诗经硕鼠鉴赏(汇集20篇)

张爱玲对于我，是一个熟悉又不熟悉的名字，熟悉是因为经常听到这个名字，不熟悉是因为对她并不了解，《倾城之恋》这本书是一位女生在后台推荐给我的，还有《金锁记》，我先看了《倾城之恋》，从《引爆点》这本书我才开始做读书笔记，所以先把《倾城之恋》的书评写了，之后再继续看她的小说散文等，再做笔记~

看完《倾城之恋》，我特地去了解了张爱玲的生平，发现她的身世真的很显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女，母亲黄素琼的祖父黄翼升是清末长江七省水提督，但是出身名门的她，一生却是坎坷的，父母离异，婚姻被背叛，远走他乡，最后客死异国，她的经历既让她创作出这么多的作品，又让她一生颠沛流离。

故事的主角的白流苏和范柳原，白柳芳是出身一个上海末落望族的女子，一个离过异的女子，范柳原是一个广州商人在英国的私生子，他母亲由于惧怕原配的报复，所以母子在伦敦生活直到他父亲去世，因为得不到承认，他费了一些力气才拿到继承权同时也跟族人结了仇。白流芳想要逃离白公馆，寻找一个长期饭票，范柳原本想跟她七妹谈婚姻，命运就这么让他们相见了。

这本书一开始描写着一个末落望族的生活，比如“正中天然几上，玻璃罩子里，搁着珐琅自鸣钟，机括早坏了，停了多年”，珐琅钟是富有人家的象征，坏了修不了，却还留着，说明这个家族早已经末落只剩一个躯壳，“白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过来一天，世上已经过来一千年。可是这里过了一千年也同一天差不多，因为每天都是一样的单调与无聊。”三言两语又描绘了一个望族单调无聊的生活，

我宁愿相信《倾城之恋》是一个爱情故事，可惜它不是，它更多的是写人性，白流芳的前夫死了，花光白流芳离婚分的钱的三爷准备让她回到前夫那里过继个孩子守着祠堂，免得在家作为累赘，无法自立的白流芳不想回前夫那，只能另找婚姻，作为旧社会女性很多时候都做不了主，自力更生不了，只能寄托在其他人身上，所以，白流芳一开始到后来，都把与范柳原结婚当作一个豪赌，也一直想要一个长期的饭票。范柳原是个玩够女人的花花公子，所以他想要有自己想法的女人，能够懂他了解他的女人，而白流芳却一直在提防他，怕他只是想要得到她，让她做情妇，怕他只是玩玩而已，我相信范柳原后来是爱上她的，她的一直提防，让他开始心冷。

故事的最后，香港的沦陷，使得两个人真正走在了一起，结了婚。倾城之恋，会幸福吗?

宋代著名史学家、词人宋祁说：“《离骚》为词赋之祖，后人为之，如至方不能加矩，至圆不能过规。”这就是说，《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域，而且是中国诗赋方面永远不可企及的典范。

《离骚》作于楚怀王二十四、五年(前305、前304)屈原被放汉北后的两三年中。汉北其地即汉水在郢都以东折而东流一段的北面，现今天门、应城、京山、云梦县地，即汉北云梦。怀王十六年屈原因草拟宪令、主张变法和主张联齐抗秦，被内外反对力量合伙陷害，而去左徒之职。后来楚国接连在丹阳、蓝田大败于秦，才将屈原招回朝廷，任命其出使齐国。至怀王二十四年秦楚合婚，二十五年秦楚盟于黄棘，秦归还楚国上庸之地，屈原被放汉北。

汉北其地西北距楚故都鄢郢(今宜城)不远。《离骚》当是屈原到鄢郢拜谒了先王之庙及公卿祠堂后所写。诗开头追述楚之远祖及屈氏太祖，末尾言“临睨旧乡”而不忍离去，中间又写到灵氛占卜、巫咸降神等情节，都和这个特定的创作环境有关。

《离骚》是一首充满激情的政治抒情诗，是一首现实主义与浪漫主义相结合的艺术杰作。诗中的一些片断情节反映着当时的历史事实(如“初既与余成言兮。后悔遁而有他。……伤灵脩之数化”即指怀王在政治外交上和对屈原态度上的几次反覆)。但表现上完全采用了浪漫主义的方法：不仅运用了神话、传说材料，也大量运用了比兴手法，以花草、禽鸟寄托情意，“以情为里，以物为表，抑郁沉怨”(刘师培《论文杂记》)。而诗人采用的比喻象征中对喻体的调遣，又基于传统文化的底蕴，因而总给人以言有尽而意无穷之感。

由于诗人无比的忧愤和难以压抑的激情，全诗如大河之奔流，浩浩荡荡，不见端绪。但是，细心玩味，无论诗情意境的设想，还是外部结构，都体现了诗人不凡的艺术匠心。

从构思上说，诗中写了两个世界：现实世界和由天界、神灵、往古人物以及人格化了的日、月、风、雷、鸾风、鸟雀所组成的超现实世界。这超现实的虚幻世界是对现实世界表现上的一个补充。在人间见不到君王，到了天界也同样见不到天帝;在人间是“众皆竞进以贪婪”，找不到同志，到天上求女也同样一事无成。这同《聊斋志异》中《席方平》篇写阴间的作用有些相似。只是《席方平》中主人公是经过由人到鬼的变化才到另一个世界，而《离骚》中则是自由来往于天地之间。这种构思更适宜于表现抒情诗瞬息变化的激情。诗人设想的天界是在高空和传说中的神山昆仑之上，这是与从原始社会开始形成的一般意识和原型神话相一致的，所以显得十分自然，比起后世文学作品中通过死、梦、成仙到另一个世界的处理办法更具有神话的色彩，而没有宗教迷信的味道。诗人所展现的背景是广阔的，雄伟的，瑰丽的。其意境之美、之壮、之悲，是前无古人的。特别地，诗人用了龙马的形象，作为由人间到天界，由天界到人间的工具。《尚书中候》佚文中说，帝尧继位，“龙马衔甲”。中国古代传说中的动物龙的原型之一即是神化的骏马。《周礼》中说“马八尺以上为龙”，《吕氏春秋》说“马之美者，青龙之匹，遗风之乘”。在人间为马，一升空即为龙。本来只是地面与高空之分，而由于神骏变化所起的暗示作用，则高空便成了天界。诗人借助自己由人间到天上，由天上到人间的情节变化，形成了这首长诗内部结构上的大开大阖。诗中所写片断的情节只是作为情感的载体，用以外化思想的斗争与情绪变化。然而这些情节却十分有效地避免了长篇抒情诗易流于空泛的弊病。

从外部结构言之，全诗分三大部分和一个礼辞。第一部分从开头至“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”，自叙生平，并回顾了诗人在为现实崇高的政治理想不断自我完善、不断同环境斗争的心灵历程，以及惨遭失败后的情绪变化。这是他的思想处于最激烈的动荡之时的真实流露。从“女媭之婵嫒兮，申申其詈予”至“怀朕情而不发兮，余焉能忍与此终古”为第二部分。其中写女媭对他的指责说明连亲人也不理解他，他的孤独是无与伦比的。由此引发出向重华陈辞的情节。这是由现实社会向幻想世界的一个过渡(重华为已死一千余年的古圣贤，故向他陈辞便显得“虚”;但诗人又设想是在其葬处苍梧之地，故又有些“实”)。然后是巡行天上。入天宫而不能，便上下求女，表现了诗人在政治上的努力挣扎与不断追求的顽强精神。从“索藑茅以筵篿兮”至“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”为第三部分，表现了诗人在去留问题上的思想斗争，表现了对祖国的深厚感情，读之令人悲怆!末尾一小节为礼辞。“既莫足以为美政兮，吾将从彭咸之所居”，虽文字不多，但表明诗人的爱国之情是与他的美政理想联系在一起的。这是全诗到高潮之后的画龙点睛之笔，用以收束全诗，使诗的主题进一步深化，使诗中表现的如长江大河的奔涌情感，显示出更为明确的流向。诗的第一部分用接近于现实主义的手法展现了诗人所处的环境和自己的历程。而后两部分则以色彩缤纷、波谲云诡的描写把读者带入一个幻想的境界。常常展现出无比广阔、无比神奇的场面。如果只有第一部分，虽然不能不说是一首饱含血泪的杰作，但还不能成为浪漫主义的不朽之作;而如只有后两部分而没有第一部分，那么诗的政治思想的底蕴就会薄一些，其主题之表现也不会像现在这样既含蓄，又明确;既朦胧，又深刻。

《离骚》为我们塑造了一个高大的抒情主人公形象。首先，他有着突出的外部形象的特征。“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。”“长顑颔亦何伤。”很多屈原的画像即使不写上“屈原”二字，人们也可以一眼认出是屈原，就是因为都依据了诗中这种具有特征性的描写。其次，他具有鲜明的思想性格。第一，他是一位进步的政治改革家，主张法治(“循绳墨而不颇”)，主张举贤授能。第二，他主张美政，重视人民的利益和人民的作用(“皇天无私阿兮，览民德焉错辅”)，反对统治者的荒淫暴虐和臣子的追逐私利(陈辞一段可见)。第三，他追求真理，坚强不屈(“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”)。这个形象，是中华民族精神的集中体现，两千多年来给了无数仁人志士以品格与行为的示范，也给了他们以力量。

《离骚》的语言是相当美的。首先，大量运用了比喻象征的手法。如以采摘香草喻加强自身修养，佩带香草喻保持修洁等。但诗人的表现手段却比一般的比喻高明得多。如“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”第四句中的“芳”自然由“芰荷”、“芙蓉”而来，是照应前二句的，但它又是用来形容“情”的。所以虽然没有用“如”、“似”、“若”之类字眼，也未加说明，却喻意自明。其次，运用了不少香花、香草的名称来象征性地表现政治的、思想意识方面的比较抽象的概念，不仅使作品含蓄，长于韵味，而且从直觉上增加了作品的色彩美。自屈原以来，“香草美人”就已经成为了高洁人格的象征。(有柳宗元的“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”)

再次，全诗以四句为一节，每节中又由两个用“兮”字连接的若连若断的上下句组成，加上固定的偶句韵，使全诗一直在回环往复的旋律中进行，具有很强的节奏感。最后，运用了对偶的修辞手法，如“夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘”;“苏粪壤以充帏兮，谓申椒其不芳”;“惟兹佩之可贵兮，委厥美而历兹”等，将“兮”字去掉，对偶之工与唐宋律诗对仗无异。

《离骚》不仅是中国文学的奇珍，也是世界文学的瑰宝。 (赵逵夫)

