董卿朗读者青春观后感汇编三篇 作文（推荐20篇）

悄悄挥别无畏的童年，和着青春的步伐，我们在人生的道路上寻寻觅觅、跌跌撞撞。

巴尔扎克说：“挫折就像一块石头，对于弱者来说是绊脚石，让你却步不前，而对强者来说是垫脚石，使你站得更高。”奥地利音乐神童莫扎特，在他15岁那年，他为了抓紧时间创作一道曲子，连续三晚他都在寒冬中伏案创作，手冻僵了，呵一口热气暖暖。但后来，他的曲子被淘汰了，他的希望瞬间变成了泡影。但他并没有在挫折面前低头，还是一如既往地在音乐事业下苦功。最终，他终于在世人的敬仰与羡慕中成就了他一生的辉煌，在历史的篇章熠熠生辉。

我们对电灯的使用评价甚高，可谁又能明白他――――电灯的发明者爱迪生，经历了多少苦难，失败与挫折。

他在发明电灯时，做了一次又一次的试验。在每一次试验失败后，他总结经验，又投入到下一次的试验中，反反复复，直到成功为止。

莫扎特、爱迪生，他们的青春年华可以说是在挫折和失败中渡过的。但也正因为有了这些失败的教训，他们才有了精彩的人生。

每个人都有属于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的阶段。经历了青春的酸，甜，苦，辣，你才会成长为一个真正有意义的人。青春，短暂，会从你手边轻轻流走，把握好青春意味着充实的人生就在不远的前方等待着你!青春就象这束鲜花!开放的时候绚丽无比!可它枯萎的时候就惨不忍睹!我们的青春也是如此，在青春的季节，我们是充满激情，可青春一旦逝去，我们将失去活力，激情，奔放!我们要珍惜青春，不要让它白白流走!

最近，一档名为《朗读者》的节目成为了荧幕上的新星。它采取情感座谈、舞台式朗读等方式，通过名人效应、舞台音乐效果、朗读内容等的完美融合，并在线下设立“朗读亭”，形成二次传播，打造了极好的节目效果，并获得了广泛好评。

像《朗读者》这样以经典文化感染人的节目不在少数，而且每一档这样的节目往往都能获得社会极大的认可，例如《中国汉字听写大会》《中国成语听写大会》《见字如面》等等。诚然，这些节目的确是当下鱼龙混杂的荧屏节目中的一股清流，对于提高全民文化素质也不失为一剂良药。但在这些荧光灯的渲染下，在朗读者情感流露的动作里、在音乐声的烘托中，真正属于文学的部分却被一再地压缩。换句话问，《朗读者》带来的真是文学吗?

媒体文化研究者和批评家尼尔·波茨曼在其著作《娱乐至死》中提出——电视不能延伸或扩展文字文化，相反，电视只能攻击文字文化。他认为，“一切试图用电视来提高文化素养的行为都是妄想”。他提出，电视带给我们的是不可避免的娱乐性。电视不断切换着画面、不断改变着声音、滚动播放着世界各地的新闻，试图牢牢抓住观众的目光。这种不间断却不连续的方式，吸引着我们的眼球，刺激着我们的感官，却让我们丧失了思考的能力。

有一句话我十分赞同——媒介的表现形式越丰富，人的参与感便越低。这话一听好似悖论，但是认真思考却发现的确是那么回事。打个简单的比方，当你在书中读到《西游记》里的孙悟空时，浮现在你脑海中的孙悟空形象肯定是各式各样的，正如莎士比亚所言“一千个读者便有一千个哈姆雷特”，而一旦你在电视上观看了《西游记》，那么在你脑海里的孙悟空形象便就此固定下来了。两者之间最为显著的差别就在于你作为受众的参与度降低了。简单来说，读一本书，你需要揣摩、体味、咀嚼;而看一个节目，你只需要舒舒服服坐在沙发上，手上抱着一袋薯片。这两者哪种才能真正领略到文学，我想是不言而喻的。

《朗读者》作为一档电视节目，它在用经典文学之美打动人的同时，不可避免地加入了表演和娱乐的成分。虽然经典的文学加上恰如其分的故事、配之以动人的旋律，的确能带来感官上极大的享受和精神上的满足。但是每每想到，当翻开一篇文章，品味到的不是朴素的文字，感悟到的不是每个人不同的心得，而是电视中所传递千篇一律的感情，这何尝不是对文学的误解呢?文学从来不属于一个人，而是每个人;在对文学的理解中，应该有不同，却不应该有对错。

《朗读者》这类节目虽好，但是我们也应用批判的眼光去看待它。它鼓励的不是让大家多去看这类节目，而是鼓励大家在感受到文化之美后，能自发地翻开书籍，全身心地投入阅读。

从我懂事以来，就跟着父母来到城里生活，伴随着社会的不断发展、进步，科技创新也突飞猛进。回到乡下拜访爷爷奶奶，才惊奇地发现原来科技变化是如此之大：我们已适应了住高楼大厦，而乡下却还住着用瓦片搭盖的村屋;我们己经用上了先进的煮食厨具，而乡下却还用柴烧火来做饭;我们已能在炎热的夏季享受空调带来的凉爽，而乡下的人们却还拿着一把大蒲扇汗流浃背……我不经感叹，生活变化之大，离不开科技。

随着科技的发展，我们的生活也越来越丰富。休闲时我们可以观看电视节目，还可以借助计算机查阅信息，也可以用手机与人沟通，这都给我们的生活带来便利。

科技正在进步，中国也在强大。三峡工程大电站的电流已经照亮近半个中国;青藏铁路的修建，促进了当地经济的发展;当今世界最大的水利工程“南水北调”工程的宏伟蓝图也徐徐展开……创新的科技让中国走向万人瞩目的道路。

回首过去，科技的发展离不开人们不断地创新。中国的“四大发明”在日新月异中逐渐繁荣。有了造纸术，人们不用再在龟甲，竹简上书写;有了指南针，人们不会再在荒岛等地方迷失;火药的发明，对军事武器的进步有着重要意义;印刷术的发明，大大促进了文化的传播。有了它们，才有了人类的进步。

到了今天，科技已经普遍出现在人们身边。科技的发展，也带给我们很多不可思议的地方。人工合成胰岛素、断手再植、杂交水稻、人造卫星等，这些让人大开眼界，神奇的事都使我们的祖国一步步强大起来。

作为新世纪的主人翁，我们应该为祖国作出贡献，大胆创新，建立热爱科学的思想，让中国这条巨龙腾飞!

