遇见最美的古诗词征文推荐3篇 作文【通用20篇】

何以最美，古诗也!

是谁见证了历史长河中鲜为人知的往事，带来今日的光辉、是谁描绘着祖国富丽山川的美丽，令人沉醉其中，流连忘返。是你——古诗，你是华夏民族的骄傲，你是中华文化的瑰宝。

光阴似箭，岁月如梭，当坚韧的磐石也逃不掉被水滴穿的命运，而你却光辉依旧，啊!古诗，时光匆匆，唯你长存，你是最美的。

不知何时起，我遇见了你，你的优美，让我深深的被你迷住了。你曾带我去领略晋朝陶渊明的田园生活“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，这看似清苦的生活，却蕴含着诗人的闲情雅致与及诗人不为‘五斗米折腰’的真直品质。如不是你，我们将对他们鲜为人知的过往一无所知。啊!古诗，你是历史的回忆录，你是最美的。

时光飞逝，回首唐朝玄宗时期，在那里，你的繁荣达到了顶峰。古时的莘莘学子每天足不出户，埋头苦读，深夜，凿壁借光，废寝忘食以至拂晓仍听得见朗朗书生。为什么呢?十年寒窗只为创一首千古名诗，中得状元，流芳百世。古时，多少人因你成名。古代着名诗仙李白就是一个典例，李白是一个以浪漫主义着称的诗人，留下了许多千古名诗，因此闻名中外。不仅只是李白，还有以现实主义着称的诗圣杜甫与及‘诗中有画，画中有诗’的诗佛王维。古诗你不仅记录着古时的兴衰胜败还寄托着诗人的思想感情。啊!古诗你承载着历史事迹，你是最美的。

读李白的《渡荆门送别》中的“仍怜故乡水，万里送行舟”我读出了诗人对自己故乡的依恋之情。读《登岳阳楼》我读出了这首诗通过登楼观感，抒发了诗人辗转江湖，颠沛流离之苦，国家衰败，中国动荡之忧，以及诗人老大伤悲的落寞情怀。啊!古诗，你传递着诗人的思想与感情，你是最美的。

古诗，文学百花园中的一颗璀璨明珠;古诗，千百年来为人传诵不衰;古诗，我的良师益友。

与古诗相伴，我感受到盛世王朝的广博和豪迈，我感叹世界沧海桑田的巨大改变，体悟人生的多姿多彩，就这样与唐诗相伴，慢慢的产生了一种难以割舍的情感。

与古诗相伴，我感受到王勃的“海内存知己，天涯若比邻。”的那份真挚友情;我懂得了杨炯‘‘宁为百夫长，胜作一书生。’’的豪放高歌;我随王湾看到了‘‘潮平两岸阔，风正一帆悬。’’的绝景奇观。

与古诗相伴，我感觉到苏东坡的‘‘大江东去浪淘尽，千古风流人物。’’的粗犷豪迈。我读到李易安的‘‘帘卷西风，人比黄花瘦。’’的慵倦情思;我体验到杜牧的‘‘银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。’’的兴趣盎然。

与古诗相伴，我直销了卢照邻的‘‘寂寂寥寥杨子局，年年岁岁一床书。’的高尚气节;我欣赏了‘‘碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。’’的条条青柳;我走进孟郊的‘‘谁言寸草心，报得三春晖。’’的母子深情。

与古诗相伴，我体验到‘‘但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。’’的抑郁悲愤;我吟唱王昌龄的‘‘黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。’’的慷慨悲歌;我与李太白共赏‘‘五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。’’的情有独钟。

与古诗相伴，我与苏轼共希‘‘但愿人长久，千里共婵娟。’’的美好祝愿;我与龚自珍一起见证‘‘落红不是无情物，化作春泥更护花。’’的人见真情;我与李白共叹‘‘天生我材必有用，千金散尽还复来。’’的冲天豪情;我与陶渊明同赏‘‘采菊东篱下，悠然见南山。’’的闲情逸趣。

与古诗相伴，我走进杜甫起起伏伏的人生，曲折出以为千古流传的‘‘诗仙’’。

与古诗相伴，我走进了‘‘诗中有画，画中有诗。’’的才华横溢的大诗人王摩洁的世界。

与古诗相伴，我走进李商隐的‘‘春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。’’的坚决与痴情。

与古诗相伴，我穿越了历史的长空，亲近并走进每一位诗人厚重而有深远的心灵。

与古诗相伴，使我感到充盈而满足，体验到了人生的升华。

与古诗相伴，让我走进一个别有的洞天的境界，人生在经历中丰实。

与古诗相伴，在赏词中畅游，我愿在词海的指引下幻化为碟，不惜一切代价，感受生逸的灵动。

与古诗相伴，我升华，我感悟，我感动，我体验人生的价值……

与书为伴，生活更充实;与书相伴，人生更有品质。开展全民阅读活动，就是希望更多的银川市民加入“多读书，读好书”的行列中，培养“读书·益智·明理”的观念，倡导积极健康的生活方式，在全社会形成良好的读书学习风尚。

