寻梦环游记观后感4篇 作文精选19篇

生活总是带给人意外的惊喜，有时那是踏破铁鞋无觅处的邂逅，有时那是柳暗花明又一村的奇遇。本来没有太期待的一部影片，没想到却带给我一场未曾想到的感动之旅。如果非要让我说说《寻梦环游记》的意外像什么的话，我觉得有点像误入了桃花源，那种不期而至的美好世界的降临，真让人享受。只不过不同的是，当我们走出桃花源的时候，那份感动切切实实地留下来了。

橘色的万寿菊搭建起一座座沟通人鬼世界的桥梁。活着的人们用它来为亡灵们指路，即使看不见亡灵的存在，他们也依旧相信那些故去的家人会一直伴随身边。而逝去的亡灵们每逢亡灵节就一定要回到故乡、回到家园、回到亲人身边，即使不被看到，也要默默守候。当现实中人的感恩诚心与已逝之人的爱之执念同框的时候，那种由亲情羁绊所带来的独有感动，是会让所有观众动容的。毕竟，谁没有爸爸妈妈爷爷奶奶呢，谁没有亲人呢，谁没有几个要永远记住名字的所爱之人呢？

世界上真正拥有永恒生命力的节日一定是关于家庭和信仰的。《寻梦环游记》用动画的语言，实现了这一个个家庭的朴素愿望与虔诚祷告，赋予墨西哥亡灵节的初心以生命。这是一个关于家庭与亲情的桃花源。

当《请记住我》的歌曲再次响起时，你不由得记住了那个旋律，因为你发自内心地想要记住、也想要被记住，知道自己有所爱、所关心的那些人，也知道自己同时被人爱着和关心着。在这个桃花源里，即使亲人之间发生了再大的矛盾，也是因为爱，也是充满爱，也一定会因为那心底的爱而化解，变成在万寿菊桥上的牵手，变成用菊花瓣完成的没有任何附加条件的祝福，变成在真正危难时刻到来时那并肩的坚守与莫名的默契。

《寻梦环游记》不是歌舞片，却对音乐情有独钟，因为音乐是梦想。不知为什么，墨西哥这个国家的名字就让人感到会有很有地域特色的音乐孕育在那里。流浪音乐在墨西哥非常流行，是被纳入世界文化遗产的墨西哥国粹艺术，恰如影片所描述的歌神一样，在流浪过程中演出、创作，用生命感受生活，用音乐表达生活。小男孩米格出生在音乐世家，血液里都有流浪歌手的基因，家庭的禁锢是无法抑制他每个细胞都在感受生活和追求艺术的天赐本能的。

虽然米格认识到音乐没有家人重要，但他最后还是用音乐挽救了家人。所以呢，梦想是能与家庭统一的。这是一个关于音乐与梦想的桃花源。

在《寻梦环游记》的助推下，或许墨西哥亡灵节真的要火了。影片能够如此刻画一具具本该令人感到可怕的骷髅，敢于把温情脉脉的祖先和家人赤裸裸地用骷髅表现，恰恰是因为亡灵节美化骷髅意象的传统。就像万圣节的南瓜、圣诞节的驯鹿一样，亡灵节的骷髅是必备的，是幽默诙谐的，甚至是快乐的化身。

这不就是我们苦苦追求的对传统文化的创造性转化和创新性发展么？《寻梦环游记》用一种桃花源式的想象对墨西哥亡灵节的文化进行了再现，以梦想的名义，以亲情的主题。这样的桃源仙境，我真的还想再进入一次，如果有幸的话，下次就请让我在真实生活里进入吧。

在看完《黑梦》这部电影后我深切的明白了影片的名字为什么叫做《黑梦》。梦，分为我们我们睡觉时做的梦，这往往和我们的生活息息相关，有时候会有像寓言一样的作用;梦想，是我们心中最向往的地方，它应当是我们一生为之奋斗的目标;还

有一种是白日梦，它是在我们对现实生活的不满基础上产生的幻想，这多发生于白天。梦多是美好的，但也有恶梦。黑梦，我的理解是会带来灾难的梦想。

这部影片的主题是反传销。现代的社会有太多的残酷，很多人无法跟上社会变迁的节奏，大多数人都背负着太多的失败感，太想要成功，而这就产生了一个漏洞。传销的头就在精神上满足了这些人的需求，而实际上欺骗了这些傻瓜的梦想从中得到了自己想要的。看完这电影我感触最深的不是传销组织的有多不人道、多恐怖。而是，这些人为什么那么容易上当。受骗上当的人群越来越向高学历者发展，受过高等教育的学生，也分不清什么是对什么是错。其实，我们错了，他们受过那么多年的教育当然分得清什么是对什么是错，只是在利益面前，在走向成功捷径前，在现实满足不了需要前面，他们迷失了方向。

我认为这产生的原因主要在社会，社会太无情了。究其根本是：我们受了那么多年的教育，教育教会我们的是什么。古时候的许多名言警句里就告诉了我们：成功是没有捷径的，踏踏实实才是真理。现代人最想要的就是发财，这也不能怪为什么会有这样的想法，虽然现在的生活较以前是非常的富裕，但钱还

是不够用，很多人认为各种压力可以用钱解决，有钱在口袋才会有安全感，才会不被人瞧不起。但古语就有：君子爱财，要取之有道。现今又有几个人真正的做到了。这世间没有了真理，许多人说自己说的就是真理，这也是传销组织为什么可以这样规模庞大。

现代的社会满足不了所有人的成功需求，这我们需要明白什么才是成功。我认为这在义务教育里没有教会我们，在高等教育里也没有教会我们，现实的社会也没有教会我们，我们在信息时代社会里失去了方向，这也是传销组织的最上面的头所看见的，他所利用的。但正义总会胜利，只是这胜利付出了太多的代价。我记得影片有一段对话，罪犯说：“就算你抓了我，他们也会被别人骗的，而且会被骗得更惨。”警察说：“你不觉得这无耻吗?”我们需要反思，反思“成功”这个词的真正含义，成功来至我们自己的自信，自信我们每个人都会成功;我们要反思，反思我们所缺失的，知识、道德、法律。

早就厌倦了大洋彼岸媒体面对皮克斯作品时的那一脸媚相，好像即使皮克斯拍出一部10分钟黑屏都能让评论家们下跪拜拜。可是没办法，人家的东西就是好，500多名自虐员工历时5年打造出这么100分钟，已经做得很完美了却还要推翻重做，经过近30年的摸索，皮克斯就是高品质动画电影的代名词，在片头看到“跳跳灯”出现就觉得心安，每年片子还没上就提前预定了奥斯卡最佳动画长片...

皮克斯与梦工厂、蓝天工作室的最大区别就是，梦工厂和蓝天只是要求观众大笑，有钱进腰包，有续集可拍就可以了，而皮克斯则不仅要把故事讲好，还要观众在看完电影后的连续N个早餐时间若有所思，最好陪小孩进影院的家长能挤出几滴眼泪...

