寻梦环游记观后感4篇 作文【汇集20篇】

早就知晓《飞屋历险记》(Up)有些令人感动，但没想到能感动至斯!

早在去年12月份的时候，网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了，据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人，虽说算是对电影超迷恋的一群，但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧~~~~因此，这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。

一般说来，没有啥影片是经得起过高的期待的，但《飞屋》是个例外——当然，仅限于“感动”这一点，其他方面则有些见仁见智了。

皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把，俺想，是因为他们回归了本原，没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反，从“不经意的平凡中体现真情”最是直接，只要表现得恰到好处，是很难让人不动容的。

俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说，可算是超级“滥情”的人，因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候，俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首，认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭，这里边有分教。

一般来说，只有两类东西能让俺感动，一种是最世俗的，比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿，什么婆媳关系啊，宅男剩女相亲啊，小两口打架呀，知识青年下乡啊，都能挠到到俺的痒处，蹦出些泪花儿那是常有的事儿;另一种感动是不飙泪的，那是一种深层的悸动，它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下，然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉......《飞屋》给我的感动，是两者的融合，是飙泪之后还要叹服的。

从内容上来说，那短短五分钟的时间，既是高度概括的，又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》(Wall.E)那先锋性的前三十分钟，大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”，但是“意外”。之所以“意外”，是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”，先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机，“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的;然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大，以俺亲身的经历来看，剧场里大概有60%的同志(包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”)都放开了泪闸;看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾，那情景有点超现实，更有些亲切;至于美眉与师奶们更不用说了，无声抽泣的大有人在;再侧头一瞥身边的哈尼，那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠，俺们终于可以为同一场景流泪了!不知不觉的，靠在一起的双手自然而然地紧握在一起，像是回应那一刻呼之欲出的心声：“能和你爱且爱你的人共渡一生，真他妈的幸福!”

众所周知，俺是不懂煽情的，俺们“花间派”都是直奔“下三路”的，所以以上都是纯粹事实，不带渲染的花哨;那一刻的浪漫与感动，俺不敢保证每一个人都能强烈体会到，但俺真诚地希望每一个人，都能和我有同样的感动。一万部电影能有这样一个时刻，那也是足矣;用句黑道行话来说：你会觉得“人生完整了”。

作为影迷来说，除了享受影像的感动之外，还不妨跳出来，看看那短短几分钟的光影，是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了，剪影式的概括，极易流于粗浅;然而《飞屋》中这段人生缩影，不仅极为成功，简直是成功到伟大的级别。这其中的关键，恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。

就内容而言，大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”，《飞屋》这段也不例外，尤其是前面几个时刻，都选得比较符合人们的预期，似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外，没有显出任何独到精深之处。别急，这要看到接下来的场景才能体会得到的。

事实上，俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段，它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点，展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说，这是能更真切地感同身受的，生活的经验让俺明白：真正的爱意，就是流淌在不经意过去的每一分每一秒当中的，琐碎生活中的每一次眼神相交，每一个会心的微笑，每一个操持家务的背影……回味起来的话，其实比那些“重要时刻”更令人沉醉。

从内容的衔接来看，这五分钟的剪影，虽说基本是按照时间顺序，但因为分段内容的侧重不同，连贯起来的话，魔力才会发生：由观众喜闻乐见的“大事”入手，激发兴趣;继而以“平淡而不平庸”的场景，唤醒观众关于自身生活的共鸣，累积对于主角们的认同感;观众越是认同于角色，就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结;可时间的力量是无法阻挡的，那种“不，不要!”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点，因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处，在于他们没有刻意渲染悲痛，而是继续展现卡尔看似日常的生活，可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触;换句话说，是以对将来的伤感激发对现在的珍惜，继而反过来又增强正视未来的勇气。

如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气，俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。

之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦，是因为说完这个之后，这篇东东应该就要结尾了——慢着，卡尔老头子还没起飞呢，侬怎么就要结束了呢?后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢?难道那些不才是影片点题的主要内容么?

坦白的说，《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束，后面再怎么折腾，也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳，因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说，说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。

俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的，值得一看。俺的意思是说，从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上，在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡，给人以头重脚轻的感觉。当然，不用俺强调，大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉，没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。 皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾，俺也自然清楚这是一个圆梦的故事，是一个枯萎的心灵再获新生的故事，是一个纯真融化隔膜的故事，甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二，自然“不可能不精彩”。 五 俺对历险情节的不太感冒，除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外，还因为回想起来，后面的历险总有些东西比较硌硬，不怎么酣畅淋漓，这些东东极大得影响了俺的观感。

首先，俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位，不说俺也知道你们想说什么：您一定想说俺脑袋进水了，对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”，不是“毛有病“是什么?俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语，只是有些设定即使在影片自身的架构内，也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题，俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么?”影片中的卡尔似乎没这个问题，拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题，因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计;无论是麻烦还是功用，“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是，没有任何出意料的表现，回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用(如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等)，俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩，以皮克斯如今的地位与人才优势，是没理由表现不出来的。

另外，俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱，而且似乎给卡尔制造的“麻烦”不够，他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味，最后甚至稍稍有些矫情(犯得着替代父亲角色么?)。片中的反角的出现似乎有些突兀，缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索，但实在发展不充分，仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景，但都在意料之中，没有那种诧异的惊喜，难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上，正片前面那个《暴力云与送子鹳》(Partly Cloudy)要精彩得多，可那种不断制造惊喜的鬼马趣味，难道不是经典皮克斯作品的风骨吗?可这种风骨在《飞屋》中有些势微。

其实，俺从《汽车总动员》(Cars)开始，就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨，在俺看来，那些本来应该很出彩的人物与场景，如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”，都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的，《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象，描绘手法片面，看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣;更重要的，这个“反派”的故事，没有透出能让人感知的“人”的层面，基本沦为剧情“道具”，而非一个有血有肉的反派。

很显然，俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较，都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量;与其他动画作品想比，俺的不满多半会消失。而且，正如俺所强调的，每个人都有自己观赏的角度，哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是，俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候，忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。

对个人而言，《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后，没有让这爱与梦“飞”起来;相反，影片让那爱与梦都“软着陆”了，一如片中的飞屋。这不是俺所期待的，俺梦想中的《飞屋历险记》，是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的，是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以，俺宁愿电影终止在那五分钟。

