0诗经硕鼠鉴赏【精彩20篇】
《小雅·采薇》是中国古代现实主义诗集《诗经》中的。这是一首戎卒返乡诗，唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。以下是小编收集的改写相关内容，欢迎查看！
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3821作文
209假如我是一个美食鉴赏专家作文600字
全文共 664 字
+ 加入清单我作为一个美食鉴赏家已经吃惯了山珍海味，现在我突想来换一换口味，吃一些农家小菜，独属于农家风味的小菜。
当我将这个想法告诉朋友们时，有一个朋友告诉我他家在石首，那里虽然属于城乡结合，但是大属于农家，而且那里还流传着许多乡间美食。如团子，豆皮，顶糕，汽粑等。但对我来说这些我大都吃过，而且味道也就这样。但他告诉我，这些东西虽然叫法一样，但做起来可不一样了。
团子一般所指为日式点心和果子的一种，而我们是将熟糯米搅拌成泥后作为在外，里面裹一些胡萝卜，腊肉，辣豆腐炒熟后包在里面，味道偏辣，一般用蒸或用油煎到两面金黄。
豆皮不是武汉老通城里的三鲜豆皮，而是用大米，绿豆还有米粉做的，做法是先将制作好的面皮摊开，在里面放入特有的肉和菜，放入锅中开会煎叠，最后盛出来如小书本一般大小。品味分为荤，素两种，吃法也有老，嫩两种。
顶糕又叫发糕，但不是那种十分蓬松还有什么葡萄干的，而是我们这边特有的。是将糯米粉放下木蒸笼里蒸熟，蒸熟一个不用一分钟的时间，最后还会在上面放上一点红糖泥，白白嫩嫩。上面放一点红糖泥，就像一个茎特别粗大的平底蘑菇，而且它的生产过程是由师傅把一个个顶糕，从顶笼里顶出来的，因此在石首还有一句戏话“有钱吃顶糕，无钱看人顶”。
汽水粑，汽水粑粑又以成对出卖称对粑，通常小孩叫汽粑粑，其原料有大米，面粉的糖，纯碱等。汽水粑粑做法简单，样子难看，外面成金黄，里面雪白，是小孩子的最爱。
我听他说着，心里想着，肚子饿着。所以我连忙叫住他，要他带我去他的家乡吃这些东西，他在路上滔滔不绝的说着，还告诉我他在外也是十分想念这些家乡的特色小吃。
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篇1：诗歌鉴赏表现手法
全文共 6306 字
+ 加入清单1.直接抒情。
直接抒情是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”(王之涣《登鹳雀楼》)前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。
2.间接抒情。
间接抒情包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景(或物)、情景交融。借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：“北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。
借物抒情或托物言志(象征)就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。如陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故》”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。
寓情于景(或物)、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。
3.以景结情。
诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的《〔中吕〕卖花声·怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。
4.铺排。
铺排即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。
5.渲染。
渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”(杜甫《登高》)，首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
6.烘托。
烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。
7.衬托。
衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬(陪衬)，一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美;“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”(苏轼《念奴娇·赤壁怀古》)这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。
8.以乐景写哀情。
以乐景写哀情属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。
9.化动为静。
化动为静就是在诗中将动景化为静景来写。如李白的《望庐山瀑布》中“遥看瀑布挂前川”一句，将富有动态的瀑布化为静态来写，一个“挂”字，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在遥看中的形象，包含着诗人对大自然的神奇伟大的赞颂。
10.动静结合。
动静结合指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕对照，动静相间，相映成趣。
11.抑扬。
人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。如元曲“沛公，大风，也得文章用。却教猛士叹良弓，多了游云梦。驾驭英雄，能擒能纵，无人出彀中。后宫，外宗，险把炎刘并。”先写刘邦的种种神威，临末才说到后宫外宗之乱，欲杨先抑，讽刺性极强。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”(王昌龄《闺怨》)这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
12.白描与工笔。
白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，后用于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。
13.意象组合。
意象组合类似于电影中的蒙太奇手法，蒙太奇是电影导演为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，使之构成一部前后连贯、首尾完整的影片。诗歌中的意象组合是作者根据表达的需要，将一些意象按照生活的逻辑，有机地组合在诗中，给人以鲜明的形象感。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此曲由前三句九个名词组成不同景物意象，它们巧妙地组织在一个画面里，渲染了一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。温庭筠的《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”写了“鸡声”“茅店”“月”“人迹”“板桥”“霜”六个意象，这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上是意象俱足的佳句。
14.曲笔。
曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”。“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍候他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。诗作最后两句于婉曲轻丽的风调之中，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨。表达了封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂。
15.重章叠句。
重章叠句指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法，如辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。”上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，即使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。
16.以小见大。
以小见大指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。如司空曙的《江春即事》：“钓罢归来不系船，江春月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”全诗以小见大，通过“不系船”这样一件小事，表现江村宁静幽美的自然环境和主人公悠闲安逸的情调。我们透过诗的画面和形象感受到的是一种单纯朴实的社会生活。
17.比兴。
所谓比，就是比喻，比拟。所谓兴，就是在诗的开头“先言他物”，以引出后面的正文。如《孔雀东南飞》的开头就是运用了兴的手法，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，从孔雀因顾恋配偶徘徊不前的情形，引出仲卿和兰芝的不忍分离又不得不分离，最后双双徇情的故事。李商隐的《蝉》“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高，蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者的身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中有恨。比兴常在诗歌中连用，能更好地收到托物言志、寓情于景的效果。
18.铺垫。
铺垫即以一系列非主要情节做主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。必要的铺垫可以制造悬念，引起读者的兴趣、注意和情感上的期待，使读者的注意力随情节的发展而延伸。如杜牧的《山行》，这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位，而是有机地联系在一起的，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛起铺垫和烘托作用的。