就这样，皮克斯每年新作刚一亮相，同行们无不捶胸顿足，每次革新技术，同行都没胆再抛拍片计划，然后当这次《飞屋》的导演彼特·道格特在首映式上谦虚地说对票房没信心时，同行们彻底崩溃了...

梦想的萌芽

去年年末听说《飞屋》的主角是一不爱搬家的钉子户老头和一亚裔呆小孩时，稍微有点失望，起码不像味觉强大的耗子、孤胆英雄机器人、不死战神小丑鱼和超人一家那么有新鲜感，就连会飞的屋子好像也是宫崎骏的移动城堡用剩下的，直到看了电影才明白皮克斯这次派出普普通通的老人与小孩的用意。

老卡尔与两小无猜的爱妻爱丽年幼时立下飞到天堂瀑布定居的誓言，梦想的萌芽由此产生，经过多年的风风雨雨，这个誓言被淹没在柴米油盐当中，直到爱丽逝世，孤独的卡尔反而觉得这个不切实际的梦想越来越清晰。而后未经世事的亚裔男孩小罗(多囧的译名~)进入卡尔日渐封闭的世界，在数次挑战卡尔耐性极限后点亮他用余生替妻子完成夙愿的信心。

可能是影院里觉得故事无聊的小孩们吵得我很烦，以至于那传说中的片末尾感人4分钟我没能将感情释放出来，反而觉得卡尔的老屋起飞那一刻是全片最感人的。成了钉子户，犯了妨碍公务罪，这个社会还有什么值得卡尔留恋的，倒不如重新拾年少时的梦想，管他葬身于沙漠还是掉进海里喂鱼，先起航了再说。最关键的是，乘坐老房子飞往南美，一位年逾古稀的老人重拾这么不切实际的梦想需要多大的勇气，他对妻子的爱已厚重到何种程度...都说年少时的梦是最美最真最有意义的，可悲的是多数人早已不记得了。哎...说不定以后我也会变成除了妻子谁也不爱搭理的怪老头...

梦想的绊脚石

寻梦途中总会有阻碍，电影中也总需要反派来制造矛盾和看点，这次皮克斯派来对付卡尔&小罗的是一位卡尔和爱丽早在幼年时就崇拜的探险家穆兹，N前年为了向世界证明自己的一次重大发现飞到南美隐居，顺便为自己N年前的那个论点找论据。

其实穆兹并没有多坏，至少从物种分类来说，大家都是人类，穆兹没有《冰川时代3》的巨无霸那么占优势，他也只是个怀揣梦想太久而有点变态的寻梦人而已。隐居了半辈子，宁可信任狗也不信任人类，埋伏在黑暗的角落伺机报仇，被世界抛弃...在这种情形下仍然坚持梦想是需要定力的，只是与卡尔相比，穆兹的寻梦方式有点诡异。片末穆兹为了找他的大鸟烧了卡尔辛辛苦苦从家背到南美的老房子，但我仍不觉得他可恶，憋屈了那么久，谁的心理能不拧巴...已经站上过梦想的巅峰却又被踢下来，同是寻梦人，他的境遇与卡尔相比差得太远了，同情他吧...

梦想的升华

电影进行至80分钟左右，卡尔最后一次翻开少年时就曾看过的妻子爱丽的历险记事薄，这才发现原来爱丽在病入膏肓时扭转了梦想的方向。卡尔终于知道，对于妻子来说，到天堂瀑布定居没什么了不起，彼此共有的一生才是一次最华丽最浪漫的冒险。而妻子留在相册上的那句话也点醒了卡尔，难道一直牵绊他奔跑脚步的不是阻碍梦想的绊脚石，而是人类永远怀念永远放不下的真情?难道生活只是为我们增加了无止尽的束缚?所以卡尔最终丢弃了家具，丢弃了与妻子一辈子的点滴，将那两张见证他们爱情的情侣座椅摆在天堂瀑布来证明他已完成与妻子年幼时立下的誓言，而接下来他就要按照妻子的遗愿去追寻新的梦想。

天哪!这太残酷了，接受不了，我也不相信卡尔思想转变会如此之快。当他历经千辛万苦将老房子(在卡尔眼里房子就是妻子的化身，里面装着与妻子过往的所有)带到南美的天堂瀑布，当他再次打开家门，看到熟悉的一切，心理的伤痛、甜蜜一起涌上心头，还有什么力量能使他再踏出这屋子半步?导演彼特·道格特为什么不让卡尔死在这老屋，反而要他去追逐升华的梦想...可能我的思想境界与皮克斯的智囊团们比差得太远，实在受不了这么突然的心灵救赎。

昨日是周六，央视电影频道的佳片有约经常有好看的电影。时光指到晚上10点，电视机遥控器频道一个个地打过去，竟然发此刻放《飞屋环游记》。

自从肉包出生后，小红就没去电影院看过电影，有些电影在电脑上看的，也是匆匆忙忙的。飞屋环游记是去年就听说的，本想买碟片，被大树以省钱为理由给制止了。没想到央视在放这么新的电影，又是肉包爱看的动画片，自然全家被吸引，一口气看到12点。电视机关掉后，肉包躺下，小红都没哄，5分钟后就自我睡着了。

迪斯尼的片子，制作精细、画片漂亮，又很温情。制作精细，是说每个细节都做得很到位。比如，费迪逊在到了目的地几天以后，白胡子都长出来了，而之前是没有的，体现了旅程的艰辛，没空刮胡子。这种细节让人忍俊不禁。

片子的整个让人感觉很温馨。后半部分费迪逊的所有工作都是为了实现妻子年少时、也是后面他们结婚后共同的梦想。而前半部分，流畅的笔触阐述了他们夫妻两的幸福生活。他们没有孩子，费迪逊安慰妻子，他们找到了新的目标：将家安在峡谷旁，并燃起了生活的期望。妻子温柔的手在给丈夫打领带，领带换了一根又一根，他们由青年变成了白发苍苍的老年人。妻子去世后，费迪逊孑然一身，孤苦伶仃。一幕一幕，夫妻情深，让人唏嘘不已。

我能想到最浪漫的事，就是和你一齐慢慢变老。人生漫漫，真正白头到老的又有几个。小红常对大树说，将来我必须要走在你前面，因为走在前面的人最幸福

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。下面小编为大家搜索整理了关于寻梦环游记观后感，希望对大家有所帮助。

脚步匆匆打碎了时光的拼盘，回首时才发现自己早已长大成人。可是现在依旧喜欢孩子的东西，比如，对动漫的执著。朋友知道我这一爱好，总是爱向我推荐新上映的动漫，《寻梦环游记》就这样走到进了我的视野。

