地道战老电影观后感(20篇)

2020年12月2日是我国第九个全国交通安全日，为了进一步提升干部职工的交通安全意识、法治意识和文明意识，林草分局及所属各单位认真组织收看“122”全国交通安全日大型特别节目《平安行2020》。

今年122交通安全日的主题是“守规则除隐患

安全文明出行”。节目以视频播放、现场讲述等多种形式呈现了各地公安交管部门整治严重交通违法行为的工作动态，曝光了一批交通违法行为和交通事故典型案例，用真实的事件、真挚的感情呼吁广大交通参与者拒绝交通违法行为，安全文明出行。

观看结束后，大家纷纷表示，要以实际行动践行“安全第一”的出行方针，自觉遵守交通法规，告别交通陋习，监督、抵制顽瘴痼疾，远离交通隐患，安全平安出行!

电影《泰坦尼克号》以它的成功轰动全国，令许多人为之感动。听爸爸说在第七届奥斯卡金像奖的颁奖典礼上，它一举获得了十四项提名中的十一个奖项，创造了电影史上的奇迹。前两天，电视上在播放这一部电影，我有幸观看了这部电影，看完后我十分感动。尤其是当大船撞上冰山快要沉入海底的时候，感人的画面出现了。

男主人公杰克在海面上找到一块仅供一人逃生的木板，他把他的女友露丝扶了上去，自己则泡在冰冷的海水里，平静的等待着死神的召唤；船长命令他的船员把救生艇让给老人、孩子和妇女，而他自己和家属、船员必须和大船共存亡……看到了这感人的一幕，我的心情十分激动，留下了眼泪。电影播放完后，我的心里暖融融的，坐在沙发上，久久的沉思：一方面为那么豪华的船的沉没而惋惜，为那么多人与大船一起葬身大海而痛心。另一方面，我为杰克、船长等人的高尚行为感到敬佩。同时我也明白了《泰坦尼克号》的主题，那就是一个人类共同追求的，又十分需要的东西，爱。杰克因为爱自己的女友，所以甘愿牺牲自己也要让女友好好活着。

船长因为爱自己的船客，所以能在危难面前镇定自若的安排救生艇让老人、孩子和妇女们逃亡，这种爱是高尚的，同时我认为这种爱已经升华成为一种责任。大家都知道，人是不能没有爱的。一个人，没有父母的慈爱，心灵就会感到十分压抑；一个家庭，没有长幼之间的互爱，就不会有幸福和美；人类没有相互间的爱，就不会有群体的凝聚力和社会的文明。爱是人类社会生存和发展的力量。人类不能没有爱。我认为爱是互相的，你给他人爱，他人也会把最真诚的爱给你。到那时，世界将变成一个美好的人间。

看了《花木兰》这部电影，我非常感动。影片主人公花木兰那神勇的形象不时在我脑海中浮现。当我看到电影最后那一个场景——花木兰与文泰的一番对话，泪水在眼眶中不断积蓄，差点流出来了。花木兰那克制自己的欲望多么强烈啊!

花木兰是女扮男装，代父从军的。因为父亲多病，上不了战场，花木兰只好偷偷地上战场去了。有一次，花木兰和文泰在温泉里比试，文泰发现花木兰是女的，并答应替她保守秘密。从此以后，他俩一起战斗，一起升官，变得越来越成熟。有一年，文泰上了战场，在战场上，脸被砍了一刀。战争过后，文泰与小虎合计，为使花木兰安心战斗，文泰假死。果然，在小虎的帮助下，花木兰奋勇杀敌，立下了许多战功。

一天，花木兰打算出击，把柔然一举击灭。单于带着柔然的部队来到了魏国的土地上。“呼——”，战争打响了，花木兰利用她的智慧打破柔然的两万大军，可是柔然的部队太多了，花木兰便退至峡谷。这时，“毒龙”来了，魏国大军没有防备，伤亡惨重，军区和药品也都没有了。后来，文泰用自己换来了柔然的军医和药品，给花木兰和战士们疗伤。于是，花木兰下定决心，一定要救出文泰，杀死单于。经过一番计划，花木兰终于成功了。

花木兰是个勇敢的人，与她相比，我觉得自己很渺小。上次，老师让我们竞选班干部，我都没有勇气走上讲台。当同学们在讲台上精彩而激烈地演讲时，而我却只能在座位上呆呆地看着，看着心中

“学习委员”的宝座被别的同学竞选走了。

看了这部电影，我领悟到：只有具有勇气和智慧才能成功。以后，我一定要变得勇敢起来，做个敢吃螃蟹的人!

今年大年初五，我和爸爸、妈妈去伟东。乐客城看电影。昨天我们看了《爸爸去哪儿》。今天，我们决定看《冰雪奇缘》，这是一部3D影片，我可是第一次看。

这部影片写了妹妹安娜活泼可爱，姐姐丽沙有神奇的冰雪魔法。但是姐姐的魔法在气愤的时候发出的是冰尖;在高兴时发出的是纷纷扬扬的雪花。故事的开始写妹妹安娜找姐姐丽沙玩，缠着姐姐玩跳“雪山”游戏，姐姐玩着玩着，一不小心，没有及时变出“雪山”，安娜跳空了，把头伤了。国王和王后听到丽沙的喊声也来了，看到安娜生命危急，找到地精，地精告诉国王安娜伤的不是心，是头，一会儿可以治好。但是要让姐姐学会控制魔法。丽沙担心再次伤到人，就把自己关了起来。

三年后，宫殿的大门都打开了，丽沙要接管整个国家。妹妹也高兴地跳来跳去，这时她认识了来参加开城仪式的汉斯，被汉斯的花言巧语给迷惑了，安娜想与汉斯结婚。姐姐丽沙不同意，在争执的时候安娜一不小心把姐姐的阻挡魔法的一只手套给抓了下来。丽沙的魔法暴露，逃出了皇宫。丽沙在逃跑的路上，她把脚控到湖中，湖面就结成了冰;她一甩手，一座座冰山就出现了。这时她已不知不觉把整个国家从夏天变成了冬天。安娜要去寻找姐姐回来，把冬天变回夏天。故事情节从此展开了。

影片里有一个搞笑的小人物，它就是“雪宝”。它有一个被安娜用生胡萝卜做成的鼻子，用树枝做的手，它的身体和头经常搞反。“雪宝”的一段比较好玩。经过了许多的波折，故事的最后，安娜为了救姐姐，自己却变成了冰人，姐姐被打动了，搂着妹妹不放，奇迹发生了，冰化了，妹妹复活了，姐姐高兴了。

看完这部影片，我的感受是：爱是能温暖心的，爱是伟大的。我喜欢这部让人感动、搞笑的电影。

在那个条件艰苦的年代，生产落后，物质贫乏，焦书记来到条件十分艰苦的兰考，他没有被困难吓倒，而是义无反顾的迎难而上，带领兰考人民走上改善环境脱贫致富的道路。他把全部的心血都放在兰考人民身上，无私帮助贫困群众，广泛听取人民的意见和建议，在兰考这个气候恶劣、条件艰苦的地方创造性的开展各项工作。

他，就是这样一个人，一个永远爱民如子的人。

他，就是这样一个人，有着刚强的性格，顽强意志的人。

他，就是这样一个人，一个迎难而上，无私奉献的人。

电影演完了，但激动的心情，使我久久不能平静。我含着眼泪想：“焦书记，你并没有死，青山绿树记着您，人民群众记着您!

人们呼唤焦裕禄，时代呼唤焦裕禄，人民渴望您这样好的干部!