为了让更多人“多读书，读好书”，即日起，“遇见书——与书相关的事”主题征文大赛正式启动，以期通过市民个人的读书感悟，带动全社会的读书热情。

“遇见书——与书相关的事”主题征文大赛由银川市委宣传部主办，银川日报社、银川晚报承办。

征文主要面向宁夏本土读者，稿件体裁除论文外，不做任何限制。文章需原创，表达真情实感，写出你与某本书相遇后的心动、启发、沉思、成长，这都是我们这次主题征文大赛最渴望的佳作。

本次征文将在《银川日报》副刊版、《银川晚报》副刊版，及《银川晚报》开卷微信平台开设专栏，投稿作品将择优在三个平台同时刊发。

征文活动结束后，将采取专家评审的方式，评选出一、二、三等奖及优秀奖。

征文要求：

内容切合主题，体裁除论文外，不限制。原创，表达真情实感。

投稿方式：

作品请发送至rain666@163.com，并在标题前注明“遇见书征文”字

样，文后附作者通讯联系方式。

征文时间：

2015年3月14日~2015年8月7日

奖项设置：

一等奖8名，奖金1000元(同等价值购书券)

二等奖15名，奖金800元(同等价值购书券)

三等奖30名，奖金500元(同等价值购书券)

优秀奖50名，奖金300元(同等价值购书券)

古代诗词是中国的国粹，当你读古诗时，会觉得沉浸在书香和文学的海洋中，仿佛脑海里有此情此景一般，这就是中国古诗所蕴藏的一种独特的古典与韵味，古诗很精练，浓缩了文学的极品达到了最高境界，表现出了诗人的才智和知识还有他的喜、怒、哀、乐，使人由衷的钦佩和赞叹。

其中李白的《赠汪伦》、韦应物的《滁州西涧》、李商隐的《夜雨寄北》、苏轼的《水调歌头》、杜甫的《登高》等等都给我留下了很深刻的印象。李白的《赠汪伦》:李白一生狂放不羁，热情豪放，对待友情，更是坦率真挚。在《赠汪伦》中，他用四句全无矫饰的话道出了对朋友的珍惜。开头两句平直叙述，后面更是道出汪伦的名姓，其实古人写诗一般忌讳直呼姓名。但是李白这样不仅将他洒脱的性格呈现，也反衬出他的朋友亦是位豪士。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这句诗更反映出李白和汪伦之间的友谊是多么的深，这样的一种友情我们也只能从这首诗中去体会了。

韦应物的《滁州西涧》:这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。滁州即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。这诗写春游西涧赏景和晚雨所见。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。但是诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。有人认为它通首比兴，是刺“君子在下，小人在上”;有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则各有偏颇。

诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水势更急。而郊野渡口，本来行人不多，此刻更是无人。因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。傍晚雨中潮涨，正是渡船频繁使用之时，不能悠然空泊了。因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。

李商隐的《夜雨寄北》:这是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问回家的日期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说:君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的停留之愁。诗人与夫人王氏情深意重，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。而此时，只能苦苦思念。诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。

李商隐的诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”指的是妻子。诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致，情深意远 ，思绪缠绵 。《夜雨寄北》一诗，指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格:形象、细腻、含蓄、深刻。

苏轼的《水调歌头》:本词作于中秋节。 中秋，皓月当空，银光泻地，苏轼想起了分别七年的苏辙。词人举杯望月，心中生起无限遐思“江畔何人初见月，江月何年出照人”张若虚痴情的追问，在苏轼心中回响。不禁触景生情，睹物思人。 本文充满豪迈的意气，在“把酒问青天”中排空直入，似乎潇洒的带走了一些作者的愤怒。“不知天上宫阙、今夕是何年”将天上与人间作对比，突出了他当时“仕”与“隐”的矛盾心理，词人不满现实，企望天上的纯洁。但天上恰如人间，同样不能圆满，同样一种缺陷的美好。苏轼遥望月宫，似与嫦娥共舞，身处瑶池仙境，起舞弄影的飘逸中带着几分酒后的轻狂。

随着月光的移动，低照在门窗上，照的屋里的词人难以入眠。无眠的孤清与亲人分离的悲凉只能唯圆月是问。但作者知道人之离合与月之圆却是自然。既知此理便“不应有恨”，从而感情转化为理智，化悲怨为豁达。“但愿人长久，千里共蝉娟”表达了作者乐观的态度:只要人常在，纵然千里相隔，也能同赏一轮明月，恍如咫尺相依。 本词整篇咏月，月是词的中心形象，却处处将人间世事贯穿与其中。在月的阴晴圆缺中，渗进浓厚的哲学意味，本词意境虚虚实实:文字在幻想与现实中穿梭‘思绪在天上与人间中徘徊。孤独的作者终于求得出路:离合的悲欢，仕途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能豁达的一笑而过。