寻梦的米格，在亡灵节这天开启了一程奇幻之旅；满屏的骷髅，却感受不到一丝恐怖，充斥着的是满满的温情；周围的家人，总是无情阻断他的音乐梦想，却依旧深深爱着他；坎坷的路程，即使荆棘重生，也义无反顾、一往直前，可是后来却要放弃他一直追寻的音乐梦！

长情的亲情

埃克托，米格的曾曾曾祖父。年轻时为了追寻自己的音乐梦，离开了自己的妻子，告别了年幼的爱女。在梦想的旅途中，他正逐渐将梦想变成现实，而在这个过程中，他却突然发现，家人才是自己毕生的牵挂。无奈还未踏上回乡的火车，就被同伴谋害，客死他乡。在亡灵的国度，埃克托每年都想踏过万寿菊瓣桥，到人间见女儿一面，然而却因为没有被供奉，一次都没有成功过。他还一直执著着……

米格，一个生活在禁止音乐家族的孩子。不顾家人的反对，喜欢、热爱着音乐，即使面对危险也从未想过放弃，万水千山都要去追寻。然而，当曾曾曾祖父要消失的时候，他却表示，只要埃克托不消失，只要家人能在一起，只要能够回家，音乐的梦想不要也罢。他只想要亲人们好好的活着，不管是在人间，还是亡灵界。

这个世界，谁都希望家庭和梦想二者兼得，可是只能选择其一时，亲情则就尤为重要。陪着家人度过时光的分分秒秒，才是对亲人最好的、爱的倾诉。

入骨的深爱

误入亡灵界的米格，需要的到已故亲人的祝福才能回到人间。他的曾曾曾祖母，最初送他了祝福，但同时也告诫他不许再碰音乐。然而经历了一系列的事件之后，曾曾曾祖母再次送给他回到人间的祝福，希望米格能够记得家人对他的爱，并健康快乐地度过一生。这最高境界的爱：不设限制，不求回报，这就是爱。

患有老年痴呆的COCO奶奶，记不到任何人的情况下，还在念叨着“Dad，Dad……”米格回到家后，想要重新唤起已经奄奄一息的奶奶的记忆，当他拿起吉他，弹唱出《RememberMe》时，奶奶布满皱纹的脸上竟露出孩子般的微笑，并一起唱出了这首爸爸写给他的歌。原来，她可以忘记所有人，却一直都没有忘记深爱她的爸爸。

就算是面对死亡，因为有爱，一切都可以得到和解。这入骨的深爱，即使岁月流逝，即使阴阳相隔，即使期盼从未变成现实，爱，依旧存在心底，不曾离开。

回家、真好

米格在家人的帮助下，终于如愿以偿，回到了人间，回到了自己温馨的家。埃克托在米格的一系列行为下，终于走上了万寿菊瓣桥，在亡灵节那天“回家”了。回家的感觉，真好!米格的兴奋、喜悦；埃克托的紧张、忐忑。无一不在诠释着“家”的意义、家人的意义。人生的路非常长，其中的诸多路口，不管是成长的路、求知的路、寻梦的路……最长、最牵挂人心的，却是回家的路。

试问自己多久没有回家了？一周、两周？一月、两月？忙碌的生活已使自己忘却来处，习惯性的记在心头，忘在手边，偶尔有在他人的触动时，才想起，多久没有见爸妈，没有回家了？看着身边簇拥的归家人。回家、真好！

人生不是一个孤岛，从呱呱坠地起就与这个世界有着千丝万缕的联系。这其中能与爱自己和被自己爱的人相互铭记，便点亮的人生的温度，赋予生命真实的意义。即使是面对死亡，也毫无畏惧，在爱的记忆消失前，请彼此深记。

我们每天都有许多事情发生，它使我们遐想万千；使我们做梦。

梦是无拘无束的想到什么就作什么，也许是有感而发吧。今天我看《西游记》后晚上我就梦见我是《西游记》里的孙悟空了。

我在迷迷糊糊中看见一位仙人从天而降对我说：你现在是《西游记》中的孙悟空了，你要用你自己的本事去做对人类有益的事，如果你办得好，我就将你身上的法力保留，不然你就将永远失去身上的法力。记住我的话好好去做，我走了。再见说完就不见了，真是来无影去无踪。我就开使我的任务了，

我走出家门，说了声飞就飘了起来。我来到了一个叫塔里木盆地的沙漠，只见黄沙漫天遮天闭日，我就变了个葫芦把那儿的沙子吸走了，有来到月球上把沙子倒了，就这样来回几次才把那的沙子吸完，我又飞去森林里吸了一葫芦的树种撒在沙漠里，又去大海里吸了1000多吨水撒在那里。我想：让种子自己生长太慢了。就变了一个快速生长液洒在那里。居然一会就成了一片绿洲！我又去了？？？？？？

奇奇一阵熟悉的叫声把我叫醒了，原来是一场梦。我幻想着将来会发生什么事，我又险入深思。

[想象作文梦中西游记阅读欣赏

看过《西游记》的人，大多认为孙悟空他们西天取经成功，一行四人皆修成正果，成为不同的佛是大团圆的结局，但是我并不这么认为。

我觉得书里的孙悟空是一个并不快乐的角色，他是一个向往自由，讨厌束缚，无拘无束的灵魂。从被压在五指山下起，他齐天大圣那逍遥快活的日子就从此一去不复返了，他的自由和权利就被无情地剥夺了。不必说被逼护送那黑白不分，神妖不辨的唐三藏去取什么西经；不必说那风餐露宿的辛苦和妖怪出没的那种担惊受怕；光是猪八戒时不时的挤兑和唐三藏给的委屈就够他受了。想想这有什么快乐可言的？除非孙大圣真是个成天想要与天斗、与地斗、与人斗还其乐无穷的受虐狂！

孙悟空取完西经后，本来应给他恢复自由，可是如来佛祖给他捧了一个佛号当宝贝，做佛与孙悟空的天性一点也不相称，他又不知道孙悟空喜不喜欢，真是与孔子所言的“己所不欲，勿施于人”不相称。

我知道孙悟空并不想做这个佛和留在这个繁多规矩的佛界中，他是多么想回到花果山去，回到水帘洞里，回到群猴身边，做回那个天不怕、地不怕、上天入地、唯我独尊的美猴王。

为此，我感到不平。我希望能改写《西游记》，还孙悟空一个完美结局。

[西游记观后感优秀作文

昨晚下载完后，看了一回枪版，还好，虽然是俄文版，但对话是英语的。

废话少说，进入剧情;前4分钟向我们展示了艾丽和卡尔的爱情故事，这个以前网上都有了，在四分钟结尾处，躺在床上奄奄一息的艾丽把那本冒险的书递给卡尔.....

从此，卡尔过上阴郁的生活，整天看电视，由于房屋动迁，总有人去做工作，他居然把做工作的人员打伤，回到家中又是看电视.....

