民间艺术的作文【通用20篇】

泥巴有什么神奇的?在生活中无处不在。可是，当它经过了泥塑大师的手后，就变身为民间工艺品啦!它可是中华民族的智慧结晶。

做泥塑，泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型。翻模就是把泥土压在原形上印成模子。脱胎就是用模子印压泥人坯胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。

在我的家里，有一个泥塑作品——菩萨头像。它并不很大，长短和语文书一般。菩萨头发上都有一层纱，泥塑也不例外。它头上薄纱的一部分在顶部的头发前将其遮住，发后的自然向下垂落，披至肩部，然后向左边飘去。左边薄纱的后面则向左上方翘起，好像风儿吹得再大些，薄纱便会飘走。菩萨顶部的头发上，有着许多饰品。在呈波浪型的珠链前后，有着花一样的东西，十分美丽。垂落下来的凌乱的头发正与颈间的项链交织在一起。此时的菩萨眼睛微张，好象在俯视什么东西似的。眉心的红点格外鲜明，嘴角稍微上扬。在纯洁的白色衣服中的左手臂抬了起来，手十分靠右，还是兰花状，右臂在身后，握着白玉兰瓶，瓶中什么都没有，空荡荡的。手臂的衣袖十分宽，以致衣袖都有了褶皱，一道一道的，很明显。白色的薄纱、衣服，黑发，淡色的饰品，就组成了一个朴素的、善良的菩萨。它是那么逼真，我简直不敢相信自己的眼睛啦!

泥塑历史悠久，深得百姓喜欢。其中最为着名的是天津的“泥人张”和无锡的惠山泥人。泥塑早已走出中国，远渡重洋，成为中外文化的使者。它是我们中国的传统民间工艺品，记载着中国的历史磨难和辉煌，它是中华民族的瑰宝，是我们一颗璀璨的明珠，是我们每一个中国人的骄傲!

今天，我们一家到杏花公园去玩。

我们刚准备进公园大门，突然我被一阵迷人的香味儿吸引住了，回头一看，原来有一位师傅正在做糖画，四周围了好多人。

我们立马跑了过去，只见师傅的前面摆放了一张小桌子，左边放了一个火炉，火炉上面有一口锅，锅里熬制的就是做糖画的糖料了，糖料在锅里冒着小泡泡，颜色呈褐色，很美。师傅说，糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用文火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。只见他把一些溶化了的糖料舀了一勺飞快地来回浇铸在光溜溜的大理石板上，然后用光光的铜片把糊在石板上的糖摊平，再轻轻地雕出花纹，等 糖画成型后再把长长地竹签搭上去，用糖固定住，之后把它铲下来，一个完美的糖画就做好了！

这些糖画在师傅精湛的手艺下，变得栩栩如生：有在空中翻腾的蛟龙，有在草地奔跑的山羊，有翩翩起舞的蝴蝶，有伸长脖子啼叫的雄鸡……看着师傅熟练的手上功夫，我惊呆了，看着这些造型美丽的糖画，我心动了。于是我就买了一个山羊形状的糖画，褐色的糖料有厚有薄，有的地方非常透明。刚刚拿到糖画，我就迫不及待地吃了起来。糖画很脆，一吃就“咯嘣”一声响，而且一点也不腻，实在是太好吃了，于是我和爸爸妈妈就三下五除二就把它吃了个干干净净。

糖画是中国的一种传统民间艺术，作为中国人可一定要尝尝糖画哟。

中国幅员辽阔、民族众多，再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件，中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式，产生了众多的戏曲剧种，甬剧就是其中的一种。

甬剧是用宁波地区方言演唱的戏曲剧种。属于花鼓滩簧声腔。它最早在宁波及附近地区演唱，当时称“串客”，1880年“串客班”到上海演出后又称“宁波滩簧”，1924年“宁波滩簧”在上海遭禁演后称“四明之戏”，1938年上演时装大戏后又称“改良甬剧”，直到1950年，这一剧种才正式定名为“甬剧”。

甬剧音乐曲调丰富，共计约有九十种。主要有从农村田头山歌、对山歌演化而来的“基本调”，从宁波乱弹班中带来的“月调”、“三五七”、“快二簧”、“慢二簧”及四明南词和一些地方小调。甬剧基本调主要用于塑造人物，表现人物较复杂的思想表情。叙述故事情节。小调则用来作为情节片段之间的穿插。

解放前活跃在上海、宁波等地有较多的甬剧表演团体，当时著名甬剧艺人有贺显民、徐凤仙、金翠香、金玉兰、黄君卿等。上海堇风甬剧团以改编整理传统剧目为主，如《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》、《双玉蝉》、《借妻》等。宁波市甬剧团以编演反映现代生活为主，如《两兄弟》、《亮眼哥》、《红岩》等，同时也整理了如《田螺姑娘》等一批传统戏。