杜甫的《登高》:前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔(kui)州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却经常刮风。诗人登上高处，峡中不断传来“猿长鸣”之声，大有“空谷传响，经久不衰”的意味。诗人移动视线，由高处转向江面，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画卷。其中天、风，沙、渚，猿鸣。鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对称，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”;“高”对“急”;下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精练，无一虚设，达到了奇妙难名的境界。表现了秋天的典型特征。诗人仰望漫无边际、萧萧而下的落叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木“沙沙”之声，长江汹涌之状，无形中传达出韶光易逝:壮志难酬的感慨。透过郁郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景致和心中情景密切地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，流露出无限悲愁之情。把诗人多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的。“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用:诗人的羁(ji)旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情景交融相洽。融进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴致盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处无限悲凉之意，溢于言外”。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态:一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从时间、空间两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

此诗 “一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”的盛誉，是理所当然的了。此诗的名句为无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。

中国古诗源远流长、流芳千古，成为了当今广大文学爱好者喜爱的非物质文化遗产。

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终于放假了，终于下雨了。雨不大，却给我的“五一”增添了另一种味道。独自在家里，我将脸贴在玻璃上，望着外面淅沥的雨，心在雨声中渐渐沉寂，几句古诗像雨中被浸润的草芽，在脑海中冒了出来。

“好雨知时节，当春乃发生。”雨滴像一颗颗珍珠，洁白而晶莹，从空中缓缓落下，轻轻的脆响，这一片，那一块，奏起了欢快舞曲，让人赏心悦目。久旱的土地被雨水冲洗，竟泛起了层层绿意。那些顽皮的小精灵在空中形成了一张硕大无朋的垂帘，一切的希望都孕育在这雨幕中。明天朝阳升起，展现给我们的必将是一个繁华的世界。我咀嚼着杜甫的诗，望着眼前雨帘，不由感叹，真的好美!

“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。”这景色简直就是一幅生动而活泼的画卷，古时黑云翻墨，现在白雨跳珠，千百年来，流失的是时间，不变的是精灵乖巧的雨呵。你看，低洼的地方已经积了些水，这儿一滩，那儿一汪，仿佛在比美呢!连我都已听到它们的争吵声了!此时，我好像也变成一滴小水珠，在众多朋友的簇拥下，滋润着大地，尽情地笑啊，跳啊!呵，好一派热闹景象!吟咏着东坡的《六月二十七日望湖楼醉书》，我陶醉在这古诗的美中了。“江雨霏霏江草齐。”不错，路边的小草喝饱了水，挺直了腰板，好像把终年贮藏的绿色全奉献出来了，一团团一簇簇，同迎面吹来的风应和着。湖边的杨柳姐姐借此大好时机，忙着梳妆，飘逸的长发在空中摇曳着。“不知细叶谁裁出，二月春雨似……”，似什么呢?我琢磨着，沉浸在春雨细风中了……

一阵凉气，倏地扑在脸上，我忙将头从玻璃上抬起来，鼻子都压得有点疼了。好美的雨，好美的诗词，我喜欢这种美。

伤感的游子

从小便在王维写的那首“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”中接触唐诗，当时的我并不了解这份离愁的别绪，更谈不上引起什么共鸣，感慨之类的了。不过，在老师的强烈要求下，终是在依稀中记住了王维这个伟大的诗人名字。后来，又读到了他写的《送元二使安西》这首炙手可热的名诗。其中的那句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”被我“琢磨”了半天，总算得出了一句结论：好一个伤感的游子!

田园上的赞美声

王维是热爱田园的，不然尽管官场黑暗，仕途曲折。可又有哪一个才华横溢的人会甘心到偏僻山野隐居度日?这里边虽说少了份世俗的纷争，多了份淡逸的清淡，可是又有哪一个才子肯甘心在旷野田园中埋没?是李白吗?是杜甫吗?是白居易吗?不，是王维!若是王维不热爱田园，他便不会写出“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”这样的由景生情，赞美田园的诗句了。后来，王维更是为唐朝的山水田园诗添下了锦绣盛丽、波澜壮阔的一笔。若是田园上少了这份赞美声，恐怕这个世界也会为之黯然吧。

致力于山水的诗人

“明月松间照，清泉石上流。”这清秀脱俗的十个字，竟是鬼斧神工的将自然景色融于诗中，成为了如诗如画的惊世不出的绝句。傲如苏轼这般的文人也只能被其文采所折服，给出：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”这样的盛誉。而另一句千古名句“月出惊山鸟，时鸣深涧中。”王维更是将深山中宁静致远的空谧美感凸现而出。在王维的这句诗里，竟是连月光这样温柔的飘洒都能惊动山林的的鸟儿!可想而知当时是如何的一个静谧的夜啊，这有何尝不是王维的诗意所在呢?王维是寂寞的，一颗心早已厌倦了那世俗的官场和红尘。唯有将精力转移到山水中，方能获得短暂的欢愉。

单人的旅途

“大漠孤烟直，长河落日圆。”了解过王维的人，恐怕没几个会是不知道这一千古的名句。仔细品咂，如诗如画!恍然间，仿佛便来到了黄土大漠之上，仿佛行走在了苍茫无际的沙漠之间，一望空际。四处黄沙密布，竟是这般的延伸万里将地平线和天边都衔接在了一起!行走间，偶尔看见无边的黄沙中突兀而出的那么一两户人家，冉冉升起的炊烟竟是笔直的升入云天!景色再转，滚滚的长河尽头，如镶金一般的又大又红火的落日徐徐而降，轮廓分明!这是如厮美景?着名如王国维先生一般也只能仰天感慨：“千古壮观!”

