寻梦环游记观后感4篇 作文(汇编20篇)

大年初二(跟朋友)和初五(跟老妈)，我去看了这个电影。总体来说，这个电影还是不错的。

首先，必须说的是，这是一个“戏保人”的故事。因为《孙悟空三打白骨精》是《西游记》里很精彩的一段。观众对《西游记》和这个故事亦都很熟悉喜爱。电影选择了这则故事，占了先天的优势。

这个电影，严格的说是《三打白骨精》的一个“改编版”。观看时，不必把它当作《西游记》的著作来看。我个人更愿意把它看成是依托于《西游记》一则故事而讲佛理的神话电影。

可以看出，电影的编剧和导演，对于佛学是有一定知识的。这体现在很多细节上。比如，白骨精出场时是一股白烟，聚之成形，散之成气。白骨精第一次被孙悟空从老太婆身体里打出的时候，是从老太婆脚底化白烟跳走的。佛书上说，死后下地狱的众生，是从脚底离开肉身的。而白骨精自己也说，自己就是地狱。白骨精嗔恨深重，千年不得轮回。 白骨精吃人时，是吸食人的阳气，而不是像野兽一样生吃活吞。第三打桥段里，白骨精施法将所有的散落的骷髅碎骨聚之成形，成为一个庞大的骷髅作为她的原形——也就是说——编剧理解的白骨精不是具体某具骷髅成精，而是一个抽象的、由冤魂、白骨、贪嗔痴怨感召而成的妖魔。

费翔饰演的那个国王，为了解救自己不惜伤害众多儿童，他的行为与妖魔不相上下。这也说明，人虽为人，但若内心凶恶，实与妖魔无二。也就是，今生虽托生为人，但若不注意自己的修为，很有可能会堕落为妖。修行既修心。

唐僧在度化白骨精时，讲的道理都是佛理。最后他为度化白骨精让孙悟空打死自己，表现出的正是地藏王菩萨的“我不入地狱，谁入地狱。”的决心与慈悲。不过，这个情节是与原著不符的、完全杜撰的。

陈慧琳饰演的观音菩萨在云端现身时是赤足。这是符合佛学里菩萨形象的。后面菩萨劝孙悟空救唐僧所说的那些话，很有佛理，道明了真相与心相的层次。只是，在个片段里，陈慧琳头上和身上佩戴的金饰，我个人以为，与菩萨身份不太搭，有点沾俗了。

总而言之，这个电影渗透了很多佛学的观点与理论，让观众看后，能思考一些道理。这一点已经弥补上了电影是“改编版”的不足。

2010年第82届奥斯卡金像奖获奖动画片《飞屋环游记》建议大家有空值得一看。动画片《飞屋环游记》故事情节离奇怪诞，但不失生活元素，内容丰富，寓意深刻，从故事性到艺术性来看都是一部不错的作品，有时代性。时间也将证明《飞屋环游记》是一部不朽的作品。

影片是从童话般的故事开始，生活中的夫妻或钟情、或浪漫、或好奇，或探险。并有着与一般人所共有的生活经历和喜怒哀乐。在面临一次生活中的住房“拆迁”之事，主人公固执、倔强，怀着对爱人的感情执着与忠诚，还有怀旧心里，他坚守在高楼林立的一个空间，与环境形成了强烈的反差。面对时尚和法律的威逼，老人自此开始了梦幻般的故事。从这里就有看头了.......特别是最后的的结尾，更让我看出点什么，也知道了点什么。不管从故事情节，还是人物造型和背景与画面都极为准确的表现故事。影片的音乐很有特点，具有爵士乐的味道，其中交融古典与时尚的韵味形成了强烈对比，音乐配器也非常巧妙，和影片故事内容搭配贴切，给人以仙境般的幻觉和体验与精神升华。音乐有效的配合了人们的欣赏过程，对理解和欣赏有很大的帮助。希望朋友们在欣赏影片的同时，也可重点品尝一下影片音乐给我们带来的享受。真的不错啊!

《飞屋环游记》从故事内容，到音乐配器，到动漫人物设计精巧，到画面效果感官，到艺术性和观赏性，它的确是一部不朽的作品，历史会验证的。

影片虽是动画片，动画片不惟属孩童，这个影片《飞屋环游记》也唤醒了老年人的喜好，动画片《飞屋环游记》实属老少皆宜啊!个人观点。

叶茗轩

一七年年底，电影院推出一部电影：《寻梦环游记》，听说是一部催泪电影，我也来到影院观看。

这部电影被评为年度最暖心的电影，在豆瓣中的评分奇迹般似的到了九点三……

这部电影的主人公是一位名叫米格的男孩，他很喜欢音乐，可他的祖母并不喜欢音乐，所以他都只能偷偷玩。他为了参加亡灵节的音乐会，来到德拉库斯的坟上，准备“借走”他的吉他。他拿到了吉他，可穿越到了亡灵世界，只有得到福福才能回到人间。他找到了自己的曾曾祖母，得到了她的祝福，可不能再碰音乐，他没抵挡住音乐的诱惑，又被送了回来，他要得到自己曾曾祖父：德拉库斯的祝福。经过一系列的事件后，他发现自己的曾曾祖父是艾克托。“请记住我！”这首歌并不是德拉库斯写的，而是艾克托写的。他为了让这一事实展现在人们面前，作了一系列的努力。最终，他的曾祖母：可可，快把曾曾祖父忘了，也就是曾曾祖父快走向终极死亡，他立即接受祝福回到家中，与曾祖母一同唱响“请记住我”这首歌，并将曾曾祖父的照片摆在了祭坛上，才使他没有走向终极死亡。