甬剧适宜于演清装戏、三十年代西装旗袍戏和现代戏，特别擅长于演现代戏，因此受到党和各级政府的重视和广大观众的欢迎。解放后，宁波、上海两地甬剧团演出的区域主要集中在宁波、上海、舟山等地。其中上海堇风甬剧团曾在1962年晋京演出，宁波市甬剧团在l990年和1995年两次赴京演出，均产生过较大影响。

历史的前进，时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大，我相信在甬剧在经历了过去的坎坷之后，在改革开放的今天，会如雨后彩虹般更加灿烂。

你们知道民间艺术吗？今天我就参加了小记者民间艺术剪纸活动。

来到活动地点，老师给我们每个人发了5张红色的正方形纸和1张画了半只小狗的纸。

我们今天做了窗花练习、小狗、窗花等有趣的剪纸和折纸。在做手工的时候，只要有不会的地方，就可以上去请教老师帮助。老师还送我们每个人一张很小的剪纸，有鹿、鸡、狗等许多动物。在做小狗的时侯我碰到了许多困难，但通过老师的指导和反复地练习，果然“世上无难事，只要肯登攀！”

时间在流逝，我们在为做出那么多手工的欢乐中结束了这次活动，我喜欢民间艺术剪纸！

糖画是一种民间传统手工艺，糖画顾名思义就是以糖做成的画，它既是糖又是画，可观可食。民间俗称倒糖人儿，是我国的糖画艺术。

我走在老街上，一阵甜蜜清香扑鼻而来，我循着香气一路走过去。在路边，一位老爷爷正在卖糖人，他身上穿着一件素净的棉衣，手拿着工具，正在专注的做麦芽糖。

他把麦芽与糯米滤出汁水，放入搅拌机中搅拌，直到粘稠状再放在锅中炖煮。这样，糖画的原材料就算完成了。

糖画爷爷不用印铸模具，而是直接拿小铜勺，舀糖液绘出图案。用小圆勺舀起糖液，随意挥洒在光洁的大理石板上，一提，一挥，一点，一捺。速度飞快，一气呵成。随着糖液缕缕洒下，不到1分钟的时间，就可以完成一副糖画。桌上放着栩栩如生的飞禽走兽、花鸟虫鱼，尤其是威风凛凛的游龙和绚丽多姿的凤凰，让人拍案叫绝。

我向爷爷要了游龙的糖画，只见他手拿汤勺，用手腕带起勺子，糖液在勺中点点洒下，飘过美丽的弧线，糖液在爷爷的手中飘洒，挥舞，仿佛被赐予了生命。在大理石板上，刷刷留下了不少痕迹。那些线条曲折，柔美，十分美丽动人。刷刷，爷爷一点，一提，做了个完美的收尾。瞬间一只活灵活现的游龙映入我们的眼帘，大家无不被这工艺所惊叹，周围的人都啧啧称奇。

在我们的民间，还有许多像这样的非物质文化遗产，让我们去保护和传承！

在北京有一种别致的民间工艺品——面人，它既可以放在家里当装饰品，也可以给小孩当玩具。

面人也称面塑，是一种制作简单但艺术性很高的民间工艺品。它用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩，石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团捏成，是一件小巧的装饰，更是一件可爱的小玩意儿!

这面人在老北京几乎随处可见，因为捏面人的原料是蒸熟的江米面，拌上蜂蜜，再掺入十分鲜艳的矿物质颜料，分别制成品红、湖蓝、橘黄、翠绿等色面。我们这很少有人买江米面，卖江米面的也少，而北京最有特色的江米糖就是用江米面做的，由此江米面多，有这门技术的人也多，就造成了制作面人的、卖面人的人多了起来。

面人和我们平时玩的橡皮泥差不多，但我们只是捏捏玩儿会儿而已，面人艺人却是将它捏成一个个深动有趣的老奶奶、老爷爷、小动物……他们是不同的捏法，也就是不同的家族的不同捏法捏出来的东西有不同的特性，他们手里可以蹦出一个栩栩如生的面“人”!

但面人这门工艺品的技术在一家一家地失传，只有极少数的家族还保留着这门技术，也许在不久的将来，就再也不会有捏面人的艺人的踪影了。

面人是那么的可爱，有趣，让我们一起向别人请教制作面人的方法，不然面人这个名字，就真的会成为我们脑海里的“回忆”!

