次称为首联`颔联`颈联`尾莲(或承首`颈`腹`尾联)，为了方便好辨认，我们就依次称为1`2`3`4联吧，中间的2`3联必须队仗(对偶)(请参考《诗词韵律简介》二—2对仗一节)。它的平仄格式是：

1 仄起，首句不入韵。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / (/)， + / / - (-) 。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / (/)， + / / - (-) 。

2 平起，首句不入韵。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

3 仄起，首句入韵。

+ / / - (-) ， - - / / (-) 。

= - - / / ， + / / - (-) 。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / (/)， + / / - (-) 。

4 平起，首句入韵。

= - / / (-) ， + / / - (-) 。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / / ， + / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

注释：

- ：平 / ：仄 () ：押韵 + ：仄可平 = ：平可仄

五言律诗通常是首句不入韵，一般时仄起。

对仗往往起着律诗的画龙点睛之作用，而且也是对联格式的主要来源，所以初学朋友，一定要好好掌握。律诗对联的基本要求，可参考《楹联的基本要求》一帖，基本内容差不多，这里就不重复了。

这里简单介绍一下工对和宽对的概念，工对就是样样都符合对仗的要求，对的严丝合缝。宽对则可以避小就大，如名词这个大类中包括时间`地名`人物`动物方位等等小项，大项对了不管小项，这就是宽对。

另外律诗对仗还有一大忌讳。就是一定要避免

大唐气象万千，诗意幽深。两宋金戈铁马，词风各异。唐诗宋词宛如一个无比瑰丽的大花坛，沉浸其中则流连忘返。朵朵花儿争芳斗艳，你我能不好好采撷一番吗?

有一朵花，花苞洁白，傲视群芳。他醉心于美酒，于是有了“花间一壶酒，独酌无相亲”的传奇。他闻名于奇想，于是有了“危楼高百尺，手可摘星辰”的佳作。他性情极高傲，于是有了“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的傲语。他历尽祖国山河，四海为家，吟道“黄河之水天上来，奔流到海不复回”。他的诗雄奇飘逸，他号称“诗仙”。这朵白花便是李白。

有一朵花，黯淡神伤，露出几丝悲哀。他经历了安史之乱，为国悲叹“国破山河在，城春草木深”。他极为敬仰孔明，于是作下“功盖三分国，名成八阵图”。他对仕途丑恶极为厌恶，“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。他晚年多病，不禁感慨“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。他漂泊不定，仕途绝望，便有了“飘飘何所似，天地一沙鸥”。他的诗沉郁顿挫，有誉“诗圣”。这朵花便是杜甫。

花坛的一处，土地荒芜，分明还有连年战祸留下的残迹。在那上面，盛开着凄美、激昂的花。

那是一朵怎样清新淡雅的花呀!“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”是她的婉约窈窕;“生当做人杰，死亦为鬼雄”是她的豪迈不屈;“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”是她的委婉含蓄。她是离世之乱中的一位女词人——李清照。

那是一朵怎样豪迈奔放的花呀!“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”是他的雄浑壮观;“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”是他的报国壮志;“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”是他的豪迈。他是“无意不可入，无事不可言”的苏轼。

又见远处还有更多美丽的花朵：王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，崔颢的“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁”，还有刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”和陆游的“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”……或悲凉，或慷慨，或含蓄，或催进，应有尽有。于是，我忍不住沉醉其中了……

：

中国的古诗文的宝库可真是博大精深，星光灿烂，古诗文更是我国文化的精髓。

古诗文有一种精辟的美，一种其他文体无法取代的没，面对那些小说，故事，我更喜欢，喜欢它合辙押韵，朗朗上口，我喜欢它词句精练，通俗易懂，我喜欢它意优美，含有哲。古诗使人心胸豁然开朗，思想为之升华，甚至连外国人都赞叹和欣赏。

我最早的启蒙老师是妈妈，在她的指导下，我从小就对古诗产生了浓厚兴趣，刚上学的时候就会背七八十首古诗了。

古诗文不仅是我的良师，更是我的益友。记得有一次，我与同学为了一件小事闹翻，心里十分生气。这时，我想起古诗，比起古人，我为一件小事与同学争吵，破坏了我与同学之间多年的友谊，实在是肤浅啊，真不应该啊!

