诗经硕鼠鉴赏【最新20篇】

月亮在我心里是纯洁、无暇的，它永远在夜里给予我们光明。

去年中秋，它，便在我记忆中留下一个抹不去的回忆。

那天晚上，我和两个表哥去楼上赏月，一推开楼顶的门，一轮圆月映入眼帘，月周围是一朵朵紫云，还有七八颗小星星呢!

在月光的照耀下，一切都那么美好，我们在地上垫了两张报纸坐下。

我拿出三块月饼，一人一个。表哥叫道：“你们过来看!” 一看，表哥把手圈成“O”形对准月亮，呵，表哥套着月亮啦!

天上的月亮有了些变化，一团乌云飘来，把月亮挡住了，地上只露出一点浅浅的光。

拿起月饼，这个月饼圆圆的，像一个小月亮。我“啊呜”一大口，“小月亮”还有一半。再一口，他就变成上弦月了。

月亮呢，它已经从云里“逃”出来了，我们身旁的小花园又撒上银粉。我们起身，走进小花园里。啊，不论是杜鹃花、仙人掌、小苹果树，还是玫瑰，都被月光仙女变成银白的了，天上的小星星们眨着眼，好像说：“你们怎么可以进别人的花园呢?”

我们在楼顶，换了个角度看河，河面不像白天一样大面积地闪，而是静静地，偶尔钻出一条小鱼儿，河上还有一只只洁白的白鹭从河面飞过。

小河旁，一棵棵柳树和高大的香樟树，它们如同一个个忠心的护卫，日夜守候着。

不知不觉，时间已过去半小时，我们在月亮和星星们的照耀下，走下楼，回到了家。

这个中秋节是很棒的一天，是美好的回忆，祝所有人，年年都可以“捉”住一个月亮。

“诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心”一直都很喜欢这句话，因为它不是从前那天真到可耻的誓言，而是我们心里曾响过的声音，我们在一起曾唱过的歌谣。唯美中带有一点凄凉，让人回味无穷!

轻轻地翻开《诗经》那本冰封的古书里，蕴藏着厚重的感悟。静静地读着悠扬的诗词，饱含着的是哀婉与凄艳。细读这本书，你会发现，豪放是外骨，忧伤才是灵魂。思无邪只不过是在陶冶上次未完成的梦。每次读完这本书时，我总会做笔记，因为这本书浓缩了太多太多世人的智慧与思潮。每次读完这本书时，我总会悄然落泪，因为它给予我的不仅仅是书本上的知识，更重要的是人世间的悲欢离合，阴晴圆缺，让我懂得了真谛，学会了去面对，去等待。如果说诗三百是前人要我们明白得到，那么后人也应该懂得珍惜。这本书里记录着许许多多地寂寞和不舍之情，总演绎着悲剧，但它叙述的令人惊叹不已。也许是这样的……

“桃之夭夭，灼灼其华”瞧这动人的描写，清澈如泉水，艳的让我想起了一位绝代佳人--息妫。她被世人称之为“桃花夫人”，因为她长得犹如桃花般娇艳欲滴，静婉美约，容貌绝伦，可她的命运却不堪回首，他的艳美而亡三国，她的薄命如花，她的倾国容貌，都使后人无法忘记。可是，桃花夫人又何止息妫一个?红颜薄命的佳人数不胜数!再看看，诗经里的“绿兮衣兮，绿衣黄里”很短的一首诗，但却情意深长，悼亡之音沸腾在诗中蔓延。这就是《邺风·绿衣》。起初还不能理解透彻思无邪这种一点点的玩世不恭，又有一点点的心花摇曳的感觉。我总说黛玉太悲切了，看人生如此的悲观绝决，现在才知道她才是真正的格物致知，未有宝钗的任性激昂。思无邪，一本前人着传，后人追捧的书，其实它也有令人沉寂的地方。

欲望总会占领人心的某些领域，但并非无法触碰。当我们静下心来，问问自己，来人世间为了什么，一切就会清楚了。经典之作，固然有经典之处，而《诗经》却恰恰写尽了人心所向，世间所恼。

这是一本受益终身的良书，它沉浸在人类内心深处，并得到永恒!

我们都知道，曹雪芹写的《红楼梦》只传世80回，现存的120回本其后40回是后人续写的。许多人都说是高鹗，其实不是。在程伟元、高鹗之前，已有不知名者续写了40回，程、高是在这个续书的基础上分工整理补足成120回的。小说既非由曹雪芹一个人构思、从头到尾写成的，它就不可能是一个完全统一的整体。前80回与后40回相比，无论在思想上或艺术上都有明显的落差，情节安排和形象描绘，也有前后不一致、甚至矛盾抵触之处。所以，我们在谈其文学特殊性时，主要还是依据曹雪芹的原作文字，以及可以确知的作者意图。下面是小编为你带来的《红楼梦》鉴赏之文学特殊性，欢迎阅读。

一、以切身感受的事为题材

写小说以切身感受的事为题材，这有什么特殊的呢?现在凡是写小说的人，哪一个不是这样做的呢?除非他写的是历史小说、武侠小说、科幻小说或者童话故事之类。是的，这在今天早已不是什么新鲜事了。可是回顾中国小说发展的历史，就发现后来的小说是在以前的史传文学、笔记小说、民间传说以及各类话本的基础上逐渐成长、发展起来的。因此，我国传统小说，尤其是长篇小说，总是在述说前人的故事，或取材于史书，或据传说演绎;即便有取自当代社会的，也多为奇闻轶事之类，则属不相干者在说他人的故事。所以，小说是小说，作者是作者。读者、评论者也只看小说写得如何，却没有人去关心小说的作者。因为谁都知道，无论是罗贯中、施耐庵还是吴承恩，都与诸葛亮、宋江、孙悟空拉不上任何关系。《红楼梦》则不然，它是在作者亲见亲闻、亲身经历和自己最熟悉的、感受最深切的生活素材基础上创作的。这在中国古典长篇小说史上还是第一次。从这一点上说，它已经跨入了近代小说的门坎。

但有一点必须说清楚：我们说曹雪芹以自己感受最深的事来作为创作小说的题材，并不等于说《红楼梦》中描写的那种风月繁华生活，就是曹雪芹自己经历过的生活，或者说曹雪芹也曾有过像贾宝玉那样的“富贵闲人”的经历。--这是迄今为止许多《红楼梦》研究者认识上都还存在着的误区。说误区，是因为这不符合史实。曹雪芹亲身经历过的只能是《红楼梦》80回后贾府事败被抄没后可能有的那种生活;至于前半部所描写的种种繁华盛况，只能属于他的“亲见亲闻”。

为什么这么说呢?我们不得不在这里插上几句曹雪芹的生卒年问题。我完全赞同梅节先生最能令人信服的说法：曹雪芹死于乾隆二十九年(甲申，1764)春天(详见其《曹雪芹卒年新考》，原载《红楼梦学刊》1980年第3期，后收入梅节、马力：《红学耦耕集》，文化艺术出版社2000年版)。这和“癸未说”的公元纪年相同。至于“壬年除夕”(早一年)四字，那是畸笏叟批语“能解者方有辛酸之泪哭成此书”之下所署的时间。同年他尚有“壬午春”、“壬午季春”、“壬午孟夏”、“壬午九月”、“壬午重阳”等数十条批语。甲申春，敦诚写过两首《挽曹雪芹》诗，其中一首有两稿，一曰“四十萧然太瘦生，晓风昨日拂铭旌。”一曰“四十年华付杳冥，哀旌一片阿谁铭?”这是可确定曹雪芹生卒年最可靠的材料。理由有三：①写挽诗是不可以将死者的岁数减少的。若雪芹活了四十几岁，而只举其整数四十，是完全不合适的。说四十就只能是四十。②死者的年龄，活着时可能连好朋友都搞不太清楚，但死了就清楚了。因为那时要发讣告，要将享年书于“铭旌”。所以此时提到死者的年龄是最可信的。③挽诗写了又改，但前后两稿别的话都有改换，独独起头“四十”二字不改，更说明这“四十”不是随便写下的大约岁数。卒年和享年既可确定，从1764年上推40年，曹雪芹应生于1724年，即雍正二年便无问题。这与周汝昌先生考定的生年一致。雪芹出生时，伯父曹?病故(1715)已九年;祖父曹寅病故(1712)已十二年。朝廷下旨抄曹?家是雍正五年底，执行在六年初，同年曹氏家人便迁回北京，靠拨还崇文门外蒜市口少量房屋度日。其时，雪芹才四、五岁，还是个学龄前的幼儿，当然不可能有过风月繁华的生活经历。若说到了北京后，曹家渐中兴了，后来又遭第二次抄没，才彻底败落的，这实在是既无可能性也没有任何史料依据的揣测。

作这样揣测的人，与主张曹雪芹是曹?遗腹子曹天佑或者总想雪芹能活到四十八、九岁的人一样，他们大概都卡在两个问题上了：一是曹雪芹如果没有风月繁华生活的亲身经历，就写不出《红楼梦》来;二是小说中的贾宝玉就是曹雪芹自己的化身。所以总想让曹雪芹有机会过上一段那样的生活。可是事实上，从雪芹懂事起，曹家已经败落了，大观园里的怡红公子的那种富贵悠闲生活，他连一天也没有过过。

那么，《红楼梦》又是怎么写出来的呢?

曹雪芹随家人回北京后，在他成长的岁月中，曹寅、曹两代孀妇即其祖母、伯母，以及父母辈、亲友、家人(拨还曹家少量房屋时，还发还家奴三对)等，毫无疑问地会常常绘声绘色地给他讲述家中昔日的盛况，在这位天才的幼小心灵中留下了难以磨灭的印象，从而激起他无比活跃的想象力，令他时时神游秦淮河畔老家已失去了的乐园。直至二十多年后，他仍会忍不住向友人说起先祖当年荣华富贵的盛况，说得又是那么具体生动、有感情，仿佛曾身临其境，竟使比他年轻得多的敦敏、敦诚兄弟误以为那些风月繁华的盛事是雪芹早年自己经历过的事情，所以有“秦淮风月忆繁华”(敦敏《赠芹圃》)、“废馆颓楼梦旧家”(敦诚《赠曹雪芹》)等诗句;更笑话的是还说：“雪芹曾随其先祖(曹)寅织造之任。”(敦诚《寄怀曹雪芹》诗“扬州旧梦久已觉”句原注)其实，雪芹要真能回忆起他祖父曹寅时的种种盛况，那就非得再早出生二十多年不可。

由于雪芹祖上几代人与皇家的特殊亲近关系(如其曾祖母孙氏曾为康熙的保母，被诰封一品太夫人;曹寅少年时即近侍康熙，一直都是亲信)，曹家在京城跟高层有姻戚关系或世交旧谊者必不少，尚为孩童的曹雪芹是可毋须避嫌地被人领着进那些豪华的大宅深院的，这会使他增长见识和加深感受。此外，宗室贵族中由往昔的玉堂金马，现如今的陋室蓬窗的升沉变迁，雪芹所见所闻一定也多。这些都会深刻地影响他对政治、社会和人生的看法，也给他后来的创作提供了丰富的素材。

“都来眼底复心头，辛苦才人用意搜。”(永忠《吊雪芹三绝句》之三)曹雪芹把广泛搜罗所得的素材，结合自己家庭荣枯的深切感受，加以酝酿，产生了强烈的创作冲动，一部描绘风月繁华的官僚大家庭到头来恰似一场幻梦般破灭的长篇小说构思，便这样逐渐地形成了。

所以，《红楼梦》写的不只是一家一事一人，它不是自传体小说，也不是小说化了的曹氏一门的兴衰史。虽然在小说中毫无疑问地融入了大量作者自身的见闻、经历和自己家庭兴衰变化的种种可供其创作构思的素材，但作者搜罗并加以提炼的素材的来源和范围，都要更广泛得多。作者的目光和思想，更是从几个家庭扩展到整个现实社会和人生。《红楼梦》是在现实生活基础上最大胆、最巧妙、最富有想象力和创造性的艺术虚构。所以它反映的现实，其涵盖面和社会意义是极其深广的。

贾宝玉常被人们视为作者的自我写照，以为曹雪芹的思想、个性和早年的经历，便与宝玉差不多，甚至以为曹雪芹也自幼爱弄脂粉钗环，爱吃女孩儿嘴上的胭脂。其实，这是很大的误会。两者的生活环境、贫富条件完全不同，其意识和言行也不可能处处相似。当然，作者确有将整个故事透过主人公贾宝玉的经历、感受来表现的创作意图，所以虚构并撰写了此书的“石头”亦即”通灵宝玉”伴随宝玉入世，并始终挂在他的脖子上，以示书中的一切“离合悲欢，兴衰际遇”，都是作者自己的见闻和感受，并非任意编造。同时，也必然在塑造这个人物形象时，运用了自己的许多生活体验，注入了自己的某些思想观点，但这毕竟与作者要写自传或照着自己来写贾宝玉是两码事。发生在贾宝玉身上的事和他的思想性格特点，也有许多根本不属于作者。

贾宝玉是曹雪芹提炼生活素材，综合和强化某些典型性格特征后，成功地创造出来的全新艺术形象。如果找人物的原型，无论是作者自己、他的叔叔或别的什么人，只怕谁也对不上号，因为实际生活中并不存在这样的一个人。脂砚斋是熟悉曹家和雪芹自幼情况的，连他也看不出宝玉究竟像谁，他说：

按此书中写一宝玉，其宝玉之为人，是我辈于书中见而知有此人，实未目曾亲睹者。又写宝玉之发言，每每令人不解，宝玉之生性，件件令人可笑，不独于世上亲见这样的人不曾，即阅今古所有之小说传奇中，亦未见这样的文字。……合目思之，却如真见一宝玉，真闻此言者，移之第二人万不可，亦不成文字矣。(第十九回脂评)

这是文学作品中典型性格创造理论在我国出现之前，最准确、最生动的描述。可知，贾宝玉形象完全是曹雪芹创造出来的，犹鲁迅之创造了阿Q。

其他如林黛玉、薛宝钗也是这种情况。脂砚斋说：“钗、玉名虽二个，人却一身，此幻笔也。……故写是回，使二人合而为一。”(第四十二回脂评)“合而为一”是指“蘅芜君兰言解疑癖”一回中钗、黛释疑和好了。此话无论正确与否，也无论你是否同意他那样解释钗、黛之间的关系，有一点却不可否认：即熟知雪芹生平情况的脂砚斋，也不认为生活中实有此二人，书中写成二人，只不过是作者的“幻笔”。这也足可证明钗、黛也不是按生活原型实写的，而是艺术虚构的形象。

二、再现生活的广阔画面

《红楼梦》具体、细致、生动、真实地展示了作者所处时代社会环境中广阔的生活场景，礼仪、习俗、爱情、友谊、伦常关系，种种喜、怒、哀、乐，以至饮食穿着、生活起居等等琐事细节，无不一一毕现。这也是以前小说从未有过的。