星期六，我和妈妈吃完中午饭，决定去公园玩玩。

公园里的东西琳琅满目，吃的，玩的，等等。看得我眼花缭乱。正当我“一筹莫展”时，一个别有新意的东西吸引了我的眼球。咚咚咚，我迫不及待地跑过去看，一位老人拿着十几大片象西瓜皮的树叶折来扳去，编来拴去，不一会儿的工夫，一只活灵活现的蚂蚱在他手中诞生了。旁边的路人个个赞不绝口，我也瞪大了眼皮。

接下来，老人把一只做到一半的青蛙拿出来，继续编。“西瓜叶”往下，又往上，往左，往右。我的眼皮开始打架，根本不知道是多久做好的。这时，我发现了做这种的原材料，但不知道叫什么，还是叫“西瓜皮”顺口。

回过神来，老人又开始做一种象拉花的东西，它的手法和做拉花的手法一样，几分钟后，三个拉花就重叠在一起。老人的动作娴熟，几个做下来之后，手没有一点儿问题，真神!“拉花”那种东西是什么呀?我带着这个问题去问老人，他说是灯笼，我看了看，不象。他又把拉花打开，噢!三个灯笼维妙惟俏的展现在大家眼前。

我手脚开始痒痒，拿了三元钱买了一只青蛙，美滋滋地走了!

剪纸——读书的女孩 一天，我去往在农村的公公家时，看见了一张栩栩如生的剪纸。上面有一位蒙古族的女孩，正在专心致志地读书，写字，见我看得这么入神，公公为我诉说了这个小女孩的故事。

这个小女孩原是上天派给蒙古族的女神，可不料小女孩在人间的身世很是凄惨，刚出生不久便父母双亡，只有奶奶悉心照料她，可周围邻居都不愿意靠近她，说小女孩是克星，一出生就把爸爸妈妈给克死了，奶奶早晚有一天也会被她克死。所以，小女孩每天都一个人闷闷不乐地待着。她很爱看书，知识面很广，却没有展示自己的机会。 日子一天天过去了，有一天，小女孩突然在梦中梦见了一位天神，天神告诉她：“过几天，蒙古族就要举行一个‘学问大赛’，这是她展示自己本领的最佳机会，她本来就是上天派来帮助蒙古人民的女神。”

小女孩醒了之后，把这件事告诉了奶奶，奶奶也很赞成小女孩去参加这个比赛，从这之后，小女孩每天都在很用功地读书，学习，希望自己可以赢得一个好成绩。时间不知不觉就从身边溜走了。到了比赛的时候，人们不情愿跟小女孩比赛，免得自己沾上了晦气，但裁判说小女孩也是蒙古人民，有权利比赛，待小女孩谢过了裁判之后，便专心致志地开始比赛了。开始几题很容易，人人都会做，可随着题目难度的加深人们一波波的被淘汰了，最后只剩小女孩一人站在台上，夺得了冠军。人们不相信，说小女孩在作弊，正在小女孩极力辩解的时候，一阵狂风袭来，天神下凡了。天神告诉人们小女孩就是上天派来的女神之后，便又转身飞向了天空。

人们把这件事一传十，十传百，很快，全蒙古族人民都知道了这件事。可小女孩并不在意，依旧勤奋学习，但现在，她并不闷闷不乐，每一天都有许多人向她请教问题，而她的脸上挂满了笑容。 公公向我讲完了这个故事之后，我不禁赞叹：一把剪子一张纸，就能创造出如此丰富精美的艺术品，这就是咱们中国的剪纸 !

关键词：歌曲衬词 结构 类型 形式

摘要：在民族、民间歌曲中，衬词衬腔的运用最能体现民族风格和地方特色。衬词作为一种情感表达语言，其表现力是十分丰富的。它不但可以强化歌曲的抒情性，也可以使歌曲形象化、生活化。由于衬词的结构类型、表现形式的各异以及在歌中所处位置的不同，其音乐中的表现性是不一样的。因此，研究民族、民间歌曲中“衬词”语言的结构类型与表现形式，对继承和发扬民族音乐传统，提高民族音乐演唱水平以及对民族音乐创作是十分有意义的。

民族音乐是我国民族文化中的瑰宝。民族音乐在长期的历史发展过程中，形成了自己鲜明的民族风格和地方特色。作为民族音乐文化的重要组成部分——民歌，它是劳动人民集体智慧的结晶。自它诞生起就始终伴随劳动人民的生产与生活实践，反映他们的生活，表达他们的情感。民歌中衬词的运用十分广泛，由于它的表现力十分丰富，因此，在民间和民族歌曲创作中占有十分重要的地位。它对歌曲情感的抒发、演唱的流畅、风格的形成、形象的塑造、意境的刻画、歌词的表达都是不可缺少的。从“衬词”的特点（用语习惯，表情达意的方式）以及运用的规律来看，衬词的结构类型与表现形式主要有三种：单音节衬词、双音节衬词、多音节衬词。由于衬词的结构类型与表现形式的各异，以及在歌曲中运用方法、位置的不同，它在音乐中的表情性是各不相同的，就是同一结构的衬词在不同的曲调中也能传递各不相同的情感信息。因此，研究民族、民间歌曲中“衬词”语言的结构类型与表现形式，对继承和发扬民族音乐文化，提高民族音乐演唱水平以及对民族歌曲创作是十分有意义的。