19.虚实。
实写是指对事物进行直接的正面的叙述和描写，虚写是指侧面交代或烘托性的叙述和描写。虚实结合，可以使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。如唐朝诗人陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”三四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境;一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个“可怜”，一个“犹是”，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。
20.用典。
用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》)。“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
21.点化。
化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。如王实甫的《西厢记·长亭送别》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的句子。毛泽东的《沁园春·雪》中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》中的“江山如画，一时多少豪杰”的内容。白居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑，众人安所妍”诗句的意境。
22.对比。
对比可突出事物的特点，使好的事物显得更好，坏的显得更坏。如张可久的《[中吕]卖花声·怀古》“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生灵涂炭，读书人一声长叹。”以英雄美人的穷途末路和民生疾苦对比，表达了对普通百姓的深切同情。“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”(李白《越中览古》)前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
23.叠词。
叠词是指为了表达的需要，把同一词接二连三地用在一起的修辞手法。典型的如李清照的《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个字，表现了作者孤独、寂寞、凄苦、复杂而深切的心理状态，为全诗定下了一个孤独的感情基调。
24.互文。
互文是指古代诗文相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整意思的一种修辞手法。如“主人下马客在船，举酒欲引无管弦”中的“主人”“客”兼及“下马”和“在船”。“东西置松柏，左右种梧桐”中的“东西”“左右”兼及“置松柏”和“种梧桐”。“秦时明月汉时关，万里长征人未还”中的“秦”“汉”兼及“明月”和“关”。
25.双关。
为了使某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。如韦庄的《忆昔》中诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关;诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。
26.倒装。
倒装是指故意颠倒顺序，以达到加强语势，错综句法等修辞效果的一种修辞手法。如辛弃疾《西江月》中“七八个星天外，两三点雨山前”应为“天外七八个星，山前两三点雨”;最后两句“旧时茅店社林边，路转溪桥(头)忽见”，应为“溪桥路转，忽见社林边旧时茅店”。在山前疏雨将来时，“忽见”从前歇过的那家茅店，心情是惊喜的，用倒装句除了满足韵律的需要外，将“忽见”后移也可强调惊喜之情。再如“故国神游，多情应笑我，早生华发”应为“神游故国，应笑我多情，早生华发”。
27.联想。
联想是由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》)诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的形象，一改杨柳抒离情的象征义。
28.想象。
想象是人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
29.象征。
象征是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”(李德裕《登崖州城作》)这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。
30.照应。
照应指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”(韦应物《赋得暮雨送李胄》)首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
篇2：《诗经》
全文共 309 字
+ 加入清单“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”
这样的诗句，掩卷而思，是一幅极其凄美的画面。我们今天的一切情感，古人都已经感受到了，也都替我们描绘出来了。而这一切的源头，是这本略显古奥的《诗经》。
2.《楚辞》屈原、宋玉等著
《楚辞》代表了中国文人文学最早的辉煌成就，对于中国美学及中国文人的思想有持续的巨大的影响。屈原是中国历史上第一位伟大的浪漫文义诗人，其《天问》中的反复追问，对于我们今天的航天和天文工作者仍然有极大的启发意义。
3.《四书》（大学、中庸、论语、孟子）
古人说：“半部论语治天下”，季羡林说：“二十一世纪是儒家思想的世纪”。 不管怎么说，它是一部被中国人读了几千年的教科书，不读它就永远无法了解中国古代生活。
篇3：《诗经》读书笔记800字
全文共 1383 字
+ 加入清单《诗经》读书笔记马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。 《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。 《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
篇4：人物鉴赏
全文共 1848 字
+ 加入清单李清照是宋代著名女词人，她自幼便受到良好的家庭教育和文艺熏陶，既为千金小姐，大家闺秀，且多才多艺。少女时的李清照自是填词作画，悠闲自得。十八岁时嫁给赵明诚，婚后生活优裕，夫妻情深，相敬如宾，恩爱有加，两人填词作文。这一时期，真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。 自丈夫离去，国家破忙，李清照后期主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感，表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁,孤独惆怅。
李清照之词被誉为“婉约”之作，李清照作为一个女性词人，其词中却偏偏显露出一种男性士大夫文人的“雅”气。李清照的词在婉约之中又透出如苏辛词那样豪放不羁的“骚情雅趣”，下面是我通读《濑玉词》得出几点结论。
第一，李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。例如《声声慢》里的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”词句优美，很好地渲染了凄凉悲哀的气氛。
第二，真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满怀至情连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。 其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《孤雁儿》等篇，字字血泪，声声 呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代 沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。
第三，李清照词风和内容，同其它词人一样大都不免男女恋情的狭窄空间，前人早就说“词为艳科”，然李清照在这种题裁之外又拓展开来，眼光已经超越了同时代女子，虽未能跳出封建社会礼教的束缚成为一个自由往来的女性，但她的词已超越其它词人的狭窄的内容，——在某种意义上说已经是一位闺阁中的“女丈夫”了，在《濑玉词》之中我摘录以下语句来看李清照的“雅士”风骨。例如“当年，曾胜赏:生香熏袖，活火分茶” 、“年年雪里，常插梅花醉。”、“险韵诗成，挟头酒醒，别是闲滋味。”、“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。”、“清露晨流，新桐出引，多少游春意。”、“沈水卧时浇，香消酒未消。”、“莫许杯深琥珀浓，未成沉醉竟先融。”、 “东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”
从以上词句中我们可以看出，她的生活掠影：分茶、饮酒、作诗、填词、踏雪、游春、插梅、踏雪、赏菊、泛舟、登山，这一件件，一桩桩，岂非都是士大夫的风雅举动？封建社会之女子谁敢有此奢求？谁又会有此风情？她的风雅之气从何而来，这都缘于他的痴气，此一痴，尽显其风流才华，尽现其幽雅风骨。
第四，李清照的词中又透出了一种独特的魅力和风骨，她关心国事，敢于批评时事，北宋灭亡，她曾写诗讽刺当时的士大夫的怯懦行径，“南渡衣冠欠王导，北来消息少刘琨”“南游尚觉吴江冷，北狩应悲易水安”。堪令此辈人士为之脸红，而《乌江》一绝若教苟安于江南的宋高宗君臣读后不知是何感想。
李清照是个安静的女子，无形中似乎有一种力量指引着她去做该做的和想做的事，这种力量就是“痴”，因为她追求自由，追求平等，她虽是女子，却也有自己的人生理想和政治抱负。在《渔家傲》一词中便能窥见其中的消息。“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语。殷勤问我归何处？”、“我报路长皆日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举。风休往。蓬舟吹去三山去。” 在她的词中多次出现“诗、茶、酒、菊，等词，这是一种潜在意识志趣的流露：痴人雅趣，痴语逸梦。