从屈原在当时社会中的身份来说，他是一位政治家，而不是一般意义上的“诗人”;但以他的巨大的创作成就来说，他又是中国文学史上第一位伟大的诗人。《诗经》中也有许多优美动人的作品，但它基本上是群众性集体性的创作，个性的表现甚少。而屈原的创作，却是用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的热情打上了鲜明的个性烙印。这标志了中国古典文学创作的一个新时代。

屈原是一位具有崇高人格的诗人。他关心国家和人民，直到今天仍作为坚定的爱国者受到高度评价。虽然他的爱国和忠君联系在一起，在这一点上，他并不能背离所处时代和社会的基本道德原则，但同时也要看到，屈原又具有较为强烈的自我意识。他并不把自己看作君主的奴仆，而是以君主从而也是国家的引路人自居。他对自己的政治理想与人生理想有坚定的信念，为追求自己的理想不惜与自身所属社会集团的大多数人对抗，宁死不渝。这就在忠君爱国的公认道德前提下，保存了独立思考、忠于自身认识的权利。作为理想的殉难者，后人曾从他身上受到巨大感召;他立身处世的方式，也被后世正直的文人引为仿效的榜样。

屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》“忿怼之极”，对“党人”和楚王都“明示唾骂”，“安在所谓怨而不伤者乎?”并指出：“劲质而多怼，峭急而多露”，正是“楚风”的特点。他的意见显然是正确的。不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露;咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致;颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……。总之，较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。

屈原是一位爱美的诗人。他对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。“羌声色之娱人，观者憺兮忘归”，在屈原笔下，是美好的景象。同样，他的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。

在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。

亲爱的妈妈：

您好！

有一种情感，它是与生俱来的，没有条件、绵绵不绝的，那就是母爱；有一个人不管你给她回馈的是什么，她永远爱你，无论你成功还是失败，那就是深沉的母爱，作文 -伟大的母爱。

亲爱的母亲，您还记得那个寒冷的晚上吗？您因为要加班，深夜才拖着疲惫的身体回来。匆匆扒过几口饭后，您就到客厅了。您并没有休息，夜以继日地为我织毛衣。也许是困了的缘故，毛衣针扎到了您的手，您也顾不上疼，若无其事地继续为我织毛衣。这件事我原本也不知道，但就因为我比你早起了，但那几分钟足以让我看到熟睡在沙发上的您和那用母爱织成的毛衣。我穿上那件毛衣，感到了一股暖流串便了我的全身……

妈妈，还记得吗？一天中午，我走在放学回家的路上，本来是晴空万里的天空变得乌云密布，不一会儿便下起了大雨，小学四年级作文《作文 -伟大的母爱》。我看着同学们一个个的被接走，心想，怎么没人来接我，爸爸今天加班没空接我，妈妈发着高烧呢，更是没办法接我。我该怎么办呢？就在我感到十分为难的时候，在那倾盆大雨织成的雨幕中出现了一个熟悉的身影——妈妈！您把伞递给我，一步一滑地拉着我的手回家了。结果您的高烧更严重了，我的泪水不由自主的流下来……

母爱是无私的也是伟大的，妈妈我要感谢您，感谢您为我付出的一切，感谢您这么多年来对我的帮助，感谢您在我生病时无微不至的照顾，感谢……千言万语汇成一句话，妈妈，我爱您，我要努力做一个对社会有用的人，来感恩母爱，感恩社会！

祝

身体健康、万事如意

春天到了，万物复苏，花儿争先恐后地开放了它们的蕾，大树茁壮成长，展现出它诱人的魅力，吸引着我们。

在我家后面不远处有一片茂盛的树林，小时候只为贪玩，去后面树林去捉迷藏，玩的很开心，累了，坐在树下，倾听树叶的吹呼声轻轻的坐着仿佛睡着了一般，热了，找到高处双手平举，闭上眼仿佛大树告诉我们：“你们玩的太开心了，看着你们我也是很开心。”我们闭眼微笑着，心里很快乐高兴。

那贪玩的年代，我们称那里为“老地方，”去玩耍的时候，只要说声老地方见，不知为什么心里就很高兴，说不出来的高兴。

记得我们小学毕业那天，我们一起来到树林中最大的一个树下，坐下来，谁都不知声，我也知道，过完这个暑假，我们要去初中了，就要分班了，心里说不出的淡淡忧伤，我提出在大树下写下我们的名字，他们都很同意，写完，我们仰望大树，阳光闪耀在我们眼上，这时我们许下我们的愿望，而我许的是“只为长大以后我们还在一起。”我们仰望大树，互相抱得肩膀，也许这就是一个美好的散场！

几年过去了，我们都各奔东西，而现在我只想和他们说一句：“匆匆那年，永不散场。”

1.考查重点：

小说主要考查学生的形象思维能力，重在考查学生对小说的分析综合和鉴赏评价能力，着重从小说整体构思、贯穿线索、社会环境等角度概括小说的主题并对作品表现出来的价值判断和审美取向作出评价；突出小说中人物、情节、环境构成的形象世界，鼓励考生从不同角度和层面发掘作品的丰富意蕴；强调从人物形象、时代背景、环境氛围、细节描写、语言表达等方面探讨作品中蕴含的民族心理和人文精神，对作品进行个性化阅读和有创意的解读。 ●【知识链接】

一、小说的基本知识

小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的叙事性文学体裁。塑造人物形象、具有完整的故事情节和具体的环境描写是小说的基本特征，被称为小说三要素。

塑造人物形象是小说反映社会生活的主要手段。小说的人物形象多为虚构，往往是杂取种种人，合成一个。小说的人物具有典型性，因为从生活中许多同类原型中撷取典型因素创造出来的角色，必然比生活中的人更鲜明突出。小说塑造人物的手段多种多样，外貌、心理、行动、语言描写是作者刻画人物的重要手段。

小说通过故事情节来展示人物性格，表现主题。作者往往根据人物性格的发展，人物与人物之间的关系和矛盾冲突，来选择或虚构事件，组成作品完整的故事情节。故事情节通常包括开端、发展、高潮和结局几个部分，有的前有序幕，后有尾声。

小说中的环境，包括社会环境和自然环境，重点是社会环境。社会环境主要交代作品的时代背景；自然环境主要包括人物活动的时间、地点、景物，用以烘托气氛，表现人物的感情等。人物总是生活在一定的环境里，一定的人物总是和一定的环境联系着，离开了环境，人物就没有活动的天地，人物的思想性格就失去了社会根源。

二、小说备考要点及题型

小说阅读属于文学作品阅读，它涉及的知识比较广泛。在备考中要抓住小说的文体特征，结合2008年高考的特点，进行学法指导。在教学过程中，应侧重于指导学生明确高考怎么考，重点研究高考的题型特征和侧重解题方法的指导。

（一）人物形象

文学即人学，以叙事为主的小说更是以写人为中心。要在读懂词句含义的基础上，分析把握小说的人物形象。人物指的是小说中所描绘的人物形象，它是作品内容的重要因素，更确切地说是作品的主要构成部分。因为小说的核心任务就是通过刻画人物、塑造典型人物形象来揭示社会生活的某些本质方面，从而表现作品的主题的。所以，要评价小说中的人物形象，就要认真分析作者对人物的描写——外貌描写、语言描写、行动描写、心理描写、细节描写等等，从而评价人物的性格特征，进而发掘出各色人物善恶美丑的精神世界。

在阅读小说时，命题者自然会从分析人物形象这一角度设置试题，具体说来，大致可能涉及到指出小说对人物进行描写的具体方法，概括指出人物的性格特征，对文中人物进行客观公正的评析（包括作者自身对人物的态度和读者对人物的评价）等。

第一，重视小说中人物的身份、地位、经历、教养、气质等，因为它们直接决定着人物的言行，影响着人物的性格。

第二，通过人物的外貌、语言、行动、心理描写揭示人物的思想感情和性格特征。

第三，小说里的人物都是在一定的历史背景下活动的，所以分析人物就应把他们放在一定的社会历史背景下去理解。

第四，注意作者对人物的介绍和评价。

小说中的环境描写可分为：社会环境描写和自然环境描写。社会环境描写指的是故事发生的时代特点和时代背景，它为人物提供了大的活动时空背景，影响着或直接决定着人物的思想情感。自然环境描写交待人物活动的具体环境，往往起到渲染作品的气氛和烘托人物心情的作用。分析环境时，必须注意以下四个方面：

第一，社会环境往往有复合的因素，有几个因素就应分析出几个因素。如鲁迅的《祝福》在描写社会环境时，展开的更是诸多方面，既有男女不平等问题，又有封建贞操观念等问题；既有封建礼教问题，又有迷信观念问题，还有人心冷漠问题。在祥林嫂一生的苦难史上，不同的因素起着不同的作用。

第二，分析社会环境应透过当事人的言行深入挖掘社会历史内涵。社会环境一般由主要人物周围的次要人物组成。那些次要人物，是某种社会力量的某种观念的载体，分析时应通过这些人物的言行，认识其代表的社会势力及其观念。《祝福》中表现封建贞洁观念，主要是让鲁四老爷作为这种观念的载体。表现迷信观念，主要是让柳妈作为这种观念的载体。因此，在欣赏时，我们就要从鲁四老爷的话语中看到封建礼教，从柳妈的话语中看到迷信观念。只有这样进行透彻的分析，才能从中认识到作品所提出的社会问题。

第三，注意人物与环境的辩证关系。环境决定人物命运及其性格，人物又能动地作用于环境。由人物在社会环境中的走向，我们可以看出人物的思想性格。

第四，分析环境描写，理解人物的性格。第一，要善于从地点、时间、行动、季节、气候和景物等描写中揣摩人物的身份、地位、心境，揣摩出对主题的烘托；第二，善于从人与人的关系、时代特征、社会风貌等社会环境中体悟出人物的性格特征。

1、冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。--黄巢《菊花》

2、待到重阳日，还来就菊花--陶渊明《过故人庄》

3、不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。--元稹《菊花》

4、秋爽斋偶结海棠社,蘅芜苑夜拟菊花题--《红楼梦》

5、世情儿女无高韵，只看重阳一日花。 (范曾大《重阳后菊花三首》)

6、宁可枝头抱香死,何曾吹落百花中--宋 郑思肖《画菊》

7、采菊东篱下，悠然见南山。 陶渊明《饮酒》

8、寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙--宋 范成大《重阳后菊花二首》

9、朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英--屈原《离骚》

10、羞与春花艳冶同，殷勤培溉待西风。不须牵引渊明此，随分篱边要几丛。 (刘克庄《菊》)