我国小说历来受史传体文学很深的影响，总着眼于事件本身，着眼于故事情节，而忽略表现生活和生活环境。比如《三国演义》中的关云长，大家都很熟悉。书中虽写到他有个儿子叫关平，却从不提及关公的家庭、妻室等私生活，这一点与史书《三国志》无异。至于刘备，是写了他的几位夫人，可那是在什么情况下才写到的呢?甘、糜二夫人曾被围于曹营，不写此事，又怎能写关云长封金挂印，千里走单骑，过五关斩六将和古城会呢?糜夫人在长坂坡把儿子阿斗托付给了赵子龙，自己投井而死。不写此事，就没有后来继位的刘禅了。再有一位孙夫人，因为有她，才有“吴国太佛寺看新郎”，新房后埋伏着刀斧手，因诸葛亮的妙计，使东吴“赔了夫人又折兵”。看来，一无例外地是在写事件而非生活。所以，我们读了《三国演义》，终究也无法知道汉末三国时代人们的现实生活到底是怎么样的。

爱情在人生中占有极重要的位置。在我国最早的诗歌总集《诗经》中，就有大量动人的情歌。这一传统在诗歌领域中一直保诗着。李商隐以《无题》为代表的许多诗作，尽管可能都另有政治寄托，但它们在许多读者心目中，都是被作为爱情诗而受到普遍喜爱的。词，在这方面就比诗更花繁叶茂了，这也是不争的事实。再后来是戏曲，《西厢记》和《牡丹亭》使《红楼梦》中宝、黛等少男少女都为之而痴迷了，可见其艺术感染力之强。可独独在小说中，它迟迟未能开花结果，有的只是如《红楼梦》开头部分所说的“终不能不涉于淫滥”的才子佳人书，那些书中“大半风月故事，不过偷香窃玉，暗约私奔而已，并不曾将儿女之真情发泄一二”。至于传奇、话本之外的长篇小说，就更没有爱情描写的地位了。如《水浒传》中有一点涉及男女关系的情节，却也没有深入到人物真正的感情世界中去，有的只是淫夫淫妇的贪色、勾引、私通、谋害和仇杀。《红楼梦》把爱情描写从诗词、戏曲的领域中搬到了小说里，并极大地加以发展和提高，使之更深刻、真实、动人，这不能不说是一个极重要的首创。

再说人人每天都离不了的饮食吧，又有哪一部小说认真写过呢?读《水浒传》，大家会有大碗喝酒、大口吃肉的印象，或者还记得鲁智深把吃剩的一条狗腿揣在怀里，荒山野坡的黑店里甚至还卖人肉包子。但我们毕竟无法知道水泊梁山寨子里好汉们每天的伙食究竟如何，早点吃的是什么。《红楼梦》则不然，一顿螃蟹宴就写得令人仿佛亲临其席。从螃蟹的价格、吃一次的花销，到煮好放在蒸笼里，须趁热拿出来吃，体弱的人只宜尝点夹子肉，还得喝一小口烧酒之类，无不写得头头是道。现在餐馆里供应顾客吃蒸螃蟹，常常只有醋，不上姜。我想，如果他们记得《红楼梦》中有诗说“泼醋擂姜兴欲狂”，又说“性防积冷定须姜”就好了。因为螃蟹只有就着生姜末一道吃，才不易闹肚子。现在许多大中城市都有餐馆请名厨师设计做“红楼宴”，各色点心，还有刘姥姥吃过的“茄鲞”等几十种菜肴，其名目甚至是做法都是从《红楼梦》中来的。却未闻有“水浒宴”、“三国宴”。还有写喝茶，光《栊翠庵茶品梅花雪》一回，便把中国茶文化的特点，表现得十分精彩动人。总之，《红楼梦》令人耳目一新地将当时一个封建官僚大家庭的实实在在的生活场景，多角度地、生动地展示在人们的面前了。

曹雪芹当然不可能知道恩格斯关于“典型环境中的典型性格”这一著名的现实主义理论。但他在强调自己所写的小说特点时说：

至若离合悲欢、兴衰际遇，则又追踪蹑迹，不敢稍加穿凿，徒为供人之目而反失其真传者。”(第一回)

这是一个非常崇高的美学理想，也正是曹雪芹的《红楼梦》之所以能够获得巨大成功的根本原因。他坚持这一美学理想和忠实于这一理想的艰苦实践，又使其最富有民族特色的小说创作，自然而然地符合了恩格斯所说的这一普遍性法则。相比之下，后40回续书中，有着明显任意性的“调包计”，以及宝钗、黛玉在同一天、同一时辰内一个拜堂成亲，一个含恨咽气等非现实的戏剧性情节的安排，就难免失之于“穿凿”了。

“逝者如斯夫，不舍昼夜!”在人类历史无尽的长河中，过去的就永远过去了，有谁能将它留住?现代科技进步，还能将历史的某一瞬间的画面和片断情景用摄像、录音手段保存下来，至于看不见也听不到的人们的思想活动和内心的声音，就只能是一个永远叫人猜想的谜了。史书、笔记可以记下某些历史人物的命运、事件的始末，却无法像《红楼梦》那样再现两个半世纪前的生活画面，让我们仿佛也进了大观园，亲身领略和感受到早已逝去年代里所发生过的一切。《红楼梦》的这一不可替代的价值，是绝不应该低估的。

三、突破传统的旧方法写人

《红楼梦》一出来，传统的写人的手法都打破了，不再是好人都好、坏人都坏了。作者如实描写，从无讳饰，因而每个人物形象都是活生生的，有血有肉的。这一看法是鲁迅先生首先提出来的。

在《红楼梦》之前，长篇小说中创造的人物形象，多数是善恶分明的，作者的倾向性也表现得比较明显，不像现实生活中的活人那样，往往一时难辨其好坏。比如说诸葛亮吧，在小说中他是一个十足理想化甚至神化了的人物，已成了智慧的化身，你很难从他身上找出什么缺点来。再比如高俅，他先是流氓无赖，后成了奸邪权臣，坏事做绝，除了踢得一脚好，你再也找不到他还有哪一点是可以肯定的。倒是神怪人物孙悟空、猪八戒性格、品行还复杂一点。这当然不是说那些小说中的形象塑造得不成功，不是的，而只是说在小说发展的不同阶段，由不同美学理想和创作思想支配下写成的小说，其人物形象的艺术特色和价值各不相同。当然，形象的社会意义自然也不一样。《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉、贾探春、史湘云、晴雯、鸳鸯，都非十全十美;贾琏、贾蓉、薛蟠、甚至贾雨村，也并未写成天生的十足的坏蛋。至于像王熙凤那样形象最鲜明生动、最丰满复杂，又最能引起读者兴趣的人物，更不能简单化地将她归之于好人或坏人、正面人物或反面人物之列。

香港中文大学已故教授、著名红学家、翻译家宋淇说，曹雪芹写了四百多个人物，与莎士比亚所写总数差不多。但莎士比亚的人物是分散在三十几个剧本中的，而曹雪芹则将他们严密地组织在一部作品中，其中个性鲜明生动的形象也不下几十个(参见其《红楼梦识要》，中国书店2000年12月版)。这话是不错的。小说中主要人物或用较多篇幅写到的人，固然形象生动，但有时即便是只有几句话的人物，也能惟妙惟肖地将其身份、个性勾勒出来。如写秦氏之丧，贾珍为使丧榜上能写得风光些，想花钱给贾蓉捐个官衔，恰值宫中太监总管戴权来上祭，贾珍顺便说出要给儿子捐个前程的话。戴权不但对其用意领会得极快，还开口就称贾蓉为“咱们家的孩子”。脂砚斋评曰：“奇谈!画尽阉官口吻。”

在《红楼梦》诸多人物中，贾宝玉形象具有特殊的美学意义和社会意义。脂砚斋曾想为读者剖明宝玉之为人，但却因评不出他“终是何等人物”而感到无奈。他说：

听其囫囵不解之言，察其幽微感触之心，审其痴妄委婉之意，皆今古未见之人，亦是未见之文字。说不得贤，说不得愚，说不得不肖，说不得善，说不得恶，说不得正大光明，说不得混账恶赖，说不得聪明才俊，说不得庸俗平凡，说不得好色好淫，说不得情痴情种……(第十九回评)

脂砚斋的话有两点值得我们注意：一、这是个“今古未见之人”，他是曹雪芹创造出来的全新的艺术形象;二、他并没有被写成一个完人，反而是一个相当矛盾复杂、很难用世俗的道德观念或为人标准来评说清楚的人物。这实在并不奇怪，刚刚从污浊腐臭的淖泥中冒出来的新苗头，怎么能立即被庸人俗眼完全认识和理解呢?

我们今天看来，贾宝玉是一个封建传统观念中“行为偏僻性乖张”、“古今不肖无双”的贵族子弟。他怕读被当时封建统治者奉为经典的《四书》，却对道学先生最反对读的《西厢记》、《牡丹亭》之类的闲书爱如珍宝;他厌恶封建知识分子的求仕道路和以八股文章取士的科举制度，讥讽那些热衷功名的人是“沽名钓誉之徒”、“国贼禄鬼之流”;嘲笑道学所鼓吹的“文死谏，武死战”的所谓“大丈夫名节”是“胡闹”。特别是他一反“男尊女卑”的封建道德观念，说“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉;我见了女儿便清爽，见了男子便觉浊臭逼人”。他向往的是一种不沾尘世污浊和俗念，能保持自然天性和彼此友爱的无拘束、无压迫、无欺诈的自由幸福生活。在丫环、僮仆、小戏子等下人面前，他从不以为自己是“主子”，别人是“奴才”，总是平等相待，给予真诚的体贴和关爱;他往往关心别人超过关心自己，有时竟会达到忘我的境地。从这个“于国于家无望”的封建逆子的身上，我们也可以看出时代的征兆，封建主义正在趋向没落，民主主义思想已逐渐萌芽。

四、全书有机的整体结构《红楼梦》全书的结构，与我国其他古典长篇小说相比，可以说是有着根本性区别的，具有一种成熟的艺术性精巧结构。《三国演义》是在客观的历史框架基础上，据基本史实的脉络，把人物活动和故事情节巧妙地结构编纂起来的。尽管这也极不简单，需要作者有丰富的写作经验和很强的史料组织能力，但毕竟人物和故事的安排，大体上是有规定的：汉末的天下大乱、群雄割据，到三分鼎立，最终晋朝的统一，以及其中各方势力的强弱盛衰、重要战事的胜败结局、人物的存亡命运等等，都是确定了的，不能改变的。所以其结构也不同于一般小说，且不细论。《水浒传》则是“板块结构”，总的是前后两大板块，前面是各路英雄被逼上梁山，后面是受招安、为朝廷利用、起义归于失败。其中又有若干小的板块，如宋江、林冲、武松落草前，都有相对独立的大段故事情节;受招安后又有打方腊和征辽等相对独立的故事。这与小说原本是在民间传说特别是在说书的基础上逐渐发展起来，最终才由小说家连缀、组织，统一加工而成的有很大的关系。《西游记》也分前后大小不等的两块，前面是齐天大圣大闹天宫的故事，后面是唐僧取经的故事。取经故事是书的主体，其情节则是“念珠式结构”，即唐僧师徒一路上遇到九九八十一难，每一难就像一颗念珠，由一条西去取经的线串连了起来。外国人翻译此书，有嫌念珠过长的，有重复之累，就把一些他们认为较次要的难关和妖魔删去，只保留最精彩的章节，如斗铁扇公主过火焰山、三打白骨精之类，结果也挺不错。本来嘛，念珠串可长可短，珠子也未必定要八十一颗才行。《儒林外史》则像是很多短折子的连缀，一个故事接着另一个故事，写到后面，丢了前面，并无什么关照和呼应;读着前面，也不知后面写的会是什么，可称之为“集锦式结构”。《红楼梦》构思完整，精细而严密。情节的安排、人物的言行、故事的发展，都置于有机的整体结构中，没有率意的、多余的、游离的笔墨。

贾府是一个与史、王、薛三家皆联络有亲的大家族，要写到的人物极多。如何先给读者一个总体的初步印象，不至于读下去弄不清彼此的关系，是颇费心机的。这才有《冷子兴演说荣国府》一回，通过酒店闲话，把宁、荣二府的人物关系，不知不觉地作了概况介绍。小说的故事情节，主要在大观园背景中展开，而园子的规模是很大的。如果没有贾政携宝玉与清客们察看刚竣工的园景并“试才题对额”的情节，一一描绘各处山水庭院的位置、特点，我们能获得如此深刻的印象吗?正如乾嘉时一位叫二知道人的红学家所说：“写荣国府之世系，从冷子兴闲话时叙之;写荣国府之门庭，从黛玉初来时见之;写大观园之亭台山水，从贾政省功时见之。不然，则叙其世系，适成贾氏族谱;叙其房廊，不过此房出卖帖子耳。雪芹锦心绣口，断不肯为此笨伯也。”(《红楼梦说梦》)我转而想到有些外国小说，为介绍故事发生的背景，往往用很长的篇幅，去作静止的环境描写，或者故事刚开始不久，就出场了一大批人物。这样一来，读者不是感到沉闷，失去读下去的耐心，便是搞不清、记不住谁是谁，须不断去翻看人物表才行。诸如此类的文字，恐怕不能算作是很高明的写法吧。

《红楼梦》的文字往往前后照应，彼此关合。绛珠仙子要为神瑛侍者眼泪还债的神话，已在小说一开头就预示了男女主人公悲剧命运的性质;太虚幻境薄命司中的册子判词和《红楼梦》十二曲，也都注定了女儿们的归宿和贾府一败涂地的结局。以个人为例来说，后来遁入空门的四姑娘惜春，书中首次描写到她时，她正同水月庵小尼姑智能儿在一起玩，周瑞家的送来宫花，惜春笑道：“我这里正和智能儿说，我明儿也剃了头同她作姑子去呢，可巧又送了花儿来;若剃了头，可把这花儿戴在哪里呢?”你看这是随便写的吗?故脂砚斋批曰：“闲闲一笔，却将后半部线索提动。”(第七回评)

小说中人物的吟咏、制谜、行令，更常有带“谶语”性质的地方。从消极方面说，它在某种程度上含有宿命论和神秘主义成分，这与曹雪芹思想上确实存在着深刻的悲观主义有关。从积极方面说，它能增强艺术表现上因暗伏灰线蛇踪、蛛丝马迹，而使人叹服其全书结构之谨严奇警的效果。这方面拙著《红楼梦诗词曲赋鉴赏》一书(中华书局2001年版)中逐一地都有详细的说明，可以参看，这里就不一一赘举了。

《红楼梦》还有个现象很值得研究，就是它的各种续书数量最多。不算今人新近续作的，就有十五六种，这是小说史上从未有过的。曹雪芹原作极能吸引人，又在二十多年内“神龙见首不见尾”，只能读到八十回;后来出了一百二十回“足本”，对后四十回续书，一些人又有这样那样的不满意等等，自然都是原因。但倘若此书不是如此完整的结构，可激发起读者对情节发展和人物命运的种种遐想(比如像知前不知后的“集锦式”结构的《儒林外史》)，是否也有这多人想到要去续它，实在是大可怀疑的。

总之，曹雪芹在落笔时，总是胸中有全局、目光贯始终的，所以读来让人有“牵一发而动全身”的感觉。这样的结构行文，不但为我国其他古典长篇小说中所未有，即便是近代小说也不曾见过。