在尘土飞扬，汗臭烟燎的人生间，李清照在中国文化艰苦中赢得了一席之地，她的文学犹如昙花一般，呈现出刹那间的美丽，对她而言没有永恒，只有永远的痴气，在这痴气当中，她把文学当作自己的生命，在已经逝去的痴人群体当中，她为中国文化的发展做出了自己的贡献。在这篇文章当中，我以新的观点来陈述对李清照其人其词新路径的探寻，从而揭示出整个女性词人的痴与畸，其间只是我的个人观点，或许有些偏颇，但是仅以此来缅怀逝去的词人，她的痴语、痴情、痴梦都永留我的心底，她是痴，却不傻，因为她爱过、恨过，更写过，这就足够了。
篇5：一棵树作文鉴赏
全文共 619 字
+ 加入清单“我是一棵树，我给自己取名‘伤心’”。
大树与停在自己身上，刚刚认识的小鸟，聊天。
“为什么？”小鸟扑了扑翅膀，他的名字正好叫“快乐”。
“因为我不开心！”
“为什么不开心？”小鸟从出生就生活在美丽的森林里，他有许多朋友，天天与鲜花一起歌唱，与小草一起看天空，他很快乐。这次出门是想看看外面的世界，虽然爸爸妈妈都极力阻止他。
“因为我本来是一棵属于森林的树，却被移栽到城市里。呼吸的空气从干净清新变得浑浊，空气里带着灰尘和汽车尾气还有垃圾的臭味”。
小鸟深吸一口气，脸立即变得难堪，并剧烈咳嗽起来，真难受！
“而且我身上经常贴满小广告：修水电的，保洁的，修屋顶的，接电线的，应有尽有，我都快成广告牌了。”
小鸟挥着翅膀，绕着大树飞了一圈，果然像长了“白斑”一样！
“更可怕的是，很多人，以为大树皮糙肉厚，就用各种方式伤害我。一小情侣吵架后合好，正好站在我身边，就拿出小刀，写个日期，还写xxx与xxx永远相爱，不吵架。那男的嫌不深，反复刻了十几刀，差点没把我疼昏过去。还有一次，一个卖刀的小贩在我旁边摆摊，我看着他使劲吆喝，终于来了一群纹身的、染着五颜六色的头发的小青年。他们拿起刀问老板：“这刀快吗？”说完，便一刀往我身上砍来。我当时觉得绝对晕了过去，那样的疼真的已经无法忍受。”
小鸟一圈接着一圈绕着“伤心”飞，身上果然伤痕累累。他心里打了个寒颤，他已经知道父母为什么不让他出来了，他飞快的离开了，只剩下“伤心。”
“我是一棵树，我给自己取名叫‘伤心’”。
篇6：国学诗经篇
全文共 539 字
+ 加入清单所谓国学，从字面上理解，指我国传统的学术文化，包括哲学、历史学、考古学、文学等。对于我来说，国学一直是以文学的形式扎根在心底，从为萌发的种子，到后来的发芽，抽枝，长叶，终成了一朵在神州大地上翩跹起舞的文学奇葩。
其实从文字在仓颉手中诞生的那一刻起，文学便注定要以无限的魅力，支撑起一个民族的脊梁。请留心看看，在斑驳岁月的甲骨上，在风尘历史的竹片里，在绚烂千年的锦帛中，处处记录着文学的美丽容颜。
国学之根——《诗经》诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。其中，一句烂熟于耳的“蒹葭苍苍 白露为霜 所谓伊人在水一方”写爱情，算是到了某种极致，至今，甚少言语能出其右。想想在几千年前，便有如此绝妙的语句，单从这一点看，就可看出，国学一词背后，是以深厚的文化为底蕴形成的。但诗经并不会因此而同想象中那般疏远而不可亲近，其实它只是民歌。只不过，在我们渡河的时候，被无声地遗忘在另一个时代，当我们想起，返身去寻找时，它已经没入历史的河流之中。于是现在大家渐渐习惯于唱“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来。”而但忘了“硕鼠硕鼠，无食我黍。”
对于诗经，我们用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是我们前世的前世，我们心底曾经响过的声音。我们曾一起吟诵的歌谣。
诗经三百，不过是前生无邪的记忆。
篇7：诗经读书笔记
全文共 885 字
+ 加入清单寻遍所有的名词，我认为把《诗经》比作为晴朗的夜空是再合适不过的了，而《诗经》中的每一篇则是夜空中最独一无二的星星。起初令我感到惊讶的是《诗经》中篇目的数量，一共三百零五篇，这可不是一个小数目，独是目录中的篇目名称就已经令我眼花缭乱。可是，与此同时我也发现，在这《诗经》中哪怕是信手翻开的一面，都能体现出它自身的千载独步的美。《诗经》就如同星星一般数量繁多，但每一颗都熠熠生辉。
在我轻轻地拈起《诗经》的时候，我却感受到了沉重的分量。这里面的文字已然走过了三千多年的历史，我不由得对其中所描述的当时的普通生活也产生了肃穆的敬意。所有当时的故事，无论和平或战争都在那么一瞬间定格在了曼妙的诗里。也许是口口相传，也许是用文字记录下的，但不管是哪一种，最终它们都一起静静地躺在岁月里等待着一个又一个人去翻开它们，感受它们的伟大和美丽。《诗经》就如同星星一般沉静却又历史悠久。
“最美不过诗经”这句话相信人们都已有所耳闻。而《诗经》所美之处不仅在于它历经沧桑的瑰丽，更在于蕴含在其中的真情。
在仔细阅读了《诗经》中的几篇名作后顿时百感交集。例如《蒹葭》用了起兴的手法，描绘出了一派朦胧的场景，但这其中表达的情感却是非常强烈的。虽然关于其中的感情是有争议的，有寻求所爱慕之人一说，也有追逐理想与追求一说。可是无论是哪一种说法，它所表现出的执着的情感是完全相同的。再例如《关雎》、《汉广》等，它们都是用最柔美的语言汇编而成，但却表达出了最迫切的思念。每一字、每一句流露的都是发自他们的内心的真情。正是这种略加修饰的真情令人感同身受却又不会感到失去意境。就如同星空一般闪耀动人，却又令人感到沉醉。
在合上《诗经》的一瞬间我却又获得了另一种稍稍不同的感叹：原来当时的人就拥有各式各样的细腻情感，包括离别时的悲伤，遇喜事时的快乐亦或是追逐理想的焦躁与执着。而且早在那时，人们就已经开始使用“赋、比、兴”的写作手法来使作品变得更加富有艺术魅力。有那么一刹那，我感受到了我与古人是相通的，我与他们都曾观望过同一片星空。
夜空点点，繁星闪烁。《诗经》也将会像永恒的星空一半，成为一代又一代所流传的中华经典。
篇8：诗经读后感中学生实用
全文共 998 字
+ 加入清单《诗经。考槃》为隐逸诗之鼻祖，讴歌士大夫的一个重要选择——归隐山林。
自古读书人常走两个极端，一则出仕。二则仕途挫折后隐居林下，诗歌赋画，更有成就者著书立说。“达则兼济天下，穷则独善其身”。为什么只走两个极端?因其四肢不勤、五谷不分?因其手足无力、耻于百工?是，也不是。表面客观正确的疑问，回答不了中国传统读书人的骨气问题。
如今的读书人有更多的中间道路可以选择：经商、从军、自由职业等等。这固然是时代的进步，但传统意义的读书人总是迂腐地选择一种极端，一种用毕生热情去热爱和创造的东西。因此他们之中的杰出者不断走上人类某个领域的顶峰，成为千古不朽的大师级人物，如一生只写一部书的李时珍、曹雪芹。相比之下，当代名家充其量不过一巧匠。
所谓“太上有立德，其次有立功，其次有立言”——即内圣外王，不得已立言。内圣立德，外王立功，不能实际举帝王之业，以推圣人之道，才退而立言。著书立说为最后，不得以后为之。恍然明白相声大师马三立简单名字的深刻内涵。
“窈窕淑女，君子好逑”，“一日不见，如三秋兮”，“执子之手，与子偕老”。我常常流连往返于诗经中这些让人陶醉的诗句中。《诗经》本称“诗”，是中国最早的诗歌总集，被儒家列为经典之一。《诗经》编成于春秋时代，共三百零五篇。诗歌形式以四言为主，运用赋、比、兴的手法，其优美篇章描写生动，语言朴素优美，声音自然和谐，富有艺术感染力。
在《诗经》里不但看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，而且应该说她所表现出来的纯洁的爱情，过人的智慧，积极的生活态度，对现实的满足和对未来美好的憧憬完全是超越现代、超越时空的!
读《诗经》足以静心、净心：《诗经》语言朴实，思想单纯，没有现代人们的那浮躁和不安分。阅读《诗经》，就会被文字里的纯净所感动。当我心浮气躁的时候，看几章，便能沉下心来，安心学习，安心工作。
读《诗经》足以踏实、专心：《诗经》教会我每一步都要踏踏实实地走，才能到千里之外，留心生活中的每一点滴，珍惜现在，努力工作，日久坚持才能成为富有者，只有专心致志、刻苦钻研，才能成为成功者。
读《诗经》足以返朴归真：《诗经》犹如东方的圣经，记录着农业文明最古老的光荣。《诗经》内的人们生活在离造物主最近的地方，门前的原野、山峦、岩石，无一不是造物主最原始的作品。人们聆听着大自然苍老的声音和人类年轻的声音，充满感恩的心情。他们远离充斥着欲望、高音喇叭的现代生活。这正是现代人所缺少的特质。
篇9：诗经读后感中学生实用
全文共 977 字
+ 加入清单每个人都有诗性，都沉睡在慢慢的阅读路上，等待被唤醒。而《诗经》就叩响了我通往诗意世界的大门。
《诗经》犹如中国的《圣经》，虽一篇短短数十字却承载了深厚的文学底蕴，经得起时间的推敲。王小波说过：“人光有此生此世是不够的，还应该有一个诗意的世界。”
初识《诗经》，缘于一部电视剧，剧名已忘，但那主角，他所吟的《关雎》却深印脑海。
翩翩一公子，踱步桥上，手持折扇，抹额垂下，眼含笑意，一边摇头一边吟诵着：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”笑声沉醉，仿佛在抚摸着沉醉在春风里的柳枝。那一景，朦朦胧胧，却让我的笔端开始有了一丝画意。
再见《诗经》，是在一堂语文课上，老师讲解“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。”仅一句，十六字，誓言，依稀看见了两鬓霜华，相互依偎，那么美好，那么让人神往。那一刻，清清晰晰地，给我的文字添上了一分诗情。
而今，深交《诗经》，是在背诵“我爱记诗词”时，邂逅了“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家……”简短的诗词，饱含的深切祝愿，让我动容，古人真情流露那么朴实，又那么雅致。
于是，我便买了一本《诗经》，闲时读读品品。读来，发现《诗经》的作者大多都是佚名的，为什么呢?疑惑在我脑海中盘旋，促使我顺着诗句，浮想联翩……
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”我好像听见了来自一位久经沙场，身体千疮百孔的战士，豪饮一坛浊酒后略带醉意的嘶吼。“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?”让我仿佛看见了一个站在城墙上，穿一身素衣，青丝舞动，望穿秋水，却不见意中人的女子，低低吟着“一日不见，如三月兮……”"七月流火，九月授衣……"使我领略了一幅人民繁重劳作的风俗画，她们劳累的神态好像在哭吟着一段沉重的历史……
这么看来，当时不论身份地位，谁都可以借诗来抒发自己的感受。而现今，我们的诗意，哪里去了?