一、单音节结构衬词

由一个音节结构组成的衬词，称单音节衬词（也叫“衬字”）。在汉族民歌中，演唱时在正词中加“衬词”（虚字）的现象非常普遍。几乎每首歌、每句词都有加虚词衬字的现象，我们称之为“习惯性用语”衬词，或者叫“语气辅助”衬词。常见的衬词有：“啊”“哪”“呀”“啦”“哇”“哎”“嗨”“哟”“咿”“喂”“耶”等。这些衬词多用于歌词的词或词组中间、句读助词之后以及句末之后。其作用有三种：一是调剂节奏。在正词中加虚词衬字，使词或词组之间增加字数，促成节奏细分，使歌曲的节奏产生变化，从而达到轻快活泼的艺术效果。二是保字、行腔。使语音中的闭口音（清音或浊音）变化成张口音（元音）来增强歌词的可唱性和润腔。特别是在句末有拖腔时促使字音纯正、收韵完美、行腔圆润。三是起感叹词、语气助词的作用。

1.用于单音节词中的表现形式

这种表现形式灵活多样，它可以插在正词的中间，借正词的歌腔见缝插针，与正词裹在一起唱，且时值较短，没有独立的表现意义，必须依附正词而发挥作用，起着垫字和华彩的作用。

如湖南嘉禾民歌片断：

歌中“送”是一个动词，“姐”是一个名词，同属单音节词，在单音节词中加上一个语气衬词“那”，促成了节奏的细分，产生了轻快活泼的艺术效果，也增加了歌曲的韵味。

2.用于词或词组之间的表现形式

这种表现形式也是灵活多样，除了调剂节奏、起烘托的作用外，能使正词中的闭口音变为张口音，很好地起到了保字行腔的作用。

歌中衬字“呀”用在一更的时间名词之中，“啊”用在时间名词“一更”和方位名词“里”所组成的词组之中，使正词中的闭口音变为了张口音，不但使歌曲中的节奏起到了变化，同时也较好地起到了润腔的作用，使歌曲更具地方特色。

3.用于句间停顿处与句尾的表现形式

这种表现形式，能扩充乐句和衬托色彩性衬腔来抒发歌曲情感。特别是在拖腔时，促使字音纯正、收韵完满、行腔圆润，是句尾拖腔收润不可少的。

歌中衬词“啰”用在“一塘莲”的名词之中与之后，“哟”用在句间停顿处，即形容词“红红绿绿”之后与“水上”名词之后，使拖腔收韵圆满、行腔圆润，不但扩充了乐句，而且较好地抒发了歌中情感。

二、双音节结构衬词

双音节结构衬词是由两个音节构成的。其表现形式是经常出现在句中或者句尾，往往词组中第一个衬词都与语气衬词相联系，使之唱起来顺口、听起来自然。歌中运用双音节衬词能使乐句扩展、句幅延伸，有一定的结构意义。常见的双音节衬词有：“哎哟”“哎嗨”“哟嗬”“呀嘛”“哼嗨”“唉呀”“那个”“那么”“哈咳”“里格”“哟喂”等等。双音节衬词的运用，可增强民歌的地方特色和趣味性。

1.用于句中的表现形式

这种表现形式，大多是在传承演变过程中延留下来的，并形成了固定的格式和规范，遇词即可套用。它们起着对正词的陪衬和烘托的作用，使音乐地域化、生活化、口语化。

歌中每句词中都加了“那个”双音节衬词，很具地域特色。这种“衬词”是在传承演变过程中延留下来的，如果说词中“那个”衬词用在句中是为了体现口语化、生活化，顺应节奏的话，那么歌中“哎呀”这个双音节衬词用在句头处，效果实在是好。它不但承上启下，更为重要的是生动地表现了一种期盼、一种深情，较好地表现了热恋中的姑娘急切盼望情哥归来的质朴情感。这是实词都难以达到的艺术效果。

2.用于句尾的表现形式

这类衬词的表现形式大多都是用在句尾处，起收字归韵的作用，体现生活化、口语化。如：

歌中每句词的结尾处都用到了衬词“哟喂”，体现了一种生活化、语气化，扩大了句子结构，使旋律自然流畅，道尽了“女儿”的思念之情。

三、多音节结构衬词

多音节结构衬词是由三个以上的音节构成。这种衬词的表现形式是多种多样的，有语气式衬词，如“哎嗨哎嗨呀”；口彩式衬词，如“嘚儿嘚儿”；拟声式衬词，如“七不龙冬锵冬锵”等以及多种类型的衬词混合在一起使用的“混合型衬词”。这类衬词有较强的结构意义，它可以拓展成大段的衬词、衬腔，甚至可以发展到一个乐段，它的作用主要是补充完善乐意、深化强调主题、增强歌曲的表现力与艺术感染力，使歌曲表现得更加形象生动。它一般常用于乐句的开头，乐句中部以及句尾处等。