“科技”是什么?大家对这个词一定很熟悉。电脑、电视这些都属于科技。科技是多么重要啊!如果有一天，我们没有了科技，那是多么可怕啊!我们将会重新回到原始时代，用钻木取火，继续用牲畜拉车。没有手机和电脑，我们还要飞鸽传书。由此看来我们根本离不开科技。

回顾人类社会的发展史，为什么我们这一个世纪比上一个世纪创造出的总和还要多得多呢?就是因为我们的科技在不断发展，人类在不断进步中。没有科学技术的进步，我们就摆脱不了农业社会的落后与贫穷。没有科技科学技术的进步，就没有我们一次次的工业革命。没有科学技术的进步，我们也没有电子时代，没有如此舒适的生活。纵观千古，哪一个朝代不是重视科技的发展，古代的四大发明，圆周率精确到七位小数。现在大家知道了科技的重要性，我们来举几个亲身经历的例子吧。

在几年前，我去了上海科技馆。上海科技馆是一座现代化的建筑，非常壮观。楼是凹面形的，中间有一个透明玻璃幕的大圆球，整个建筑风格独特。西低东高呈螺旋上升的不对称结构，夺人眼球。进入科技馆一个宇航服的高大的气球人挥手迎接着我们，仿佛在迎接着我们这些远道而来的小客人。我们首先来到了“科技探秘”这里主要展示了一些科学技术产生的方法。原理。展厅中央有一个悬在空中没有接任何水管正哗哗流着水的大龙头，吸引了我们的视线。我趴在水池周围看了又看，没有发现接水管的地方，真是太奇妙了。这时我又看见一个留着长头发的阿姨，她的头发一下子全竖起来了，这是怎么回事?我赶忙跑过去，只见哪位阿姨的一只手正摸着一个大铁球，铁球接着电，原来是静电产生的。顺着展厅往前走，我们来到了“地球探秘”这里展出了许多的矿产资源，里面有红宝石。水晶。钻石等矿石样本。大厅中间放着一颗长达3米左右的真象牙。乳白色的象牙在灯光的照耀下发出熠熠的光芒，这是一个灿烂夺目，光彩耀人的展厅。在这里还有模拟火山爆发，制造地震的模拟场，置身其中犹如身临其境。胆小的人都一边抱着头往前逃，一边发出阵阵恐惧的尖叫。真是太刺激了!如果有机会大家一定要去看一下。

看吧，科技多么有趣，多么神秘!正是这么多的科技发明使这个世界变得多彩，变得丰富。让我们去探索科技，学习科技，了解关于科技的更多知识。

“眼泪”是《朗读者》第六季的主题词，导演陆川、演员斯琴高娃、赖敏和丁一舟等人的故事都令人感到悲伤。其中令我落泪的却是斯琴高娃的故事。

斯琴高娃讲述了自己从母亲那儿学来的坚强，她说：“我的这一生当中，除了在拍戏时，为了需要哭过，在生活中，我几乎是不哭的。”听到这儿，我不禁倒吸了一口冷气，她在生活中竟然从来都没有哭过，那她该有多坚强啊！而我在生活中几乎每个月都会哭一次。在她朗读贾平凹的《写给母亲》时，我流下了热泪，她读得仿佛使我身临其境，不禁想起了外公走的那天。

那天下午，天阴沉沉的，正在陪我写作业的妈妈突然被外婆喊去，我顿时有了一种不祥的预感，忙紧跟着妈妈，怀着忐忑的心情走到了外公的房间，不大的卧室里，挤满了人，他们的神情中都充满了悲伤，脸上挂着泪水，群中的我也显得格外渺小……我努力的往前挤着，好不容易挤到外公床边，只见外公的眼睛直直地看着天花板，任凭外婆跟妈妈怎么呼唤他，他都毫无反应。我紧紧攥住外公的手，心里说不出的情绪，悲伤、着急、更多的是无助，我的眼泪也早已划过脸颊，止不住的往外淌着……那是我哭得最伤心的一次，面对亲人的离世，我第一次感到无助，感到十分的渺小。从那天起，我便立誓，我一定要成为一名医生，好好的研究这种病，这也算得上是完成外公的遗愿，完成我的梦想吧！我不想再让更多的人为这种病而感到痛苦或死亡，也不希望看到他们的家人为此而感到伤心。

渐渐的，这泪便化作了勇气，化作了一种力量，也化成了一丝动力，催使我努力学习，为成为一名优秀的医生而奋斗。

电影《黑处有什么》，挺不错的电影啊，估计导演是70后吧?只有70后才能拍出这种原貌呈现八九十年代的中学生生活的片子。

那个既保守而又因为改革开放面临外来新事情冲击的年代啊!小虎队，比昂乐队，燕舞广告，钻防空洞，卡在录像机里的黄片，录像厅里播放的三级片，都是流淌在我们70后血液中挥之不去的记忆。

我记得那个时候每一个家庭都想女主一样。一家人挤在狭小而又压抑的房间里，都有一个粗暴的老爸和一个不断抱怨的老妈 ，所受的家庭教育不是挨骂就是挨打，没事就对你横挑鼻子竖挑眼，反正什么都不好，反正就是看不惯，而我们的心情就像窦唯唱地那样“从来都是担心，从来都是害怕，还要我们乖乖听说，都说那么儿女对父母地报答” ，如此这般，怎不让人都生出剧中张雪那种想要永远离开的愿望。

70后的父母大多是以前经历过上山下乡的那拨人，蹉跎过岁月，感受过生活的艰辛，不过也被荒谬的时代夺去了很多人类本应拥有的特质。他们情感粗粝，不善于表达对自己孩子的爱，没有意识去营造家庭的温情，他们对下一代的寄望就是循规蹈矩地做一个本分的人，长大后找一份工作，娶(嫁)一个人，建一个家和他们一样简单而平淡过一辈子，至于人的爱人的情生活的希望和向往他们不关心，因为他们像物件一样被支配了大半生，早已麻木和习惯了行货一样的存在，就更就体会不到自己的下一代，在时代变革之下成长起来的一代人，内心真正想要的是什么。

片子披着犯罪和破案的外衣，其实写的是两代人的矛盾。女主的父母，张雪的父亲，赵飞的父母，对自己儿女都是那么的粗暴，张雪父亲宁愿不抓真凶就当自己的女儿死了，赵飞父亲知道自己的儿子出事后在还不明真情的情况下就暴打自己儿子，女主的父亲更是在知道自己女儿早恋时吼出“恨不得当初掐死”的怒言。他们好像在乎自己的脸面和名声更胜过自己儿女，而儿女们也觉得这样很正常，最多像女主一样不咸不淡的顶几句嘴作为软弱地抗争。更多地是远远逃离自己的家庭，在野外在田野在桥下，在那些成年人去不了的地方，寻找自己的乐园。

电影的着墨点还有很多，不光是家庭，还有学校，管理学生简单生硬的老师，办案潦草草菅人命的警察，还有那些从来不知道正常维护自己权利的愚昧的人， 那些压抑着沉默着无奈而又可怜的人和事，就是那个时代的写照。当女主看三级片看得流泪满面的时候，真的让人震撼，不懂爱而又渴望爱的人，他们情感的启迪只能从三级片中去寻找，这是多么的可笑而又荒谬。至于片名《黑处有什么》，有什么呢?是不是我们70后在粗粝的现实和蒙昧的时代之下，早已被草管而又埋葬的青春呢?