结语

王维的诗，无论是写名山大川的壮丽宏伟，抑或是写边塞的空旷荒凉，小桥流水的恬静淡雅。都拥有一种慑人心魄的美感，这种美超然于世俗中，又脱然于山水间。无论是从诗意上还是从画意上，他的诗都像是浑然天成一般，没有一点经过人工雕琢的痕迹。王维，是中华大地上浩瀚的唐诗中的一颗耀眼的明珠!他耀眼，因为他懂得在黑暗的官场中隐忍;他耀眼，因为他努力让自己在滚滚的红尘中内敛;他耀眼，因为他的一腔爱国之情都寄托在了山水田园!为什么他的诗里常含泪水?因为，他对这片土地爱得深沉!

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游子吟

孟郊

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

这是一首母爱的颂歌。诗中真切地歌颂了伟大的人性美——母爱。

真挚的母爱，无时无刻不在照料着我们，培育着我们。诗的开头两句：“慈母手中线，游子身上衣。”它用平时我们最常见的两样东西――针线和衣服，来表达了母亲对子女们的关爱。第三、四句“临行密密缝，意恐迟迟归”则表达出了儿子要出远门，母亲为儿子担忧的神情，因为她怕这一去可能会不复返。而最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，写出了孟郊自己心里面最最真挚的看法，从他的诗句中我也感受到了这伟大的母爱!我们就像大自然中的一颗小草，母亲就如阳光、雨水一般，光照我们，呵护我们。这样的深情厚谊，我们做子女怎能报答的了呢?

这首游子吟以游子的感恩之心为主线，来表达母爱的伟大。书上说：“上帝无法照顾每一个人，所以才创造出母亲。”母亲关爱我们，呵护我们，完全是以自己的本性，毫无怨言的教育我们，就像游子吟中的这个慈母，把自己对儿子的爱化为一针一线，让我读着读着感到了温暖。

全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。

绿竹影零乱，白露休蝉，草木凋零又一年。世事茫茫难自料，黯然独眠。

星转如参商，有限时光，西楼望月几回圆。浮云流水残阳逝，墟上孤烟。

清平乐•;抒怀

束翅鸿鹄，声断苍穹处。痴望闲云当空舞，泪湿杨柳絮。

今朝前恨不减，空付壮志凌云。耳闻讥笑连连，尽是枝头燕雀。

雨霖铃•;林黛玉

清宵独坐，邀月言愁，冷泪双流。桂影底下轻歌，说知音，自古难求。潇湘春潮暗生，疑是《葬花吟》。空自悲，韶华虚度，暗愁青瀑化飞雪。

应怜春尽花飞坠，更可伤，残朵剩枝头。闲来寂寞寻乐，阅琴谱，销愁犹忧。哪堪凄凉，孤馆深闭月夜魂归。无限恨，只问神瑛：雨露可还得?

关河令

风吹弱柳荡金屡，正是妖娆处。燕子来时，剪开花千树。

惆怅相思迟暮，到而今，别愁纷絮。露湿青衫，此情向谁诉?

念奴娇•;游五祖寺

五祖宝刹近春节，更添无限风光。日照青松三万顷，露打竹叶清响。大雄宝殿，庄严辉煌，龙涎燎沉香。养生池中，风吹碧水荡漾。

应念慧能舂米，得传衣钵，苦海引慈航。神秀面壁出奇语，逍遥梦游阆苑。菩提非树，明镜非台，名利本无相。持经高歌，静看云聚云散。

春，鸟语花香，花团锦簇；夏，烈日炎炎，荷花绽放；秋，秋高气爽，硕果累累；冬，鹅毛大雪，冰天雪地。

那一首首诗，谱出的是锦绣山川、离情别绪、风花雪月……但最打动那天真无邪的心的，便是那古诗中的春夏秋冬。春天绚丽多姿，有“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的早春。夏天多热而又不失清凉，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”秋，有的收获也有的是伤感寂寞梧桐深院锁清秋。冬天有驱寒喝小酒的“晚来天欲雪，能饮一杯无。”

春、夏、秋、冬、四时之景不同，一年四季在诗人笔下是那么美丽。

韩愈的《春雪》描写的是春天的景色；“新年都未有芳华，二月初惊见草芽，白雪却嫌春色晚、故穿庭树作飞花。”新年已经来到，然而还没看到鲜花，才惊奇的发现地上已经有了绿芽，白雪却耐不住春天姗姗来迟，竟下了起来，在庭前洒下一片片飞花。其实这首诗可见作者急切的心情，在盼望春天。

