非凡任务电影观后感最新（汇总20篇）

每看一部电影，里面总有一些让自己难忘的镜头。这些镜头或是对人物的刻画，或是对事件的叙述。唯有这部电影，每次想起的时候，居然只是开头的那根飘来飘去的羽毛，当然，还有伴随羽毛飞舞的那首敲击心灵的钢琴曲。。。

第一次看阿甘正传的时候还是刚上高中，看得是录像带。可惜那个时候没有太多的经历，加上天资驽钝，只是觉得有趣，但是对开头和结尾部分的羽毛和钢琴曲产生了好感。

再一次看的时候已经读了两年大学，在刚刚经历打击之后无意中又翻出了这张碟。可以说是把它当成一部励志片子来看的，不停地奔跑，不停地向前，阿甘这种傻子式的执着总能给人些许鼓励，让人觉得希望总是在永不放弃的努力之后到来。

再看则是工作许久，身在异乡的时候了。剧情熟悉得几乎可以把台词都全部背下来，但是仍然绕有兴趣的看下去，则要归功于开头的那根羽毛。十年之后再次看它的时候，只是觉得全剧的所有想表达的东西，都在开头这一幕——人生无常。

昨天一个哥们告诉我，十年前他有理想，和同学相约十年后比一比谁的车好。十年后的这天晚上他告诉我他输了，因为他到现在只有一辆自行车，而他的同学好歹开着客货两用皮卡。我想，阿甘似乎也和我这个哥们一样，当他带着纠正器的时候，一定没想到自己会成为一个善于奔跑的人；当他和珍妮在树上看日落的时候，一定不会想到自己再度和她如此平静地在一起时会是珍妮时日不多的时候；他甚至都不会想到自己会成为这样或者那样的大人物。

也许阿甘根本就没有想那么多，没有。他记得的就是两个人对他说的两句话，妈妈说的，“生活就像盒子里的巧克力，你永远不知道下一块是什么”，珍妮说的，“跑！”一个告诉他人生无常，另一个则告诉他，如果想品尝各种滋味，不二法门就是向前。就像羽毛一样，经历着不同的地方，有着不同的可能，但是达到这些不同可能的唯一途径，就是飘着。

所以阿甘的前半辈子，就是一直的飘着，打橄榄球，越战，乒乓球，捕虾，跑步，直到和最最心爱的人一起在橡树上看日落。。。

有时候，真的很羡慕阿甘只是一个傻子，用不着想那么多，也不会想那么多，简单的人有简单的快乐，认真做事，深爱自己的心上人。无论明天会有什么样的情况，会是一块什么口味的巧克力，都不会影响他的胃口和心情。

简单，也许这就是面对这一切的方法，但是谁又能真正做到呢？如果只是为了简单而简单，简单又有什么意义呢？

所以，羡慕阿甘。。。。

看电影，我很少去记导演，主演，出自哪里；每一部电影对于我，就是一个故事。电影《无法触碰》的开始让人觉得乏味，但好电影，总值得让人坚守！

首先说说黑人driss，如果只能用一个词语来形容他，那就是真实。一个流露着真性情，敢说敢做的黑人大小伙。越往后看，就越发让人佩服和尊敬他。其实，他就是一个特别普通的人，没有超凡的特长，没有伟大的梦想，但他又是那么的不普通。试着问问我们自己，在这个社会里，还有几个人能如同driss一样，活得如此真实！真性情！纯粹！

越长大，我们面对生活，面对事情却越发的变得复杂。有多少人，甚至慢慢的迷失了自己。想想我自己，也开始慢慢变得不是我自己了，这样是会做人了，懂事了，还是别的什么了？电影看到最后，很想哭，是什么，让我慢慢的偏离了自己，活得这么累，真的很累。

而菲利普，因为跳伞的事故，终身残疾，看着万贯家产却不能动弹，每晚还要在床上因为药物的副作用痛苦的呻咛，到后面我才明白为什么他要选择dirss做他的护理，任他的性子，跟他一起开跑车，吸烟。而对那些真正专业的护理冷言相对。我想他已经看破了这个虚伪的社会，当他将driss的画以高价卖给那些自认了解艺术的人时，更加是将这个虚伪，物质的社会现象诠释的淋漓尽致。不知道大家有没有发现，只有他和driss在一起，他才会有难为的笑容，一直到最后他终于和爱恋很久的笔友相见。

看完了嘉年华的首映礼，期盼的小四没有来，一个明星都没来，小小的失望。抽奖中，自己也没那个人品得到那些奖品，更是小小的失望。

整部片子看完，就算加上上面的小小的失望，整个给我的感觉却是很值得。一切都是值得的。在七十几天中拍了上下两部，片子本身却不会给人丁点粗制滥造的感觉，相反，片子画面真的很华美，清晰。演员也都演得挺好的，尤其是HOLD住姐，真的笑爆了，演技也没什么太过不自然的地方。而杨幂正如她自己所说，她还能做的更好的。而在小说中我最喜欢的顾里，这个郭采洁演得也就那样吧，不是我想象中的那样子，但也挑不出不好的地方。而南湘，挺漂亮的，在小说里我对她的感觉是没什么感觉，就是个漂亮的有气质的又命途坎坷的可怜角色，郭碧婷也还是演得挺好的。

男生角色的话，那一身半裸的肉足以让我尖叫了，好吧，我是脑残，很有料，漂亮的肉肉。脸蛋就更是迷人了，好吧，加上个除了简溪，怎么感觉他有那么一点点的偏老呢。（别砸石头）从最开始看到饰演崇光的那个角色起，我就挺喜欢他的，干干净净的，笑起来非常萌，很温暖，而阴沉起来，又是那么的让人心疼，这是我在小说里很喜欢的角色，陈学东诠释的很好很好，赞一个，他一定会成为一颗新星的，加油。顾源的话，柯正东扮演，一亮相，全厅的人都差不多尖叫了，卖相实在太好了，好一个贵族公子哥啊，迷人的要死，尤其是穿着白色的西装时，色女的心跳都暂停了，微笑的时候更不用说了，天地变色都赶不上他那么耀眼啊，至于演技，大家都懂得演得很好。宫洺，台上气场十足啊，感觉里面有很多郭敬明自己的影子在里面，表象豪华高傲，内则那刺人的孤独能穿破心脏，抛洒出血液和眼泪。席城，在小说第一部里就是一贱人吧，而在电影里，感觉将他塑造的要可怜化些，引入思考些，姜潮在他当年身在8090组合里的时候我就蛮喜欢他的，可能就是因为他的外表吧，而今天，感觉这个角色就是为他量身定做的，坏坏的又不至于让人厌恶的坏，反而有点讨人喜欢啊。而简溪，不是我想象中的这个样子，虽然在小说里我对他也没什么感觉，就是觉得他挺可怜的，被变相的抛弃了，而在电影里，也确实给人感觉挺可怜的，没什么温暖的感觉，感觉和杨幂的气场不是很配，看上不像一对谈了那么多年的恋人，反而像生疏的朋友，都小心翼翼，相互猜忌，让人无语。卫海的镜头的话，少，没感觉，是演员太羞涩的缘故吗？没有给人眼前一亮的感觉。

《小时代》还在继续，而属于我们的生活也在继续，也许这对许多人来说只是一部电影，也许只会在记忆中与谈话中储存一段时间，而对我来说，却是我的许多青春岁月，我应当会用我的余生来追随他们与她们，还有那个伟大的导演与作家，郭敬明。

曾经陪伴我度过整个高中的tiny time。 终于在告别的毕业季时，活生生的上演在我们的眼前。我们看到了曾经的梦想，也渐渐意识到时间的熔岩在一点点的浇筑这座真实的世界。