11、花开不并百花丛，独立疏篱趣味浓。 (郑思肖《寒菊》)

12、瘦菊依阶砌，檐深承露难。 (陈佩《瘦菊为小婢作》)

13、吾家颇有东篱菊，归去秋风耐岁寒。郑板桥在《画菊与某官留别》

14、家家菊尽黄，梁园独如霜。唐 刘禹锡《和令狐相公玩白菊》

15、灵菊植幽崖，擢颖凌寒飙。袁崧 《菊》

16、满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。白居易 《重阳席上赋白菊 》

17、他年我若为青帝，报与桃花一处开。 --黄巢《题菊花》

18、秋霜造就菊城花，不尽风流写晚霞。--李师广 《菊韵》

19、淡巷浓街香满地，案头九月菊花肥。 --王如亭《菊城吟》

20、芳菊开林耀，青松冠岩列。晋·陶渊明《和郭主簿》

21、阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。 唐·太宗《赋得残菊》

22、寒花开已尽，菊蕊独盈枝。唐·杜甫《云安九日》

23、耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。 唐·白居易《咏菊》

24、轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞。宋·苏轼《赵昌寒菊》

25、世情几女无高韵，只看重阳一日花。 宋·范成大《重阳后菊花》

26、黄花芬芬绝世奇，重阳错把配萸技。金·元好问《赋十月菊》

27、零落黄金蕊，虽枯不改香。宋·梅尧臣《残菊》

28、秋满篱根始见花，却从冷淡遇繁华。明·沈周《菊》

29、菊花白择风霜国，不是春光外菊花。 宋·杨万里《咏菊》

30、故园三径吐幽丛，一夜玄霜坠碧空。明·唐寅《菊花》

西域，大漠。

寒风，细沙。

狼群，怒吼。

漫天的黄沙宛如零星杂碎的回忆，即使不去拾起，也不过散落满地，可再想回忆，面对这一望无垠的大漠，却不知是哪一抹悲伤的美丽。

我，西域大漠中无忧无虑的小女子，我不向往皇城，亦不向往九阙深宫的尔虞我诈，机关算尽，回想起娘亲的遭遇，我想，我永远也不要留在那深宫中心墙深锁！我只喜欢和狼兄驰骋沙漠，与它迎月怒吼，这样欢喜的日子，过了十六年……

夜，沉寂了呼啸的风声，显得格外安静。

篝火旁，火星四溅。

狼兄慵懒地赖在我的大腿上，锐利的眼睛眯成一条缝，它酣睡了，而我，却无法入睡，撑着下巴发呆，无力地思索着，渐渐地，仿佛一曲歌谣萦绕在耳旁，宛如阳春白雪，天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊！不知何时，睡去了……晨曦。我起了个大早，狼兄正乖乖地犬坐在身旁，那双圆溜溜的小眼睛眨巴眨巴地望着我，弄的我有些“害羞”，毕竟狼兄是这大漠中最年轻且最帅气的新一代狼王！火红的烈日徐徐升起，一抹抹赤光将天空涂抹的格外出彩，好像鲜血，火红地快要溢出来，不禁让我想起九年前西域的匈奴大屠杀，尸首遍地，一片狼藉，我的爹爹也因在这场浩劫，永远的留在天国，他说，他对不住我娘亲，知道她沉睡，也没有给她一个名分……这一桩桩，一件件的事情接踵而来，令我不知所措。狼兄见我触景生情，起身乖巧地舔舔我的脸蛋，蜷缩在我怀中，眼看日子一天天过去，狼兄快到我的腰间了。

回忆起当年那场屠杀，幼小的狼兄背着我，踉跄地逃到狼群中，它为了我的安危，也曾经与狼群残杀过，搏斗过，虽然每次都是胜利收尾，却次次伤痕累累。忽然，“嗖——”一声一支涂满毒液的木箭从我身旁迅疾地飞过。还没来得及眨眼，另一支箭又从我身后滑过。以我多年从战的经验来看，是剧毒，进入人体后很容易引起发炎，伤口感染坏死甚至破伤风等并发症。伤者大部分是死于伤口感染。我从袖口中迅速抽出长鞭，卷住迎面而来的几支毒箭，狼兄会意得跑到我跟前，愤怒地吼叫着。果然不出我所料，不一会儿，清脆有力的马蹄声隐隐传来，隐约看到了几名沙盗，这种区区小事，简直就是手到擒来，我拿着鞭子冲上前去，一鞭卷住马蹄，用力一抽，两匹马，一下子失去重心，倒了下来，沙盗见此情景，跳下马，从身后抽出大刀，发了疯似的乱抽，我连忙抽出自制的毒液飞镖，精准地朝他们心脏的位置飞去，“嗖”、“嗖——”，沙盗们逐个倒下好啊，我拍掌叫好，各个击破，狼兄也迅速回到我身边，我抚摸着他的毛茸茸的头，我把鞭子立马收回袖中。

正当我们以为战争胜利之时，老天再次捉弄了我们，忽然，后面的小沙丘中冲来一群沙盗，个个样子凶神恶煞，，只见沙盗头儿从背后抽出大刀，发了疯似的往狼兄的方向砍来，像是饿了几十年的饿狼，狼兄见状，向我使了个眼色，往我的反方向奔去，它要保全我的性命，它明知道我们再无战斗力了，却依然往鬼门关的方向冲去。突然，，我停止了战斗的思绪，它再如何，也不会是几十个沙盗的对手啊！狼兄见我停了下来，往我的方向怒吼了几声，我顿时醒悟了过来，含着泪水，往营地的方向跑去，当我再次回头的时候，只是一望无际的大漠，只有沙漠在不停地嘲笑我，讽刺我，可我已经精疲力竭了，眼见前方便是营地，我管不了三七二十一，用尽最后的力气，跑回了营地。眼前一片模糊，几点零星的篝火在我眼前划过，若隐若现，我开始怀疑自己是否到达了营地，耳旁不停地回响着狼兄的吼声，我无力地前行着，不知前方究竟是否该走下去，狼兄的安危令我彻底绝望，最后，到达营地最后的十米前，我倒下了，像是到达了一个无忧无虑的仙境，和狼兄驰骋大漠……

不知不觉，我醒了。睁开惺忪的睡眼，我在一张简陋的床上，我想不通自己为什么会在这儿，这时，一位将军端着一碗热汤走了过来，我忙问：“将军，我这是怎么了？”将军笑了笑说：“你昨天累到在营地前，要不是将士看到了你，你恐怕已经被狼群叼去做午餐了！！”“谢谢。”“这没什么，不过……”“不过什么？”“狼兄它……”我眉头紧锁，急忙问道：“狼兄怎么了？你快说啊！！”“昨晚，一位将士说他看到一头与狼兄相仿的狼被几个沙盗逼得跳下悬崖。”“不可能，这不可能的，你们一定看错了！！”“玉儿，算了吧，可能狼兄……”“别说了！！！”我匆匆跳下床，赤着脚丫奔跑在大漠中，我跑到了那位将士所说的悬崖，这悬崖这么低，怎么可能会摔死？莫非狼兄没死？一丝希冀有重回我的心头，我盘腿坐在悬崖前，我要等到狼兄回来，我一定要等到你！！

日薄西山，红霞将这个天空染红得快要滴血，像是我的心在滴血，伤得太深，太深，狼兄是我心中无法弥补的部分，它在我心中的位置甚至比我的生命还要宝贵，狼兄，你还在吗？你究竟在哪里？月朗星稀，明月挂在高空中，点亮了整个苍穹，我饿了，但是失去狼兄的痛楚使我彻底忘却了所有的问题，我站了起来，四处走了走，这一望无垠的大漠，就像无底洞一样将势单力薄的我吞噬，我找不到方向……我拿起了玉笛吹着，尽管吹得不怎么样，也算自娱自乐吧，狼兄最识得我这笛声了，你会回来吗？正当我想要回营地吃些东西时，突然，远方的陡崖上闪过一道黑影，接着，一声熟悉的吼叫再次萦绕在我的耳旁，会是狼兄吗？我激动万分，朝那个方向叫了几声：“狼兄，是你吗？你在哪里？”不一会了，只见三头狼朝我这儿飞奔过来，五十米，二十米，是狼兄，和它的妻儿，我高兴得说不出话来，立马狂奔过去，狼兄一个劲地扑到我身上，太久了，我们分别太久了，那种日子可算上是度日如年了！！我检查了狼兄的身子，并无大碍，只是腿上有一道刀痕，应该是沙盗搏击时留下的，已经恢复得差不过了。我已经无力前行，眼前一暗，只隐隐听见狼兄的吼叫声……

往后，我和狼兄又回到大漠中逍遥去了，胡杨林的叶子落了一次又一次，这不是梦，这是真的。狼兄，我只愿看到你的好，我只愿与你共度三生烟火，你是我生命中最美的印记！！！

“才情两泪入饮水，菡萏高格自渌水。”历史千年，感情深入者，唯容若；能这般细腻者，是他；封建黑手遮下的清朝，他超然物外，行事偏锋，走入他人思想的误区，却又是浩气之所在，游刃有余者，也是他；诗词非常，清之李煜，以眼观物，以心感物，能之所在者，还是他。华年早逝，苍天失色，大地震然，史落瑰玉，情词啧叹。命之所短，却也垂就他摄魂的佳作。

尤之爱的是他感情的瘁伤。表妹之爱，由心生，又由心落。相爱只能说不爱，相见只能抚钗。感情再深，上天喜欢的东西，早已圈在心之外。只能放手，只能放酒纵歌，烂醉如泥。朦胧时，独自吟着哀伤的阙词，连篇的回忆灼伤不能再伤的心灵，渌水间菡萏酿苞犹似谢，空月下对影三人扇已逝。爱也罢，恨也罢，烂醉于生活，不想清醒：不想清醒，望断于连天青草，从此只影谁伴，斜阳残血；斜阳残血，心挂裂丝，点点入梦。

伤如此，天也有怜，卢氏有情，常伴左右。吟词赋诗，研砚共赏，相视而笑，相爱至此，好不欢愉。天公既然作美，为何不是百年？幸福几年，苦长一生，一生羁绊，九曲回肠，琴瑟不再相和，花间单影孤飞。曾几何时，感觉有之。共嵌于心上，痛至极致。以后几段情，虽不是同样收场，却还是一样的伤害残缺的心房。爱之切，伤之深，不言自明。也许在弥留之际，他依然梵唱：人生若只如初见，何事秋风悲画扇。绵绵情音已然入骨，细细流长。