《飞屋环游记》讲述了寡居的78岁卡尔老先生，为了信守对爱妻的承诺，决定带着他与艾利打造的房屋一飞冲天，前往他与艾利小时候设下的终极目标“仙境瀑布”(有翻译成“天堂瀑布”，大概意思都差不多)。卡尔在屋外系上数以万计的气球，把屋子连根拔起，向南美洲天外的世界飞去。一个12岁的男孩罗素意外地成为了他的旅伴。调皮捣蛋的罗素先是引来了一只传说中的珍禽异鸟，又收留了一只会说人话的小狗，他们一同经历了意想不到的险境。这是一部3D影片，需要带上特殊的眼镜才能正常观看，而从你带上眼镜的那一刻开始，你就和影片的主人公们一起踏上了冒险之旅。它不仅是一部具有艺术娱乐效果的影片，还有很多人生哲理在里面，不论男女老少都值得一看。

在优美的音乐中，主人公卡尔与爱妻相濡以沫的感情，真令人感动。他们孩童时期在一个破旧的小屋里相识，热爱探险的他们有了一个共同的理想，就是有一天能够到达南美的“仙境瀑布”。成年的他们在小屋结婚，虽然没能有孩子，但他们仍然深深地爱着彼此。怀着那个美丽的梦，他们一起努力地生活，把平时省下的钱一分分积攒起来，但妻子终于没能等到那一天就病逝了。抱着对妻子的愧疚，卡尔孤独地生活在那个小屋里，如果没有那些搞房地产开发的人的逼迫，也许他就会在这个充满了与妻子的回忆的小屋里终老。

他按照与妻子约定的那样，用气球吊起了他们的小屋，屋顶的那只铁板鸡成了舵，床单也被利用起来做成了风帆。从这里可以看到动画设计者极尽创意之能事。当一切都准备就绪之后，卡尔用数以万计的气球吊着他的小屋一飞冲天，朝目的地出发了。令他意外的是，家里的一个不速之客，那个为了得到助人为乐徽章的小男孩罗素。

前面看起来似乎挺顺利的，一夜暴风雨之后，“仙境瀑布”竟然就在眼前了。然而，危险才刚刚开始，所以不要被一些假象所迷惑，在没有达到目的地之前，是不可以松懈的，因为一切皆有可能。

罗素是个城市里的孩子，没有在丛林待过，他以为就像是在做游戏，看一本图书，却没想到危险正临近。他是以一种好奇、好玩的心态参加到这次冒险活动中来的。无知的他看到鸟爪印既然认为那是蛇的脚印，真是荒唐，滑稽。而且它丝毫没有害怕的反应，反而还去寻找那条蛇，想去亲近它，逗它玩耍，这足以看出他完全没有他刚出场时说的那么厉害，参加了多少多少历险之类的，它从未真正亲近过大自然，没有正确的认识它。大自然里有美好的东西，同时也危机四伏，显然此时他还没意识到。

他找到了一只珍禽异鸟，竟然说是一条蛇。对于这只鸟来说，这些从城里来的人也是“怪物”，它判断他们是否友善的方法很简单，就因为那孩子给它吃了巧克力，应该味道不错，所以人和动物是一样的，当你接受帮助的时候，当你受到别人的恩惠的时候，你就会放松警惕，你就会表示友善。紧接着出现的那只看起来友好、忠诚的狗狗，竟然是间谍、卧底。狗狗们会说话，还用上了定位仪，人类的高科技都被他们用上了，不仅令我好奇，在这个荒无人烟的地方，这些狗脖子上戴的东西都是从哪里来的，在这个地方曾经发生了些什么故事?

卡尔想甩掉鸟和狗狗，其目的就是想快点到达那个瀑布，然而他哪里知道，像他那样拖着个带气球的房子，怎么能跑得过一只灵活的狗和会飞的鸟?

当他知道孩子是个孤儿的时候，他的心软了，他突然明白了那孩子为什么到处历险，到处帮人了，他是在寻找并等待着自己的父母，他要做一个令父母骄傲的好孩子。一群恶狗包围了他们，看起来极不友善。然而，出人意料的是，居然见到了老人和妻子小时候的偶像，那个探险明星查尔斯。不过，这时候的他已经是个白发苍苍的老头了，已经不是当年那个年轻英俊的帅小伙了。他为什么会待在这里，那些狗都是他养的吗?会说话的狗就是因为他吗?在他身上都发生了些什么故事呢?

那些狗居然是他的仆人兼守卫。狗狗们看似勤快、老实、但它们那调皮、贪玩、贪吃的本性是很难隐藏的，时不时会露出来制造点小麻烦。那位看似热情的探险家居然是为了要活捉那只珍禽异鸟而守候在那里，他仅仅为了向人们证明自己是最伟大的探险家而要将鸟和它的孩子们分开，他要把鸟作为展览品供大家参观。于是这个自私邪恶的家伙设下了圈套......人类就是这样，为了自己的喜好，不惜破坏大自然，扰乱动物们自在的生活，掠夺它们的家园。

危急时刻，那只老人一直闲麻烦的鸟竟然奋不顾身地救了他的命，还因此受了重伤。面对近在咫尺的目标，再看看受伤的鸟，老人该何去何从?就好比人们有时候在面对利益选择的时候，是选择放弃自己的利益去挽救别人，还是对别人置之不理，只顾实现自己的目标?

孩子的感情就是那么的纯真，当他谈论那只鸟的时候，开始说只是觉得鸟是可以利用的忠实的奴隶，但后来他发现自己内心真正的感情，那就是他喜欢那只鸟，它是他的朋友，他的朋友曾经帮助了它，如今它受伤了，他也不能丢弃它，这就是感情。然而卡尔却不同，在他的内心有更重要的，那就是承载着他与爱妻感情的房子和他们共同的梦想，眼前的这些对他都不重要，于是，当鸟再次被探险家虏获的时候，面对着火的房子，他选择了救自己的房子而放弃了鸟。人就是这样，你必须做出选择的时候，必定会有所牺牲，只是每个人的侧重点不同。有时甚至会听任自己内心的感情驱使，选择那个最亲近的，尽管那只是个物件。当卡尔救回了自己的房子之后，他为什么还会发脾气呢?他其实也很懊悔自己没用，其实他内心也很想救那只鸟，但他的力量有限，不能两者兼顾的时候，他顺从了自己内心中地位最重的那个。所以，人就是这样渺小，总有无力的时候，不可能样样兼备。

如果说卡尔为了救着火的房子而丢弃那只鸟的时候还可以理解的话，那么后来他仍然不顾鸟的安危，继续向瀑布进发就令罗素无法忍受了。孩子离开了他，小狗也走了，他的自私令他们感到失望。孩子把他珍藏了很久的那些徽章留给了老人，其实，他想说的就是，这些身外之物只是人们感情的一种寄托，即便没有它们，感情还在，但如果一个人缺乏了同情心，缺乏了爱心，就算是有再多的物质，那些形式上的东西，也变得毫无意义。