对于整部电影来说，没有多大出彩的地方，从头看到尾似乎看不到一处高潮或者重点的情节，更像是照着小说里的那样把一点点发生的故事生硬的衔接在一起，但不得不说的是整个电影的画面非常的唯美，开场的长镜头更是让人逐渐清晰起当时书里描绘的一切。但之后的跨度确实非常的大，我有点不能理解的是为什么在刚刚举行的高中毕业典礼上四个女生还是那么的青涩，对于舞蹈唱歌都没有办法很好的诠释，转眼到了大学新生注册四个人像是经历了年华的洗礼一样变得成熟。这中间不过就只是一个暑假而已吧，还是我没有好好看小说没有好好看电影的缘故。

不得不说郭敬明很出色，在一次次的成功之后还是不会满足。绝对的以自我为中心的作法却让很多人羡慕。

记得高中的那段时间，每个月都会跑合肥代理商那里拿到最新的最小说月刊，从以前的一月一本，到后来的一月两本，然后还有最漫画，以及第一届的TN小说大赛，似乎每买一期就会觉得离作者更近一点，每天都会抱着书认真的看每一篇文章，然后不停的模仿。现在想想其实真的很没有意思，转过头来看那些无病呻吟夸张疼痛的文章其实真的挺蛋疼的，但对于那个时候的青春来说，似乎最好的时光都有这本杂志陪伴，陪伴我们的生活，友谊，还有微弱的只剩下一丝光芒但却能够照亮整个世界的小爱情。

整部电影中其实我真的看不到鲜明的人物性格，林萧不够平凡而微茫，顾里不够冷艳而孤独，南湘不够漂亮而心计，唐宛如也只是恰到好处的表演了这么一个人，而我最喜欢的kitty居然真的就找不到合适的人来演的出那份只有kitty才有的强势与女王气质，只有很瘦这一条演员的条件符合而已。而几位男主更是太弱，柯震东演的顾源完全就像是没有头脑的富二代，简溪这个演员挑的真的是路人的不能在路人，也只有凤小岳和陈学冬把两位神一样存在的男主诠释的刚刚好。整个背景也在电影中过度的浮夸化，完全没有小说中的那种接地气却似乎无法触手可及的生活环境。他们这群人都似乎一同在美好的环境中成长，完全找不到在小说记忆中他们每个人在少年时光经历过的世事以及悲伤。

也许故事终究是故事，文字总是能够用同一种方式来在脑海中不停变换出无数种奇妙的幻境。而电影表现出来的却只是其中一种似乎合理的解释。而这部电影并不仅仅是一部电影，它折射出了我们年少关于未来的向往，以及成长之后所拥有的些许失望和挣扎生存的期待。我们大多数的人并没有生活的这般精彩，事实上故事与现实总是无法同时存在，但是看到这部电影时我们也许是还能够回想起在曾经的那般岁月中，我们满腔对生活前行的勇气，和没有底气却满满的自信。

这是最美好的时代，也是最残忍的时代。

看过美丽人生这部电影，我的心久久不能平静下来。看多了太没营养的电影，这部电影真的是部好电影。

刚开始看就被逗乐了，这就是所谓的人物刻画吧，通过主人公追求妻子是一系列滑稽的表演也证明了他真的是一位非常聪明乐观向上的青年，虽然他是一位并不能被世界所接受的犹太人。

犹太人的高智商是众所周知的，这样的一位青年自然能够得到他的“公主”的青睐，他是幸运的，因为遇到了这么一位美丽且善良的女性，德国纳碎营这样如人间地狱的地方，她也并没有抛弃她的丈夫和儿子，而是选择一同前往。这部电影主要是讲父爱的，那我们就来看一下这位伟大的.父亲。

善意的谎言，是的，我想可以用这个词来形容的，可背后是要付出多少的代价，他一面要面对着繁重的体力劳动，要时刻担心随时到来的死亡的恐惧，还要绞尽脑汁的呵护着孩子幼小的心灵不受到风吹雨打。

提到这个孩子，我想到了我们中国的小萝卜头，也是那么一位坚强的孩子。同样是生活在敌人的阴影里，圭多为乔舒亚用爱编织了一张保护网，乔舒亚没有去“洗澡”而死掉，还穿着干净的衣服，还能混到德国孩子里去吃可口的点心，最后把生的希望也留给了自己的孩子。他是一位伟大的父亲，可敬可佩，留给孩子的不仅仅是生命的延续，更是对美丽人生的希望。

我想，主人公的人生信念也是非常值得我们学习的，在那个年代，身为一个犹太人，万事皆难，他的生存艰难是无法想象的，他却打破了世俗的观念去勇敢追逐他的爱情，去创造自己的美好生活，他一直都坚强的活着，像是一株向日葵，总是能让人感到温暖。乔舒亚是幸运的，他的人生也会是爸爸妈妈美丽人生的延续。

查理·布朗。

一个失败者的名字。

棒球场上的他，曾经2胜973败。（不知是哪个球队这么笨，输给他？）

但是，他有自己成功的时候，在他的舞会上：为了得到冠军，为了展示给红发小女孩看，为了和红发小女孩一起跳舞，他用尽了所有的办法；和史努比一起练舞步，叫史努比做自己舞伴，陪自己跳舞。

但是，查理·布朗在舞会上，还是失败了！

表彰大会上的他，诚实，说出了真话，说出了试卷不是他的，说出了试卷是佩蒂的！他在表彰大会上，很诚实。

他在才艺晚会上，虽然有很精彩的节目，但是，为了自己的妹妹，不惜在大家面前出丑，不惜在红发小女孩面前出丑。但是，他为了自己妹妹，又失败了。

从查理·布朗这种种表现上来说，我觉得他不是失败，而是成功。

在最后，查理·布朗送红发小女孩的时候，问：“为什么让我做你笔友？”红发小女孩说：“我看过你这样的人。”查理·布朗又说：“失败者。”她又说：“你能在各种环境下宽容别人，你不是失败者，你是一位成功者。”

最后一句话，深深地打动了我，让我明白了：“失败者，也能成功。”只要心怀善良，拥有拥抱阳光的心态，你永远是一个成功者。

中国女排完胜塞尔维亚女排，拿下十连胜，提前夺冠卫冕成功，拿到了此次女排世界杯的金牌。在这场世界杯巅峰之战打响前，很多人都没有想到这场比赛会结束得如此迅速。

没有想象中的火花四溅，也没有胶着的比赛分数，中国女排赢得如此轻松。都说“台上一分钟，台下十年功”，他们赛场上的潇洒自如离不开他们台下努力的汗水，更离不开这个女人的功劳。

她就是中国女排的总教练——郎平，她曾带领中国女排闯进奥运会女子排球决赛，在这次世界杯，她决心要让赛场上升起国旗。

对外刚强，对内柔软。这位昔日国际有名的”铁血教练”，在采访中一次次称自己的队员为“女儿们”。这位曾以无人能敌的暴扣技术闻名海内外的“铁榔头”，早已变得“刚柔并济”。

铁榔头：

誓要砸烂自己的冠军光环

00后可能不熟悉这位时代偶像，在过去30多年，郎平一直是中国女排乃至世界女排中最亮的星。上世纪80年代，她作为主力，带领中国女排相继获得奥运会、世界杯、世锦赛三大赛冠军，90年代中国女排深陷低谷，她首次回归，率女排获亚特兰大奥运银牌，2013中国女排再陷低谷，她二次回归把女排带进里约奥运决赛。

“我不会经商，也没有领导才能，我只会打球，教球。”郎平曾在一次采访中这么“自黑”，但在1985年，她25岁，正值事业巅峰的时候，她却做了个震惊世人的决定——退役，进入北京外国语大学学习语言，两年后，又与当时的丈夫赴美留学，“开眼界”。

当时她并没有太多经济储备，拿的又是公派自费的签证——不能工作，没有经济来源，只能靠洛杉矶的华人朋友接济生活。不想生活在别人的庇护之下，她移居新墨西哥州，在大学排球队做助教，就可以免学费。但所谓做助教，其实就是在哄着一些水平很差的队员，她只得说服自己——