对于友情，他剖心相交。不再像高山流水，不再是管鲍之交，更多的是关怀和鼓励，是另外的友情奇峰。乌衣门第、锦衣玉食，只是过眼云烟。朋友才是他想要的，是值得他剖肝沥胆的。贞观被擢，失落恨世，容若相护以待，暖语相慰。“身世悠悠何足道，冷笑置之而已”。后纵酒狂歌，月下吟词，相偎相依。从此天地之间多了一道友谊之光，照亮了人间，也照出了你我之间那最原始的感动。曾经有一份感情，一直站在相识的起点，等待终点的你的原谅。等到了，却不是期望的结果，我想纵然回到以前，感情也会被其他的原因破坏，乃至不存在。也许生熟之间让我们思考的更多，做得更好。最起码这份感情在我心里依然存在，她就系在我的手腕上，一条红色手链。

他生之所短，活超出生之长，亦已足矣。不愿去等待岁月，而是追求岁月，追求人生最真挚的情感，驾着长风。

心中有空间，才能接纳温暖

今天好友找我小聚，一起聊天、看电视、吃饭……

突然有种“久违”的感觉。

过去我们曾是这样好过，但是因为一些事情，中断了友谊。后来，一次偶然的事情，大家又开始“好”起来，无私地帮助我。

从那时到现在，我们又聚到一起了。

细谈起来，我们似乎都想把那段时间的不愉快“化解”开，从过去不愿意谈，到有段时间相互回避，直至最后成为“陌路”，一路走来，我才发觉，并不只有我觉得难受。

在我们有分歧的时候，凭心而论，我心里想的更多的是别人对我的“不好”，越想越觉得自己委屈。慢慢地，心里的空间就没有别人，只是自己。

在那段日子里，我觉得自己仿佛是一只离群的“孤雁”，看着其他朋友成群结队地在一起，心里总是觉得酸酸的；接着，我开始有意无意地“排斥”他们，不愿意和他们在一起或是遇见也会选择逃避；我开始回忆过去曾经在一起的时候，想着想着就会觉得很伤心；然后，我会不断地强化他们给予我的“伤害”，心里充满沮丧和痛苦……最后，变成看到他们也不觉得有“感觉”了，相反觉得这样会使自己很“自由”。

那时候看似内心“强大”，没有任何空间“留”出来，似乎不需要任何朋友、任何帮助、任何安慰，其实是给自己“封闭”起来了；内心不是“强大”，而是“膨胀”；心灵没有阳光，其实是很“冷”的。

所以说，朋友是“老友”好，关键时候是能够帮助自己的。

在朋友面前，“面子”是不重要的。

内心充满阳光、留有空间，才可以接纳他人的帮助，才可以感受温暖。

冬日暖阳，可以温暖到内心……

好好爱下去

昨天早上开机，收到你的信息

你说：在你的空间逛了好久，想起了我们一起走过的日子，有快乐，有悲伤。但我们都要相信，以后不管遇到什么困难，我们都会站在对方身边。

看到这信息的时候真的好开心好开心，心中有喜也有忧。喜的是你的想法，忧的是我们的将来。

面对家里人的压力，其实真的是没有多大的信心。但是，相信，有你的坚持，有你在身边，所有的事都不成问题！

昨晚和你通电话，自己真的很明显的感觉的到你的开心，而不是像前段时间，你的态度让自己觉得是多余的。

那时，真的想安静的、远远地离开你，只是：舍不得！

有时总忍不住想，为什么你是如此容易的就上到自己，仅仅是一种不在意，就会让自己遍体是伤？

伤心难过时就对自己讲：不要在意他的行为，不要听他的言辞，只当他是个陌生人就好。

今天上空间看到你的心情：好好爱下去！

自己忍不住在想，到底是什么改变了你，是你有这样的想法？

想了很久，得不到结果。

那就这样吧，决定了就好好的爱下去，不再多想！

好好爱下去。

短暂的春

春，很短暂，是开始，也是在等待。

春光稍以熟悉的姿势走入每个角落，唤醒那冷落的墙隅，就无可奈何要面对那乌云的遣散；春雨刚悄然用滋润的身影绵绵切入大地的腹部，赐予万物以温情的生机，就情非得已要去顾忌那雷闪的驱逐。

每一个故事也在春里开始了自己的情节，远方和未知的两粒种子在这短促的一刻已经打好扎实的根基去发芽成长。总是感慨滥觞过于简短，过于轻描淡写，可正是他的精悍更让岁月的印迹在这里易于铭记，何必在意未来剧情的汹涌澎湃，抑或风平浪静，珍爱故事中一瞬的巧遇和邂逅，或许片刻的细节更是温馨和美丽。

洁白无瑕的柳絮默默等待着将轻盈身姿沐浴于和煦的春风，缺憾的是急不可耐的飞舞时光里已无法捕捉春风的气息；饱满润泽的牡丹花苞静静守候着将灿烂的绽放馈送给融融的春日，惋惜的是迫不及待的盛开日子里已不能触摸春日的痕迹。

每一个故事也在春里有着虚无的等待，梦想和现实的两条小径在简陋的起点已经打点好行李出发去汇成交集。老是感叹等待过于飘渺，过于诗情画意，可正是他的朦胧愈让光阴的背影在这里值得描绘，何须忧虑现实的凄凉凛冽，甚至残酷狰狞，把握等待中偶尔的驻足和逗留，或许短时的安宁会愈发真切和踏实。

人生总是那样短暂

人生总是那样短暂，在这短暂的世界里我们又能做些什么了，仅仅是为了一个安逸的生活吗？对，就是为了一个安逸的生活，因为这一个安逸的生活就值得我们用一生去努力完成

我要用全身心的爱来迎接今天!

我要用全身心的爱来迎接今天！

转眼间2012过去了！暮然回首！看着身后丢弃的种种！仿佛轻松了许多！激情也瞬间涌上心头！似乎在告诉着大家！这就是重生的世界！面临的是2013的到来！窗外似乎也传来的春的气悉！时而也若隐若现的幻化出一道美丽的风景线！

昆明每到这一时节！格外的清凉！时而夹杂着丝丝寒意！清晨的风景一片和谐！春风也一步一步的剥夺了冬穿棉袄的权利！试图换上为自己量身定做的新装！我不时的仰望星空！天空一片蔚蓝！身临其临！仿佛有种回归大自然的感觉！闭上眼。尽情的欣赏！尽情的感受！欣赏着美好的世界！感受着大自然的无限风光！在我的世界！剩下的只会有爱！豁达的心胸早已融化这片冰冷的冻土！化为了暖流！变成了爱！驻留在了人们的心田！

我要用全身心的爱来迎接今天！我该怎么做呢？我爱我的敌人。于是敌人成为了我的朋友！我爱我的朋友！因为朋友总是在我迷茫的时候给予我莫大鼓励！我爱爱我的人。因为他们为我付出的太多！我爱亲人！因为亲人在扶持着我成长！我爱你…因为你给予了我奋斗的理由！我爱大家！我爱这美好的世界！

我要用全身心的爱来迎接今天！！时间正在一天一天的缓冲！我们也在一天一天的长大！寄予我们厚望的父母！我也逐渐需要我们的关爱！需要我们的温暖！春节即将来临。又将是与爱相聚！相约的时节！但愿芸芸众生相亲相爱！爱的钟声已经开始响起！我幻想这次与爱相约的情景！我幻想着和家人在一起吃着丰盛的年夜饭！然后在把酒言欢！和朋友们相约游玩！到了夜晚。可以陪家人一起看春晚！满天的烟花让我眼花缭乱！一片片欢笑！看似平淡。但却很幸福！爱是看不到的！爱其实就在我们身边…

我要用全身心的爱来迎接今天！用心去感受。你会发现！这个世界是多么的美好！整个世界都充满了爱！2013我会用我全身心的爱来迎接你！

再见还是再也不见

曾经到现在 是多久

我在思念 思念你 跨越了世纪

我总是在抬头的时候期望看见你的笑颜

我总是在起风的时候期待听见你的声音

我总是在雨落下的时候想念你的背影

我在回忆流年里的声线 我在思念里寻找擦肩的余温

这个时候，我看见你在

这个时候，我看见自己在

这个时候，我看见你和我的距离

我们在擦肩而过的时候说再见，但那是什么时候

很久了吧，很久了

我无奈的是现实，现实的太多在无奈里呻叹

最终还是会再见，那个时候物是人非，那个时候我们都是假面

那个时候，眼泪再也不会有价值，我们只会微笑

那个时候的再见，便是再也不见

等待，也会有期限

等待，也会有承诺

等待，一个人的演奏，一个人，我自己的演奏

落日余晖，雎鸠互鸣，在河州之上有一位公子在翘首相望，白衣飘飘间尽显儒雅风采，而不断皱起的眉头却又尽显愁态。

在目之所及之处有一位美丽的女子，雎鸠美妙的合鸣之声让公子心中春心涤荡，我那美丽的姑娘啊。荷塘里的荇菜懒懒地在水里摇荡，公子将它采下，心里却想着那美丽的姑娘，极度的相思却又追求不到长夜是何种煎熬，辗转反侧得睡不着，想起她采摘荇菜是的可爱模样，公子心想她必定是一个勤劳而又让人怜惜的姑娘。

多想认识她，多想知道他家住何方，我美丽的姑娘，你可知道我这份难以言说的衷肠，多想再次遇到你，我亲爱的姑娘如果我拥有你我一定用尽全力来对你。

今天我很高兴可以发表作文了！因为我要感谢我的老师，语文老师——孟伟华。

那是在小学五年级的时候，孟老师教了我们班。那时候，我们班同学都很怀念上个学期转走的语文老师马广红。所以对孟老师并不是非常尊敬也不喜欢，就这样本来我们都认为孟老师会生气。但我们没有想到的是；孟老师不但没有生气反而对我们大家都非常好。她用她的一言一行影响着我们。在孟老师的的影响下，使我们逐渐喜欢上了这个温柔又体贴的语文老师。

在后来的交往中，孟老师逐渐成了我们大家的朋友，我们并不是那么害怕她了。我们在下课时，互相说笑，聊天。

去年夏天，我走的很晚，隐隐约约的看见孟老师的办公室里还亮着灯。我想老师一定在批改作业。还有那一年冬天。下着很大的雪，我在学校的厕所旁边在奻雪球，看见老师拿着教科书从办公楼里出来了。我想老师一定在备课吧！还有一次是考试完了之后，因为我们没有考好，所以老师在晚上又给我们出考题。