我这个坚强的人在快结尾时也情不自禁地落泪了，网友们的评论更是真情，都说这部电影充满了亲情。

首先有家，再去追梦！家人是寻梦的垫脚石，每个家庭都要有爱，孩子才能安心追梦。

片中有两处地方很令人感动，一处是开头的十分钟，两个天天做着探险梦想的孩子偶然相识，传说南美有个仙镜瀑布的地方，是两个小孩子最神往之处，长大后两人相爱成婚，最初相遇的地方成了他们的爱情之屋。年龄不断地在成长，但南美的“仙镜瀑布”依然是他们美丽的梦想之地，于是小罐子里的“瀑布基金”就成了他们实现梦想的期望，然而，生活充满了意外，汽车爆胎、受伤住院、修理房屋，罐子里的钱总是在存满之前就被打碎挪作他用，俩人的期望也一次次落空，意外地不能生育更是让他们无法体会为人父母的快乐，好在还有你我相依相偎执手看夕阳西下浮云变幻，岁月在一次次的她为他打的领带花纹的更迭中慢慢流逝，转眼间俩人已白发苍苍，募然醒悟这一辈子就快到头了，俩人这一辈子最深的愿望还没有达到。

于是，买好机票，准备在看夕阳时给她一个惊喜，然岁月已不饶人，她再也登不上他们看了几十年夕阳西下的山坡了。在介绍两人从相爱结婚到老伴的离去，只有短短几分钟吧，没有任何对白，却蕴含了人世间最真挚最温暖的关怀与情感，非常之令人动容。

当卡尔终于把飞了大半个地球的房子飘落在梦想中的“仙镜瀑布”上时，他坐在俩人曾经一起坐过的沙发上时，他却仿佛仍有解不开的心结?为什么呢?当他翻开艾莉的冒险日记，当他翻到“我长大后要做的事”时，他不竟唏嘘良久，他终于实现了他们的梦想，他把“仙镜瀑布”的图片贴了上去，然而更令他意外的事，当他继续翻过去时，他原来以为后半空白的部份居然已被艾莉贴上了他们生活中的一页页照片。这些照片记录了他们生活中的点点滴滴，俩人最美丽最恩爱的生活片段又开始以静止的照片重现在眼前，看到这里，又不竟感动异常，其实，艾莉早就悟出来了，生命的真谛并不一定要到从未到过的地方去冒险，与你相依相偎相伴到永远才是我一生中最幸福的事!

所以卡尔最终也释然，抛下了房子里他曾经视为珍宝的一切物质上的东西，没有房子又怎样，回忆在心中，拥有最美好的回忆就等于拥有了彼此，世间还有比这更值得的东西吗?

追寻梦境，感悟生命。大自然在你身边，成功在你眼前。

——题记

日初，踏上追梦之旅。满怀生命的感悟，去大自然寻找答案。

朦朦胧胧中，来到伏牛胜地——追梦谷，踏上这片久违的土地。这是可以触摸得到的自然，是真真切切的自然。奇山异水，充满活力；红叶绿树，满怀生命。用手去感受，生命的温度尽展开来。渐渐的，我们已经踏入这一片神秘的世界。在这里，或许秋天已经逊色，但流水亦翱荟，让我顿时感到心旷神怡、豁然开朗。早已忘却自己已不是这自然中的一员，去融入自然，融入这生命的源泉。

秋天里追梦。生命最后的辉煌显得是那么得淋漓尽致。刚刚步入红色的世界，黄色的前方又在向我招手；刚刚已是筋疲力尽，转眼间又荡然无存。生命在这里绽放，秋天在这里灿烂。

这不只是一般的习以为常的山水，还蕴含着模糊的意义。站在木制的小桥上，听桥下溪水潺潺，闻自然之清新，闭目养神。无法用语言来形容这沁人心脾，能净化人灵魂的感觉，与城市间的喧闹形成了强烈的对比。放飞着已逝的童心，狂奔着，叫喊着，把心中的劳累在一瞬间绽放。

生命的意义在于是否给世人留下什么，那么这些转眼即逝的花朵，只红一季的枫叶又有什么意义呢？那只不过是它们的借口罢了。只要踏踏实实的走过这简短的一生，愉快地度过那最灿烂的一刻，这不就是生命真正的含义吗？如果要问留下了什么，留下的是沉重的脚印，生命的痕迹，和那永恒的芳香。

继续走在前进的路上，少了些浮漂，多了些踏实。追梦不只是追寻在梦境之中，而是在生命的道路上是否明白了什么。路还是要走，梦还是要追，生命中的意义早已改变，充满光明的前方已不遥远。让我们乘着生命的翅膀，追在梦尽头。

A simple discussion about Up

Pixar Animation Studios is a superior about talking story at all times: Toy Story is a story about deeply fraternal affection. Finding Nemo is a story about a father’s introspection about his education road. The Incredibles is a story about middle-aged man and wife’s life crisis. Cars is a story about moralities in physical education’s world by telling a star’s experiences. Ratatouille is a story about a spirit that never gives up and you can realize your dream. Because of those wonderful cartoons, Pixar makes itself become an excellent symbol in cartoon sphere.

Therefore, Up is worth being expected. And the truth is that it’s a fantastic cartoon. To my mind, dream, commitment and responsibility is the key of Up’s successful.

Children’s dreams are the easiest and the most romantic, on account of they always have deeply interest and passion for new things and strange world. But sometimes it’s difficult to realize their dreams by themselves; they usually need adults’ help. And those behaviors are not only their promises, but their commitments and responsibilities.

Russell and Carl’s relationship is a key of Up. They have many differences: age, characters and background. And Up explains the relationship between adults and children by them.

Though Carl and Ellie’s love story just a few minutes, it is impressive

and affecting. And it’s my favorite part in Up. Every man and wife wants to live a happy life, but true life usually makes it difficult to realize. But it doesn’t mean dream is unpractical, promise is untrue. Through Carl becomes unsociable and eccentric, he still remember his promise to Ellie. In my opinion, the thing which flies is not the house, but a heart which is brave and insists on its dream and promise.

And the adventurer, Charles is a special role in Up. I think he stands for the people, who just care about their own benefit, totally forget social benefit and their roles in the society. There are so many kinds of dreams, so there are some persons make fame and wealth to be their goals. In fact, it is reasonable, but it’s wrong to damage the social benefit. This way of doing things is terrible, shameful and lamentable. In the film, Charles forges sample at first, then kills many innocent men, and tries his best to get the animal, a kind of big bird. Everything he does is for his own fame and wealth. The film has hit the right and wrong on the nose. In the final battle, empty-handed Charles fell down into a so deep cliff. It’s not only a punishment to him, but a satire to this kind of people.