杨万里的《小池》写了夏景，清泉无声爱惜着细流，映在水里的树荫喜欢晴天中的柔光，鲜嫩的荷叶那尖尖的角刚落出水面，早早就已经有蜻蜓落在了上头。

李煜的《相见欢》写的是秋景，当他一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有月亮。低下头，见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在秋色之中。虽然这首诗，有写秋色，但最多写的是离别愁，离乡去国的怆痛，写了作者的寂寞。

白居易的《问刘十九》描写了冬，“晚来天欲雪，能饮一杯无？”天色阴沉，看来要下小雪了，你能否留下来与我共饮一杯？他描写了雪天将要邀请好友一起喝酒的样子。

古往今来，描写春、夏、秋、冬四季之景的诗也很多，但大多是借景抒发自己的情感。是古诗词让这些文人借景抒情，在他们的诗中能看到景物，还能领悟作者内心的情感。

原以为这浮躁的世界是不会有诗的，自海子自杀，汪国真同志把诗写烂。90年代以来很少有经典的诗出现。散文也少了，只有小说漫天飞。而且又臭又长，不忍卒读!

自赵丽华“梨花体”的诗重现江湖，诗歌成了多按几个回车键的代名词。学校也一直禁止诗歌写入作文。诗歌实在到了可以申遗的地步。今天在博客竟看到很多写诗的博主，而且不是一两篇而是全部都用诗来表达感情。有写古体的、有填词的、有写现代诗的、还有写十四行诗的!惊喜之余有些许高兴，文学题材是不该消亡的。那些诗写的大多是田园诗和抒情怀古诗更有禅诗。博主与博主之间互阅后一般给以中肯的评论然后写上互相学习，全不似空间里的踩来踩去。

新浪和腾讯的区别是新浪能出现获很多奖的作者，而腾讯只会出现转发达人。新浪面向的是整个年龄段的人，腾讯面向的是年轻人。不可同日而语!

我是不会写什么诗，倒是研究过几本古诗词，至今还时时想起那些名句。每每心有所感就会吟诵出来，做语文试卷时也最喜欢古文和诗词那一栏!这风气由来已久。初中之前倒是不知道世上竟有古文这一说，小学只见过诗没见过之乎者也!初中时念《论语》竟把子曰念成子日。之后却渐渐喜欢上古文，试卷上的古诗词默写也全是满分。因为我背了，而且记住了，更而且只能记住古文，现代文写的政治知识全记不住。足见古文之魅力，因为古文有韵在其中，现代文却全像说话，每人说话的方式逻辑又不同，所以不便于记忆。

前几天我还在读关于《诗经》的书，今天见到那么多写诗的，突然的感觉是“学习了”。

感受盛唐，感受那最美丽的精彩。

--题记

我爱盛唐，因为那儿有看也看不完的风景名胜;我爱唐朝，因为那儿有数也数不尽的奇珍异宝;我爱盛朝，因为那儿有说也说不完的功臣名将;我爱天朝，更因为那儿有最璀璨的文化财富--唐诗宋词。

我读李白，能读到面对怀才不遇，与敬亭山恋恋不舍的豪迈;品李白，能感悟在金陵酒肆中与友人忠贞不喻的友情;想李白，猜不透太白酒中陈酿的人间无常变化的逍遥......

李白，一位飘荡在人间的仙。

还有一位才女李清照，娓娓动人，浪漫柔情。

她像一朵开在雪中的花。纯洁高雅，还有一点点暗香浮动。"花自飘零水自流"是一缕缕忧伤扣打我的心扉。"生当做人杰，死亦为鬼雄。"是一阵阵悲壮响彻我的心谷。"只恐溪头蚱蜢舟，载不动，几多愁。"又是怎样一帘帘断肠徘徊我的心怀。

最爱莫于稼轩与东坡的珠联壁合!稼轩虽在官场上"醉里挑灯看剑"的失意，也有"路转溪桥忽见"的喜悦。苏轼忍受"千里共婵娟"的思念中也吟地出"日炎荔枝三百颗，不辞长做岭南人"的妙句。异曲同工，巧夺天工。如次大气，如此其贤，今夫岂欲释之乎?

文字如风，那么诗词就是那最凉爽的清风，迅速的拨开我们心中的乌云;文字如雨，那么诗词就是那最缠绵的雨，轻轻地洗净我们蒙灰的心灵，教会我们人生永恒的真谛!

当暮色渐蓝，你那里可是新月一湾?枕畔该有一段故事，一串梦幻?我们用心数着相逢的日子，听风，总像你的手，在叩打门环。

大唐气象万千，诗意幽深。两宋金戈铁马，词风各异。唐诗宋词宛如一个无比瑰丽的大花坛，沉浸其中则流连忘返。朵朵花儿争芳斗艳，你我能不好好采撷一番吗?