老师夏天在水深火热和蚊虫叮咬的环境下批改作业，冬天在寒冷和阴暗的环境下备课。这难道不值得我们感恩吗？

怀着对老师的感激与怀念我进了初中。14岁的我已经不像一年级的那样？可爱、幼稚，对于老师又有了一新的感恩之情！感激她们传授给我知识，感谢她们每天大半夜时还在灯下为我们批改作业。

怀着感激之情毕业了，人生又要迈出一大步啦！而我的老师也要离我远去。对她们的感激与思念溢于言表。只有把这份感激藏在？心里！

孟老师——虽然我们人不在一起了，以后也不知道能不能再见，但是我们之间的师生情谊永远在一起啊！老师谢谢您！

诗经，就如古朴的石阶：虽陈旧，却已屹立千年；虽古朴，却载满了人情冷暖。

“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”这是我读到的关于《诗经》的第一句句子。那时候的我学习《关雎》，什么都不懂，就只能听老师给我们讲它用的各种写作手法和它所表达的意义。而如今，老师讲的我早已忘记得一干二净，唯一记得的就只有那其中承载的满满的浓情与少年求而不得的深深无奈。我也已经不再像曾经那样只能“听老师讲”了，我已经可以独立地从我自己的角度去理解它，不再完全依赖老师的讲解。诗经，可以在我彷徨躁动时给我清风般的抚慰。

“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜室宜家。”《诗经·桃夭》是我在整部《诗经》中最喜欢的一首。《桃夭》虽是一首婚嫁赞歌，但写的却是对即将出嫁的女子的美好祝愿。《桃夭》中虽无对女子的妆容进行描述，但是却通过对桃树的描写，从侧面展现了女子的美丽。虽无直接表达对女子的祝愿，但是却通过满树的果实和茂密的枝叶，表达了他对女子的祝福。诗经，可以在你孤独无助时给你阳光般的安慰。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”战事不断，戍地不稳，战士背井离乡，妻儿孤苦，老母年迈。但倭寇猖獗，又岂可弃国家于不顾？无奈只能辛苦家人，在战场为国家而厮杀。或许家人会怨他，不理解他，但他对国家无愧，这就够了。而真正的勇士，要敢于直面人生的挫折。诗经，可以在人迷茫时如灯塔般为人指引方向。

每个人心中都有不灭的热情，每个人都有过去，每个人都有故事，或许人生本就是一场一场又一场的戏，聚集，然后淡然的离去；生命本就是一次一次再一次的轮回，出生，然后孤独的死去。我们不停地记录一张张面容，与别人一次次相遇，再一遍遍的擦肩而过。我们走的道路虽各不相同，但最终我们必将去往同一个地方。

若你感到彷徨躁动，《诗经》可以给你清风般的抚慰；若你感到孤独无助，《诗经》可以给你阳光般的安慰；若你感到迷茫，《诗经》则可以像灯塔，为你在重重迷雾中指引方向。读《诗经》，其实不在于你看了多少，而是在于――你懂了多少……

每当我想到大树，我脑海里呈现的第一幅画面就是在我家附近的棠湖公园里的大树。我经常路过棠湖公园的侧门。

我向里边望去，发现里面的植被丰富，树密而呈深绿色。它们高度参差不齐。当我从下往上仰望那棵最高的树的时候，我突然觉得它甚至要比天还高，它高得无边无际。我不曾知道那棵树的名字，尽管我和它已经接触了14余年。我想，它应该是棠湖公园修建时就有的吧!那么，它还会继续生长吗?这应该是一个很漫长的过程吧?漫长到我无法去想象，因为人的一生很短暂，而树可以选择性的活上好几百年。想到这里，我的鼻子就酸酸的，它们，应该会很孤独吧?!

站在下面仰望那棵参天大树，那棵挺拔直立的大树，心中油然生起一种对它的崇拜与敬仰之情。人，是很渺小的;世间的许多万物，是渺小的;唯有大树，它就像一位巨人，直立在那里，直到永恒。所以，和它比起来，我们渺小地像一叶扁舟，哪怕我们穿梭在熙熙攘攘的人群里，也只不过虚无到一颗砂砾般大小。我总是对自己很自信，有时候甚至自信过度，骄傲自满。可是，每当我仰望那棵参天大树的时候，我便意识到我并没有骄傲的资本。

那棵参天大树就像一位母亲，它的胸襟宽广得几乎可以容纳一切。它由树木的枝干和枝叶组成，构成一个完整的集体。但即使如此，它在树丛中却显得非常的孤独。纵使每天都有形形色色的人从它的身边路过，也许会有那么几个人称赞它，发出由衷地感叹：你看，这棵树那么的高大啊!应该活了很多年了吧!但是，在这茫茫人海中，也有多少人会记住它，会在意它呢?有很多人就像走马观花似的离去。是的，没有人会知道它内心的孤独。而它，唯有做好自己使内心强大起来才能够驱赶它内心的荒芜。

我知道，多年后，那里的风景还是会保持着原来的模样，然而，原来它，还在那里。改变的，是经过的路人，也是时间。

我想，在未来的某一天我会站在那棵巨人的肩膀上，鸟瞰全世界，一定会有那么一天的。到那时，我便不再是仰望，而是同你肩并肩。

我国现代小说，密切反映社会现实，各家作品异彩纷呈：从中可以认识各个时期的社会面貌，获得艺术的熏陶。

我国小说经过长期的发展，古今小说产生了差异。但从小说在典型环境中，在故事情节的发展中，塑造典型性格这一表达主题的方式来看，却是相同的。古今小说描写典型环境的方法较有差异，留待后面分别讨论。这里先来讨论小说在故事情发展中，塑造典型性格。

运用艺术概括方法塑造典型性格，是小说创作的最主要的手段，也是小说的最主要的特征。故事情节是塑造典型性格的依托。优秀小说的故事情节都和塑造典型性格紧紧结合，故事发生、发展、结束的过程，也就是从开始到完成塑造典型性格的过程。

塑造典型性格不能脱离故事情节。脱离故事情节描写人物，即使非常细致，也都毫无意义。优秀小说，即使描写人物独处一室的内心活动，也总是紧紧扣住故事情节。《狂人日记》的多次描写狂人的内心独白，就都紧紧扣住了封建思想、封建礼教对他的迫害。

故事情节服务于典型性格的塑造。故事情节越典型，越能体现人与人间的关系和矛盾斗争，就越有利于典型性格的塑造。脱离塑造典型性格，故事情节再曲折生动，也都毫无意义。优秀小说，总是以特定的故事情节，服务于特定的典型性格的塑造。《促织》的波澜起伏、曲折跌宕的故事情节，就很好地起到了服务于塑造成名这个典型性格的作用。

鉴赏小说的故事情节，要紧紧联系着典型性格，着意体会其中体现的矛盾斗争，为鉴赏典型性格作好铺垫。这是鉴赏故事情节的目的，也是鉴赏典型性格的前提条件。

小说的叙述故事情节，有顺叙、倒叙、插叙等方法。顺叙是基本的叙事方法。倒叙，把故事的结尾或其中某一重要部分提前，作为作品的开始，作品的主体部分还是顺序故事情节。《祝福》是采用倒叙方法的一个范例。插叙，在顺叙故事情节当中，插入叙述一些相关内容。《杨修之死》是采用插叙方法的一个范例。倒叙、插叙，都是顺叙故事情节中配合使用的叙述方法。

鉴赏小说的故事情节，既要着意体会作品具体运用倒叙、插叙方法的表现力量，又要把倒叙、插叙部分，还原于发生的时间顺序之中，展现出故事情节和矛盾斗争的发展进程，把鉴赏故事情节和鉴赏典型性格统一起来。

在写这篇音乐鉴赏论文之前，我一直在犹豫，自己写什么好了，在最后一次课上，老师让我们完整的欣赏这首协奏曲，在视屏的最后我惊奇的发现，那位女演奏家居然哭了，眼角泛起丝丝泪光，我决定好好的再次听下这首曲子，好好的深深的去感受下那一份“爱”。

“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈···唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。即使点点的怀念也是爱的心情。

以前在不同的场合，还是多多少少的听过这首曲子，但是哦大多时候都是简简单单的听过一部分，说完整的欣赏这首曲子，自己还真的从来没有过。

而真正意义上的静心欣赏这首曲子就是在罗老师的的指引下好好的听完了这首曲子。我不至于欣赏得一塌糊涂。现在再听到此曲，“感觉此曲只应天上有，人间更得几回闻。”心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双双飞过万世千生去/不论冤或缘”词曲合并，天衣无缝。泪在心中，恨在泪里。

《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。

作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉!此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞

显示部：相爱

引子：

轻柔的弦乐泛音引出长笛带华彩的引子，上下跃动的八度大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，描绘风和日丽、乌语花香的明媚春光。

主部：

主题――在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。

草桥结拜――大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。

主题再现――乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情歌。

连接部：

这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和爱慕之情。

副部：副部是活泼的小快板，回旋曲结构。表现梁、祝同窗三载、共读共玩的情趣。回旋曲主部主题来自于越剧音乐，欢悦、嬉戏的音调与舞蹈性节奏的伴奏。第一插部采用独奏小提琴先后与木管、弦乐相互模仿的竞奏形式。第二插部情绪更为活跃，尤其是独奏小提琴模仿中国乐器古筝的演奏，富有弹性的节奏、灵活跳动的音符和起伏波荡的旋律线条，生动地描绘了主人公相互追逐嬉戏的动态和神情。

结束部：慢板，由爱情主题的音乐材料引申而成。小提琴与大提琴缠绵的二重奏，表现梁、祝“十八相送”，依依惜别的情景。

展开部：抗婚

抗婚：沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。象征残暴的封建势力的主题，以中低音铜管齐奏为主体的低音线条，用粗暴的音色奏出，威严、冷峻而凶狠。接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤;象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。接着，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，描述祝英台激烈的抗婚场面。

楼台会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”、互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着是独奏大提琴和小提琴的对答，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如泣如诉、感人挚深。

哭灵投坟：音乐转为急板，情绪急骤变化，悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部的第二个音乐高潮。在这里，作者借用我国京剧中紧拉慢唱的形式，表现祝英台在梁山伯的坟前向苍天哭诉的情景。在独奏小提琴奏出带华彩意味的一个音乐绝句后，由弱至强的打击乐推出乐队全奏，象征祝英台“哭灵投坟”，纵身自毁的形象，全曲的戏剧矛盾达到顶点。

再现部：化蝶

再现部省略了副部：在宁静的音乐气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。加弱音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离……，象征梁、祝死后化成一对蝴蝶，在天堂翻飞起舞，永不分离。

最爱求学一段，节奏轻快，一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。山伯与英台结拜为兄弟,在书院快乐的学习生活。同窗3载，不知英台是女郎!雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨英台是雄雌。富有戏剧性。我最爱看小猪版《梁祝》也是前一部。2个快乐人儿似神仙的感觉!!