当我看完《刘胡兰》这部影片，不禁心潮起伏，思绪万千。

六个活生生的民兵，都被按倒在敌人的铡刀下，顿时人头落地，热血喷涌，这是一种何等惨烈悲壮的场面，一种何等血腥恐怖的场面。

这样的情景，是常人很难承受得了的，胆小一点的可能吓瘫在地，意志薄弱的就可能乞哀告怜，而刘胡兰，这个年仅15岁的共产党员，怒视敌人的残暴行经，两眼几乎要冒出火来，然后望着父老乡亲，望着养育了自己15年的云周西村，默默地告别。刘胡兰迈着大步走向铡刀，从容地躺到铡刀上。雪亮的大刀悬在脖颈上方，她视而不见，那双美丽的大眼睛望着蓝天，似乎看到了自己用青春和生命换取的美好未来。

虽然我早已熟知刘胡兰的故事，可看了这部影片还是心潮起伏。这个年仅15岁的女孩身上究竟拥有什么力量，使她面对死亡，面对屠刀那样坦然，那样从容？

此时我的思绪飞扬，李大钊面对绞刑架进行了最后一次演讲，江姐整好衣服和头发从容就义，狼牙山五壮士英勇跳崖……一幕幕壮举浮现在眼前，耳边萦绕着一曲曲壮丽的凯歌：“丹心已共河山碎，大义长争日月光。不作寻常麻箦死，英雄含笑上刑场”“……对着死亡我放声歌唱，魔鬼的宫殿在笑声中动摇……”烈士的铮铮铁骨，烈士的执着追求，深深的震撼人心。为了理想，为了事业，他们虽死无撼，用生命和鲜血筑就了共和国坚实的基石。

看完电影《刘胡兰》，我擦干眼泪走出影院，不管是走在车水马龙的大街上，还是回到温馨的家，都忘不了刘胡兰从容就义的情景。而今，正处在和平年代，不需要我们去流血，去与敌人拼杀，需要的是发扬刘胡兰那种为了理想，为了事业而执着追求的精神，努力学习，全面发展。

《普罗米修斯》 又名《异形前传》，其创作灵感源于 《异形》中巨大的工程师遗骸， 但它和后者的关系却不是很大。 后者侧重于什么是异形或者说异形的实质，那就是人类的贪婪和无尽的欲望。回首20世纪,人类最可怕的梦魇便是美苏争霸和军备竞赛，为了战胜对手无所不用其极，他们在威胁对手的同时，也为自身埋下了巨大的隐患。蕾普利所在公司为获得超级生物武器而不惜牺牲7名船员性命的行为实有异曲同工之妙。殊不知异形威胁的岂止是7个船员，而是整个人类，美苏争霸不正是如此吗。这本是完全可以避免的无妄之灾， 却因人类的贪婪和无尽的欲望而祸从天降。 只是当两国激斗正酣欲早日分出成败生死的时候 ，可有谁站在全人类的高度想过？想了多少？生化人艾希说异形很纯粹，有高度的智慧、强劲的身体、锋利的爪牙，一心只求生存和进化 ，只想适应任何环境，唯独缺乏的是同情和怜悯。异形不过是一个达尔文主义的忠实追随和践行者！我们心中的竞争欲望又何尝不是如此呢！所以，人心中的欲望和贪婪才是可怕的异形，真正的异形！看着雷普莉在阴森、诡秘的太空舱里逃亡时，我的确是捏了一把汗，她手里擎着的火炬忽闪忽灭，好像一阵风就能将它吹灭。这把火岂止是驱散黑暗和恐惧，它寓意的还是人类岌岌可危 的文明、希望还有未来，而雷普莉则是人类中理智和理性的代表，在与人性中失控的贪婪和欲望做殊死搏斗。让人欣慰的是雷普莉除掉了异形，但雷普莉们每次都能这么幸运吗？

我们的科技日新月异，我们的经济突飞猛进，我们的灵魂却气喘嘘嘘在后面日夜追赶。 刚刚偿到一点人身自由、金钱自由和时间自由甜头的人类不得不面对前所未有的和越来越难以掌控的风险和挑战。 人类无比勤奋和上进，对科学技术的追逐总有无尽的动力。科技让我们的工作不再那么繁重和单调，我们的生活享受着科技带来的舒适和便利。看看一百年来我们取得的成就，我们生活品质的提升幅度。然而，我们同样会发现在这一百年里有广岛长崎的核爆，有切尔诺贝利和东电的核泄漏，有斯诺登泄密事件……现在的变脸、克隆、转基因还非议不断的时候， 换脑、人工智能、大数据、云计算乃至液体金属机器人(俗称终结者)已一步步向我们走来，福兮？祸兮？人类自信凭借自身的智慧和能力，科学技术的应用不过是为人类谋取福利的温顺绵羊。殊不知一旦失控，这些重大科技会立刻变身为噬人巨兽。 比如说核弹，比如说异形。科学的疆域广袤无垠，是否有必要划定一些限制或禁止研发的区域呢？

而《普罗米修斯》则是一个关于创造和毁灭的故事。 影片大意是工程师创造了人类，然而他们又要毁灭人类。于是他们又创造了异形，可是他们自己却被异形给毁灭了。人类也陷入永远无法醒来的梦魇，从此面对着异形带来的无尽恐惧和威胁。故事很简单，对吧！可看完之后，大脑却并不歇息，有无数的感叹想发出来，有无数的疑问想得到解答，这是该片明显不同于其他娱乐片的地方。这部电影抛出的绣球实在宏大、深远，在其科幻和惊悚外衣包裹的里面却是困扰了人类几千年的终极哲学问题。 我们是谁？我们从哪里来？我们要到哪里去？我们的存在有什么意义？ 在考古中人们发现自己可能来自某个星球后，人类便决定去拜会造物主，想知道他为什么要创造人类。人们总认为造物主是爱人类的，这是宗教一直宣扬的信条，可谓深入人心。可谁曾想迎接这群朝拜者的却是无情的毁灭。工程师为什么要创造人类?是无心之作还是有意为之？为什么又要毁灭人类?这是该片留下的最大悬念，但结局却印证了洛夫克拉夫特所创造的克苏鲁神话的中心思想，那就是“人类的存在是低等的而且毫无意义，所有对神秘未知的探求都会招致灾难的结局 。”

我们总是会问人类的使命是什么？这些使命是天赋的还是自找的？如何完成这些使命？何时完成？完成使命后的人类又会怎样？这些问题放到克苏鲁神话里就是笑话，人类的这些追问不过是为自身存在的意义找些借口罢了。更可怕的是这些探寻会给人类带来灭顶之灾。 不过，影片最后女主人公放弃了回地球的希望，选择了继续追问、继续探索。这条路何其艰辛、何其悲壮！ 这是导演和编剧内心世界观的矛盾和冲突，也是宗教与科技 、欲望和信仰间的矛盾和冲突！ 但人类的灵魂需要信仰，人类的存在需要价值！

造物主与被创造者到底是一种什么关系?亲子关系？为什么工程师忍心去毁灭人类？主仆关系？为什么异形毁灭了工程师？朋友关系？为什么大卫要偷窥人类梦境并且拿人类来做实验？亦或竞争关系，这种结论似乎更靠谱一些。如果造物主创造了比自身更高级的事物，比如工程师创造的异形，人类创造的生化人，会有什么事情发生?创造是为了毁灭，亦或毁灭是为了创造，又或两者互为因果?难道进化的真相残酷至斯?人类到底能不能与自己创造的但又比自己高级的物种和平相处呢？如果能，那达尔文优胜劣汰、适者生存的进化论又置于何地呢？反问自己：面对进化落后于我们的近亲、表亲，我们还屑于与之为伍吗？别的不说，看看成功者对周围人群居高临下的心态你就会有所领悟。所以人与人之间的安全感和信任感越来越珍稀，人们坚信只有自己坚强、强大才是唯一靠得住的保障。所以人们变得前所未有的独立和自强，同时也变得前所未有的冷漠和冷酷。看看那竞争双方 的架势，完全就是不共戴天的决绝。想想美苏争霸曾几度濒临失控，纵然过去几十载依然令人不寒而栗。无度让人疯狂，而疯狂的结局是灭亡。如果说人类穷兵黩武地发展大规模杀伤性武器是自掘坟墓的话，那人类以极大热忱投人研发的人工智能是否会成为惹你了的掘墓人呢？《X战警》系列中的变种人会成为新的物种吗？他们会和普通人共享一片蓝天吗？还有一种说法也许是可信的，无论宇宙还是整个生命进化的过程只不过是某台超级电脑运行的一段程序而已。如果某一天人类找到了那些问题的答案，也许这段程序便到了END的时候了。果真如此，人类是否有足够的智慧和能力去打破这种宿命？