学习古诗不仅是一项任务，更是一种乐趣，古人的才情让后人望尘莫及，欣赏古诗文就是享受生活，品味人生，希望更多的人会与古诗为伴，与我国古文化为伍，继承发扬我们的传统文化。

中国一直讲究含蓄之美，古诗更是多用典故，隐喻，辛弃疾有时候甚至一首诗中多个典故，不清楚这些典故的来历，还真不好把握整首诗的意思。今天，我们就来了解一些古诗中常用的典故，提高我们对古诗文的理解能力。

哀鸿

哀鸿比喻哀伤苦痛、流离失所的人。

《诗·小雅·鸿雁》：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维比哲人，谓我劬劳。”诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁哀呜之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。

龚自珍《己亥杂诗》：三更忽轸哀鸿思，九月无襦淮水湄。

秦晋

春秋时，秦晋两国为婚姻，后因称两姓联姻为“秦晋之好”。

《西厢记》第二本第一折：倒赔家门，情愿与英雄结婚姻，成秦晋。

寒食

寒食，一个节日，清明节前一天或两天。

传说晋国介子推隐居山中，晋文公用烧山之法逼他出来做官，介子推不出被烧死。晋文公为纪念介予推，在其死亡之日禁止举火，只吃冷食。

韩翃《寒食》：春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

桑梓

代指家乡。

《诗经·小雅·小弁》：“维桑与梓，必躬敬止。”是说家乡的桑树和梓树是父母种的，对它要表示敬意。后来人们用来喻指故乡。

毛泽ze东《七绝》：埋骨何须桑梓地，人生无处不青山！

采薇

隐居避世。

殷朝末年，周武王伐殷，孤竹国国君的儿子伯夷、叔齐认为这是以臣弑君，就拦马谏阻。殷之后，两人不食周粟，隐居首阳山，采薇而食，终饿死。后以此喻隐居避世。

王绩《野望》：相顾无相识，长歌怀采薇。

三径

指隐居生活。

西汉末，兖州刺史蒋诩隐居后，在院子里竹下开辟三径，只与求仲、羊仲来往。后来，三径便成了隐士住处的代称。

陶渊明《归去来兮辞》：三径就荒，松菊犹存。

鸡黍

特指招待客人的饭菜。

《论语》中：子路随孔子出游时与孔子走散了，遇见一位正在劳动的老人，就向他打听。由于子路的态度非常恭敬，老人就留子路住宿，还杀鸡做黍米饭厚待他。后来就用“鸡黍”专指招待客人的饭菜。

孟浩然《过故人庄》：故人具鸡黍，邀我至田家。

化碧

多用以称颂忠臣志士。

《庄子·外物》：" 故伍员流于江，苌弘死于蜀，藏其血三年而化为碧。"后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。

郑元佑 《汝阳张御史死节歌》：孤忠既足明丹心，三年犹须化碧血。

楼兰

指边境敌人。

《汉书》载：楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。

王昌龄《从军行》：黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

双鲤

书信。

古乐府《饮马长城窟行》:“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”后来“双鲤”就用作书信的代称。

李商隐《寄令狐郎中》：蒿云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。

劳歌

送别歌的总称。

劳歌本指在劳劳亭送客时唱的歌。劳劳亭旧址在南京，是古代著名的送别之地。“劳歌”后来成为送别歌的代称。

李白《劳劳亭》：天下伤心处，劳劳送客亭。

红豆

常用于象征爱情或相思。

传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思树”。

王维《相思》：红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

献芹

自谦说法。

《列子·杨朱》有一个故事说，从前有个人在乡里的豪绅面前大肆吹嘘芹菜如何好吃，豪绅尝了之后，竟“蜇于口，惨于腹”。后用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄、或所提的建议浅陋。也说“芹献”。

高适《自淇涉黄河途中作》：尚有献芹心，无因见明主。

抱柱

坚守信约。

相传古代尾生同一女子相约在桥下见面。他等了很久，不见女子到来，这时河水猛涨，淹没桥梁，尾生为了坚守信约，不肯离去，抱住桥柱，淹死在水里。

李白《长干行》：常存抱住信，岂上望夫台。

中华文化博大精深。有我们课本上学过的唐朝的唐诗，还有没学过的宋朝的宋词，元朝的无曲；我们经常提到的琴（古筝）棋（围棋）书（书法）画（国画）；还有民俗节日（比如中秋、重阳、春节）等等都是我们的传统文化。不过我还是最喜欢中华诗词。