这一角，大多拿着手机，那一角，大多敲击着键盘，都沉醉在忙碌中，忙着追求金迷纸醉的生活，忙着捕捉灯红酒绿的喧嚣，独独抛弃了那份本应在骨子里的诗意，在快节奏的生活里迷失了自我。
我想，可否静下心来，慢慢翻阅一本《诗经》，倾听来自古代民间那些朴实无华的劳动者的故事，劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会等方方面面……都在《诗经》中浅浅吟唱。
愿《诗经》的墨香能浸透每位读者的灵魂，永远憧憬着“诗和远方”，寻找生活中的诗意。
篇10：诗经采薇的改写
全文共 712 字
+ 加入清单我是一柄剑。
一柄闻名天下的好剑。一柄大将军的佩剑。
那位将军英明神武。
而他，又要出征了。也，带上了我。
我听不清那位锦衣玉袍的人说了什么话，只见他手上举着一团金黄，煞是耀眼。
而我听见，我看见，我感受到，将军深深的握着我，单膝跪地，跪拜行礼。然后，一句话从他口中说出。
我听见了。
他说，臣，遵旨。
这时我知道，他，又要出征了。
我看见了，那时，宫外翠绿的杨柳随风摇曳，吹起纤细的枝条。
哦，已经春天了。这一仗，不知什么时候是个头。
荒凉的土地上，横尸遍野，血流成河。
吼着，叫着，打着，拼着，一个个人接着倒下，直到，远处只剩下残尸骸骨。
我的身上沾染了太多的鲜血和污秽，灵魂仿佛被困住了，连剑刃，也逐渐变得不是那么锋利，那么决绝了。
无论是敌方，还是我方，都损伤惨重。大军所过之处，只剩下遍地的死尸。
将军把这一切尽收眼底，他心痛了，这，真的是他的初衷么？
只有奋勇杀敌，早日剿灭国贼，才能改变这一切。他对自己说，紧握着我。我仿佛能感受到，他的血液，他的脉搏，他的心跳，他的振奋。
我不禁暗自叹息。
这场仗终于打到了头，我军大获全胜，士气振奋。而敌军溃败，已不成气候了。
是时候，能回去了。
将军坐在马上，我，挂在他的腰际。一步一步向王都走去。
我终于知道，这世上最珍贵的人，他名叫圣上。
而我们，就要进宫去觐见圣上。
我依旧不知云云他们所说的话，直到将军的脸上有了一丝悲痛。我终于明白了一点。
打仗，不好。
将军带着我踏出殿门，屋外细碎的雪花飘舞，而那春天的杨柳已积了一层雪了。那雪落在我身上竟有些冷。
已是冬季了。
这仗，还真是打得够长。在不知不觉的抗阵杀敌中，一季一季已从手中的兵器里划去。我不禁默默的叹息。
昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏。——《诗经·采薇》
篇11：诗经读后感中学生实用
全文共 1147 字
+ 加入清单一语成诗，一笔绘颜。或是满树繁花，或是呦呦鹿鸣，亦或是一袭绿衣，于文字间流连，于光影中穿梭，《诗经》似一品古茗，以古老的，质朴的，未经雕琢的笔调将诗意写入生活。
柏舟轻泛，是堂堂男儿怀才不遇的愤懑，耿耿不寐，如有隐忧;文王在上，於昭于天，是借文王的美誉勉励后世君王，愿以商亡为鉴，助周朝昌盛;菅草吐白蕊，慨叹世间痴情女子薄情郎;文人墨客的雅趣，达官贵人的赞歌，黎民苍生的劳作，都于《诗经》中流淌。书页中春有清风，夏有暖阳，秋有硕果，冬有霜雪，品不尽的诗意，绘不出的容颜。花开花败，缘来缘去，《诗经》早已化作情愫蔓延心头。
最喜莫过一篇《桃夭》。“桃之夭夭，灼灼其华”状花之艳丽鲜活，不觉让人联想到面若桃花的少女，鲁迅先生曾说过第一个把花比作女人的是天才，而此诗却是首个把桃花比作少女的，可谓神来之笔。‘桃之夭夭，有蕡其实’’日光透过繁密的枝叶，白里透红的果实被镀上诱人的光泽，伴着漫天芳华，它孕育着生命的灿烂与厚重;“桃之夭夭，其叶蓁蓁”最后落笔于桃叶，看似不合常理，却别有意趣。新妇起红妆，披红袍，坐上大红轿子，之子于归。
人生中大多数告别是悄无声息的，而思念如一壶烈酒，一入肠便疼痛三分。苏东坡梦见爱妻王氏写下“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，天人永隔，梦中回首的思念最为哀婉;元稹《离思》一句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”吐露即使“贫贱夫妻百事哀”你也是我此生唯一;“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”夜阑听雨，景致依旧，人影不见。相比于唐诗宋词的精雕细琢，一首《绿衣》就姑且算作真情流露。男主人公手捧绿衣，看到衣上密密针线，脱口而出“绿兮衣兮”，思念肆意生长，含泪真情呼唤。我思古人……
《诗经》中的农家生活平添了几分野趣，又染了几分沉重。“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”透过一只小虫的行踪揭示时间的推移，这般细致的描写丝毫不亚于“虫声新透绿窗纱”。田间的一声吆喝，如约而至的一场秋凉，堂前一句万寿无疆，都于文字间娓娓道来，这是一支含泪的蜡烛，尝尽了人间百态，点亮了农家之乐，也燃尽了剥削之苦。时代在农奴身上架上了一道枷锁，《诗经》用其最轻松的口吻，诉说着伤痛，用最钝的刃，划着最深的伤口。
几千年过去了，农家生活已渐行渐远，偶尔的几声鸟鸣，抬眸的一夜星空，都成了这个时代的奢侈。但这是最坏的时代，也是最好的时代。日新月异的进步，让欢歌取代了悲泣，小康取代了贫穷，智慧取代了愚昧，明媚的阳光终将照暖凄凉的墓园。但我们仍追逐着，找寻着，渴望诗意能回归生活。
看惯了霓虹，也会偶尔放起黑白默片，听倦了都市嘈杂，也会偶尔想念泉水叮咚。过去总在时光的滤镜下呈现出虚幻的美好，既然我们无法追回《诗经》中田园牧歌式的生活，那就还生活以诗意，为生活绘上诗颜。
请心怀浪漫宇宙，也珍惜人间日常。
篇12：《诗经》名言警句汇总
全文共 672 字
+ 加入清单1、靡不有初，鲜克有终。(《诗经•大雅•荡》)——善始善终。
2、桃之夭夭，灼灼其华。
3、人而无仪，不死何为。(诗经•邶风•相鼠)人而无仪，不死何为。(《诗经•鄘风•相鼠》)
4、他人有心，予忖度之。(诗经•小雅)
5、天行健，君子以自强不息;地势坤，君子以厚德载物。(《周易•乾坤》)——不屈不挠，心胸开阔。
6、投我以桃，报之以李。(诗经•大雅•抑)
7、投我以桃，报之以琼瑶。(《诗经•卫风•木瓜》)——朋友赠答往来。
8、巧笑倩兮，美目盼兮。(《诗经•卫风•硕人》)
9、手如柔荑，肤如凝脂。(《诗经•卫风•硕人》)
10、风雨如晦，鸡鸣不已。(《诗经•郑风•风雨》)——时局震荡，社会黑暗。
11、知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。(《诗经•王风•黍离》)
12、呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。(《诗经•小雅•鹿鸣》)
13、兄弟阋于墙，外御其辱。(《诗经•小雅•棠棣》)
14、昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。(《小雅•采薇》)
15、高岸为谷，深谷为陵。(《诗经•小雅•十月之交》)——人也变迁。
16、高山仰止，景行行止。虽不能至，心向往之。(《诗经》)——对品格高尚的人的仰慕之情。
17、言者无罪，闻者足戒。(《诗经•大序》)
18、他山之石，可以攻玉。(《诗经•小雅•伐木》)
19、战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。(《诗经•小雅•小旻》)
20、出自幽谷，迁于乔木。《诗经•小雅•伐木》——乔迁之喜。
21、言者谆谆，听者藐藐。《诗经·大雅》
22、关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
23、如切如磋，如琢如磨。(《诗经•卫风•淇奥》)
篇13：学习音乐鉴赏心得体会
全文共 3660 字
+ 加入清单很多人可能都很难分得清古典音乐和流行音乐，曾经天真的以为，只要是轻音乐就一定是古典音乐，现在在上完选修课以后是显得多么的荒唐可笑。
