非凡任务电影观后感最新(热门20篇)

新海诚带着《你的名字》来到中国，以其干净的天空、彗星的尾焰征服了每一个观影人，而在这段跨越时空的爱恋中，又以其独特的东方哲学的思维叩开了人心的大门。

两千年前，世亲菩萨的《百法明门论》中的不相应行法在影片中被电影当中片段式的梦想与现实的交织，融合在一起，展现在了观众的面前。

“时”是人为创造的，凡夫为了自我证明事物变化的过程，创造了时间，而在《你的名字》当中，新海诚却将时间虚化了，两个人的相遇跨越了三年的的时间轴。男孩认识的是三年前的女孩，女孩憧憬的三年后的东京，即使地铁相遇，也不过是一个人的欣喜。同一世界的两个不同时间点，真实的存在却又真实的错过。

影片的后面，两个人在一抹夕阳下，第一次跨越时间看到了对方，想要写下彼此的名字，却终究都不曾如愿。男孩留给女孩的，不过一句“喜欢你”。

新海诚这样的安排，使得我们不得不提及不相应行法中的“名身”，也即是我们对万事万物的命名。名称是我们判别事物的方式之一，但佛教认为，这也是不真实的。我们总幻想着一切事物的不变与长久，可是却被骗了。

男孩和女孩的身体互换，他们的名字是什么？时间洗礼后，互换身体的事情如梦般消逝，他们梦中的身份是什么？当八年后再次相逢，他们凝视对方的眼睛，彼此的名字是否还是那么重要？

佛教有一句话，“万般带不走，唯有业随身”，男孩和女孩数次的身体互换，不曾让他们记住彼此的姓名，他们只记住了那种深印心底的思念，这种思念从来不会影响生活，可是当缘分出现、彼此相逢，他们就知道，对方就是自己要找的那个人，这就是唯识所说的“种子”。

所有的不相应，都是我们凡夫的自我欺骗的产物，认清这些真相，生命似乎什么都没有剩下。但是新海诚简单告诉我们两个字：珍惜。

温暖饱满的色调刻画的是世界的美好，哪些悲凉的苦痛没有任何人能够逃避，但是灾难总会过去，真正影响生命的是那些内心因缘的种子。

男孩为了拯救三年前那场灾难，踏遍山水，找寻方法，换来了三年前女孩的身体，那么努力地去劝说，或许在当时的人们看来是那么的天方夜谭，因为在他们心里，或者说在我们心里，从来不觉得时间是可以超越的。我们每一个人都认为时间一分一秒地前行，永远不会变化，但是男孩和女孩在夕阳下的湖边相互交替，打破了成见，因为所有的时间、空间都无法抵挡“种子”的现行——所有的客观，都不能阻挡因缘的和合；时空的隔离，逃不开夕阳一线地奇迹相逢。

所以，“当下一念”从来不是某一个时间点，而是生命的所有。

当男孩和女孩不再交换身体时，他的内心才隐隐有一种失落的感觉，等到真正明白自己的追求时，风已吹过，人已离去。

电影很真实，在于其都对现实世界的时空观的再思考，用男女主人公维系情感的一根红线，代表了人深藏心底的思念，或者，我们更直接地称之为“种子”。而电影的情感是有一个酝酿的过程的，从陌路到情愫的爆发，都有一个情感的积累。这里所依靠的，就是不断交换身体后留下的信息。两个人通过对彼此生活的窥探，不断加深了印记，这便是熏习。

最后的相遇，不过是一个结果，就像花种，深埋土地，可是阳光照射的温暖和清水流淌的滋润终将使其开出美丽的花朵。不用纠结于时间，八年后相遇乃至十八年后相遇，都是一种必然，梅花纵然不曾春夏开放，却也会依然在冬雪中傲然而放。

所以看似复杂的电影，并没有那么复杂。之所以带给内心强烈的冲击是因为导演对于情节的把握和高于常人的思想高度。导演赋予电影灵魂在于他没有把故事情节单纯停留在情感上，而是将不同于常人的世界观抛给了观众，同时也将“珍惜当下”的观念潜移默化地藏在观众心底。

当电影结束，属于我们的生活却并未就此结束，于生活而言，无论是电影还是现实都没有什么不同，因为都一样。除去珍惜当下外，我们更应该懂得的是自己的心。我们对于更好的明天一路狂奔，并勇敢地去抓取，只是为了有朝一日，能够让善法和合，展现一个美丽的未来。

我们没有战争的记忆，但我们应该对每个牺牲表达应有的敬意。集结号吹响了，这是冯小刚表达敬意的方式，也是生活在和平年代的我们正逐渐失落的情怀。那些混合在黑色焦土，模糊血肉中的，属于男人在质感，伴随着这悲壮的号声，被重新润色，提炼。理想，勇气，意志，信念，情谊……这些散发着光芒和硝烟的词汇，象一枚炮弹轰入我们的生活。那些英雄，我们不能忘记；那些失落的情怀，我们没有忘记的权利……

电影院是我除了发呆唯一能去的地方。《集结号》吹响。

从进电影院至今，那悲壮的集结号，一直响彻在我的大脑，浸入我整个身体，每一个细胞，每一根血管，都被敲打着，充斥着。好久没有一部片子能让我流泪了。对于感情戏，早已经麻木，而面对这样铁骨铮铮的的场面，我忍不住悄然掉泪。原本此类题材一直觉得都不太适合我，所以当被朋友津津乐道的时候我并不热衷，只是偶尔换台的时候瞄上几眼，人物刻画也形象，也生动，但都激不起我的观看欲望，习惯以爱情为主要创作题材的我，骨髓都是填充的浪漫主义。

冯小刚的贺岁片老是应一句：铁打的葛优流动的女主角，永远的黑色幽默，无论《大腕》无论《甲方乙方》等等。而这次来了个三百六十度大转弯，他换上了很MAN的张涵予，也不再写咱老百姓的平常小日子了。残酷无情的战争，一次事先未知的有去无回战役，一群生死与共、血肉相连的士兵，一个丢失了自己身份但是永不放弃的执拗连长，一段永远没有吹响的集结号，一段不为人知的背弃故事……故事类型转变了，但对于大多数百姓的观众仍是被感动着，被震撼着。

我无权跟专业影评人一样去评价《集结号》是否有深度，是否有内涵，我就是一个普通的观众，按照我的个人习惯，我仍坐在电影院的角落，专心投入的去看导演演员等工作人员创造出来的作品。那种身临其境的战争场面，直入心扉的紧张和恐惧，那些平凡普通如乡下孩子的战士，那么多不知名的战士牺牲都那么的揪心……感动着，触及心底，触动灵魂。男主角谷子地在中国革命史上还是算一小人物，带领一个连的47个战士奉上级命令守在窑场打狙击战，他们死守在窑场，等待集结号的响起，直至弹尽人亡。他一个人活了下来，他把所有的战士的尸体都掩藏在窑里，让他们不至于被炸飞而没有完整的躯体“炸碎了，就捏不起来了”--谷子地语。他穿着敌人的军装逃出来而被误认为是战俘，他被扭曲了，所以他要咆哮，所以他要怒吼。47个死去的战士被定为“失踪”，从解放战争的战场，到朝鲜战场，再到进入和平年代后，谷子地的后半生就是在为了给九连正个名，为了寻找47具遗骸、为追溯他们“烈士”的称号而存活着……在他不懈的找寻中，我看到了一种属于真正的中国男人的脊梁，那就是坚忍不拔百折不挠，铁骨铮铮！他所受的一切委屈和不理解无不令人为之动容！