有一朵花，花苞洁白，傲视群芳。他醉心于美酒，于是有了“花间一壶酒，独酌无相亲”的传奇。他闻名于奇想，于是有了“危楼高百尺，手可摘星辰”的佳作。他性情极高傲，于是有了“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的傲语。他历尽祖国山河，四海为家，吟道“黄河之水天上来，奔流到海不复回”。他的诗雄奇飘逸，他号称“诗仙”。这朵白花便是李白。

有一朵花，黯淡神伤，露出几丝悲哀。他经历了安史之乱，为国悲叹“国破山河在，城春草木深”。他极为敬仰孔明，于是作下“功盖三分国，名成八阵图”。他对仕途丑恶极为厌恶，“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。他晚年多病，不禁感慨“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。他漂泊不定，仕途绝望，便有了“飘飘何所似，天地一沙鸥”。他的诗沉郁顿挫，有誉“诗圣”。这朵花便是杜甫。

花坛的一处，土地荒芜，分明还有连年战祸留下的残迹。在那上面，盛开着凄美、激昂的花。

那是一朵怎样清新淡雅的花呀!“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”是她的婉约窈窕;“生当做人杰，死亦为鬼雄”是她的豪迈不屈;“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”是她的委婉含蓄。她是离世之乱中的一位女词人——李清照。

那是一朵怎样豪迈奔放的花呀!“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”是他的雄浑壮观;“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”是他的报国壮志;“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”是他的豪迈。他是“无意不可入，无事不可言”的苏轼。

又见远处还有更多美丽的花朵：王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，崔颢的“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁”，还有刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”和陆游的“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”……或悲凉，或慷慨，或含蓄，或催进，应有尽有。于是，我忍不住沉醉其中了……

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我国源远流长，我们的祖先留下的文化财富可多了，例如：中国的功夫、国画、书法等等，是世界上其他民族所仰慕的。古诗也是我国优秀的传统文化。

我国的古诗发展已经有几千年的悠久历史。她以简练的词句，有节奏的韵律，深刻地反映生活和表达感情。古诗带我们畅游历史的长河，让我们心灵受到美好的熏陶，也能使我们懂得了许多道理。你看，一句 “天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊” 就让我们真切地感受到大草原的壮丽;“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”白居易的《忆江南》带我们体验到江南的美景;“咬定青山不放松，立根原在破岩中” 激励人们顽强的斗志……多么优美的古诗啊!

我喜欢古诗，读幼儿园的时候已经开始背古诗了。我最早会背的古诗是《咏鹅》，妈妈还用录音机帮我录下来呢。公公知道我喜欢古诗，送了一套《古诗三百首》给我。我每背会一首古诗就在题目旁边写上日期。妈妈还会跟我讲关于每一首古诗的故事。到现在，我会背的古诗已差不多有七十首了。妈妈说背诵古诗可以让我思想得到启发，为我今后的写作打下基础。有一次，我们一家到盘龙峡玩，看到壮观的瀑布，我情不自禁地吟起诗来：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”爸爸妈妈听了，连连称赞我，我开心得暗暗偷笑。

多么优美的古诗啊，我喜欢古诗，我会继续地读很多很多古诗。

网上买书的时候，看到很多网友评论这本书大多数都是赞美于丹老师的词语很美，可我不知道为什么看这本书的时候心里很沉重。想来想去主要还是两个方面，第一是自己对于书里面所提到的诗词几乎全然不知，甚至读书时候学过的也都忘光;第二是因为我觉得诗词对于我们现代人真的成了一种奢侈。其实我内心是向往诗意的，我相信很多人也是这样，只因现在的社会，生活的梦想，工作的现实，让我们将这诗意埋藏了。这让我想到蒋勋老师在《美，看不见的竞争力》里面讲到的，当看到一片景象让我们很感动的时候，然而我们却没有言语来表达此刻心里的感受，那个时候我们是难过的，真的很难过。

于丹说“我一直深深相信，每一个中国人生命中的深处都蛰伏着诗意，不要对此不屑，不要认为这些风花雪月知识少年痴谈。”我认为想唤醒中国人心中那份诗意是很难得，至少在现在这个时代是很难得。虽说现在的人都知道学习的重要性。看得出作者的那份渴望。

爱学习的你们，我想很多人都有每天背单词的习惯吧，那要不要考虑下每天背上一首诗词呢?为了不再 “难过”，我更乐意每天来上一首。希望等到读完部分唐诗宋词后再来读这本书，我想那时我会是幸福的。

其 实，诗意一直都在，只不过我们的忙碌把它遮蔽了;诗意随时会醒来，但在它醒来的时候，我要准备好一颗中国人的“诗心”来迎接它。

“隐隐飞桥隔野烟”，起笔就引人入胜：深山野谷，云烟缭绕;透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无飘渺，临空而飞;桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体;“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。