要想更准确的理解二者的关系，当然得先从定义入手。古典音乐，有人认为古典给人带来的感觉是有古板、严肃的味道，故又被称为“严肃音乐“，朗文字典对它曾有这样的解释“music that people consider serious and that has been popular for a long time”,可见古典音乐是历经岁月考验的。对古典音乐的定义有三种说法，第一是泛指从18世纪初的巴赫韩德尔至18世纪末的的克鲁尔、海顿、莫扎特、贝多芬等印业家的创作。第二是指18世纪下半叶至19世纪初形成于维也纳的一种音乐派，即“维也纳古典音乐派“，海顿、莫扎特、贝多芬为其突出代表，第三是泛指17、18、19世纪中古典、浪漫、民族各乐派大师们的典范作品。这种古典音乐是指一切具有进步思想，高度的艺术表现力和完善艺术形式的音乐。相比之下，流行音乐则显得较为年轻，而流行音乐也是起源于欧洲，包括所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，是随着当时社会的发展而不断产生变化的，若要追溯到更早，流行音乐的早期原形是黑人音乐，说到黑人音乐，不禁让人想到摇滚，那些富有活力的欢快旋律，最初他们以口传心授及与白人之间的私人交往，后来逐渐成为一种特有的音乐形式。
在写这篇论文之前，我对身边的同学做过一些简单的调查，我问他们是比较喜欢听古典音乐还是流行音乐时，很多人都是不假思索的回答：“当然是流行音乐”，当问及原因时，有的人回答是感觉所致，有的人或许根本说不出原因，更有甚者会很不屑的表示，不会像有些人那样虚伪，明明听不懂，还要故作很懂。认为在意料之中的同时，分析一下原因，首先从音乐特色层面来分析：古典音乐古老而神圣、让人敬而远之，就像一个人不懂得古董，就不会轻易去评论它，原因很简单，就是怕贻笑大方。经典的古典音乐能够发人深思且内涵深刻，更能使人高尚，免于低俗。当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律、充满意趣的乐思，还会有真挚时的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……而流行音乐富现代感，植根于大众生活的丰富土壤之中，因此，又有“大众音乐”之称。当然，流行音乐不一定流行，流行的音乐也不只是流行音乐。一般流行音乐又被定义为商品音乐，尤其是在现今市场化的音乐中，即以赢利为主要目的的创作音乐，艺术性是次要的而市场性是主要的。但有些歌曲虽然用通俗方法演唱，其思想性、艺术性却较高。因此，从艺术特色来讲，古典和流行不分上下，各有春秋，在各自领域各显神通。其次就演奏方式来讲：古典音乐通常用乐器搭配演奏，而对于流行音乐，歌手演唱歌词来表达情感，且有些演奏乐器也区别于古典音乐，比如电子乐器、贝斯、电吉他等，所制造的气氛也是不一样的。最后，现在的年轻人大都喜欢追逐时尚，活泼好动，并且喜欢寻求刺激，而那些动感十足的流行音乐营造的效果正是他们想要的。当然，可能还有一些年轻人喜欢节奏慢，感情丰富的音乐，兴许他们是被悠扬哀伤的节奏所吸引，。总之，喜欢流行音乐的理由是说不清道不明的，又或许根本就是没道理的。
但不能仅仅以现代人的好恶，作为评价古典音乐和流行音乐的标准。设想两个不同的场景。场景一：你坐在一个幽静清雅的咖啡厅里，慵懒的午后斜阳透过玻璃照在喝咖啡的你身上，耳边萦绕着悠扬婉转的古典音乐，你难道敢说你不爱这种如临天堂的感觉?这样的高雅情景，也只有同样高雅的古典音乐才能够衬托表现。场景二：喧闹的快餐厅，你和久违的朋友难得聚在一起碰杯叙旧，这是只有亢奋，没有悲伤和安宁，让你选择你会选择哪种音乐。因为不同的心情不同的环境，便有你对不同音乐的需求，二者没有高低，当然也不分贵贱。而这些给人带来感觉差异的原因便是由二者表达方式的差异造成的。古典音乐用乐器的搭配和演奏来表达，意境蕴藏在跳动的音乐中：而流行音乐表达需要歌手来演唱，再加上乐器的配奏，来传达情感。两种音乐的区别，通俗的举例，就像是茶和饮料的特点，一个承载深厚的文化底蕴，一个更适应时代发展需要;一个是阳春白雪，一个是下里巴人。用我们伟大祖国的经典俗话将则是“萝卜青菜，各有所爱”。
上述已经讲了二者各自的艺术魅力，可显然这并没有十足的说服力，仅靠作者空洞的理论描述和读者的想象显然是不够的，但当你听了他们的音乐后，你可能会有不同的感受。古典音乐的代表人物之一，贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁就失聪了，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动的影响和德国狂飙突进运动的影响个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果。而对于其《命运交响曲》，这儿还有许多小故事用以表现它的伟大杰作的惊世成就。《c小调交响曲》开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音，因此这部作品因此被称作《命运交响曲》。斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想，而他的《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家玛丽伯兰第一次听该歌曲时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去，不管这是真是假，可见命运交响曲的感染力，表现力之强烈。而拿破仑的一个旧日的卫兵，听了第四乐章的开头主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上”;舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力，正像自然界的自然现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样”。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子真塌了，如果许多人一起演奏还不知会怎样呢”。1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出，他在给妹妹的信中这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见”。第一章里的那种完全的绝望的悲哀，悲伤的痛苦;第二章里的爱情的温柔的忧思;第三章、第四章里用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐，鼓舞人心。名人们短短的几句话，道出了《命运交响曲》的精髓，这就是古典音乐的魅力，让人在绝望中看到希望，它的积极向上的内涵将激励一代又一代生活在苦难中的人们坚强而又有韧性的活下去。流行音乐代表人物——迈克尔•杰克逊，这个曾被誉为“流行音乐之王”，在20世纪60年代起的整个音乐史上缔造了一个时代。他是一个音乐全才，1982年发行的专辑《Thriller》,涵盖流行，funk、摇滚、迪斯科天才之作，不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流，也为后世的黑人艺人铺下了光明大道。《Billie Jean》，1982年12月，作为其最杰出和最重要的代表作品，“Billie Jean”是音乐史上的里程碑，并为迈克尔•杰克逊夺得格莱美“最佳节奏蓝调歌手奖”，还被《滚石》杂志评为史上最伟大的100首流行歌曲的第五名，并被《Blender》杂志评为“500首有生以来最伟大的歌曲”第一名。这首歌曲是关于恐惧不安的亲子关系的故事，源自于他和那些患有妄想症的女性歌迷的遭遇，“Billie Jean”让人毛骨悚然，带着脉冲萦回的低音，如鞭抽一般的重拍，以及怪诞的多音轨演唱，在键盘和弦乐声的空隙中跳跃，感觉就节奏上说“Billie Jean”实际上是一次五分钟的崩溃。心跳般的重击鼓点解开了该曲神秘的序幕，伴以漂浮喘息的声效，又满溢着浓郁的R&B之感，而沉重的放克鼓点在第二段开始便再也掩盖不住凄美的旋律。“Billie Jean”归根究底还是一首舞曲，无数次的电台或是MTV台的播出，并没有丝毫减弱这支歌曲震撼扬声器的力度。它在各个层面上都炙手可热，它有超炫的节奏、音效、旋律、歌词、演绎，它从身体上、情感上，甚至精神上影响着你。
经典的音乐还有很多很多，不管是古典还是流行，可又很少很少。少，是因为历经千百年，数百亿人生活的世界文化，经典文化屈指可数;多，是因为随着以后人们世代的传承与创新，会有更多的经典作品呈现。谈到创新，再想到古典与流行乐，流行乐又何尝不是对音乐艺术领域的创新。提到创新，又不得不想古典音乐、流行音乐将来的发展方向又将如何?