在电影中，人们的信仰也被一次次颠覆，特别是宗教信仰。 无论工程师、人类还是生化人都缺乏对自然的敬畏，对生命的敬畏，他们有的是对自身智慧和好奇的欣赏，有的是对主宰世界的欲望和快感。然而，冥冥中似乎真有天意，他们并不能操控一切，甚至连自己创造的事物都操控不了，最终反受其害。 生化人闯入人类梦境、拿人类做实验， 人类解剖工程师(通过基因对比得知是工程师创造了人类)，工程师决意毁灭人类，却被异形毁灭……

《普罗米修斯》 实在引发了太多的感慨、无数的追问，唯一可以与之媲美的目前恐怕只有《少年派的奇幻漂流》了，说它是一部哲学小百科也绝不为过。今晚又是皓月当空、群星璀璨，可貌似平静、美丽的宇宙背后藏有多少未知奥秘和风险呢？ 也许有时知道真相的代价真是巨大的，甚至是难以承受的。果真如此，人类是否还有足够的勇气与智慧去迎接获得真相后的挑战？ 人类真有必要和勇气去一探究竟吗?

相关影视《银翼杀手》 、《X战警》、 、《终结者》 、《我，机器人》，延伸阅读 《 为什么最近有很多名人，比如比尔盖茨，马斯克、霍金等，让人们警惕人工智能？》 等。

《玩命记忆》 虽然有些年份了，但电影取材和架构都很不错。尤其是不断变换的剧情发展，你永远不知道他到底是个好人还是坏人。

《像素大战》 GameOver。虽然有点爆米花，但用来娱乐轻松的环境不可说不是是好的选择。而且是小时候的回忆，在现在电脑特技泛滥的电影市场里，题材和方向显得更重要。

《活埋》 从来没有看过这么大胆的电影，一个人、一部手机、一只手表、一个包、一把刀子、一个棺材，向你演绎什么叫绝望。看完电影后发现呼吸的空气都变得稀罕起来。

《终结者5》 作为经典之作，我觉得它的榜样作用做的实在不咋地。看完之后觉得，“噢，就酱啊”。情节略显僵硬，应该是太注重电影效果的制作了。

《盗梦空间》 莱昂纳多的电影一直是质量的保证，一般我看到莱昂纳多主演的电影我就滚进来了。这部电影更是其中的佼佼者。首先电影有种真实的虚幻的紧迫感，从一开始就没有尿点，情节一环扣一环，主线是男主想回家探望自己的子女，而结局晃一下不倒的陀螺为这部精彩的电影锦上添花，让人拍案叫绝。电影场面绚丽而不夸张，而且不血腥，老少咸宜。

《禁闭岛》 这也是莱昂纳多主演的电影，于我来说，这部电影比《盗梦空间》更有大彻大悟的感觉，给我更有深刻的回想空间。中间插入的似回忆似想象的故事情节，让人感觉像是抓住什么，但到最后还是留着悬念，或许就是没有结局的结局让人三月不知肉味吧。

《飓风营救》这部电影有很多集，我就看过第一集。很好看，扣人心弦，让人会一起紧张，一起激动，一起解气。剧透一点，女儿出国旅游被抓，英勇父亲独自营救。对了，女儿很漂亮。父亲身材高大，帅我一脸血。

《速度与激情系列》 关于系列电影，我总担心它会越做越差。而速度与激情就是这样的电影。越到后面，电影的效果虽然的确越来越酷炫，然而剧情的发展变得稍微生硬，一直强调朋友，像白开水。而2、3部的话就显得更有真实感。大家不妨作为爆米花电影来观看，不失为一部看完觉得还可以的电影。

《灵异第六感》这是部由布鲁斯·威利斯主演的灵异惊悚影片。看惯了他拍动作片，刹时看到这类型的电影还没认出来。正题是这是部灵异惊悚影片，然而却不止是如此。具备了灵异惊悚元素，前面十几分钟有些平淡无趣，一点令人怀疑注意的地方都没有。而从“死的人以为自己还活着”开始，影片进入白热化了。很想很想剧透，作为一个新手，秀操作是种无法抗拒的诱惑。恐怖片，然而会让人感动，没有撕心裂肺，但一身鸡皮疙瘩。

壹

《死寂》坦白说，我自己都没敢完整看完它，只能说自己对于恐怖的画面还是背景音乐都hold不住。在主角认为看透一切时，真相才刚刚浮出水面，而最后的绝地大反杀不禁让人出乎意料。

《哈利波特系列》哈利波特基本占据我小时候对科幻魔法世界的绝大部分地位，从当时来看，哈利波特的制作特效充满大胆和创新，几位童星多年合作和磨练使电影质量更上一层楼。但由于后期大量特效的应用和复杂的人际关系加上审美疲劳，电影的评价反而有所降低。个人最喜欢哈利波特4.

《守法公民》这部电影的剧情有点像《七宗罪》，主角应该是《斯巴达三百勇士》的男主角，或许正因如此，电影给人一种血腥狂野的感觉。电影一开头就让人揪心，注定这部电影的结局的不完美性，罪恶，正义，复仇，救赎，故事正在进行。

《肖申克的救赎》这部电影我已经不敢写太详细了，前人已经有各种狂拽酷炫叼的影评了，只能说，没看过的孩子，赶紧去下来认真看看吧。看完，对自由和解放有更真切的理解了。

《消失的恋人》这部电影是Edward介绍的，噢不，好像是大黄。后来看完了，突然对女性有了另一种不同的见解。女人看起来很弱小，看似属于弱势群体一方，然而正因如此，弱小反而成为她们强大的最好的武器。就像一台一定能通过图灵测试的电脑竟然会通过不了一样。

《卡车烂漫旅》这部电影将搞笑和恐怖元素结合在一起，可以说是很新鲜的取材方向了。男主角很帅，女主角很纯，剧情比较无厘头，偏向于搞笑，稍微恐怖为搞笑作了更好的衬托。不过不适宜给大人看，他们会嫌的。

《上帝保佑美国》这个电影也是活生生地看完的。有前戏，没有高潮。整部电影像是一部纪录片一样。所以我更愿意将其看作一部文化片，讲述了美国，乃至全世界出现的文化病。指出世界的人的三观已经出现偏差，过分的自由使人们开始不正确方向道路的前进，并引领风潮。值得反思。

《致命魔术》一部好看的悲剧。最后的胜利者也是一位失败者，不同的追求，不同的人生。殊途同归，为魔术献出超越生命的人。最后发现自己为魔术而要死一百遍，而且还要告诉自己不知道要死的那种负面……很绝望。

《英雄本色》八十年代的港片可以给人一种其他电影给不了的触动。忽然明白为什么初中生这么喜欢所谓的江湖。“有人的地方就有江湖“，说起这个，仙剑1的剪辑也看得我充满对江湖那份未知却亲切的好感。哥哥，发哥，和男主对感情拿捏得很好，整部电影的情感发展乎合情理，看完有种揪心的感动。