第二天，有人敲门，我们的小胖出现了，接下来就是那段对话。。。之后又有2个工作人员做动迁工作，临走时，老卡尔的屋子.....飞起来了(这里的片段有修改，没有老头伸舌头的镜头)

之后就是小胖登门，之后就是遇到风暴.....(剧情很紧凑，没有多余的)

画面一转，他们来到了天堂瀑布和桌山，高兴之余另一方面，几只小狗出现在丛林里，他们是探险家派来寻找大鸟的，这时一老一小在丛林里遇到了大鸟和大狗(其中正片删除了急救和召唤动物的片段!!太遗憾了)发生路很有趣的故事。

下一段就是冒险了，探险家的飞艇发现了飞屋，首先请老小做客，期间谈到了要活捉大鸟的事，一老一小吓得带着大鸟逃跑。期间很多狗狗追，最后大鸟凯文还是被抓到了。于是老小先后去解救，小的拿了一些气球飞起来追飞艇，可是气球不够带动房子了，于是老爷爷把房子的所有东西都丢在天堂瀑布附近，这里有个感人的片段：那两个老两口多年坐着的沙发，并排放在瀑布边上.....意味深长。

飞屋终于飞起来了

小胖不幸被抓了，老头冒死登上飞艇，和冒险家大战(冒险家的剑对老头的拐杖)，最后在大狗的帮助下，把冒险家打下飞艇，可是代价是：残破的飞屋也飘走了，小胖含着泪说：“飞屋可是你的妻子的精神寄托啊”老爷爷说“它只是一个房子，没关系”

结尾：小胖终于带上路那枚徽章，老爷爷小朋友和大狗成为形影不离的好朋友。飞艇成了他们的新家。他们坐在路边数汽车.....结尾很温馨!!!

已经92岁的爷爷多次与我通电话交流纪录片《筑梦路上》观后感。爷爷戎马一生，参加过抗日战争、解放战争、抗美援朝，战时一直在前线做战地记者，后任某军区报社社长、某集团军政委等职务。写这篇观后感缘起于我爷爷的真情实感，或者说，我更多是在替这位92岁的老将军写观后感。

讲故事手法精湛

纪录片从一个波澜壮阔而又纷繁复杂的历史图景，再现了我党95年来众多大事件。可以说达到了“多一笔显得繁复，少一笔显得简陋，正是恰到好处”的程度。那么要把故事讲好，首先得“会讲”，本片用了许多精湛的“讲故事”手法。

第一个手法：“让材料讲故事”。比如抗美援朝一集，先披露了一个很难拍到的绝密档案(1950年10月8日关于组成中国人民志愿军的命令)，接着，话锋一转，开始讲档案背后的故事，从档案引出当时朝鲜发来求助信的故事，接着又讲到了党中央关于是否出兵的问题，关于毛泽东、彭德怀的讨论，最后以彭德怀的话来交代故事的结尾：“出兵朝鲜是必要的，等于解放战争晚胜利几年，如果美军摆在鸭绿江岸和台湾，他要发动侵略战争随时都可以找到借口。”而这个小故事的结尾，又是抗美援朝志愿军众多故事的开端，环环相扣。导演用档案背后的故事，引导出新的故事。全片除了用档案以外，还用了历史照片、视频等多种材料讲故事。

第二个手法：“让被访者讲故事”。比如重庆谈判一集讲到毛泽东去参加重庆谈判抵达机场时，细心的郭沫若发现毛泽东没戴手表，这时插入郭沫若女儿郭平英的采访：“我父亲就从手上把他自己戴的手表就摘下来了，觉得主席在指挥着这样一个轰轰烈烈的历史剧目，还是戴手表方便一些”。这样被访者讲的故事，一句胜千万句。又如在海峡两岸这一集中，谈到“和平解放台湾”时曹聚仁之子曹景行说到：“我父亲从香港回北京，毛泽东接见我父亲……说如果去台湾，向那边的朋友代他致意，张治中先生特别提醒我父亲，毛泽东在提到蒋的时候用的‘蒋先生’这个词”。这样具有画面感的细节描述，让我们觉得毛主席就在眼前。

可以清晰地看到，导演心中早有一幅画好的墨竹图，不管是浓墨的引经据典，还是重彩的访谈者说，都只是作画的过程，所有的笔画都衔接得天衣无缝，虽然整整32集有许多的珍贵材料，也有许多人在讲，但给人感觉是只有一个讲述者在对着观众娓娓道来。

解说词感染力强

片中的语言洗练而生动，有的让人想哭，有的让人想笑，有的让人热血沸腾。

在《群英寻路》的一集里面写到：“1920年春节前夕，李大钊亲自驾骡车护送被通缉的陈独秀出京，成就了一段‘南陈北李相约建党’的佳话。”准确的解说，不禁让人联想到当年我党所处的紧张局势，同样也表明了他们建党的坚定信念。在讲到蒋介石时写道：“那一年，蒋介石征服了上海，也征服了宋美龄。”这样的解说词让你在莞尔之后陷入思考。在最后一集：“当中国共产党拥有50多名党员的时候，在黑暗中举起了一面希望的旗帜;在拥有120万党员时，迎来了抗日战争的伟大胜利;在拥有近450万党员时，建立了一个社会主义新中国;在拥有3500万党员的时候，以改革开放的步伐，走进了一个新的时代;在拥有8000万党员的时候，引领中国成为了世界第二大经济体;今天有8800多万党员的中国共产党，团结13亿中国人民，正向着实现民族伟大复兴的中国梦奋勇前行。”当看到这段话的时候可能许多观众和我一样，热泪盈眶，而党员同志们更会为自己在这个大家庭中感到骄傲、自豪、使命……

客观解读历史

本片对党和国家的历史解说准确，力求共识，减少争议，立场坚定，立意高远。以往的主旋律作品大都是“让我们自己来说我党的决策有多英明”，难免有点“自我感觉良好，观众感觉太过”的氛围，而本片是“让外国人告诉你我党的决策有多英明”。片中许多表现我党重要决策的成功之处都是通过外国人的评价来解读的。

比如第十集讲到土地改革，提到三个外国人分别从他们的视角来描述对这段事件的认识。在陕北保安，毛泽东告诉美国记者埃德加·斯诺：“谁赢得了农民，谁就会赢得中国，谁能够解决土地问题，谁就会赢得农民”。在河北十里店，国际观察员克鲁克夫妇亲身经历了土改，他们惊奇地发现：“解放区的人们创造了不少新词，而没有一个比‘翻身’这个词更能表达这场革命的实质，在个人与社会的这场变革中，农民最关心的是土地改革，共产党人着手改变中国旧的土地关系之日，也就是开始改造整个中国社会之时”。在华北，美国人威廉·辛顿考察了晋东南的土改，在他看来：“中国共产党颁布的《中国土地法大纲》在解放战争中所起的作用，好比林肯的《黑奴解放宣言》在美国南北战争中所起的作用”。离开中国后他根据此见闻写了一本书叫《翻身》在美国出版，迅速成为畅销书，书中描述：“地主豪绅的势力和特权被一举摧毁以后，发生了迅速的社会进步，人民从来没有这样意气风发、热情高涨、喜庆洋洋、信心十足”。看到这里，相信作为观众的大家，都和我一样心中洋溢着作为一个中国人难以言表的自豪感。我们看到我党在各个时期发挥的“中流砥柱”的作用，不是共产党自己的标榜，而是铁一般的事实可以证明的。自己觉得好的东西，别人也觉得好。这样的解读方式让观众信服同时也让观众为我党的英明决策拍手叫绝。解读方式在整个片子中多处反复用到，这是本片拍摄手法中又一让人叫绝之处。