陈美、THE BORN，他们用电子小提琴演奏古典音乐，既表现了古典音乐的高雅，又充满着流行音乐的活力与朝气，而《芭莎女王》等经典音乐则是将古典与摇滚相结合，富有动感、更有地域美感。
所以，最后得出论文观点，音乐无“乐界”，同样的巅峰之作，无优劣好坏之分。正所谓人无完人，“乐也无完乐”。万物皆在变化之中，音乐也会不断发展，不断完善，走向更高的境界。
篇14：关于成就梦想的作文鉴赏
全文共 1174 字
+ 加入清单我听到过杜甫的感慨，在茅屋，在雨夜；我看到过紫禁城上空的弯月，落寞时，彷徨时；我嗅到过兰亭周边的花香，意境起，思绪飘。这些，都是书馈赠给我的。我欣赏鲁迅犀利的文笔，我敬佩孔子的仁爱，我理解仲永的无奈，那些，都是书告诉我的。
我与他，在某一个路口相遇，微笑，凝望，有了交集。我们携手，一起去旅行，后来在一个十字路口，我们产生了分歧，我发现，这条路实在又坎坷又崎岖，每一步是那么艰难，我萌发出放弃的冲动，更发觉自己的懦弱，因为害怕他的高度与一路攀登的压力，便想抽离，想逃避。我开始预测自己的未来，却固执地认定了他是我的工具，我不过是利用他为未来的生活换来面包和荣誉。其实他有多想呐喊：“不是的，我们应该继续坚持下去，割舍不断地是这份真挚的感情。”可我在迷茫中迷失了方向，我不知道……
他换了新装，悄悄地走到我面前，很自然的伸开双臂，试图得到我的理解，希望给予我一丝慰藉，我拥抱了他。他恢复了，我的热情，他恢复了，我的心跳。我的眼眶湿润了，我再也忍不住，眼泪来势汹涌，像打开了的水龙头，泪珠连成了一条线，湿了他的脸颊，此刻，我只能用感动二字来描述我复杂的心境。是啊，我没有忘记，我也没有放弃，我为我的梦想而在执着，在奋斗，即便那是个遥远的梦，隔着银河般的距离，但当我想象我已经看见了彼岸前的薄雾时，我便贪婪地想象彼岸的形状，远方的风景，能在闭上眼的瞬间闻到一丝芬芳。我相信，我可以的。这一次，我决不再将他推开，将梦想轻易的放弃，也不允许暂停。每一篇阅读都给了我一个空间去幻想，给我一个午后来享受阳光，我的眼里交织了欢乐与忧伤，充斥了光明与黑暗，透彻了善恶，明辨了是非，我从一个梦爬到了另一个梦，像雪球积累着翻滚，我登上一个个小台阶，进行更具有挑战性的跨越。我对他越是了解，我便越清楚自己的目标，越觉得梦想的真实可靠。我安静下来，看着他并凑到他耳旁，告诉他，终有一天，我会实现我的梦想，因为我坚持着，我会比以前加倍的呵护他，于是梦的种子在心坎儿上发芽了……
六年寒窗，三年挑灯，转眼间面对趴在书桌前奋笔疾书的自己，我真的改变了不少。我比以前成熟了，耐心了，懂事了，认真了，还有很多很多一时半刻说不出来的细微的变化，镜子前的脸仿佛还多了一些青涩，当衣柜里再也找不出一件米老鼠的T-恤，我也会傻傻的感叹一句：“哎，老了。我的童年结束了。”但我并不后悔，因为我相信年轻就是我炫耀的资本，我的骄傲，这个梦想的垫脚石，并非拿出来显摆，而是用来创造。因为心中的梦想如故，闪着光亮，我便不曾退缩，不曾逃避，不管结局是否事与愿违，我仍在奔跑的路上……
坚持阅读，放飞梦想，那些，这些陪伴了我的成长，愿曾经流过的苦苦的泪水，挥洒下的咸咸的汗水凝结成一块甜甜的方糖，为我的人生增添亮丽的装饰。抬头看那道温暖人心的阳光，天空也一同微笑，明天，我将启程，我将远航！
篇15：诗经蒹葭改写
全文共 801 字
+ 加入清单清晨，晶莹剔透的露珠点缀着河边白茫茫的芦苇，一个身影躲在那一片朦胧之中，你回眸一笑，顿时引起了我不尽的相思。弱水三千，我只取一瓢饮，你又肯给我那个机会吗？我所爱的人儿，你还记得我们的初遇吗？虽然你站在水的那一边，却不难勾起我对你的无限遐想，一个转身让我惊叹于你的超凡脱俗，“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”，想来也就是这样的了。可美好的事物往往很容易破灭，突然间你从我眼前消失得无影无踪，空气里只留下你身上胭脂的余香。我不得不在这芦苇丛里找寻你那一抹美丽的倩影，我愿逆流而上，却看见那道路的艰险与漫长，顺水而下，你又仿佛在那水的中央。芦苇还是如此的茂盛，露珠依然没有逝去，不同的是你站在河岸边浅浅的对我微笑，令我沉醉。如果说思念是一种错的话，我愿意永远的错下去，只因美人如玉。
长相思兮，长相忆。归去的路上脑子想的全是你。你的一颦一笑都深深地烙在我心上，没有你的时间就像寒冬没有春天依偎，少了你陪在身边我的四季也就只剩下冬天。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，除了想你，我几乎无事可做，一面之缘的相遇令我就这么坠了进去，我下定决心要给你一个承诺：我们要永远在一起！
在芦苇河边你却仍然和我捉着迷藏，漫天飞舞的芦苇令我迷茫，也许上天早已知晓了我的心意，你拿着一支芦苇与我擦肩而过。佛曰：前世五百次的回眸，才换来今生的一次擦身而过。既然你我在前世有了这么多次的错过，今生的我怎会轻易放弃。为爱而伤，为情而苦，我只对你一人，就让那芦苇成为我们之间的信物，你的信物刺穿我心，却也透出了你的寂寞。我想紧紧地抓住你不放，将你拥入怀中，我要的并不是爱得轰轰烈烈，死去活来，我只要我们之间能够相濡以沫，细水长流。你可曾知道当你害羞地将芦苇交予我时，我是多么的惊喜，风中翩翩起舞的芦苇给我们助兴，你脸红地跑开，你的羞涩令我心动，我知道你是逃不掉的，我们也再不用分隔于两岸，因为，我们之间“执子之手，与子偕老”的幸福才刚刚开始！
篇16：作文鉴赏带着责任上路
全文共 852 字
+ 加入清单让我们带着责任上路，勇于承担自己的过错;让我们带着责任上路，坚守自己的诺言;让我们带着责任上路，做好自己份内的事;让我们带着责任上路，做一个顶天立地的中国人，无悔地走好人生的每一步。小学生作文网 小编精心为大家整理了关于责任和权力的手抄报 ，希望对你有帮助。
责任和我有关，初听有些莫名其妙，何谓“和我有关”?和我有关，其实是一种态度，一种责任，在这个“权力是我的，义务是他人的”时代里，又有多少人会去履行自己的责任?
一位公交车司机在行车途中突发心脏病，在生命的最后一分钟内，他做了最后三件事：拉下手闸，打开车门，拔下钥匙，让所有乘客安全下车，随后便趴在方向盘上停止了呼吸，他叫黄志全，所有大连人都记住了他，只因为他有生命捍卫了自己的职责
无独有偶，武汉市一座叫景明大楼的楼宇，在漫漫岁月中度过了80年春秋，80年后的一天，大楼的居民收到了一封来自英国的函件，函件告知“景明大楼系本事务所于1916年所设计，设计年限80年，现已超期服役，敬请业主注意”短短的几句话，却让我们感受到了温暖，感受到了责任的力量
天下兴亡，匹夫有责
责任并不需要什么可歌可泣的事情方能彰显出来：拾金不昧，见义勇为……太多的事例告诉我们责任只在一举手一投足间，它甚至只是把一张糖纸拾起扔进垃圾箱之类的“琐事”，但这(删)就是这种“琐事”又有多少人愿意做?很多人不屑一顾去做这种轻如鸿毛的小事，希望通过做一件大事来证明自己的责任心，殊不知“一屋不扫，何以扫天下”
鲁迅先生说过“外面的进行着的夜，无穷的远方，无数的人们，都和我有关”前一段时间老人摔倒扶不扶成了一个人们话题很多人表示不会扶，会帮忙叫医生，看似合理，但我要说，应该扶正如那句经典的台词“这人倒了咱不扶，那人心不就倒了吗?人心要是倒了，咱想扶都扶不起来了”，扶起老人，不仅是一项传统美德，更是一种责任
昔日梁启超先生有言“故今日之责任，不在他人，而全在我少年”，在当今这个时代，责任已早已不仅在我少年身上了，大到国家，民族，小到个人，都应该肩负起身上的责任。
[作文鉴赏带着责任上路
篇17：作文鉴赏《需要勇气》
全文共 491 字
+ 加入清单天气晴朗，道道金光洒满大地，世间万物都尽情地享受着阳光的亲吻和爱抚，一切都那么和谐、美好，我需要勇气，我需要力量作文。而此时的我，心中没有一缕阳光。工作的压力，家人的不理解，让我感觉快要窒息。压抑的心情让我近乎崩溃，无奈的生活给我的心灵蒙上一层灰尘。我就像是撞入蛛网的一只小虫，不管怎样的奋力挣扎，却始终逃不脱蛛网的束缚。
忽然天空划过一道痕迹，仔细一看，是一只美丽的小鸟在尽情飞翔，心中忽然生出几分羡慕，真想像小鸟一样拥有一对翅膀，在蓝天中自由的翱翔，一直飞到那快乐的天堂，小学六年级作文。可现实告诉我，那只能是一个梦想。压抑、无奈、孤独、无助再次向我袭来，我重新跌入万丈深渊。我不禁问自己，我就这样 甘陷蛛网 ？我就这样惆怅悲伤？不！我需要勇气，我需要力量。我坚信， 生活 的磨难消磨不了我的意志，无情的打击会让我变得更加坚强。虽然我不能像小鸟一样在天空自由翱翔，但我依然会给自己 造一对翅膀。自信和刻苦是它的骨架，自强和奋斗赋予它源源不断的能量，这对翅膀将托我飞过困惑，飞过迷茫，飞向理想的天堂。