我永远无法用我浅显的文字来刻画我内心的震撼和感触，文字与我用，也永远略显苍白。我们在今天的和平下，感受着战争的残酷，体会历史的严肃。向逝去的革命烈士们，致敬！

其实看完了电影会发现

真正幸存下来的人都是纯粹的人

她们不盲目得怨恨日本人 很多日本志愿者去看望这些老人 这些老人热情温暖得迎接他们 他们不会每天埋怨为什么这个世界上还有日本这个国家

为什么日本不道歉

她们不盲目得自怨自艾 不会一味得感叹自己的命苦 只是在回忆时 因为自己的经历还历历在目而情绪起伏难以平复 回忆结束后 还是会告诉自己 过去的都过去了

生活还是要好好过

以前有很多关于慰安妇题材的电影 基本上都是根据历史资料和慰安妇们的话语 还原当年的场景 让观众切身体会那种被蹂躏绝望又恐惧的情感

“鬼乡”就是一部这样的电影 看了以后 让人愤恨不已 被拉去当慰安妇的只有10多岁 然后每天被-- 生病了就拉去活埋 来月经了就挨打

日本人一不高兴就让全体脱光衣服在广场上站着 挨个羞辱 我经常在想 这些日本人自己没有母亲没有姐姐没有妹妹吗? 他们在--这些无辜女性的时候

没有想过自己的家人吗?结果 这部电影充分得告诉大家 并没有 他们可以一边说 你好像我的妹妹 你好像我的妈妈 然后一边把你-- 真的让人恨得牙痒痒

而二十二这部电影 用很新颖又很特别的方式重新以另一种角度让人们更了解了慰安妇 全篇都是一种很平缓又很震撼的节奏

简单得记录了二十二个幸存的老人的生活和一些简短的采访

人们应该更多的关注 她们现在怎么样了?而不是以前她们怎么样了。

不知道制作组是怎么得到拍摄允许以及怎么采访的 我想应该是用了足够的关心与等待吧

历史的创伤需要被记住 但如果成为了好好生活的阻碍 那就还是往前看吧

这些老人们很幸福 有儿女有子孙就行了 也许他们需要的不是一些从未谋面的日本政府的人的道歉 而是不受人打扰的天伦之乐和安详的晚年

里面有一个志愿者 教师职业退休以后 就一直在帮幸存下来的慰安妇打官司 想让日本政府赔偿和道歉 结果30年过去了 什么都没有得到

100多个人只剩22个人活着 他说如果再给他一次机会重来 他不会打扰她们了 不会再浪费时间在过去 会帮助她们好好地过好以后的生活

看《金刚川》是筹备已久的事了。从听到电影的消息，一直等到电影上映。上映第一天，就拉上朋友一起去了影院。

这部电影是关于抗美援朝的。抗美援朝在国人心中有特殊的意义，它和我们共和国的成长息息相关血肉相连，也凝聚着千千万万国人的生命和情怀。但因为种种特殊原因，近三四十年以来，抗美援朝题材几乎在影视界绝迹，只有在早期拍摄的《上甘岭》、《英雄儿女》等影片中大家才能一窥当时的情景和传奇。这不能不说是一种遗憾。所以看到《金刚川》，我是有一些激动的，在当下它是一个开局和定调的作品，意味着今后我们可以拥有这个题材的更多可能性了。

在这部电影中，管虎、郭帆、路阳三位导演没有展现志愿军与美军的正面交锋，而是以交通线的保障为入手点，分别从渡河士兵、美军飞行员、守桥高炮战士的视角，还原部队抵达战场前的一天。"金刚川"这个名字，代表的其实是一条江，夏季时水流湍急，无法泅渡过江。

江面其他桥已经被敌军炸毁，只剩下一架木桥，为了能够顺利过江，在规定时间达到作战地点，我军制定多种策略过桥。只是，虎视眈眈的美军却一次次又一次地轰炸桥体，不仅多次毁坏我军刚修好的桥，并且给我军造成了重大的人员伤亡。最后桥被炸得几乎碎掉，我军战士站到桥底，用自己的血肉之躯架起了生命的桥梁，帮助大部队顺利通过金刚川，圆满完成任务。

“风烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听”。时隔__年，在和平年代回顾那段历史，回顾那段不畏强敌、不怕牺牲的英勇斗争，志愿军战士以热血铺陈奋斗底色，树立起中国军人精神不倒的旗帜。《金刚川》只是一个开始，后续还会有《长津湖》等同题材重磅电影上映。那段历史那些人，祖国没有忘记，我们普通人也没有忘记。

没有没完没了的煽情，跟风式的怀旧和忆青春。有的是对遇见和分离的正常的描述以及都市男女对感情的态度和看法。没有烂俗主题：永恒和唯一，有的是成年人的理智与平和。遇见了不扭捏造作，该放手时决不拖泥带水。无论什么时候都懂得不要和自己过不。再说演员，ZHL自是不必说了，站在那就是风景，更何况人家演技还是杠杠的。ZL气质真好，一出场就是女神范。其他几个演员也长得颜值也高，连客串的都是知名度较高的演员，这也是这惊喜之一。看到一半的时候，我想各个方面都不错，最正常不过的爱情，不是更容易产生共鸣吗？为什么正常的戏都不火，都没票房。

剧情4星，颜值5星，CP感5星，音乐5星， 剪辑3星。这是看到开头时的想法。但是看完后只剩觉得总分就只有3-3.5分。剪辑和编剧真让人抓狂。巧合法运用得当是技巧，滥用就是无脑。西班牙小清新《在人海中遇见你》讲的也是遇见的故事，但人家处理得多自然，当然也有bug，但一点也不影响观影。泛滥的巧合，还时不时刻意提醒观众，让毫无新意的剧情更加无悬念。一马平川到简直可以不用往下看了。但不得不说台词还是不错的。平淡的剧情，平淡的剪辑。让它只能成为可有可无的kill time 节目之一。白白浪费了那么高的颜值啊，心塞。

对于明星，从来都不狂热。顶多就是刚看完剧的那几天花痴一下，看看演员的专访，过后便无多大感觉。但是却很佩服ZHL,。英俊的外表，万年不变娃娃脸。还完美得找不到bug。（当然所有人都是有缺点的）或许唯一的bug完美得不太真实，完美得遥不可及。就像中学时代暗恋的学霸，只敢遥望背影，偷瞄侧脸，带着些许悸动和不安。是的，那张脸总是那么让人入戏。当年在电视上看到《BRTW》，觉得真是浪费一张偶像脸，这么帅不演偶像剧，真可惜。后来看他的采访，知道在拍之前就有老师教舞蹈，后来跳得好国标，有时会在拍戏现场跳舞。想起他说，一个演员不要总是挑大戏，要挑好剧本。而这是他在错失一部很火的戏后说的。几年后，另外几部戏也让他越来越火。睿智的人不仅知道自己想要什么，更知道自己该要什么。看了很多关于他的采访，感慨只有这么努力踏实的人才能走得这么远。拍的大部分戏关注的不仅仅只是收视，更多的是一种体验，收获出收视和人气以外的其他东西。

谈及雪藏总是轻描淡写；多年来背井离乡，能很快地适应环境，并根据环境改变自己，却不会因此改变初心。不禁想，他应该在充满爱与关怀的家庭中成长。因为只有爱，才能超越时间和距离，直达心底而不会降温。在任何圈子，人脉往往比才华更重要，但是安静而不好交际的他却能一步步走到今天，个人的情商和人格魅力应该很强大吧。

我们能从一个优秀的人身上发现有那么多的优点，但却一往往个也学不来。真悲哀。“如果有天，我们湮没于人潮，庸碌一生，那时因为我们没有努力要活得丰盛。”嗯，如果你没有过上想要的生活，那是因为努力得不够。

已经上映的电影《金刚川》，口碑持续下滑，那么是怎样的原因让大部分观看过的影迷打出低分呢?在电影即将要上线的前期，宣传做的很到位，加上又有实力派演员的加盟，由管虎、郭阳、陆阳监制，所以大众对这部电影的期待值很高。

作为商业性质的电影，它仅用两个月便与观众们见面，整部电影明显是快节奏的，上映后，首日的票房成绩还不错，但后来心有余而力不足，票房和口碑皆在下滑，大家对它的评价也是各不一样，影迷给差评的原因，只因为这部电影的观感枯燥无味，有些镜头重复率高，一点没有大片的质感，用四个角度讲述一个故事，不处理好细节，观众便看不下去，叙事风格的拍摄手法极为重要，一旦没交代清楚，全影片的连贯性也就没了。

种.种迹象来看，电影结尾拍的真不好，完全的高开低走，烂尾了，即使有张译、邓超、吴京、欧豪等有热度的实力派演员，都没救活这部电影。制作时间太短，有些细节便容易被忽略，情节的不严谨，单纯的为感动而感动，观众们是不会买单的。现如今电影市场很大，可如果持续出不大好的片子，再拍出来的电影，也容易失去民心。

一：深讨拍摄

《金刚川》的题材不错，不过整体看下来就一句话——不会拍。主要是一个生态问题，近几年好看的不多，票房高说明不了问题，就电影本身水准而言，还差点火候，票房高有的是靠情怀买单，靠题材只能暂时成功。

二：文化

电影是历史文化传承，拍得不好是一方面，能拍，能过审，能上映，是关键，就如同那些抗日神剧一样，给观众的印象，特别是给年轻一代的印象，好像是日本人被虐了一样，这次居然有美军被感动，放弃轰炸的情节?