五、以假存真的特殊手法

《红楼梦》第一回以“甄士隐”、“贾雨村”两个名字标为回目，实有“真事隐(去)，假语存(焉)”的寓意在(曹雪芹一定对为他的书加评语的脂砚斋说过这一意图，可脂砚斋将后半句“假语存焉”错听成“假语村言”--说错，是因为这四字组不成短语，除非是说“假语虚言”或“俚语村言”方可;若只谐音三个字，则“假语村”更不成短语;还将听错的话写入《凡例》末段，后来这一段又移作首回回前评，并被传抄者混为正文，“假语村言”四字，遂讹传至今)。作者想以假存真(用假的原因自有政治的、社会的、伦理道德的、文学创作的等等)，实录世情，把饱含辛酸泪水的真实感受，用“满纸荒唐言”的形式表达出来，其内涵和手法，自然都很值得研究。本来，文学创作上的虚构，也就是“假语”、“荒唐言”。但《红楼梦》的虚构，并不全同于创作文学作品时不可或缺的那种一般意义上的虚构，它有相当特殊的地方。至少有两个方面特别值得我们注意的：

一、除实写都中的贾府故事外，又虚写一个在南京的甄府。这两家“是老亲，又系世交”，且各方面都一样，甚至有一个从外貌、性情到境遇都处处相同的宝玉，甄府简直就是贾府的镜中影。这样虚构的用意何在呢?有一点是明显的，即“贾”既可谐“假”，“甄”既可谐“真”，那么，贾假甄真，必要时就可用来互补、点醒。所谓将贾府视作甄府时，甄府也就是贾府了。这也是小说两次强调的“假作真时真亦假”对联的一种隐义。比如，小说中大家庭由盛极而衰败，其故事的地点，作者本想：既用自己家事为多，应说它是南京;但如果当真那样写，便太显眼了，难说没有明眼人会将它与曹家的荣枯联系在一起。所以，不得已，只好将地点移至都中。在这一点上，都中是假，故称贾府;南京才是真，故有甄府。为此，作者也还虚点了一笔说，贾府的老家本也在南京。还通过贾雨村之口说：“去岁我到金陵地界，因欲游览六朝遗迹，那日进了石头城，从它(贾府)老宅门前经过……”你看，特地点出“石头城”来，可知书名本也叫《石头记》，不但表示是石头所记叙的故事，也暗示是石头城的故事。同样，小说中的群芳总称为“金陵十二钗”(虽然有的根本不是金陵人)，而不叫“燕京十二钗”，怕也是这个原因。

再比如，曹雪芹不能在小说中明写他祖父曹寅曾四次亲自接待南巡的康熙皇帝这段荣耀的家史，却又不甘心将如此辉煌的自家盛事埋没，能写的只是大小姐元春回到自己家里来省亲这样的虚构故事。于是就通过人物聊天，从省亲说到当年皇帝南巡，带出江南甄家“独他家接驾四次”的话来。这样，叙述描写的对象虽属贾家，却以甄家来点真事。故脂评于此说：“甄家正是大关键、大节目，勿作泛泛口语看。”“借省亲事写南巡，出脱心中多少忆昔感今!”后四十回续书作者既不了解雪芹的家世，也不明白这样写的意图，呆呆地添出一个走上正路的甄宝玉来，而使这一有特殊用意的虚构变得完全多余和毫无意义了。

二、有意识地以小寓大，以家喻国。这一方面也许更为重要。我们说过，小说所写不限于曹氏一家的悲欢，经过搜集、集中、提炼和升华，它的包容性要大得多。我们发现，作者还常常有意识地以小寓大，以家喻国，借题发挥，把发生在贾府中的故事的内涵扩大成为当时整个封建国家的缩影。从这一角度看，小说把主要故事情节限于贾氏一个家庭之内，更把人物的主要活动范围圈定在一个好像是与世隔绝的大观园女儿王国之内等等，也都带有“假语”、“荒唐言”的成分。

“文革”期间，我国著名的文艺批评家陈企霞遭江青迫害，下放在杭州大学安吉“五七”干校受管制，分在炊事班里。当时我恰巧当炊事班长，与他很谈得来，常聊天，当然只能在夜深人静、“五七”战士们入睡之后。一次，谈到《红楼梦》，他说自己有个荒谬的想法：总以为贾府中王夫人、王熙凤等人与邢夫人、赵姨娘等人的矛盾，是在写政治上当权派与在野派的矛盾斗争。我当时就说他的看法有道理。的确，像凤姐岂是通常的管家婆形象?她有很强的政治性。在“协理宁国府”一回中，她分析弊病之所在，采用“岗位责任制”，明确职责分工和自己以身作则，严格制度，不徇私情的办法，很快地就整顿好了宁国府的烂摊子。作者在回末对句中赞曰：“金紫万千谁治国，裙钗一二可齐家。”由治家联想到治国，凤姐就像是一位能干的国务大臣。在她擅权敛财或害人时，脂砚斋也将她与贾雨村比作“一对乱世奸雄”。贾府在某种程度上的确有点像一个小小的封建社会、封建国家：有掌实权的，也有无权过问的;有能沾到好处的，也有发生利害冲突的;有制度改革，也有阴谋陷害……正好借题发挥。产生这种写法可能性的基础，是在封建时代的家与国，都存在着严格等级区分的宗法统治，两者十分相似。在一个权势地位显赫的封建官僚大家庭中，尤其如此。

大观园是曹雪芹的胸中丘壑，早岁吞之于胸，撰书时吐之于笔罢了。在当时的任何豪门私宅中是找不到的。它被放大成圆明园那样只有皇家园林才有的规模，这不是偶然的。试想，如果只有一般花园那样，几座假山、二三亭榭和一泓池水，故事又如何展开呢?不但宝玉随父察看园林时，每见一处风景便题对额的“乾隆遗风”式的情节无法表现，连探春治家，将园林管理采用承包制的办法来推行兴利除弊的改革，也没有必要和不可能写了。大观园里，从“琳宫绰约，桂殿巍峨”被称作“天仙宝境”的省亲别墅，到有山门、花木繁盛、环境清幽的佛院禅堂栊翠庵，无不应有尽有;就连鹅鸭戏水、禾蔬分畦，杏花桑柘之中，数楹竹篱茅屋的田庄稻香村，也都能见到。虽然那些农村景象乃人力所为，不是真的，但被邀来游大观园的刘姥姥却是货真价实的乡村农妇。“衔山抱水建来精，多少工夫筑始成!天上人间诸景备，芳园应赐大观名。”元春这首总题大观园的诗，不是也可以解读成：这花费多年时间、辛苦构思写成的小说，所描写的是从皇家到百姓、形形色色、包罗万象、蔚为“大观”的情景吗?

六、中华文化的综合体现文艺的式样、种类，随时代前进的脚步，逐渐从单一趋向综合。唐传奇往往在叙述故事的主体文字外，加入一二首诗，篇末有一点议论，被人称之为“文备众体”。自从戏曲本子上了舞台后，表演、音乐、舞蹈、服饰、布景等等都加进来了。现代的电影、电视艺术，其综合因素更随着科技的迅速发展而大大增加，这是谁都知道的。可是在小说这一文学形式中，要多方面展现中华民族悠久、灿烂的文化传统，就决不是一件简单的事了。可以说，古往今来还没有哪一位作家、哪一部小说能够做到。《红楼梦》却能在极大程度上综合体现了我国优秀的文化传统。

《红楼梦》的主体文字是早期的白话，但它又吸纳了文言文及其他多种文体表现之所长。有时，对自然景物、人物情态的描摹，也从诗词境界中泛出，给人以一种充满诗情画意的特殊韵味和美感。这一点是脂砚斋最先指出来的。宝玉惦记着丫头红玉(小红)，却不见她在，便出房门东瞧西望，“一抬头，只见西南角游廊底下栏杆外，似有一个人在那里倚着，却恨面前一株海棠花遮着，看不真切。”脂砚斋于此批道：“余所谓此书之妙，皆从诗词句中泛出者，皆系此等笔墨也。试问观者，此非隔花人远天涯近乎?可知上几回非余妄拟也。”(第二十五回)所引“隔花”句出自金圣叹批《西厢记·寺警》中莺莺所唱《混江龙》曲。

小说中描绘人物形象，少见其用眼、鼻、唇、齿、脸、体态如何等实写，而往往只借设喻，用空灵的虚笔，来引人体会其风度神韵。如形容警幻仙子的美丽：

其素若何?春梅绽雪;

其洁若河?秋菊披霜;

其静若何?松生空谷;

其艳若何?霞映澄塘;

其文若何?龙游曲沼;

其神若何?月射寒江。(第五回赋)

这样的写法，大概很为金庸所欣赏，于是在他的武侠小说《书剑恩仇录》的开头，描写一位回族侠女“翠羽黄衫霍青桐”时，便不客气地借用了过来，说：那女郎秀美中透着一股英气，光采照人，当真是丽若春梅绽雪，神如秋蕙披霜;两颊融融，霞映澄塘;双眉晶晶，月射寒江。(第一回)

对林黛玉的描写也如此。说她“闲静时，如娇花照水;行动处，似弱柳扶风”(第三回)。本来，花、柳的外形，与人毫无相似之处。然而，凭借文学中的传统意象和人的丰富想象力，却能把差距极大的两者联系起来。在诗词中，这已是司空见惯的。李清照的名句：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”(《醉花阴》)即是。

写景物的就更多了。如写贾宝玉在石上看《西厢记》时，“只见一阵风过，把树上桃花吹下一大半，落得满身满书满地皆是”(第二十三回)。相仿的还有史湘云醉卧石上，“四面芍药花飞了一身，满头脸、衣襟上皆红香散乱”(第六十二回)。我们读时，只觉得这景象写得很美。殊不知唐代诗人李贺早有“曝背卧东亭，桃花满肌骨”(《题赵生壁》)的诗句了。

《红楼梦》中写入了大量的诗、词、曲、辞赋、歌谣、联额、灯谜、酒令、谏文……这才是名符其实的“文备众体”，且又都让它们成为小说的有机组成部分。其他小说也有把诗词组织在故事情节中的，比如某人物所写的与某事件有关的诗等等，但在绝大多数情况下，则是可有可无的闲文。如一百回本的《明容与堂刻本水浒传》，其中的诗和骈体赞文，就比后来通行的一百二十回本或七十回本多得多。但多数都是无关紧要的附加文字，若将它们删去，并不影响内容的表达，有时倒反而使文字更加紧凑、干净。《红楼梦》则不然，它的绝大多数的诗词曲赋，都是溶合在小说的故事情节中的。如果跳过去不看，常常不能把前后文意弄明白，或者等于没有看那一部分的情节。比如宝玉梦游太虚幻境所看到的十二钗册子判词和《红楼梦曲》，倘若我们略去不看，或者也像宝玉那样“看了不解”，觉得“无甚趣味”，那么，我们能知道的至多是宝玉做了一个荒唐的梦，甚至连自己也有点像在梦中。

小说中拟写人物所吟咏的诗词作品，能“按头制帽”(茅盾语)，做到诗如其人，一一适合不同人物各自的个性、修养、志趣、气质。林黛玉的风流别致，薛宝钗的雍容含蓄，史湘云的清新洒脱，都各有自己的风格，互不相犯，这一点最为难得。林黛玉作《桃花行》，宝玉一看便知出于谁手。宝琴诳他说是自己写的，宝玉就不信，说：“这声调口气迥乎像蘅芜之体”，还说：“姐姐断不许妹妹有此伤悼之句，妹妹虽有此才，比不得林妹妹曾经离丧，作此哀音。”(第七十回)这些话表明作者在模拟小说中各人所写的诗时，心目之中先已存有每人的“声调口气”，“潇湘子稿”绝不同于“蘅芜之体”，而且在赋予人物某些特点时，还考虑到他的为人行事以及与身世经历之间的联系。因此，还有些就诗歌本身看，写得或平庸、或幼稚、或笨拙、或粗俗、或猥亵，但就模拟对象来说，却又是惟妙惟肖、极其传神的作品。从中也可看出，作者在小说创作上坚持“追踪蹑迹”地忠实模写生活的美学理想。

有一次，有人问我：“你是研究《红楼梦》的，你说说，那里写到的许多方子能不能吃?”我想了想，说：“曹雪芹写的前八十回中的方子多数不能吃，而后人续补的后四十回中的方子倒能吃。”他觉得很奇怪，我向他解释：曹雪芹是精通医理的，但他只以其博学来写小说，而非写医药手册;只考虑刻划人物、描写情节的需要，并不是给人作治病参考的，所以不能呆看，随便搬用。何况他谈笑风生，极富幽默感。这一点恰恰是后四十回续书所没有的。我说不能吃，因为有的方子根本治不了病。比如用“秋梨一个，二钱冰糖，一钱陈皮，水三碗，梨熟为度”的“疗妒汤”，疗效如何，郎中自已就已说了：“一剂不效，吃十剂;今日不效，明日再吃;今年不效，吃到明年。横竖这三味药都是润肺开胃不伤人的，甜丝丝的，又止咳嗽又好吃，吃过一百岁，人横竖要死的，死了还妒什么?那时就见效了。”(第八十回)有的方子几乎办不到，如所谓能解胎里带来的一股热毒的“冷香丸”，要用白牡丹、白荷花、白芙蓉、白梅等四季花蕊，加雨水日的雨，白露日的露，霜降日的霜，小雪日的雪拌和……这样玄而又玄的海外方，谁又曾试制出来并临床实验过?有的方子的组成无可挑剔，效果却让人猜不透，如太医为秦可卿开的药方，众人都佩服得很，而患者却令人“疑心”地死了。胡庸医给外感风寒的晴雯开处方，书中未详列，只写宝玉看时，上面有紫苏、桔梗、防风、荆芥等药，后面又有枳实、麻黄，便说：“该死，该死!他拿着女孩儿们也像我们一样治，如何使得!凭她有什么内滞，这枳实、麻黄如何禁得起!”直至玉太医将麻黄、枳实换了当归、陈皮、白芍等药，又减了分量才罢。所言全是内行话，道出了传统医学施治因人而异的特点。还有贾瑞因妄动风月之情得病，书中说他“诸如肉桂、附子、鳖甲、麦冬、玉竹等药，吃了有几十斤下去，也不见个动静”，就像老中医讲笑话，说得何等风趣!诸如此类，都只诙谐谈笑，从不炫耀自己的医药知识，却又字字不背医理。这才是真正伟大的艺术家。续书的作者不懂得这一点，每写一张方子，必一本正经地去抄医书。所以只要你的病状与书中所写相同，倒是不妨去照着服用的。可话得说回来，我国历来名家医案又何止数百，尽可供医者患者参阅，又何必到小说中寻找方子来吃呢?