Dream likes a check, promise likes an acceptance. Once you promise, you must try your best to make it come true for it is your responsibility and duty.

[飞屋环游记英文观后感

In its opening stretch the new Pixar movie “Up” flies high， borne aloft by a sense of creative flight and a flawlessly realized love story. Its on-screen and unlikely escape artist is Carl Fredricksen， a widower and former balloon salesman with a square head and a round nose that looks ready for honking. Voiced with appreciable impatience by Ed Asner， Carl isn’t your typical American animated hero. He’s 78， for starters， and the years have taken their toll on his lugubrious body and spirit， both of which seem solidly tethered to the ground. Even the two corners of his mouth point straight down. It’s as if he were sagging into the earth.

Eventually a bouquet of balloons sends Carl and his house soaring into the sky， where they go up， up and away and off to an adventure in South America with a portly child， some talking (and snarling and gourmet-cooking) dogs and an unexpected villain. Though the initial images of flight are wonderfully rendered — the house shudders and creaks and splinters and groans as it’s ripped from its foundation by the balloons — the movie remains bound by convention， despite even its modest 3-D depth. This has become the Pixar way. Passages of glorious imagination are invariably matched by stock characters and banal story choices， as each new movie becomes another manifestation of the movie-industry divide between art and the bottom line.

In “Up” that divide is evident between the early scenes， which tell Carl’s story with extraordinary tenderness and brilliant narrative economy， and the later scenes of him as a geriatric action hero. The movie opens with the young Carl enthusing over black-and-white newsreel images of his hero， a world-famous aviator and explorer， Charles Muntz (Christopher Plummer). Shortly thereafter， Carl meets Ellie， a plucky， would-be adventurer who， a few edits later， becomes his beloved wife， an adult relationship that the director Pete Docter brilliantly compresses into some four wordless minutes during which the couple dream together， face crushing disappointment and grow happily old side by side. Like the opener of “Wall-E” and the critic’s Proustian reminiscence of childhood in “Ratatouille，” this is filmmaking at its purest.

The absence of words suggests that Mr. Docter and the co-director Bob Peterson， with whom he wrote the screenplay， are looking back to the silent era， as Andrew Stanton did with the Chaplinesque start to “Wall-E.” Even so， partly because “Up” includes a newsreel interlude， its marriage sequence also brings to mind the breakfast table in “Citizen Kane.” In this justly famous (talking) montage， Orson Welles shows the collapse of a marriage over a number of years through a series of images of Kane and his first wife seated across from each other at breakfast， another portrait of a marriage in miniature. As in their finest work， the Pixar filmmakers have created thrilling cinema simply by rifling through its history.

Those thrills begin to peter out after the boy， Russell (Jordan Nagai)， inadvertently hitches a ride with Carl， forcing the old man to assume increasingly grandfatherly duties. But before that happens there are glories to savor， notably the scenes of Carl — having decided to head off on the kind of adventure Ellie and he always postponed — taking to the air. When the multihued balloons burst through the top of his wooden house it’s as if a thousand gloriously unfettered thoughts had bloomed above his similarly squared head. Especially lovely is the image of a little girl jumping in giddy delight as the house rises in front of her large picture window， the sunlight through the balloons daubing her room with bright color.

In time Carl and Russell， an irritant whose Botero proportions recall those of the human dirigibles in “Wall-E，” float to South America where they， the house and the movie come down to earth. Though Mr. Docter’s visual imagination shows no signs of strain here — the image of Carl stubbornly pulling his house， now tethered to his torso， could have come out of the illustrated Freud — the story grows progressively more formulaic. And cuter. Carl comes face to face with his childhood hero， Muntz， an eccentric with the dashing looks and frenetic energy of a younger Kirk Douglas. Muntz lives with a legion of talking dogs with which he has been hunting a rare bird whose gaudy plumage echoes the palette of Carl’s balloons.

The talking dogs are certainly a hoot， including the slobbering yellow furball Dug and a squeaky-voiced Doberman， Alpha (both Mr. Peterson)， not to mention the dog in the kitchen and the one that pops open the Champagne. And there’s something to be said about the revelation that heroes might not be what you imagined， particularly in a children’s movie and particularly one released by Disney. (Muntz seems partly inspired by Charles Lindbergh at his most heroic and otherwise.) But much like Russell， the little boy with father problems， and much like Dug， the dog with master issues， the story starts to feel ingratiating enough to warrant a kick. O.K.， O.K.， not a kick， just some gently expressed regret.

我是一个爱幻想的小女孩，今天我们在看一本科幻书，看着看着，我迷迷糊糊睡着了。

突然，我觉得身体轻飘飘的，睁开眼一看：哇，我正在团团云中往下坠，我想这回死定了。我闭着眼睛等着死神的到来，忽然，我落入了一望无际的大海里，我以为已经安全了，可一只大鲸鱼游了过来，把我一口吞入了肚子。哇，大鲸鱼的肚子里好黑、好脏、好臭啊！我在大鲸鱼的肚子里撞来撞去，快没有呼吸了。突然，一股巨大的水流涌了进来，我在水中拼命地挣扎着，在筋疲力尽的时候，我又随着水流被喷了出去，一个跟斗，我被喷出了海面，正好掉在一只大海鸟的背上，大海鸟背着我飞呀飞呀，一直飞到一座大山上才降落下来。

我一看，原来我们在珠穆朗玛峰顶上。我高兴地大叫一声，可不叫不知道，这一叫可好，竟然发生了雪崩！我又掉入了万丈深渊。

说来也巧，我竟掉入了一个飞在半空中的飞碟里，里面有几个到火星去考察的地球人，我终于找到了救星，心里可舒坦了，我听他们一直在聊宇宙的故事，越听越有味，就请求他们也带我到火星上看一看，他们欣然同意了。