卡尔终于把房子带到了瀑布顶上，实现了他和妻子的梦想，但此时的他并不开心，他孤独地走进屋内，环视着那些熟悉的物件，翻看着那本旧相册，回想起和妻子的点点滴滴，他终于明白了，其实一切都已经装进了他的脑子里，就算没有这个小屋，他也一样会记得。而小屋仅仅是小屋，它不能取代任何人或事，更不能取代感情。过去的已经过去，那个他深爱的人已经刻在了他的心上，永远不会离去。他应该珍惜眼前的人和事，那些曾经帮助过他，曾经共患难的朋友。

最后，老人毅然决然地丢弃了屋里的物品，令屋子再次飞了起来，并与小孩和狗一起在探险家的飞艇里救出了那只大鸟。这期间并没有血腥的打斗，反倒是很滑稽幽默。我们也可以从中看到团结的力量是多么的强大!邪恶的探险家终于为他的自私付出了代价——失去了一切，并从高空坠下身亡。此时的老人不再柔弱，而是浑身充满了力量，他竟然凭着一人之力将悬挂于高空的朋友们救了回来，这就是爱的力量。

虽然有很多情节感觉很不合理，比如小小的气球怎么经得起狂风暴雨的摧残，割掉几根气球线，放走它们就可以令飞屋降落，那如果想升起来呢?怎么办?这就是动画的魅力，他能让你展开想象，让思想尽情地飞，别去管那些常理的事，在现实中实现不了的梦想，在这里面都可以实现。只要你敢想，没有你办不到的事。而动画也不是一帮无聊的人胡吹乱侃的结果，它也要告诉人们很多有价值的东西：亲情、友情和爱情对于每个人都很重要，懂得珍惜的人才不孤单;积极面对自己的人生，不要逃避，勇往直前;不要放弃朋友，就像朋友当初没有放弃你一样，懂得回报的人才能得到更多;“得道多助失道寡助”，自私的人最终将一无所有。

说起哆啦a梦，相信大家都不陌生也非常喜欢吧，当然我也不例外，我非常想拥有一个哆啦a梦，有了哆啦A梦，就再也不怕衰老了，衰老了再返老坏童，有了哆啦a梦，我要乘坐着时光机去改变过去一些过失，有了哆啦A梦，我将要他带我环游世界，看遍世界名胜。

剧中的静香，是一个非常活泼可爱的女孩子，很爱美，很乐于助人，常常带着被欺负的大雄回家而且将来静香是还会嫁给大雄呢！不过她有洁癖，就是一天要洗澡好几次。

胖虎，是一个脾气非常暴躁的孩子，常常欺负大雄，唱歌也非常难听，要是谁没有给他鼓掌的话，他便会揍谁。

大雄，有很多事情都依赖于哆啦A梦，学习成绩很差，平均十次考试就有两次考零分，而为什么他总是考零分，其实也是有原因的，一个小学五年级的孩子竟然就学三角函数，虽然大雄学习成绩不好运动也不行，也很爱恶作剧，但是他有一颗非常善良的心，为别人辛运而开心，为别人的不幸而感到伤心，非常的乐于助人，这也是静香嫁给大雄的唯一原因吧。

大雄的妈妈野比玉子，经常因为大雄考零分而批评大雄，然而却不看考试的内容，如果在现实生活中这样的教育方式是非常不可取的。作为父母，应该要耐心的和孩子多多沟通，这样孩子才能健康成长。

有时也会感叹要是我也有一个哆啦A梦那该多好!喜欢哆啦A梦并不是他那神奇的百宝袋,而是他对大熊的那份情感,那份不离不弃,任何时候都会为大熊挺身而出的那份感情!童年也许真是最无法抹去的记忆;

今天大电影看的心情有美好;有欢乐;有回忆;也有心酸!整部电影凝聚成一句话就是：“大雄，我会保护你，但你也要学会慢慢长大。”听到哆啦a梦要走了之后，大雄独自一人面对胖虎被打到不成人样依然坚持直到最后胖虎认输。最终，哆啦a梦走了，大雄学会了自己长大，同样的，我们每个人也学会了自己长大。

其实想想，也许哆啦A梦就像我们身边亲人、爱人、父母，知己。永远在我们最需要帮助的时候出现,在我们最脆弱的时候给我们安慰,永会在我们被欺负的时候第一个站出来,尽管我们有着各种缺点,可是他们不离不弃的陪伴着我们。陪伴是最长情的告白，哆啦A梦!

“你会为别人的幸福而幸福,为别人的悲伤而悲伤。因为你的善良,所以我愿意陪伴你”看到让我们泪奔的一句

在大雄老去病重躺在床上的时候，他对哆啦a梦说：“哆啦a梦，等我死后，你就回到未来，然后好好生活。”说完就闭上了眼睛，可是哆啦a梦并没有回到未来，而是通过时光机回到了大雄小的时候，然后对他说：“大雄，你好，我是哆啦a梦，请多指教。”

人生若只如初见，如果让我选择，我还是选择遇见你!

6月20日下午5点，黄冈市实验小学党总支召开“两学一做”学习教育推进会。会议由党总支委员孙琳主持，全体党员参加。

会上，陈艳祥委员解读《市直教育系统“支部主题党日”实施方案》等有关内容。欧志鸿委员组织学习《黄冈市实验小学党总支2016年“七一”表彰方案》。根据市委办公室《关于印发的通知》精神和市直机关工委统一安排部署，在“七一”前夕，总结表彰我校党员干部教职工在开展“两学一做”学习教育和推进教育改革发展进程中涌现出的先进集体和优秀个人。要求全体党员高度重视，精心组织;严格程序、认真推选;大力宣传，强化引导。要结合开展“两学一做”教育，深入开展党性教育，进一步掀起“两学一做”的热潮,大力推进从严治党工作，按程序推选表彰对象。注意发现、总结和推荐事迹特别突出的先进典型，深入挖掘和宣传他们的先进事迹，对先进典型要多渠道，广范围的组织宣传，充分发挥先进典型的激励作用，营造学先进、比先进的良好氛围。