《红楼梦》写到的东西太多了，举不胜举。诸如建筑、园林、服饰、器用、饮食、医药、礼仪典制、岁时习俗、哲理宗教、文赋诗词、音乐美术、戏曲游艺……无不头头是道，都有极其精彩的描述。故小说曾被比作“百科全书”，这就其内容的丰富性来说，自然是恰当的。只不过百科全书是百科知识的简单集合和罗列，彼此并不相关。而《红楼梦》则是将这些五花八门的东西，有机地组合在一个完整的极精巧的艺术作品之中。这需要作者有多么广博的知识和高深的修养啊!在这方面，曹雪芹的多才多艺是无与伦比的;也只有他这样的伟大天才，才能写出《红楼梦》这样一部涉及领域如此之广，能综合体现灿烂的中华文化的奇书。

在写这篇音乐鉴赏论文之前，我一直在犹豫，自己写什么好了，在最后一次课上，老师让我们完整的欣赏这首协奏曲，在视屏的最后我惊奇的发现，那位女演奏家居然哭了，眼角泛起丝丝泪光，我决定好好的再次听下这首曲子，好好的深深的去感受下那一份“爱”。

“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈···唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。即使点点的怀念也是爱的心情。

以前在不同的场合，还是多多少少的听过这首曲子，但是哦大多时候都是简简单单的听过一部分，说完整的欣赏这首曲子，自己还真的从来没有过。

而真正意义上的静心欣赏这首曲子就是在罗老师的的指引下好好的听完了这首曲子。我不至于欣赏得一塌糊涂。现在再听到此曲，“感觉此曲只应天上有，人间更得几回闻。”心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双双飞过万世千生去/不论冤或缘”词曲合并，天衣无缝。泪在心中，恨在泪里。

《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。

作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉!此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞

显示部：相爱

引子：

轻柔的弦乐泛音引出长笛带华彩的引子，上下跃动的八度大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，描绘风和日丽、乌语花香的明媚春光。

主部：

主题――在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。

草桥结拜――大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。

主题再现――乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情歌。

连接部：

这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和爱慕之情。

副部：副部是活泼的小快板，回旋曲结构。表现梁、祝同窗三载、共读共玩的情趣。回旋曲主部主题来自于越剧音乐，欢悦、嬉戏的音调与舞蹈性节奏的伴奏。第一插部采用独奏小提琴先后与木管、弦乐相互模仿的竞奏形式。第二插部情绪更为活跃，尤其是独奏小提琴模仿中国乐器古筝的演奏，富有弹性的节奏、灵活跳动的音符和起伏波荡的旋律线条，生动地描绘了主人公相互追逐嬉戏的动态和神情。

结束部：慢板，由爱情主题的音乐材料引申而成。小提琴与大提琴缠绵的二重奏，表现梁、祝“十八相送”，依依惜别的情景。

展开部：抗婚

抗婚：沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。象征残暴的封建势力的主题，以中低音铜管齐奏为主体的低音线条，用粗暴的音色奏出，威严、冷峻而凶狠。接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤;象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。接着，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，描述祝英台激烈的抗婚场面。

楼台会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”、互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着是独奏大提琴和小提琴的对答，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如泣如诉、感人挚深。

哭灵投坟：音乐转为急板，情绪急骤变化，悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部的第二个音乐高潮。在这里，作者借用我国京剧中紧拉慢唱的形式，表现祝英台在梁山伯的坟前向苍天哭诉的情景。在独奏小提琴奏出带华彩意味的一个音乐绝句后，由弱至强的打击乐推出乐队全奏，象征祝英台“哭灵投坟”，纵身自毁的形象，全曲的戏剧矛盾达到顶点。

再现部：化蝶

再现部省略了副部：在宁静的音乐气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。加弱音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离……，象征梁、祝死后化成一对蝴蝶，在天堂翻飞起舞，永不分离。

最爱求学一段，节奏轻快，一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。山伯与英台结拜为兄弟,在书院快乐的学习生活。同窗3载，不知英台是女郎!雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨英台是雄雌。富有戏剧性。我最爱看小猪版《梁祝》也是前一部。2个快乐人儿似神仙的感觉!!

最感动抗婚化蝶一段。当最后一部演奏时，十分清楚的记住了他们坟前化蝶双宿飞的美好画面，提琴声轻快而柔和。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑。天下谁人不向往这个美好的结局呢?有人把它比喻成中国式的《罗密欧与朱丽叶》。山伯与英台的爱情被封建势力扼杀。山伯含恨死去，英台拜祭山伯。脱去嫁衣，里穿白色孝服，感动上天，与山伯化蝶永不分离。当我看到这画面，感觉这种感动可谓惊天地，泣鬼神。即使无情似石头，也会流出惋惜的泪水。

虽然对于我自己没有经历过和心爱的人聚合分离的曲曲折折，但一曲落来，感慨万千。和古人相比，我们是何其的幸福自由，没有封建礼教的束缚，没有父母包办婚姻的无赖,我们不禁为他们的故事感到潸然泪下。

【3】学习音乐鉴赏心得体会

音乐，一直都融在我们每一个人的生活中，不管悲伤还是快乐，我们都会用音乐来表现自己的心情。我们会听不一样的音乐，不同的情感不一样的音乐体会。音乐分为很多种，表现出来的情感也有很多种，人世间的悲欢离合，都能融入音乐之中，表现出来。

音乐，是生活中不可缺少的一部分，对音乐的鉴赏又是我们理解音乐，感受音乐的关键。一首歌曲，都赋予了一种精神，是一种情感的寄托。只有很好的理解了其中所要表达的内涵，才能真正的欣赏一种音乐的美。

这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。

之前刚开始上音乐鉴赏课的时候，只是抱着一种随便听听的态度，但是随着课程的增加，它把我渐渐地吸引住了，让我感受到了音乐的魅力。老师用心做的课件以及给我们准备的影视作品，还有一些名家对音乐的讲解，都令我对音乐的感受更上一层。

刚开始我们欣赏的中国古典的音乐，处于底下层的人们的音乐。他们把对未来幸福生活的美好愿望都寄托在音乐里，把内心对压迫者的不满以及当时社会的不公都寄托给了音乐，通过音乐表达了出来，有些不能说的，不敢说的，都会用音乐来表达。让我们感受到了中国古典音乐的另一种美。那电影《红高粱》中的抬花轿那一片段，对我印象十分深刻，轿夫们唱的那激昂的曲调，对新娘婚事的大胆的质疑与评论，以及新娘说不出的那种感觉，都表现的非常贴切。大胆的曲调，朴实的歌词，都充分表现了一种音乐的美感，民间的艺术的精魂。从学习中了解到中国底层农民通过音乐表达内心的渴望和对当时社会不满的宣泄。除此还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

接着我们又欣赏了西方音乐，堪称经典的要数贝多芬的《命运交响曲》，展现了生命力的顽强和与命运抗争到底的决心和勇气。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格，喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。从旋律激昂到舒缓，再从舒缓到激昂，表现了开始与命运顽强的作斗争，坚持不懈，平静一会，唤醒心中对幸福生活的美好的向往和渴望，接着，平静过后，为了心中的梦又坚持与命运抗争。一曲终了，表现了不屈的生命。

印象中的贝多芬只是停留在他的音乐上，然而自从看了那部讲述贝多芬的电影，对贝多芬有了更进一步的了解，贝多芬，这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。他的孤僻，他的骄傲，他的执着，他对音乐的一丝不苟，即使世人都不理解，他也不为之所挠，只是单纯的，静静地守候在自己的音乐之路上。电影中，有几场管家整理贝多芬的房间的场景，杂乱的屋子是管家最不想进去的地方，但是还是进去整理，但是却没得到屋子主人的好评，反而得到的却是一顿臭骂，一顿暴吼，贝多芬不喜欢别人动自己的东西，即使被人不理解也没关系，就是做自己。还有几场贝多芬演奏音乐的片段，他对音乐的认真度让乐师们都无法理解，但是他就是那么执着，只求最好的。如果说世人都无法理解贝多芬，那么除了那个小男孩，男孩是理解他的。他会静下心来讲述自己的童年，他会和男孩一起坐下来平静的聊天，一起散步。一切又是觉得那么美好。即使贝多芬拥有那些世人不能理解的性格以及生活方式，但是伟人毕竟是伟人，他有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。他的作品始终无法超越，因为某种精神，因为某种灵魂。

还有印象深刻的是，老师安排我们看了一次当代的著名音乐人的一些故事，那次的课让我对音乐又加深了一份体会。我们所看的是山西卫视的《老梁故事汇》节目，讲述了黄家驹的光辉岁月，我从中了解了黄家驹的音乐之路，人生之路。为何人们都会爱黄家驹，为什么他会一直活在人们心中，为什么Beyong乐队能够鼓舞人们。每一个作曲家都有一段不为人知的故事，黄家驹凭借着他对音乐的执着，带着他的音乐梦想，一直在不停地奋斗，他用歌声传递着祝福，用歌声表达着对未来的美好祝愿，同时也用歌声记录着苦难与挫折，并且保持着一份积极向上的心面对。它让我重新认识了一个不一样的黄家驹，了解到不一样的光辉岁月。同时还看了郑智化的传奇人生以及天王杀手周华健，这些也让我也难以忘记，那些音乐人走过的不为人知的岁月。但是相同的是，他们都用音乐来表达了自己的情感。用音乐来感受生活的每一种感受。这样的他们我很喜欢，很佩服。他们把生命注入了音乐，我们从音乐中感受到了精神的所在。

人们常说，一千个读者就会有一千个汉姆雷特，就如同音乐一般，每个人对音乐的理解都不相同，一首曲调，不同的人听就会有不同的感受。正如周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解它的最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。同样的在心情不同的时候，我们也就会听不同的歌曲来与内心达到一个切合点，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐就如交响曲与进行曲;在心情烦躁的时候轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

不同的心情选择了不同种曲调的音乐，我们所处的生活中，不时会有不同种的感情环绕着我们，然而大多数人都会选择用音乐表达或者治疗，因此音乐就是我们生活中不可或缺的一部分。我们通过音乐来感悟人生，又通过音乐来感受人生。有的是用音乐表达内心的喜悦，有的是用音乐来抒发自己的内心的压抑，有的却是通过音乐来找回失去的动力，奋斗的决心。当然我们也意识到只有在动听的音律中细细地、尽情地品味其带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，带来的动力，从而陶冶情操，完善自我。

托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”的确，音乐在我们的生活中丰富着我们的精神世界。音乐为很多人带去了慰藉，音乐治疗着很多的人，人们享受着快乐，享受着所给予的最温暖的寄托。

现在的我去听每一首歌，都会去想它所要表达的情感是什么，它要告诉人们一些什么，我能用我所理解的去感受每一个音符，每一段曲调，才发觉，音乐的魅力是如此的巨大，音乐中也包含了如此多的思想情感。这一学期的《音乐鉴赏》课程，它不仅仅是一门简单的艺术理论课。通过学习这门课程，我学到了很多，也理解了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，让我懂得音乐的灵魂所在，让我深刻地感受到音乐的真正意义所在。

音乐对我们来说扮演着越来越重要的角色，我们已经无法再忽视它的存在。总之，我们已无法离开它，拥有它使我们生活的充实有色彩。

大暑，二十四节气之一，在每年的7月23日或24日。

《月令七十二候集解》中说：“暑，热也，就热之中分为大小，月初为小，月中为大，今则热气犹大也。”其气候特征是：“斗指丙为大暑，斯时天气甚烈于小暑，故名曰大暑。”

大暑节气正值“三伏天”里的“中伏”前后，是一年中最热的时期，气温最高，农作物生长最快，同时，很多地区的旱、涝、风灾等各种气象灾害也最为频繁。

古代汉族劳动人民将大暑分为三候：“一候腐草为萤;二候土润溽暑;三候大雨时行。”世上萤火虫约有二千多种，分水生与陆生两种，陆生的萤火虫产卵于枯草上，大暑时，萤火虫卵化而出，所以古人认为萤火虫是腐草变成的;第二候是说天气开始变得闷热，土地也很潮湿;第三候是说时常有大的雷雨会出现，这大雨使暑湿减弱，天气开始向立秋过渡。

销 夏

唐 白居易

何以销烦暑，端居一院中。

眼前无长物，窗下有清风。

热散由心静，凉生为室空。

此时身自得，难更与人同。

传统是一条长流不息的大河，它连接着过去、现在和未来。中国传统音乐更是中华文明的瑰宝。他源远流长，缓缓流淌了几千年，流露出声音起伏回荡的美感;渗透着创作者的情感世界;洗涤着聆听者的心田;更体现了整个中华民族的习惯和哲学理念……

一、中国传统音乐的理论体系。

虽然我对中国传统音乐有着无以言传的热爱，但我还是觉得自己永远摸不透曲调背后的理论体系。我的理解也一定不像专业研究者对我们传统音乐所阐述的那样专业、准确，所以我也只能就自己有限的知识浅谈我对中国传统音乐理论体系的理解。

谈到中国传统音乐的理论体系，也许大多数人都会将其与西方音乐体系进行比较。当然，我也一样。西方古典音乐有理论，有规范，也有大量的文字和音响文献，易于流传;而中国传统音乐每一套完备的作曲理论与法则，交易失传。此外，中国传统音乐多以线条为主，而西方音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方音乐更讲究节奏。中国传统音乐的创作注重感觉，而西方音乐的创作更讲究理性。

中国传统音乐讲究伦理准则。子曰：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼。”可见中国传统音乐与“礼”是分不开的。古人承认音乐的思想性和艺术艺术性，以“善”和“美”来评价音乐，崇尚平和中庸的审美标准。古人主张“乐而不淫，哀而不伤”的雅乐，有“恶郑声之乱雅也”的偏见。中国传统音乐把内容的“善”“和”放在第一位，而将艺术形式的美放于第二位。对此，《乐记》中可以找到论断“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”在老子《道德经》的“大音希声”的论点中我们也可以看出，老子认为最美好的音乐应该使人内心和谐平静，使人在不知不觉之中得到精神上的升华。

中国传统音乐在思想上要求服从于一定伦理学和美学，音乐上强调“五声、六律、七音、八风”以及“清浊、大小、长短、哀乐、刚柔”。从中国传统音乐的角度，古人把声音分为“人籁”、“地籁”和“天籁”。现在流行的天籁之音应该就出自这里。这种声音“听不闻其声，视不风其行，充满天地，苞裹六极”。

中国传统音乐虽然大多与政治相联系，但是就它的纯审美的要求来看，它有着相当稳固的一贯性。中国传统音乐的审美要求大体可分为“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”这二十四况。形象的说，它的美学要求很像中国的书法：在音乐的微观层次上，每个音的音头、音腹、音尾的细节处理都有轻重、刚柔、曲直、收放、方圆、缓急、浓淡、希密、虚实之分。这很像书法中的“用笔”：有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、急除之分。大型乐曲的乐章或全曲的布局，就像书法中的整个作品的“章法”。

《乐记》从儒学的角度论述了中国传统音乐的本源：“凡间之起，由人心也。人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”可见，我国的传统音乐是我国人民生活的产物，西方音乐中的表现性并不一定比中国传统音乐的表现性好，中国传统音乐中的造型性也不一定比西方音乐的造型性逊色。中国传统音乐理论体系有其局限性也有其优越性，只要我们取其精华取其糟粕，不断更新，一定会使我们的传统音乐在历史的长河之中更站的住脚。

二、中国传统音乐的意境神韵。

与西方音乐相比，中国传统音乐重神，而西方音乐重形;中国传统音乐贵虚，而西方音乐贵实;中国传统音乐重视表现，而西方音乐重视造型;中国人重视艺术的意境，而西方人重视生活的表层;中国人讲究精神生活的满足，而西方人讲究物质生活的得失;中国人谈恋爱脉脉含情，而西方人谈恋爱直言不讳;中国人爱好中和含蓄，而西方人爱好过分夸张。中国传统音乐追求意境的高雅，重视形神、虚实、情理、气韵、文质等范畴。它体现一种虚的意境。音与音之间听起来似乎是不连贯的，但是实际上在音和音之间，它为听者留下了想象和体验的空间。它强调的是一种思想的内涵，而不是音效的强度。从这一方面也充分体现出我们中华民族包罗万象、胸襟广阔的精神追求。