这个电影如果推迟到明年的这个时候有足够的时间去打磨剧本，基本上也只能搞成快餐了! 而且这种展现方式也是第一次尝试，绝大多数人都不适应。

第三：内容问题

看旧版上甘岭MV不过几分钟，泪都掉下来，而金刚川，印象最深的影评就是，美国人终于放过我们了，仿佛我们的胜利，是因为敌人的仁慈，可现实是仁慈从未出现，他们使用了一切他们能使用的现代化武器，金刚川也重现了英中赞歌，但是说实话，没有老版王成激烈战斗的背景，金刚川只看到了武器代差下的无力感，作为主旋律电影，却不敢讲主旋律的故事，大伙自然不买账

总的来说，中间重复内容太多，志愿军是一支纪律严明的部队，剧中却大搞人性化，过分美化侵略者的人性等等，导致了《金刚川》的失败。

最近，看了一部电影叫《太行山上》。故事讲的是抗日战争初期，在正面战场上，由于国民政府的片面抗战路线，造成大片国地失守。使得日本侵略者的气焰极为嚣张。影片之平型关大捷片段，就是在这样的背景下,八路军在平型关打了一个大胜仗，消灭了日军一千多人。极大地鼓舞了全国军民的士气。影片中，当鬼子的辎重部队进入八路军的伏击圈后，指挥员一声令下，各种轻重武器一起开火，子弹像雨点一般射向敌人，手榴弹也不断在敌群中开了花。日军被打得抱头鼠窜，伤亡惨重。

但是，在国民政府的片面抗战路线背景下,却使其在抗日战争正面战场上节节败退。北平、上海、武汉、南京等城市相继失守。太原也岌岌可危。影片中，日军在飞机、坦克的掩护下，发动了一波又一波冲击。守卫太原的中国军队顽强地和敌人浴血奋战。一批又一批的中国军人牺牲了，剩下的继续阻击敌人。给人印象最深的是这么一个镜头：一位国民党军官看见机枪手牺牲了，他就亲自操纵马克轻机枪，痛击敌人。最后他负伤了，倒在了城楼上。这时候，几名八路军驻太原办事处的干部带领群众带着慰问抗战将士的食品赶到了。一名八路军干部扶起倒在血泊中的军官。军官看着这名干部的臂章，问道：“你们是八路军？”。当得到肯定的答复后，他说：“我们是××部队的营长，我们营已经牺牲十几位营长了……”。话没有说完，这位军官就闭上了眼睛。见此情景，几名八路军干部，马上拿起武器，加入了抗击敌人的队伍。在他们的感召下，也纷纷丢下准备慰问抗战将士的食品，拿起武器和守军并肩作战。同仇敌忾、万众一心等等词汇在这里得到了最好的注脚。尽管最终太原落入了日军的魔掌。但是中国军民的团结和大无畏精神让日本侵略者受至了极大的震撼。

太原沦陷后，又爆发了沂口战役。在这场战役中，国民党爱国将领郝梦龄将军进入了观众的视野。作为副军长的郝梦龄，他本可以不亲自上前线。但是他不顾个人安危，亲临前线，和部下一起作战。他的那句：“将有必死之心，士无贪生之意”响在我的耳边。他是这样说的，更是这样做的。当前线战事到了危急关头，他不顾部下的劝阻，抓过一枝冲锋枪，戴上钢盔，他带着部下向敌人发起了冲锋。敌人的子弹像雨点一样向他们飞来，不断有人倒下。但郝军长面无俱色，一边冲锋，一边向敌人射击。直至最后中弹，壮烈殉国。

中国共产党及其领导的抗日武装力量在抗日战争的中流砥柱作用，在这部影片中表现得淋漓尽致。日本对其在中国战场上的主要对手—八路军，也作了深入的研究。他们也明白，八路军擅长游击战、山地战。于是他们派出了“山地战专家”阿部规秀与八路军作战。阿部规秀也并非等闲之辈，他的部队十分凶悍。影片中有这样一个镜头让人记忆犹新：当一伙鬼子冲到了山顶，面对子弹已经打光了的八路军，为了表现其“武士道”精神，他们把子弹从枪膛中退出，上刺刀和八路军展开白刃战。刀光剑影、血肉横飞……最终，这伙鬼子被八路军消灭了。阿部规秀本人也丧命于八路军的炮火之下。阿部规秀的下场表明，无论日本侵略者多么狡猾、凶悍，他敢于侵略中国，必将陷入人民战争的汪洋大海中。

日本侵略中国，大敌当前，国共已经形成广泛的抗日民族统一战线。可是，有一少部分国民党顽固派却企图借此机会消灭八路军、扩大地盘。朱怀冰就是他们的代表。朱怀冰部袭击晋察翼根据地，杀害了几百名八路军指战员。八路军忍无可忍，向朱怀冰部发起了反击。在反击前，朱德总司令制定了对朱怀冰的方针—“不许杀、不许抓，礼送出境”。在八路军的反击下，朱怀冰部被打得落花流水。朱怀冰的指挥部陷入了八路军的重围中。朱怀冰已经成了八路军的俘虏，但八路军按照朱德总司令的方针，将其礼送出境。

在观看电影的整个过程中，我被感动着，也一直在思考着。我想，正是因为中国共产党坚持了民族抗日统一战线和人民战争思想，正是因为有了在中国共产党领导下的人民军队的浴血奋战，中华民族才第一次取得近代以来反对列强入侵的全面胜利。影片中成功塑造了朱德等老一辈无产阶级革命家，郝梦龄等国民党爱国将领。影片中的几个片断，让我无法忘记。

我爱我的家乡，她坐落于美丽的长江之滨，是一座历史久远而美丽富饶的古镇——容城。广阔的江汉平原和纵横交错的_、湖泊。哺育着这里的世代百姓。

古往今来，家乡总以“鱼米之乡”居称，每一个角落，每一处地方，随便都能看到一块块方格的稻田，一条条清澈的河流，还有哪一眼望不到边际的桐子湖、洪湖……

春天来了，春风吹黄了田野，那是油菜花开了。湖面被吹皱了，那是薄冰解冻，湖水欢笑了。柳树儿，睡眼惺松地睁开眼睛，她正在梳理翠绿的发丝。江堤两边满地金灿灿的蒲公英花儿在跳舞。可爱的家乡，到处都洋溢着春的气息。

家乡的美，无处不在。我常常和父母漫步于素有“九曲盘旋“的长江大堤上。站在高高的荆江大堤，迎着暖暖的春风，望着宽阔的江面和那浩浩荡荡的江水，心情顿时豁然开朗。瞧!江心漫行的渔船，江滩长满芦苇的绿洲，江面江鸥飞翔的形影，彼岸隐约起伏的山恋，像一幅长长的山水画卷，沿着江堤向前蜿蜒延伸着……

这时，太阳从云层中探出头来，江面立刻洒满了金光。一艘豪华游艇快速从江面上划过，江面闪烁着点点鳞光，多美啊!