会上，陶秀琪书记强调我校总支部要高度重视“两学一做”活动，对我校总支的“支部主题党日”教育活动进行具体部署。将在6月底由第二支部开展“支部主题党日”现场观摩，培训全体党员，提高党员素质，增强基层党组织战斗力和凝聚力。她要求全体党员要充分认识开展“两学一做”学习教育活动的重要意义，准确把握活动的具体要求，要求充分认识开展“支部主题党日”的重要意义。重点做到“两统一，一创新”，即统一活动开展时间，统一“交党费、唱国歌、宣誓词、颂党章、学党规”五项规定动作，创新“支部主题党日”鲜明特色。准确把握好“学、讲、查、改、做、评”6个关键环节的工作落实。切实履行好主体责任。支部主题党日的成效体现“五有”标准上，即做到书本有痕迹(学习读本要有折痕或眉批);笔记有记载(个人笔记和支部记录要详实);测试有成绩(督查组随机进行书面或口头测试成绩要优异);交流有心得(党员发言要有书面发言提纲);实践有成果(党员个人所负责的各项工作要得到落实)。

最后全体党员集中观看32集文献纪录片《筑梦路上》。会后布置全体党员要每天集中或分散收看，做到认真收看记笔记，开展讨论交流，撰写学习心得体会、观后感等。

2010年第82届奥斯卡金像奖获奖动画片《飞屋环游记》建议大家有空值得一看。动画片《飞屋环游记》故事情节离奇怪诞，但不失生活元素，内容丰富，寓意深刻，从故事性到艺术性来看都是一部不错的作品，有时代性。时间也将证明《飞屋环游记》是一部不朽的作品。

影片是从童话般的故事开始，生活中的夫妻或钟情、或浪漫、或好奇，或探险。并有着与一般人所共有的生活经历和喜怒哀乐。在面临一次生活中的住房“拆迁”之事，主人公固执、倔强，怀着对爱人的感情执着与忠诚，还有怀旧心里，他坚守在高楼林立的一个空间，与环境形成了强烈的反差。面对时尚和法律的威逼，老人自此开始了梦幻般的故事。从这里就有看头了.......特别是最后的的结尾，更让我看出点什么，也知道了点什么。不管从故事情节，还是人物造型和背景与画面都极为准确的表现故事。影片的音乐很有特点，具有爵士乐的味道，其中交融古典与时尚的韵味形成了强烈对比，音乐配器也非常巧妙，和影片故事内容搭配贴切，给人以仙境般的幻觉和体验与精神升华。音乐有效的配合了人们的欣赏过程，对理解和欣赏有很大的帮助。希望朋友们在欣赏影片的同时，也可重点品尝一下影片音乐给我们带来的享受。真的不错啊!

《飞屋环游记》从故事内容，到音乐配器，到动漫人物设计精巧，到画面效果感官，到艺术性和观赏性，它的确是一部不朽的作品，历史会验证的。

影片虽是动画片，动画片不惟属孩童，这个影片《飞屋环游记》也唤醒了老年人的喜好，动画片《飞屋环游记》实属老少皆宜啊!个人观点。

金惟妙

今天，我观看了现最热门的动画电影——《寻梦环游记》。它的豆瓣评分已超过了目前最受欢迎的《疯狂动物城》。在观看过程中，我泪流满面。

故事的主人公米格是个酷爱音乐，视音乐为生命的男孩。可他的家族偏偏视音乐为提都不能提的“魔鬼”。他仍我行我素，并崇拜着已逝歌神——德拉库斯。一次偶然，米格竟神不知鬼不觉地进入了梦幻般的亡灵世界。在亡灵世界，米格认识了灵魂艾可托，他们一起揭开了一个惊天动地的秘密。

看了这部电影，我有了让我浮想联翩的感想——当你最爱的人，也将你遗忘时，一切都已化为乌有，都已不重要了。就像亡灵界中，亲人将你遗忘，你就永远消失。世上最残忍的情感，不是欺骗，不是离别，而是遗忘！没人再会记起你这个“陈旧”的人物，生活，还有什么意义呢？请记住，千万不要把你的亲人遗忘，他曾深受过你，你也深爱过他，不要让这种爱因为时间的流逝，褪去痕迹。

时间，像把杀猪刀，很残忍。任何事物在它无情的折磨下，终会屈服。可是爱，不会。我要永远记住我的亲人，他们值得我这样去爱，去记。我永远不会忘记亲人们的模样，亲人们的笑容……

爱，留在记忆深处……

一部《西游记纸大闹天宫》看得我热血沸腾，感慨万千。那一波三折、扣人心弦的故事情节让我沉浸其中，久久不能忘怀。

影片讲了这样一个故事：自盘古开天辟地以来，神魔两族为争夺统领三界的权利而争夺不休。一次旷日持久的战役中，玉皇大帝统领的神界再次击退了牛魔王率领的魔族，女娲为避免再生战事化身晶石筑起南天门保卫天庭，而其中一块晶石陨落凡间聚天地之灵气幻化成为灵猴——孙悟空。孙悟空拜入菩提祖师门下，在学得了许多本领之后，重新回到花果山，闹龙宫豪取金箍棒后立足花果山占山为王。另一边，魔族首领牛魔王得知孙悟空可以帮他攻下天庭，便杀死了孙悟空小时候的朋友九尾狐，并嫁祸给天庭，让孙悟空对天庭产生憎恨，攻破南天门，杀死了十万天兵天将，与牛魔王合打败了玉帝。就在牛魔王即将统领天庭的时候，悟空终于恍然大悟，并在观音菩萨的指引下击败牛魔王，夺回了天庭。最后，他被如来佛祖压在了五指山下，反省自己，等待有缘人的到来……

故事讲完了，可我还沉浸在那惊心动魄的故事情节中，无法自拔。影片中牛魔王的邪恶和玉帝的宽容都给我们留下了深刻的印象。看看当今的社会，有几个杀人犯不是因为仇恨而犯下了命案的呢？如果人们都能像玉帝那样宽容，那那些命案不就没有了吗？

《西游记之大闹天宫》这部电影给了我很深的人生启示：仇恨是最可怕的，它可以让天使变成魔鬼；宽容是最美好的，它可以把魔鬼净化成天使。每个人一开始都是善良的，但因为后来的种种原因而改变了人性。有的成为了天使，有的成为了魔鬼。如果我们都能放下自己的仇恨，多一点宽容，那战争不就没有了吗？人与人之间不就更和谐了吗？世界不就更美好了吗？

[西游记之大闹天宫观后感500字优秀作文

这天我在网上看了一部《飞屋环游记》的电影。

这部电影讲了一个小男孩罗素和一个老爷爷卡尔的历险故事。卡尔就是个不怎麽爱说话的男孩，他总就是牵着气球边走路边幻想着历险，一天他遇到了活泼可爱的女孩艾丽，两个人有着共同的兴趣爱好，之后他们结婚了，过上了幸福的生活。镜头一闪他们变老了，白发苍苍的艾丽得了重病，躺在病床上交给了卡尔老爷爷一本书，书上画着一幅她一向梦想去探险的地方“仙境瀑布”，然后就死去了。