最感动抗婚化蝶一段。当最后一部演奏时，十分清楚的记住了他们坟前化蝶双宿飞的美好画面，提琴声轻快而柔和。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑。天下谁人不向往这个美好的结局呢?有人把它比喻成中国式的《罗密欧与朱丽叶》。山伯与英台的爱情被封建势力扼杀。山伯含恨死去，英台拜祭山伯。脱去嫁衣，里穿白色孝服，感动上天，与山伯化蝶永不分离。当我看到这画面，感觉这种感动可谓惊天地，泣鬼神。即使无情似石头，也会流出惋惜的泪水。

虽然对于我自己没有经历过和心爱的人聚合分离的曲曲折折，但一曲落来，感慨万千。和古人相比，我们是何其的幸福自由，没有封建礼教的束缚，没有父母包办婚姻的无赖,我们不禁为他们的故事感到潸然泪下。

【3】学习音乐鉴赏心得体会

音乐，一直都融在我们每一个人的生活中，不管悲伤还是快乐，我们都会用音乐来表现自己的心情。我们会听不一样的音乐，不同的情感不一样的音乐体会。音乐分为很多种，表现出来的情感也有很多种，人世间的悲欢离合，都能融入音乐之中，表现出来。

音乐，是生活中不可缺少的一部分，对音乐的鉴赏又是我们理解音乐，感受音乐的关键。一首歌曲，都赋予了一种精神，是一种情感的寄托。只有很好的理解了其中所要表达的内涵，才能真正的欣赏一种音乐的美。

这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。

之前刚开始上音乐鉴赏课的时候，只是抱着一种随便听听的态度，但是随着课程的增加，它把我渐渐地吸引住了，让我感受到了音乐的魅力。老师用心做的课件以及给我们准备的影视作品，还有一些名家对音乐的讲解，都令我对音乐的感受更上一层。

刚开始我们欣赏的中国古典的音乐，处于底下层的人们的音乐。他们把对未来幸福生活的美好愿望都寄托在音乐里，把内心对压迫者的不满以及当时社会的不公都寄托给了音乐，通过音乐表达了出来，有些不能说的，不敢说的，都会用音乐来表达。让我们感受到了中国古典音乐的另一种美。那电影《红高粱》中的抬花轿那一片段，对我印象十分深刻，轿夫们唱的那激昂的曲调，对新娘婚事的大胆的质疑与评论，以及新娘说不出的那种感觉，都表现的非常贴切。大胆的曲调，朴实的歌词，都充分表现了一种音乐的美感，民间的艺术的精魂。从学习中了解到中国底层农民通过音乐表达内心的渴望和对当时社会不满的宣泄。除此还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

接着我们又欣赏了西方音乐，堪称经典的要数贝多芬的《命运交响曲》，展现了生命力的顽强和与命运抗争到底的决心和勇气。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格，喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。从旋律激昂到舒缓，再从舒缓到激昂，表现了开始与命运顽强的作斗争，坚持不懈，平静一会，唤醒心中对幸福生活的美好的向往和渴望，接着，平静过后，为了心中的梦又坚持与命运抗争。一曲终了，表现了不屈的生命。

印象中的贝多芬只是停留在他的音乐上，然而自从看了那部讲述贝多芬的电影，对贝多芬有了更进一步的了解，贝多芬，这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。他的孤僻，他的骄傲，他的执着，他对音乐的一丝不苟，即使世人都不理解，他也不为之所挠，只是单纯的，静静地守候在自己的音乐之路上。电影中，有几场管家整理贝多芬的房间的场景，杂乱的屋子是管家最不想进去的地方，但是还是进去整理，但是却没得到屋子主人的好评，反而得到的却是一顿臭骂，一顿暴吼，贝多芬不喜欢别人动自己的东西，即使被人不理解也没关系，就是做自己。还有几场贝多芬演奏音乐的片段，他对音乐的认真度让乐师们都无法理解，但是他就是那么执着，只求最好的。如果说世人都无法理解贝多芬，那么除了那个小男孩，男孩是理解他的。他会静下心来讲述自己的童年，他会和男孩一起坐下来平静的聊天，一起散步。一切又是觉得那么美好。即使贝多芬拥有那些世人不能理解的性格以及生活方式，但是伟人毕竟是伟人，他有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。他的作品始终无法超越，因为某种精神，因为某种灵魂。

还有印象深刻的是，老师安排我们看了一次当代的著名音乐人的一些故事，那次的课让我对音乐又加深了一份体会。我们所看的是山西卫视的《老梁故事汇》节目，讲述了黄家驹的光辉岁月，我从中了解了黄家驹的音乐之路，人生之路。为何人们都会爱黄家驹，为什么他会一直活在人们心中，为什么Beyong乐队能够鼓舞人们。每一个作曲家都有一段不为人知的故事，黄家驹凭借着他对音乐的执着，带着他的音乐梦想，一直在不停地奋斗，他用歌声传递着祝福，用歌声表达着对未来的美好祝愿，同时也用歌声记录着苦难与挫折，并且保持着一份积极向上的心面对。它让我重新认识了一个不一样的黄家驹，了解到不一样的光辉岁月。同时还看了郑智化的传奇人生以及天王杀手周华健，这些也让我也难以忘记，那些音乐人走过的不为人知的岁月。但是相同的是，他们都用音乐来表达了自己的情感。用音乐来感受生活的每一种感受。这样的他们我很喜欢，很佩服。他们把生命注入了音乐，我们从音乐中感受到了精神的所在。

人们常说，一千个读者就会有一千个汉姆雷特，就如同音乐一般，每个人对音乐的理解都不相同，一首曲调，不同的人听就会有不同的感受。正如周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解它的最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。同样的在心情不同的时候，我们也就会听不同的歌曲来与内心达到一个切合点，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐就如交响曲与进行曲;在心情烦躁的时候轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

不同的心情选择了不同种曲调的音乐，我们所处的生活中，不时会有不同种的感情环绕着我们，然而大多数人都会选择用音乐表达或者治疗，因此音乐就是我们生活中不可或缺的一部分。我们通过音乐来感悟人生，又通过音乐来感受人生。有的是用音乐表达内心的喜悦，有的是用音乐来抒发自己的内心的压抑，有的却是通过音乐来找回失去的动力，奋斗的决心。当然我们也意识到只有在动听的音律中细细地、尽情地品味其带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，带来的动力，从而陶冶情操，完善自我。

托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”的确，音乐在我们的生活中丰富着我们的精神世界。音乐为很多人带去了慰藉，音乐治疗着很多的人，人们享受着快乐，享受着所给予的最温暖的寄托。

现在的我去听每一首歌，都会去想它所要表达的情感是什么，它要告诉人们一些什么，我能用我所理解的去感受每一个音符，每一段曲调，才发觉，音乐的魅力是如此的巨大，音乐中也包含了如此多的思想情感。这一学期的《音乐鉴赏》课程，它不仅仅是一门简单的艺术理论课。通过学习这门课程，我学到了很多，也理解了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，让我懂得音乐的灵魂所在，让我深刻地感受到音乐的真正意义所在。

音乐对我们来说扮演着越来越重要的角色，我们已经无法再忽视它的存在。总之，我们已无法离开它，拥有它使我们生活的充实有色彩。

“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方……”

悠扬而不失轻柔的旋律缓缓响起，巜蒹葭》一诗随着乐曲生动的融入进了音乐，令人舒畅的轻慢与窗外格格不入的喧嚣，形成了鲜明的对比，浸入其中，灵魂便也安静了，除去了平日充满铅华的容颜。

我悠然的跟着哼唱起来，一字一顿地咬着口边的读者，每当唱到一些深有意境的字，心总会恍惚一下。一下便被带入到当时的诗意中，半天都无法回神。

虽已到了吃饭的时间，但我并不愿就此回到饭桌旁，仿佛一关掉那有灵魂的诗，我的世界便又会被吵闹取代般，我想再寻找一下，寻找一下那种无以言表的快感与深陷其中。

巜桃夭》，巜子衿》，《鹿鸣》，诗歌一首首拉开帷幕，又一首首尽归虚无，在如此轮回中，我似乎飘到了另一个极乐世界。观到灼灼其华的桃花花落满地，听到呦呦鹿鸣回荡在空灵的山谷，看见多少男女生死离聚。我竟也自行想象出他们摘红豆情难究的苦痛，三两友不知愁的逸致，昨日仇今忘忧的达观……

这条追昔的路上，简直遍地花开。

然而，天色已然变晚，时光不知不觉间也飞逝大半，当我不舍的将音乐关上时，我隐约觉得，方才刚寻找到一些东西似乎又消失了。

但是，我们多少年来寻找的东西，真的仅仅如专家所说，是古时的词语或意境吗？

还有美。

字句的美，意境的美，内涵的美，组成了一种慢节奏的诗经美，然而时代的飞速变革，把这种美和人们对这种美的记忆，一并带走，留在了历史中。

我们寻寻觅觅却求而不得，不是真的与美擦肩而过，而是一一我们并没有往回去寻找它。

众里寻其千百度，蓦然回首，伊在灯火栅栏处。

读了冯骥才先生写的《珍珠鸟》后，我缠着妈妈给我买一只珍珠鸟。终于妈妈被我说动心了，给我买了一对珍珠鸟。

这对珍珠鸟在粉红色的用铁丝做的小笼子里，蹦上蹦下，可爱的鲜红的小嘴不时地啄两下它那雪白的羽毛，就像两个蓬松的小绒球儿，我高兴极了，连忙把它放到了客厅最显眼的地方，以便观察。

早晨我早早地起了床来到客厅看看它们，只见它们那雪白色的羽毛靠在一起，那鲜红小嘴在雪白色的羽毛中啄着些什么，可能是在清理羽毛。那两双小黑豆般大小的眼睛定定地望着我，嘴里还不时发出“哎，哎”奇怪的声音。“哎，哎”我学着它们的叫声应了一句，见它们没什么反应，我便渐渐地有一种想尽快接近它们的念头。