我转身眺望美丽的容城，一幢幢各式各样精巧别致的洋楼，顿时映入眼帘。远处一个个高耸的塔架，那是正在建设中的花园别墅小区。一辆辆高档小车，在开发区宽敞的马路上奔驰。工业园内，一个个矮小的身影在移动，他们像蚂蚁一样，辛勤地忙碌着，编织着容城美好的未来。

三十年的改革开放，家乡发生了巨大的变化。原野上，高高的铁塔像巨人的肩臂，支撑着纵横八达的_，把巨大的电能，输向祖国经济建设的前营。刚竣工的“随岳”高速公路像一条飞舞的巨龙，穿梭于城市、田野、湖泊之间。在建设的长江大桥，横跨长江两岸，像一道永不消逝的彩虹。家乡丰收的稻米、鲜活的鱼儿，还有那各种特色的农产品，将会更方便快捷地输向祖国各地。

眼前家乡巨大的变化，顿时使我脑海里，油然而生地产生一个念想——长大立志建设好家乡。建设好容城是我爸爸的梦想，也是我的梦想。

我深爱着这块生我养我的土地，我深信，家乡的末来将会变得越来越美、越来越好!

昨天晚上去看了电影《冈仁波齐》，电影平静的没有波澜，太真实了，开篇就是藏民日常的生活，早上起来，给烟囱炉子里再塞进两个柴，然后烧水煮饭，每一家一天的生活如此开始，村子里的人来回的走动也是那么真实自然。

首先是尼玛扎堆在父亲去世后决定完成父亲的遗愿，带着一生未娶照顾他们兄弟三人的叔叔去拉萨和神山冈仁波齐朝圣。叔叔坐在坝子上和尼玛扎堆说，他一辈子哪里也没有去过，只是想去圣山和拉萨实现一生的愿望。

恰逢马年，正好是神山冈仁波齐百年一遇的本命年，听说了有人要去朝圣，村子里一家家的人都跑来问是否可以同行，大家都希望加入尼玛扎堆的朝圣队伍，同行的目的各不相同，但是心愿却总是一样的。最后出行的这支十一人的队伍里有即将临盆的孕妇、家徒四壁且自幼残疾的屠夫、年少的小姑娘。在信仰面前每个人都是一样的。

原来只是知道藏民一生的愿望就是要有一次磕长头磕到拉萨朝圣的经历，在西藏的时候常在路边见到心无旁骛磕长头的人，却并不知道其中更深层次的含义。这次看电影才知道从小建立起来的信仰何其伟大，就算是身怀六甲也无所畏惧，次仁曲珍在朝圣的路上生下了孩子，在藏民的心里，朝圣路上一个新生命的诞生寓意着希望和福气，次仁曲珍继续着磕长头朝圣的路，并没有因为是新产妇就有所懈怠，新生儿躺在随行的拖拉机里，安静生长。

每天晚上大家聚在帐篷里的时间，是对一天的总结和次日的规划，好几次，尼玛扎堆的叔叔杨培，也就是朝圣队伍里年龄最大的长者都会给大家说：每一次的祈愿要想到众生的幸福安康！每一次听到他说的话，再看到所有人全心信服的样子，我的内心总是升起莫名的感动，就算是平凡的藏民，一路艰辛，心中的爱也不仅仅是关乎小我，如此大爱令我深受触动，所谓修行，唯有众生喜乐安康才是目标！

队伍坚定的前行因为遇到了河流而被打断，杨培叔叔告诉大家继续，于是所有的人脱下羊皮的围裙，继续无惧涉水的长身磕头，看着阳光照耀下突然轻装的他们，每一个人的脸上都洋溢着灿烂的笑容，让我突然明了：当这涉水成了烦扰，前行便是痛苦；当这涉水变成欢乐，阳光亦是明媚。所谓万法唯心，所有困难的境界都是幻象，我们日常生活的心境是不是也如此呢？

有信仰的人总是善良和体贴的，就算是随行的拖拉机被一辆越野车给撞翻在路边，他们想到的也是越野车上的人需要快点送到医院救护，而他们自己能做的只能是迅速做出决定，拆掉撞坏的车头靠人拉车继续前行，这里没有人抱怨，没有人迟疑，如此朝圣之路，犹如佛经上讲到的故事，一切的磨难都是上天的考验，没有这些逆境、磨难，无始劫以来积下的债怎么还？所造的业如何消？当你经历、当你跨越，你也就得道证悟了！

翻越米拉山5000多米的高峰，终于一路下山看到了远处的布达拉宫，大家默默的集体站在那里遥望施礼，内心的激荡无以名述，我作为观众久久不能平静，一切的辛苦在那一刻是值得的，金光闪耀的布达拉宫是每一个西藏人心中的圣殿，他们在前行的路上，虽然冈仁波齐圣山还在远方，但是至少到达拉萨让他们坚信：每一天，无所畏惧，坚持心中的信念，善待每一个身边的人，珍视所有的生命，甚至那只马路上缓缓爬行而过的虫子，所有的善总会让灵魂到达彼岸。

为了去冈仁波齐，这支十一人的队伍需要历时一年用脚行走、用身体丈量长达2000多里的朝圣之路......，电影最后一个镜头是雪山脚下渐渐拉远的队伍，转山尚未开始，经过拉萨完成补给和休养，去往圣山的道路还在前方，这样的寓意似乎比拍完全程更有寓意，修行的道路不就是这样吗？

这是一部藏民本色出演的真实电影，生活中最真实的故事被用一年的随拍搬上了屏幕，每一个人都是真名真人真角色，虽然我从小生长在那片神奇的土地，却并没有那样近距离的了解过藏民的朝圣之路，这一次，跟随电影的镜头用一种全然浸入的视角看完了电影，内心升起对电影摄制组由衷的尊敬和感恩。

不同文化的交流和理解是民族团结的基础，如此的好电影实在是太难得了，我们从电影里只是看到没有尽头的大山、雨雪、米拉山顶上飘扬的经幡美丽而神圣，可是我却很清楚走到那里绝大多数人的身体反应之痛苦，五千多米的海拔不是一般人可以承受的，而摄制组却在如此身体巨大的挑战下完成了这部具有非常意义的电影的拍摄，如此对信仰的尊重、对藏民一路朝圣的真实再现难能可贵，如果你想要看这部电影，一定要去影院支持！

元宵与家人一起去观影，正值中央电视台、中国电影股份有限公司联合出品的电影纪录片《厉害了，我的国》上映，这次看看纪录电影《厉害了，我的国》。更何况这是很多年没在大屏幕观看纪录片了，让孩子见识见识也是好的。

不看不知道，这部90分钟的纪录电景给人以超强的震撼感和自豪感。当最大的射电望远镜FAST、全球最大的海上钻井平台“蓝鲸2号”、玛旁雍错上迁徙的羚羊呈现在大银幕上时；当磁悬浮列车研发、5G技术等由我们坚守梦想的工程师、科学家研制成功的辉煌瞬间；一个个大国重器、中国桥、中国路、中国车、中国港等举世瞩目成就扬我强国国威时，瞬时眼眶就浸润了起来。整齐划一、气势如虹的军人风姿，辽阔海域上装备精良、势若雷霆的海军风貌，让人热血沸腾、慷慨激昂，厉害了，我的国！

祖国，在心中是神圣而沉重的坚守。回想近代屈辱历史，从鴉片侵蚀，到八国联军的船坚利炮，从积贫积弱受尽侮辱，到日寇践踏陷于战火，苦难的中国在共产党领导下，从站起来、富起来，再到强起来。《厉害了，我的国》让我亲眼看到了伟大祖国的强盛。

《厉害了，我的国》从圆梦工程、创新驱动、协调发展、绿色中国、共享小康、开放中国等视角，反映了我国自党的十八大以来所取得的非凡成就。影片还把这些辉煌成就与相关人物背后的故事结合起来，由建设者亲自讲述，让触手可及鲜活生动的民生真实呈现，不煽情不说教，就是点“燃”生活日常经历，把普通人在普通岗位付出的心血和汗水，搬上了大屏幕，亲切自然述说我们老百姓在各行业各领域撸起袖子加油干、努力建设幸福生活的点点滴滴，平凡故事，予人深刻启迪，倍感片中那些里程碑的成就，是那么可亲可敬！