卡尔老爷爷每一天孤单的守着他心爱的小屋。一天，坐在沙发上的卡尔老爷爷听到门外有挖土机的声音，打开门一看，原先就是开发商要开发房屋，准备拆他的小屋，老爷爷说：“我没有死，就别想拆我的小屋。”之后他收到了养老院的一封信，信中说要接他去养老院。过了一会儿，有人敲门，他打开门一看，原先就是一个名叫罗素的小男孩，他说要帮忙老人。老爷爷说：“我不需要帮忙”，就关门了。老爷爷想了想，打开门说每晚都有一种巨鸟去偷吃他的玫瑰花，只要拍三下手就出来。小罗素听了老爷爷的话，之后就跑去找巨鸟了。十分钟以后，养老院的人来接他，老爷爷舍不得离开心爱的小屋。这时，养老院的人见烟筒里冒出好几万个气球来，把房子带上了天空。老爷爷和小屋飞起来了，房子起飞还没有多久，他又听到了敲门声，原先就是小罗素站在小屋的走廊上，告诉老爷爷他找到了那只巨鸟。于就是老爷爷和小罗素就踏上了去“仙境瀑布”的探险之路。

他们走啊走啊，在路上遇到了小罗素找的那只巨鸟，小罗素给它起了个名字叫凯文，和他们一齐向前走。在路上，他们又遇到了一些狗，它们会说话，都就是坏的，它们有一个坏主人。其中一个叫豆豆，它背叛了它的坏主人，管老爷爷叫主人，也跟着老爷爷他们一齐走。走着走着，遇见了狗的坏主人，他假装就是一个好人，把老爷爷带到了他的家，看到他家里有很多动物的骨架，有一个十分像凯文，这时坏主人看见凯文正在老爷爷家的房顶上，要抓住它。老爷爷就明白了他就是个坏人，就赶紧逃了出去，继续走。坏主人就让他的坏狗追他们，但就是只把凯文追上了，就把它关起来开飞机带走了。最后经过大家的努力最后救出了凯文。老爷爷为了保护大家放下了拥有一辈子回忆的小屋，和小罗素、逗逗回到了城市里，幸福的生活在一齐。而谁也没有想到小屋正落在了艾丽梦想中的“仙境瀑布”旁……

我最喜欢电影里面的凯文，它就是一只大玉鸟，羽毛又多又美丽，凯文最爱吃的和最开心的事就就是吃巧克力，它还爱啄气球呢！豆豆最开心的事，就就是玩气球了。

这就是一部很感动的电影，卡尔老爷爷为了实现妻子的梦想，经过不懈的努力最后完成了妻子的梦想。但就是，如果没有豆豆、凯文和罗素的帮忙，仅依靠卡尔老爷爷自我的力量就是不可能成功的。

五月中旬，正直晴天艳日，与下午至颐和园。

作为国家四大名园之一，颐和园有着壮丽的艺术风采和恢宏的建筑风格，无论设计布局还是长廊宫殿，都凝聚着古国高超的艺术和劳动者的智慧汗水。

也许颐和园的历史不算久，但它所蕴含的建筑艺术、绘画艺术等具有绝对的价值，同样它承载的历史沧桑与使命是无可比拟的。

颐和建于前清乾隆年间，本为乾坤孝敬母亲而建，占地二百九十公顷，以昆明湖、万寿山为基址，仿杭州西湖而建的一座大型皇家园林，而它的出生注定了是多灾多难的。当落后的农业社会与欧洲工业社会第一次碰撞，结局毋庸置疑，清政府惨败而落荒而逃，侵略者长驱直入北京城。而颐和园咸丰十年为英法联络洗劫破坏，光绪十四年又遭八国联军破坏，与它相邻的圆明园遭到同样的命运。

颐和园的辉煌依稀可见皇家的奢华和歌舞升平，当年的女王慈禧太后在这里办公听政，皇室远离战火，躲避在这里不知明日几何。

颐和园它是国耻的见证、是一把尖刀，试试刺痛国人奋发图强。

站在十九孔桥之上，吹着昆明湖上的凉风，远眺山巅一座座富丽堂皇的阁楼宫殿、乘着小舟泛游在湖上，看着无数的石林，高山、树木长廊，心也会沉醉于美景之中，看着长廊千万福艳丽的绘画，惊恐于这高深的艺术。穿梭于长廊仿佛游走在艺术的殿堂。游走在一座座宫殿惊讶于里面的辉煌大气和无数珍宝。无法想象西方列强看到这艺术的震惊和占为己有的野心，无法掠夺的甚至疯狂的烧毁掉了。

国人之殇、名族之痛，怎敢相忘。

现在颐和园做为国家5A景点区有着巨大价值，当清风明月抚摸着山涧松涛，一湖清水包容着欢喜悲伤，它静如禅师、动必将惊涛骇浪！

童年时代的孩子，心中总会存在一个瑰丽的梦，脑海里也总是充满着天马行空的想象。

影片开头，小男孩卡尔和女孩艾丽因为一个气球在一间废弃的老屋里偶然相遇，小女孩艾丽为男孩卡尔展示了她手工精心制作的“My Adventure Book”，告诉了卡尔她要去天堂瀑布冒险的梦想。当我还在想谁将会乘着飞屋开始天堂瀑布的神奇之旅时，两个孩子童话般的爱情就似行板如歌般地铺展开来。

忽然间，当年的两个小毛孩长大了，相爱结婚，搬进了最初偶遇时的那栋屋子。探险当然还是放不下的梦。他突然意识到，一辈子都快过完了，还没能和她去南美。于是下了决心，买了机票，准备在例行看夕阳的时候给她个惊喜，而此时的她却再也爬不上那个他们一同赏了几十年日落的山丘了。

看完《飞屋环游记》，我发现，年少的我太轻狂。但是，已经承诺了的，即使花一辈子的时间，也要去完成。

我相信此时的人们似乎已经忘了这个动漫的名字了，忘了天堂瀑布之旅，有的只是对这白头偕老的爱情的感动，对故人的怀恋，对往昔未能实现的愿望的遗憾。

妻子艾丽去世后，卡尔变得孤僻起来，当他得知连他和妻子记忆的小屋也保不住的时候，他想起了亡妻未能完成的探险心愿，他要用气球升起小屋开始他和亡妻的梦想——天堂瀑布之旅。

假如你家里人反对你的想法，你怎么办？假如有两个很难决定的选择，你选哪个？假如你追逐梦想到了亡灵世界，你怎么办？在《寻梦环游记》里，有个男孩叫米格，他家人讨厌他的梦想，使他误入了亡灵世界。