《魔镜》整一部电影分为三个小节，各个小节基本没有联系，只有镜子一样。第一个没鬼，二三个有部分灵异，算是不恐怖的恐怖片吧。毕竟是国产。不推荐

贰

《狙击电话亭》讲的是一个推销员被一个杀手盯上，通过电话和杀手谈话，企图求得网开一面的故事。这电影本身是挺好的，我说的挺好是指把你致郁的能力。你以为结局虽然差强人意，但勉强能够接受时，你最后还是会深深的失望了。整一个结构和《活埋》很像，不过加入了其他元素，路人，建筑，警察，妓女——电话亭。如果觉得还不够让你垂头丧气的话，《活埋》相信我，多乐观的人都会无力。

《黑暗侵袭》讲述的是一个失去老公和女儿的女主人公和死党出游探险一个未被命名的洞穴的故事，他们在洞里遇到的一切和现实中未被发现的事情成为这部电影结局的决定因素。画面很血腥，镜头转变的突然且吓人。请做好心理准备。

《蚁人》感觉很不错啊。相对来说，比美队，复联稍微更好看点。科幻之余让人感动，而且有一贯的铺垫和伏笔。不同的视角和精湛的特效是好的卖点。茶余饭后，亲戚在家什么的都可以掏出来看看。

《穆赫兰道》自己没看懂。偷了百度的一篇影评

现实Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，他一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。他的姨父姨母去世后，他只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，他租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。

在这段时间里，Diane结识了一个和她一样来好莱坞发展的女孩子Camilla，并与她成了同性恋伙伴。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。不久，一部大制电影征选女主角，Diane和Camilla都去参加了试镜，Diane落选了，但是Camilla凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了参加导演亚当的正式试镜的机会。在片场，导演亚当与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了亚当的女友。Diane也因Camilla的推荐在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与亚当的亲密关系。因看见Camilla与亚当在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。

失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是亚当的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与亚当的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与亚当的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到亚当说道：“我和Camilla就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡 叁

厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。他吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个恶梦（这个恶梦就是影片前3/4所详尽描述的恶梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。

《阿甘正传》我觉得这部电影给我的直观感受是“永远不要停下来”。纵观阿甘的一生，如果不知道做什么的时候，那就跑步吧，别等，别等。电影不是听说的燃，不过更真实。生活就像巧克力

《教父1》很老的电影，由于看过书的前面，少了对未知的愚惑，多了对演员所演绎的角色的要求。总的来说挺好的，教父演出神髓。毕竟有些年份，有些打斗和枪击效果都差强人意。言有尽而意无穷，应该这么形容。

《真实恐怖故事》整部电影我是在饭堂跳着看完的，只能说看不懂，直观来讲就是很血腥，很无逻辑性。百度后发现深层意义是讲女性主义和超现代主义。说的是现实社会是男权社会，女性想要获得自由就必须死。

最近跟老爹一起看了个电视剧。

大概讲的是身患绝症的男主角，再被女友知道以后，被抛弃。经过自暴自弃后，自强不息，艰苦奋斗的故事。

其实，不是所有的故事都会以喜剧告终。

悲剧，也是可以有的，也是可以靠眼泪挣钱的。

完美?完美并不美，它只会存在于童话里。

活在童话里的人，永远都不会有好结果。

突然想到了这么一句话，

一位伟人曾经说过：实践，是检验真理的唯一标准。

那么本旦不才，接好下句：绝症，是检验爱情的唯一标准。

新闻里常报一些，一方身患绝症，对方不离不弃的消息。

电影电视剧里也有。

不见得喜剧就一定会热卖，也不见得悲剧就不会热卖。

今天下午，我看了一部感人，励志的电影，叫《当幸福来敲门》。在看电影的这一个小时里，让我深刻感受到什么叫辛劳，什么叫感人，什么是温暖。

这是影片的主角克里斯，他是一位推销仪员。推销那种既不实用，又贵的医疗用器，很难推销出去。他也在默默忍受着这种生活。因此他的儿子只能上很便宜的幼儿园，常常因交不起房租，被赶出去，妻子也被迫离家出走了。爷儿俩相依为命。有一天，他偶然看见，有家公司，招经纪人，他有幸被试用，但没工资。仍得靠推销卖钱生活。有一次去救助战，没来得及排队，所以只能去火车上的厕所间过夜。还把门反锁了，让那些想上厕所的人很难受。在这里我感觉克里斯做地不好，因为他为了自己的痛苦而给他人带来不便，这样不好。之后，他又去了一家便宜的旅店，但因很久未交房租被赶了出去，自己在的银行卡也被冻结了。搞的每天都得去救助站过夜。上帝总是公平的，六个月的试用期在这样窘迫的状况下终于结束了，经过不懈努力的克里斯，被录用了，他的生活也由此富有起来。

看完了这部电影，我的眼睛湿润了。克里斯为了他和儿子的幸福，不惜一切代价去追求着，想到这里，我想到诺贝尔。大家都知道，诺贝尔研究火药，发明了许多不同性质的火药，但这样的研究很危险。诺贝尔发明硝化炸弹，当这种火药投产不久，工厂发生了大爆炸，诺贝尔的弟弟在这场事故中丧生，同时工厂也遭到政府查封。在这样的情形下，诺贝尔仍坚定不移，继续研究这种炸药，为了自己的梦想去努力，不断的追求，一做就是4年多，作了400多次实验，还没成功。有一次他引爆炸药。突然巨响震天，接着就是烟雾弥漫。过了一会，从烟雾中，出来一个周身黑黑的人，鲜血淋淋，他跳起来喊着：“我成功了!我成功了!”那个人就是诺贝尔。就是这样，只要你去争取，追求自己的梦想或幸福，“幸福就会去敲你的门”。《当幸福来敲门》让我懂得许多东西。比如遇到了困难不能被他打败，而是要勇敢的面对。人的一生脚下的路不可能是平平的，而是凹凸不平的，就象英国小说作家，萨克雷所说：大胆挑战，世界总会让步。如果有时候你被它打败了，要不断地挑战它，它总会屈服，。什么意思?就是说勇敢地向前大步走，困难它肯定会有，如果征服不了它，不应该向它屈服，而是去不断向它发起挑战，它肯定会输。命运都是掌握在自己手中，你可以一夜之变的有钱，还可以变成一个一贫如洗的人。从哪里跌倒，就要从哪再爬起来。暴风雨过后，天总会晴。看完了《当幸福来敲门》这部电影后，给了我人生很大启发，并且给我以后增加了信心。同学们，去追求幸福吧，从现在做起，我们一起努力!

Remember, Hope is a good thing, maybe the best of things and no good thing ever dies!

记住，希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。

——题记

Andy是这部电影的主人公，因妻子的背叛和醉酒的冲动所作出的行为被指控谋杀了与人偷情的妻子，被法庭判决为无期徒刑，关在肖申克监狱。Andy刚开始默默承受这一切，后来认识了Red和其他的一些人。并熟悉他们和他们成为朋友。这其间Andy被姐妹花欺负，Andy凭借着自己的才能为监狱里的看管和军官们报税，后被监狱长看上，为他洗黑钱，成为他的附庸。Andy还用自己的执着每星期给州政府写信，终于为肖申克监狱建立起一座图书馆。后来Tommy的到来，告知Andy是被冤枉的，却被监狱长暗杀。Andy终于决定越狱，爬过那个他用斧子挖了20年之久的洞穴，奔向自由。

希望在这部电影中，显得尤为重要。因为Andy有希望，所以他能得到自由。

总有一些人，一直在探讨这样一个问题，希望是什么呢？Andy给了我们最好的答案。Fear can hold you prisoner ,hope can set you free. A strong man can save himself, a great man can save another. 希望可以令你感受自由，也可以令你去寻找自由。希望在字典中的解释是心中最真切的幻想、盼望、期望、愿望。在胡适的诗歌里希望也许是昨日的瓢泼大雨，也许是今朝的晴空万里，也许是清晨的朦胧薄雾，也许是黄昏的似火晚霞，或应是沙漠中的绿洲，必定是前进的力量。