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“朗读者”第八期“勇气”，汪明荃和罗家英恩爱朗诵冯骥才《老夫老妻》。

罗：他俩又吵架了。年近七十的老夫老妻，相依为命地生活了四十多年，大大小小的架，谁也记不得吵了多少次。但他俩仿佛两杯水倒在一起，吵架就像在这水面上划道儿，无论划得多深，转眼连条痕迹也不会留下。

汪：“离婚!马上离婚!”

这是他俩还都年轻时，每次吵架吵到高潮，她必喊出来的一句话。今天又喊出来，可见她已到了怒不可遏的地步。

罗：同样的怒火也在老头儿的心里翻腾着，只见他嘴里一边像火车喷气那样从嘴里不断发出声音，一边急速而无目的地在屋子中间转着圈，猛拉开门跑出去，还使劲地带上门，好象从此一去再不回来了。

罗：她在雪地里走了一个多小时，大概快十点钟了，街上已经没有什么人了，老头儿仍不见。她的两脚在雪里冻得生疼，膝盖更疼，只有先回去，看看老头儿是否已经回家了。

汪：快到家时，她远远看见自己家的灯亮着，灯光射出，有两块橘黄色窗形的光投落在屋外的雪地上。

她的心怦地一跳：“是不是老头儿回来了?”

她走上台阶打开楼门。当将要推开屋门时，她心里默默地念叨着：“愿我的老头儿就在屋里!”

这心情只有在他们五十年前约会的时候才有过。

罗：屋门推开了，啊!老头儿正坐在桌前抽烟。

炉火显然给老头儿捅过，呼呼烧得正旺。她还看见，桌上放着两杯茶，一杯放在老头儿跟前，一杯放在桌子另一边，自然是斟给她的……

老头儿见她进来，抬起眼看她一下，跟着又温顺地垂下眼皮。

汪：在这眼皮一抬一垂之间，闪出一种羞涩的、发窘、歉意的目光。

这目光给她一种说不出的慰安。

她站着，好像忽然想到什么，赶紧去给空着肚子的老头儿热菜热饭，还煎上两个鸡蛋……

2020年的春节，是不寻常的。

那还是春节前一个月，远方的游子正在精心挑选年货准备回家过年;城市的大街小巷也忙着张灯结彩、福字满迎;我家也在张罗着哪天团年,哪天是亲戚家聚会;妈妈和她的闺蜜们也在商量着寒假带我出去旅游的事……

不知是哪一天，手机上却传来一阵阵噩耗。武汉——出事了!原来早在前些日子，在一处贩卖野生动物的地方，不明动物所携带的病毒不小心流传出来。这个病毒像被中了魔咒一样难以控制，被人们一传十、十传百的翻倍增加，导致世界各地都有感染的人群。

时间一天天过去，新型冠状病毒的感染人数直线上升、成倍增长，人们紧张、恐慌，国家启动了一级响应。

这时，口罩成为了全人类最大的救星。医用口罩、N95、N99等各式各样的口罩横空出世，连妈妈也都在各种渠道疯狂抢购。哎，想不到口罩居然输给了五粮液、大重九，直接升级成了新年的“红包”!紧接着，板蓝根、双黄莲口服液等又成为了人们的新宠，那些三更半夜穿着睡衣、戴着口罩排队在药店门口买口罩的人比比皆是。

白天，整个城市感觉像一座空城。寥寥无几的车辆孤独地穿梭在街头，偶有几个行人也裹得严严实实戴着口罩急匆匆地赶忙回家，整个城市的商铺紧闭大门，只剩下道路两边挂着艳红的灯笼随着寒风左右摇曳着……

这样的春节，格外峻冷。幸好，手机新闻的推送、电视里的直播让人们感受一阵阵暖流。因为，她在行动，我的祖国在行动!_当机立断——武汉全城封锁，全程排查。所有的城市按照国家的要求紧张而有序地开展工作，一场没有硝烟的战争打响了。而最让我感动的是：十天时间，国家完成了一项伟大的建筑、创造了不可思议的奇迹——火神山医院拔地而起。紧接着，雷神山医院也快速峻工，各种各样的奇迹陆陆续续以神一样的速度出现，让患者们再也不怕无院可收。这难道不是中国国力强大的体现吗?身为中国人，我此刻感到无比的骄傲与自豪!

元宵节来了，我们全家静坐在电视机前观看着没有观众的元宵晚会。而在疫区，医生、护士穿梭在各个医院、各个临时治疗点，他们不怕生命危险，争分夺秒地抢救患者。长时间的佩戴口罩让他们本就憔悴的脸颊勒出了一道道痕迹;长时间的佩戴手套被无数汗水泡得雪白而且皱巴巴的;长时间的工作让他们累得体力不支，晕倒在医院的长廊;长时间的接触患者导致自己也被感染而失去了宝贵的生命;长时间的……家里静悄悄的，只听见爸爸、妈妈和我的抽噎声，眼泪早已不自觉地浸出了眼眶，模糊了我们的双眼却更洗净了我们的心灵。

目前，手机上的数据每天每时每分都在更新，新增确诊在减少、疑似在减少、死亡在减少、治愈在增加。我们的心中燃起熊熊烈火，那是中国必胜的火，是希望之火!

加油，武汉!加油，中国!我们一定会打赢这场没有哨烟的战争，打赢这场攻坚战!

星期五晚上，我们学校组织了四至六年级同学到宁波逸夫剧院观看了滑稽话剧《青春跑道》。

厚重的幕布在轻松欢快的音乐声中拉开了，一个关于中学生的校园故事由此上演了。其中有一位胡晓甜同学，母亲是下岗工人，家里条件非常差，但她学习却非常好，而且还能自食其力，帮助妈妈减轻负担。而陶伟同学却是一个家庭富裕的学生，但他能帮助同学，把一台笔记本电脑送给胡晓甜，可胡晓甜没有接受，并说“我不希望依赖别人，我要靠自己”。看到这里我很感动，也很惭愧。我总是依靠大人，过着饭来张口，衣来伸手的日子，对于大人的付出总是认为是应该的。不高兴的时候，还会冲他们发脾气，特别是让我学习时，我就会感到烦。对比胡晓甜，我真惭愧啊!以后我也要努力学习，控制自己的脾气，要多帮大人干点力所能及的事。

剧中最有意思的是陶伟的爸爸，他是个好爸爸，虽然他把陶伟管得紧，还限制陶伟出门，让他做一大堆像山一样的作业，但他也是希望陶伟能成材，他用另外一种方式爱着陶伟。唉可怜天下父母心。不过，他有一件事情做得不好。那就是偷看陶伟的日记。日记别人是不能看的，那可是个人隐私。希望陶伟的爸爸以后可不能再偷看陶伟的日记啦。