“不想颠倒，回中国去，你来美国，就是找‘颠倒’来的。”

这部片子应该叫《疯狂的地球人》，自始至终只见到地球上各色人等出于不同目的而疯狂而没见到外星人有多疯狂，就算有也是刺激后的正常反应。如果不是宣称改编自《乡村教师》我会给他更高的分。抛开这种让人不舒服的改编言论，这其实是一部不错的合家欢类电影。

故事情节亦庄亦谐，特效、镜头也随着情节不同而相得益彰。并没有因为喜剧片就对特效敷衍凑合，外星飞船坠落地球时紧张刺激、气势磅礴;外星人造型逼真、表情丰富动作自然，一切都像极了科幻大片的特效元素。因为世界之窗的缘故，那个谁都知道影射的国家的特工忙碌奔波于天南地北、五湖四海所引发的搞笑桥段也叫人捧腹。最后一顿酒搞定星际外交的设也能让人接爱。

可以说就一部喜剧来说影片很出色，除了拉基因球那个让人恶心的设定。我觉得出于种.种可以理解的原因，你讽刺、挖苦、蔑视甚至仇恨那个谁都知道的国家都可以，但让对方特工吃沾人屎的基因球就太恶俗了，格调就太低了点儿，要知道你宁浩拍的不是抗日神剧，你口口声声说改编自《乡村教师》。

最后建议删掉片头改编自什么那句话，也别在宣发材料中提，就把它完完全全当一部普通喜剧片算了。《乡村教师》在我的想象中应该是《第三类接触》这样风格的。

星期一的时候，姚主任给我们看了一部电影，名叫《跑吧孩子》，一听这名字，我心里感到很奇怪，无数个问号在我的脑海浮现。我接着看了一下，我看到最后时终于明白了这部电影为什么叫《跑吧孩子》。

这部电影讲的是1965年时，那时新加坡还处在一个动乱的岁月，很多人都很贫困。而主角阿坤、小芳两兄妹正是这样一个贫困的家庭中成长。有一次，阿坤去帮妹妹补鞋，不慎丢失了，不得已两人共用阿坤的鞋。阿坤对此耿耿于怀，觉得对不起妹妹，想方设法帮妹妹找鞋子。可是造化弄人。尽管阿坤把寻找妹妹的鞋的事放在第一位，可是却怎么也找不回妹妹的鞋子。而在两兄妹共用一双破鞋时，两人都遇到了尴尬，妹妹因为鞋太大，只好以各种原因欺骗老师，被老师找到后遭责骂，受了很多委屈。阿坤由于等妹妹放学后拿鞋子给他而屡次迟到，也遭到校长责备，差点勒令退学。

这个故事由“鞋子”为线索，为我们演绎了一部感人的电影。由“鞋子”展开了一系列的事情。给我印象最深的是片尾的一句话：没有鞋子的时候，我们知道了路该怎么走。但有了鞋子的时候，我们又知道路该怎么走么？我以为这个句子应该是告诉我们：在艰辛的路上，我们会更加勇敢，更坚强，会使我们受到一个心灵的成长：反而，在一帆风顺的道路上，我们会认为世界上没什么困难，没有阻挡，当困难来临时，我们便会束手无策。所以，我们应该要经历一些风风雨雨，这样会使自己变得更加完美。这部电影里给我们展现出的就是一种无比深厚的兄妹情，不禁使我感慨！我们要爱过我们的弟弟妹妹或哥哥姐姐吗？我们应该更加珍惜自己的亲情！

一部好的电影首先应当有一个好的剧本，作为中国电影史上第一个获得国际A级电影节-柏林电影节金熊奖的影片，《红高粱》改编自著名作家莫言的代表作《红高粱家族》。小说《红高粱》正是当时80年代初期流行文学的产物，是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。作者用艺术的手法，讲述了三四十年代我爷爷和我奶奶的传奇故事，赞扬了敢爱敢恨和洋溢着活力的生命。

随着越来越多的无厘头的搞笑片和毫无思想的商业片的流行，反过头来再看第五代导演张艺谋的早期代表作《红高粱》，发现影片的艺术贡献是十分突出的，紧凑的故事情节以及富于视觉冲击力的色彩和造型还有豪放粗野的音乐，总让人感到一股强烈的原始的冲击力。

我奶奶被逼无奈为了换一头骡子嫁给麻风病地主李大头，在出嫁的路上遭遇了轿夫们的“颠轿”，一群光着背的粗野汉子抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。认识了作为轿夫的我爷爷余占鳌;三天后，我奶奶回门走过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里，波澜壮阔的红高粱地代替了帷帐，在倒塌的红高粱上，两人活力迸发，诠释了人类最原始的情欲和生命力。从此，余占鳌成了我爷爷。我爷爷杀死了李大头，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，之后这酒成了好酒。奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年，日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，又将我罗汉大叔吊在树上，逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子，我奶奶挑着担子去送饭，被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向了日本军车。

在艺术色彩上，整部电影富于红和黄两种色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。从红高粱酿的红色德高粱酒到我奶奶的红色袄裤到我奶奶死后出现日食时铺天盖地的红，这种浓烈的色彩是肆意和张扬的。在中国不管是黄河还是黄土高原还有炎黄子孙仿佛黄色就是代表中国的一种颜色。我想这也是为什么导演会把故事的发生地点从山东高密改为大西北的黄土高原，我奶奶出嫁的路上经过了一片尘土飞扬的黄土地，我奶奶的酿酒房前是广阔的黄土地。在红和黄两种主色调里又糅合了绿色和蓝色，高粱地里是满眼透可是气的绿色;在月圆的夜晚，天空是宁静高远的宝蓝色。

影片中的音乐处理也是十分到位的，在我看来唢呐是表现大喜大悲的最适宜的乐器之一，在广阔的黄土高原上，震天的唢呐声是孤独而又充满力量的，影片有多次情节中的配乐都使用了唢呐。还有影片中的两次出现的两首歌曲，没有丝毫的矫情和做作。第一首是我奶奶和爷爷在高粱地里野合之后，我爷爷用自我粗犷嗓音送自我女人的情歌：“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头从此后你，搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇，正打中我的头哇与你喝一壶哇，红红的高粱酒哎，呀嘿——。”还有就是九月初九敬酒神时候豪放野性的《酒神曲》。《酒神曲》在影片中出现了两次，其一是刘罗汉和伙计们唱的，其二是刘罗汉死后，我爷爷和伙计们唱的。同样的歌曲在两次情节中表达的感情是完全不一样的，第一次的歌表现的是一种喜悦，第二次出现就是要表现一种悲愤和坚强。

金刚川，看到有些人说不及预期，特别是故事单薄了些。我倒是觉得这种类型的电影很好。从一件事的不同角度不同场景去呈现战争中人性伟大的一面，同时也让观众感受了战争的极端残酷。

两个月能拍出这个水平的电影已经相当不错了。

如果一部电影的制作速度都可以在两个月内完成而且保持这个水平，那么电影公司的盈利水平将大大提升。

当然，也许是因为抗美援朝是一个特殊的主旋律题材，所以关注度高，对票房的贡献应该有这方面的因素。

而另一方面，当红实力派导演，加上实力派演员，又是票房的保证。这个配置本身就相当有市场。

那些说有点不及预期的观众，我是想是他们预期太高了。似乎这么多年来，大多数观众对一部电影的预期就是爆款。这个现象说明我们其实还没有养成去电影院观影的习惯。电影的类型很多，如果不是老少皆宜的电影，票房差一些很正常。但是如果一部电影能保持10亿以上的票房，收回投资还有所盈利是没问题的。从这个角度说，其实我们还是需要时间养成观影的习惯，并对不同的电影有不同的预期，而不是希望每部都是爆款。