是的，它是一种力量，是一种愿望，亦是一种救赎。就像安迪，他被判了无期徒刑，因为希望，他从未放弃去获得自由。他说过I find I’m so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border, I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope.这种即将得到自由的感觉是甜蜜的。记不记得Andy逃出监狱时的场景：先是穿过自己挖的洞，然后爬过下水道，之后在风雨中迎接“新生”。这亦是人生的一个过程，即便你无罪也好。先用自己的双手去闯出最初的一片天地。然后等着你的是一段恶臭不堪，但同时也是你自己“砸”出来的一段长路。你通过了它，因为你知道在这之后等着你的是什么。接着你迎来了风雨，此时的你没有抱怨，而是在风雨中享受人生，拥抱自己。

一个监狱，里面的囚犯和官员，似乎是我们这个社会的众生相。

典狱长似乎是个道貌岸然的官员，但是实际上攫取利益时不择手段，残酷、阴险而贪婪。其他警员充当诺顿的打手，草菅囚犯的人。他们如果放到这社会中，便是掌权阶层，是这个“小社会”的统治者。

Red是一个睿智的人，他在监狱混得非常好，犯人们的需求“没有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了监狱生活的本质，他对安迪说：“在监狱，希望是一个危险的东西”，这是智者之言。但是他从未想离开监狱，他从未想过抗争，他只是是顺应监狱的规则以求自保。Andy的出现改变了他引导他走向了自由彼岸。

Brooks深刻反映了“体制化”下人的一生。在监狱里活了大半辈子。终于得到自由的时候，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，他有了身体的自由，但其实他的灵魂早已被监狱扼杀，所以他在面对自己要被假释的时候，他做了一个疯狂的举动，希望自己能继续呆在监狱里。

最后，我们的主人公Andy，他不仅拯救了他自己，他也想尽一切努力去拯救整个监狱里囚犯的灵魂。所以他是一个伟大的人。

《肖申克的救赎》带给我们的是精神的洗礼，也让我明白了希望的可贵。如果可以，我也希望像Andy Dufresne一样，去拯救别人的灵魂。

[经典励志电影《肖申克的救赎》观后感

近期电影票房市场，除去不断创出新高的《我和我的家乡》，紧随其后的大概当属热度浓浓的《金刚川》了。这部电影据说是为了纪念中国人民解放军赴朝作战70周年的大型活动在两个月内赶制出来的。因此，完全有理由说它是一部快餐之作和应时之作。

快餐和应时作品之痒自不必说，只是这么一部带有十分重大政治意义的作品居然也被贴上这样的标签着实令人不解。众所周知，快餐或应时作品在创作中因为缺乏必要的精雕细琢，因而只能热度一时，难能创造出经典永流传的奇迹!其无论热度多高，也无论褒誉多美，这种一开始就带有先天不足的作品，必然会随着时间的流逝被人们淡忘至止，这既是快餐艺术和应时作品的悲哀，更是被功利思想裹挟下的恶果!

《金刚川》取材于抗美援朝战争中的一个真实故事。朝鲜战争后期，志愿军发动了最后一次大型战役，金刚川是一条大河的名字，为了主力部队在规定的时间内顺利通行，我军在这条河上修建了一座木质浮桥，因而它既是一条重要的军事通道，更是数以万计的志愿军战士的生命通道。围绕着这条生命通道，我军与美军展开了一场惨烈的殊死搏斗与较量，我方尽管装备落后，但依然以大无畏的英雄气概谱写了一曲英雄主义赞歌。毋庸置疑，这是该剧的“金刚”主题，对弘扬爱国主义精神，发扬优秀的革命传统都有着十分重要的意义。该片在“金刚”的渲染和力度上可谓做足了功课，影片自始至终昂扬着一种爱国主义情怀和浓烈的英雄主义色彩，既让观众受到了爱国主义教育，更让爱国主义精神深入人心，我想这应该是编导争时间抢速度在短短两个月内赶制出该片的初衷，也是让该片具有教育人感染人作用的真实想法。不可否认，该片的这种“金刚”主题在一定程度上的确起到了难以想象的作用，其艺术上的爱国主义渲染更可谓浓烈重彩，因而我们在观摩影片时会时常听到观众动情的唏嘘之声，在散场后能够看到有些观众明显是泪后的红眼，但尽管如此，作为一部具有如此宏大政治意义的剧作，我们对它的好坏评价，不能只停留在这些层面评估，而应该从艺术的整体性上进行考量。我以为，该片的主题思想是毋庸置疑的，但文本表达在某些方面却显得有些不尽人意，甚至可以说完全脱离了生活的真实。如果艺术脱离了生活的真实，那么艺术的真实性就无从谈起。这既是艺术之大忌，更是艺术不该失去的“金刚”。

先说形式。该片采用的是断点组接式的表达方式，有点类似冰糖葫芦，——以一根竹棍将离散的糖葫芦串在一起。具体到该片中，就是用金刚川(“竹棍”)将剧中人(“糖葫芦”)贯穿在一起，形成一个完整作品。其实，这种艺术形式常见于国外，如美国电影《通天塔》欧洲电影《白夜》等。近年来国内影界对这种形式似乎情有独钟，盛行如风，最具代表性的是《我和我的祖国》，其可能是开启这种散点艺术形式的首创，紧随其后的《我和我的家乡》也采用了同样的手法，从效果来看，很是尽如人意。于是采用这种表达的作品便多了起来，大有追仿之嫌。我们知道，内容决定形式，适合内容的形式才是内容与形式完美组合的最佳选择，若抛开内容，一味重视形式，那么就会出现文不对题或词不达意的缺憾!近年来，中国电影尽管在思想深刻、艺术表达和精心制作上，在走向世界电影经典的征途中付出了艰辛和辛勤的汗水，得到了世界观众的公认赞许，但与国外的一些优秀电影作品相比较，似还有很长的路要去追赶，尤其是国内业界重制作轻创作、重形式轻内容的现象屡遭诟病，而《金刚川》除了具有前述快餐作品的弊端之外，还有就是过于重视形式轻视内容之嫌。该剧场面恢弘，制作精良，尤其是对战争场面的描绘，逼真逼肖，给人以震撼的视觉冲击。但这些形式上的富足并不能克服内容上的匮乏，并不能让观众在更深层次上进行生命意义的思考，因而作品很难起到作品教育人感化人的作用。

再说人物。因为剧作反映的是战争，且场景就在硝烟弥漫的战场，因此这是一部典型的“男人戏”。有句俗语三个女人一台戏，如果没有女性，剧作可能会因缺少情调而寡淡无味，因无女性角色而惨遭冷落的作品比比皆是。该剧主要人物有四个，分别由当红一线流量明星吴京、张译、邓超和李晨扮演，四人各有所长，但遗憾的是人物关系并不连贯，且少有交集。由邓超扮演的和李晨扮演的两个人物在剧情未到一半时，人就断线(牺牲)了，这对于一个剧情片来讲，显然是不完整和不合格的，也是不可理喻的。剩下的张译和吴京两个人物尽管承担起了后半部剧情发展的需要，但由于个性不甚鲜明，很难给观众留下深刻印象。即便编导绞尽脑汁地营造了战争的残酷场景及两人在战争状态下的狂野不羁，但由于缺乏最基本的性格特征，编导的努力显得十分苍白。再加上有的情节严重脱离生活真实，使得两人愈发缥缈，没有了真实性。人物是作品不可或缺的重要因素，而缺乏个性的人物不仅会影响作品的质量，更会加速作品失去真实性。

最后说说剧情。由于此剧是根据真实历史事件改编，因而剧情应该是经过了艺术化的加工处理。但令人遗憾的是，有些经过设计的情节严重脱离生活实际，甚至给人以胡编乱造之不适。比如由张译饰演的人物，在六位同伴牺牲之后，在失去一条腿和一条胳膊的情况下，独自一人替代六人的工作，居然还准确无误地打下了丧心病狂的美国战机。这一神操作，让人不由会想到抗战神剧中的“手撕鬼子”，这里尽管有编导高举爱国主义大旗做掩护，但艺术的真实性并不能靠此就能瞒哄过关，艺术不能靠作假感染人教育人，而应是通过由生活真实达到艺术真实起作用的。再如，打击敌机的炮兵阵地，按军事常规，应该经常变换位置以防敌机窥测轰炸，但这一常识在剧中被彻底颠覆，我军炮兵阵地不仅没有移动位置，而且还在深夜点火来引诱敌机，更为不可思议的是，美军战机发现目标后，派出多架战机进行清除，难以成功不说，居然还被断了胳膊少了腿的张译击落了，这种严重低估观众智商的情节与抗战神剧中的弹弓击落飞机何其相似!写到这里，我突然想到了国外的艺术作品，人家能把假的东西拍成真的，如《阿凡达》《星际穿越》《2012》等等;而我们却活生生将真的拍成了假的!症结究竟在哪儿?