中国传统音乐的创作者在创作中，为表现意境神韵，往往将主观意志渗透到所要表现的客观事物之中。他们在演奏时已经投入地把自己变成了某个事物。使客观事物有了自己主观思想，靠心灵对自然进行直觉体验，体现自己的内心世界。中国传统音乐在演奏时既肯定自然的山水，又不仅仅表现自然的水声;肯定鸟鸣和风声，又不仅仅模仿其声。它强调人对自然的内心体验，就像我国的书法艺术“字之于形式之外，所以致乎美之意境也”。在这一过程之中，创作者往往不分物我，把自己想象成物，或是让物变成自己，就像金圣叹所说：“人看花，花看人。人看花，人到花里去;花看人，花到人里来。”从而达到“物我同化”的境界。

我想我国传统音乐的意境神韵应来自于“书画”的意境审美。与西方音乐不同的是，在听中国传统音乐时，你会勾勒出水墨山水画的写意，而听西方音乐时，你只会想到油画的写实。中国传统音乐的意境神韵也有境界之分，根据人与自然融合的程度分为：第一境界，“落叶满空山，何处寻行迹”;第二境界，“空山无人，水流花开”;第三境界，“万古长空，一朝风月”。第一境界为最低境界，听到的只是客观事物;在第二境界中，客观事物开始被赋予了主观情感;达到第三境界时，便可以听到“山之灵气”达到“物我两忘”超凡脱俗。

在中国的传统音乐中，人们主张音之乐应以其意境之美为标准。人们认为最美好的音乐不是人为的创作出来的，而是大自然天地感化和陶冶的结果。为了追求一定的意境，古人喜欢置身于大自然中欣赏和演奏音乐：或松下、或清泉边、或泛舟江中、或隐逸山林，即便是在家中演奏聆听音乐，也大多选择在亭台、游廊、庭院……这些开放的空间。“独坐幽徨里，弹琴复长啸。林深人不知，明月来相照。”(王维《竹林馆》)这种环境可以使音乐在周围的空气中散发开来。也可以把外部环境中自然界的风声、水声、鸟鸣声等“天籁之音”引入其中，使人的思绪飞回到自然，更好的融入其中的意境。中国传统音乐在意境的表现上，通过想“虚”“远”的手法营造出一种空灵的美感，通过虚远的延长变化，使曲音若断若续，若有若无，达到“此时无声胜有声”的境界，使意境更显悠远朦胧与含蓄。

三、中国传统音乐中的宗教思想。

正如德国哲学家马克思所说：“没有一个伟大的纯洁的艺术是无宗教的，艺术愈宗教化，他就愈有艺术性。”中国的传统音乐融汇了“儒、道、佛”三家的思想精华，在思想上追过“真、善、美”，在后期的发展中更体现了佛教的禅宗思想。

佛教的禅宗思想不仅在艺术的表现内容、方式等方面给中国传统音乐带来了新鲜元素，而且在创作思想、审美情趣等深层思想方面也很大的影响了中国传统音乐。神宗的“自性论”“顿悟论”等思想极大地激发了中国传统音乐的主观能动性。

神宗注重音乐创作中“心”的作用，要求“以心感物”。 在这一方面中国传统音乐便把大部分的精力放在了音乐所负载的内容上，而不像西方音乐那样更多地重视音乐本身。德国哲学家卡希尔曾说过：“认识自己乃是哲学家探讨的最高目标。”其实认识自我也是中国传统音乐以心感物的最高目标。“一切万法，尽在自心中……”“我自用我法，法自我立”“失乐者，从于心者也。”认识自我，以自我感受的表现手法将这种体验通过音乐表现出来。“心即理也”不像西方音乐过度的注重音阶，音调，中国传统音乐 追求“无法之法”，一切随性，自成曲调，人对音乐的主观性。对禅宗思想来说音乐只是人追求自我超脱的一种手段，在音乐的婉转回绝中人可以实现自我，达到精神自由。

中国传统音乐在思想上要求注重人的悟性。西方音乐强调听觉的表现与冲击而中国传统音乐则更多地注重人的思想的顿悟。禅宗主张“教外别传，不立文字，顿悟见性”禅宗中国传统音乐都要求反映自然，求真，求美，观宇宙之万物，感天地之灵气。所谓“悟道”与“顿悟”不是容易推理认识，而是人的主观的内在感悟。他通过曲调的绵延来传达一种思想，一种情绪，一种追求。他超脱了时间空间的界限。达到心灵的碰撞。如果用发展的眼光来看更可以说中国的传统音乐在思想的表现上吧禅宗的“顿悟”升华成为了听觉的领悟，所谓的“羚羊挂角，无迹可求，非有妙语，难以领略。”

四、中国传统音乐的传情达意。

此音而东之，乃干戚羽麾，谓之乐。凡音者，生人心者也。情动于中，行于声;声成文，谓之乐。中国传统音乐的美不在于“乐”而在于“情”。他的丰富的情感魅力可谓让人情不自禁地为之倾倒;一把琵琶就能传达出昭君彻夜难眠之忧态;一架古筝就能弹奏出“我太山之沉稳，汨汨溪水之灵动;一只古筼就能吹出五千年朝代兴衰之幽思。

中国传统音乐注重“天人合一“的情感理念，强调人的情感的自然流露。他是一种化抽象为具体的情感艺术，他不像西方音乐通过科学的系统的方法构建音乐，而是通过人的情感起伏奏成曲乐的缓急绵延。 我每每听到这古典的回响都会沉静，沉静再沉浸下来。静静的听，细细的品：如酒杯，充满一杯佳酿，盈盈入口，入心，入情;曲如白玉，如亲人，满载柔情，吻你、依你、抚慰你。这是多么深重的文化底蕴在绝致、纯净的声音中幽幽的透出一缕又一缕清香，恬淡、宁静与深邃，这浓烈的情思随着美妙的曲调一同散发出来，感染着人的每一根神经，“江上调玉琴， 一弦一清新。冷冷七弦变，外木澄幽阴。能使江月白，又令江水深，始知梧桐枝，可以徽黄金。”琴声之所以使江月更白，江水更深，并非是江月真的白了，江水真的深了，而是舞琴者以情贯之，听琴者以意达之的真实写照。

他不仅注重演奏者的感情投入，也注重聆听者的情意所达。对于这一点，我认为“高山流水”的典故是最好的证明《吕氏春秋》：“伯乐古琴，钟子期听之。方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：善哉乎鼓琴巍巍乎若泰山。以为世无足为鼓琴者。这不仅仅是知音难觅，更是知情难寻曾经听说优秀的演奏者在演奏的时候会让自己感觉他手中的琴简直就是身体的一部分。可是，当我在电视上看到古琴的四手齐弹时，演奏者的情感投入却让我有了正好相反的审美感受：人是琴的一部分才对!那时，古琴分明是一个活生生的，澎湃情感的生命，人的四只手，以及那些跳动的音符，这一切都是古琴本身酝酿已久的情感的宣泄。

中国传统音乐的感情表达是多样的。 他既是有火一样热情的《兰花草》《信天游》，也有诙谐幽默的《夫妻》;既有“轻细小雅的江南细竹，也有“优美秀丽”的小曲;既有大红大绿，也有水墨白描;既有反映为生存权利而斗争的《二泉映月》《走西关》也有反映争取幸福生活而奋斗的《梁祝》。

世界在变化，唯独内心我们传统音乐的感觉不会变。在昏黄的静谧雨夜，在晨曦清盈盈林中，在烈日当空的午后，当古典的音乐在耳边响起，我的思绪便会不自觉的追随古典音乐，任我怎样努力也不听我使唤。传统音乐中流露出的古典的美在情愫温暖着人的悲凉，滋润着漫漫的旅程。传统音乐从不言爱，却把爱字表达的淋漓尽致;传统音乐从不言愁，却让人品味到痛彻心扉的哀怨。在中国传统音乐中感悟人生，从星云流水般的乐曲中捕捉其他音乐无法领略的生命的深远与神秘石多么幸福的事。时光流转，我们不经意就走到了现在，聆听传统音乐的小桥流水，心底的旋律宗在不经意间响起 又响起，中国传统音乐让我们躲开都市的喧嚣和红尘的虚荣，感受经过岁月沉淀所积淀下来的经典。真的希望更多的人在中国传统音乐的美中，顿悟忙忙碌碌背后的人生真谛。

中国是四大文明古国之一，古印度、古埃及、古巴比伦这三个古国的文明早已衰落并消失，只有古中国的文明保留了下来，并得到了发展，在经过长期的历史积后淀形成了今天的中华文化，因此中华文化源远流长、博大精深。而在这无边的中华文化大海中，有一颗金子之重在闪闪发光，不曾黯淡，那就是——《诗经》。

《诗经》是我国第一部诗经总集。现存的《诗经》共收录诗歌305，包括西周初年都春秋中叶共500余年的名歌和朝庙乐章，传统上分为风、雅、颂三类。西周到春秋中叶的民风较为开放，人们一般都用诗歌直白的表达自己最真实的情感，因此从《诗经》中可以窥得当时的民风民情。其中最为人们所喜欢的是他的爱情诗。

《关雎》是为人们所主旨的一首诗，“窈窕淑女，君子好逑”，美好的女子是青年的好妻子，为此青年“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，结果“求之不得，寤寐思服”、“辗转反侧”。这首是描述了一个男子为追求心爱美好的女子使劲浑身解数，表达了男女之间最为纯洁的爱情。类似表达纯洁爱情的诗歌还有《静女》、《木瓜》等，当然爱情不都是美好的，因此也有《氓》这类的怨妇诗。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来归，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”，这几句诗出自《采薇》。男子很早就去戍边守关，边关的军旅生活是艰苦的，性命没有保障、生活条件差这些都是其次，更为难过的是无边无际的孤独，在边关没人慰问、没人关心、没有家人的消息，心是空的!等到终于可以回家时，一切已经物是人非，自己也不再年轻，心情是沉重的，开头的几句试形容的就是他的心情。这首诗写出了广大将士戍边的辛酸。

“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙···”，这几句诗相信大家都很熟悉，他们都出自《鹿鸣》。《鹿鸣》是一首燕飨诗，带有一定的政治色彩，主人向嘉宾或君主表达自己的热情和谢意，以及向人示好，暗示自己的忠诚。因此诗也是一种政治工具。

《诗经》中还有其他主题，在此就比一一举例列举。《诗经》无论在政治、经济、文化，还是历史、社会等方面都有重要的意义，是中华文化宝贵的精神文化财富。孔子曾经说过，“不学诗，无以言”，因此教育部门应该把，《诗经》中更多的诗

歌以各种形式编入教材，让学生们从小学习，让他们充分了解其中深刻的思想性，提高学生们的思想深度。

有诗三百，悠悠入画。三百风雅，传诵万载。

《诗经》，又名《诗三百》。第一次和她邂逅是在长满荇菜的水塘边。雎鸠和鸣，荇菜参差。她身着罗裳对我莞尔一笑，似有万千风情。那时，我只觉得诗境美好得像一幅悠悠的画，殊不知，诗有三百，每首都悠悠入画。

我展开这源远流长的画卷，览尽这画中人之悲喜。城邑之外，卫君为二妹送行。燕子舒展羽翼，欲前又却，上下翩飞徘徊不忍离去。她梨花带雨一步一泪，楚楚可怜直戳卫君心中柔软，所有儿时最美好的记忆都翻涌而出。燕儿哀鸣，远方渺茫，至亲分离，不知再见何时。送了一程又一程，可终是“瞻望弗及，泣涕如雨”。他泪湿衣衫，遥望宫车辘辘远去，久久复述着二妹的嘱托：“先君之思，以勖寡人!《燕燕》的色彩黯淡了整幅画卷，可亦有《桃夭》的那一大片粉红明亮了一方天地。

“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”阳春三月，桃花正盛，漫山遍野净是粉红。出嫁的女子乘轿姗姗而来，桃花灼灼映出她明眸皓齿。新郎怒马鲜衣，意气风发，撷一朵桃花别于女子髻前。两人相视而浅笑，刹那桃花雨下，岁月静好。

画中人亦有画中情，我徜徉其间，品尽这三百风雅。

是“式微式微，胡不归?”的行役之苦或“风雨凄凄，鸡鸣喈喈”的安居之乐。是“死生契阔，与子成说”的山盟海誓或“琴瑟在御，莫不静好”的心照不宣。“蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬劳。”深情赞美父母的呕心沥血。

“冬之夜，夏之日。百岁之后，归于其室。”即使爱妻先逝长眠，也生死厮守，不离不弃我在这三百风雅中流连忘返，仿佛身临其境。我可以听到古人的歌哭之声，可以看到他们的喜怒哀乐，感受到他们炽热的心跳。从“采采芣苢”走到“蒹葭苍苍”，从“青青子衿”来“雨雪霏霏”，我览尽这千年沧海桑田。“南有乔木”，我有《诗经》。

浩浩汤汤的中华传统文化长河中遗留下这样一册画卷。历经千年风霜仍光芒璀璨，埋藏数载还沉吟至今，一字一句都扣人心弦。可当高楼大厦层层崛起，当衣食住行日新月异时;当我们远离战争，生活无虞，一部手机就可以同五洲四海通讯时;当物质名利充斥着我们的生活，当人情冷暖支配我们的心灵时，当一切都今非昔比，物是人非时，还有没有人会记的那年荇菜水塘边，窈窕淑女婉转地一唱牵动了几度春秋几代人心呢?