剧中还讲了其他几位同学的故事以及一个另类的辅导员老师，那个老师老把“老师”念成“老西”，害得我学着学着也要把老师念成了老西了。

这个时而幽默时而感人的话剧在“千里难寻是朋友，朋友多了路好走”的歌声中结束了。虽然这个节目只有短短的一个小时，但让我领会了什么是仁爱、宽容和友谊。

新一期的《朗读者》中董卿就邀请来一位德高望重的老院士——潘际銮。

他是中国焊接科学的奠基者、学术权威，清华大学焊接专业的创始人。他参与解决了我国众多重大工程问题，我国第一条高铁、第一座自行建设的秦山核电站，都有他的功劳。他开创了高铁钢轨的焊接技术，为中国高铁的迅速崛起奠定了基础;他担任了秦山核电站的唯一焊接顾问，为中国核电的发展做出了卓越贡献。

如今，潘老研究成果价值早已超过千亿，可他却依然朴实得像个还在奋斗的青年人。90高龄的他，每天还骑着自行车到研究室上班。

老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。

在潘老与同侪们的共同奋斗下，当初那个任人欺凌的国家已经雄起于世界的东方，让整个世界为之瞩目。

当年那个立志要救国报国的少年，已经实现了他的诺言，却仍然精益求精，终身奋斗。

他们是民族的英雄，是时代的丰碑。莫道桑榆晚，为霞尚满天。

我们终于告别了吭哧吭哧的绿皮车，乘坐着平稳舒适的高铁一日万里;我们终于不再担心临时停电，能坐在凉爽的空调房里惬意地工作生活;当我们由衷地感叹：“中国，牛!”，为祖国自豪的时候……

别忘了我们的英雄!

谢谢您!潘际銮先生!谢谢你们，中国的科学家们!

朗读者是以个人成长情感体验背景故事与传世佳作相结合的方式，选用精美的文字，用最平实的情感读出文字背后的价值，受到观众的热捧。

诗词大会主持人董卿此次又担当朗读者的制作人。

很多人认为，在娱乐综艺泛滥的当下，文化类节目走红是大势所趋，可董卿却表示文化类的节目真的很难做，我并不认为中国文化类节目真的迎来了一个春天，还需要整个社会大环境有所改善。

濮存昕张梓琳的朗读带来清流朗读者是央视主持人董卿酝酿筹备接近1年的文化情感类节目，节目每期有一个主题词，嘉宾围绕主题词分享人生故事，朗读一段曾经打动自己激励自己甚至改变自己的文字。

首期节目以遇见为主题，邀请了知名演员濮存昕知名企业家柳传志世界小姐张梓琳著名翻译家许渊冲等嘉宾。

首期节目首先出场的是濮存昕，他讲述了自己鲜为人知的一段人生经历。

濮存昕曾患小儿麻痹症，童年时竟被同学起绰号濮瘸子。

直到三年级时，积水潭医院的大夫荣国威帮他做了整形手术，濮瘸子的命运得以改变。

他以一篇老舍散文节选宗月大师致谢荣国威大夫。

在和董卿交流时，濮存昕还感恩了给过自己帮助的很多人，包括父亲表演艺术家蓝天野导演林兆华等，记住帮助过自己的人，不要认为一切都理所当然有能力的时候去帮助别人，不要认为一切都事不关己。

节目播出后备受好评，不少网友表示在娱乐至死的各类综艺节目中，这是又一股清流董卿用真情扭转真人秀霸屏2017年伊始，文化类节目火爆荧屏。

《朗读者》作为一档电视节目，它在用经典文学之美打动人的同时，不可避免地加入了表演和娱乐的成分。虽然经典的文学加上恰如其分的故事、配之以动人的旋律，的确能带来感官上极大的享受和精神上的满足。但是每每想到，当翻开一篇文章，品味到的不是朴素的文字，感悟到的不是每个人不同的心得，而是电视中所传递千篇一律的感情，这何尝不是对文学的误解呢?文学从来不属于一个人，而是每个人;在对文学的理解中，应该有不同，却不应该有对错。

《朗读者》这类节目虽好，但是我们也应用批判的眼光去看待它。它鼓励的不是让大家多去看这类节目，而是鼓励大家在感受到文化之美后，能自发地翻开书籍，全身心地投入阅读。

今年暑假，我观看了《法眼》“致青春”节目。故事的主人公与我们一样，都是十二三岁的花季少年，遗憾的是，他们的青春之花过早地凋谢了。

看完节目，我发现不论是因交友不慎误入歧途的毒品少年，还是沉迷网络抢劫杀人的单亲少年，亦或是离家出走的花季少女，都是因为家庭爱的缺失。如果父母能多关怀和帮助，能多沟通和交流，结果会是这样吗？

“家庭是孩子的第一个课堂，父母是孩子的第一任老师。”父母恩爱，家庭和谐，孩子自然幸福快乐，他会去吸毒吗？会去抢劫吗？会出走吗？主人公小张因为父母离异，父亲觉得愧疚，对孩子物质方面有求必应，没有从情感上关怀、沟通，孩子变得冷漠、孤僻，对父亲的辛劳视而不见，后来迷上网络游戏，没钱花想到抢劫，一时冲动勒死了朋友，进了监狱。又一个主人公陈某，也是因为父母不合，偶然的机会吸食毒品，一发不可收拾……

因为缺少家庭的温暖，主人公小姚上网聊天交友被骗，“一失足成千古恨。”留守少年小宁长到十几岁没见过父母几次面，父母在他的心目中变得模糊，可有可无，因朋友一句不经意的话触动了心灵深处最敏感的神经，丧失理智，一时冲动，拿刀捅人，造成伤害罪。

“人之初，性本善。”一个纯净的孩子来到世上十几年就成了恶少，难道父母不应负主要责任吗？“养不教，父之过，”父母既然给了孩子生命，就要把孩子培养成人，用爱守护孩子的成长。

与他们相比，我是多么幸福。沐浴在阳光下，享受着家庭的温暖，父母的关爱，我一定要好好珍惜这份爱，健康成长，让青春之花绽放光彩！

《朗读者》总导演之一刘欣曾说，这不是一档读书节目，强调的是情感，不是孤立地读一篇文章，而是挖掘文章背后的人和事。

这项人类几乎天然习得的技能，因为电视节目《朗读者》的热播，被带到我们的面前。当我们在谈论朗读时，我们在谈论什么?中国传媒大学播音主持艺术学院副教授王明军，近日接受中国青年报中青在线记者专访。

《朗读者》总导演之一刘欣曾说，这不是一档读书节目，强调的是情感，不是孤立地读一篇文章，而是挖掘文章背后的人和事。看了节目，最打动王明军的不是濮存昕[微博]这些名人，而是那几个无国界医生的从容淡定，那对来自成都的普通夫妻的文艺生活，还有老翻译家的率真与深情――那些普通人。

王明军笑言，最初很担心节目会找一堆明星，变成明星朗诵会，现在看来多虑了。不过，他还是有些担心：“节目不能用力过猛，不要变成朗读版的‘艺术人生+感动中国’。朗诵是一个往里走、走向内心的过程，是个让人安静而自得的过程，而电视手段又不得不往外走，让更多人共鸣就不容易安静。当然，这样的节目，有总比没有好。”