《金刚川》凭着纪念抗美援朝战争的契机闪亮登场，尽管迎合了纪念抗美援朝战争胜利的形势需要，也取得了爱国主义教育的傲人业绩，但从一个艺术精品的要求去衡量，由于其与快餐作品挂了勾，再加上在艺术追求上缺少了不该失去的“金刚”，因而，它注定只能是昙花一现，蹭蹭一时热度。近期数据显示，该片票房收入多日连续下滑，已远离预期。果然。

这学期，我读了著名作家林海音写的《城南旧事》这本书讲的是，林海音从七岁到十三岁在北京城南的生活背景为主。

它描写了二十世纪二十年代北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它从主角英子的童眼，向人们展现了大人世界的悲欢离和，有一种说不出的天真，但却说到了尽人世复杂的感情！

童年，是记忆的开始，也是一个梦的符号。回忆童年，有许多梦一样的故事．六岁的小姑娘英子住在北京城南的一条胡同里．经常看见痴立在胡同口寻找女儿的疯女人：秀贞，是英子结识的第一个朋友．秀贞曾与一个大学生暗中结识，后来大学生被警察抓走，英子很同情秀贞，因为秀贞生下和英子差不多大的孩子，可是女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明．一开始秀贞认为英子就是自己的女儿．英子得知自己的小伙伴妞儿的身世很像小桂子，因为小桂子身上有一个胎迹，刚好妞儿也有最后发现妞儿是秀贞真正的女儿！

我非常喜爱这本书，大家也来读一读吧！这个世界还有很多东西我们不能理解，也许等我们长大了就会明白吧。

《听说》是一部扣人心弦、温馨感动的电影，以一位照顾着立志参加听奥的听障游泳选手的家人秧秧与另一位善用手语之听人天阔的恋爱为主轴，在偶然之下与家中经营港式烧腊店的天阔相识，言语的沟渠无法阻挠爱情的火苗，他们以手语搭建起沟通的桥梁，努力摸索生命中的一切可能与未来，《听说》观后感。

这部电影相当特别，有60%都是用手语表达，是我看过最安静的一部电影。从一开始的手语开场方式，天阔对秧秧的好感，秧秧忽略了照顾好小朋，自己对小朋的自责，观后感《《听说》观后感》。开始远离天阔。

这部戏最让我感动流泪的是，小朋取消资格而与朋友喝酒晚归，引起秧秧的愧疚，小朋向秧秧表明别在依附她的梦想，秧秧也应该有自己的人生，找寻属于自己的梦想，姊妹深情手语沟通过相拥而泣。一部没有声音的电影，都可以让人泪流满面真的好厉害，在无声的语言，发着内心的感情，一样都可以触碰人类的最脆弱的神经。

四年后，在一起的天阔与秧秧一同为参加台北听障奥运的小朋加油。字幕打上"爱情跟梦想都是很奇妙的事情，不用听不用说也不用被翻译，就能感受到它"结束。现在也很少有导演能拍出如此纯美的爱情电影了，关于爱情和梦想，只要你还在污浊的现实中对爱情对梦想还有期待就可以看这部电影。

《盲山》的故事，几乎耳熟能详，报纸上类似的事情也报道过不止一回。电影讲一个女大学生白雪梅急着找工作，于是被骗，被一对谎称收中草药的男女7000块钱卖到“西北某偏僻山区”一个农民家里做媳妇。这部电影的风格近似《盲井》的平淡，没有音乐铺垫，只有偶尔凄凉长腔的民歌，镜头平实，常像纪录片一样晃动。这大约是李扬导演一种冷静且坚硬的态度，他不乐意让太多感情来包裹并主导电影的前进，让画面语言冷静下去，事情里面的冲突、野蛮、激动等等情绪就会自己露出头来。

因为类似的新闻听得多，电影的故事如何发展，在电影一开始就能猜个大概。白雪梅进村后被“丈夫”强奸，逃跑、报信等等努力一次次失败，逃跑后被抓回来痛打之类，统统能想象得到，想象不到的，是在这些必然的情节中，村里人如何对待这个“媳妇”的种种细节。这些细节来自于导演长时间详细的调查和访问，以及对这些见闻的再现，真实得可怕，也让人能够清晰看到这个女大学生逐渐崩溃的步骤。

一开始就不忍看的，是村里面人看到这个女孩来到后自然而然的态度。雪梅被绑在屋子里，“丈夫”黄德贵一家请乡亲们在屋外办婚礼酒席，德贵敬酒，敬酒词都是这样的：“谁不喝完这酒，谁就一辈子打光棍，儿子孙子也打光棍，下辈子还是打光棍！”窗户边，几个孩子凑着窗口看正在床上挣扎的雪梅。头几天晚上，雪梅把矮小的黄德贵赶出了门，黄德贵没能“弄”成，他在村里朋友们面前很抬不起头，甚至他面相善良的老父亲也斥责他搞不定一个女人。于是，老父亲和老母亲帮儿子按住雪梅让儿子强奸“老婆”。“弄”完之后，德贵喜滋滋的坐到父亲旁边，老头以赞许的态度递给儿子一根烟。老母亲是个女人，但她只晓得7000块钱不能白花，尽管她明白这事情并不对，她只是不断说着没有道理的话：“事情已经这样了，女人家，嫁谁不是嫁，你给我们儿子做媳妇，不会亏待你的……”

这种把在法律和道德范围之外的事情当作常态的态度，看起来当然不会好受，电影抓的很准。即便你明白这些农民是文盲，是法盲，老早让四周的盲山给遮蔽了目光，还是会在心里对这些人产生无比的愤怒，以及和雪梅一样的茫然无助。

电影看到中间，在村里小学当老师的黄德诚给雪梅送去几本杂志解闷，他是黄德贵的表弟，起初想，这个人的心眼还不错，德诚给雪梅介绍自己名字的时候，说“道德的德，诚信的诚”，我当时就想笑，在雪梅被骗到这个没有人能救他出去，她也逃跑无门的偏僻山村之后，居然有人把“道德”和“诚信”说出来，简直一个天大的讽刺，我想笑是因为这个“小叔子”的真诚里总透着一丝虚伪，我猜也许是演员演得不好，毕竟他真的是要关心这个被拐来的嫂子，因为他念过高中，在村里小学做了老师，还会有些良知。当后来这家伙以救出雪梅的名义摸了雪梅的手，亲了雪梅的嘴，搞了雪梅的身子之后，就完全明白，原来他比村民多的那点知识，完全被他用在了和村民一样的无道德行径上，而且这些微薄的知识给他伪装出一层良知的面具。他靠雪梅心存的一丝希望来解决自己的感情与性生活，可怕的令人发指。