《筑梦路上》的导演夏蒙是我的老师。6月26日晚上10点，刚播完《再铸军魂》一集，爷爷又来电：“小然，我现在感慨万千，一言难尽，麻烦转告你的夏老师，这是我这位‘90后’大龄青年，这么多年以来看过最好的主旋律纪录片，没有之一。应该给夏蒙导演记一等功!”我笑着说：“好，我一定转告他!”放下电话，我想，爷爷真有意思，夏老师又不是军人，怎么记一等功呢?不过，我又一想，一位传媒人最大的成就，实现自己价值的时刻，也就是观众们从心底里感谢他，想要给他“记功”的那一刻吧

In its opening stretch the new Pixar movie “Up” flies high， borne aloft by a sense of creative flight and a flawlessly realized love story. Its on-screen and unlikely escape artist is Carl Fredricksen， a widower and former balloon salesman with a square head and a round nose that looks ready for honking. Voiced with appreciable impatience by Ed Asner， Carl isn’t your typical American animated hero. He’s 78， for starters， and the years have taken their toll on his lugubrious body and spirit， both of which seem solidly tethered to the ground. Even the two corners of his mouth point straight down. It’s as if he were sagging into the earth.

Eventually a bouquet of balloons sends Carl and his house soaring into the sky， where they go up， up and away and off to an adventure in South America with a portly child， some talking (and snarling and gourmet-cooking) dogs and an unexpected villain. Though the initial images of flight are wonderfully rendered — the house shudders and creaks and splinters and groans as it’s ripped from its foundation by the balloons — the movie remains bound by convention， despite even its modest 3-D depth. This has become the Pixar way. Passages of glorious imagination are invariably matched by stock characters and banal story choices， as each new movie becomes another manifestation of the movie-industry divide between art and the bottom line.

In “Up” that divide is evident between the early scenes， which tell Carl’s story with extraordinary tenderness and brilliant narrative economy， and the later scenes of him as a geriatric action hero. The movie opens with the young Carl enthusing over black-and-white newsreel images of his hero， a world-famous aviator and explorer， Charles Muntz (Christopher Plummer). Shortly thereafter， Carl meets Ellie， a plucky， would-be adventurer who， a few edits later， becomes his beloved wife， an adult relationship that the director Pete Docter brilliantly compresses into some four wordless minutes during which the couple dream together， face crushing disappointment and grow happily old side by side. Like the opener of “Wall-E” and the critic’s Proustian reminiscence of childhood in “Ratatouille，” this is filmmaking at its purest.

The absence of words suggests that Mr. Docter and the co-director Bob Peterson， with whom he wrote the screenplay， are looking back to the silent era， as Andrew Stanton did with the Chaplinesque start to “Wall-E.” Even so， partly because “Up” includes a newsreel interlude， its marriage sequence also brings to mind the breakfast table in “Citizen Kane.” In this justly famous (talking) montage， Orson Welles shows the collapse of a marriage over a number of years through a series of images of Kane and his first wife seated across from each other at breakfast， another portrait of a marriage in miniature. As in their finest work， the Pixar filmmakers have created thrilling cinema simply by rifling through its history.

Those thrills begin to peter out after the boy， Russell (Jordan Nagai)， inadvertently hitches a ride with Carl， forcing the old man to assume increasingly grandfatherly duties. But before that happens there are glories to savor， notably the scenes of Carl — having decided to head off on the kind of adventure Ellie and he always postponed — taking to the air. When the multihued balloons burst through the top of his wooden house it’s as if a thousand gloriously unfettered thoughts had bloomed above his similarly squared head. Especially lovely is the image of a little girl jumping in giddy delight as the house rises in front of her large picture window， the sunlight through the balloons daubing her room with bright color.

In time Carl and Russell， an irritant whose Botero proportions recall those of the human dirigibles in “Wall-E，” float to South America where they， the house and the movie come down to earth. Though Mr. Docter’s visual imagination shows no signs of strain here — the image of Carl stubbornly pulling his house， now tethered to his torso， could have come out of the illustrated Freud — the story grows progressively more formulaic. And cuter. Carl comes face to face with his childhood hero， Muntz， an eccentric with the dashing looks and frenetic energy of a younger Kirk Douglas. Muntz lives with a legion of talking dogs with which he has been hunting a rare bird whose gaudy plumage echoes the palette of Carl’s balloons.

The talking dogs are certainly a hoot， including the slobbering yellow furball Dug and a squeaky-voiced Doberman， Alpha (both Mr. Peterson)， not to mention the dog in the kitchen and the one that pops open the Champagne. And there’s something to be said about the revelation that heroes might not be what you imagined， particularly in a children’s movie and particularly one released by Disney. (Muntz seems partly inspired by Charles Lindbergh at his most heroic and otherwise.) But much like Russell， the little boy with father problems， and much like Dug， the dog with master issues， the story starts to feel ingratiating enough to warrant a kick. O.K.， O.K.， not a kick， just some gently expressed regret.

东方的红日升起来了/带领着这世上最可爱的人/过草地，翻雪山/五岭逶迤腾细浪/乌蒙磅礴走泥丸/用锋血与生命/赢得了祖国的统一

永远忠于党，永远忠于人民，是人民军队不变的灵魂。在这样宗旨下奋斗的解放军们，是骄傲的，是顽强的，是充满希望的。他们的这种信念，不仅支撑着他们自己的奋勇拼搏，还感染了他们身边的每一个人，甚至还包括了国军。

在毛主席的《井冈山的斗争》里有一段话：新来的俘虏兵，他们感觉国民党军队和我们军队是两个世界。他们虽然感觉红军的物质生活不如白军，但是精神得到了解放。同样一个兵，昨天在敌军不勇敢，今天在红军很勇敢…

寥寥数笔，就写出了当时解放军与国军本质上的区别：信念。在当时，国军不仅有好的物质条件，好的武器装备，还有美国这样一个强有力的靠山。为什么他还是败了?《孙子兵法》中有曰：“兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。”因此，最后此兵法中也提到胜败的关键因素是‘道’—— 故经之以五事，校之以计，而索其情：一曰道，二曰天，三曰地，四曰将，五曰法。道者，令民于上同意，可与之死，可与之生，而不危也;天者，阴阳、寒暑、时制也;地者，远近、险易、广狭、死生也;将者，智、信、仁、勇、严也;法者，曲制、官道、主用也。凡此五者，将莫不闻，知之者胜，不知之者不胜。

由此看来，当时的国军是拥有了天时地利，但是唯独缺了人和，即道也。他们没有让民众可以遵循的信念。反观解放军，他们每一个身影倒下的地方，都是一座精神的丰碑，每一座丰碑的上面，都镌刻着共产党人的信念。这些信念会聚在一起，就是一惊天地，泣鬼神的英雄壮歌。在这样的情况下，在共产党用信念领导下的人民军队是没有理由不胜的!