于是，我小心翼翼地把手伸进了笼子，“哎，哎！”它们十分警觉，马上扑动着翅膀避开了我。“哦，对了，我怎么把这给忘了呢！它们不是很怕人吗！”我兴奋地叫了起来。“其实只要把手放在笼子中间一动不动不就可以了吗？只要每天做这样的动作，那它不就可以在很短的时间之内认识我了吗？”我美滋滋地将手放在笼子的中央，等待着那令人幸福地一瞬间降临在我手上。也许你会认为我很傻，傻到想让鸟儿“自投罗网”的地步，可是一切皆有可能变成事实。自从我将手放进笼子之后，那只母珍珠（母珍珠鸟的简称）便天天围着我的手又蹦又跳。起先在我的手底下绕着圈子，接着撇过头来瞧瞧我，我望着它那如同芝麻般大小的眼睛只是微微一笑。它看我没有反应，便在我的手掌心上空不停地盘旋着，然后停在一个角落朝我看看。于是我们便这样一点点熟悉了，以至于它飞到我手掌心休息的地步。

过了一些日子，我们学校放秋假了。于是我便决定抽空陪这两个小家伙下去玩玩儿。“下去啦！”我提起笼子带着它们往楼下走去，只见它们待在笼子里异常地安静。来到楼下，我把它们放在了院子中间的一张小桌子上，只见它们缩着头，躲到了吃食的小盒子里，一个在盒子里边，还有一个索性趴到了它的身上了，两只鸟叠在一起，那情景可真让人发笑。“外婆，你瞧，可能是它们冷了，我们还是带它们回去吧，要是它们再这样，非有一只会被压死不可！”说完我便提着他笼子上了楼。回家之后，我赶紧让外婆编一只草鞋般大小的窝，并在里面塞了些棉花，又撒上了一些小米，给它做了一个舒服又温暖的巢，以预防它们再挤在吃小米的地方，那还不足5平方厘米的小盒子里睡觉。

这时我又想起了冯骥才先生著作的那篇《珍珠鸟》里的情景。我望着小鸟们感叹道：“珍珠鸟啊，珍珠鸟啊，你什么时候才能像冯骥才先生所说得那样飞出来，停在我的肩膀上，实现＇信赖，往往创造出美好的境界＇这句话呢！

这天晚上我睡在小床上甜甜地进入了梦乡。

[我家的珍珠鸟作文鉴赏

小说鉴赏常识，将简要阐述我国小说发展概况，讨论古今小说的共同特征和鉴赏古今小说的一般常识。

我国小说逐步发展，丰富多采

古代，嫦娥奔月等神话故事，舜穿井出等历史传说，已经具有了志怪小说的苗头；《左传》、《国语》、《战国策》等记述人物言行的史书，又给小说创作以启发；经过相当长时期的发展，直到魏晋南北朝时期才产生了志怪小说。

魏晋南北朝时期，战争连年不断，社会动荡不安，宗教迷信思想盛行。大量的志怪小说就在这样的社会基础上产生了出来。干宝的《搜神记》是这类小说的代表。志怪小说中，一方面多有宣扬宗教迷信思想的作品，一方面也有反映广大人民思想愿望的作品。前者如：《阮瞻》叙述素不信鬼的阮瞻被鬼吓坏的故事；《蒋济亡儿》叙述蒋济的儿子在阴司官府当差的故事。后者如：《干将莫邪》记写巧将莫邪为楚王铸成雄雌二剑后被楚王杀死，其子赤为父报仇的故事；《紫玉韩重》记写吴王的小女紫玉和童子韩重相爱，吴王不许，紫玉愤恨而死，韩重痛哭墓前，紫玉灵魂出现，两人墓中结为夫妇的故事；《宋定伯捉鬼》记写宋定伯不但不怕鬼，而且捉住鬼，卖了鬼的故事。后者是志怪小说中的精华。志怪小说对后世的小说创作有很大的影响。

唐代社会生产力的发展，促进了手工业、商业的发达和都市经济的繁荣，市民阶层兴起了。这给小说创作提供了丰富的素材；韩柳倡导的朴实的新体散文，比较适合于小说的创作；白居易倡导的新乐府运动，也在一定程度上影响作家面向现实。唐代传奇就在六朝志怪小说和当时社会现实基础上繁荣了起来。它虽源于志怪小说却又有很大的发展，由志怪转向了反映复杂的社会现实。

中唐时期是传奇创作的黄金时代。作品很多，主要反映现实。即使是谈神说怪的作品，也往往具有现实社会意义。《南柯太守传》，叙述淳于棼与二友酒醉、入梦，在大槐安国招驸马，任太守，煊赫一时，后因战败，公主又死，国王怀疑，有人构陷，被送回乡，梦醒时二友正在床边洗脚，即以虚幻曲折的故事情节，讽刺沉迷仕禄的士人，揭露了封建官场互相倾轧的情况。唐传奇中成就最高的是爱情小说。《柳毅传》，具有神话色彩，叙述龙女被丈夫虐待，柳毅仗义传书，几经曲折，二人终结良缘的故事；表现出柳毅性格善良、品德高尚，龙女反抗压迫、执着爱情，具有揭露封建婚姻制度罪恶的社会意义。《霍小玉传》，叙述名妓霍小玉倾心相爱李益，李益考中得官负心，小玉相思成疾，侠士挟持李益重入小玉家，小玉痛责李益，长号而绝的故事；塑造出一个执着爱情、具有反抗精神的悲剧妇女性格，鞭笞了负心的男子，揭露了门第婚姻的罪恶。《李娃传》，叙述妓女李娃与荥阳公之子某生相爱，某生沦为乞丐，荥阳公不以为子，鞭之几死，弃之郊野，李娃挽救某生，助他攻读，终于高中得官，荥阳公又认子认媳的故事；对比地刻画出两人的性格特征，热情歌颂卑贱妓女李娃的善良品质，无情揭露高贵荥阳公的虚伪狠毒，具有深刻的反门阀制度的意义。唐代传奇标志着我国小说趋于成熟，揭开了我国现实主义小说的序幕。

北宋统治者鉴于唐代藩镇的割据跋扈，加强了中央集权制度，又采取了轻徭薄赋的措施，国内局势比较安定，农业、工商业得到了空前的发展，形成了繁华的大都市，市民阶层扩大了。这时期，传奇创作趋于衰微，话本却在唐代基础上有了很大的发展。话本是民间说话艺人的底本，亦即当时的白话小说。话本这种民间艺术在唐代已经产生。到了宋代，在汴京、杭州等大都市里，为了满足广大市民的娱乐要求，出现了不少说话场所“瓦子”，促进了说话艺术的发展。元代也是这样。宋元话本可以视为一个整体部分。传留下来的长篇有《新编五代史平话》、《三国志平话》、《大宋宣和遗事》、《大唐三藏法师取经记》等。这些话本，分别和后来的《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等长篇小说的创作有很密切的关系。短篇有《碾玉观音》、《错斩崔宁》、《志诚张主管》等。这些短篇小说，多以城市中的小商人、手工业者和下层妇女为正面描写对象，更广泛地反映了现实社会生活，刻画人物也有新的发展，标志着我国文学史上白话小说的进一步成熟。

导语：《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，先秦时期称《诗》，又称《诗三百》或《三百篇》，下面让我们学习一下诗经的表现形式吧!

《诗经》的表现手法

“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。

“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰;《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人;《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。

进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。

《诗经》的体例分类

诗经在篇章结构上多采用重章叠句的形式，其主要表现手法有3种，通常称为：赋、比、兴。

人们把《诗经》的内容编排和表现手法称为：风雅颂，关于《诗经》中诗的分类有“四始六义”之说。“四始”指《国风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。《诗经》多以四言为主，兼有杂言。

《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。

《风》包括了十五个地方的民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东一些地方(齐、韩、赵、魏、秦)，大部分是黄河流域的民间乐歌，多半是经过润色后的民间歌谣叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。

(十五国风：周南、召南、邶〔bèi〕、鄘〔yōng〕、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧〔kuài〕、曹、豳〔bīn))

《雅》分为《小雅》(74篇)和《大雅》(31篇)，是宫廷乐歌，共105篇。

“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇，大雅多为贵族所作，小雅为个人抒怀。固然多半是士大夫的作品，但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞，如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等。

《颂》包括《周颂》(31篇)，《鲁颂》(4篇)，和《商颂》(5篇)，是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。

“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。本是祭祀时颂神或颂祖先的乐歌，但鲁颂四篇，全是颂美活着的鲁僖公，商颂中也有阿谀时君的诗。

“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。根据十五国风的名称及诗的内容大致可推断出诗产生于现在的陕西、山西、河南、河北、山东和湖北北部等。

“雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。朱熹《诗集传》曰：“雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。以今考之，正小雅，燕飨之乐也;正大雅，朝会之乐，受釐陈戒之辞也。辞气不同，音节亦异。故而大小雅之异乃在於其内容。”

颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。《毛诗序》中说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”(《说周颂》)这是其音乐的特点。

再说说专一，我发现一个有趣的现象，诗经中的男女，不管如何恋爱，最终只有一个目的——结婚。如果两个人分开了，就想念着要在一起，如果在一起了，就祈祷着永不要分开。他们可以一见钟情，马上就结合，比如《野有蔓草》(郑风)中的男子，行走在春天的田野上，迎面碰到一位素不相识的姑娘。他被姑娘的外貌美迷住了，心想:“这姑娘正合我的心愿!”于是，他大胆地向姑娘求爱，并同她结为伴侣。：“野有蔓草，零露漙(音团)兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。”但是他们决不会像现代人“爱如烟花，只开一瞬”，“毕业后我们一起失恋”，“天亮以后说分手”，甚至“天不亮就说分手”，他们要“天亮了也不说分手”，“说好永远不分手”，要“好尔无射”(小雅，车舝)(永远爱你不动摇)，要“谷则异室，死则同穴”(王风，大车)(生不能同处，死也要同眠)，要“执子之手，与子偕老”(邶风，击鼓)。甚至在爱人不幸辞世后，他们仍牢记旧情，希望在另一个世界里继续相爱。《绿衣》(邶风)中的一位男子，沉痛地悼念去世的妻子。他看到自己身上穿的衣服，是妻子亲手缝制;他想到自己一有什么差错，是妻子好言相劝。夫妻情投意合，相亲相爱。如今，妻子不在人世了，他感到失去妻子的痛苦，永远也不会完结。比之诗经的爱情专一，我们现在“一场游戏一场梦”的爱情观不得不让人有些感喟。《诗经》中歌颂爱情专一的诗篇，从初恋到婚后都不乏其例。下面我们再来看看一个已婚男子的忠诚，《出其东门》(郑风)中的一位男子，从东门外经过时，看到成群结队的姑娘春游踏青，容貌一个比一个美丽。众女虽美，但都不能占据他的心，因为，他专一地爱着自己那位俭朴的妻子，不是喜新厌旧、见异思迁的人。“出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。出其闉阇，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。”如果诗经里的人们来到现代，看到女有“红杏出墙”，男有“家里红旗不倒，外面彩旗飘飘”，肯定是要“啸歌伤怀”了。