时代在进步，这是我们的成功;经典要流传，这是我们的使命。悠悠《诗三百》，它是中华传统文化瑰丽的宝藏，是中华民族骄傲的名片!我愿化“燕燕于飞”，把你字字句句捎向人间;我愿做夭夭桃花，绽放你悠悠诗韵长存不朽;我愿为雎鸠关关，将你三百风雅传诵万载。有诗三百，如画悠悠，我吟《诗经》又一秋。

一语成诗，一笔绘颜。或是满树繁花，或是呦呦鹿鸣，亦或是一袭绿衣，于文字间流连，于光影中穿梭，《诗经》似一品古茗，以古老的，质朴的，未经雕琢的笔调将诗意写入生活。

柏舟轻泛，是堂堂男儿怀才不遇的愤懑，耿耿不寐，如有隐忧;文王在上，於昭于天，是借文王的美誉勉励后世君王，愿以商亡为鉴，助周朝昌盛;菅草吐白蕊，慨叹世间痴情女子薄情郎;文人墨客的雅趣，达官贵人的赞歌，黎民苍生的劳作，都于《诗经》中流淌。书页中春有清风，夏有暖阳，秋有硕果，冬有霜雪，品不尽的诗意，绘不出的容颜。花开花败，缘来缘去，《诗经》早已化作情愫蔓延心头。

最喜莫过一篇《桃夭》。“桃之夭夭，灼灼其华”状花之艳丽鲜活，不觉让人联想到面若桃花的少女，鲁迅先生曾说过第一个把花比作女人的是天才，而此诗却是首个把桃花比作少女的，可谓神来之笔。‘桃之夭夭，有蕡其实’’日光透过繁密的枝叶，白里透红的果实被镀上诱人的光泽，伴着漫天芳华，它孕育着生命的灿烂与厚重;“桃之夭夭，其叶蓁蓁”最后落笔于桃叶，看似不合常理，却别有意趣。新妇起红妆，披红袍，坐上大红轿子，之子于归。

人生中大多数告别是悄无声息的，而思念如一壶烈酒，一入肠便疼痛三分。苏东坡梦见爱妻王氏写下“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，天人永隔，梦中回首的思念最为哀婉;元稹《离思》一句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”吐露即使“贫贱夫妻百事哀”你也是我此生唯一;“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”夜阑听雨，景致依旧，人影不见。相比于唐诗宋词的精雕细琢，一首《绿衣》就姑且算作真情流露。男主人公手捧绿衣，看到衣上密密针线，脱口而出“绿兮衣兮”，思念肆意生长，含泪真情呼唤。我思古人……

《诗经》中的农家生活平添了几分野趣，又染了几分沉重。“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”透过一只小虫的行踪揭示时间的推移，这般细致的描写丝毫不亚于“虫声新透绿窗纱”。田间的一声吆喝，如约而至的一场秋凉，堂前一句万寿无疆，都于文字间娓娓道来，这是一支含泪的蜡烛，尝尽了人间百态，点亮了农家之乐，也燃尽了剥削之苦。时代在农奴身上架上了一道枷锁，《诗经》用其最轻松的口吻，诉说着伤痛，用最钝的刃，划着最深的伤口。

几千年过去了，农家生活已渐行渐远，偶尔的几声鸟鸣，抬眸的一夜星空，都成了这个时代的奢侈。但这是最坏的时代，也是最好的时代。日新月异的进步，让欢歌取代了悲泣，小康取代了贫穷，智慧取代了愚昧，明媚的阳光终将照暖凄凉的墓园。但我们仍追逐着，找寻着，渴望诗意能回归生活。

看惯了霓虹，也会偶尔放起黑白默片，听倦了都市嘈杂，也会偶尔想念泉水叮咚。过去总在时光的滤镜下呈现出虚幻的美好，既然我们无法追回《诗经》中田园牧歌式的生活，那就还生活以诗意，为生活绘上诗颜。

请心怀浪漫宇宙，也珍惜人间日常。

2022画上句号，2023写上冒号。新的一年即将到来，我们不知不觉已经度过了短短的一年，时间总是来得快，去得也快。这一年就像麦田的麦穗结满了大大小小的事件。 2022 draws an end, 2023 is written with a colon.The new year is coming, and we have unknowingly spent a short year, and the time is always coming quickly and going fast.This year is like the wheat ears of the wheat field full of large and small incidents.

这一年有很多令人难忘的事。我们中国人努力拼搏，为世界增添了一抹亮丽的中国色。中国红遍布世界每一个角落，七月我们庆祝中国共产党百年华诞，看！在这百年里从枪林弹雨中走出来的中华民族，此刻已经是世界上最大的发展中国家。被血洗过、被打败过的中国人民通过自己的不懈努力，再一次站在世界的舞台，闪烁着耀眼的光芒！十月神州十三号载人飞船发射取得圆满成功。三个月它承载着无数中国人的梦想穿过云雾，抵达太空。航天工作者们用他们的坚持与毅力去实现中华民族伟大复兴的强国梦。这一年我们也经历了很多忧伤。袁隆平爷爷和吴孟超爷爷的先后离开，举国同哀。河南多地遭遇特大暴雨，但没有什么能击倒团结的中国人。

这一年有很多温暖的事。哈尔滨连续五次疫情，无数小区接连被封闭。在14天的居家隔离期间，我有很多学习资料需要打印，家里没有打印机，一筹莫展之际，妈妈在邻居群发出了求助信息，没想到瞬间好几位邻居回复妈妈可以帮忙打印，使得我顺利上课、参加比赛。让我们真切感受到了来自邻居的温暖。白衣天使和社区工作人员不畏严寒，夜以继日地工作使得我们的生活有保障，安全有屏障，我相信人间有温暖，大地也会重回生机，我们一定会在这场抗疫斗争中取得最终的胜利。

这一年我也有很多小收获。年初，我在老师和全班同学的推荐下成功当选黑龙江日报社小记者，我穿着红色“工作服”，戴着“工牌”小记者证，在大记者们的带领下学习了黑龙江日报发展史、了解了融媒体新闻生产流程、参观生活报采编平台，去防震减灾科普馆参观，现场采访优秀大学生，“持证上岗”体验了真正的记者工作。目前，龙头新闻上已经刊载了5篇我的文章。我会好好努力，履行好小记者的责任。

2022你好吗？再见！2022。你好！2023。让我们一起走进2023年吧！

修养是一种素质的体现，我们要有修养需要通过自身的行为来具体实际地表现。小编整理了相关的作文范文，快来看看吧。

【隐藏情绪是一种修养】

就算生气，也偷偷生气，别生气给别人看。这样，你才算成熟、才能担当大任，也才能演好人生的这场大戏。

前几天，你三姨由新加坡打电话来，问你有没有看过李安导演的《卧虎藏龙》，你说没有，三姨就叮嘱：“你一定要看哟!里面的女主角章子怡跟你长得很像。”哥哥在旁边，也说：“可不是吗?妹妹跟章子怡是有点像。”

从那天开始，你就嚷着要去看《卧虎藏龙》，虽然我们一直没空带你去，但是正巧，今天报上有一帧章子怡的剧照，我就拿给你：“瞧!这就是章子怡，还真有点像呢!”

你接过报纸，瞄了一眼，笑笑：“是有点像，但是像我发脾气的样子，不像我平常，我平常才没那么丑。”

“问题是你好像常常在发脾气哟!”我逗你。“因为常有惹我生气的事，我当然发脾气。”你居然又嘟起嘴。

想想，你还真爱发脾气。记得两年前，我出版《做个快乐读书人》，大家看了都说，书里的你好爱哭。

可是现在，我翻翻这两年来为你写的文章，你似乎又变得好爱生气。

考试考不好，要生气;功课太多，要生气;计程车不准时，要生气;连自己的桌子太乱了，也要生气。而且把气带到外面。甚至昨天晚上，铁板烧师傅在你前面作各种表演，你都不抬头看一眼。

大小姐!你这样就不对了。气，是你自己的事，你何必把气氛带给别人呢?

你当然可以说你已经看铁板烧师傅表演几百次了，不稀奇、不要看。但你也要知道，赞美别人，是一种应有的礼貌，你没发现我每次都为师傅喝彩吗?

你已经十二岁了，应该学习做人处世了，也应该学习隐藏自己的情绪。

隐藏情绪是礼貌，也可以见出你的自制力和修养。

举个例子，当奶奶病逝的时候，如果你到外面，参加同学的派对，心情不好，在那儿掉眼泪，就显示了你的自制力不佳。

你绝对不能说：“我伤心，我要哭就哭。”而应该想想，当你哭的时候，是不是会造成别人不安?大家会不会因此过来安慰你，而使原来欢乐的气氛受到影响?

中国人常赞美一个人能“不迁怒”。不迁怒，是不把自己的怒气发到别人头上。即使前一刻跟别人火冒三丈，后一刻，遇到与那件事无关的人，也能隐藏情绪，表现得若无其事。

我以前认识一个在外交部做事的女生，就有这本事。我亲眼看见，她前一刻在厨房跟丈夫吵架，几乎大打出手;后一刻端着菜，走出厨房，却笑嘻嘻地招呼一屋子的朋友。

她的脸就像那扇厨房的门，门里门外完全不一样。我二十多年前，无意中从窗外看见这一幕，心想：“天哪!多假的女人!”但是后来想想，如果她没那本事，而把怒气带到宾客之间，会是多么尴尬的场面。

谈到这一点，我也不能不赞美你哥哥。哥哥上高中的时候，我的脾气很坏，有一天哥哥的同学找他出去玩。哥哥没先得到我同意，就一口答应同学。我冒火了，与哥哥吵起来，甚至把拖鞋摔到墙上。跟着门铃响，他的同学已经到了。你哥哥居然打开门，笑嘻嘻地跟同学打招呼，又找个借口，推掉了约会。

那一幕，我看在眼里，觉得好佩服也好惭愧，我不能不佩服你哥哥的自制力，也惭愧自己都四十岁了，还那么控制不住情绪。

能控制情绪的人，才能有大的担当。甚至可以说，愈是高等动物，愈能控制情绪。

噢!对了!记不记得我们看过的歌剧《西贡小姐》?

记不记得里面演那个坏蛋的中国演员王洛勇?《纽约时报》说他给剧中那个“皮条客”赋予了新的诠释，所以能从许多二线演员中脱颖而出，在百老汇挑大梁。

昨天电视新闻报道，《西贡小姐》经过六年的演出，终于要在百老汇落幕了。新闻中也访问了王洛勇。你猜王洛勇认为演《西贡小姐》最难的是什么吗?不是一年五十二个星期、每星期八场戏的辛苦，而是如何保持一样高昂的情绪。

王洛勇说得很好：“你不能因为要报税了，心里不高兴，就让当天的观众倒霉，看你二流的演出。无论你高兴不高兴、身体舒服不舒服，甚至嗓子好不好，你都得维持同一种水平、作百分之百的发挥。 ”

说了这么多，大小姐!你听懂了吗?

以后别动不动就撅嘴。就算生气，也偷偷生气，别生气给别人看。这样，你才算成熟、才能担当大任，也才能演好人生的这场大戏。

《没有成功是偶然》——三言良语：

(一)

送礼，有个原则，就是看对象。

生活上短缺的朋友，你最好送他有实值的礼物;生活优裕的人，你可以送个有情趣的东西。送礼给前者，你的“姿势” 要低，才不伤人;送礼给后者，你的姿势要平，才不显得谄媚。

(二)

“十年河东，十年河西”。每个人都有得意时，也有失意时。

老朋友发了，不见了，要想： “ 他 忙。” 老朋友垮了，避不见面，要想： “他难。” 如果你不得意，千万别猜朋友躲着你，否则你只可能更孤立。如果你很得意，遇到以前的朋友， 千万少谈眼前，多谈过去，别人才会觉得你仍然念旧。

(三)

人最不能承受的重量，不是有形的重量，而是“无形的情”。

没有人希望欠人情，没有人希望背负着“人情债”。有些男女，甚至会因为受不了爱人对他(她)太多情，而离开。

(四)

一个真正的人才，必然不会嫉才。

因为他自己若有独到的才能与自信，何必去嫉妒别人的才能?反而因为发现你的不同光采， 而乐于与你结交。即使他不得不与你竞争，仿佛变成了敌人，仍然会尊重你的才能。因为你如果没有分量，又哪里配做他的对手?

(五)

不敢说不的人，往往缺乏实力。

他们只怕不顺着对方的意，自己就要吃亏。岂知愈是想讨好每个人的，最后可能谁也没讨好， 因为没有人珍视他的“好”，却要加倍地责备他可能的不周到。

愈是想对得起每一个人的，愈可能对不起人，因为精神、时间、财力有限，不可能处处顾及，结果服务的水准下降，还是对不起人。就算是他拼老命地应付了每个人，至少对不起了他自己。

(六)

你在批评任何人之前，都应该想想。

是他这个“人”与你对立，还是因为他今天的职位和立场，使他不得不与你对立。进一步想，如果有一天，他卸下这个工作， 是不是问题就解决了。

秋姑娘快乐地跳着优美的华尔兹来了。树叶渐渐地褪去了苍翠的光泽，在不知不觉中换上了金黄色的礼服。 我摘下一片来，放到手中细细地抚摸。它不算细滑，但也不粗糙。秋风带走了它的水分，有点硬硬的。叶子中间裂开一条小缝，就像有人一不小心撕开了。我把叶子朝着太阳看去，叶子上一条条经脉清晰地显示了出来，多像人的血管啊！我把叶片放在鼻子前深深吸了一口气，淡淡的清香悠悠地进入肺腑，那是大自然的味道。满树的叶子像一把把展开的小扇子，又像一只只美丽的蝴蝶，静静地在枝头休息。春天叶子嫩绿，夏天叶子肥美，到了秋天，银杏的叶子颜色可多了，有的绿中带黄，有的半黄半绿，还有的全黄了。阳光洒了进来，树叶迎着阳光被照得耀眼，仿佛可爱的生命在枝丫间跃动；没被阳光照到的叶子，也不甘示弱地在枝头摇曳。风一来，它们就会趁机靠近，沙沙地窃窃私语，有的恋恋不舍地离开树的怀抱，飘飘悠悠地在半空中翻舞、坠落风过了，又恢复了平静，似乎沉浸在自己的遐想当中，沉默不语。

这些银杏叶既不知道什么叫死亡，也不知道春天会重新到来。它们为大树而生，无数的叶子做着同样的工作把生命的乳汁奉献给大树。这些叶子很朴素，活得默默无闻，毫不张扬。然而，这不起眼的叶子能向人们报告春天的消息，带给人们希望和喜悦；还能在烈日炎炎之际，给人们提供休息的绿阴；当秋天到来时，它甘愿牺牲自己，回归到大树的根基，重回大地的怀抱。

秋天的银杏叶，远没有春夏的叶子那样生机勃勃，但它是一种饱满的成熟！它因为懂得了奉献，才如现在这般，为了生命的轮回，无私地默默奉献。 冷风拂过，金黄色的银杏叶飘落而下，像在诉说一个美丽的故事

亲爱的妈妈：

您好！

有一种情感，它是与生俱来的，没有条件、绵绵不绝的，那就是母爱；有一个人不管你给她回馈的是什么，她永远爱你，无论你成功还是失败，那就是深沉的母爱，作文 -伟大的母爱。

亲爱的母亲，您还记得那个寒冷的晚上吗？您因为要加班，深夜才拖着疲惫的身体回来。匆匆扒过几口饭后，您就到客厅了。您并没有休息，夜以继日地为我织毛衣。也许是困了的缘故，毛衣针扎到了您的手，您也顾不上疼，若无其事地继续为我织毛衣。这件事我原本也不知道，但就因为我比你早起了，但那几分钟足以让我看到熟睡在沙发上的您和那用母爱织成的毛衣。我穿上那件毛衣，感到了一股暖流串便了我的全身……

妈妈，还记得吗？一天中午，我走在放学回家的路上，本来是晴空万里的天空变得乌云密布，不一会儿便下起了大雨，小学四年级作文《作文 -伟大的母爱》。我看着同学们一个个的被接走，心想，怎么没人来接我，爸爸今天加班没空接我，妈妈发着高烧呢，更是没办法接我。我该怎么办呢？就在我感到十分为难的时候，在那倾盆大雨织成的雨幕中出现了一个熟悉的身影——妈妈！您把伞递给我，一步一滑地拉着我的手回家了。结果您的高烧更严重了，我的泪水不由自主的流下来……

母爱是无私的也是伟大的，妈妈我要感谢您，感谢您为我付出的一切，感谢您这么多年来对我的帮助，感谢您在我生病时无微不至的照顾，感谢……千言万语汇成一句话，妈妈，我爱您，我要努力做一个对社会有用的人，来感恩母爱，感恩社会！

祝

身体健康、万事如意

今天是农历五月初五——端午节，关于节日习俗的作文。是纪念屈原以身殉国，跳入汨罗江的日子。为了不让鱼虾们把屈原身体上的肉吃掉。人们就用粽叶包裹着糯米，投放到汨罗江里。并且人们也要吃粽子、咸鸭蛋，在家门前挂菖蒲和艾草，还要喝放了一些雄黄的酒，人们还要举行赛龙舟。这不，我们一家人带着外婆、舅舅、舅妈、小表妹去江津中山古镇观看赛龙舟。