共同的信念，让五湖四海的中华儿女走在一起，为了心中共同的梦而憧憬，为了心中共同的梦而拼搏，为了心中共同的梦而牺牲!他们，是伟大的，是值得我们敬仰的英魂!虽然他们早已青山埋骨，但是却会被我们一代又一代的人铭记，精神不死，信念永恒。

几经转折的毛泽东，无论面临怎样的惊涛骇浪，从来没有动摇过自己心中的信念，那始终是他心中的一片净土。他有卓越的才华，军事上的睿智与远见，无论受到这样的磨难，他从没有放弃过用自己的才能来支撑自己的信念，解放水深火热中的民众。

还有那个让劝降的国民党专员说出“吾等无地自容矣”的方志敏，那个纯粹为国为民的硬汉，给我留下了不可磨灭的印象。他说革命不是为了发财，他是为了自己心中的信念而活，而奋斗，而牺牲。

作为母亲,却在艰难的作战环境下,不得不将孩子送人的曾志，她有着对信念的执着坚守，她深信着真理即使是深陷在黑暗之中，它的光芒，总有一天，会照耀着整个神州大地。

信念是一种引领人生航程的力量;

信念是一束燃烧生命激情的火把;

信念是一面政党治国理政的旗帜;

信念是一座指引我们民族伟大复兴前进的航标;

回溯着祖国一路走来的风风雨雨;一路走来的铿锵脚步;一路走来的光辉历程。从中共一大到今天十八大召开的前夕，九十年的风雨兼程;九十年的长风破浪;九十年艰难的跋涉;九十年血与火的洗礼;九十年生与死的考验;九十年波峰浪谷中的搏击;在这些上下求索矢志不渝的艰辛历程里，为祖国描绘了一幅如今的壮丽蓝图。

金惟妙

今天，我观看了现最热门的动画电影——《寻梦环游记》。它的豆瓣评分已超过了目前最受欢迎的《疯狂动物城》。在观看过程中，我泪流满面。

故事的主人公米格是个酷爱音乐，视音乐为生命的男孩。可他的家族偏偏视音乐为提都不能提的“魔鬼”。他仍我行我素，并崇拜着已逝歌神——德拉库斯。一次偶然，米格竟神不知鬼不觉地进入了梦幻般的亡灵世界。在亡灵世界，米格认识了灵魂艾可托，他们一起揭开了一个惊天动地的秘密。

看了这部电影，我有了让我浮想联翩的感想——当你最爱的人，也将你遗忘时，一切都已化为乌有，都已不重要了。就像亡灵界中，亲人将你遗忘，你就永远消失。世上最残忍的情感，不是欺骗，不是离别，而是遗忘！没人再会记起你这个“陈旧”的人物，生活，还有什么意义呢？请记住，千万不要把你的亲人遗忘，他曾深受过你，你也深爱过他，不要让这种爱因为时间的流逝，褪去痕迹。

时间，像把杀猪刀，很残忍。任何事物在它无情的折磨下，终会屈服。可是爱，不会。我要永远记住我的亲人，他们值得我这样去爱，去记。我永远不会忘记亲人们的模样，亲人们的笑容……

爱，留在记忆深处……

纵观西游这整本书，作者花最多笔墨去勾勒的，自然是神通广大的孙悟空，这让一只猴子成为了整个西行的焦点。直至现在，仍有无数人在敬佩与评论着他。这却使我感到疑惑，他又是何德何能才赚来了这些鲜花与掌声呢？

带着疑问，我重回了西游的世界，仔细品味过后，却发现大圣已经不在，有的只是“斗战胜佛”一个称号与一副空空的躯壳。

众所周知，“齐天大圣”这一名号是美猴王在大闹天宫前自诩的，这称呼代表的是孙悟空的反抗精神，不畏那云霄里的各类强权，为了自由，纵是舞着金箍棒搅乱天庭也无妨。也正是这种无畏又略带狂妄的形象，招的了众多人的喜爱。

可是法力无边的如来将其改造了，自从悟空从五指山中出来，他就已经开始了彻底的改变。他开始变得不再那么争强好胜，常常寻求神仙的帮助；他开始变得软弱，不再对自己充满自信；他开始变得保守，被头上的金箍所束缚。再加上唐僧一路上的思想灌输，曾经的大圣已经变了，彻底变了，直至最后，变成了四大皆空、无欲无求的佛，到此，齐天大圣是真的死了。

大圣已经不在了，随着他的凡胎一同消逝了。回想他的这一生，我却联想到了自己。初出茅庐时以为自己无人能敌，真正闯过一番后才知人外有人，于是带着所有的傲慢与轻狂，跳进了现实这片大海中，洗得一干二净，好不容易挣扎着出海后又一无所有地离开。

齐天大圣可怜地成为了高层利益的一个牺牲品，在时间的大潮中奋起反抗后又随波逐流，在水中消散，却又给我们这些岸边的人留下一个永不磨灭的影子。

中国人不仅经历了苦难的抗战历史，也经历了经济落后被打的屈辱，也曾被西方列强骂为东亚病夫……为了摆脱中华民族被欺侮、落后苦难的束缚，我们的一党一带领我们一代又一代的中国人进行了改革、创新，让中国人从被欺侮走到了强大，从经济落后走到了经济强国，从东亚病夫走到世界冠军……《筑梦路上》记录了中国在这95年历程中的改变。每一位中国人在平凡的、不平凡的岗位上付出的心血、汗水和努力

万里长征是为了摆脱国民一党一军队的包围追击，被迫实行的.转移。我们的一党一和军队组织了一支数万人的队伍，从一江一西瑞金出发，越过荒草地、翻过雪山，跨过24条大河，经过11个省，进行了380余次战斗，解放了700多座县城，走了两年的时间，最后到达了陕西的吴起。期间牺牲了数万人，经历的苦难也是我们今天的青少年无法想像的。