还有那些貌似可以救助雪梅的人，比如收税费的人的和邮递员，也完全和村民们沆瀣一气，因为他们了解，在这个地界，大家都是一条绳上拴的蚂蚱。收费的看看拍着窗户呼救的雪梅说，“这是家里事儿，我们管不了”，转过头拿了黄德贵家的各种苛捐杂税，说黄德贵艳福不浅，然后加一句“媳妇要拾掇，跟收费一样，要上硬的。”

邮递员对雪梅的态度，永远看上去那么礼貌，雪梅每次写了信交给邮递员，邮递员都认真放进自行车后的邮袋里，雪梅说谢谢，他说不用谢。问题在于，邮递员对黄德贵的态度一样地客气，他收下黄德贵给的肥硕的老母鸡，把雪梅的信交给黄德贵，黄德贵说麻烦你了，他说你也不容易。这个邮递员第一次出现的时候，雪梅脸上出现一丝笑容，主演黄璐表演的时候，这个笑笑得太狠了，让我一度以为雪梅在这时已经穷尽了希望，嘲笑所有的人都勾结串通，给所有买来的媳妇儿密布下一个逃不脱的落网，后来却发现这笑是表现雪梅又看到了希望的标志，因为她以为可以写信叫邮递员送出山去。

为了逃跑，雪梅终于想出要用自己的身体做本钱，除了那个“道德的德，诚信的诚”，她还用身体向小卖部老板换五十块钱，老板跟他还价到四十块，她拿了钱，但还是没走掉。

至于最终帮助雪梅寄出求救信的失学小孩儿李青山，虽然显出一丝小孩儿的善良，但在这些人的麻木不仁里显得微不足道，他帮助雪梅，也并不显得给这重重盲山带来多少光明，而只像是剧本里一个情节安排而已。而且这个安排，稍嫌刻意。最终雪梅逃走了，但是走得很狼狈，因为即使是警察来了，拿出枪，也没办法挡住上百村民们的围攻。黄德贵凶悍地让警察拿枪抵着自己，然后叫嚣“朝这打，朝这打。”

电影诸多细节，都表现了村里人的人心和人性。李扬解释他电影名字中的“盲”，是指眼睛死掉了。而我先想到的是，这个字可以在《盲山》的拐卖妇女，以及《盲井》的在矿井里杀人骗钱的事情中，表示人心已经死掉了，但是看着《盲山》里那些蠢蠢欲动，拿着农具敢和拿着枪的警察拼命的村民们，以及《盲井》里的人挥舞煤铲杀人的时刻，我又犹疑起来，这些人心不但没有死，而且血淋淋、活生生得很。或者又感觉，这两种事情里的人们完全丧失了人性，但他们的人性何尝又不是正在血淋淋、赤裸裸地迸发着野蛮的活力。想起来以前大学里学古代文学，老师带我们讨论人性本善还是人性本恶的问题，这问题古人争论不休，现在想必也没有答案。《三字经》的“人之初，性本善”不过是国学大热的点缀装饰，让一些读经班的幼儿们多一份装腔作势的资本。而当面对电影中这些事实，关于人性善恶的讨论，也变成了一种装腔作势的姿态。当我们这些还不贫穷、或者富起来的人们靠着这些经典努力洗刷自己的心灵，或者生下来就已经让自己的心灵住进温房，接受文明养料，或者让于丹的心灵鸡汤式《孔子》温暖自己的时候，有多少人乐意从温室中探出头来，迎着原野蛮荒的寒风，看看那些仍旧贫困到极点的地方？

看看电影里那个来村里视察的领导就晓得有多少亡目的文明人了，那个领到和村主任哈哈哈一番，然后赞叹，风景如画啊。到如此的穷乡僻壤发这种文明赞叹的好领导，想来不止电影里这一个。这些领导尊贵的法眼当然看不见村里狡猾的村民老早把拐卖来的媳妇儿装上三轮藏进了山上，他们当然也不知道，村主任早就恶狠狠地在大喇叭里警告：“谁要是败坏了咱们村的名声和形象，一切后果由他自己负责，我们绝不会对他手软。”这些领导，只晓得人在画中游。所以撇开人心或者人性来说，还是导演自己的解释最准确，这个“盲”就是眼睛死掉了，村民的，以及一些世人的眼睛死掉了。

这部影片在技术上和艺术上或许存在问题，比如没有对剧情进行更缜密的组织，看上去有些松散和不牢靠，也没有《盲井》的那种压抑氛围的营造。但各种细节，已经太能说明问题，太能表现出导演那颗乐意关注这个世界一些角落的心。

（豆瓣灰土豆）

《暖春》讲述的是:在一个偏僻的穷山村里，一位失去双亲的小女孩小花，孤立无援，被饥饿折磨得晕倒在荒凉的草地上。一位老爷爷含着眼泪把她救回了家。然而，老爷爷家也太穷了。小花被她的“婶娘”送走了多次，是老爷爷多次找到她，以宽厚而温暖的胸襟顶住了各种压力，坚持把这个孤儿培育成人。

《暖春》中最让人感动的是老爷爷对小花无微不至的爱:一天，他上山采柳条，突然，天空中电闪雷鸣，狂风大作，大雨倾盆而下，老爷爷全身都被雨淋透了，老人也最后累倒在泥泞的山路上，小花拿着一块塑料薄膜去接爷爷。小花看见爷爷的时候摔了一大跤，爷爷也摔倒了……“爷爷，请留下我吧!”“爷爷，爷爷……”听到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼里的泪花在眼眶里打转，禁不住泪流满面，泪水一次又一次模糊了我的眼睛，是呀，为一个跟自我毫无血缘关联的陌生的小女孩而操劳成疾的老人，怎能不感动呢?一个普通的中国农民身上流淌着咱们民族特有的善良、真诚，应对孤儿，用暖春般的真诚关怀她，感染着周围的人。我期望咱们每个中国人都有老爷爷这样一份暖春般的美德!

昨日下班无事，一个人去看了《老师，好》。想去看电影很久了，总因各种事耽搁拖着没去成，可能心里对独自进影院是有些畏惧的。昨天终于把思想转化为行动，没成想，第一次独自观影是和一帮未成年的孩子一起，真是万万没想到。

和学生一起看《老师，好》说起来也没什么不好，只是年纪小难免闹腾，而且旁边的小女生一句“什么叫成分高?”便把剧组辛苦营造的年代感给吹散了，入不了戏，只能以一个客观的身份在戏外游荡。

写影评也是临时决定的，不是因为想写，也不是因为文笔好，写起文章信手拈来，恰恰相反，是因为太久没有写过文章而不知道怎么写了，突然意识到这点让我心中一惊，寒窗苦读二十载才学会的一点本领就这样轻易的被遗忘是可惜的，所以，即便无从下笔，即便心中无物，即便绞尽脑汁，也要记录点什么，写下点什么。

如果要给这部影片打个分，我会给出85分。理由如下：

第一，影片的人物都是正面形象。于谦饰演的老师是地区优秀教师，年年获得优秀标准表彰，骑的自行车、用的水杯都是教书育人获得的奖励，毫无疑问，这是一名中国优秀教师的代表。除了这些标签化的名头与标志性的奖品，这位老师在行动上也是一个标准化的好老师。课堂上，严肃教学，对于学生的外貌衣着、课堂纪律、行为作风都有着严格的要求，不允许学生做出格之事。在生活上，学生患脑瘤，他捐出一个月的工资;学生自甘堕落混社会，他硬是冲二愣子把失足学生从酒桌上拉回来;学生高考前花时间给其他同学补习，他为了给学生节省时间，自己不辞辛苦办起了免费补习班，为此还被停职处分。这样一位教师可以说是全心全意为了学生，一心扑在了事业上。而这帮学生呢，有调皮捣蛋混沌度日的，有不学无术爱耍小聪明的，有思想早熟不遵守校规校纪的，也有年轻气盛撒泼耍横的，但经过老师的悉心教导，没有出现兄弟撕破脸、打架误终生、为情爱堕胎这种萎靡消极版青春事件，体现的还是孺子可教的思想。所以，从学生到老师都是正面人物，是国产青春片里少有的正面教育片。