回到电影讲述的故事，当我们回顾这段历史的时候，自然当感叹现在的生活来之不易，当好好珍惜。

只是新时代有新时代的”战争“。这两年懂王搞得世界不和平，中国的很多企业也受打压。而另一方面国内内卷，特别是在职场打拼的白领们，如果人到中年没有一定的财富积累，996各种加班、在一个行业一个岗位上待太多年之后，那么往往越努力越觉得无力改变现状。因为技能远远不够让自己跳出恶性循环的圈子。这大概是很多人焦虑的原因。

不管什么年代，生活从来都是不容易的。只是50年代，人们说的还是生存的问题。现在则是如何健康地并能持续循环向上地生活。

内循环当然很重要，但是外循环也得保持。如果没有新的形式出现，广大普通中青年还是996的话，贫富差距只会越来越大，而普通人的机会则越来越少。

过去的很多年，中国的改革开放引来了很多的外资，人力密集型的制造业迅速发展的时代，很多人有了工作，过上小康生活。现在人口红利消失，而新的经济形式并没有那么明显地出现，虽然我们在转型的路上，但还远远算不上转型成功。

遥想朝鲜战争的时候韩国刚成立不久，而现在韩国已经是发达国家。论发展的速度并不比我们差。当然，你可以说，人家是小国，发展起来容易些。但我总觉得这种对比该带给们一些思考。

比如韩国的电影，往往深刻反应社会问题，甚至影响社会。

而我们的电影，对大部分人来说只是”可选消费“的一种，而不是刚需之类的精神食粮。

这些年虽然审查方面比以前开放很多，但开放的力度显然还不够大。以至于很多人还是追美剧、看韩国电影看好莱坞电影。显然我们的影视文化还比不上国外的。

金刚川里面开轰炸机的两个美国兵，一个只想完成任务早点回家，另一个死磕我们的高炮，最终机毁人亡。

我们和人家打战是为了保生存让人民群众过上和平的好日子，而他们打仗则是为了利益，虽然很大部分也有意识形态对抗的因素。

但对于参战双方的士兵来说，前者是集体主义的自我牺牲精神，后者更像是个人的一份工作而已。

之所以如此，是因为两个国家当时处于不同的发展阶段。

中国正在从发展中国家走向发达国家的路上，基本的物质需求显然已经不是这个阶段的重点，精神需求才是。

希望除了主旋律之外，也能有越来越多的其他类型的好电影。但这需要观众、监管部门和从业者一起努力。

电影婚纱观后感（一）

刚看了一部电影，韩国的《婚纱》，差一点泪流满面，很干净的情节，简单的故事，然后就勾勒出一个如此动人的电影来了。

简单的情节，身患绝症的母亲，懂事的女儿，以及原本因为母亲工作忙而不太和谐的母女关系。整个故事就发生在一个平淡忙碌的单亲家庭中。影片基本上全是母女的场景。影片中甚至连出现的成年男性与女性的个数都屈指可数。就是这样一个简单的故事，又一次赢得了无数人的眼泪。 那种感觉，让我一下回到了十年前看《妈妈再爱我一次》的感觉。

电影无论是开头还是结尾都平淡无奇，然而就在这平淡的中间透射出了最感人的情节。以雨伞开头，又以雨伞结尾。我喜欢这种有成长的结尾，不管中间的过程是如何的疼痛。女儿有时候看起来超出年龄的成熟，比如问出舅母母亲身患绝症的事实，以及又显稚嫩的用手指试探母亲是否还活着的情节。但是，每一个细节都在透露出一种疼痛，女儿的超出年龄的成熟与母亲长时间对女儿关心的缺失密不可分。都为这部影片增添了很多刺痛人心的痛处。

电影本身用简单的情节唤起了无数人关于亲情的回忆，在淡淡的回忆中感受亲情的伟大。第一给我震撼的时候是，母亲的哥哥停下车，倚着车门，在那个时候他终于忍受不住哭了出来。我受不了女人的眼泪，但是男人的眼泪，更让我受不了。除了那种莫大的悲痛，有哪个男人会让自己如此的流出眼泪？

母亲知道自己的活着的时间不多了，于是开始想方设法的与女儿多待一些时间，允许女儿的逃学，甚至替女儿撒谎不去上课。在一种淡淡的讲述中一次一次的刺痛人心。有一天女儿终于跟母亲吵架了。女儿不吃表哥“弄脏”了的食物，我理解母亲的想法，像母亲说的那样，这样以后谁会容忍你？看到这里，我自己都不知道这样的矛盾到底该怎样解决，可是，女儿的一句话便让矛盾烟消云散了。女儿说，妈妈能，要是妈妈活久一点就好了……

感人的地方太多了，真的像传说中的那样，看电影的时候唯一要带的道具就是纸巾。

可是无论怎样，看完电影以后总让我们想起很多的东西，人性的弱点又一次暴露出来了。

母亲知道自己的时间不多了，然后才忽然转过神来想起应该多陪陪自己的孩子，自己的亲人。可是其实这个时候隔阂已经产生了。于是，便产生了，因为要赚钱所以失去了很多与家人相处的机会，又因为为了增加与家人，特别是与自己最相依为命的女儿的关系，又去用赚来的钱买游戏机……人性的弱点一次一次的暴露在人们面前。在面对即将死去的高云时，所有的人们又心生怜悯，无论是外表冷漠内心火热还是其他的原因。但是人性的关怀难道必须要等到快要失去的时候才要表现出来么？

母亲是，女儿也是。人类终究要等到失去之后才知道珍惜。为什么总是这样？

在看过电影哭的泪流满面后应该想想了。我们自己在路边扔了一块石头，好多年以后，当我们在路边发现这块石头的时候再把石头移开，竟然以为自己做了莫大的善事。

我们的生命就在重复这样的过程，毫无珍惜的放走了自己本该珍惜的东西，等到发现的时候才去枉费心机的去弥补。然后自己就把自己感动的哭了。想起来很可笑，可是谁又能保证没有在重复这样的过程呢？

所以在我们被电影感动的泪流满面的时候，想想身边的人，不要哪天才忽然发现，自己仅仅是因为自己弥补了自己的过失，就把自己感动的泪流满面了。

电影婚纱观后感（二）

在朋友的推荐下，看了韩国的电影《婚纱》，看完之后我哭得不能自已。这是一部很感人的电影，一部讲述亲情的片子。

喜欢这部电影，是因为它带给我太多的感动，电影中处处都体现着真情，可以说是生活中真实情况的反映，能够抓住每一个观者的心。暖人的亲情，即使是死亡也阻挡不了的永恒。主人公高云是一个婚纱设计师，同时也是一位单身母亲，在工作和女儿之间，她每天忙于工作，似乎忽略了女儿，但是她还是尽力把所有的爱都给女儿。尽量一切都满足女儿，只是和她相处的时间很少。当他知道自己得了重病的时候，她想尽力弥补自己的女儿，带着女儿去做女儿最想做的事情，她教女儿学习骑自行车，鼓励她战胜恐惧，最后女儿高兴地学会了。她甚至辞掉了工作，有更多的时间陪女儿，给女儿留下美好的回忆。她让身边的亲人瞒着女儿，但是她不知道的是，当女儿知道真相之后，也在尽力的创造奇迹，创造美好，给她的妈妈留下美好的回忆。少拉知道真相后，和以前判若两人，感觉她瞬间长大了，懂事了，一切都按照妈妈以前所说的去做。让妈妈不用为她操心。以前每天早上她都任性的让妈妈帮她梳头，可是当她得知妈妈病了的时候，她勇敢了，她可以自己梳头了然后匆匆的去上学，即使关门之后她会嚎啕大哭，也要勇敢坚强的面对。当遇到下雨天，她不用妈妈来接她回家了，因为她记得妈妈的话，随时带着雨伞。她问妈妈的心愿是什么，妈妈说想看着她和朋友一起开开心心的，想看着她跳芭蕾舞。妈妈知道女儿从小就不喜欢跟别人分享任何东西，吃饭时不喜欢和大家共吃一个菜，那样少拉觉得很脏，妈妈知道少拉从来不去上芭蕾舞课，因为少拉和朋友们闹翻了，她并不愉快。少拉为了完成妈妈的这些心愿，她去喝别人喝过的牛奶，克服自己的障碍。她努力学习芭蕾舞，让妈妈看到了她的表演，她和朋友和好了，一起去医院看望妈妈，这些她都做到了，妈妈的心愿完成了，她很感动。