60多年前，中国的载人航天事业还

只是一个梦想，但中国共产一党一人已在心中把飞天梦列入国家日程。1967年被誉为“中国航天之父”的钱学森院士将宇宙空间技术的中文名正式命名为“航天”。随着“两弹一星”工程的巨大成就，中国的航天技术也有了巨大发展。航天人脚踏实地、严格要求自己。凭着严谨的科学态度，一切靠自己，完全的自主知识产权用国产的组件，打造了中国的人造飞船——“神舟”;第一枚用于发射载人飞船的火箭——“长征二号F型”。

你的梦想是什么?当工人、医生、科研人员，还是农民、记者、勘测人员……不论干什么，都是要成为一个对国家、对社会有用的人。我们现在是小学生，正在为实现自己的梦想努力学习，一步一个脚印，行进在逐梦路上。《筑梦路上》这本书不仅告诉了我们这个道理，还告诉了许多另外的道理，几乎每一篇都藏着一个道理。

第一章主要讲的是“创新”。创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。科学家们为了祖国的发展、人类的未来，在创新的道路上执着前行。我们应从他们身上汲取这种精神，向着一个目标，锲而不舍地去追求，百折不挠地去努力。

第二章讲的是近来农村的变化。虽然现在城市和农村还是存在较大的差异，但是现已经有所变化了。我们需要的是城市和农村手拉手，比翼双飞，需要的是发达地区伸出援助之手，与贫困地区一起进行幸福生活的“大合唱”。手牵手，大家一起走，这样实现中国伟大复兴的梦就指日可待。

第三章的内容是：绿水青山就是金山银山，绿色是一切文明的起源和摇篮，“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”，从我做起，从你做起，从小事做起，从身边做起，从现在做起，做绿化美化环境的有心人。将来，中国一定会因为有我们而更加美丽。

第四章告诉我们：一花独放不是春，百花齐放春满园。我们都同在一片蓝天下，同住一个地球村。虽然我们语言不同，国籍不同，信仰不同，但是彼此心连心，手拉手，在这个开放的世界，让我们张开手臂，携手同行，共同创造更加美好的未来。

第五章，我知道了，“大家好才是真的好”。我们要用爱去感恩，用爱去回报，用爱去孝敬，用爱去奉献，这是一种大爱，一种情怀。他们普通、平凡却让人惊叹和感慨，因为他们的精神伟岸，小小一滴水映出了太阳的辉，假如在我们的周边，能汇聚起无数这样的小小水滴，那么大海一样的风采就自然形成。

逐梦路上，我们披荆斩棘，无所畏惧，勇敢前行，逐梦路上我们齐心协力，众志成城，一路高歌。

After Viewing Impressions about Travel Notes of A f Fying House

Last Sunday , I saw a movie named Travel notes of a flying house.This movie is very interesting and I like it very much.

The movie mainly talked about that a little boy with a flying dream grew with a little girl with the same dream,and then they got married,grow old together. Until the hostess Eli dead, didnt they finish the flying dream of wonderland waterfall. Finally one day, the 78 years old’s Mr Carr built a flying home, flew away to the fairyland waterfall, and there occurred many amazing and moving stories.

The film, tells me three truth. First of all, people should have a dream and pursuit.Only in this way will you have spirit,as for the single-minded pursuit of dreams and perseverance, then do you have a fight. Secondly, the difficulties are not invincible, but you have not the courage to face, to challenge.I believe that as long as face them bravely, you will be able to get victory and successful.

Finally, there is nothing more powerful than the power of love.when are we in the most difficult time, only the family, let us all unite with each other, let us be fearless, and so as to win.

最近，我在网上读了四大名着之一的《西游记》。这是大作家吴承恩的着名作品。给我启发最大的是书中“大闹天宫”这一章节。

文章讲的是∶李天王带领的天兵天将和三太子哪咤被孙悟空打败了，所以玉皇大帝只好封他为“齐天大圣”，并叫他去守蟠桃园。

可是，他一听玉母娘娘开的蟠桃盛会竟然没有请他，非常生气，所以就把蟠桃会里熟了的桃子吃掉一大半，再把盛会里的好东西吃的一干二净。接着，又把太上老君炼成的仙丹吃掉，最后，他一个筋斗就跑回了花果山。

因此，王母娘娘和太上老君一起跑去告状。玉皇大帝大发雷霆，又叫李天王带着一大群人去捉拿悟空，虽然他们打的时间很长，但是还是被悟空打的落花流水。

在现实生活中，我也有过这样的经历。记得有一次，爸爸教我学游泳，一开始我很害怕，可是后来想起孙悟空大闹天宫时，他是多么坚持、勇敢，你知道我为什么说他坚持、勇敢吗?不知道，让我来告诉你吧。是因为，他虽然和天兵天将打了三天三夜，可是他并没有说放弃或投降，而是坚持的打下去，所以他打败了天兵天将等…他还不管是谁，只自已想做就做，从来不管别人是谁。想到这里，我就不怕了，还想孙悟空那样勇敢而又坚持得游下去，最终，我学会了游泳。我还明白了两句话，一句话“世上无难事，只怕有心人”。另一句是“一分耕田，一分收获”。

最后，我还要告诉大家：“我们一定要学习孙悟空的坚持和勇敢。”

今天，我看了一部叫做《寻梦环游记》的电影，受益匪浅。

故事主要讲了小男孩米格一心想成为音乐家，更希望自己能像偶像歌神德拉库斯一样，创造出打动人心的音乐。米格痴迷于音乐，无比渴望证明自己的音乐才能，却因为一系列的怪事误入亡灵世界。在那里，米格见到了自己已经离世的亲人们。他们都想把米格送回活人世界，并不让米格再碰音乐。为了寻找“歌神”德拉库斯。在途中，米格遇到了另一位乐手――埃克托，他曾经是德拉库斯的好朋友。最后，米格知道了事情的真相。德拉库斯为了霸占埃克托的作品杀害了埃克多，并唱了他生前写的《请记住我》而成名，还把埃克托的吉他也据为己有。埃克托才是自己的曾曾爷爷！在米格、埃克多和逝去的家人们地不懈努力下，他们战胜了德拉克斯。米格也重新回到了人间，完成了他的音乐梦。

这部影片让我感触最深的是埃克托和德拉克斯唱《请记住我》时倾入的不同感情、不同的“爱”。埃克多写这首歌是送给他的女儿可可的，倾入了满满的又浓又纯的父爱。他想向大家、可可传达的是――可可不要忘了我，不要忘记我对你的爱和思念，我是爱你的，虽然我必须离开你。埃克托唱出的是付出的爱。这种爱，无论两人相隔多远，分离多久，都是不会消失的。这便是真爱！

德拉库斯唱时倾入了什么样的感情呢？因为他没有像埃克托一样的经历，他不懂埃克托与家人的分离之痛，更不懂埃克托独自在外思念家人的心情……因为这一个个的不懂，他唱出的感觉与埃克托自然大不相同。他像是在对大家说：你们要记住我，你们要崇拜我，你们要迷恋我，你们要一直爱我，不能忘记我，我永远是我的……在这一个个“你们要……”中可以很明显的感觉出这是一种索取的爱，自私的“爱”，绝非真爱。这种爱是一方只付出，另一方只收获；这种爱，一拍即散，一分就离。