《心灵点滴》这部影片，是根据一个六七十年代的真实故事改编的。

主角名叫亨特.帕奇.亚当斯在学校中总是因为"过分乐观"而受到责备，曾经一个导师对他说："你想要成为小丑，那就去马戏团。"其实，帕奇是想当一名小丑，但他同时还行当一名医生，所以就成就了现在的他，帕奇在弗吉尼亚医学院学习，在学习期间用他的小丑天赋让很多病人的脸上多了一丝快乐，医院里有一间病房没有医生敢进去，他第一次进去试着和病人说话，但不到一分钟就被打出来了。第二天他穿着一身天使的服装拿着一本书进去了。过了一两分钟就推着那位从不出来的病人出来了，其他人都觉得不可思议。

毕业后，他成立了一个学院，致力于更接近的人性化的治疗方法，八十年代中期他的个性化的诊所受到了媒体的注意并由此出版了一本关于他成就的书。在书中，帕奇阐述了他的基于幽默的处方，解释了他为什么穿得象个大猩猩，为什么在病房里堆满气球或在浴缸里装满蜡烛以引起欢笑，以给病人精神上的接近或纯粹的欢笑。在使用特殊的方法来减缓病人的紧张情绪后，帕奇以先驱者的身份提出了医生应该治疗人，而不是疾病，他坚信，同情、加入和心灵相通对医生来说与灵丹妙药和技术进步一样重要。

在电影中，开始没有多少人赞成帕奇的观点，学院院长瓦尔考特尤其反对他的方法，而帕奇的室友米奇也认为他是一个孩子气的家伙。但同时他也影响了一些人，包括护士乔蕾塔、同学楚门和卡琳。帕奇发现他在儿童病房大受欢迎，因为他的可笑、古怪的方式驱散了儿童们的恐惧感。

在对传统方式的抗争中，他疏远了一些人、使更多的人吃惊，但是他看到了自己的价值。在不断的追求和探索中，帕奇实现了自己的梦想--开了一个诊所，每个人在这里不仅遇到了医生，还遇到了朋友。

电影《倾城之恋》是由作家张爱玲小说“倾城之恋”改编，香港著名演员周润发主演。故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然间认识了多金潇洒的范柳原先生，便拿自己当赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，争取一个合法的婚姻地位。俩个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店。原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，俩人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。白流苏终于找到了延续自己故事的人，范柳原也找到了家的感觉。

“倾城之恋”是传奇作家张爱玲最脍炙人口的小说，创作于1943年，也是她的成名作和代表作。“倾城之恋”是一个动听而又尽情的故事。所谓的倾城是经一个城市沦陷背景下方可成全的一段婚姻。所以，从整体而言，“倾城之恋”是描写普通人乱世中的“传奇”，从而寻求那份最后回归的普通。

昏黄的路影斑斑驳驳，家家户户都已入眠，苏菲孤独地站在孤儿院外，叫着BFG，可是没有回应。不管这部电影中有多少喜剧元素，这最孤独的一幕却令我记忆尤深，或许因为大部分时间里，我也同苏菲一样，在纷繁复杂的世界中孤身一人。

《圆梦巨人》是一个童话故事，故事本身很简单，讲述孤儿院的小女孩苏菲常常在晚上无法入睡，在窗外偶然看到一个巨人，巨人为了秘密不被泄露，把她带到自己住的地方，在巨人国住着的十个巨人中，他是个矮小精瘦的老头，其余九个却是吃人的怪物。他去捉梦，把捉来的梦送给人类，偿还自己的同类对人类犯下的罪孽，他知道这样不够，却只能尽力而为。

苏菲是个孤独的孩子，她称把她捉来的巨人为big friendl giant（BFG），为了帮助BFG摆脱那九个巨人的欺负，也为了让自己能安全地和BFG做朋友，她让BFG给英国女王编织了一个可怕的梦，她自己则和BFG一起，带着队伍把九个巨人流放到一个海岛上，从此只能吃长鼻子瓜为生。电影把重心放在苏菲和BFG的友情上。而对最后抓住九个怪人的着墨并不多，当苏菲站在阳台的栏杆上时，我猜到她一定会跳下去，因为我也相信BFG正就在那里。

BFG和苏菲坐在巨人国的山上，苏菲看着装自己的梦的瓶子，想知道她的梦说了些什么。BFG略带感伤地说，你有自己的家庭，也会有自己的孩子，会有快乐的时光，有时也会遇到困难，你会有自己的悲欢离合。那里面装着苏菲向往的人生，不会有一刻比从前更孤独。

斯皮尔伯格不是俗套的人，我们习惯的好莱坞商业大片的套路在这部电影里没有出现。

从电影院出来，南京的街道在昏暗的路灯下一路也是斑斑驳驳的影子，秋天的夜晚有些凉，落叶萧瑟。然而仿佛是受了电影的影响，觉得这夜细腻而温暖，有些感动，当然，也夹杂了一些悲伤。

《倾城之恋》是张爱玲的作品，原来就读过此书，可是早就忘的差不多了，最近看了根据同名小说《倾城之恋》拍摄的长篇电视连续剧，不仅重温了故事情节，而且剧中的人物形象也鲜活起来。

《倾城之恋》反应的是二十世纪三十年代。上海。祖上曾盛极一时、如今家道中落的前清翰林白家六小姐白流苏嫁给当时上海滩数一数二的暴发户唐家的少爷唐一元，唐老爷骨子里根本看不起白家因循守旧、死要面子的做派，唐一元婚后依然游手好闲、拈花惹草，白流苏奔波于两家的同时，还要应对丈夫的风流新闻，心力交瘁。经历夫妻冷战、一元纳妾、腹的孩也意外流产、协议回娘家、家人算计、自杀、离婚等等，流苏深感寒心。偶遇印尼富商范天和的私生子范柳原，白流苏的种种表现令范柳原莫名心动。对白流苏念念不忘，于是俩人间演绎了一段刻骨铭心的爱情。

给我印最深的还是白流苏，这是个受过良好教育、有着较高素质、又很有情感、语言得体、温柔善良、贤惠端庄、更具大家闺秀风范的女性，在那个年代真的是少少之又少，难能可贵……

但是好人不一定有好的命运，人生的道路不一定顺畅。白流苏就是这样的命运。尽管她有着很高的素质、优雅的外表、坚韧的性格，但是偏偏遇到一元这个不争气的男人，遇到母亲守旧、一家子自私自利、又庸俗迂腐的哥哥嫂子……让其受尽生活之苦。

在牢笼般的生活中，白流苏一直在跟命运抗争着。看到一元不学好，她学起跳舞做舞女，希望拉回一元。面对唐家对其设置的障碍，她找来警察，只为了叫开大门。为了获得自由，她不畏惧唐家的要挟，找来记者，只为了制造氛围逼迫唐家离婚……凡此种种，尽管似乎不符合她书香门第出身的女子，但是，在那个年代她不得不用一种看似荒唐的做法来对付令其痛苦的婆家及婆家人。而在关键时刻，她却大义救出一元。她的沉稳，她的深明大义，她的外柔内刚，让人折服。

故事结尾还是好的，白流苏和范柳原经过曲折最后，有情人终成眷属。真是扣了主题《倾城之恋》。

白流苏的扮演者陈数给我留下了深刻的印象，以前我曾看过她演的电视剧《暗算》，非常出色。《倾城之恋》中陈数饰演的白流苏更是精彩绝伦，陈数简直把白流苏演活了，我觉得陈数的年龄和气质都和白流苏吻合，她的旗袍也是别有一番韵味。