飞碟带着我们飞到了火星，我和飞碟中的探索者一起走下飞碟。一群火星人发现了我们，其中一个火星人走过来问我：你是从哪儿来的？我是从地球乘坐飞碟来的。我一边说一边打量着我面前的火星人，他穿着一身绿色的衣服，尖尖的耳朵，又长又细的鼻子，看着让人直打冷颤。他听完我的话，说：你是地球人，我们要把你赶出火星！我听了吓得晕了过去。

铃铃铃下课铃声响了，我睁开眼一看，原来是一场梦。想想刚才做的梦，还真令人有惊无险！

河南南阳英才阅读作文班五年级:杜悠宁

每次观看《西游记》时，总有不同的心情。它在四大名着中，是最生动活泼的，小时候的我读起它来总觉得既过瘾又有趣。但今时今日，不变的是那光怪陆离，色彩斑斓的神话世界，我的领悟却变了。

这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感觉和启示，有人喜欢它鲜明的人物个性;有人喜欢它瑰丽的整体形象;有人喜欢它活泼诙谐的对话旁白;有人还研究它的历史背景、社会现象。但在我看来，他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由。

在经历了日复一日个性受约束的日子，廿一世纪的人们都格外向往自由，向往那个自由的化身：孙悟空。孙悟空破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，自花果山上目在称王。可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的就是向往自由，他始终在追求自由，它的一切斗争也是为了争取自由。这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由，追逐自由的力量和勇气。然而，每个人都明白，在现在，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。

然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。

在厉尽时间锤炼的《西游记》中，竟深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……我更明白为什么它能够传承至今了。

《星游记》一个普通的名字，但也正是这个名字让我看到了国产商业动漫的一点希望之光。实话实说这套动漫并没有什么创新之处，它不过是针对少儿市场并把现在流行的元素整合到一个说不上有多特别惊艳的故事里。但无疑优扬文化制作了一部相当出色的动画，就如同暴雪的游戏一样并不革命并不创新但能让人感受到游戏的魅力。

这个动画讲述的是一个很老套的故事，广受好评的第五集说的也不过是一个因为事故丧失梦想变得懦弱的反派被主角打醒的故事。很老套对吧，但是正是这个连20分钟不到的故事让《星游记》获得了大量好评。这20分钟的第五集是这套动画最好的缩影，恰到好处的音乐、流畅易懂的故事并在这其中整合进时下流行的热血与兄弟情(好吧，你要说哈马和他哥哥哈雷是yooooo我也不反对)。而这一切都是现在国产动漫所或缺的。

这套《星游记》成功要素除了那流畅而又让喜欢的故事意外，各个角色也刻画的很不错。

主角麦当的单纯热血以及笨蛋刻画的很不错，他不像现在起点小说主角一样虚伪一样唯利是图，在他的身上孩子们感受到的是自己的向往。而我们这些已经长大的人看到的则正是我们小时候一直向往现在又被我们自己亲手抛弃的热血以及理想，在这个日渐冷漠的现实里我们可悲的只能在一套动画里感受那曾经感动我们的热血。

咕咚一只可爱，自大、胆小的兔子，一开始的时候他只不过是一个负责恶意卖萌的吉祥物(其实一直都是)。但是当故事进行到第六第七集的时候我们发现他在卖萌的背后原来是一个笨到无可救药的王国君。追寻长生不老是很多国王的共同爱好，我们的咕咚也是其中之一。而且在这个过程中他还愚蠢的卖掉了自己国家极为重要的传送装置，最终的结果就是自己被迫流亡忠心耿耿的臣民被大反派全部抓起生死未卜。愚蠢吗?当然愚蠢。可是在这一切的背后隐藏的确实咕噜不想在看到任何人如同他父母一样消失在眼前，咕噜追求不死药的原因仅仅是因为他爱者他的臣民他不愿意在失去任何人。他愚蠢吗?他很愚蠢，但又显的如此可爱。

女主角应该是笛亚吧，至少官方是这样设定的。笛亚这个角色背后的故事绝对让看过OP的人有及时感，没错笛亚这个角色就是娜美和罗宾的合体。万幸制作方还是知道不能光合体不改造，笛亚和罗宾一样都是生于学者之家，因为掌握某一秘密而被灭门。好在制作方没有尾田那么狠心，罗宾的童年是在背叛中度过的虽然她还心中保留最后的一丝光明。而笛亚则非常幸运她不但没有接连不断的遭到背叛她还遇到了那个总是逗她笑真心关爱她的马戏团团长。这也就养成了笛亚表面甜美实则腹黑更深层的确实如同小丑团长一样的自我贡献。星游记所延续的套路没有创新突破却能很好的整合时下流行的要素。

虽说是应该是女主角，不过笛亚直到第九集才出场。而第一个出场的实际上是麦当的发小也就是青梅竹马。她叫。。。。她就是青梅竹马坑爹的制作方连名字都没给，明明是很萌的女孩。这个柔弱的女孩可爱就可爱在她对麦当的绝对信任以及绝对的支持，就算她并不完全认可麦当的行为与梦想。到了第五集正是这个看似柔弱的女孩在重要时刻的全力以赴才让麦当成功一飞冲天。柔弱与坚强的强烈对比与反差正是这个女孩的萌点。

每个孩子都有自己的父母，我们的小女孩自然也有她萌萌的老妈。也就是她

你说坑爹为什么会是一只熊猫?其实这才是她的本来面貌

又一个被主角老爹麦林坑掉的人啊，老公就这么被拐走自己不但要独自照顾两个小孩还要经营宇宙大饭店。

对这个阿姨嘛，其实没什么很深的印象啦，不过既然有特点那么就提一提吧。

说完主角一边的自然也就要说说反派，按照国际惯例我们先说说负责卖萌的恶役杂兵。

大头钉部队很好很强大，强大你妹你们这群战斗力只有5的杂兵部队。你们一天到晚除了卖萌还会干什么，就是卖萌战斗力高达53W又怎么样。你们这群嘿哈控，就不能少哼哈两句吗又不是哼哈二将。