诗词篇幅短小，课余读一些，所花时间不多；还可在紧张学习的间隙，松弛一下紧绷的神经，调剂一下疲惫的身心，也是十分惬意的。

诗词都是有韵律、有节奏的，在古代，诗词都能合着乐唱。当时的唱法现在跃然已经失传，但读诗词如果不懂它的韵律和节奏，就很难品出它特有的意味。三味书屋的寿老先生读书时那种悠长摇曳的声调和如醉如痴的神态，人们也许觉得很可笑，其实，读诗词时需要的正是这种对诗词韵味的体验和充分的感情投入。人们把读诗叫做“吟诗”，吟，就是一种拉长了声调有节奏的诵读。学习这种朗诵，除了体会诗意外，关键在于处理好诗句的节奏，具体说，就是要注意诗句中的停顿和某些字音的拖长。

读古典诗词给予人的影响，不是外显的，而是一种潜移默化。读诗词的人也许并不感到这种影响的存在，但当他诗读得多了，积淀丰厚了，人们就会从他不俗的谈吐和文雅的举止中感觉到一种特有的气质，一种超凡脱俗的“书卷气。苏轼有诗云：“粗增大布裹生涯，腹有诗书气自华。”确实如此，一个饱读读书，受过传统文化熏陶的人，即使身土布衣服，也无法掩藏其内在的气质之美。

我爱诵读中国的古诗词。

中国人之所以对月亮情有独钟，也许是因为月亮那种特殊的质感、独到的美丽。它是柔和的，它是清澈的，它是圆润的，更重要的是，它是不断变化的。

我们想想看：在初一，古人称为“朔”的日子里，我们几乎看不见月亮;初二以后，细细的一点点月痕露出它的内芽，然后逐渐丰满圆润;直到十五，古人称为“望”的时候，它如同冰轮，如同瑶台的镜子，变得那么丰满，那么圆润。月亮周而复始地变化着。从“朔”，经过“望”，再抵达“朔”，完成一个循环，就是一个月。这就是中国的阴历。月亮的这个周期，是一种循环，隐喻着一种不死的精神。大家最常听到的关于月亮的神话，就是“嫦娥奔月”——因为吃了长生不死之药，嫦娥飞到天上，居住在月宫;在月亮上有一棵婆娑的桂树，吴刚一斧接一斧地砍着这棵树，树砍而复合，合而复砍。所以，月亮代表着一种流转循环的永恒与轮回。

在中国的哲学里，月亮的这种变化是一个主题，甚至可以说，认识明月是中国哲学的一个命题：大地之上的天空，黑夜的月亮和白昼的太阳形成平衡，它们的形象被远古的中国人提炼为“阴”与“阳”。中国人讲究阴阳平衡，《周易》说：“一阴一阳之谓道。”世界上的一切匹配都在平衡之中，“广大配天地，变通配四时，阴阳之义配日月。”太阳是什么样子?我们每天迎着东升旭日去上班去工作，看见的一轮太阳永远是稳定的，热烈的，圆满的。它永远给予你光和热，给予能量，促使人们发奋进取。中国人从太阳那里学到了一种进取心。

但是在月亮之下，我们总是在休息，在独处，或者沉沉睡去，忽略了这一轮万古明月。就在一片宁静之中，我们发现月亮高悬在空中，它的阴晴圆缺，有着诸多面目，和太阳的永恒形状不一样。在它的周期性变化里，在它的阴晴圆缺中，我们品味着时光的承转流变，命运的悲欢离合，我们学到了平常心。

人向太阳学会了进取，在这个世界上可以奋发，可以超越;人向明月学会了沉静，可以以一种淡泊的心情看待世间的是非坎坷，达到自己生命的一种真正的逍遥。

人得意的时候更多是在太阳下花团锦簇、前呼后拥，而在失意的时候，才知道明月入心。“照他几许人肠断，玉兔银蟾远不知。”月宫的玉兔银蟾真知道人间的心事吗?其实，只是人生有恨，在中秋月夜都被明月勾出来了而已。

苏东坡也有一首《中秋月》：“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。”以一种忐忑的憧憬，从暮云沉沉的时候就在企盼，云彩渐渐消歇下去，清寒之光流溢出来，终于，皎皎的月轮，仿佛洁白玉盘，在静谧的天空缓缓转动。面对这样的美景，诗人的心居然有一丝隐隐的疼痛，隐隐的不甘，“此生此夜不长好，明月明年何处看”，这美丽的夜晚终将会过去，相比起颠簸的人生，这种美丽是何等短暂，多么希望人生像今夜一样“长好”啊!而在明年，再见明月的时候，我已不知身在何方。为什么人人都说中秋月好?就是因为它太难得，太美丽，太短暂，而为了这一刻皎洁圆满，人心又要经过多少不同形态的残缺?