电影最后，少拉知道妈妈走了，妈妈躺在那里一动不动了，但她还是像以前一样起床浇花，一样的自言自语，医生来巡房，少拉哭了，哭得撕心裂肺，她死死的守住门口，不让医生们进去，无论医生们怎样劝说，她知道，妈妈走了，可是她在欺骗自己，也许医生不进去确认死亡，那妈妈就还在。闭上眼睛就看不到妈妈了，她怕有一天妈妈突然离开自己，她已经失去了爸爸，她和另外的孩子相比已经缺失了父爱，她不能再失去妈妈，但是这样的抗争是没有用的，灾难依然会降临，病魔依然不会离去，事实依然没法改变。

电影的情节虽然很平凡，但是很感人。通过这部电影让我学到了很多东西。生活中，由于我们的叛逆、任性，常常忽略了自己的亲人，忘记回报自己的父母。常常把父母给与我们的爱当做理所当然，一味的索取而不懂得回报，那样太自私了，这个世界上没有理所当然的爱，亲情、友情、爱情都是这样。还有就是珍惜现在所拥有的一切，好好的爱自己的父母和身边值得你珍惜的人，不要等到失去后才珍惜，那样一切都已经没有意义。

电影婚纱观后感（三）

澄澈的泪水在眼眶中涌动，大屏幕上那把小黄伞一点一点模糊起来，渐渐消失在我的视线里……

“没有妈妈我一个人也可以过得很好！”年仅六七岁的晓女主人公——晓珞，由于妈妈设计婚纱的工作过于繁忙没有时间照顾她，从而导致了对妈妈没有感情。晓珞从小没有父亲，不幸的是，晓珞的妈妈高芸不幸患上了绝症，她知道自己以前没有好好疼孩子，所以想用自己的余生让晓珞感觉到爱。她努力地为晓珞付出：她每天挤出时间来陪晓珞玩；教晓珞骑单车；为晓珞做紫菜包饭；还陪晓珞过生日……这一切的一切，终于让一开始并不领情的晓珞感动了。偶然的一次，晓珞得知妈妈在世上的时间不久了，但晓珞是个懂事的孩子，她每天依旧笑着面对妈妈，为了完成妈妈生前最后一个愿望——看自己表演一场芭蕾，本来放弃了学习芭蕾的晓珞在短时间内努力练习芭蕾，为妈妈表演了一场精彩的芭蕾。而高芸也用自己的余生为女儿做了一件独一无二的婚纱。

电影中不仅弥漫着浓浓的母爱，同时也让我感受到了小主人公晓珞的坚强。

电影中下雨的三个镜头最令我感动。第一二次下雨，晓珞都没有带伞，在这时候，妈妈总会出现为晓珞撑起雨伞带她回家。但第三次，晓珞的妈妈已经去世了，我以为晓珞肯定又忘记带伞了，可是这次，晓珞从书包里抽出了一把小黄伞，独自走在了雨中。看到这一幕，我的心猛地颤抖了，一个六七岁的小女孩，对世事还没有任何了解，却要背负这么大的压力，承担这么多的痛苦，这是多么坚强的一个灵魂啊！

可我又转念一想，其实，或许也是因为她妈妈的病危，晓珞才会有如此大的变化吧！晓珞从小有洁癖，吃东西都要跟大家分开吃，因为好朋友喝了她的睡，她便与好朋友吵了架，后来因为她怕妈妈担心自己，学会了与他人共享，与好朋友和解了；一开始晓珞放弃了学校芭蕾，也是为了完成妈妈的心愿，晓珞又重新努力学习芭蕾；一开始晓珞上学从不知道带伞，也是因为妈妈的离开，她学会了照顾自己。这不都是因为种种苦难，晓珞才得以改变，变得坚强吗？

前苏联着名作家高尔基，从小父亲去世，在外祖父家生活，()亲情的淡薄和亲戚的伤害给他又笑的心灵留下了最初的伤口，高尔基出去打工，社会的人情冷漠又让他感受到了生活的困苦，但就是在这种残暴的社会中，高尔基学会了坚强，变成了一个勇敢的青年，拜托了困苦，走向了幸福生活，试想，如果高尔基生在一个高官厚禄的家庭，他会不会也变得像当时的贵族一样挥霍无度呢？

晓珞就是这样，妈妈的病危让她学会了在苦难中成长。其实我们也是一样，在现在这种幸福按了的日子里，我们太过于依赖父母所及预订物质享受，或许在苦难中成长更能让我们变得坚强。

“在苦难中成长……”我在心里默念着，大屏幕上那把小黄伞有渐渐清晰起来，“雨天，别忘了带上你的伞……”我深吸一口气，揩干了脸颊流淌的泪水。

是啊，成长是要付出代价的。

影片用了超多的篇幅去勾画艾琳·布罗克维奇如何去艰难取证，包括靠她的美艳获得辛克利镇拉罕登区水利会管理人员带给了查档的便利，从而获得了该水利会出具的no:087-160清除及废除令。还有对她评价为非一般的女孩的原pg&e总公司前职工查尔斯·艾比利带给的尚未消毁的证实总公司知道了瓦斯电力公司使用了六价铬及没有作废水池防漏的文件。但是对于打赢这场官司的团队支持却少有渲染。

事实上，打官司是要讲究一个专业团队的。尤其象影片中的这一宗美国历史上最大的一齐侵权纠纷案。专业律师的意见不可少。而艾琳·布罗克维奇当初对埃德·马斯利律师的误解，认为马斯利律师是将她调查所到的成果拱手交给他人，是他人在撷取她的胜利果实。这也体现出了没有法律知识背景的艾琳·布罗克维奇对官司的驾驭潜质的缺乏。她如果没有专业律师的指导和辅助，整个官司就会陷入被动。

影片中的大平洋瓦斯电力公司无时不在用它的实力和奸诈愚弄当地居民。主动为当地居民体检就是其中一个毒招。电力公司主动为当地居民体检无非就是让当地居民在检验结果出来之际就已经知道自己已经患病，根据当地法律规定，如果知道侵害后果一年内不提起维权诉讼的话，过了诉讼时效再向法院提起诉讼，将难于被法院保护。这一毒招却被埃德-马斯利老律师识破了。

然而，这些险象，艾琳·布罗克维奇并没有意识到。马斯利这个形象有点可爱又略显武断的老律师，在关键时刻表现出了他运筹帷幄的大气，他清醒认识到光凭自己的一家小小的律师事务所是很难胜任这一场工程浩大、堪称美国历史之最的官司。他主动与一家大型专业的有实力的律师事务所合作，从而为官司的胜出多了几分把握。事实证明，他们成功了。