另一个比较有特色就是曾经的冒险家哈马。他的兄长也是被麦当老爹麦林坑害的家伙。10年前还是冒险家的马哈为了筹集足够资金来帮助哥哥哈雷制造大型宇宙飞船无限永恒号而跑去参加比赛。至于结果嘛。。。。不好意思哈马你不主角。从此以后变成残疾的哈马就开始了自怨自艾的生活，而哥哥哈雷一方面为了实现两兄弟的梦想一方面想到彩虹桥找到治疗好弟弟的残疾于是和麦林一同去了冒险。独自留在地球的哈马深感自己哥哥被牛头人于是乎对宇宙飞船深感厌恶，这也就导致了他加入宇宙眼。最后与其说被主角打醒不如说他是因为发现了哥哥留给他的飞船才醒悟到自己的错。故事依旧老套但是这正是这老套的故事让人共鸣，不管你共鸣的是兄弟情还是想起了被自己遗忘放弃的梦想。

这片除了流畅的故事以外还有一个特色就是版画。这个不用多说什么，大家看看样板吧。

要萌有萌要吐槽有吐槽，应该燃的时候绝对能让观众热血沸腾，更难得是制作方确确实实是在认真的讲述一个故事。星游记，你应该成功并受到国人的瞩目。

[星游记观后感2000字作文

星期六，我去看了一部电影，名叫《寻梦环游记》。这部电影讲述的是喜欢音乐的米格，在亡灵节的才艺大赛上，他触动了歌神的吉他，不小心开启了通往亡灵世界的入口，从而开启了一段惊险刺激的旅行。

在我的想象中，亡灵世界应该是荒凉、黑暗的，到处阴森森的。这部电影打破了我的认知，原来亡灵世界也可以如此繁华，灯火辉煌。如烟如梦的场景，把我带入了一个全新的世界。

米格在亡灵世界时，误把歌神认成了自己的曾曾祖父。在流浪歌手埃克托与歌神的对质中，最后拆穿了心目中的歌神，拆穿了他欺世盗名的真面目。最后米格带着亡灵亲人对他的祝福和曾曾祖父对他的嘱托，返回了现实世界，米格用一首《请记住我》唤醒了他太奶奶心灵深处最柔软的回忆。

看到电影的结尾，我不禁潸然泪下，通过这部电影，我知道了死亡从来不是终点，而是另一个世界的起点，真正的亲情和梦想不会在连接两界的花瓣桥上消亡，不曾遗忘，我们就不曾分离。只有遗忘才是终极死亡，所以在爱的记忆消失前，请记住你最想拥抱的那个人。如果你想起谁，那你应该马上去拥抱他（她）！

Up is a slightly-left-of-center masterpiece. The emotional impact of the beautiful, wordless summation of Carls life that opens the movie is the bass note that resonates through the whole film and is at least as affecting as the scene in Wall-E when he holds his own hands while watching Hello Dolly. The rest of the movie, of course, is breathtaking on just about every level, especially the tactile quality of all the characters and textures and the completely realized weather effects and action scenes. With no "new" technical milestones (fur in Monsters, Inc., water in Finding Nemo, realistic camera effects in Wall- E), the design is the main focus, from the hilariously stylized characters to the amazing setting of the tepui.

I know----thats a interesting trip!

我想要的生活

一个墨西哥小镇上，住着一个热爱音乐的小男孩米格尔，在隆冬之际问世的他，温暖打动了众多观众的心，这部迪士尼动画片《寻梦环游记》，以精致绝美的画面与动人肺腑的情节横空出世，获得了众多的赞誉。它所呈现的是亲人之间的关怀与爱，是亲情的温度，可最打动我的不是暖心的情感，而是米格尔身上那抹最亮丽的色彩--自我。

米格尔从小热爱音乐，可他的家庭却视音乐为瘟疫，逼他继承祖业做一名鞋匠。他自己偷偷做了一把简陋的吉他，并准备用它去参加镇里的音乐会，可被痛恨音乐的外祖母发现，于是他的吉他被砸得粉碎，故事发展至此，或许米格尔会与家人决裂，踏上他的音乐之路。但这部动画片却是让米格尔的自我意识完美地展现，他虽然愤然离家，他带着梦想误打误撞进入了阴间，遇到了亡故的亲人，也懂得了亲情的真谛。最后的最后，他用音乐化解了与家人的矛盾，也让他的音乐梦成为现实。

米格尔对于梦想的无限热爱与追求，让我受到极大触动。《波兰来客》中有一段话，“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰在一起，都是梦破碎的声音。”年轻时的我们，有许多或大或小的梦想，也想着自己有一天能站在属于自己的舞台绽放光芒，可大多数人还没来得及让梦想发芽就已经“死”了，活出的是别人的人生。来自四面八方的压力让人们不得不放弃自我，走上一条别人眼中的康庄大道，但回首时，悔恨不已。我所想要的生活，是活出自我，是米格尔那样勇敢逐梦，哪怕前方是万丈深渊，我也应该成为梦想中的自己。

保罗·柯艾略曾说：“我想继续做个疯子，按照自己的梦想而不是其他人希望的方式活着。”自我意识的呈现，最为直接的就是我们对梦想的追求，但这种自我是适度的自我，否则会落入自私的泥泞中。自我是我拥有独特的喜好，不因外界的影响而改变，而那些伪装成为个性的任性，则是一意孤行，任意地践踏他人的善意，心之所向，素履以往，如果我拥有了自己梦想，我会跋山涉水，去拥抱那一整片自己的天空。这是我想要的生活，是我最渴望拥有的自我。

米格尔用自己的实际行动拯救了他心中的音乐梦，化解了家人之间的不理解，尤其是故事的末尾，他轻弹吉他唱出的那段《请记住我》，挽救了可可的回忆，也为故事画下了完美的句号。倘若米格尔知难而退，任由他人扼杀自己的理想，或许就不会有这个故事。他会没入时间的洪荒之中，而可可的爸爸也会永远消逝，米格尔的坚守自我换来了他想要的生活，换来了亲人的团聚，换来了触动千千万万人的《寻梦环游记》。