那是因为米格尔拿了他高祖的吉他，一弹就进入了亡灵世界。他跟他的狗丹丹在亡灵世界误打误撞遇到了一个说是被香肠给害死的一个“人”。他们参加了亡灵节才艺表演大会。在表演快结束时，米格看见他的家人正在找他，便拉着埃克托走了。米格成功的让亡灵节才艺表演大会的冠军帮助了他，见到了歌神。后来，米格跟埃克托一同被扔进一个洞里，又被米格的高祖母营救了。他们成功拿回埃克托的照片，米格回到了活人世界，并让他的太奶奶记起了埃克托。

在这部电影里，我明白了，米格收获的远远不止音乐，更是亲情，是亲情重新让米格的那一个家团聚幸福。很多人没有经过挫折就放弃，连一点勇气也没有。

我们要坚持梦想，永不放弃，但是千万不能忘记家人对自已的爱。

相信很多人都看过这部电影，而看了这部电影的人一定会有不同的感悟。

电影里追求梦想的小孩子米格尔，是一个追求音乐梦想的小男孩，后来，他去拿了他偶像的吉它，不小心掉进了亡灵世界，他在里面找到了自己的家人。

他在亡灵世界里，遇见了埃克托，他们俩个经过一次次挫折，找到了德拉克鲁兹，后来才发现，原来埃克托的死并不是吃了有毒的香肠，而是为了想要回家见可可，然后被德拉克鲁兹给他喝了有毒的酒毒死的。

但是在后来才发现，米格尔的偶像是这样的人，那首《请记住我》原来并不是德拉克鲁兹写的，他只是拿了埃克托写的歌。后来那些秘密终于真像大白了。

米格尔的坚持梦想让他收获的不仅是音乐，更是家人、团聚，作为现实中的我们更应该向他学习。

现在我们学习、工作中遇到困难，很想放弃，但是我们要坚持，不可以放弃，虽然你并没有成功，但你只要认真对待每一件事，那就是最好的，而且不要看别人这里好那里好，只要做最好的自己就可以了。

中国人不仅经历了苦难的抗战历史，也经历了经济落后被打的屈辱，也曾被西方列强骂为东亚病夫……为了摆脱中华民族被欺侮、落后苦难的束缚，我们的一党一带领我们一代又一代的中国人进行了改革、创新，让中国人从被欺侮走到了强大，从经济落后走到了经济强国，从东亚病夫走到世界冠军……《筑梦路上》记录了中国在这95年历程中的改变。每一位中国人在平凡的、不平凡的岗位上付出的心血、汗水和努力

万里长征是为了摆脱国民一党一军队的包围追击，被迫实行的.转移。我们的一党一和军队组织了一支数万人的队伍，从一江一西瑞金出发，越过荒草地、翻过雪山，跨过24条大河，经过11个省，进行了380余次战斗，解放了700多座县城，走了两年的时间，最后到达了陕西的吴起。期间牺牲了数万人，经历的苦难也是我们今天的青少年无法想像的。

60多年前，中国的载人航天事业还

只是一个梦想，但中国共产一党一人已在心中把飞天梦列入国家日程。1967年被誉为“中国航天之父”的钱学森院士将宇宙空间技术的中文名正式命名为“航天”。随着“两弹一星”工程的巨大成就，中国的航天技术也有了巨大发展。航天人脚踏实地、严格要求自己。凭着严谨的科学态度，一切靠自己，完全的自主知识产权用国产的组件，打造了中国的人造飞船——“神舟”;第一枚用于发射载人飞船的火箭——“长征二号F型”。

梦，对于我们是多么的遥不可及，又是那么的向往，仿佛万紫千红的花园里，最婀娜多姿的花朵。怀着满身欣喜，我们来到影院，观看了《寻梦环游记》。

本片讲述一位十二岁的男孩米格，他十分热爱音乐，但因为曾曾祖父为了追寻音乐抛弃家庭，独自闯荡，所以曾曾祖母立下规矩，只要是这个家庭的人无论如何都不能靠近音乐而烦恼，在亡灵节的晚上，因为去盗自己的偶像歌神的琴，误打误撞的进入了一个“新世界”，在“新世界”里，他遇见了自己已故的亲人，还有落魄的神秘歌手动埃克托，得知自己必须在黎明离开的消息，他历经艰辛想得到“歌神”的祝福，但清楚歌神是不择手段，残伤同伴的人，而埃克托正是他被歌神杀害的曾曾祖父时，米格与家人展开了斗争，最后实现了自己梦想同时得到了家人之间的亲情的故事。

剧情一波三折，让人捉摸不透，因此让观众多了许多好奇心与兴趣；画风也十分唯美，充满了童趣，也饱含着迪士尼的童趣的“气质”，很适合青少年观看。《寻梦环游记》中“寻梦”两字揭示了追寻梦想的主旨，主角米格勇敢无畏追求梦想的品质引起了我们内心的共鸣，也让正在苦苦追寻的人热泪盈眶。寻梦的过程中，米格也收获了亲情之爱。片中一直强调的几句话“家人是比梦想更重要的事情。”“我受够了征求同意，我不要循规蹈矩，我要跟随自己的心。”直戳我的内心，片尾，米格为曾曾祖母唱起曾曾祖父为她写的歌《请记住我》，更让我们热泪盈眶。片中有笑有泪，也让人们找回寻梦的初衷，让我们刻骨铭心。

“在爱的记忆消失以前，请记住我。”让我们追寻自己的内心，勇敢无畏的去追寻梦想，在爱的记忆消失以前，寻梦，寻爱。

个人认为完全超越老版。无论从演员还是特效上，老版西游记的确是经典，但是要注意，西游记是神话剧，时代在进步，观众的欣赏水平在提高，如果在现在这个年代还抱着当年的电视剧看，我都感觉乏味，当年的道具和特效完全不足以和今天老张这一版媲美，这就是能完全超越老版的根本原因。至于演员方面，我心中的孙悟空，不应当是一只思想上的人，行为上的猴子。在这方面新版处理的很好，悟空毕竟是个妖怪，本性难移，无论是从菩提老祖那里还是从唐僧那里，学到的只是人的行为举止，他暴戾贪玩的性子应该是永远改不了的，所以我挺吴樾，他正好演出了这样一个有血有肉的猴子，至于猪八戒，毕竟是天蓬元帅，起码要有点威严，老板给人的感觉是蔫坏，而新版则给人的感觉是憨厚懒惰，这才是猪八戒。沙僧在新版塑造的是最成功的，老版沙僧完全是个配角，有没有无关紧要，好像就是个剧务，而新版沙僧得到了强化，不再是那个只会说：XXX被妖怪抓走了！的小跟班了。唐僧也很靠谱，整天风吹日晒，跋山涉水，怎会白白胖胖。而且一位有胆量不远万里的取经僧怎会手无缚鸡之力！让赵云来演完全靠谱！