1.用于句首的表现形式

多音节衬词用于歌曲首句的开始处，有的是作意境描述，起引子作用，有的是作感叹语，起“引腔”作用，无论起什么作用，它对歌曲情感的表现达到了很好的艺术效果。

《打支山歌过横排》是一首江西兴国的客家山歌。这类山歌有一个明显的特点，即开始的多音节衬词“哎呀嘞哎”是当地日常生活中的一种感叹语，在这里是起“引腔”作用的，凡是以“哎呀嘞哎”作“话引子”，即表示他要讲话了。歌中开始处运用“衬词”，使旋律明显具有粗放豪迈的山野气息，很好地起到了“引腔”的作用。

2.用于句中的表现形式

多音节衬词用于句中，其目的是扩大句子结构，烘托、渲染正词，增强歌中欢快热烈的气氛。 歌中运用衬词“哎咳哎咳哟”较好地起到了情绪渲染的作用，不但陪衬、烘托了正词，还扩大了句子的结构，体现了地域风格，使歌中的情绪表现得更加热烈欢快。

3.用于句尾的表现形式

句尾运用多音节“衬词”是起补充作用的，其目的是使正词的乐段旋律继续和发展，把主题思想予以深化和加强，使歌曲的表现更深入一步，形象更丰满。这是山西左权民歌“开花调”的代表曲目之一。描写了恋人专一、思念以及思念中略带幽怨的情节。衬词“呀啊个呀呀朵”是“开花调”特有的衬词形式，大都用于歌曲的结尾，它不但补充了词意，扩大了句式，而且形象生动、俏丽娇美。

总之，民族、民间歌曲中“衬词”的结构类型与表现形式是多种多样的，这里只是从一般规律进行分析。我国民族、民间歌曲中“衬词”语言的运用相当广泛，且表现力十分丰富。了解、掌握“衬词”语言艺术的结构类型与表现形式，对于继承和发展民族音乐以及对民族音乐创作是十分重要的，而且也是十分有意义的。

参考文献

[1]乔建中.中国经典民歌鉴赏指南（上）[M].上海：上海音乐出版社，2002年.

[2]湖南民间歌曲集.郴州分册[Z].湖南：1981年.

在中国古代，弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最着名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。

民间艺术是大众的、生活的、民俗的艺术，反映了独特的生活情趣，包含着丰富而深刻的社会历史信息，也有特定的审美理想。

泥塑就是捏泥巴，可以用黄泥，也可以用面团。泥塑可以呈现各种各样的人物、动物，是我国民间的一种重要艺术形式。泥塑的手法灵活，有捏、搓、按、压、挤、粘、插等。

去年、爸爸送给我了一匹泥塑马，高约13厘米，长约16厘米，宽约5厘米。这匹马是白色的，身上的花纹是黑色的，马姿雄健，回首遥望，好像在说：“看，我多漂亮。”马身底部盖有中国工艺美术大师胡新明的印章，听爸爸说，胡新明可是一位了不起的泥塑大师，克林顿总统访华时还专门拜会了他。这匹马是我爸爸到陕西省凤翔县胡新明家里买的，可有纪念意义呢! 作文

如果你有机会来我家做客，我一定让你好好欣赏一下我的这匹泥塑马!

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。——题记

剪纸，是我国流传了一千多年的传统民间艺术。今天，我就看到了一幅精美的剪纸。剪纸的样子大致是这样的：在一个小屋子里面，有一个小女孩正跪在一块手工编织的花毯上看书。她身着蒙古服装，一双求知的眸子放着光。她的前面有一张小方桌，桌子上摆着一本书，小姑娘正认认真真地品读书中的每一句话呢!窗外，两只白蝴蝶飞了过来，轻轻地停在了窗台上，看着小姑娘读书。屋子外面，牵牛花张开了小嘴，吮吸着晨露。我望着这张剪纸出了神，它似乎在给我们讲述一个有趣的小故事……

在大草原上的一个小村里，住着一群村民，活泼可爱的卓玛就是其中之一。小卓玛聪明可爱，村里人都十分喜欢她。活泼的小卓玛不喜欢老待在村里，她整天在村里村外跑来跑去，喜欢认识各种树木、花草。有一天，病魔悄悄地溜进了村子，它吹了口气，传播了疾病。结果村里都得了一种不治之症，只有跑出去玩的小卓玛幸免了。

为了救治村里的乡亲，小卓玛每天都翻看从各地搜集来的药草资料，看完了，又到别处去借。三个星期过去了，看到村里死去的人越来越多，小卓玛痛心极了，决心一定要尽快找到救治的办法。

功夫不负有心人，又一个星期过去了，费尽心思的卓玛终于找到了关于救治这个疾病的一本医书。天刚蒙蒙亮，第一朵牵牛花才刚刚绽放，小卓玛就坐在了书桌前，全神贯注地阅读医书。两只蝴蝶停了下来，落到窗台上，敬佩地望着她。小卓玛看完整本书，知道，只有找到冰山上盛开的雪莲才可以治好乡亲们的病。