周国平先生说，“活在世上，最重要的事就是活出自己的特色和滋味来，你的人生是否有意义，衡量的标准不是外在的成功，而是你对人生意义的独特领悟和坚守，从而使你的自我闪放出个性的光华。”就像得到了一张既定的船票，方向已经找到，剩下的就只有在激流之中扬帆起航，我所想要的生活，就是在经历种种跌宕，却仍然活出自己的色彩，人生碌碌，得失难量，心中已听到远方的呼唤，再不需回头关心身后的种种是非与议论，用理想托起一轮红日，活出自我，活出我想要的生活。

有梦想的人，是幸福的，即使需要跋涉千山万水才能修成正果，也能在这过程中找到原来丢掉的东西。

米格的梦想就像虚无缥缈的梦境，与显示现实的冲突可真不是一点，他一家的几代都是那么仇恨音乐，蔑视音乐。因为这一切都来自于米格的曾曾祖父——他为了音乐抛弃了家庭，当然，这是误会。曾经的被音乐贯彻的美满家庭到现在始终令人惋惜。米格勇于追梦。即使家人对他和音乐接触是那么坚决反对。这时米格从自己的偶像歌神身上获得了力量。背着家人参加才艺表演。却横冲直撞地发现原来歌神是自己的曾曾祖父。为了音乐，他豁出去了，他相信歌神一定会支持他玩音乐，生前歌神留下的琴在召唤他！

看到这儿时，我的心灵感到了震撼。梦想的力量啊，呼之欲出。

米格因为在亡灵节偷东西，受到了诅咒。来到了亡灵世界，炫彩夺目、富丽堂皇。我感觉过世的亲人，也许就在那儿，幸福地生活着吧！米格阴差阳错地和一个无法过桥的亡灵相遇，亡灵打算帮助他寻找歌神。可故事就是那么扑朔迷离，歌神并不是他曾曾祖父，歌神这个名誉是假的，他杀了生前的伙伴。并抢了他的歌。而那个伙伴就是米格的曾曾祖父，那个亡灵……

“我们是一家人”米格和亡灵大喊。那一刻，泪水终于忍不住，奔涌而出。

这如同宝石般在内心熠熠生辉的，叫亲情。当你努力追逐梦想的同时，总会有另一种感情陪伴着你。是那一份归家的情谊，可以让人奋不顾身，可以使我们更加微笑着展望次日的朝阳。

“我把祝福送给你”逐梦的米格，归家的亡灵。

我哭了，不是悲伤而是感动，能把亲情追梦这种老掉牙的概念挥发得那么振奋，暖心的也许只有《寻梦环游记》了吧。

梦，对于我们是多么的遥不可及，又是那么的向往，仿佛万紫千红的花园里，最婀娜多姿的花朵。怀着满身欣喜，我们来到影院，观看了《寻梦环游记》。

本片讲述一位十二岁的男孩米格，他十分热爱音乐，但因为曾曾祖父为了追寻音乐抛弃家庭，独自闯荡，所以曾曾祖母立下规矩，只要是这个家庭的人无论如何都不能靠近音乐而烦恼，在亡灵节的晚上，因为去盗自己的偶像歌神的琴，误打误撞的进入了一个“新世界”，在“新世界”里，他遇见了自己已故的亲人，还有落魄的神秘歌手动埃克托，得知自己必须在黎明离开的消息，他历经艰辛想得到“歌神”的祝福，但清楚歌神是不择手段，残伤同伴的人，而埃克托正是他被歌神杀害的曾曾祖父时，米格与家人展开了斗争，最后实现了自己梦想同时得到了家人之间的亲情的故事。

剧情一波三折，让人捉摸不透，因此让观众多了许多好奇心与兴趣；画风也十分唯美，充满了童趣，也饱含着迪士尼的童趣的“气质”，很适合青少年观看。《寻梦环游记》中“寻梦”两字揭示了追寻梦想的主旨，主角米格勇敢无畏追求梦想的品质引起了我们内心的共鸣，也让正在苦苦追寻的人热泪盈眶。寻梦的过程中，米格也收获了亲情之爱。片中一直强调的几句话“家人是比梦想更重要的事情。”“我受够了征求同意，我不要循规蹈矩，我要跟随自己的心。”直戳我的内心，片尾，米格为曾曾祖母唱起曾曾祖父为她写的歌《请记住我》，更让我们热泪盈眶。片中有笑有泪，也让人们找回寻梦的初衷，让我们刻骨铭心。

“在爱的记忆消失以前，请记住我。”让我们追寻自己的内心，勇敢无畏的去追寻梦想，在爱的记忆消失以前，寻梦，寻爱。

星期天，我看了《飞屋环游记》这部电影，它非常让我感动。每一个细节深深的印在我的心里，每一个情节都是那么扣人心弦。

卡尔和他的妻子艾利有一个梦想，就是住到仙境瀑布去，可是直到妻子病逝，他也70岁时这个梦想一直都没有实现。后来，城市里造了高楼大厦，工人们要把卡尔的房子拆了，并把他送到敬老院去。就在这时，他遇见了一位叫罗素的小男孩，他非常开朗，可是卡尔拒绝了他的帮助。当卡尔把气球都放出来，已经升上天空时，才发现罗素也跟了上来。

途中他们遇见了积雨云，卡尔睡着了，醒来时已经到了南美洲，卡尔想让罗素回家，却发现这就是仙境瀑布，并遇到了大鸟凯文和小狗逗逗。但是，他们看到了冒险家蒙兹，蒙兹抓住了大鸟凯文。罗素要去救凯文，抛下了卡尔，虽然卡尔住到了瀑布旁边，实现了自己和爱妻的梦想，可他并不快乐，因为，他失去了伙伴。卡尔救回罗素、凯文和逗逗，和他们过着开心的生活，罗素也得到了帮助老人章。