作为影迷，对春节热映的《红海行动》就感觉超好看，而欣赏《厉害了，我的国》，不仅能分享很多平凡人的所思所想，而且那一幕幕壮观恢宏的大规模航拍镜头从眼前掠过，祖国壮美山河、卓越成就所带来激动，已是无法用语言来表达我的国家是多么的厉害了。在大银幕上全景展现的中国风采，彰显崇高之美，激发我为未来一个更厉害的国的建设，贡献出自己最大的力量。

不仅是我对纪录电影《厉害了，我的国》深有感触，家人和小孩都说，看到那些一砖一瓦盖起来的工程，那些与我们出行、就医等紧密关联的事情，真是感到祖国的变化真是太厉害了。其中，让人印象最深刻的是《厉害了，我的国》中，港珠澳大桥总工程师林鸣等3位强国梦的筑造者现身，林鸣说，“过去我们是有什么装备干什么样的工程、做什么样的方案，现在我们可以想怎么干，我们国家都能造出这样的设备来完成。”满满的自豪与骄傲话语，让人自豪感、幸福感、安全感油然而生。

《厉害了，我的国》展现出我们身处一个伟大的时代，在这个时代，我们要像影片中的工程师、科学家、拓荒者们一样，坚守梦想，立足岗位，不懈努力，做一个奋斗者、奉献者和坚定者，让祖国更好发展起来，更快进步兴旺起来。

地下实验室中，略显昏暗的灯光，来来往往的穿着白衣带着口罩的人们，随处可见的管道和用来盛放化学药品的“大罐子”，这一切，全都暗示着这里正在进行的，是一项不可告人的事业——核实验。

故事的主人公，高远，是这个实验基地中一个连名字都不曾被领导知道的科研人员。但也正是他，以一己之力，挽救了整个实验基地且将我国的核事业，向前推进了一步。

当警报器响起时，当所有人在紧急撤离之时，是高远的去而又返，阻止了一场灾难的降临。我们不敢想象的是，若悲剧真的发生，那将是当时的中国所无法承受的巨大打击。

当高远沉默的接受者高压水枪的冲洗时，红色的血液在白色口罩的背后一点点蔓延开来，大家都明白，已经无济于事了。可这时候的高远，他说的却是：“用排除法的话，如果这次实验失败了，那就是另一个了。”

走出医院的高远，好像苍老了几十岁。原本浓密及眉的黑发，以变得黯淡发白，而脸上，也没有了往日的光辉。当他偶遇了昔日爱人时，千言万语如鲠在喉，但他不能说。

公交车下，在无数人欢庆着我国第一颗原子弹爆炸成功时，方敏指向报纸，换来高远微微的点头。数年后，当方敏看着电视上播放的无名英雄们的照片时，她泣不成声。当年隐约的答案，在这一刻终于得到了肯定。

其实，从某种意义上来说，高远是幸运的。他在自己生命的尽头，还有机会与自己心爱之人“道别”，可是，有更多的人，同高远一样，隐姓埋名，将自己的生命奉献给了事业，奉献给了国家，但他们，却没有机会和自己的家人道别了。

做隐姓埋名人，干惊天动地事。这是在过去的70年间，无数的先辈们穷尽一生所做之事。他们又何尝不想念自己的亲人，但他们更加明白的是，有了国，才能有家，只有大家安定，小家才能和乐。而我们更要铭记，是先辈们的倾其所有，才有了如今的繁荣富强。

一张凭票即付的百万英镑支票能带来什么？比如，能给一位耿直、聪明、人地生疏的年轻人带来什么？哥哥奥利文认为：“只要你手里拿上这张小纸片，用不着兑现，要什么有什么？”弟弟罗德里克则认为：“因为钞票数额太大，无法兑现，所以完全没有用处。”于是，因为小汽艇失事流落伦敦的美国人亨利·亚当成了二人的试验品。

亨利·亚当原本饥肠辘辘、四处碰壁，意外得到保留支票一个月的机会后，境况大为改善：制衣店送货上门、豪华旅馆住宿不要钱、大使馆借给现金，他只需不断签单即可。此外，社交界大门完全敞开，各家报纸以重要版面追踪其消息，金矿开发商提供投资机会（帮亨利赚了两万磅）……

被旅馆赶到其他房间的福诺格纳尔公爵气不过，指使亨利房间的女佣将支票藏在了地毯下，并将该消息散播了出去。一夜之间，所有的光环烟消云散，亨利还被证券交易所愤怒的投资者丢到了门外。

似乎奥利文胜了。

亨利在一次社交晚会上认识了波西娅，两人很快陷入爱河。亨利决定向波西娅坦白，波西娅却以为亨利是在考验她，从此不理亨利。

当满城都在传言亨利·亚当是个大骗子时，波西娅才知道亨利是个坦率的人，又回到他的身边。

在这里，正如亨利所说：支票在他们之间只起了离间的作用，钱并不是万能的。

似乎罗德里克也不错。

但奥利文则冷冷地回了一句：没有支票，你们见不了面。

电影讽刺了上流社会的虚伪，下层社会的势利，投资界的盲从，赞美了亨利的正直和波西娅的忠贞。至于那张百万英镑的支票，实话说，我不知道奥利文和罗德里克谁更有道理些，我只知道如果没有这张钞票，亨利·亚当肯定会是另一番境况，——而他目前的境况似乎很不错（抱得美人归，一份年薪500磅的职业）。

【二】

《百万英镑》拍摄于1953年，改编自美国作家马克·吐温的同名小说，1958年即被译制到中国。

海明威在《非洲的青山》一书中曾高度评价马克吐温：“一切现代美国文学来自马克·吐温写的一本书，叫做《哈克贝利·费恩历险记》”，“这是我们最好的一本书。一切美国文学创作从这本书而来。在这以前没有什么东西，打它以后的东西没有这么好。”福克纳也说：“马克·吐温是第一位真正的美国作家，我们这些人都是他的后裔”，“他是美国文学之父”。

负面的评价当然也有，在马克·吐温晚年，他的声望已经开始衰落，他自己就曾自嘲：“萨克雷的三分之二就可以抵上我”。乔治·奥威尔则称他为“公认的弄臣”。钱锺书在《说笑》一文里批评他把幽默当成一生的饭碗，“以卖笑为生，作品便不甚看得”。

这些都是题外话，只是让我想到了我们教材中存在的一些有趣现象。比如，德莱赛在美国20世纪文学史中大抵算是二流人物，但我们的初高中历史教材却给学生造成“美国仅此一人”的印象。再比如海明威是开一代文风的短篇小说大师，我们的历史教材中却只提他的《永别了，武器》和《丧钟为谁而鸣》。

【三】

现在回到电影本身。

格里高利·派克的演技一如既往精致、从容，没有一个多余的动作，没有一句多余的台词。但这部电影和《君子协定》存在同样的问题，那就是戏份比重失调。

女主人公的戏份太少，不足以塑造一个真实的人物，没有什么事件表明她们与众不同，除了一见钟情，无法解释她们给男主人公造成的巨大震动，——而仅仅依靠一见钟情显然不足以解决一系列问题。两部影片里的女主人公像极了《永别了，武器》里的凯瑟琳，菲茨杰拉德读过小说初稿后给海明威写过一封信，大意为：你写男主人公是用现在的眼光看的，写女主人公却是用“十七至十九岁”时的眼光看的，因此显得不和谐。

——问题就在这里。

一部优秀的影片肯定是戏份协调的，《罗马假日》和《杀死一只知更鸟》就是绝佳的例子。在派克和英格丽·褒曼合作的《爱德华大夫》里，虽然两人都有些信心不足，但得益于有充裕的时间塑造角色，影片因此不朽。