下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿(石矶);那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使我们从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。他问得天真有趣：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边?”他似乎真的认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的，因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢?这句问讯渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的，诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种美妙的遐想。诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，展现景物;但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅写意画，清远含蓄，耐人寻味。

张长史，即张旭，唐吴郡(江苏苏州)人，生卒年月不详。字伯高，官至金吾长史，故世称张长史。喜饮酒，往往大醉后挥毫作书，或以头发濡墨作书，如醉如痴，世人称之为“张颠”，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为酒中八仙。他精工楷书、草书，尤以草书称着。他的书法得于二王，而又独创新意。楷书《郎官石柱记》，取欧阳询、虞世南笔法，端庄严谨，不失规矩，展现出楷书的精妙。《宣和书谱》中评说：“其名本以颠草，而至于小楷行草又不减草字之妙，其草字虽然奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”

他得书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。

张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。

有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。

当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。张旭非常同情邻人，便在信中说道：您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。邻人高兴地回到家，并向张旭致万分的感谢。当时人们把张旭的草书与李白的诗词，斐旻的剑舞合称三绝。

他的传世书迹除楷书《郎官石柱记》外，草书有《肚痛帖》、《古诗四帖》等，较为着名。

1、《肚痛帖》：单刻帖。无款。草书，6行30字。此帖用笔顿挫使转，刚柔相趣济，内撅外拓，千变万化，神彩飘逸，极官情趣。

2、《古诗四帖》：墨迹本。无款明董其昌定为张旭书。草书，此帖雄强奇伟，笔势纵逸。董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”

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我酷爱语文，更喜欢古文，文言文是我喜欢的古文类型之一，而最爱的古文类型就是古诗词了。我之所以喜爱古诗词，可能是因为表姐。小时候，我的表姐就钟爱语文，她非常喜欢古文，你别看她最喜欢的是文言文，但是以前她经常给我背诵古诗词，表姐不光背诗句，还给我讲述古诗词的大概诗意和所描绘的意境。那些古诗词不仅诗句美，连连所描绘的意境也美。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺和恰恰啼。”这是唐代诗人杜甫作的《江畔独步寻花》，我还记得表姐当时给我讲的大概诗意：在江边散步，看见黄四娘家前的小路上鲜花朵朵，把枝头都压弯了，

是多么鲜艳，多么美丽啊!就连可爱的蝴蝶也不舍得离开了，在花丛中翩翩起舞，自由自在的小黄莺也在为花儿歌唱：“真美丽啊!真美丽啊!”听着表姐讲述的诗意，我想象到了那种美丽的田园风情，是多么美丽，真是恍若人间仙境!渐渐地，我发现光是诗句、诗意、意境已经远远不能满足我的求知欲了。我开始想方设法地调查、了解诗人。

“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这是唐代文学家、哲学家，刘禹锡所作的《望洞庭》。刘禹锡字梦得，洛阳(今河南洛阳)人。刘禹锡的诗内容富于战斗色彩，生活气息浓，其语言通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容，是唐代诗坛上的重要诗人，被称为“诗豪”。刘禹锡与柳宗元同榜进士，交往甚多，人称“刘柳”，也与白居易交谊深厚，世人将其与白居易合称“刘白”。作品有《刘梦得文集》。这样优美、瑰丽的古诗词，不仅让我陶冶了自身的情操，还增长了语文知识，真是一举两得啊!我爱古诗词!梅河口市山城镇中心校六年(4)班

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我国是一个诗的国度。从古至今，我国涌现出无数伟大的是大诗人：屈原、李白、杜甫、白居易……这些响亮的名字早已深深地刻在诗歌的历史名碑上。他们的作品，更是被后人千古传诵。我最喜爱的，是明代诗人于谦的《石灰吟》。

这首诗是明代名臣，民族英雄于谦之作。诗的全文是这样的：千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。碎骨粉身全不怕，要留清白在人间。首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“碎骨粉身全不怕”极形象地写出了石灰石烧成石灰的过程，而“全不怕”又寓有不怕牺牲的精神。而最后一句“要留清白在人间”更是作者直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。

这首诗是一首借物言志的诗。句句都在写石灰，而实际上却句句在写人。前两句就石灰的特征说人，“若等闲”三个字，抒发了作者在困难面前的大无畏精神。末句表现了丹心照汗青的高风亮节。作者用这寥寥数十字，就深刻地反映了忠心报国的高贵品质，为人们树立了一个榜样。

当我第一次读到这首诗时，心中热血澎湃，被这种豪迈气概所深深吸引。“千锤万击”、“烈火焚烧若等闲”、“碎骨粉身”这些词汇语句映入我眼帘时，我心中感受到的是无所畏惧的精神和豪迈不已的气概。

作者于谦身为明代大臣，以身作则，精忠报国，清白做人。他以这首大气的七言绝句比喻自身，其语言明白，内涵深刻，其人与诗，永垂不朽。这首诗表达的正是：做人要像石灰一样坚贞不屈，即使“千锤万击”、“烈火焚烧”“碎骨粉身”都无所畏惧，只为留下清白在人间。这也是值得我们每个人学习的高估品质：要清白做人。