经过1个多小时的长途跋涉，我们来到了举办赛龙舟的地方——江津中山古镇。因上午下雨，原本在上午的赛龙舟改在了下午（下午是晴天）。爸爸见我对赛龙舟很感兴趣，便滔滔不绝地为我介绍起来：“赛龙舟是端午节的一项重要活动，在我国南方十分流行，它是中国民间传统水上体育娱乐项目，已流传两千多年，是多人集体划桨竞赛。赛龙舟是为了纪念爱国诗人屈原而兴起的。，船长一般为20—30米，每艘船上约30名划手。有26个划手，1个舵手，2个鼓手，还有1个喊号子的。”我似懂非懂地点了点头。

下午，我们走出客栈，来到了河边。河边的吊脚楼悬在岩石上。为了遮挡强烈的太阳光，家家户户的阳台顶上都挂着蓝布。我们走过了石桥，继续向前走去……

“哇！看到龙舟啦！”表妹叫道。“真的是！”你看，龙舟的颜色各不相同：鲜艳的红、明亮的黄、黯淡黑和清爽的蓝。原来，龙舟的颜色是跟据四海龙王的颜色刷的漆来定的。

我们刚一来到河边，划手们就出场了。喝，一个个都非常强壮。并且不同的龙舟上的人都 穿着不同颜色的背心。“请参赛选手入座!”裁判员用扩音器叫道。划手们按照序号坐好位置。“1——2——3！出发！”

顿时，鼓声大作，观众的喊声和运动员的呼声汇成一遍，响彻云霄。参赛队员们用力把木桨向后划。紧接着，船慢慢地移动起来渐渐地，渐渐地，每条船都越来越快，好似漂浮在水面上看不出来一丝波纹。渐渐地，渐渐地红色的龙舟慢慢地超过了其它龙舟。黑色的龙舟显然是体力不足了，落后于其它龙舟。啊，只剩下30米了，25米，20米，红色龙舟遥遥领先，蓝色龙舟又追赶上来，两条龙舟不相上下。10米，只剩5米了！呀，蓝色龙舟领先了。最后我不说大家也知道：蓝色龙舟赢了。蓝色龙舟的划手们下船后，都拥抱在一起，表示他们心中的喜悦。看完比赛，我念念不舍地离开了风景如画的中山古镇。

我觉得今年的端午节最好玩、最有趣。因为这一次的端午节让我领阅到了民俗风情。

泼水节的传说

泼水节是傣族一年一度的传统节日（阳历四月十三至十五日）。傣语叫做“楞贺尚罕”，即“六月新年”或“傣历新年”。实际上泼水节就是傣历的元旦，因为傣文历法，新的一年是从六月开始计算的。

可是泼水节由来的传说却有两种。：很早以前，一个无恶不作的魔王霸占了美丽富饶的西双版纳，并抢来七位美丽的姑娘做他的妻子。姑娘们满怀仇恨，合计着如何杀死魔王。一天夜里，年纪最小的姑娘侬香用最好的酒肉，把魔王灌得酩酊大醉，使他吐露自己致命的弱点。原来这个天不怕，地不怕的魔王，就怕用他的头发勒住自己的脖子，机警的小姑娘小心翼翼地拔下魔王一根红头发，勒住他的脖子。果然，魔王的头就掉了下来，变成一团火球，滚到哪里，邪火就蔓延到哪里。竹楼被烧毁，庄稼被烧焦。为了扑灭邪火，小姑娘揪住了魔王的头，其他六位姑娘轮流不停地向上面泼水，终于在傣历的六月把邪火扑灭了。乡亲们开始了安居乐业的生活。从此，便有了逢年泼水的习俗。现在，泼水的习俗实际上已成为人们相互祝福的一种形式。在傣族人看来，水是圣洁、美好、光明的象徵。世界上有了水，万物才能生长，水是生命之神。

而位于丽江华坪地区的傣家泼水节的故事却独具特色。这里的傣族人是中国乃至亚洲纬度最北的傣族部落。他们的故事是这样的：

相传在很久以前，金沙江边一个聚居在密林深处的傣族村寨，因树林起火，村民处在被大火吞没的危难之中，一个名叫李良的傣家汉子，为保护村庄，不畏危险，冲出火网，从金沙江里挑来一桶桶江水，泼洒山火，经过一天一夜的劳累，山火终于被泼灭，村民得救，李良因为劳累流汗流干了，渴倒在山头上。村民打来清水给李良解渴，但喝了九十九挑水也解不了渴，后来，李良一头扑到江中，变成一条巨龙，顺江而去。有的人说，他变成了一棵大树。傣族人民为了纪念李良，每年农历三月初三之一天，每家房屋清扫一新，撒上青松叶，并在选定的江边或井旁，用绿树搭起长半里的青棚，棚下撒满厚厚的松针，两旁放上盛满水的水槽，午间太阳当顶时，众人穿行于棚下相互用松枝蘸水洒身，表示对李良的怀念和对新年的祝福。这项活动延续至今，成为傣族人民辞旧迎新、祝福吉祥的节日--泼水节。

泼水节来临，傣家人便忙着杀猪，杀鸡、酿酒，还要做许多“毫诺索”（年糕）以及用糯米做成的多种粑粑，在节日里食用。

今天我很高兴可以发表作文了！因为我要感谢我的老师，语文老师——孟伟华。

那是在小学五年级的时候，孟老师教了我们班。那时候，我们班同学都很怀念上个学期转走的语文老师马广红。所以对孟老师并不是非常尊敬也不喜欢，就这样本来我们都认为孟老师会生气。但我们没有想到的是；孟老师不但没有生气反而对我们大家都非常好。她用她的一言一行影响着我们。在孟老师的的影响下，使我们逐渐喜欢上了这个温柔又体贴的语文老师。

在后来的交往中，孟老师逐渐成了我们大家的朋友，我们并不是那么害怕她了。我们在下课时，互相说笑，聊天。

去年夏天，我走的很晚，隐隐约约的看见孟老师的办公室里还亮着灯。我想老师一定在批改作业。还有那一年冬天。下着很大的雪，我在学校的厕所旁边在奻雪球，看见老师拿着教科书从办公楼里出来了。我想老师一定在备课吧！还有一次是考试完了之后，因为我们没有考好，所以老师在晚上又给我们出考题。

老师夏天在水深火热和蚊虫叮咬的环境下批改作业，冬天在寒冷和阴暗的环境下备课。这难道不值得我们感恩吗？

怀着对老师的感激与怀念我进了初中。14岁的我已经不像一年级的那样？可爱、幼稚，对于老师又有了一新的感恩之情！感激她们传授给我知识，感谢她们每天大半夜时还在灯下为我们批改作业。

怀着感激之情毕业了，人生又要迈出一大步啦！而我的老师也要离我远去。对她们的感激与思念溢于言表。只有把这份感激藏在？心里！

孟老师——虽然我们人不在一起了，以后也不知道能不能再见，但是我们之间的师生情谊永远在一起啊！老师谢谢您！

时间就像一条记忆的长河，匆匆地、悄悄地流过，眨眼间，又迎来了新的一年。“四气新元旦，万寿初今朝”，今天是新一年的开始――元旦。

早上我到菜市场，就看到了小贩叫卖着，趁着这喜庆的节日，搞了各种促销活动：一个买羊毛衫的小伙子，打了“真材实料、物廉价美，假一赔百”的招牌，赢得了顾客的信任；那个卖港式夹克的叔叔，写上：“亏本处理大甩卖”七个显眼的大字，过客蜂拥而上……这些机智的小贩们都拿出看家本领，打折促销。

有的还自编了一道道广告词，使得路人驻足不前，心驰神往。谁都想买到便宜的东西，小贩和顾客展开了激烈的争论，顾客们拼命地杀价，小贩们拼命地推辞，讨价还价声吵成一片。一位买小棉袄的阿姨对商贩说：“便宜点，大过年的，求个好兆头，算我16元，六六大顺吧。”小贩皱皱眉头，说：“不行啦，我也是靠这养家糊口，要不再添点，18元！幺发――要发，大家发！怎么样？”“好！”阿姨高兴地付钱，高兴地把温暖的小棉袄装进袋子里――也许她的眼里正经浮现着自己那可爱的孩子穿上这温暖的棉衣的温暖的幸福的样子。地摊上有许多卖假花的，五颜六色的假花可谓巧夺天工；以假乱真，许多路人都驻足欣赏，买上一两束。小孩们最欢了，到处乱逛，看到又圆又大的糖葫芦或印着卡通人物的气球，就拉着大人的手嚷嚷地闹着要，如果不满足他们的话就愁眉苦脸，大人们无可奈何地掏腰包把钱往小贩手里塞，孩子们手中拿着，嘴里含着，蹦蹦跳跳地高兴极了！‘广场里更是张灯结彩，花团锦簇，人山人海，人们拎着大包小包在广场上闲逛着，欢歌声此起彼伏。广场里还摆着各色小吃，叫人看垂涎三尺，卖上一点带上。人们的欢声笑语出喜庆的心情。

那天下午，我嚷嚷着想吃汤圆。奶奶在做汤圆时，拿出一枚铜钱神秘地说：“这枚铜钱代表着平安，谁吃到它，这一年都会很平安。”说完，奶奶把铜钱洗干净，熟练地包进了汤圆里。汤圆捏好后就开始下锅了，不一会儿，汤圆煮好了，“圆圆胖胖”的汤圆在锅里翻滚着，像在进行游泳比赛。奶奶每碗舀了六个汤圆，象征着“六六大顺”。我看着这一个个白滑软糯的汤圆，“口水直流三千尺”，恨不得马上把它们吃完。突然，我发现有个汤圆要比其它的大很多，心想：这里面该不会有什么“阴谋诡计”吧？还是交给母亲大人来“处理”吧。于是，我偷偷地将汤圆“转移”到了妈妈的碗里。可没想到，妈妈这段时间在“减肥”，她便又“转移”到爸爸的碗里。爸爸装出一副“悲愤”的样子说：“我是家里的男子汉，不和你们这些小女子计较。你们不吃，我吃！”说完，爸爸硬着头皮往下咽。正当爸爸吃到一半的时候，他突然停下来，奇怪地问：“我怎么吃到一枚铜钱？这是谁放进去的？”“啊！那是平安铜钱！”我夸张地大叫起来。随后，我又“悲痛欲绝”地说：“那个汤圆本来是我的，却让你吃了，哎呀，我不干！”爸爸却风趣地说：“汤圆已被我吃到肚子里了。你如果想要，就爬到我的肚子里来拿吧！”爸爸滑稽的语言逗得全家人捧腹大笑，我的眼泪也笑出来了。

我喜欢我家这快乐开心的美好气氛！

[高中作文鉴赏元旦

中国是一个诗的国度。诗是中国文学的正宗，读诗和写诗是历代许多中国人的一种生活方式。在先秦至五代的漫长历史时期里，中国的诗歌创作一直没有间断，涌现了为数众多的杰出的作家和光辉灿烂的优秀作品，不少诗人及其作品在世界范围内产生过很大的影响。

传统诗歌，博大精深，雄健典丽，宛如一部色彩斑斓的画卷，以不惊风雨泣鬼神的宏伟乐章。在漫长的历程中，涌现出许多大诗人，他是耸立于东方的一个又一个诗歌的泰山。放眼世界文坛，中国的传统诗歌是独特的，是无与伦比的。

睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切;每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。

读经时，讲求语速、语调：要求语速不急不徐，语调抑扬顿挫。现在一般人一切都讲求快速，有的人听到读经读得这么慢，就提不起精神，其实读经就是让我们的心能静下来。一个人能定得下来，才有能力思考，面对问题，才不至于慌张、忙乱。心定功夫的培养，就是由平素来训练的。训练的最好方法莫过于读经。读经既简便易行又不用花钱，每一个家长在家里就可以辅导孩子培养这种心定的功夫，也就是现代常说的训练沉稳、从容的心理素质。

阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。

纵观历史，我们可以发现，社会安定的维系都有赖于这些圣贤遗留下来的智能和经验。我们开展诵读活动的目的不仅仅是让学生记住名篇佳作，更重要的是寻根，寻民族精神之根，寻现代文明之根。在诵读古诗文中弘扬优秀的民族传统文化，加厚学生的人文底蕴。

《酥油》是江觉迟，一位普通的安徽安庆女子的自传体小说，2005年她只身来到与现代文明隔绝的原始深山草原藏区，搜救那里因频发的灾害而出现的孤儿、可怜女人的私生子和上不起学的孩子，并在寺庙庇护下教育这些草原上的孩子。《酥油》是她在昏黄的酥油灯下写下60万字的日记改写而成，同时，“酥油”也是草原给她“梅朵”之外的第二个名字。

我们也许可以想象这些年她在高原上所经受的艰辛，但无法想象她一件一件放在内心里的东西。读完这本奇丽的小说(请原谅我们只能用这个词)，那些过眼的新奇与震撼，你会发现都不重要，因为有一种东西一直在往你心里钻。

是爱吗?爱心，爱情，感动?

不，是一种让人心灵震荡的纯粹。这个姑娘的纯粹会像她的文字一样感染你，让你进入草原一样的心灵。

可怜的梅朵，或者觉迟，把所有的一切献给草原，然而还是要忏悔，生活，多要一点都是那么吝啬!她因身体跨掉而最终不得不离开她四处寻找来的孩子，她想重建学校不得不闯入城市结果却失掉了草原上那颗爱情的精灵，她无法面对已逝的父亲，父亲那句响当当的话，在她最无能为力的时候，像草原上的草一样，在她心里疯长。

爱是相互支撑的，大爱在心间的律动其实很小，每个人都有，只要愿意去感受，便能感觉得到……江觉迟写草原，写孤儿，写藏区，写善良柔韧小心翼翼的梅朵和她的爱情，还有那独立荒原的可爱青年月光，这一切的一切，最终，她所写的，是她的心。

是的，《酥油》就这样慢慢在作者心中，变成含泪的文字，变成奇丽的原始的藏区景观，变成梅朵和月光圣洁的爱情，变成孩子们的梦想与希望。

“是的，无限巨大的草原，我热爱，迷恋，却是带着莫大无言的盲目，要了解这片土地，用身体一生也不够。用心灵，也许只需要一次皈依，一切都会得到诠释……”

这就是江觉迟和她的《酥油》。

推荐阅读：

《酥油》是作者江觉迟5年藏地生活所记60万字日记改编而成的小说，密不透风、毫发不露的再现了藏区生活的全部，写尽了藏民的原始宿命和信仰轮回，是一部真正的藏地生命之书，骨头里都透着酥油味道的文字草原。

然而，这些还只是她的背景，是给她力量的世界。

它还写尽了人世间最纯净丰厚的爱与勇气，人生的况味、智识与真谛。

在草原上，很小的孩子都知道，路从来都不在脚下，而在脚上。

她千辛万苦找到第一个孩子，喜极而泣，活佛笑着对她说：“草的人生在地下，长出来的都是阳光。”她怕自己不能坚持下去，向多农喇嘛求助，多农喇嘛说：“那些灾难后的孤儿、可怜女人的私生子、上不起学的孩子，你找到他们，他们会带着你走。”

这就是江觉迟，一个很平凡的女子，正如她后来的感叹：“我遇到了一个世界。”

平凡家庭的一妻多夫，土司头人的一夫多妻，一心想要成为藏地画师的可怜孩童，走死在神奇的玛泥墙外的姐姐，被逼迫为偷猎者带路的少年，草原上的天雷地火，泥石流与塌方，还有爱情，那个和她一起在草原上寻找孩子历经生死的野蛮粗砺干净善良的月光……

这就是《酥油》，然而也不是全部。

它还写尽了心灵与信仰的沟通，给了我们一个了解陌生的支点，我们究竟如何与这个世界相处?