再望那洁净的天空，我的心情豁然开朗，我强烈的感受到：那明媚的阳光，已照亮我的心房。
篇18：女孩也要坚强_作文鉴赏
全文共 546 字
+ 加入清单人们都说，女孩子是漂亮、温柔、骄气，无论行还是止，都应该像一泓清水那样秀美文静。可依我看，新时代的女孩子应该有所不同，男孩子具有的坚强品格，女孩子也应该具备。还是让我来说说自己的体验吧！
有一次，在奶奶家扫地，我一不小心将手挤在凳子里，鲜血流了出来。我用水舀舀了点水，把手上伤口洗了洗，鲜血把盆里的水都染红了。这时奶奶走进来说：你的手怎么了？我说：刚才不小心掩到凳子里了。奶奶一边给我包扎，一边问我：疼吗？我疼得眼泪就在眼圈直转，但我没有让它流下来。我想：男孩子那么坚强，女孩子为什么就得像林黛玉那样骄气呢？
我喜欢歌曲不是很多，能让我佩服的歌星更是凤毛麟角，但台湾歌星郑智化却是个例外，他的歌《水手》更让我如痴如醉。我特别喜欢那句：风雨中这点痛算什么，擦干泪不要问为什么？我想：这才是一个真正的水手！
校田径运动会我报了三千米比赛。就在开幕式的前一天，我在后操场训练时，不小心崴了脚。为了班级荣誉，我瞒着没有告诉大家。我带伤参加了比赛。比赛时，每跑一步我的脚都钻心的疼。最后一圈子，我撑不住了，几次想下场休息，但坚强使我咬紧牙关，跑了下来，最后，我获得三千米比赛的第三名
你看，女孩子是不是也需要坚强呢？你再看我时，我已经不是那个骄气的女孩子了，我已经变成了一个小小的水手。
[女孩也要坚强_作文鉴赏
篇19：《诗经》的六义
全文共 4413 字
+ 加入清单一般认为风、雅、颂是诗的分类和内容题材;赋、比、兴是诗的 表现手法。其中风、雅、颂是按不同的音乐分的，赋、比、兴的按表现手法分的。下面是小编为你带来的《诗经》的六义，欢迎阅读。
《诗经》分为风、雅、颂三部分。“风”是各诸侯国的乐调;“雅”是宗周地区的正乐;“颂”是宗庙祭祀之乐。至于“ 大雅”和“ 小雅”当从音乐分，“广大而静，疏 达信者，宜歌《大雅》;恭俭而好礼者，宜歌《小雅》。《诗经》的艺术技法被总结成“赋，比，兴”，与“风，雅，颂”合称“六义”。 [12]
“诗六义”是《诗大序》(《毛诗序》)最先提出，这个提法又是以《周礼》“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂”的旧说为根据，对《诗经》中作品的分类和表现手法所做的高度概括。
孔颖达在《毛诗正义》中解释：“风、雅、颂者，《诗》篇之异体;赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳。……赋、比、兴是《诗》之所用;风、雅、颂是《诗》之成形。用彼三事，成此三事，是故同称为‘义’。” [12]
一般认为风、雅、颂是诗的分类和内容题材;赋、比、兴是诗的 表现手法。其中风、雅、颂是按不同的音乐分的 [13] ，赋、比、兴的按表现手法分的。
赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了中国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。 [14]
一、比，就是 譬喻。
朱熹《诗集传》说：“比者，以彼物比此物也。”这是在今天仍常常使用的一个主要修辞手法，包括比喻与象征。比喻可以使描述形象化。如《卫风·硕人》写庄姜的美貌用了一连串的比喻：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。”因为有前后的一系列比喻，所以末尾的点睛之句才能使其形象跃然纸上。 [14]
比喻还可以突出事物的特征。因为比喻都是取整体上差异较大，而某一方面有共同性的事物来相比，喻体与本体相同之处往往就相当突出。因此，在比喻中，便常常有夸张的性质。如《硕鼠》，就其外形、生物的类别及其发展程度的高低而言，本体与喻体的差别是相当之大的;但是，在不劳而获这一点来说，却完全一致，所以这个比喻实际上是一种夸张的表现。
又由于喻体在人们长期的社会生活中已获得了一定的情感意蕴，在某种程度上已有一定的象征意义，故根据与不同喻体的联系，可以表现不同的感情，如《硕鼠》、《相鼠》等。《诗经》中用比的地方很多，运用亦很灵活、广泛。如《卫风·氓》：“桑之未落，其叶沃若”。“桑之落矣，其黄而陨”。前者用以比喻形体，后者用以比喻感情之变化。 [14]
一般的比喻，是以形体喻形体，色彩喻色彩，光泽喻光泽，声音喻声音，气味喻气味，动作喻动作，感觉喻感觉，景况喻景况。
《邶风·简兮》：“执辔如组，两骖如舞。”以形态比形态;
《唐风·椒聊》：“椒聊之实，蕃衍盈升。彼其之子，硕大无朋”。以某种繁多之物喻人之多生;
《王风·黍栗》：“中心如醉”，“中心如咽”。以感觉喻感觉;
《诗经》中的“比”有两点应特别加以注意：
一为象征。手法上比较含蓄，但往往从多方面进行比喻，即用“丛喻”之法，有时同于今日的“指桑骂槐”的。如《小雅·大东》：“跂彼织女。终日七襄。虽则七襄，不成报章。睆彼牵牛，不以服箱。东有启明，西有长庚。有捄天毕，载施之行。维南有箕，不可以簸扬。维北有斗，不可以挹酒浆。维南有箕，载翕其舌。维北有斗，西柄之揭。”前半通过一系列的比喻说明东方诸侯国之百姓对西周王朝贵族窃据高位、不恤百姓的愤怒(皆有名无实之物)，末尾以箕之翕其舌，斗之向北开口挹取，指出西人对东人的剥削。实际上是用了象征的手法。 [14]
另一种为同时运用通感的修辞手法。也就是说比喻中打破了事物在人的听、说、触方面的界限。如：
《小雅·节南山》：“节彼南山，维石岩岩。赫赫师尹，民具尔瞻。”以山之高峻，比喻师尹地位之显赫、重要，此以具体物之高，喻抽象的地位之显赫。
《小雅· 天保》：“如月之恒，如日之升。如南山之寿，不骞不崩。如松柏之茂，无不尔或承。”以山冈之永恒，河水之不断，日月之长在，松柏之茂盛比喻君福祚之不可限量。 [14]
《邶风· 谷风》：“习习谷风，以阴以雨，黾勉同心，不宜有怒。”以山谷之风，喻人之盛怒，以自然现象喻人情绪之变化，是通感之比。
《诗经》中的比是多种多样的，大多是篇中有比的句子，个别为全诗皆含比意，如《硕鼠》。
二、兴是借助其他事物作为诗歌的开头。
朱熹《诗集传》说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”兴即引发、开头。包括两种情况：
一、情触于物而发为歌咏(即用一个同表现内容相协调的事物为开头)。
二、借助某事某物起韵。 [14]
从文学发源的整个过程来说，兴是早期诗歌的特征;从诗歌作者的层次来说，它是民歌的特征;如从创作方式来说，它是口头文学的特征。采用兴的手法的作品多在《国风》之中。汉代以后，虽《诗经》被视为经典，比兴之法被提到很高的地位，但如同《诗经·国风》一样单纯起韵的兴词并不见于文人的创作;而从引发情感的事物写起的兴，同比和赋的手法很接近。
朱熹对赋、比、兴概念的解释十分明确，但他将《诗经》每章表现手法都一一标出，其所言的类型和对诗的解释中，就显示了矛盾。如《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”朱标：“兴也。”但他在具体解释此章时又说：“雎鸠，一名王雎，……生有定偶而不相乱，偶常并游而不相狎，故《毛传》以为挚而有别，《烈女传》以为人未尝见其乘居而匹处者。盖其性然也。”串讲全章时又云：“言彼关关然之雎鸠，则相与合鸣于河洲之上矣。此窈窕之淑女，则岂非君子之美匹乎?言其相与和乐而恭敬亦若雎鸠之情挚而有别也。”则又成了“比”。 [14]
再如《 桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。”他也标为“兴也”，解释时却说：“周礼，仲春令会男女，然则桃之有华，正婚姻之时也。”又成了“赋”。
这样，赋、比、兴三者的界限就又乱了。比较适合的划分是，凡与当时情景之描述有关联者，都应归于赋，如《 卷耳》、《 黍离》、《 蒹葭》、《 七月》;凡有比喻、象征意义者，都应归之比，如《关雎》、《桃夭》、《谷风》、《无衣》;只有无法与诗本义联系的，才是兴，如《黄鸟》、《采薇》等。