节目组还在杭州设置了移动“朗读亭”。一天，一名75岁的老奶奶在亭子里读了老伴给她写的情书。那天是他们结婚50周年的纪念日，病床上的老伴用唯一能动的手，把圆珠笔绑在手臂上，用了两个小时，给妻子写了一封歪歪扭扭的情书。这份别人难以辨认的书信，老奶奶每一个字都背得出。走出朗读亭，她泪如雨下。

王明军说：“声音有色彩、有温度、有个性，能直扑人的心灵。声音的意义在于人类情感的唤起，营造一个更加鲜明的意象。朗读一定要回到具体的人、具体的故事。哪怕你不专业，读得不顺、有口音，但那是从你心里发出来的声音，与你的身体、生活结合在一起，与我们共处的语境产生共鸣。”

有一首歌这样唱：“有没有那么一首歌，会让你心里记着我，就算日子匆匆过去我们曾走过。”歌声总有跨越时空的力量，唤起当年的情感。而在《朗读者》中，96岁的大翻译家许渊冲，讲到自己翻译的第一首诗是因为喜欢一个女同学时，依然露出少年般的笑容。

王明军说，听到一首歌，也许你会想起某个时代，但如果这首歌是某个人当年给你唱的，那就是你的私家记忆与时代记忆的交融。所以，同样的，我们读一篇文章，也能回忆想起当年读的时候，在你身边的那个人、那些事。

王明军告诉中国青年报中青在线记者，在中国古代，文章一定是要读的，甚至“词”这种文学形式，本身就是为了唱;而像“两句三年得，一吟双泪流”，也说明了朗读的必然。而且，很多文章形式在诞生之初就是为了朗读，比如宣言、公告、诏书，“国之大事，在祀与戎”，在古代，无论是关于祭祀还是战争的文章，都是要读出来的。

现在，我们从小学语文，顾名思义，语和文是连在一起的，而且学习语言的过程也是先语后文――先说话，再写字。只是到了更高年级，除了专业学生，考试只考写文章，朗读就被慢慢弱化，脱离了教育范畴。

在之前很长一段时间中，朗读变成了纯艺术活动，更多与艺术演出画上等号，不再是口说我心，而是变成了表演。以至于很多年轻人一听“朗读”，脑海中会浮现出那些夸张的表演，“啊!母亲!”“啊!祖国!”

王明军说：“这用行里的话说，就是拿腔拿调。自诩专业的人，一上台，就自然地做出了抒情状、叙事状、激动状。当然，也许他是真激动，但因为有了‘腔调’，就削弱了个性。其实朗读离普通人不远，只是它展现出来的样子离我们远，形式主义带来疏离感。”

《见字如面》《朗读者》等节目的出现，重新定义了朗读。

王明军说：“让朗读重回我们的情感和生活，这是《朗读者》正在寻找和回归的方向，也是这类节目带来的意义，优秀节目的意义也在于引领和示范。对普通人来说，朗读可以随时发生，但在读的同时还要去听，多听一些好的作品，多看一些好的节目。”

至于什么是适合朗读的文章?王明军认为，这与每一个朗读者的认知阶段相关。同样一句“白日依山尽”，小学生和大学生都能读，只是大学生会有更广阔的意境和更深远的想象。王明军不认可壁垒鲜明地把各个年龄段分隔开来，“你怎么知道孩子不能听大人读的东西呢”?

欧阳夏丹读过一套“家庭背景声”，里面收录了罗素等多位名家的文章，关于哲学、艺术、科学、人类社会等。“声音是一种特别好的伴随状态。把这样的朗读作为背景声在家里放，给孩子听，孩子不一定能跟着读，也不一定能听懂，但听着听着，就会进入到他的脑海中，孩子也许会受到影响”。

现在，线上有《朗读者》等朗读节目的热播;线下，也有不少年轻人热衷参与各类独立书店、出版文化机构组织的朗读活动。

在王明军看来，这些活动并非只是大城市文艺青年的专属：“朗读是表达情感的方式，而情感不分年龄与身份。设想，一个打工者，辛苦了一天，突然收到从老家寄来的一封孩子的信，他轻轻读出来，一定会心潮起伏――这是我们人类所共有的感情。不同艺术形式的流行程度不能一概而论，朗读可能无法超越KTV，但随着我们阅读习惯、思维习惯、心理安静程度的增加，朗读会被越来越多人接受并喜爱。”

《朗读者》定位为文化情感类节目，通过节目中嘉宾的朗读，让观众感受文学之美、声音之美和情感之美。

蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事

从2002年开始，蒋雯丽已经做了十五年的预防艾滋病宣传员了，她说当初只是有这样一个愿望，想做一些好事、善事，结果一做就是这么多年。蒋雯丽与先生顾长卫合作的电影《最爱》就是以艾滋病感染者为背景，而片中就是找了这群感染者来拍摄。在《朗读者》访谈中，蒋雯丽谈起了电影拍摄时的幕后故事：她要求剧组工作人员和艾滋病感染者们同吃同住。值得一提的是，今晚在《朗读者》的现场将会出现神秘嘉宾，让蒋雯丽感动不已。

“同桌妈妈”16年陪读 儿子以朗读感恩母亲

除了蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事外，另一位感动无数国人的“同桌妈妈”陶艳波也将和儿子杨乃斌一起走上《朗读者》的舞台。因为16年坚持陪伴患有听力障碍的儿子杨乃斌读书，“同桌妈妈”陶艳波曾获评“感动中国”2014年度人物。从无法说出一个词汇，到顺利完成大学学业，杨乃斌16年的学习生涯，全部都有母亲陪伴，这中间历尽艰辛，旁人无法想象。不过，陶艳波从未有过怨言，她说，“教育乃斌是我一辈子的职责。这是一个母亲会做的，为了孩子，一切都值得。只是坚持走的路比别人长一点。”

为了报答母亲的付出，在《朗读者》的舞台上，杨乃斌将朗读冰心的散文《不为什么》，“献给我的母亲，如果不是她16年的陪伴，可能也就没有我的今天，当所有人都想要放弃的时候，只有她还一直坚持，一直鼓励我。”他还分享说，之所以来到这个舞台，是因为这么多年，他都想跟妈妈说一声谢谢，但是一直没有好的表达方式。杨乃斌还推荐听障孩子以朗读作为康复训练，“对于一些听障孩子来说，这样的朗读相当于一次康复训练，是有实质帮助的，我小时候也每天都朗读训练。朗读对于听障孩子来说是有特殊的意义的。”

他是杭帮菜的掌门人，中国十佳烹饪大师之一，四十余年的从业生涯让他的菜系无可挑剔，成为独领风骚的国家级烹饪技师。《朗读者》第十期，真正的味道大师，胡忠英。

提起味道，我们率先会想到的一定是舌尖上的满足。悠久的历史和辽阔的地域给了中国饮食丰富多样、变化多端的味道。

本期嘉宾胡忠英，就是一位从业50年的名厨，也是杭帮菜的掌门人。在去年杭州G20峰会上，他担任餐饮文化组的组长，为全球几十位政要人物奉献了独具特色的宴席，展示中国味道的独特魅力。他将味道融入故事，用中国文化惊艳世界舌尖。