当然，我并非说只要男女主人公戏份对开就行了（你知道，这并不是最重要的）。我只是说，优秀的影片不可能是一个角色的表演秀，在男女演员搭配时，过分突出男主人尤其不可取（女主人公反而可以稍加突出）。

今天下午，学校组织5、6年级同学观看了一场电影。电影的题目让我过目不忘——《暖春》。故事情节太感人了，看后我的眼泪禁不住落了下来。

故事大概内容是：在八十年代末的偏远山村，小花爹被埋在坍塌的煤窑里，小花娘也因为大出血死去了。小花暂宿在村长家里。但村长媳妇百般排斥刁难小花这个外来的孩子。由于小花在村长家里受到村长父亲的呵护，已经对他有了感情，所以村长媳妇每次都弄不掉小花，最后她被小花的真情所感动了，从此他们过上了幸福、美好、欢乐的生活。

每当我回想起小花的执着精神，我就感到非常惭愧。我在学习上遇到难题就想放弃。而《暖春》中的小花一次有一次地不放弃，才取得了村长媳妇的感动。如果当时她向我一样放弃了希望，就不会有她们在一起的幸福时刻了。

还让我惭愧不已的是小花的容人精神。我是21世纪的接班人，每次就为了一点小事就和妈妈争吵，如果我当上世界总统，就因一些鸡毛蒜皮的小事在记者面前大吵大闹，那多伤大雅、有失形象呀！小花就很令我敬佩：村长媳妇一次又一次地把她抛出家门，但小花却对这些事不理不睬，把它们抛到九霄云外，一次又一次地帮助她，感动了她。我们应该向小花学习。

这部电影让我懂得了：为人要真诚善良，乐于助人，要有爱心和宽广的胸怀。

看电影之前，我对《花木兰》的期待很矛盾。一方面，马楚成这两年的成绩单实在让我无法觉得他是个靠谱的导演，并且可以驾驭好这个题材；另一方面，我真的、万分的，希望花木兰这个角色，能带给赵薇一个公正而诚恳的评价。不管别人怎么看，我始终认为她是个被低估的演员；即使《画皮》好评如潮，我也不觉得那是她最好的发挥。在我心里，《情人结》和《姨妈》才是她的水准。

结果，在电影开始的那个镜头里，我的第一个矛盾就被解决了。Vitas同学以和整个电影氛围十分不搭调的气质，一袭雪白站在西北荒漠上敬业的对着口型迎风流泪满嘴沙，然后镜头一转，这海豚音王子居然是传说中的男宠……大哥，难道你也是没钱了就跑到中国演演电影么？！整个电影就这样莫名奇妙的开场了，简洁明快，开门见山，不到十分钟，花木兰已然“旦辞爷娘去”了(电影里没娘)。

说实话，电影的前半段我看的要比后半段舒服，因为那是典型的“马楚成作品”：节奏明快，剧情简单，台词轻松，还有不少笑果。即使这个电影就这么进行下去，或许我也不会觉得有什么奇怪，无非是多一部《剑蝶》(当然水平要高一点……)，只是会遗憾赵薇对花木兰投入的感情罢了。可是坏就坏在，所有人都知道这电影是必然要转型的。几次宣传场合，马楚成话里话外都是家国天下，怎么可能让花木兰就只是和费小虎比比眼睛大小呢。

于是在急转直下的半小时里，整个《木兰辞》基本被还原了。“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金析，寒光照铁衣”，原来诗中关于花木兰的军旅生涯就这么二十个字，而电影里也没费什么劲，几仗打下来，花木兰就成了将军。

能想到么，看到这里我真的很失望。花木兰已经走到了这里，那么在接下来的一个小时里，她还要有什么成长？在看电影之前，我始终把它想象成一个女人的史诗，因为用脚趾头想想也知道，这样一个女人，她在军队里有多艰难，她在战争中有多么渺小和无助。花木兰之所以成为花木兰，我觉得，不是因为她可以在成千上万的士兵面前发号施令，不是因为她可以得道多助，而仅仅是因为她是一个女人，并且她有勇气、毅力和气魄，在那样一个不属于她的环境中生存下来。在我看来，这种渺小的生存才是最伟大的。

所以对于电影后半段的剧情，说实话我真的是不喜欢。我不喜欢太宏大的家国情怀，不喜欢那么多符号一样的主题元素被堆积在电影中，也不喜欢那场潦草的高-潮戏。或者是马楚成太钟爱这个题材，也或者是他太不了解自己的特点。总之就是看的到导演的努力，却也看得到他的力不从心。大场面调度不好(估计也没钱……)，室内戏又拍不出紧张激烈，倒是花木兰杀了门独后和文泰四目相对的时候，以及最后两个人相忘于江湖的时候，隐约让我想起了我每看必哭的《星愿》……

当然我以上这些，并不是说《花木兰》有多差。其实凭心而论，在最近的国产电影中，我想《花木兰》即使算不上多优秀，但也在平均水准之上，何况还加入了导演演员那么多的心血和诚意，为此我也愿意鼓掌。其实有《木兰辞》做基础，《花木兰》怎么也不会太差，只是如果要出彩，必定要在诗词之外找到一个闪光点。而《花木兰》令我失望的也正在于此，因为我实在不愿意看到这个“闪光点”居然是一段俗套而多余的爱情。诚然陈坤这一次确实演得很好，可我却觉得，假如把这个角色去掉，这电影会更加好看，也更有力量。难道花木兰就那么需要一段爱情么，难道一个女人要成长要强大，一定需要一个男人告诉她这样那样吗？难道她真的需要在过尽千帆还要来一句，谢谢你文泰吗？花木兰敢于代父从军，已经是超出常人的魄力，怎么到了军队里，成长为一个统领千军的将军了，却反而连面对死亡的勇气都没有了呢？即便真的要把花木兰成长中的障碍设置为她作为女人的软弱，那么我想，一个费小虎，足够让她长大和面对一切了。

所以我只能说，电影存在的问题是出自编剧的苍白和导演的力不从心。可能花木兰这个人物千百年来被赋予了太多的美德和希望，每个人又都对她有某种情结，于是她成了道德楷模或者圣女贞德。但在我心里，即使她在战场上总是躲在最后，她依然是个英雄。其实编剧中有一点我很喜欢，就是对花木兰她爹的改动，不是个手无缚鸡之力的老人，而是仍然留恋战尝希望保家卫国的汉子。这一点对花木兰的性格铺垫很重要，让这个女孩的举动有了一脉相承的气质。

我想无论每个人对电影有什么评价，对赵薇的这一次表演，应该都会有目共睹吧。以前我总吝啬用赞美之词评价她的表演，《画皮》好评如潮我甚至还泼过冷水，但这一次我真是很激动的在看完之后就打电话传播她演的有多让我感动。当然我不会用那么多类似于有层次、有感情之类的词评价她，我只是真的在电影中，彻底的忘了她是赵薇……这对于我这样一个后妈是多么不容易的事……其实最感动我的，是她和柔然公主对话那一段，虽然那句“对于你的xx(想不起来了，反正就是和平的愿望)，我很尊重”让我差点笑常那一段她不漂亮，也没什么光彩，对手戏的那个貌似年纪还没有我大的小姑娘一脸青春洋溢，眨着无辜的大眼睛努力表演这个公主的深明大义，却不抵蓬头垢面的赵薇，一句历尽沧桑的“我也只是个女人”。

我也只是个女人呐。《花木兰》我很欣慰的一点，就是没有让她多么刻意的去模仿男人的动作和神态。而电影虽然给了她女儿身，却有意无意的还是让她成为了一个“男人”。再矫情一点儿的话，听到那句台词的时候，我脑子里想起的绝不是银幕上那个角色的12年，而是那个替角色说话的演员的12年。其实她也只是个女人呐。一个女人的肩膀会有多宽阔呢，一个女人的内心可以有多强大呢。我想，这个问题的答案，导演不知道，但是赵薇知道……

“就算穷，我们也不要打架，也不要拿别人的东西。就算穷也不是一件差的事。”这是剧中周小迪的爸爸对他说的一句话。虽是穷人，但生活在世上也是一件好的事。

周小迪是穷人家的孩子，可上的是名牌学校，并不是他虚荣，而是他爸爸在以后，能成一个有用的人才。而小迪的故事似乎感动了老天，在雷电交加的晚上，小迪就遇见了七仔，他们亮的友情很深，而七仔拥有把坏的东西变成好的东西的能力。也能制造出各种各样的武器。小弟也因为有这么好的玩伴而感到高兴。因此每天背着它去上学!