这天下午，小卓玛带上干粮和水，与乡亲们告别。她凭着惊人的毅力和过人的智慧，克服了艰难险阻，登上了冰山顶。冰山顶上，一朵洁白的雪莲正盛开着，小卓玛不顾疲劳，兴奋地摘下了雪莲。

小卓玛顺利返乡，乡亲们抱着病体出来迎接她。小卓玛高兴地捧着雪莲，告诉大家，只要喝了雪莲熬的汤，大家就有救了。说完，疲劳过度的小卓玛因体力不支永远地沉睡了。她倒下去时，嘴角还带着甜甜的微笑。

乡亲们伤心极了，每天都去祭神，请求上天救活卓玛。天上的神被卓玛的勇气和智慧打动，将卓玛变成了一朵永不凋谢的牵牛花。现在，人们只要看到那盛开的牵牛花，就好像看到了勇敢、善良、智慧的小卓玛……

律回春晖渐，万象始更新。当我们满怀喜悦地迈入马年新春之际，在鼓楼举行了一次剪纸展，这些无不令人赞叹的剪纸展都出自老年大学的老人之手，他们用巧手剪出了春节与春天的美好气氛与精彩。

精致的剪纸作品让我眼花缭乱：农民挥着锄头掘新笋;为了绿化环境，让人们呼吸清新的空气，辛勤劳动着的孩子们填土浇水;“五十六个民族，五十六朵花”，在剪纸中，也一样体现出五十六个不同民族，不同的风土人情，她们身着少数民族的服装，跳着优美的民族舞，给人一种民族团结友爱的和谐气息;一只喜鹊停在压满积雪的梅枝上早早地来报喜……

在众多的作品中，有两幅作品我十分喜爱。一幅叫“年年有余”，两条栩栩如生的大鱼跃然纸上，活灵活现，衬托起三朵莲花，与上面“年年有余”四个字一起形成一个整体，整幅作品喜气洋洋，代表了百姓们对将来的美好愿望。另一幅作品是一个“寿”字，粗看是一条龙 ，但就是在这条龙缠绕的“寿”字中，却隐藏着十二生肖，从上到下依次是：龙、鼠、猴、鸡、牛、老虎、蛇、兔、马、羊、狗、猪。“寿”代表长寿，龙代表吉祥，表达了人们长寿百岁、吉祥如意的愿望，把十二生肖融入其中，如此绝妙，我不禁再一次对这幅剪纸作品啧啧赞叹。

这次剪纸展使我增强了对传统文化的崇敬，走进了一个春意盎然的世界，让我有了一次与众不同的体验。

凡是看过中国传统工艺——面塑制作过程的人，无不惊讶于它的神奇。面塑可以把各种事物的形态塑造的栩栩如生，活灵活现。人物面塑主要由五个步骤组成。

首先，要选择面塑的材料。这种面由普通面团和糯米面外加防腐材料糅合而成，外加一把小刀、一支毛笔及一些广告颜料。

第二步，先做头部。把面团揉成瘦长椭圆状，再用小刀勾勒出人物的面部轮廓。而后，再用毛笔蘸着颜料涂在面团上。再用小刀刻出一缕缕头发，也可适当在头发上加些饰品。作饰品有个窍门：先大后小，先轮廓，再局部。

第三步，再做躯干。根据人的大小，选取适当大小的面团，把人的姿态大体捏出来，之后一点点就加工，并把衣服的轮廓刻画出来。而后把这些物品上色。

第四步，刻画人物四肢。可在躯干上直接捏出，也可用面团捏出四肢，然后连接起来。前者整体感觉较连贯，后者躯干较前者丰满。也可在人物的手、胳膊上加上适当装饰品，如包、花篮等。而鞋和脚一般都是一气呵成的。所以，只需用刀在脚部把鞋和脚稍作分离，有层次即可。

第五步，风干。一个光鲜艳丽的作品要制作成功，风干这道环节必不可少。风干时应注意，不能阳光下暴晒，以防爆裂，要阴干;也不能风力过大处，要慢慢风干。总之，要放在阴凉透风处。

经过这几个步骤，一件面塑作品就可以出炉了。作为炎黄子孙，保护民间工艺是我们义不容辞的责任。让我们行动起来，保护民间传统工艺吧。

国剪纸有着悠久的历史，它是民间传统艺术之一。因材料易得，样式千姿百态，形象普遍生动而深受欢迎。它有时表现了中华名族淳厚与隽永的民情民风，有时展现了节日的喜庆，有时表达了对新婚夫妇的祝福。