自从《朗读者》开播以来，周六晚上收看这个节目成了我最期待的事情。昨天晚上八点，我们一家人锁定央视一套，静待《朗读者》播出。制作人兼主持人董卿依旧一袭白裙，依旧笑容绽放，依旧口吐莲花……这一期的主题是“选择”。

每个生命都有不同的华彩，每个人生都面临多样的选择。演员王千源选择自己热爱的电影角色，成就影帝梦想;托福满分的耶鲁学霸秦飞，选择回国做“大学生村官”，将青春奉献基层;著名作家麦家，选择小心翼翼陪伴儿子度过焦躁的青春期;著名演员徐静蕾的人生，因为选择坚强而更加精彩;“汉字叔叔”理查德选择为汉字贡献所有;曾是医院院长的郭小平，选择了做国内唯一一所红丝带学校校长，为艾滋病儿童提供教育。这些选择使他们走向不同的人生。

周末无趣加之众人推荐，满怀期待打开《朗读者》，没有失望，反而给了更大的念想。惊现于文字的同时，也从心底感动，看了两期看得热泪盈眶。开始喜欢这档节目，感觉它如山间清爽的风，如古城温暖的光，是综艺界的一股清流。

继春节期间央视刚刚播毕的第二季《中国诗词大会》引爆全国观众对于中国诗词的热情后，2月18日晚，央视一套三套联合播出了董卿主特并兼制作人的又一文化综艺新作《朗读者》。

此间一众娱乐综艺节目热闹上演之际，春节前后，《见字如面》《中国诗词大会》等文化综艺刮起一股清新之风，其中，《中国诗词大会》第二季总决赛更是一举夺得实时收视冠军。

已播出两周的《朗读者》引起新一番的热潮。

首度“发声”的《朗读者》，第一期节目以“遇见”为主题，邀请了知名演员濮存昕、知名企业家柳传志、世界小姐张梓琳、著名翻译大家许渊冲等嘉宾。

在节目中，濮存昕第一个亮相，他讲述了自己鲜为人知的一段人生经历，童年时竟被同学起绰号“濮瘸子”。年少时曾患有腿疾的濮存昕，加之强烈的自尊心，他很盼望小学六年级快结束，离开这个学校，没人再叫他“濮瘸子”。没想到到了中学，“地不平”成了他的新外号。他以一篇老舍散文节选《宗月大师》致谢改变自己一生命运的恩人。

以前濮存昕也会讲述他的这段经历，但是在《朗读者》中，他首次提到了一个重要的人：荣国威医生。正是这位医生，帮助他扔掉了拐杖，让濮存昕拾起了自信。现在他可以骑马、打球、演戏，用更好的心态面对自己，都与和荣国威医生的遇见分不开。

柳传志畅谈因拙成巧的人生轨迹，高三时为何与成为百里挑一的飞行员的机会失之交臂。节目现场柳传志重现“父亲的演讲”，朗读儿子婚礼上的家信，“柳式家训”让观众深受启发。

张梓琳首度透露自己一举夺魁，当选世界小姐的决定性因素，并分享了为人母近一年的惊喜与感动。

压轴出场的是曾翻译《诗经》、《楚辞》、《唐诗》、《宋词》、《牡丹亭》，荣获国际翻译界最高奖项之一“北极光”杰出文学翻译奖的96岁高龄的著名翻译家许渊冲先生。董卿在现场与许先生娓娓互动，许渊冲道出了曾用翻译林徽因诗词追求女同学的独家趣闻。已为中外文化传输做出杰出贡献的许渊冲老人，近百岁高龄每天依然坚持工作到凌晨3、4点，他活到老、学到老，永远用年轻人的心态努力工作，感动了观众。

《朗读者》第一期节目，还特别邀请了四川音乐学院毕业的著名钢琴演奏家李云迪，从头到尾弹奏《朗读者》主旋律，成为一大亮点。台湾民谣之父胡德夫弹唱经典歌曲《匆匆》，充满了意境。

朗读者选择观后感

上周《朗读者》将迎来第三期的播出，这次的主题是“选择”。每个生命都有不同的华彩，每个人生都面临多样的选择。才女徐静蕾此次选择分享的故事关于一份特殊的感情，与观众分享“选择”的故事。

除了节目的内容注重人和情感之外，节目在包装上也用了许多心思。记者了解到，节目设置的主题形式很丰富，每期根据主题，回顾古今诗词、文学经典、电影桥段。节目邀请到李云迪、胡德夫等为朗读者伴奏，除了邀请柳传志、郑渊洁、蒋雯丽、徐静蕾、刘震云等诸多大家熟悉的各行各业名人外，有故事的普通人也可能参与朗读，节目组希望能“高而不冷”。

虽然节目尚未开播，不过从目前流出的一些片段，已经引起了网友们非常大的兴趣了，有网友表示很期待再有一档“爆款”节目。

[朗读者选择观后感作文

我自己本身很少看青春片，更少会喜欢一部青春片，当然这一部没有例外。

一开始期待这部电影的理由也比较纯粹，董子健+颜卓灵，恰好是我最喜欢的两个90后演员，而且也没看过男女主角分别来自内地和香港的台湾青春片。

前几天在豆瓣同城参加了这部电影的观影活动，看了才知道还是未删减版，删减版貌似删掉了所有戴立忍的戏，各位打一星的朋友们可以放心了。但是对于电影本身来说，这是一部本来就不那么优秀的电影，删掉戴立忍的戏基本就等于删掉了一头一尾，特别是电影结尾在戴立忍的部分玩了一点小聪明，那几乎是这部片子少有的亮点之一。

这部电影的时间跨度大概就是高中到大学，董子健的角色设定很像他在《青春派》里面的角色设定，默默付出型，好在颜卓灵实在比《青春派》的女主可爱不少，嗯，当她的这份可爱消失殆尽的时候，这部电影基本上也就完了。

我总觉得青春是个美好的东西，但是有一段时间，国内青春片都把青春搞得太痛苦了，最近的不知道还是不是这样，听说最近不流行堕胎车祸了，可喜可贺。

《六弄咖啡馆》的青春一开始一开始还是彩色的，鲜活的，骑着自行车上学放学，恣意的与混混干架，互相督促学习，羞涩的告白，明媚的笑容。到了大学之后却渐渐变成灰色，没日没夜的兼职，理想的差异，家乡到台北的距离，深夜被尾随，下不完的雨。

两个追求不同三观不同的人的爱情夭折似乎是必然的，怪就怪在男主太执着，骑着电瓶车到台北，讲真挺玄幻的，或者其实是台湾太小电瓶车电瓶比较大，总之在女主最需要他的时候他没到，骑车赶到的时候已经晚了。

说真的，除了骑电瓶车到台北还有男主过分痴心之外，作为不是很讲逻辑性的青春片这部电影也不能说很差。但是当剧情急转直下，过度伤痛的时候，不适感就扑面而来。

我就不明白，失恋是成长的痛，失母也是成长的痛，成长是很痛，但是不至于每一次都要痛得撕心裂肺直至绝望。难道不能学会放下，释然，豁达随便哪个吗，可能我是法海我不懂爱吧。