第一次看电影《红色娘子军》我就被深深地吸引了。这部电影讲的是吴琼花从一个普通农民成长为一个坚强的革命战士的故事。具体讲了贫农女儿吴琼花不堪忍受恶霸地主南霸天的残酷压迫，决心逃出火炕，后来遇到红军干部洪常青，给她指明了投奔红军走上革命之路的曲折经历。最让我难忘的一幕是——洪常青牺牲之前大义凛然地宣告"共产党员是不怕死的!"的壮烈场面。看到他在熊熊烈火中昂然挺立着的高大的身影，我禁不住泪流满面。最让我感动的是——在洪常青牺牲后，琼花和战友们化悲痛为力量，不怕敌人的前堵后追，日夜在丛林中穿梭行军打仗。渴了，就伏在溪边喝水;饿了，就吃点野果充饥。她们脚蹬草鞋，身穿单薄的军装，天当被子，地当床，刮风下雨时，大家就紧紧抱在一起，不管条件多么艰苦，她们的意志都始终坚强如钢。没有枪，战友们就手持五寸刀片，甚至徒手打败了猖狂的敌人。最让我激动的是——在激烈的战斗过程中，身边的战友们一个个倒下，可娘子军们却擦干眼泪不屈不挠，继续与敌人进行生死搏斗。最后，终于打死了罪大恶极的南霸天。看到这里，我情不自禁地鼓起了掌来。革命浪潮一浪高过一浪，娘子军们接过烈士手中的红旗，迎着朝阳奋勇前进，为解放全中国继续战斗。这一支由女战士组成的革命队伍，是琼崖革命的代表，是海南人民的骄傲，。红色娘子军们惊天动、泣鬼神的壮举，深深地打动了我。

看了电影《红色娘子军》我最想说的是——我了解了红色娘子军的悲壮历史，懂得了正是无数的革命先烈抛头颅、洒热血，才换来祖国的独立富强和人民的幸福生活。作为后辈，我发自内心的敬佩和崇拜这些革命前辈。相比之下，在学习中遇到难题，在生活中遇到不顺，我往往会束手无策，真是惭愧。在红色娘子军的光辉形象前我明白了——越是铺满荆棘的路，越需要我们去开拓;越是困难的时候，越需要坚定不移地去克服。她们为我树立了榜样，教我怎样做一个真正的人，做一个坚强的人!我的决心是———一定要用优异的成绩，告慰烈士们的忠魂，继承和发扬革命前辈的光荣传统，把"八荣八耻"作为镜子时刻对照自己，树立社会主义荣辱观，不断进步，天天向上，长大后把我们的祖国建设得更加繁荣、富强。

最近跟老爹一起看了个电视剧。

大概讲的是身患绝症的男主角，再被女友知道以后，被抛弃。经过自暴自弃后，自强不息，艰苦奋斗的故事。

其实，不是所有的故事都会以喜剧告终。

悲剧，也是可以有的，也是可以靠眼泪挣钱的。

完美?完美并不美，它只会存在于童话里。

活在童话里的人，永远都不会有好结果。

突然想到了这么一句话，

一位伟人曾经说过：实践，是检验真理的唯一标准。

那么本旦不才，接好下句：绝症，是检验爱情的唯一标准。

新闻里常报一些，一方身患绝症，对方不离不弃的消息。

电影电视剧里也有。

不见得喜剧就一定会热卖，也不见得悲剧就不会热卖。

《暖春》这部电影还是我上初一的时候，学校统一播放，大家共同观看的。当时，教室里哭声一片。 我是一个很少被感动到哭泣的女孩儿，那一次看电影奇迹般地留下了泪水。影片中绿油油的原野和远山；淳朴的村民；昏暗简陋的泥坯房；孤苦无依的小姑娘；慈祥善良的爷爷，都给我留下了难以忘怀的印象。

故事讲述了一个叫小花的七岁的孤儿，因为不堪忍受养父母的虐待，逃到邻村被一个老爷爷收养的故事。爷爷和她没有血缘关系，当爷爷背着这个饿昏的脏兮兮的小孩子回到家的时候，遭到了儿子儿媳的冷言冷语。是这位爷爷给了她一块儿玉米饼子救活了她。为了能留在爷爷身边，为了打消婶娘（爷爷的儿媳）总想把自己送走的想法，她每天起床后就开始扫院子，给鸡剁菜，到河边放鸭子，和爷爷一起编柳条筐子，用稚嫩的双手捻玉米棒子，即使这样，婶娘还是不让她生活在这个家里。“爷爷，求你别让我走，我会做饭，会洗衣服，我每天就吃一顿饭就行了，求你别让我走，我爹娘、爷爷奶奶都没了——”看到这里，还有谁不流泪呢？

和她比起来，我有爱我的爷爷，姥姥，爸爸妈妈。我有美味的饭菜，不用干她那些苦累的家务活。我有穿不完的花衣服，漂亮的裙子。而小花因为要洗自己身上穿脏的衣服，不得已换上爷爷的深蓝色的又长又大的衣服而被小村里的小孩们嘲笑。

其实，我们生活的这个世界上还有很多像小花这样的孩子，他们生活在偏远的山区，渴望知识、渴望学校，渴望吃饱穿暖，渴望有人疼爱。如果有许多的大人能像电影里的爷爷一样无私无求地去疼去爱那些像小花一样的孩子，我们的世界岂不是充满了爱？

爱是世界上最美的字，也是世界上人人渴望得到的。大家都说母爱是伟大的，可是我却认为影片中爷爷对小花的爱是最伟大的。因为这种爱超越了血缘，超越了物质利益，超越了爱情，它是——人间大爱。生活在地球上的人，尽管肤色不同，国籍不同，语言不通，风土人情不同，但心中的爱都是相同的，对于无辜的，幼小的没有依靠又没有生存能力的自然界中的生命的关爱、眷顾都是一样的。

现如今，人人都觉得自己需要爱，总是希望别人多爱自己一点儿，可是大家有没有想过“爱”是相互的。影片中，爷爷默默地爱着小花，小花也用行动无限依恋地爱着爷爷。只要我们用言行去爱身边的每一个人，总有一天我们也会收获“爱”。影片中的小花就是这样做的，最后，如愿以偿地收获了一直厌恶她的婶娘的爱。

爱，就像温暖的春天，一如电影的名字——暖春，她带给人间生命的力量：它让愁苦的人脸上有了笑容；它让走投无路的人看到了希望；它让暴怒的人平息了怒火；它让世间孱弱的生命健康成长。愿爱永存人间！

当我看完《小兵张嘎》这部爱 国主义电影时，我被主人公嘎了哥那热爱 祖国、不屈不挠的精神所感动。

一提起小兵张嘎，想必大家都很熟悉吧！他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。嘎子小时生活 很苦，但是为了改变人们艰苦的生活 ，他少年时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他聪明的脑袋瓜用一只假枪就把敌人首领捉了回去，为红军立了大功。嘎子的爱国热情、幽默、滑稽、可爱、坚强不屈，不达到目的绝对不罢休的精神感动了我。

片中嘎子上县城找一位亲戚时，却发现那位亲戚帮鬼子拍照，脸气得由绿到红由红到紫。嘎子刚正不阿而我却因胆小冤枉他人。记得那是我上四年级 时。我刚到家门口，却发现一个人在开我家的门锁。我仔细一看，原来他把我家的锁弄坏了，怎么也打不开了。他见我回来了，便立即恶狠狠地说：“你要敢把这件事说出去，我便揍死你！”我吓得连忙点点头。等我妈回来时却撒了谎说是楼上小妹妹弄的，为此我还经常为此事感到不安呢。

同学 们，我们是二十一世纪的主人，未来的中国属于我们，我们要发奋学习 ，像嘎子哥一样毫无保留地把一切贡献给我们的祖国。

他，生当“礼崩乐坏”的奴隶制末期；他，周游列国，想用自己的一套学说挽救天下的危亡；他，主张“仁”，“仁者，人也”是他的思想境界，“己所不欲，勿施于人”是他的崇高品质。他的智慧与才能相融，总能使自己化险为夷，但他的认识与主张却因触动三桓利益而使自己流浪与他国。