卡尔为了妻子这个梦想，他选择了远行，完成这个愿望。实现梦想有一点艰难，他们一开始存钱就为了那个梦想，可是生活的需要阻挡大家。停止他们前行的步伐，一次次的砸存钱罐，一次次地满了钱罐，岁月飞快地离去，艾利已经坐上了轮椅，无法开始远行的计划，留下梦想和回忆，直到艾利死去。

有人说过：“在许愿时，必须要深信不疑。如果你不相信自己有能力让愿望成真，你的愿望就会飞走，再也看不见。但那正说明了最重要的一点。如果你所希望的是有可能实现得了的，那么你有可能会不惜一切地去实现它。最大的魔力不在于许愿，而在于去做。”每个人的都有属于自己的梦想，大多数人都觉得它很虚幻，将它埋在心底，连机会都不给它，这样，梦想不会开出花儿。梦想的力量无穷，它让多少人获得希望，继续奋斗，取得成功。莱特兄弟因为梦想，发明出了飞机；爱因斯坦有了梦想，创造出了电灯；司马迁靠着梦想，写出《史记》……人一定要有梦想，这样的人最有难以破灭的精神，坚持不懈地去取得成功，我们一定要去勇敢面对困难才行。柳岩也说过：“梦想”是一个多么“虚无缥缈不切实际”的词啊。在很多人的眼里，梦想只是白日做梦，可是，如果你不曾真切的拥有过梦想，你就不会理解梦想的珍贵。”卡尔就是因为有梦想支持着他才实现了。

我也有自己的梦想，就是成为一名教师，用有趣的方法教别人知识，我一定要向这个梦想前进！我一定会努力，让我的这份梦想实现，像卡尔的飞屋一样飞起来的！

[飞屋环游记观后感作文

作为一位迪士尼、皮克斯电影忠诚的观众，我必须向大家推荐一部电影，《寻梦环游记》。

电影中，主角米格违背祖训，追求音乐的梦想。在祭拜祖先的时候，米格的朋友无毛犬撞掉了曾曾祖父、曾曾祖母与可可曾奶奶的合照。他意外的发现了，当年离家出走的曾曾爷爷很有可能是家家户户都知道的歌神——德拉库斯先生。在亡灵节那天，米格为了参加音乐比赛，去墓园里偷了那把吉他，误入了亡灵国……

经过了种种磨难，米格发现是歌神害死了曾曾祖父，偷走他创作的歌，而一直在帮米格的艾克多，才是他真正的曾曾祖父。内心狡诈的歌神，在米格得知真相后把米格和艾克多抛入深潭。

想看看自己女儿—可可的艾克多，因人间无人供奉它的照片而即将在世上彻底消失，只好拜托米格将他的照片带回人间。在经历各种挫折后，米格最终回到了人间。但是他没能拿到艾克多的照片。于是，一回家，他就泪流满面地向可可曾奶奶叙述他对艾克多所了解的一切，想让可可曾奶奶回忆起爸爸，却始终没能奏效。最后在绝望的情况下，他咽着泪水，一边抽泣着，一边弹了一首《Rememberme》，一首艾克多写给女儿的歌。可可曾奶奶以前那呆滞的眼神消失了，终于露出了罕见的笑容，思念地、缓缓地和米格一起唱了起来，回忆起了她父亲，找到了照片被撕掉的一角，那正是她父亲英俊的脸庞。通过这首歌，世人都纷纷记住了艾克多这位伟大的父亲。

我们害怕死亡，又控制不了死亡，对于死亡总是避之不及的。无论是文化上还是生活里，死亡都成了一个不吉利的词和话题。我们大部分人应该都没有关于死亡的认识，但死亡确是每个人都必须、并且应该去面对的问题。

我们一生中就会面对很多的“死亡”，宠物的死亡，朋友的死亡，亲人的死亡，甚至是自己的死亡。这是谁也逃不开的，人生注定的命运。艾克多曾对米格说过一句话：“当世界没有任何一个人记住你的时候，那就是我们所说的终极死亡，那时候，你将从这里彻底消失。”的确，最可怕的不是离开和死亡，而是被爱人和家人所遗忘。人的一生，不是因为存在才被记住，而是因为被记住才有存在的意义。不要畏惧死亡，只要你的亲人和爱人心里一直记挂你，你就会一直存在于这个世界。

但有一点，我还是不太明白。对于活着的人来说，记住会让我们回忆起那些伤心的往事，而遗忘可以让我们不再痛苦。那么我们到底是应该记住，还是遗忘？

几个月前，我得到了一只无壳孵化的小鸡。我把她放在我家楼上的阳光房，小心翼翼地养了起来。

白天，她在阳光房里，时而啄几粒米，头像啄木鸟啄虫时一点一点的；时而扑腾扑腾翅膀，好似一架飞机准备起航；时而啾啾地叫着，恨不得想让全世界的人听到她那动听的歌声；时而在平台上踱着方步，就像一名气宇轩昂的大将军在思考着什么……晚上，我们的“大将军”不再像白天一样活蹦乱跳了。太阳落山后，她就早早地钻入了她的小床，阳光房又恢复了往常的寂静。

就这样，日复一日地过了四个月。我的小鸡渐渐长大了。

一天早晨，我像往常一样去给小鸡喂食，但她却没有像往常一样飞快地向我奔来。我四处寻找，终于发现小鸡停留在隔壁单位九楼的晾衣杆。我想了很多办法，试图让她飞回来，但都一一失败了。最后我只能选择等待。但等我晚上回来后，小鸡却无影无踪了，我在整个小区都找遍了，仍然是没有看到她的一点踪迹。

虽然我很难过，但心里却暗暗佩服这只小鸡。我家可是十二楼啊，就算鸡有翅膀，能飞，但也不能从十二楼飞下去吧！

难道，她这一跳，就是为了看看这个美丽的世界吗？虽然我们家的阳光房已经够大了，但对于这只特立独行的小鸡来说，这个阳光房实在是太小了。人们都说，这个世界是公平的，小鸡当然也可以去追逐自己的梦想：她可以去环游世界，去做自己想做的事。她没有必要被我们囚禁在家中。她有生活的权利，每一个人都有。她也是自由的，或许他现在正在攀登峰峦雄伟的泰山；玩赏水平如镜的西湖；游览高大美丽的自由女神像……