有一次，数学测验，小弟怕被爸爸挨骂，就让七仔为他做了一副眼镜，他可不是普通的眼睛，而是能帮他作弊的眼镜，当然，别的同学以为是苍蝇，而因此把老师的眼镜拍碎。可是，此时小迪不知道，一场生死的诀别正在靠近小迪的爸爸。

过了几天，数学试卷发了下来，周小迪100分，，小迪非常地高兴，然而，正当高兴之时。班主任，周老师有急事找小迪，原来。小迪的爸爸因为工作，从四楼的吊丝往下坠，而被送往医院急救。可是，医生告诉周老师：“准备后事吧!”周老师不禁留下了眼泪。小迪也因为失去爸爸而痛哭起来。七仔看到这个场景很为伤心，毫不犹豫得用自己的能力救回了小迪爸爸的生命。

到了最后，每个人都找到了属于自己的幸福，而迪爸也找到了周老师，当然，小迪也重新见到了七仔，不是一只两只，而是无数只。小迪又回到了属于七仔和自己的生活。真好!为了别人，牺牲自己的生命，可敬可敬。真庆幸看了长江七号，使我懂得了友谊是无法用金钱所能换取的。

我爱长江七号，真是有特殊的收获!

最近，观看了电影《老师好》，这部由张栾执导，于谦、汤梦佳、王广源等主演的电影，是一部关于教育的电影，有史以来，在教育的道路上有很多的不一样的看法、声音，但对每个老师来说，自己的学生能在未来的道路上能有个正确的选择，那才是最重要的。

下面就由小编讲讲这部电影的观后感吧，起初，看到主演是于谦，就以为是个喜剧片，因为于老师的身份就是相声演员，最新认识于谦是在《战狼2》中的精彩演绎，这次没想到于老师扮演的苗宛秋让无数人想起了曾经学生时代的把这朴素的美好时光。

电影《老师·好》以苗宛秋老师为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”的有趣故事，再现八十年代的师生百态及纯真情感。预告片的配乐时髦动感，办公室跳disco、背着军挎包边走边喝北冰洋等画面，还原了八十年代的真实生活。开麦版主题海报中：“凭什么，就罚我一个”、“有我在，看谁敢捣乱”、“好想念，有你的时光”等金句透露出这些富有个性的学生们与霸道威严的苗老师之间的情感走向。

影片《老师好》体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。

不过当八十年代我们的物质条件还没有那么丰富的时候，师生之间这种纯粹真挚的情感就显得尤为突出，而这也正是打动于谦老师并使他最终成为该片主演及监制的主要原因：“我们那个年代，大部分老师都和苗宛秋老师一样，把传道授业解惑、教学生做一个对社会有用的人为第一要义。”

这部电影真的是笑点与泪点同在，真的是一种值得，我不知道什么技术，什么情节，我只知道自己仿佛已经参与进去，不枉我丢弃实验来看一场。演员虽然都是新的，但是演技都挺在线的，不俗的青春片，感受到了爱。

老师的望其成才，学生的稚嫩抵抗，老师的求而不得，学生的为其努力，付出，感动，回报，并非刻意去想要得到回报，但是却随之而来，你可以说赠人玫瑰手有余香，也可以说，这才是人本来的样子。

“我要这天，再也遮不住我的眼。 我要这地，再也埋不住我的心。 我要这众生，都明了我的意。 我要漫天诸佛，都烟消云散。”

“是他，他又回来了”，八百罗汉掩面惊呼。

这两段逼格满满的文字，曾经点燃了多少青春热血。《悟空传》就是一个时代的文字，有对爱情的执着，有对权利的不屑一顾，有对权贵的戏谑，有对自由歌颂和对自我追求。

紫霞与悟空的爱恋，一起对着紫色晚霞，一起面对王母，哪怕千般磨难悟空没有放弃心中的守护，哪怕权贵相逼紫霞还是敢于诉说自己的心意，两颗不羁的灵魂碰撞出满天的火。天蓬站在阿月身后一千年，阿月未曾回眸一次，她知道他一直在那，他知道她知道，他为她遮挡了一千年的风尘，她挑选出了所有明亮的星，一抖手天河灿烂。小白单恋唐僧，只为那最真的少女情怀，只为那会脸红的金鱼，一恋又是千年，直到陪他走上西行路，直到看他被野火烧毁了残躯。

爱情就是《悟空传》的一切了嘛，错，这恰恰只是他的一小部分。金蝉子到唐僧是怎么样的路，菩提老祖在七星山修的又是什么?悟空斗天斗地斗仙佛，怎又及得上金蝉子低声一谒语。

当时看《悟空传》还是少年，泪满面，强说秋风冽。多年后再看《悟空传》已不是少年，泪满目，笑说夜未眠。

今日再看“悟空传”，拟愿自己“身行千里，心是少年”。奈何彭于晏、郭子健，绝世美玉被三锤四斧凿出了一个痰盂。

悟空会偷偷潜伏，做卧底?悟空是不屈的，悟空是火爆的，他不会用计谋，他也不屑用计谋，他就是单纯的力量，用最单纯的暴力追求最真的情、最简单的自由。不要把这个猴子和西游记里的猴子等同，就有如周星驰的猴子与西游记里的猴子是不一样的。金蝉子是绝对的智，因为“智”才能看破，才会无法忍受别人看不到的束缚，洒脱而去成了唐僧。

所以《悟空传》里没了唐僧本来就少了最大头的精彩，又把悟空描写成余则成。倪妮演的紫霞实在太强壮了，穿上盔甲演角斗士还是合适的。还有悟空的金箍棒、杨戬的麒麟臂以及所有的特效，真是传说中的五毛钱的大投资!算了，算了，不吐槽了。好好的人生哲理大戏拍成了仙兽虐恋复仇计，画面太美，洗洗睡吧!

我一直认为，奇迹，一定特别伟大，且惊天动地。然而我想，我错了，在《奇迹男孩》这部电影中，奇迹，是平凡的但从某种意义上来说，这个奇迹，又十分宝贵。

电影中的主人公奥吉，天生面部有缺陷，他一直没有上学，直到 五年级时，他第一次走进了学校，同学们都笑话他，欺负他，但他的爸爸、妈妈、姐姐一直鼓励他，从未放弃过他。奥吉渐渐找到了朋友，获得了自信。最终在期末获得了学校独一无二的荣誉。

其实电影中，还有许多人遇到过困惑、迷茫、孤独、无助，奥吉的妈妈、爸爸、姐姐，他们也曾想过要放弃，可他们最终还是坚持了下来，一个个美好的结局如圣诞节的钟声，在倒计时，随之迎来的是一朵朵绽放的烟花，

奥吉的成功，有一大部分来源于他的家人，他们一次又一次安抚着奥吉脆弱的心灵。当然，也有更大一部分来源于奥吉的人格魅力，他其实很擅长交流，他与朋友的打闹、玩耍，都是那么自然、纯真;他勇敢，面对初中生敢于斗争……这一切都感染着他身边的每一个人，使他们抛掉了内心的恶，变得纯真、简单。

当电影中的说自己真的想要和奥吉做朋友时，我的内心感动了，一滴热泪涌出我的眼眶，沿我鼻子旁的一侧鼻翼流下，我愣住了。当奥吉同意继续做杰克·威尔的朋友时，杰克·威尔开心的笑了。我的内心感慨道:这也许就是世界上最纯真的友谊吧!