兴包括“情触于物而发为歌咏”的情形，是指由于人们生活阅历各不相同，每个人的经历都会有种种偶然的情形，某些事物对一般人来说是漠不相关，但对某一具体人来说，就可能会勾起对旧的经历的回忆，引起很深的感慨。 [14]
三、赋。
《 诗集传》说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”
这里所谓“直言之”，是说不以兴词为引，也不用比的手法，并不是不要细致的形容描绘。因此可以说：兴、比以外的其他一切表现手段，都可以包括在“赋”的范围之内。作为一种写作手段，它包括得十分广泛。就《诗经》言之，它包括叙述、形容、联想、悬想、对话、心理刻画等。《七月》、《生民》全诗都用赋法，无论对于弃儿情节的叙述，还是对于祭祀场面的描写，都极为生动。《东山》、《采薇》二首，除《东山》第一章“蜎蜎者蠋，烝在桑野”外，也全用赋法。但这两首诗写行役征人之心绪，可谓淋漓尽致：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是最上乘的写景诗。所以，《诗经》的赋法不只是指叙述，不只是所谓“直陈其事”，在抒情写景方面，也达到很高超的地步。
赋法，在《诗经》中也常体现于一些简单的叙事。如《邶风·静女》写了一个女子约他的男朋友晚间在城隅相会，但男青年按时到了约会地点，却不见这位姑娘，等之不来，既不能喊，也不能自己去找，不知如何是好而“搔首踟躇”。过了一会，姑娘忽然从暗中跑出来，使小伙子异常高兴。诗中所写姑娘藏起来的那点细节，可以理解为开玩笑，也可以理解为对小伙子爱的程度的测试，充满了生活的情趣，表现了高尚纯洁的爱情。后面赠彤管的细节也一样。其中既无比，也无兴，却十分生动。 [14]
《诗经》中也有通过人物的对话来抒情、叙述的。如《郑风·溱洧》，表现三月间水暖花开之时，男女青年在水边游玩戏谑的情景。通篇并无兴词，也全无比喻，却描绘出一幅充满欢乐气氛的民俗画。
赋法中，也包括叙写、联想与悬想。如《豳风·东山》第三章写到“有敦瓜苦，烝在栗薪”，从而引出“自我不见，于今三年”;第四章更承上“瓜苦”(瓜瓠，结婚合卺之物)而联想及结婚时情景，作为对于将要面对的现实的烘托或反衬等。
悬想即未必有，而是诗人设想之，借以表现诗人的心绪。如《东山》的第二章写其想象中的家可能会出现的情况，第四章前半写设想妻子可能正在家中想念自己等。《周南·卷耳》、《魏风·陟岵》亦是。 [14]
《诗经》中有些纯用赋法的诗中，也创作出了很深远的意境。《黍离》、《君子于役》、《蒹葭》全用赋法，既无兴词，也无比喻，然而抒情味道之浓、意境之深远、情调之感人，后来之诗，少有其比。诗人写景不是专门描摹之，从抒情中带出;而情又寓于景。
前人用赋、比、兴来概括《诗经》的表现手法，十分精到。但对《诗经》“赋”这种表现手法注意得不够，在兴和赋、比的关系上也一直未能划分清楚。再就是将比、兴看作诗的特征的主要体现。这是将《诗经》中的“比兴”和后代的“比兴”混同之故。其实，对《诗经》中赋法的研究，应是探讨《诗经》艺术手法的重要方面，这同古代文论史上探讨“比兴”概念的流变是两回事。 [14]
《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开头起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。如《小雅·鸳鸯》：“鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。”兴句和后面两句的祝福语，并无意义上的联系。《小雅·白华》以同样的句子起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，戢其左翼。之子无良，二三其德。”这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是《诗经》兴句中较简单的一种。《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。如《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。而桃树开花(“灼灼其华”)、结实(“有蕡其实”)、枝繁叶茂(“其叶蓁蓁”)，也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。《诗经》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。
篇20：小说阅读鉴赏指要的内容
全文共 1517 字
+ 加入清单情节是小说的要素之一，人物形象的塑造、人物性格的展现与演变，都是在情节发展中完成的，小说的主题、作者的思想倾向也都是在情节发展的过程中逐渐清晰起来的。所以，阅读小说首先是要感知作品内容，弄清楚故事发生的时间、地点、起因、发展、高潮、结局，有哪些矛盾，这些矛盾又是怎样解决的等等。读《祝福》，应该透过其“倒叙”的外在结构形式，理顺祥林嫂生活的轨迹，即初到鲁镇――再到鲁镇――沦为乞丐――在痛苦中死去，并结合她的外貌、心理、精神的变化，小说的内容就会了然于心。读《守财奴》，要梳理出葛朗台在“财”方面的种种表现：抢财――骗财――守财，忽而与妻女矛盾紧张，忽而与妻女“讲和”，在时起时伏、时紧时弛、时缓时急、一波三折的情节发展中，葛朗台翻来覆去的自我表演，把一个贪婪、吝啬的灵魂展现在读者面前。
二．分析人物形象，理解作品主题
一般情况下，理顺、理清了情节，大脑中对人物形象会有一个概括、笼统的印象；要让这个印象清楚、明晰、具体起来，还需要对小说中的具体描写，结合人物所处的社会环境，做由表及里、由现象而本质的合理的分析与推断。比如分析祥林嫂这一形象时，要注意如下几个问题：祥林嫂初到鲁镇只是“整天地做，食物不论，力气不惜”说明了什么？祥林嫂被强迫改嫁时“闹”得出格，这怎样理解？祥林嫂为什么要花那么大的代价去捐门槛？捐门槛后祥林嫂有哪些变化？如何认识祥林嫂临死前的疑问？思考这些问题的过程其实就是你走进人物内心世界、准确把握人物思想性格特征的过程。比如第一个问题，不能只是简单地理解为表现了祥林嫂的勤劳，还应联系相关情节，从祥林嫂逃离婆家到鲁镇这一“背景”去分析，其实她是想用拼命地劳作来让自己忘掉过去的经历，有很大的“麻醉自己”的成分。而祥林嫂被迫改嫁时的“反抗”也不是“勇敢”的表现，其实仍是贞节观念在其作用，她是不会有诸如人的权利与尊严的意识的。《祝福》不是为了表现祥林嫂的“勤劳”和“勇敢”，而是写出一个旧中国不能掌握自己命运、被迫害、被践踏的女性的命运。
理顺情节、把握人物形象，同时结合环境描写及写作背景，就可以对作品的主题有比较清晰的透析。《祝福》通过祥林嫂的悲剧，尤其是对祥林嫂所生活的社会环境――风俗、观念及她身边的人有意无意的“残害”――的具体描写，再现了封建礼教是如何一步步吞噬勤劳、本分的祥林嫂的，从而揭露封建礼教吃人的本质；《陈奂生上城》则通过陈奂生进城后一系列的“巧遇”和“表演”，写出了改革开放后农民的喜悦与历史因袭下来的落后。分析主题一定要着眼于作品，在对文本的具体分析和概括中
得到自己的认识，万不可概念先行，先入为主，人云亦云。
三．运用想象推断，合理填充“空白”
任何一篇（部）优秀的小说都会给读者留下了巨大的“空白”，读者的想象和推断，能够丰富小说的思想和艺术内涵，这也是文学鉴赏的魅力所在。
小说靠情节说话，靠人物说话，作者往往“隐藏”起来。从鉴赏的角度，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”就是一种相对的合理（前提是“合理”而不能“强词夺理”）。比如，对《项链》的解读就是多元的，小说的主题是什么？对路瓦栽夫人应如何评价？答案并不是惟一的，不同时代和不同的价值观，对小说的理解会有很大的不同；读者的解读与作者创作的动机也可能有较大的距离。
揣摩作品的语言与艺术上的“精妙”，是小说阅读不可或缺的一环。如谋篇布局、遣词造句、锤炼语言、对比衬托、侧面描写等，细细品味，才能咂摸出文学的韵味来。如鲁四老爷的“可恶，然而”，阿Ｑ刑场上的划圈，曹操华容道上的“三笑”，葛朗台的临终一“抓”与“嘱咐”，真是耐人寻味，咀嚼不尽。如果能将这些凝缩的精华“泡”开，你也就找到了进入文学鉴赏殿堂的门径了。