我又想，她这次的“越狱”计划策划的也真周密啊！一点蛛丝马迹都不留。估计她之前在平台上瞎转悠，也是在琢磨这次的“越狱”计划吧。这只小鸡也真是有志向啊！我猜想她一直就有着环游世界的梦想。

我觉得人也应该像她一样。有了一个梦想，就应该去努力奋斗。人生也就这一百年，不去拼搏，就白白浪费了这一百年。如果你奋斗了却没有成功，也没有关系，至少你尽力了，你的人生就此也会充满价值。

小鸡，在这里，我想告诉你：谢谢你告诉我人生的哲理。以前对于别人说的道理我总是满不在乎，直到今天，我才信以为真。

小鸡，愿你玩得开心。

纵观西游这整本书，作者花最多笔墨去勾勒的，自然是神通广大的孙悟空，这让一只猴子成为了整个西行的焦点。直至现在，仍有无数人在敬佩与评论着他。这却使我感到疑惑，他又是何德何能才赚来了这些鲜花与掌声呢？

带着疑问，我重回了西游的世界，仔细品味过后，却发现大圣已经不在，有的只是“斗战胜佛”一个称号与一副空空的躯壳。

众所周知，“齐天大圣”这一名号是美猴王在大闹天宫前自诩的，这称呼代表的是孙悟空的反抗精神，不畏那云霄里的各类强权，为了自由，纵是舞着金箍棒搅乱天庭也无妨。也正是这种无畏又略带狂妄的形象，招的了众多人的喜爱。

可是法力无边的如来将其改造了，自从悟空从五指山中出来，他就已经开始了彻底的改变。他开始变得不再那么争强好胜，常常寻求神仙的帮助；他开始变得软弱，不再对自己充满自信；他开始变得保守，被头上的金箍所束缚。再加上唐僧一路上的思想灌输，曾经的大圣已经变了，彻底变了，直至最后，变成了四大皆空、无欲无求的佛，到此，齐天大圣是真的死了。

大圣已经不在了，随着他的凡胎一同消逝了。回想他的这一生，我却联想到了自己。初出茅庐时以为自己无人能敌，真正闯过一番后才知人外有人，于是带着所有的傲慢与轻狂，跳进了现实这片大海中，洗得一干二净，好不容易挣扎着出海后又一无所有地离开。

齐天大圣可怜地成为了高层利益的一个牺牲品，在时间的大潮中奋起反抗后又随波逐流，在水中消散，却又给我们这些岸边的人留下一个永不磨灭的影子。

个人认为完全超越老版。无论从演员还是特效上，老版西游记的确是经典，但是要注意，西游记是神话剧，时代在进步，观众的欣赏水平在提高，如果在现在这个年代还抱着当年的电视剧看，我都感觉乏味，当年的道具和特效完全不足以和今天老张这一版媲美，这就是能完全超越老版的根本原因。至于演员方面，我心中的孙悟空，不应当是一只思想上的人，行为上的猴子。在这方面新版处理的很好，悟空毕竟是个妖怪，本性难移，无论是从菩提老祖那里还是从唐僧那里，学到的只是人的行为举止，他暴戾贪玩的性子应该是永远改不了的，所以我挺吴樾，他正好演出了这样一个有血有肉的猴子，至于猪八戒，毕竟是天蓬元帅，起码要有点威严，老板给人的感觉是蔫坏，而新版则给人的感觉是憨厚懒惰，这才是猪八戒。沙僧在新版塑造的是最成功的，老版沙僧完全是个配角，有没有无关紧要，好像就是个剧务，而新版沙僧得到了强化，不再是那个只会说：XXX被妖怪抓走了！的小跟班了。唐僧也很靠谱，整天风吹日晒，跋山涉水，怎会白白胖胖。而且一位有胆量不远万里的取经僧怎会手无缚鸡之力！让赵云来演完全靠谱！

还有一点，化妆上有很大的进步。猴，猪，沙，在西游记里普通人见了都当他们是妖怪，所以不应该长的那么和蔼，孙悟空的雷公嘴在新版得到突出，猪八戒也真就成了长嘴大耳朵，沙僧是徐锦江演的，就不用多说了。还有那些妖魔鬼怪，全都十分恐怖，这样的处理无疑增加了真实性，要比老版和浙江版的布娃娃妖怪好很多。

最后，我想说：新版三国完全没有超越老版的三国，红楼梦因为不了解不作评论，水浒传新版增加了剧情，但却少了好汉们的霸气和土匪气，所以尚不如老版。但是张纪中版的西游记，的确比老版和浙江版好很多，钱砸出来的啊！

今天，我怀着新奇的心情观看了电影《寻梦环游记》，观看后我的心情久久不能平静，因为剧中的主人公的经历让我受益匪浅。

剧中的男主人公是一个12岁的墨西哥男孩米格，他从小就有一个音乐梦，可是家人都反对他学音乐。一个偶然的机会，他触碰了一把神奇的吉他，就这样他踏进了神秘的亡灵之地，在那里他与自己逝去的亲人相见。亲人们鼓励他坚持自己的理想和信念，米格因亲人们的鼓励决定坚定不移地追求着自己的信念和理想，为了他的音乐梦付出了自己一生的心血。

剧中的米格，对于理想的执着与追求让我对他肃然起敬。他为了自己的信念，为了自己的理想排除万难，冲破种种阻挠的精神，时时刻刻鞭策着我，鼓励着我。

生在新世纪，长在朝阳下的我们，是自由的、是幸福的。我们作为祖国的花朵，未来的生力军，应当无时无刻以主人公米格为榜样，努力学习、探索求知，为自己的理想而奋斗。如今的我们是阳光、健康、快乐的一代。在实现理想的长征路上，唯一的阻挠就是我们自己的思想和意志，只要我们勇于挑战自我，战胜自我，我们的理想就在不远的前方向我们挥手。

像米格精神致敬！