他用“知其不可而为之”的积极态度，上演了一个个感人至深的故事；他对弟子严厉却不失亲切，总能在他们散落时重建他们的心灵之柱，总能在他们努力时及其万张浪花，凝聚起他们前进的动力。他的弟子们也忠于师，当他被鲁哀公赶出楚国后，他们誓死跟随。他们一同斩破了路途中的荆棘，最终回到了自己的国土——鲁国。我回顾着那些感人至深的镜头，脑海中将他们生活的画卷翻到了充满温情的一页。

那一天，他们已精疲力尽，他的弟子送来了最后一碗马肉汤，这时的孔子已在弦声中挺过了几天，但他并没有一个人喝完汤，而是同弟子们一起分享那温情四溢的汤，他的情谊如此之深，到最后一刻，仍不忘为他人着想。

翻开另一页，雪白的冬景覆盖了我的视野。一个宽阔的冰面上，有一辆马车在行驶，突然冰面裂开了一条缝隙，致使他们纷纷摔倒在地，竹简也不幸落入水中。他的弟子颜回不顾生命危险，一次又一次地捞起那些沉在水中的竹简，最终不幸溺水而亡。他们一遍又一遍地呼喊颜回，声声悲痛与希望在冰面上回荡着，最终却都化为灰烬，尤留悲痛于心中。

他们，走过了一个个暴风雨的夜晚，他们，将真情洒遍世间。他们的感人事迹让我无时无刻不铭记于心。孔子的智慧，颜回的无私，个个人物将一种思想，一种精神化为人们心灵的归宿。我们要学会感知，学会选择，学会进取。

电影是这样开始的：火车上，两个实习的要去山区支教的大学生（一男一女），正肆无忌惮地、信誓旦旦地说着豪言壮语。女孩为梦想而来，男孩为爱情而来。这样地开始似乎一下子就让人看到了结尾。女孩为了梦想放弃了男孩、放弃了爱情。

可当男孩走的时候，更多的不是鄙夷。就像男孩所说的：我要回家，我在这儿呆不下去了，我想我的爸妈。你去实现你的梦想和价值吧。你说得很对，我在这就是白痴。是的，我们没有权利让你一个刚要毕业的过惯了安乐生活的大学生去承担那份本来属于我们每一个人的责任。况且，也许正的像他说的那样在这里我就是白痴。城里，也许更适合他，更好地让他把自己的所学奉献给社会。

当许老师要走的时候，破箩的小太深刻了：哭似的微笑。顿时才明白了原来笑是可以这样的。不愿让许老师难过，他要笑；要小屁股们笑，他要笑。又不愿看到许老师走后小屁股们难过，他哭了。他看到过无数次小屁股们因为支教老师离开而难过。于是有了这样的微笑。可许老师还是走了，毕竟她只是一个即将要毕业的大学生，没有准备好在大山里呆上一辈子。

支教是整个社会的事，是一件要全社会接力的事。也许，我们没有必要让哪一个人在山里呆上一辈子，可我们是不是能让一次支教的时间变得长一些，一年、两年，让孩子们有一个相对稳定的环境。

今天上午和小颜子去星美看《盗墓笔记》，作为稻米原著粉儿，已历经季播剧的遗憾，但瓶邪的吸引力实在太大，虽然一个是从古剑开始勤勤恳恳做了两年多的小蜜蜂，一个则是一直以来坚信小哥要么不从书中走出来，走出来就该是杨洋那个样子滴。

除了和人物原型相似，（即便发型不太清爽，也是三叔自己表示小哥“头发半遮眼睛”）。最重要的是三叔说小哥是人间看不见的绝色。举个例子，我一直觉得范冰冰很美很漂亮，但她是人间看得见的绝色。但小哥不是，红尘俗世的纷扰都与他无关，他是不食人间烟火的。为什么杨洋和刘亦菲的三生三世定妆照让人觉得比较贴合，另一个版的就不太像了吧，大概就是这个原因。

说说看电影的感受吧。

关于卡位一说，不管是季播剧中的李易峰杨洋，还是如今电影里的鹿晗井柏然，都被传争位啊不和啊，其实看过小说的都知道，第一人称描写的“我”，也就是吴邪，是书中贯穿的人物，但从吴邪口中讲述的这个传奇，张起灵是不可或缺的灵魂。但凡稻米，都不会赞同瓶邪之间的一点点隔阂。

尽管季播剧第一季中小哥被可恶的编剧华丽丽的打了酱油，这是季播剧中最让人难以接受的。但电影中小哥戏份明显更重，如果你坚持看到了最后，会发现，字幕主要演员里，井柏然在左，鹿晗在右，这也没什么。对于粉丝来说，在意的瓶邪的生死与共，等待与担当。我们心心念念的十年之约，其实不就是人家瓶邪的十年之约吗？

电影中鹿晗一如既往的呆萌，这里不赘述了，反观让人意外的却是后来带着岁月沧桑的吴邪，鹿晗二十年后长那样吗？说说小哥吧，谁能告诉我，为什么井宝那么黑?是因为高原呆的时间久了，就成了神奇的高原色吗？是因为要特意和白嫩嫩的小鹿同学组成奥利奥经典吗?不过说句实话，比起井柏然以往的影视剧，我觉得他这回饰演的张起灵是他角色里扮相最好看的。尤其是遇到尸蹩放血出刀的那一下真是帅惨了。可是为什么一直是棉大衣，说好的连帽衫呢？不开心。

吴邪是一口京片子儿化音，简直和李易峰老炮儿时有点时空错乱，这也就罢了。就是在这个连港台明星演电影都不配音的时代，小哥开口，还是有点跳戏，听过广播剧吗，作为一个声控，那句“我是一个没有过去和未来的人……”还有我手机的起床铃，“五秒后若不起床我就杀过去”的夏磊的华丽嗓，那才是小哥该有的天籁好不好?

不爱笑的小哥笑了，居然笑了，还笑了好几下，魔性有没有?吴邪当面叫小哥闷油瓶，奇怪的不要不要的，那不是私底下自己心里对小哥的称呼吗？最后裘德考阿宁都悬崖勒马良心发现，这是为了体现正义最终都要有爱的感化邪恶吗？为什么王胖子一点都不胖，为什么阿宁倒有点发福?

好吧，瓶邪是标尺，王胖子比瓶邪胖他就算是胖子，短发的阿宁演得比季播剧里像那么回事，也没有被乱改的抢主角风头，潘子和我想象的不一样，老狗三叔都是戏骨。没有讨人嫌的什么三个橙子和什么少，还有南派三叔的客串，都让人心情愉悦了不少。吴老爷子的笔记成柜拉开气势好恢弘，三叔一行人下斗的工具琳琅满目好壮观……

至于故事内容，虽然和我们看的小说除了名字和角色以外跟本没什么特别的关联了，但好在，这确实是一个关于盗墓的故事，没有偏离主方向，那是一个生存于我们内心的故事，关于瓶邪，关于探险，关于悬疑，关于友情，关于铭记。那只是我们的《盗墓笔记》。

一直以来，小哥都是无视痛苦的人，可我们看到那个眼神幽深淡漠，随时会忘记，随时会消失的小哥，他的背影是那么孤单。我们也想在他消失前第一时间能发现，我们也想陪他走到最后。即便有一天我们银丝满头，他依然是年少时的模样，这种信念，永远都不会变。至于结局，不用担心，小哥当然还在。一直都在。

因为，吴邪会带他回家。

电影我想上学电影：山村初中女生面临因山洪暴发，父亲不幸离世，家中债台高筑，全家生活艰难。债主邓三宝在县城开了一家饭馆，正缺帮手，趁机动员帮其打工，以打工带还债。小莲无奈，边打工边学习。