朱利安，在他与爸爸妈妈在办公室里和校长谈完话，他依依不舍地回了好几次头，我想:他的内心应该是善良的，他应该后悔了。这都是嫉妒造成的，他曾经的朋友竟做了奥吉的朋友。其实每个人都原本是善良的，只不过被嫉恨冲昏了头脑。有句话说得好:“恨，有时是误用了爱的力量。”

切忌放弃!即使条件极度恶劣，但是只要不放弃，向着那个目标努力，奇迹就会出现。

近日，学校组织全体教师观看了由张栾执导，于谦等主演的电影，这是一部关于教育的电影，勾起了很多人对于学生时代的怀念，也让大家想起了曾经教过自己的老师。

电影《老师好》以苗宛秋老师(于谦饰)为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”的有趣故事，再现八十年代的师生百态及纯真情感。片中苗老师一出场就展示了一个严师的形象。痛斥化妆、烫发的学生，与问题学生正面刚，一言不合就没收……这怕是每个学生都似曾相识的场景。影片以这样一个说一不二的形象为矛盾的起点，讲述了一个毕业班的学生三年来与这位班主任间发生的故事。这不是我们的故事，却能让我们产生共鸣，为困难的同学捐款、在繁重的学业之余参加艺术节、争分夺秒的读书、偷偷摸摸的参加补习……每一个点都好像存在我们的记忆中。

这个故事展现的师生情一代传一代，时间在变，故事在变，师生情不变。师生关系，好教师的标准，这些经常在微博等社交媒体上被被讨论的话题，一言不合就被广大网友群攻的教师职业，让从事教育行业的我们往往感慨，怀念80年代的师生情。当下，作为教育工作者，我们应用现代教师的四个标准时刻勉励自己，做好老师，要有理想信念;做好老师，要有道德情操;做好老师，要有扎实学识;做好老师，要有仁爱之心。

人，生来就苦，不是这样苦，就是那样苦。而对于慰安妇，这样特殊的群体，命途格外多舛。这是我在豆瓣上写的第一篇影评，送给自己。今天去电影院，看了纪录片，二十二。左边坐了一家人，大概是60岁上下的中老年，右边坐的是一对年轻的情侣。而我，已经习惯了一个人看电影～或许对我来讲，这种没有剧情的纪录片也确实适合我自己一个人静静观看。

影片讲的是当年曾做过慰安妇的幸存者现在的生活，于2014年拍摄，当时还有22个人，如今2017年公映，只剩下8个。她们大多上个世纪20年代生人，如今都年过90。时间对于年轻的人可以大把挥霍，而对于老年人来讲，却弥足珍贵。每一天，都可能是生命的最后一天，而每一天清晨，她们从睡梦中醒来都是上天的恩赐。

他们来自不同地方，操着不同地方的方言，可他们有共同的悲惨过去。她们现在的生活虽然平淡，甚至贫穷，但她们如此知足，并心怀感恩。她们不希望被打扰。

过去，曾有一个年轻人，看她们日子过得不容易，希望搜集一些她们的资料，使她们的处境可以得到关注，为她们讨回公道，并争取一些抚恤金。现在看来，那个已不年轻的男人自己回忆说，当年还是年轻，想法还是单纯。他现在领悟意识到，公道自在人心，他们不需要所谓的“正名”。相比之下，由于过去经历的被曝光，倒是给他们平静如水的生活，增添不少没必要的烦恼。而争取到的那点钱，造成周围乡亲邻居的议论，比他们现面临生活压力大得多。

如今生命的烛火，已接近燃尽，而她们的记忆，也随着逐渐暗淡的生命之光，变得模糊起来。或许他们是真的糊涂，反而难得糊涂。他们恨当年凌辱过他们的日本兵吗?当然恨。可那个日本留学生把当年二战日本军人现在的照片拿给她们看时，她们却笑了，“哈哈。原来这些人也老了，没有胡子了”。(他们记忆中的日本军人是留胡须的)

其实，人的年纪，大到一定的时候，他们的灵魂真的可以飞升到另外一个层次，肉体已经不足以跟上他们的精神。我们年轻的时候，最常听到，“身体走的太快了，灵魂跟不上了。”而随着时光流逝。机体逐渐老去，而精神却在生活的打磨下，愈见光辉。这一次，她们选择了原谅。在生命的弥留之际，她们选择用爱去化解伤痛的过去。她们的人生如莲花，出自淤泥，历经磨难，最终却选择绽放，把芬芳洒留给人间。

有人说，爱是强大的力量，可以驱散苦难黑暗。我想，一个始终活在过去，心怀怨恨的人一定不可能如此平和的走到90岁。正是因为他们遭遇超过常人的苦难，使她们更加珍惜生命。她们将苦难转化为爱，去爱生活，爱祖国，爱她们的孩子，也爱她们自己，她们自立自强，不曾放弃，与时间争高下，亦是因为对这人世间爱的深沉。

风呼啸着，削过阿里的耳边;树影急速后退，宛如鬼魅般掠过小男孩奔跑的道路——他气喘吁吁，向着第三名奔去……他向心中一个小小的愿望而努力。奔跑，这是《小鞋子》(《天堂的孩子》)中的一个片段，也是影片展示真情的升华。

《小鞋子》,马吉迪的作品，创下美国放映伊朗电影的票房记录——100万美元，共获11项大奖。影片讲述小阿里取回妹妹的鞋子时，不慎把鞋子丢失了，为了避免父母的惩罚和给本就不富裕的家增添负担，小阿里央求妹妹与他达成协议：每天，妹妹先穿他的球鞋上学，放学后再换给他。他们用仅有的一双鞋子过着不便的生活。后来，哈里的父亲在工作中受伤，花去了本应该给妹妹买鞋子的钱……这时，市里举行跑步比赛，而季军的奖品中有一双鞋子。小阿里为了妹妹，他奔跑着，即使跌倒，他也勇敢站起来。结果出乎意料之外——小阿里赢得了第一名，与鞋子交之挥臂……回到家中，眼噙泪水的阿里在沉默中把满是水疱的脚泡进院中的水池，一群鱼向他游来……此时，在回家途中的父亲的自行车上，放着买给阿里和妹妹的新鞋……

一切都发生得那么忽然，一切又发生得那么自然;真实自然，温暖感人，是《小鞋子》的最大特色。

在影片中，每当小阿里张着他那对清澈明亮的大眼时，里面透出的是孩童最真实的性情。他倔强、不懈、机智，饱含着一种早熟的美。他的善良与对家人的关爱，无不刺激着我心灵最柔软的部分……让我想到我的父母，我的兄妹，甚至我所喜欢的人……小阿里给我一种很温暖的感觉，我知道，里面除了我对他贫苦生活的同情外，更多的是与他的善良的共鸣。小阿里与他的妹妹，代表的是人间最温暖的情感，我想，这就是《小鞋子》最成功的地方——它把这演示出来了。

我在家里是大姐，我也有个可爱的妹妹，因此，同作为长兄(姐)的我，对小阿里与妹妹的感触更深……血缘真情中那分关怀与爱护，是世上任何东西都不能代替的。或许有那么一天，我妹妹没有一件她所需要的东西时，我也会把自己的给她，不是出于任何原因，仅是血浓于水……

透过阿里，我还感受到《小鞋子》并不仅仅给我感受爱——小阿里一家仅是当时伊朗社会的缩影。小阿里和他的父亲进城找工作时，父亲在汗流浃背地为花草做护理——而小阿里——仅仅因为主人家的孩子所要求，就当他的玩伴。这样的情况，似乎展示着当时伊朗上层社会与下层阶级的差距……

伊朗人民喜欢白色，这种纯洁的颜色。影片中也富有这一味道——女孩们洁白的头巾、雪白的衣裳……无不透露着伊朗的风情，尽管我对它不是很了解，但作为观众的我也可以深深感受到伊朗浓郁的气息——代表着圣洁、友好。

有人说过，独自的晚上可以为心灵来一次洗涤。我认为，《小鞋子》这部电影就是现代繁忙社会中的一股清流，细细品味，让其干净的只有我们的情感，还有我们深处的灵魂。这是一部很成功的影片。

我喜欢《小鞋子》——它深处的爱与明净。