还有一点，化妆上有很大的进步。猴，猪，沙，在西游记里普通人见了都当他们是妖怪，所以不应该长的那么和蔼，孙悟空的雷公嘴在新版得到突出，猪八戒也真就成了长嘴大耳朵，沙僧是徐锦江演的，就不用多说了。还有那些妖魔鬼怪，全都十分恐怖，这样的处理无疑增加了真实性，要比老版和浙江版的布娃娃妖怪好很多。

最后，我想说：新版三国完全没有超越老版的三国，红楼梦因为不了解不作评论，水浒传新版增加了剧情，但却少了好汉们的霸气和土匪气，所以尚不如老版。但是张纪中版的西游记，的确比老版和浙江版好很多，钱砸出来的啊！

星期五晚上，老妈陪我一起去看迪斯尼最新的动画电影《寻梦环游记》，刚开始我看这个电影没什么排期。被《正义联盟》盖住了，我还隐约有点担心，怕这个电影是不是不行。

当我走进影厅，我完全被这部电影里面的场景，人物，故事等等完全迷住了，我为这又一个迪斯尼的超佳有爱电影深深的震撼。我最喜欢的是里面亡灵的设置，就像是另一个我们的世界一样，也有生死，也有亲人，宠物，生活。这次迪斯尼还干了一件很突破性的事，就是色彩方面，运用的非常娴熟。里面的那些花也非常好，就给人一种很暖的感觉。还有每一个人，骷髅的设置也恰到好处。这次又是很给力的音乐电影，里面的歌有兴趣的也可以去听一下。

接下来说一下我自己看的时候一些小事情，当我看到米格和“歌神”一起站在那个空旷，无人的大厅里时，我就感觉事情不对，莫名涌上来一种惶恐的感觉，可能要出事。还有那只大豹子，到了现实世界，竟然只是一只小黑猫。

感觉非常好看，建议大家一定去看，哦，对了， 我还发现一个事，前段时间一直说没电影看，这段不知怎么的突然飚了一下。先是《羞羞的铁拳》、《雷神3》、《正义联盟》、《寻梦环游记》，接下来好像又是《帕丁顿熊2》，好开心啊！

早就厌倦了大洋彼岸媒体面对皮克斯作品时的那一脸媚相，好像即使皮克斯拍出一部10分钟黑屏都能让评论家们下跪拜拜。可是没办法，人家的东西就是好，500多名自虐员工历时5年打造出这么100分钟，已经做得很完美了却还要推翻重做，经过近30年的摸索，皮克斯就是高品质动画电影的代名词，在片头看到“跳跳灯”出现就觉得心安，每年片子还没上就提前预定了奥斯卡最佳动画长片...

皮克斯与梦工厂、蓝天工作室的最大区别就是，梦工厂和蓝天只是要求观众大笑，有钱进腰包，有续集可拍就可以了，而皮克斯则不仅要把故事讲好，还要观众在看完电影后的连续N个早餐时间若有所思，最好陪小孩进影院的家长能挤出几滴眼泪...

就这样，皮克斯每年新作刚一亮相，同行们无不捶胸顿足，每次革新技术，同行都没胆再抛拍片计划，然后当这次《飞屋》的导演彼特·道格特在首映式上谦虚地说对票房没信心时，同行们彻底崩溃了...

梦想的萌芽

去年年末听说《飞屋》的主角是一不爱搬家的钉子户老头和一亚裔呆小孩时，稍微有点失望，起码不像味觉强大的耗子、孤胆英雄机器人、不死战神小丑鱼和超人一家那么有新鲜感，就连会飞的屋子好像也是宫崎骏的移动城堡用剩下的，直到看了电影才明白皮克斯这次派出普普通通的老人与小孩的用意。

老卡尔与两小无猜的爱妻爱丽年幼时立下飞到天堂瀑布定居的誓言，梦想的萌芽由此产生，经过多年的风风雨雨，这个誓言被淹没在柴米油盐当中，直到爱丽逝世，孤独的卡尔反而觉得这个不切实际的梦想越来越清晰。而后未经世事的亚裔男孩小罗(多囧的译名~)进入卡尔日渐封闭的世界，在数次挑战卡尔耐性极限后点亮他用余生替妻子完成夙愿的信心。

可能是影院里觉得故事无聊的小孩们吵得我很烦，以至于那传说中的片末尾感人4分钟我没能将感情释放出来，反而觉得卡尔的老屋起飞那一刻是全片最感人的。成了钉子户，犯了妨碍公务罪，这个社会还有什么值得卡尔留恋的，倒不如重新拾年少时的梦想，管他葬身于沙漠还是掉进海里喂鱼，先起航了再说。最关键的是，乘坐老房子飞往南美，一位年逾古稀的老人重拾这么不切实际的梦想需要多大的勇气，他对妻子的爱已厚重到何种程度...都说年少时的梦是最美最真最有意义的，可悲的是多数人早已不记得了。哎...说不定以后我也会变成除了妻子谁也不爱搭理的怪老头...

梦想的绊脚石

寻梦途中总会有阻碍，电影中也总需要反派来制造矛盾和看点，这次皮克斯派来对付卡尔&小罗的是一位卡尔和爱丽早在幼年时就崇拜的探险家穆兹，N前年为了向世界证明自己的一次重大发现飞到南美隐居，顺便为自己N年前的那个论点找论据。

其实穆兹并没有多坏，至少从物种分类来说，大家都是人类，穆兹没有《冰川时代3》的巨无霸那么占优势，他也只是个怀揣梦想太久而有点变态的寻梦人而已。隐居了半辈子，宁可信任狗也不信任人类，埋伏在黑暗的角落伺机报仇，被世界抛弃...在这种情形下仍然坚持梦想是需要定力的，只是与卡尔相比，穆兹的寻梦方式有点诡异。片末穆兹为了找他的大鸟烧了卡尔辛辛苦苦从家背到南美的老房子，但我仍不觉得他可恶，憋屈了那么久，谁的心理能不拧巴...已经站上过梦想的巅峰却又被踢下来，同是寻梦人，他的境遇与卡尔相比差得太远了，同情他吧...