在二喜叔和学校田老师的帮助下，小莲重新回到了学校，开始了新的上学梦。故事情节朴实感人，充满正能量，富有浓郁的乡土气息，是一部当代青少年催人泪下的励志电影。

我想上学电影观后感1

昨天晚上，我和妈妈一起去看了一场电影《我要上学》。

电影主角是一个名叫王燕的女孩，讲的是她怎样利用假期赚学杂费的>故事。王燕有两个弟弟，因此家里三个孩子上学。放假了，老师对她们说，开学的学杂费是二十四块八元（以前是二十元），王燕的妈妈就不让王燕上学了，说家里没有钱替她交学费，王燕就决定自己在假期里赚钱。

她先是把家里的10个鸡蛋卖了，赚了两块五。又花了一块七元买了一支笔送给老师（其实是准备两块钱卖给老师的），老师给了她五块钱，她又赚了三块三元。后来，她通过买卖羊赚了五块钱。除去路费和给弟弟买糖的钱，她正好赚了十块钱。她用这十块钱买了一张车票，和大人们一起去摘枸杞子。当时枸杞子的价钱是两角钱一斤，她必须摘到一百多斤才够（妈妈说要有小山那么高）。开学那天，她满脸灰尘回到学校，打开一直攥得紧紧的手，对老师说：这是二十四块八，我可以上学了！   真的非常感人！《我要上学》观后感我不知道世界上还有那么穷、那么脏的地方（到处都是黄土，一点绿色都看不见）！想一想自己平时那么不珍惜钱，真是惭愧！我非常敬佩王燕，我一定向她学习！珍惜今天的幸福生活！

我想上学电影观后感2

我去电影院看了一部感动人心的电影，叫《我要上学》。

这部电影主要讲的是：一个名叫王燕的山区小姑娘，她一心想要上学，可她的妈妈认为学费太贵，不让她上学，要她自己挣学费。于是，她先卖了她家辛辛苦苦攒的十个鸡蛋，然后，又让一位老爷爷帮她买了一只小羊羔，在她的精心照料下，小羊羔慢慢长大了，她把羊拉到城里去卖，结果钱还差一元二角，她又想起那位帮她买羊的好心爷爷，在那位老爷爷和好心人的帮助下，她挣到了二元钱，她又用八角钱买了一只笔。最后王燕兴冲冲地到学校去参加开学典礼，终于上了学。

影片没有华丽的表演，但它真实地反映了一个山区姑娘要上学的迫切希望，虽然经过了重重困难，但她还是挣到了学费。影片中的王燕是多么想上学、爱学习，她想用知识来改变自己的命运。它深深地感染了我。与她相比我们过得是多么幸福啊，爸爸妈妈为了让我们能学习好，他们想方设法地为我们提供一切机会和金钱的支柱，有的甚至牺牲掉自己的工作来陪伴我们，我们过上的是皇帝般的生活，而我们回报父母的是什么呢？

和影片中的王燕相比，我觉得我们应该要用自己的实际行动来回报父母，平时多帮父母干家务活，用自己优异的成绩来报答爸爸妈妈。

心中有一些触动需要借一个窗口来抒发。这部电影的影评千霈の華山蝶同学写的甚是出色，看过影片之后看了他的文章，让我不住深深地感叹。

可以这么说，奥斯卡的最佳影片带着很浓重的时代气息，特别是80年代，美国人在对自由狂放的人生的追求过后，开始重新正视和思考传统和社会的伦理。当时的社会风气趋近于保守，人们开始重视家庭并重新拾起那些传统伦理赋予人们的道德，权利，义务以及枷锁。这个时期的奥斯卡最佳影片可谓说是时代的一面镜子，抛弃了以往对于边缘的聚焦，再一次的对准了每一个在现实中奔波的平凡人。《克莱默夫妇》，《普通人》，《母女情深》，《雨人》，《为黛西小姐开车》无不是一副平淡舒缓的模样。就像涓涓的细流一般，缓缓的流淌着平凡百姓的辛酸苦辣，没有了大场面，没有了放肆张扬的题材，有的只是关乎于人们的生活，人们的家庭，人们心中的危机和恐惧。

诚然这个时期的影片在艺术性和与时间的对抗能力上是不可能胜过《教父》那般宏大的影片的，但是他们所具备的社会价值以及对当时百姓的抚慰能力或许是要胜过《教父》的。人们开始从电影里看到了自己，从每一个悲伤中看到了自己处境，这样一种贴近内心的共鸣让重新重视家庭，努力适应社会责任所施加的压力的人们来的说，实实在在是一锅心灵鸡汤。

所谓时代造英雄，所以我不难理解《现代启示录》败给了《克莱默夫妇》，《愤怒的公牛》和马丁败给了《普通人》，《母女情深》《雨人》毫无悬念登顶，《为黛西小姐开车》宛如超强黑马一般优雅平和的接过最佳的奖杯。他们都有一个特点，他们拿的奖都不多，有的甚至没有一个技术奖，却大多都把很吃重导演奖，剧本奖以及表演奖收入囊中。或许这就是一部社会剧的最高标准吧，好的导演，好的表演，好的剧本。

这部影片和导演罗伯特雷福德一样，都是当年的一批黑马。获得了第53届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男配角以及最佳改编剧本。影片平缓内敛，就像是平静蜿蜒的河流一般，水底暗藏着汹涌。导火索是家中长子的去世，克制干练的母亲在最爱的孩子死去的那一刻也放逐了自己的心灵。她将爱同孩子一同埋葬进了阴冷的地里。没有了爱，没有了真情，有的只是对一切社会应酬的面对自如，有的只是例行公事一般的对丈夫次子的问候，冰冷虚伪的只剩下一副虚假的平囊。她对外人，对家人都伪装一切正常，甚至无视正在一步步分崩离析的家。次子活在了哥哥死亡和母亲冷漠的阴影中，年轻敏感的他甚至尝试过自杀。父亲，一个家庭中的主心骨，为了平衡维持一个家，他要面对虚伪无情的妻子，出现心理障碍无法沟通的孩子，撑其实只是他不愿承认那些裂痕无法弥补的一种挣扎。

影片格局虽小，却深的很彻底。它深入每一个人物的灵魂，剖析他们的心理状况，赤裸裸的为我们拆解出一个满是伤痕的家庭。影片中的一些情节或是细节甚至会让人脱口而出，对的，这就是我的生活。平稳雅致的格调 ，舒缓的音乐，完美的表演，聪明的深刻让这样一部完全没有王相的影片显得那么动人，以至于让人情不自禁的为他投上自己的一票。罗伯特雷福德对这部影片的指导赢了看似不可征服的马丁，如今看来是那么让人动容。

影片的表演是不得不说的一个方面。影片当年获得了一个最佳女主角，两个最佳男配角的提名。影片中次子，母亲，父亲，次子的心理医生四人都为我们共同送上了毫无疑问可称为精准的表演。没有什么大起大落，甚至是情到深处的哭泣或是愤怒都被演员处理的克制内敛。这样的表演使得影片真实得极具说服力。

蒂莫西赫顿对次子的诠释让人拍案叫好，细腻，敏感，恐惧，自责，纠结，一切的情绪都在他欲言又止的每一个凝视里得到了完美的释放。只是让人小小意外的是，应该是主角的他却得到了奥斯卡最佳男配角。不过想来也是，那一年影帝注定是《愤怒的公牛》中的德尼罗，倘若也将他提名男主，真的是会让人痛惜这样一次完美的表演。

影片的结尾真实的让人叹息，没有什么所谓的破镜重圆。倘若彼此相处会刺伤对方，那么注定要有一方离开。倘若彼此都对对方有亏欠有爱意，那么也许有一天会重新拥抱彼此。这才是我们真正的生活，不是么。

影片落幕，生活却仍要继续的过。有些伤痕我们无法弥补，但是当我们正视之后，当我们承认之后，他们或许就真的会成为那些凌乱在心中的碎片。只要还有爱，总有一天，我们会试着忍受彼此带来的痛，热烈的拥抱在肃杀的寒冬中。

生活，叹息过后，继续用爱行走。