爱是什么？爱是不求回报的付出；爱是什么？爱是不求利益的给予。就像“朋友”的“朋”，它是两个一模一样的“月”组成的，表示人与人之间要付出均等的“爱”，才能成为真正意义上的朋友或家人，互相付出，互相给予，才是爱的本质。

爱是什么？这部电影给了我们一个完美的答案。

从“机器猫”、“机械猫”、“小叮当”再到“哆啦A梦”，从小到大，对那只没有耳朵的蓝胖子，似乎换了多次称呼。这是一件反映不同译制版本占据不同时代，同时也说明这本漫画或这部动画片风靡之久的事情，更是一件暴露读者或观众年龄的事情。如果你知道“机器猫”、“阿拉蕾”、“小悟空”、“樱木花道”等等称呼，你可能是80后;如果你的记忆从“火影忍者”、“海贼王”开始，那你可能是90后，如果你只知道“喜洋洋”、“光头强”，那你就是00后。

这部电影叫做“伴我同行”，的确，《哆啦A梦》动画片从1991年引进以来，陪伴我们这一代人，甚至上一代人，已经同行了近30年。片中讲述的故事，就是从哆啦A梦的到来，到走，到回来，这一路伴随着大雄的种种故事。影片用竹蜻蜓、任意门、时光机、缩放枪等等代表性道具概括了哆啦A梦和大雄以及小伙伴们的故事，从结构上看，也有《哆啦A梦大冒险》系列的味道。

影片的重要看点则是哆啦A梦的到来与离开。当然，还有大雄与静香的一段感情戏，这也算是大雄成功获得幸福的证明吧。当哆啦A梦要离开大雄的时候，也是最容易引爆泪腺的情节，这个桥段的感染力在历来各个版本中也是屡试不爽。

影片的另一大亮点就是画面，与以往看过的各个版本都不同，这次的剧场版画面和人物设计都经过了重新制作，算得上是“3D高清重制版”，新的人物设计也能很好的呈现出哆啦A梦的可爱有趣、大雄的可怜弱小、静香的恬静善良，胖虎的蛮横、小夫的狡猾，就连是长大之后的小伙伴们的模样也十分耐看。因为国内影院没有引进这部电影，所以有条件的朋友最好找到3D片源，用3D播放设备来观看。

说到哆啦A梦就不得不忆童年。记得上小学时，哆啦A梦长篇大冒险系列的漫画是我最喜欢的，因为很向往几个小伙伴们一起去冒险的经历。而且一路上还有万能的哆啦A梦相伴，不用担心任何事情，只要尽情的享受就行了。现在还记得《海底大冒险》中吃海鲜叉烧的桥段。琢磨起来，即使是书中情节，也成为了自己一段美好的回忆呢。

另外《哆啦A梦》这一些列作品所表达出的创新思维和独创的科学幻想元素，对青少年的想象力应该有很大启发，对培养学习科学文化的兴趣也有很大帮助。正如同当年很多同学看了《灌篮高手》就会更加喜欢打篮球，看了《天使之翼》也会喜欢踢足球等等。而且这些作品中也有很充实的励志情节，给人树立奋发图强的榜样去学习。

话说回来。任何事物都有两面性，再美好的东西也是一样。就拿《哆啦A梦》说，也有人认为这部作品的题材比较意淫。因为大雄干啥啥不行，事事依靠哆啦A梦，很不利于青少年观众或读者培养自力更生的能力。其实也不是这个意思，这就看怎么理解了。因为每个人年轻的时候都幻想有一只哆啦A梦，但是每个人都知道，那只是多了一个梦而已。人毕竟是要长大的嘛。

在遇到挫折的时候，能有人帮助，是再美好不过的事情了。但是当你还活在这个时代，而且还不能确定未来你孙子的孙子是不是能带一只哆啦A梦，坐着时光机回来帮你的时候。你要么咬牙坚持，或者求助于别人。其实，每个人都可能是你的哆啦A梦，试着取得外界的帮助，充分利用有利资源，不是坏事。

假设大雄没有哆啦A梦，但他学会求助别人的话，可能是另一种情况。比如对付最大的敌人胖虎。胖虎的战斗力是小伙伴中最高的，但是这种欺软怕硬的角色，弱点也很明显，老师、他妈、他妹都是他的弱点，大雄如果受到胖虎的欺负，只要告老师或者告诉家长，或者搞定胖虎他妹就行了。不过，在日本武士道精神里面，这种行为可能会被耻笑。但是天朝的人想得开啊，我小时候一打架，对方就告老师，然后就请家长……

玩笑话不多说了，希望哆啦A梦能带给更多青少年更多快乐，也希望天朝的动画片不要再愚弄未来的花朵了。哪怕重播经典的《葫芦娃》、《舒克和贝塔》什么的，也比什么羊、什么熊强一百倍。

《西游记》已经是家喻户晓的电视剧了，同样它也是一步精彩的名著。

我刚认识《西游记》是从电视上认识的，里面的每个人物都有自己独特的性格。有的懒惰，有的活泼，有的沉稳。他们一路上有很多的困难，但是总会度过难关。其实书中的内容更加细腻，把人物描绘的更加生动形象。其中有很多章节，令我最印象深刻的是著名的“三打白骨精”片段。里面的故事情节曲折，同时也有很感人的部分。

这里讲的是在唐僧和徒弟们西天取经的路上，白骨精为了吃到唐僧肉，首先，她假扮了一个老婆婆，把唐僧和徒弟们骗到了一个房子中想抓住他，但是被孙悟空识破了，于是孙悟空就一棒把她的肉身给打死了。之后师傅一直认为他滥杀无辜，特别生气。并念紧箍咒惩罚他。后来白骨精又不死心，多次假扮百姓来迷惑唐僧，然而，都被孙悟空给识破了，他把那些假扮的肉体都给打死了。但师傅不是火眼金睛，他不相信他们是白骨精假扮的，依旧十分气愤，最后将孙悟空逐出了师门。孙悟空含着泪和内心无比的委屈回到了花果山。最后，师傅又被白骨精抓走啦了，这次师傅知道自己冤枉徒弟了，但早已无能为力。猪八戒去了花果山去请他回来，经过多次劝说，孙悟空还是决定去拯救自己的师傅，最终成功营救了师傅。

这只是“西游记”中的一个小片段就如此精彩，果真是名副其实的名著。然而“西游记”精彩的不只是内容，也向我们展示了师徒的情深。让我们学到了很多东西。书中也有很多幽默的片段，使人读起来很轻松。总之《西游记》是一部很经典的名著，虽然有很多翻拍的电影，但是书中的它绝对是独一无二的，希望大家多多去阅读这部书，感受中国名著的伟大。