星期天，我在书上欣赏着精美的剪纸作品。不禁心血来潮，也想试试剪一个作品。我挑了张简单明了的剪纸作品仿照着剪起来了。伴随着轻微的“沙沙”声和雪花般的碎纸片，可爱的小姑娘“活”了，美丽的花“开”的小鸟“唱”出了动听的歌谣。一个在葡萄藤下伏案读书的维族小姑娘跃然纸上，使我飞向了想象的王国。

筱云是一个善良又聪明的小姑娘。她的家里却很贫穷，甚至连写字的地方都没有。她灵机一动，把又小又破的旧书桌移到了院子里的葡萄藤下，坐在小板凳上看书。闻着葡萄的香甜，看着簇拥在她旁边的牵牛花，再品尝着故事的美味，倒也有几番诗意。正在她专心致志读书的时候，对门传来的一阵笑声吸引了她，原来是邻居在热火朝天地盖小洋房呢!这个村子大多人都已经盖起了小楼层，筱云望着自己家土得掉渣的破屋，强烈的自卑感使她低下了头：“为什么别人家那么富有，我家却那么寒酸!”她伤心地连妖娆的花儿都无心欣赏了。这时，筱云的父母正提着锄头从田地干活回来，他们脸上挂着充实、喜悦的微笑!筱云一下子轻松了很多，她想：“无论富足与贫穷，只要生活得快乐不就行了!”接着，她继续开始了学习。

也许，每个生动形象的剪纸背后都有一个神秘精彩的故事，就看你能否发现!

剪纸是我国民间的一种传统艺术，是智慧的结晶。

剪纸，剪刀和纸是离不开手的。剪刀要选择轻巧、灵活、锋利的，这样，剪出的作品才不显粗糙;纸张以红纸或其它光泽为好，质地薄的纸为宜。

如果要剪出好的作品，则要根据造型，先决定纸张的折叠，一定要折得整齐、严实，并要压平。初学剪纸者可先将花纹画上，然后根据画上的笔印剪。以后有经验了，便可随折随剪。花样可不拘一格，但是不宜总使用直线型的，应多采用些曲条纹，因为曲条纹往往耐看，富有流动感。在剪的过程中，手对纸的转动和剪的方向要配合好，这样，剪出的纹路才清晰连贯。最后，去除多余的部分，再剪出一个外框，这时，一件小小的作品即告完成。

有了上述的一般剪法后，你还可以丰富一下想象力，剪条龙，剪个网袋……总之，当你运用自如时，你会发现，你是那样富有耐心。

剪出的作品可以收藏在书中或空白的笔记本中，夹在两页纸之间，上面再附上一层半透明的纸，保持整洁。

待静下心来时，翻阅欣赏下自己的作品，嘿，那才是其乐趣穷呢!

捏面人是一种传统的民间艺术，老师说今天有两位民间艺人要来咱们学校到我们班为大家表演捏面人，同学们个个兴奋不已。

在大家的期盼中，两位艺人从容地走进教室，全班同学响起热烈的掌声。哇!这两位艺人长得一个又高又胖，一个又矮又瘦。听说他俩是兄弟，真不敢相信，俩人的长相相差那么多，怎么可能是兄弟?他们俩的头也很特别、很有个性，瘦师傅头戴一顶白白的帽子，显得格外精神，而胖师傅的头发像无数根细针粘在头上，看了让人望而生畏。

老师傅终于开始动工了，你瞧!他先拿出一根木棒，然后将一大块红色的泥压成了一片一片的小薄片，又一片一片的把红薄片裹在木棒上，奇迹出现了，一朵栩栩如生的玫瑰花展现在我的眼前，顿时，我便有了一个冲动的念头：何不买一朵送给我妈妈呢?只见老师傅又拿来一小块绿色的泥，用了十几秒就让玫瑰花长出了许多鲜嫩的绿叶。“哇!”我惊叹不已“太神奇了，太像了!”我急忙从口袋里掏出十元，赶紧买下了这朵花，生怕慢了一拍被别的同学买走了。心里想着妈妈收到这朵花时，喜形于色的表情，我不禁笑出了声。

接着，那两位艺人又为大家捏了勃勃生机的小鸟、活灵活现的飞龙、沉着镇定的张飞、聪明智慧的诸葛亮、大闹天宫的孙悟空……它们个个千姿百态、神态各异。

同学们也都得到了自己心爱的宝贝，个个爱不释手，他们的脸上都洋溢着灿烂的笑容。

望着两位师傅那饱经沧桑的脸，仿佛看到他们在大街小巷走动的身影。他们自豪地告诉我们已经捏面人三十几年了，还说这是他们家的祖传手艺呢!

我真敬佩面人尹的那双巧手!