还有一个想说的，男二很出彩很可爱，我说怎么会这么可爱，原来老了之后就变成了戴立忍(剧透也无所谓了吧，反正内地版也没有戴立忍)。男二和男主才是真爱，毕竟陪着男主冒着风雨骑着电瓶车到了台北。

另外和朋友一块儿看这片，她迟到了四十分钟，来的时候他们已经没上高中了，我之前一直给她说颜卓灵很可爱，她一直不信，看完之后她对此更是嗤之以鼻。我想，如果只看了前面四十分钟她可能还是会信的。

为啥写这篇，就是感觉写评论的好多都是水军，要不就是身负家国大义的同志，感觉啥都不是的我该写一写平衡一发。

Ps.这片不算烂，当然更不能算好，加上戴立忍的戏我给三星，无关其他，就是戏[围笑]

至于内地人和香港人说台湾腔的问题，是有点好笑，但不算特别出戏，嗯，有时候还能莫名GET到萌点。And颜卓灵你短发比长发可爱好多啊~

怎么拍好主旋律电影，仍然是官方体制下各大电影制片厂的难题。《云水谣》可能是近几年最受欢迎的主旋律制作，但除了几个官方认定的奖项，它的含金量还不足以代表中国电影的某个侧面。

给我印象最好的是《离开雷锋的日子》。和雷锋无关的故事，却比雷锋本身更贴近人心。当年在电影院里把不少人看哭了。除了刘佩琦出神入化不露痕迹的表演，它自始至终落点都在普通人身上。乔安山是一个背负着“救赎”的凡人形象，这是此片天生的优势。

如果是典型，是模范，还要拼票房，挣口碑，主旋律电影的胃口可就太大了。在中国过亿的电影里，有一部叫《生死抉择》，外国人肯定很难理解为什么它能挣到撑。那是我们中国特色，宣传部下命令，各大机关单位还有学校组织的，叫做包场电影。

但再走这个路子，主旋律电影根本不要想与时俱进。于是有了另外一批人，号称要独辟蹊径，把主旋律拍得好看精彩，于是走了特效路线。这其中的代表人物是政协委员冯小宁同志，他的代表作是《青藏线》《超强台风》，等等。

可惜我觉得《青藏线》是我从小到大看过的拍得最糟糕最恶心的主旋律电影——不过据说如果看了《超强台风》之后，前者要退居第二。我想，自上而下可能都不会有人觉得《青藏线》是个好片子，甚至包括冯小宁自己。出于起码的尊重，我抑制住了一次又一次退场的冲动。

如果只跟人拼砸钱，意识形态宣传的本事还停留在上世纪50年代，那我们的各大电影制片厂们可就太傻了。这是《青藏线》影响食欲的根本原因所在，而幸好《高考1977》没犯这样的错误。

它有一种回归到80年代电影的朴素和诚恳，这让人可以原谅很多显而易见的问题，比如仍然掩饰不住的急切表达欲，又或者毫无必要、观点陈旧的感情戏，以及电视剧一般滥情的几个小转折。

导演和演员让《高考1977》站住了脚。江海洋是传说中的第五代，但其实我之前并未听说过他，查了资料才知道，1977年高考生之一，进了北电著名的78级。这起码是他自身出发的真实履历，一个连自己都不相信的导演是没法拍出一部让别人相信的电影的。

紧接着就靠孙海英了。孙海英在媒体上形象并不好，常常被网站做成标题来刺激80后和90后，然后能在回帖里看到大量人身攻击的字眼。他喜欢开炮，而且习惯性地上升到道德和社会责任的高度，如果去做政协委员，一定会成为被追逐的对象。

孙海英因为《激情燃烧的岁月》而红，但我个人认为并不是他演得好，而是他就是石光荣。孙很难驾驭别的角色，他从戏里到戏外，从作风到思想，整个都还生活在那个被市场经济扫荡殆尽的年代，所以在媒体上偶尔的大嘴事件并不奇怪，也该为社会所宽容。

在《高考1977》里，孙海英的角色，一个北大荒的革委会主任，是最出彩的角色之一。同理可证，不是他演得好，而是因为他就是角色本人。在他后面的是被打成反革命的大学教授，同样是老演员赵有亮。一个讲述高考生的电影里，两个老头子成了最有光彩的角色，说来有点滑稽，也可以说是编剧的歪打正着。

很可惜的是，教授这个知识分子，其戏份处理得简单潦草，力度上相当差，倒是一贯在伤痕文学中作为反面角色出现的“革委会主任”，有人性，有感情，一副老大粗的外表下藏着一颗善解人意的心，这可能是《高考1977》对影视作品中的传统文学形象一个小小的翻案吧。

触及文革的电影很少，此片是一个侧面。我们的批判高度都停留在谢晋的年代，几乎由他一己之力达到。《高考1977》没能突破，在片子里呈现的流放生活并无残酷，也无丑恶，少见压抑，对伟人改变历史寄托了老一套的感激之情，在全片视点能够做到以今观古的同时，这样的温和无论如何不太正常。

当然了，既然是上影集团出品的献礼片，不可能要求它在批判上作出什么贡献。《高考1977》的价值在于文献意义和个人史，江海洋有足够的资历讲述，而又聪明地采取了通俗剧手法，所以，作为一个完全跟那段历史不沾边的年轻人，尽管瑕疵点点，我在银幕前仍被不自觉感动。就冲这点，它比《青藏线》强至少十倍。

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你相信吗？这个世界有一个玩意儿是存在永恒的，它可以永远镌刻在你心灵最深处，也许是一道鲜血淋漓的伤痕，也许是一串爱恨交织的泪珠，也许是一群早已远去的旧人。你永远也不会遗忘，那就是青春的回忆。

这原是辛夷坞的一本畅销小说，对已作者我并不陌生，她的几本短篇小说也是爱不释手，无不是人物关系错综复杂，感情深入骨髓，令人深思，它会使读者陷入一种深深的矛盾，欲罢不能。它的结局总会不留一丝念想，没有一丝余地，残酷而又绝决。却使人有种源源不断的阅读欲望。而赵薇更是不用多加介绍，在影视圈翻手为云覆手为雨的影后，历时两年拍出的影片，又如何能够不好奇呢？

青春是个如此奇妙的时节，有多少优秀的作品来源于此，是啊，它确是个让人走火入魔的放荡时期。也正是为了它，我才日日夜夜向往着来看这部小说，这部电影，让我寝食难安，如心头之痒，难以消除。可想而知，看了这部片子，我是震撼的，因为它，我更加憧憬，那漫漫的青春长路。但是，我竟一反常态，没有用上看电影必备的纸巾，因为，青春是从来不需要悲伤来证明的。只要是淡淡的怀念，淡淡的感伤，便已经足够。