金庸的《神雕侠侣》里小龙女与杨过的爱情故事大家早已熟知，那份坚贞不渝的爱曾打动过无数人的心。我这里不谈，只说小说里面一个叫程英的女子，一个穿青衫、吹碧箫、温婉冲淡的女子。她曾经救过杨过，并在一茅屋中帮助杨过养伤，那个时候，程英曾在中霄之夜吹曲：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗，有匪君子，如切如磋，如琢如磨。” 这段话出自诗经，《卫风，淇奥》，赞美一个男子像切蹉过的象牙那么雅致，像琢磨过的美玉那么和润。她也曾在纸上反复写了八个字：“既见君子，云胡不喜”。既然见到了这男子，怎么会不快活呢?——这句话也出自诗经，《郑风，风雨》，“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷?风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳?风雨如晦(昏暗)，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜?”这首诗写的是一个女子在家盼望丈夫，结果丈夫真的回来了，女子非常高兴，以至于连身上的疾病都好了。恋爱中的男女，大概看到爱人出现在自己身边，都是快乐无比的。虽然程英最终不可能与杨过在一起，但任谁也无法抗拒爱情的力量，就像程英在月夜吹奏那首《淇奥》，就像我们每个人都有对爱情的梦想、期盼与渴求，如果实现了，如果爱人真的来到身边，那么，自然是“既见君子，云胡不喜”。

追求爱情，千年如斯。但对于追求爱情的饮食男女来讲，要做到“自由与专一”的统一却是难上加难，尽管从诗经里看起来，古人似乎做得不错，但其实依然辛苦，不然也不会有苦恋、失恋、绝恋，不会有思妇、怨妇、弃妇，不会有薄情郎、狠心人、负心汉。读读诗经的单纯与朴素，想想现代社会的一些反常现象，并不是说要去猛烈批判我们现代社会人和事，也不是要立志效仿古人，绝尘弃俗。每个时代都有其处世哲学和爱情态度，这是无可厚非的，我们也应坦然面对。但至少，诗经里的爱情给我们提供了一个范本，一个曾经存在于世界，现在仍存在于世界，并且将永远存在于世界的范本。当我们整个社会的爱情肌体不幸染上疾病，哪怕是一点点疾病的时候。看看诗经，我们总还能找到一个把自己锻炼得健康一些的途径，最少，不要病那么厉害吧。

前四句可看作第一段。首句“暮投石壕村”，单刀直入，直叙其事。“暮”字、“投”字、“村”字都需玩味，不宜轻易放过。在封建社会里，由于社会秩序混乱和旅途荒凉等原因，旅客们都“未晚先投宿”，更何况在兵祸连接的时代!而杜甫，却于暮色苍茫之时才匆匆忙忙地投奔到一个小村庄里借宿，这种异乎寻常的情景就富于暗示性。可以设想，他或者是压根儿不敢走大路;或者是附近的城镇已荡然一空，无处歇脚;或者……总之，寥寥五字，不仅点明了投宿的时间和地点，而且和盘托出了兵荒马乱、鸡犬不宁、一切脱出常轨的景象，为悲剧的演出提供了典型环境。浦起龙指出这首诗“起有猛虎攫人之势”(《读杜心解》)，这不仅是就“有吏夜捉人”说的，而且是就头一句的环境烘托说的。“有吏夜捉人”一句，是全篇的提纲，以下情节，都从这里生发出来。不说“征兵”、“点兵”、“招兵”而说“捉人”，已于如实描绘之中寓揭露、批判之意。再加上一个“夜”字，含意更丰富。第一、表明官府“捉人”之事时常发生，人民白天躲藏或者反抗，无法“捉”到;第二、表明县吏“捉人”的手段狠毒，于人民已经入睡的黑夜，来个突然袭击。同时，诗人是“暮”投石壕村的，从“暮”到“夜”，已过了几个小时，这时当然已经睡下了;所以下面的事件发展，他没有参与其间，而是隔门听出来的。“老翁逾墙走，老妇出门看”两句，表现了人民长期以来深受抓丁之苦，昼夜不安;即使到了深夜，仍然寝不安席，一听到门外有了响动，就知道县吏又来“捉人”，老翁立刻“逾墙”逃走，由老妇开门周旋。

从“吏呼一何怒”至“犹得备晨炊”这十六句，可看作第二段。“史呼一何怒!妇啼一何苦!”两句，极其概括、极其形象地写出了“吏”与“妇”的尖锐矛盾。一“呼”、一“啼”，一“怒”、一“苦”，形成了强烈的对照;两个状语“一何”，加重了感情色彩，有力地渲染出县吏如狼似虎，叫嚣隳突的横蛮气势，并为老妇以下的诉说制造出悲愤的气氛。矛盾的两方面，具有主与从、因与果的关系。“妇啼一何苦”，是“吏呼一何怒”逼出来的。下面，诗人不再写“吏呼”，全力写“妇啼”，而“吏呼”自见。“听妇前致词”上启下。那“听”是诗人在“听”，那“致词”是老妇“苦啼”着回答县吏的“怒呼”。写“致词”内容的十三句诗，多次换韵，明显地表现出多次转折，暗示了县吏的多次“怒呼”、逼问。读这十三句诗的时候，千万别以为这是“老妇”一口气说下去的，而县吏则在那里洗耳恭听。实际上，“吏呼一何怒!妇啼一何苦!”不仅发生在事件的开头，而且持续到事件的结尾。从“三男邺城戍”到“死者长已矣”，是第一次转折。可以想见，这是针对县吏的第一次逼问诉苦的。在这以前，诗人已用杜甫《石壕吏》鉴赏“有吏夜捉人”一句写出了县吏的猛虎攫人之势。等到“老妇出门看”，便扑了进来，贼眼四处搜索，却找不到一个男人，扑了个空。于是怒吼道：“你家的男人都到哪儿去了?快交出来!”老妇泣诉说：“三个儿子都当兵守邺城去了。一个儿子刚刚捎来一封信，信中说，另外两个儿子已经牺牲了!……”泣诉的时候，也许县吏不相信，还拿出信来交县吏看。总之，“存者且偷生，死者长已矣!”处境是够使人同情的，她很希望以此博得县吏的同情，高抬贵手。不料县吏又大发雷霆：“难道你家里再没有别人了?快交出来!”她只得针对这一点诉苦：“室中更无人，惟有乳下孙。”这两句，也许不是一口气说下去的，因为“更无人”与下面的回答发生了明显的矛盾。合理的解释是：老妇先说了一句：“家里再没人了!”而在这当儿，被儿媳妇抱在怀里躲到什么地方的小孙儿，受了怒吼声的惊吓，哭了起来，掩口也不顶用。于是县吏抓到了把柄，威逼道：“你竟敢撒谎!不是有个孩子哭吗?”老妇不得已，这才说：“只有个孙子啊!还吃奶呢，小得很!”“吃谁的奶?总有个母亲吧!还不把她交出来!”老妇担心的事情终于发生了!她只得硬着头皮解释：“孙儿是有个母亲，她的丈夫在邺城战死了，因为要奶孩子，没有改嫁。可怜她衣服破破烂烂，怎么见人呀!还是行行好吧!”(“有孙母未去，出入无完裙”两句，有的本子作“孙母未便出，见吏无完裙”，可见县吏是要她出来的。)但县吏仍不肯罢手。老妇生怕守寡的儿媳被抓，饿死孙子，只好挺身而出：“老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。”老妇的“致词”，到此结束，表明县吏勉强同意，不再“怒吼”了。

最后一段虽然只有四句，却照应开头，涉及所有人物，写出了事件的结局和作者的感受。“夜久语声绝，如闻泣幽咽。”表明老妇已被抓走，儿媳妇低声哭泣。“夜久”二字，反映了老妇一再哭诉、县吏百般威逼的漫长过程。“如闻”二字，一方面表现了儿媳妇因丈夫战死、婆婆被“捉”而泣不成声，另一方面也显示出诗人以关切的心情倾耳细听，通夜未能入睡。“天明登前途，独与老翁别”两句，收尽全篇，于叙事中含无限深情。试想昨日傍晚投宿之时，老翁、老妇双双迎接，而时隔一夜，老妇被捉走，儿媳妇泣不成声，只能与逃走归来的老翁作别了。老翁是何心情?诗人作何感想?给读者留下了想象的余地。

仇兆鳌在《杜少陵集详注》里说：“古者有兄弟始遣一人从军。今驱尽壮丁，及于老弱。诗云：三男戍，二男死，孙方乳，媳无裙，翁逾墙，妇夜往。一家之中，父子、兄弟、祖孙、姑媳惨酷至此，民不聊生极矣!当时唐祚，亦岌岌乎危哉!”就是说，“民为邦本”，把人民整成这个样子，统治者的宝座也就岌岌可危了。诗人杜甫面对这一切，没有美化现实，却如实地揭露了政治黑暗，发出了“有吏夜捉人”的呼喊，这是值得高度评价的。

在艺术表现上，这首诗最突出的一点则是精炼。陆时雍称赞道：“其事何长!其言何简!”就是指这一点说的。全篇句句叙事，无抒情语，亦无议论语;但实际上，作者却巧妙地通过叙事抒了情，发了议论，爱憎十分强烈，倾向性十分鲜明。寓褒贬于叙事，既节省了很多笔墨，又毫无概念化的感觉。诗还运用了藏问于答的表现手法。“吏呼一何怒!妇啼一何苦!”概括了矛盾双方之后，便集中写“妇”，不复写“吏”，而“吏”的蛮悍、横暴，却于老妇“致词”的转折和事件的结局中暗示出来。诗人又十分善于剪裁，叙事中藏有不尽之意。一开头，只用一句写投宿，立刻转入“有吏夜捉人”的主题。又如只写了“老翁逾墙走”，未写他何时归来;只写了“如闻泣幽咽”，未写泣者是谁;只写老妇“请从吏夜归”，未写她是否被带走;却用照应开头、结束全篇既叙事又抒情的“独与老翁别”一句告诉读者：老翁已经归家，老妇已被捉走;那么，那位吞声饮泣、不敢放声痛哭的，自然是给孩子喂奶的年轻寡妇了。正由于诗人笔墨简洁、洗炼，全诗一百二十个字，在惊人的广度与深度上反映了生活中的矛盾与冲突，这是十分难能可贵的。