民间的艺术品——剪纸不仅形象生动，栩栩如生，它们还十分特别。因为剪纸不仅给欣赏的人一种美得感受，更表达出剪纸者内心的感受。

在欣赏了那么多美不胜收的作品后，其中有一幅剪纸让我印象深刻。

看，艳阳高照的下午，一个小男孩套着白马褂，头上扣一顶小巧又可爱的高帽，虽然早已大汗淋漓，却一心想到驯服两头骆驼。这两头骆驼可是出了名的怪脾气，动不动就发火，没人敢招惹。其中一头螺头黑白想见，与众不同，别看它瘦小可怜，脾气比十头牛还倔呢！走起路来头一昂，身子一摆，那不可一世的样子看着就讨厌。还有一头脾气稍微好点，可惜他全身通黑，一种高贵的气息从内而外的流淌着，不怒自威，当看到他的第一眼就会吓得哭爹喊娘。

尽管这两头骆驼很倔，可小男孩不是个省油的灯，非得使出十八般武艺把它们驯服才肯罢休。他灵机一动，照这么下去也不是个办法，必须速战速决，倒不如先和他们做朋友再下手。于是，小男孩绞尽脑汁，想法设法，使出所有玩的功夫，硬是把两头骆驼的目光吸引住了。一开始，两头骆驼瞧了瞧小男孩，紧接着心里边有点痒痒了，它们把面子一丢，傲气一甩，向小男孩抛了几个媚眼，还拱手作辑呢！小男孩喜上眉梢，任何动物都是有弱点的。

渐渐地，小男孩和骆驼成了亲密无间的好朋友，顺利地驯服了它们，在回去的路上扯高气昂地变成了小男孩。

从这幅作品中，我不但知道了一个好玩的故事，更深刻的体会到了剪纸的人要好强好胜，不服输，而对困难毫不退缩的性格。

每一幅完美的民间剪纸背后，不仅隐藏着生动有趣的故事，更表达出了剪纸的人积极向上，永不放弃的态度。民间剪纸虽然平凡，却一眼就能打动所有欣赏的人的心。

画(new year paintings)是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。 传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。 中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。 各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。

年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。 年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。

颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁(或形式)有门画(独幅和对开)四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。 年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。 千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具;也是一种看图识字式的大众读物;对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。

这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。 年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、墨、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。“旦”是女性角色的统称。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。

今天下午，民间艺术团来到我们学表演。

首先，闪亮登场的是鼓手们的表演。瞧，他们身穿红色背心，白色的靴子，手上拿着两根棍子。突然，“蹦”的一声，把大家都吓了一跳。可能是我们都把注意力集中在了主持人身上，鼓手们生气了，把鼓敲的震耳欲聋。接着一些整齐、干脆的鼓声让我对这些鼓手充满了敬佩。

然后，一位叔叔搬了一张桌子走上舞台，我好像在哪见过他呀!只见他拿着一个还没有捏完的泥人，一捏，一粘。一转眼，一个活灵活现小泥人正对我笑呢!

可不只这些哟!还有很多很多的节目呢!我就不一一列举了!

让我念念不忘的还是那条长长的“龙”。它的嘴巴旁有两条长长的须。那身体差不多有4米多长(我数了数，必须得要9个人，才能让那条龙“飞”起来)，斑纹趁着一些小斑点。当表演者让龙“排山倒海”的时候，感觉像是海上的浪一样，一会“浮”，一会“起”。

原来民间艺术这么多，看来我要好好学习呀!

我国的传统文化很多，但我最喜欢剪纸这个民间艺术。

关于剪纸，有一个传说：据说很久以前有一个叫“年”的怪物，它四处作恶，只要是小孩遇到他，就会发烧生病，所以人人都很害怕。有一次他见到了一个卖 红鞭炮的小孩，“年”被那个颜色和形状吓到了，转身就跑掉了。后来大家听说了这个事情，就争先恐后地去买红鞭炮，去吓唬“年”。后来因为放鞭炮太吵，也不 美观，于是慢慢地就转变成了红色的剪纸。

剪纸的样式和题材都很丰富，有的浑厚、粗犷，有的秀丽、精巧；有单色剪纸，也有套色剪纸；有花木、有虫鸟；有神话传说、历史故事，也有自然景观。人 们经常剪贴莲花和金鱼，象征“连年有余”；剪贴喜鹊、梅花寓意“喜上眉梢”；还有用桃子象征长寿，用鸳鸯象征爱情。真是五彩缤纷，气象万千。

剪纸最讲究的是构图，你必须要先想好什么东西放在哪个位置，以何种方式跟其他图案相连接，然后才能开始动手剪。当然剪纸艺术也离不开灵活的双手！

我曾经在二年级的美术课上学过简单的剪纸技术，当然我们只能剪最简单的窗花。首先我们把纸对折了好几次，因为这是剪出对称图形最关键的一步，折好后再简单剪几个图案，打开就是一幅很漂亮的窗花了。当然我希望能有机会再继续学习，更上一层楼！

历史悠久的中国民间剪纸艺术，是中国华民族艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。我们一定要尽力让它好好传承下去！