梦想的升华

电影进行至80分钟左右，卡尔最后一次翻开少年时就曾看过的妻子爱丽的历险记事薄，这才发现原来爱丽在病入膏肓时扭转了梦想的方向。卡尔终于知道，对于妻子来说，到天堂瀑布定居没什么了不起，彼此共有的一生才是一次最华丽最浪漫的冒险。而妻子留在相册上的那句话也点醒了卡尔，难道一直牵绊他奔跑脚步的不是阻碍梦想的绊脚石，而是人类永远怀念永远放不下的真情?难道生活只是为我们增加了无止尽的束缚?所以卡尔最终丢弃了家具，丢弃了与妻子一辈子的点滴，将那两张见证他们爱情的情侣座椅摆在天堂瀑布来证明他已完成与妻子年幼时立下的誓言，而接下来他就要按照妻子的遗愿去追寻新的梦想。

天哪!这太残酷了，接受不了，我也不相信卡尔思想转变会如此之快。当他历经千辛万苦将老房子(在卡尔眼里房子就是妻子的化身，里面装着与妻子过往的所有)带到南美的天堂瀑布，当他再次打开家门，看到熟悉的一切，心理的伤痛、甜蜜一起涌上心头，还有什么力量能使他再踏出这屋子半步?导演彼特·道格特为什么不让卡尔死在这老屋，反而要他去追逐升华的梦想...可能我的思想境界与皮克斯的智囊团们比差得太远，实在受不了这么突然的心灵救赎。

黄珈禾

在爱的记忆消失有，请记住我。

——题记

《寻梦环游记》向大家讲述了这样一个故事：小男孩米格出生在一个鞋匠家庭，家人都不让他走上音乐这条路。因为他的曾曾祖父是个音乐人，大家都觉得他抛弃了家人。而米格却很强，在一次无意之间，他突然发现他的偶像——歌神德拉库斯正是他的曾曾祖父。在偷吉他的过程中，他意外地进入了亡灵的世界。

在寻找德拉库斯的过程中，米格认识了流浪汉艾克托。当艾克托告诉米格，他的女儿可可快要忘记他自己时，米格才突然醒悟，原来艾克托才是自己的曾曾祖父。

这部电影，它只是单单想要表达米格的逐梦之路吗？不，不是的。它讲述了一个比梦想还要重要的东西——亲情。

“请记住我，虽然再见必须说，请记住我，眼泪不要坠落，我虽然要离你远去，你住在我心底，在每个分别的夜里，为你唱一首歌……”只有拥有亲情，这个世界才会拥有快乐，不管分别多么遥远，也要牢牢记住对方。虽然必需说“再见”，但只要我记住了你，就无论何时你都像陪伴在我的身边一样。

再说“再见”的时候，不要哭泣。因为即使你死亡升入天堂，在亡灵的世界里，也会有人爱着你……

寻梦环游记的主题并不是寻梦，而是家人。

主人公米格的曾祖父埃克特在年轻时抛弃了他的家人去寻找他的音乐梦，所以米格一家并不喜欢音乐，但米格却喜欢。在亡灵节那天，所有被祭奠的亡灵将回到原来的家中。因为碰了歌神的吉他，米格来到了亡灵的世界，他必须要有家人的祝福才可以回去。但，那死去的家人的条件是他从此不能碰音乐。米格误以为歌神是他的曾祖父，便开始找他的“祖父”，但米格并不知道，陪他寻找歌神的埃克特才是他的祖父。其实，埃克特并没有抛弃自己的家人，中途，他后悔了，正当他要回家时，却被自己的“好哥们”歌神陷害，去世了……

这个快两个小时的电影，我哭了一个小时。

里面埃克特说过：“到那时我才明白，任何梦想都比不上亲情。”

是啊，你想：是谁在你伤心时安慰你；是谁在你获奖时第一时间祝福你；是谁在你一无所有时还不离不弃？是亲情。

有了牵挂的亲情，你才能飞向自由的天空；有了支持的亲情，你才能寻找自己的梦想；有了亲情，你无论做什么都会有支柱。

诗中，有多少是描写亲情的？孟郊的《游子吟》，诉说了他的母亲在他临走时的不舍；杜甫的《春望》，在杜甫的父母心中，杜甫的家书是什么也不换的；《劝孝歌》中，父母对你的付出是有多么的多。这一切，都是亲情。

从古至今，亲情能感化一切。能使我们坚硬的心融化的，只有亲情。

《寻梦环游记》于2017年年底上映，拥有很好的口碑和票房，它讲述了一个自小怀有音乐梦却出生在一个音乐被禁止的家庭的小男孩米格尔穿梭于现实世界与亡灵世界，最终获得家人们对音乐的支持的故事。这部电影在略显俗套的故事中注入了对梦想与家庭和生命的思考。

千百年来人们一直思考着一个问题：死去的人们到了哪里呢？这部电影给了我们一个回答：死去的人们会去往亡灵世界，只要有人记得他们，他们就可以一直存在下去。死亡不是生命的终点，遗忘才是。正是这样的主题，才给了这个故事以温度，日后我们垂暮之时，也可以告诉我们的亲人：“只要你记住我，我就不会消失。”

而关于梦想，每个人都会有自己的梦想，而其中有一些梦想会遭到家人的反对，就像电影中的米格尔的音乐梦，当你视音乐为人生目标，而家人视音乐为猛虎豺狼，你如何抉择？梦想与家人的冲突让我不禁想起了那句：我都是为了你好。父母对孩子的爱是无私的，但这种以爱为名，排斥孩子的梦想的做法，真的好吗？父母望子成龙望女成凤，希望孩子过上成功的人生，但话说回来，什么样的人生才是成功的人生？我觉得，能用自己喜欢的方式过完一生就是成功的人生。米格尔是幸运的，影片中，曾曾祖母三次拿花瓣祝福米格尔，从最初的“不许碰音乐”到最后“没有任何条件”家人最终尊重了米格尔的音乐梦。但现实生活中冲突依然存在，身边就像之前写下万字大章的林夕同学，希望也能有一个好结果吧。提出问题也许能给父母的教育一些启发，但解决问题需要父母子女的共同努力。希望每个人都能过上自己喜欢的人生。

有关生命方面，我注意到一个电影里一个有趣的现象，典型就是埃克托和歌神了。人生而平等，但现实生活中依然存在着不平等现象。而在电影中，人死后也不平等这个背景若隐若现。按照这个逻辑那些生前功成名就，就算没有子嗣流传，也仍然可以不朽。（我个人很好奇那个歌神的保安为歌神服务是图个什么……）这就算了，还有那些十恶不赦的大奸大恶之人也会被人记住而不朽。而类似埃克托这种真正有才华的人却可能埋没直至消失，这种不平等现象在电影温馨的氛围中令人不寒而栗。

总之，这部电影很温馨，也发人深省，以上是我的一些体会，共勉。