一个汉地弱女子的藏地心路，就这样一层一层展开，一颗在酥油里浸泡了5年的不安心灵，讲了一个世界上最生动的故事，无怪乎有人评价它是世上最珍贵的文字，最圣洁的爱与爱情。

《酥油》写得真实、真诚、真挚。是真正称得上纯粹的作品。相信每个人捧在手心里的时候，都能感受到它的重量。

姚晨、潘石屹、麦家、李承鹏、安意如、王小山、胡赳赳等不同领域的人为《酥油》集体发声，发起“人生价值倡议”。

正如潘石屹所说：你的爱和我们的感动构成世界的力量!

让我们带着责任上路，勇于承担自己的过错;让我们带着责任上路，坚守自己的诺言;让我们带着责任上路，做好自己份内的事;让我们带着责任上路，做一个顶天立地的中国人，无悔地走好人生的每一步。小学生作文网 小编精心为大家整理了关于责任和权力的手抄报 ，希望对你有帮助。

责任和我有关，初听有些莫名其妙，何谓“和我有关”?和我有关，其实是一种态度，一种责任，在这个“权力是我的，义务是他人的”时代里，又有多少人会去履行自己的责任?

一位公交车司机在行车途中突发心脏病，在生命的最后一分钟内，他做了最后三件事：拉下手闸，打开车门，拔下钥匙，让所有乘客安全下车，随后便趴在方向盘上停止了呼吸，他叫黄志全，所有大连人都记住了他，只因为他有生命捍卫了自己的职责

无独有偶，武汉市一座叫景明大楼的楼宇，在漫漫岁月中度过了80年春秋，80年后的一天，大楼的居民收到了一封来自英国的函件，函件告知“景明大楼系本事务所于1916年所设计，设计年限80年，现已超期服役，敬请业主注意”短短的几句话，却让我们感受到了温暖，感受到了责任的力量

天下兴亡，匹夫有责

责任并不需要什么可歌可泣的事情方能彰显出来：拾金不昧，见义勇为……太多的事例告诉我们责任只在一举手一投足间，它甚至只是把一张糖纸拾起扔进垃圾箱之类的“琐事”，但这(删)就是这种“琐事”又有多少人愿意做?很多人不屑一顾去做这种轻如鸿毛的小事，希望通过做一件大事来证明自己的责任心，殊不知“一屋不扫，何以扫天下”

鲁迅先生说过“外面的进行着的夜，无穷的远方，无数的人们，都和我有关”前一段时间老人摔倒扶不扶成了一个人们话题很多人表示不会扶，会帮忙叫医生，看似合理，但我要说，应该扶正如那句经典的台词“这人倒了咱不扶，那人心不就倒了吗?人心要是倒了，咱想扶都扶不起来了”，扶起老人，不仅是一项传统美德，更是一种责任

昔日梁启超先生有言“故今日之责任，不在他人，而全在我少年”，在当今这个时代，责任已早已不仅在我少年身上了，大到国家，民族，小到个人，都应该肩负起身上的责任。

[作文鉴赏带着责任上路

宋代著名史学家、词人宋祁说：“《离骚》为词赋之祖，后人为之，如至方不能加矩，至圆不能过规。”这就是说，《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域，而且是中国诗赋方面永远不可企及的典范。

《离骚》作于楚怀王二十四、五年(前305、前304)屈原被放汉北后的两三年中。汉北其地即汉水在郢都以东折而东流一段的北面，现今天门、应城、京山、云梦县地，即汉北云梦。怀王十六年屈原因草拟宪令、主张变法和主张联齐抗秦，被内外反对力量合伙陷害，而去左徒之职。后来楚国接连在丹阳、蓝田大败于秦，才将屈原招回朝廷，任命其出使齐国。至怀王二十四年秦楚合婚，二十五年秦楚盟于黄棘，秦归还楚国上庸之地，屈原被放汉北。

汉北其地西北距楚故都鄢郢(今宜城)不远。《离骚》当是屈原到鄢郢拜谒了先王之庙及公卿祠堂后所写。诗开头追述楚之远祖及屈氏太祖，末尾言“临睨旧乡”而不忍离去，中间又写到灵氛占卜、巫咸降神等情节，都和这个特定的创作环境有关。

《离骚》是一首充满激情的政治抒情诗，是一首现实主义与浪漫主义相结合的艺术杰作。诗中的一些片断情节反映着当时的历史事实(如“初既与余成言兮。后悔遁而有他。……伤灵脩之数化”即指怀王在政治外交上和对屈原态度上的几次反覆)。但表现上完全采用了浪漫主义的方法：不仅运用了神话、传说材料，也大量运用了比兴手法，以花草、禽鸟寄托情意，“以情为里，以物为表，抑郁沉怨”(刘师培《论文杂记》)。而诗人采用的比喻象征中对喻体的调遣，又基于传统文化的底蕴，因而总给人以言有尽而意无穷之感。

由于诗人无比的忧愤和难以压抑的激情，全诗如大河之奔流，浩浩荡荡，不见端绪。但是，细心玩味，无论诗情意境的设想，还是外部结构，都体现了诗人不凡的艺术匠心。

从构思上说，诗中写了两个世界：现实世界和由天界、神灵、往古人物以及人格化了的日、月、风、雷、鸾风、鸟雀所组成的超现实世界。这超现实的虚幻世界是对现实世界表现上的一个补充。在人间见不到君王，到了天界也同样见不到天帝;在人间是“众皆竞进以贪婪”，找不到同志，到天上求女也同样一事无成。这同《聊斋志异》中《席方平》篇写阴间的作用有些相似。只是《席方平》中主人公是经过由人到鬼的变化才到另一个世界，而《离骚》中则是自由来往于天地之间。这种构思更适宜于表现抒情诗瞬息变化的激情。诗人设想的天界是在高空和传说中的神山昆仑之上，这是与从原始社会开始形成的一般意识和原型神话相一致的，所以显得十分自然，比起后世文学作品中通过死、梦、成仙到另一个世界的处理办法更具有神话的色彩，而没有宗教迷信的味道。诗人所展现的背景是广阔的，雄伟的，瑰丽的。其意境之美、之壮、之悲，是前无古人的。特别地，诗人用了龙马的形象，作为由人间到天界，由天界到人间的工具。《尚书中候》佚文中说，帝尧继位，“龙马衔甲”。中国古代传说中的动物龙的原型之一即是神化的骏马。《周礼》中说“马八尺以上为龙”，《吕氏春秋》说“马之美者，青龙之匹，遗风之乘”。在人间为马，一升空即为龙。本来只是地面与高空之分，而由于神骏变化所起的暗示作用，则高空便成了天界。诗人借助自己由人间到天上，由天上到人间的情节变化，形成了这首长诗内部结构上的大开大阖。诗中所写片断的情节只是作为情感的载体，用以外化思想的斗争与情绪变化。然而这些情节却十分有效地避免了长篇抒情诗易流于空泛的弊病。

从外部结构言之，全诗分三大部分和一个礼辞。第一部分从开头至“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”，自叙生平，并回顾了诗人在为现实崇高的政治理想不断自我完善、不断同环境斗争的心灵历程，以及惨遭失败后的情绪变化。这是他的思想处于最激烈的动荡之时的真实流露。从“女媭之婵嫒兮，申申其詈予”至“怀朕情而不发兮，余焉能忍与此终古”为第二部分。其中写女媭对他的指责说明连亲人也不理解他，他的孤独是无与伦比的。由此引发出向重华陈辞的情节。这是由现实社会向幻想世界的一个过渡(重华为已死一千余年的古圣贤，故向他陈辞便显得“虚”;但诗人又设想是在其葬处苍梧之地，故又有些“实”)。然后是巡行天上。入天宫而不能，便上下求女，表现了诗人在政治上的努力挣扎与不断追求的顽强精神。从“索藑茅以筵篿兮”至“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”为第三部分，表现了诗人在去留问题上的思想斗争，表现了对祖国的深厚感情，读之令人悲怆!末尾一小节为礼辞。“既莫足以为美政兮，吾将从彭咸之所居”，虽文字不多，但表明诗人的爱国之情是与他的美政理想联系在一起的。这是全诗到高潮之后的画龙点睛之笔，用以收束全诗，使诗的主题进一步深化，使诗中表现的如长江大河的奔涌情感，显示出更为明确的流向。诗的第一部分用接近于现实主义的手法展现了诗人所处的环境和自己的历程。而后两部分则以色彩缤纷、波谲云诡的描写把读者带入一个幻想的境界。常常展现出无比广阔、无比神奇的场面。如果只有第一部分，虽然不能不说是一首饱含血泪的杰作，但还不能成为浪漫主义的不朽之作;而如只有后两部分而没有第一部分，那么诗的政治思想的底蕴就会薄一些，其主题之表现也不会像现在这样既含蓄，又明确;既朦胧，又深刻。

《离骚》为我们塑造了一个高大的抒情主人公形象。首先，他有着突出的外部形象的特征。“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。”“长顑颔亦何伤。”很多屈原的画像即使不写上“屈原”二字，人们也可以一眼认出是屈原，就是因为都依据了诗中这种具有特征性的描写。其次，他具有鲜明的思想性格。第一，他是一位进步的政治改革家，主张法治(“循绳墨而不颇”)，主张举贤授能。第二，他主张美政，重视人民的利益和人民的作用(“皇天无私阿兮，览民德焉错辅”)，反对统治者的荒淫暴虐和臣子的追逐私利(陈辞一段可见)。第三，他追求真理，坚强不屈(“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”)。这个形象，是中华民族精神的集中体现，两千多年来给了无数仁人志士以品格与行为的示范，也给了他们以力量。

《离骚》的语言是相当美的。首先，大量运用了比喻象征的手法。如以采摘香草喻加强自身修养，佩带香草喻保持修洁等。但诗人的表现手段却比一般的比喻高明得多。如“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”第四句中的“芳”自然由“芰荷”、“芙蓉”而来，是照应前二句的，但它又是用来形容“情”的。所以虽然没有用“如”、“似”、“若”之类字眼，也未加说明，却喻意自明。其次，运用了不少香花、香草的名称来象征性地表现政治的、思想意识方面的比较抽象的概念，不仅使作品含蓄，长于韵味，而且从直觉上增加了作品的色彩美。自屈原以来，“香草美人”就已经成为了高洁人格的象征。(有柳宗元的“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”)

再次，全诗以四句为一节，每节中又由两个用“兮”字连接的若连若断的上下句组成，加上固定的偶句韵，使全诗一直在回环往复的旋律中进行，具有很强的节奏感。最后，运用了对偶的修辞手法，如“夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘”;“苏粪壤以充帏兮，谓申椒其不芳”;“惟兹佩之可贵兮，委厥美而历兹”等，将“兮”字去掉，对偶之工与唐宋律诗对仗无异。

《离骚》不仅是中国文学的奇珍，也是世界文学的瑰宝。 (赵逵夫)

从屈原在当时社会中的身份来说，他是一位政治家，而不是一般意义上的“诗人”;但以他的巨大的创作成就来说，他又是中国文学史上第一位伟大的诗人。《诗经》中也有许多优美动人的作品，但它基本上是群众性集体性的创作，个性的表现甚少。而屈原的创作，却是用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的热情打上了鲜明的个性烙印。这标志了中国古典文学创作的一个新时代。

屈原是一位具有崇高人格的诗人。他关心国家和人民，直到今天仍作为坚定的爱国者受到高度评价。虽然他的爱国和忠君联系在一起，在这一点上，他并不能背离所处时代和社会的基本道德原则，但同时也要看到，屈原又具有较为强烈的自我意识。他并不把自己看作君主的奴仆，而是以君主从而也是国家的引路人自居。他对自己的政治理想与人生理想有坚定的信念，为追求自己的理想不惜与自身所属社会集团的大多数人对抗，宁死不渝。这就在忠君爱国的公认道德前提下，保存了独立思考、忠于自身认识的权利。作为理想的殉难者，后人曾从他身上受到巨大感召;他立身处世的方式，也被后世正直的文人引为仿效的榜样。

屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》“忿怼之极”，对“党人”和楚王都“明示唾骂”，“安在所谓怨而不伤者乎?”并指出：“劲质而多怼，峭急而多露”，正是“楚风”的特点。他的意见显然是正确的。不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露;咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致;颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……。总之，较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。

屈原是一位爱美的诗人。他对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。“羌声色之娱人，观者憺兮忘归”，在屈原笔下，是美好的景象。同样，他的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。

在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。

每当我想到大树，我脑海里呈现的第一幅画面就是在我家附近的棠湖公园里的大树。我经常路过棠湖公园的侧门。

我向里边望去，发现里面的植被丰富，树密而呈深绿色。它们高度参差不齐。当我从下往上仰望那棵最高的树的时候，我突然觉得它甚至要比天还高，它高得无边无际。我不曾知道那棵树的名字，尽管我和它已经接触了14余年。我想，它应该是棠湖公园修建时就有的吧!那么，它还会继续生长吗?这应该是一个很漫长的过程吧?漫长到我无法去想象，因为人的一生很短暂，而树可以选择性的活上好几百年。想到这里，我的鼻子就酸酸的，它们，应该会很孤独吧?!

站在下面仰望那棵参天大树，那棵挺拔直立的大树，心中油然生起一种对它的崇拜与敬仰之情。人，是很渺小的;世间的许多万物，是渺小的;唯有大树，它就像一位巨人，直立在那里，直到永恒。所以，和它比起来，我们渺小地像一叶扁舟，哪怕我们穿梭在熙熙攘攘的人群里，也只不过虚无到一颗砂砾般大小。我总是对自己很自信，有时候甚至自信过度，骄傲自满。可是，每当我仰望那棵参天大树的时候，我便意识到我并没有骄傲的资本。

那棵参天大树就像一位母亲，它的胸襟宽广得几乎可以容纳一切。它由树木的枝干和枝叶组成，构成一个完整的集体。但即使如此，它在树丛中却显得非常的孤独。纵使每天都有形形色色的人从它的身边路过，也许会有那么几个人称赞它，发出由衷地感叹：你看，这棵树那么的高大啊!应该活了很多年了吧!但是，在这茫茫人海中，也有多少人会记住它，会在意它呢?有很多人就像走马观花似的离去。是的，没有人会知道它内心的孤独。而它，唯有做好自己使内心强大起来才能够驱赶它内心的荒芜。

我知道，多年后，那里的风景还是会保持着原来的模样，然而，原来它，还在那里。改变的，是经过的路人，也是时间。

我想，在未来的某一天我会站在那棵巨人的肩膀上，鸟瞰全世界，一定会有那么一天的。到那时，我便不再是仰望，而是同你肩并肩。