这就是我最喜爱的一首诗——《石灰吟》。

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小时候写作文，老师总是说我们观察得不好，用的意象不足，让我们去学古人。当时只知道照搬照抄别人用过的意象，长大后才明白，我们远离的其实是一份精细的心情。每到春来，还感受得到春意在心中的悸动吗?古人给我们留下这么多首春天的诗词，一点一点打开我们的心门，让我们的心都经历一次苏醒，我们才会恍然惊觉生命深处对光阴的柔情。

中国人爱说，“沐春风而思飞扬，凌秋云而思浩荡”。春风秋云，春来秋往，思绪翩跹，是春天和秋天，与我们的生命有着特别深刻的呼应吗?

在汉语里，和时间观念最亲密的词，大概就是春秋了。问老人家的年龄，会问“春秋几何”，一说到年华流光，也喜欢使用一个词——“春秋”，连流行歌里也在追问着“几度风雨，几度春秋”。甚至在中国的古代典籍里，我们常说的四书五经中也有一部《春秋》，是由孔子删订最后定稿的鲁国编年史，也是中国较早的史书之一。后来，叫“春秋”的书更多了，比如秦国吕不韦的《吕氏春秋》、齐国晏婴的《晏子春秋》。因为孔子编的史书叫《春秋》，那段历史——从公元前770年到公元前476年，也被我们叫做“春秋”。

为什么我们用“春秋”二字来概括历史?怎么从来没管它叫“冬夏”呢?也许，在中国，特别是在中原文明发轫的黄河流域，相比于酷暑严冬，温暖的春、凉爽的秋，更适于中国人的诗情吧。

中国人喜欢用春、秋之间的变化来形容时间的流转。白居易的《长恨歌》里有名句“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，写的是唐玄宗离宫之前和回宫之后强烈对比的心灵之感。安史之乱之后，人在归来的时候，物是人非，今昔之感，这种沧桑心理的落差变化，为什么会用“春风桃李、秋雨梧桐”来形容呢?

实际上，春秋更多变化的特征，冬夏更多稳定的特征。小楼一夜听雨声，第二天满眼繁花，从听觉到视觉的转变，这个情景是春天能看见的;一夜听风声，第二天满地落叶，这个情形是秋天能看见的。在夏和冬，虽然也有雨有雪，有风有雷，可是雨过天晴，变化不大。春与秋，生物的苏醒和衰残，都在瞬间完成，来得那么蓦然那么剧烈，强化了人和风景相遇时猝不及防那一瞬间的感动，深深地激荡我们的内心。

所以从这个意义上讲，在春秋之间，我们看见生命的成长和希望，也看见生命的颓败和老去的感伤……这就是我们为什么在春秋上寄予了这么深的诗情的原因。

什么是春天?春天其实是人心中朦胧的一种憧憬，是对生命所有的寄予和希望。“一年之计在于春”，春光中，时间刚刚开始，人们可以一点一点地把梦想种在现实的土地上，看它开花，看它抽穗，看它结果。这个生长与成熟的过程，人还可以企望。

人对春天的憧憬总是来得格外细腻。中国人的诗情，总是在早春时节活泼泼醒来，从心头到笔端，舒展开一些美丽的发现。

在古诗词中徜徉，让青山秀水点亮了双眸，让徐风细雨冲刷了污垢。

徜徉江边，看赤壁旁东去的江水，让苏东坡的豪情在波涛的怒号中张扬;看秋风中静默的江水，让白居易的伤感在琵琶的弹唱中飘荡;看北固楼边滚滚的江水，让辛弃疾的激情在历史的演变中释放;看月光下不返的江水，让李煜的悲哀在故国的破碎中怅望。

徜徉山中，观泰山上巍峨的山峰，让杜甫的壮志在云层的迭起中凌飞;观敬亭山中孤独的山峰，让李白的浪漫在众鸟的掠影中沉醉;观新雨后多姿的山峰，让王维的悠闲在竹林的喧声中唯美;观华霜前冷峻的山峰，让范仲淹的眼泪在黄昏的落日中破碎。

徜徉雨间，享巴山中新落的雨水，让李商隐的思念在烛光中浓稠;享昨夜里稀疏的雨水，让李清照的牵挂在窗外的落红中温柔;享西塞山前细密的雨水，让张志和的淡泊在白鹭的腾飞中永留;享庭前微寒的雨水，让孟浩然的轻叹在凋零的花瓣中变皱。

徜徉原野，想南山下荒芜的田园，让陶潜的悠然在再西露中的晶莹中坚定;想古寺中幽静的田园，让常建的心境在山野的风光中清净;想山西村中的田园，让陆游的感情在重叠的山峰中倾心;想陋室旁的田园，让刘禹锡的清高在丝竹的婉转中清晰。

默默徜徉自然和诗歌中，信手摘下的蓓蕾便开出了思想的花朵。

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