这部片子出来之后，立刻分出了两派人物，一派是支持女主角郑微可以重归陈孝正怀抱的，另一派却希望她与林静不计父辈的事情，重修旧好。也许站在理智成熟的角度，后者无疑是更为可取的。也许青春仅仅就是一场挥霍而已，它是那么张扬而纯粹，单纯的恋爱之间，再没有世故、利益，仅有的就是一腔爱意。真正选择的，终究是平淡的生活，轰轰烈烈毕竟不会永久。找到一个避风港，温暖的依赖，即使心中已经谈不上爱。我可能仍是有些小孩子心性，对一份如同老窖里的美酒越来越醇厚的感情，白头偕老的感情，是那么梦想与追求。既然不爱，又何必勉强在一起呢？虽然曾经有过那么一厘米的差池，虽然有过那些年的痛彻心扉，可是既然缘分硬要将他们再度拴在一起，何必不敞开心扉，试着原谅呢？其实陈孝正未必是高傲，他仅是自卑自己的贫贱，不爱与人交往罢了，与微微在一起的他，是多么脱离了自己的躯壳，又是多么释放出了真正可爱甜蜜的自己。他喝醉酒时，曾经将心中的苦恼一吐为快，他哭着说，微微是我的初恋，也是我的末恋。如若他没有遇见微微，他的规划好的前途一定是一帆风顺，但是，他就再也不会拥有这样值得回味一辈子的青春。

这部剧其实真正最深化的一个人物，是阮莞。无论是小说的她，或者是电影中扮演她的江疏影，都是气质绝佳，如遗留在尘世间的仙子，不染一丝尘埃。五官细致，身材高挑，连走路都有种轻盈的韵律。她总是优雅地漫步在宽敞的校园里，热情与适度并存，追求她的人无半点非分之想。她是布依族的姑娘，所以有特有的安静，内敛与宽容。这些都已经远远超出了我们所能容忍的极限。当她的男友哭着告诉他，自己让别的女人怀孕的时候，她只是木木地看着他，东奔西跑凑钱去帮他打掉这个孩子，一直把僵硬的微笑挂在脸上，从未发作。一个人上火车的时候，泪水却奔涌而出。她所强烈遏止的情绪，一发不可收拾。当她也怀孕了，小男友却一脸惊慌失措的时候，她彻底心死了。她和微微倾诉时，她只是笑了笑，凄凉与无奈涌上心头，“我长大了，但他还没有”。在去赴前男友最后一次约定的时候，她被卡车撞飞，抢救无效身亡。就这样，美丽通透的阮阮，陪着郑微走过青春岁月的阮阮，安静地消失在了世界上。只不过，她的青春，永远定格在那个最美丽的年纪。她的青春，永远不朽！所有的人物在爱情里几乎都经历过变心、周旋、徘徊，唯独阮莞，从始至终爱着赵世永，而且最后还因赵世永而死。

如若细细地品味，你还会发现许许多多令人痛心的地方。就拿黎维娟来说吧，高中恋人来看她，她却嫌弃不已，最后的她与一个五十岁的富豪结了婚，当了人家的后妈，还整天想着为富豪生一个儿子，用儿子绑住婚姻。原来这就是所谓的爱的价值，原来这就是她想要的生活。她的青春其实就是悲剧。再说老张，毕业时，他吟诵了一首苏轼的词“何日功成名遂了，还乡，醉笑陪君三万场。不诉离殇，痛饮从来别有肠。”最后沦落到以给死人写传记为生，穿着一身假名牌，还要挑这座城市最好的酒店为自己庆生，而见面后还是如从前般谈笑风生。青春时的他是多么意气风发，而现在，却是一个不折不扣的在社会里摸爬滚打，却无论如何也不承认自己窘境的人。

青春终将逝去，不要等到曲终人散时，才想要找回那遗憾的点滴。

基于朗读艺术庄严的诗意体验和脱俗的端庄气质，诵读文化一直有着广泛的群众基础。特别是近些年，随着微博、微信等自媒体的兴盛和传播，《为你读诗》《为我读诗》《我们读诗》《读首诗再睡觉》等微信公众号和各种文学群、诗词文化朗读群相继活跃起来。人们通过手机APP软件录制配乐音频，借此表达对优美文字的赏读和对生命灵性的体悟，为奔忙的灵魂探寻一片诗意的栖息地。此外，北京单向街书店的流动朗读盛宴、北京植物园曹雪芹文化中心的品红课等读书沙龙活动和网络电台，也通过现场和微信平台互动等方式，定期与观众诵读曹雪芹、鲁迅、加缪、海明威、苏珊·桑塔格、伍尔夫、辛波丝卡等大师的作品，通过文字音律之美回望历史、品鉴经典，享受与大师同频共振的情感体验和精神快感。在欧美国家，朗读作为新书销售的“敲门砖”一直是作家和文学爱好者心灵倾诉和情感交流的有力手段。欧美作家在新书签售时往往要面对公众朗诵自己的作品，借着朗读，作家向读者展示自己的新作和心路历程，读者也借这个机会满足了“看下蛋鸡”的好奇心。在台湾文学界，朗读在有些作家眼里被视为另一种凝视。

台湾文化总会为台湾著名作家录制了“为台湾文学朗读”的录音，为台湾文学界保留了几代文学家真实而深情的声音文本。这其中有黄春明开朗说故事的笑声，郑愁予时而激昂时而柔情的朗读，白先勇用温柔的声音朗读《永远的尹雪艳》，王文兴以地方口音朗读《背海的人》，司马中原用诙谐的声音说鬼故事等，百位作家不同的声音质地和口音，一如他们的作品般特色鲜明，交融出台湾文学深情多彩的面貌。在台北城南历史博物馆到中正纪念堂的南海路一带的站牌边，设置有文化总会“为台湾文学朗读”的录音，只要用户连上手机，就可以聆听郑愁予、余光中、洛夫、痖弦、张默等台湾著名诗人用他们自己的声音朗读的自己的诗作。不仅如此，台湾文化总会为监狱里的服刑人员制作了文学录音节目，以期透过文学艺术这种温柔、安静的力量让犯人们走上新的人生路。

实践证明，他们看到了生命改变的可能。可见，朗读不仅能使语言凝结成诗，使文学插上翅膀，还能消除身体里淤积的浊气，冲刷心灵的尘埃，撞击生命的火花，触动心底最柔软处的神经，使人生的价值得以光亮。更重要的是，它是读与思的结合、口与心的交汇，既悦耳又悦心，兼具美学品格和力量，蕴含着强大的生命感召力。

在当前这个过度娱乐化的年代，综艺节目《朗读者》如一股清流，把人们从单纯娱人耳目的视觉和听觉的暴力中超拔出来，为公众构建了一个朗读的空间，召唤出人们心底潜藏的读书热情，这正是它积极的文化意义之所在。固然，我们不能寄希望于几档文化综艺节目就能改善阅读的贫瘠并抵达文化的深处，但它至少为诵读营造了一个充满诗情画意的美好情境，用深沉而朴素的情怀守望了初心，让国人从中重拾对生命的感动和敬畏，在淡淡书墨香、琅琅读书声的缭绕中走向雅致、走向深邃。