诗经硕鼠鉴赏(汇集20篇)

李清照是宋代著名女词人，她自幼便受到良好的家庭教育和文艺熏陶，既为千金小姐，大家闺秀，且多才多艺。少女时的李清照自是填词作画，悠闲自得。十八岁时嫁给赵明诚，婚后生活优裕，夫妻情深，相敬如宾，恩爱有加，两人填词作文。这一时期，真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。 自丈夫离去，国家破忙，李清照后期主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感，表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁,孤独惆怅。

李清照之词被誉为“婉约”之作，李清照作为一个女性词人，其词中却偏偏显露出一种男性士大夫文人的“雅”气。李清照的词在婉约之中又透出如苏辛词那样豪放不羁的“骚情雅趣”，下面是我通读《濑玉词》得出几点结论。

第一，李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。例如《声声慢》里的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”词句优美，很好地渲染了凄凉悲哀的气氛。

第二，真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满怀至情连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。 其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《孤雁儿》等篇，字字血泪，声声 呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代 沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

第三，李清照词风和内容，同其它词人一样大都不免男女恋情的狭窄空间，前人早就说“词为艳科”，然李清照在这种题裁之外又拓展开来，眼光已经超越了同时代女子，虽未能跳出封建社会礼教的束缚成为一个自由往来的女性，但她的词已超越其它词人的狭窄的内容，——在某种意义上说已经是一位闺阁中的“女丈夫”了，在《濑玉词》之中我摘录以下语句来看李清照的“雅士”风骨。例如“当年，曾胜赏:生香熏袖，活火分茶” 、“年年雪里，常插梅花醉。”、“险韵诗成，挟头酒醒，别是闲滋味。”、“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。”、“清露晨流，新桐出引，多少游春意。”、“沈水卧时浇，香消酒未消。”、“莫许杯深琥珀浓，未成沉醉竟先融。”、 “东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”

从以上词句中我们可以看出，她的生活掠影：分茶、饮酒、作诗、填词、踏雪、游春、插梅、踏雪、赏菊、泛舟、登山，这一件件，一桩桩，岂非都是士大夫的风雅举动？封建社会之女子谁敢有此奢求？谁又会有此风情？她的风雅之气从何而来，这都缘于他的痴气，此一痴，尽显其风流才华，尽现其幽雅风骨。

第四，李清照的词中又透出了一种独特的魅力和风骨，她关心国事，敢于批评时事，北宋灭亡，她曾写诗讽刺当时的士大夫的怯懦行径，“南渡衣冠欠王导，北来消息少刘琨”“南游尚觉吴江冷，北狩应悲易水安”。堪令此辈人士为之脸红，而《乌江》一绝若教苟安于江南的宋高宗君臣读后不知是何感想。

李清照是个安静的女子，无形中似乎有一种力量指引着她去做该做的和想做的事，这种力量就是“痴”，因为她追求自由，追求平等，她虽是女子，却也有自己的人生理想和政治抱负。在《渔家傲》一词中便能窥见其中的消息。“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语。殷勤问我归何处？”、“我报路长皆日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举。风休往。蓬舟吹去三山去。” 在她的词中多次出现“诗、茶、酒、菊，等词，这是一种潜在意识志趣的流露：痴人雅趣，痴语逸梦。

在尘土飞扬，汗臭烟燎的人生间，李清照在中国文化艰苦中赢得了一席之地，她的文学犹如昙花一般，呈现出刹那间的美丽，对她而言没有永恒，只有永远的痴气，在这痴气当中，她把文学当作自己的生命，在已经逝去的痴人群体当中，她为中国文化的发展做出了自己的贡献。在这篇文章当中，我以新的观点来陈述对李清照其人其词新路径的探寻，从而揭示出整个女性词人的痴与畸，其间只是我的个人观点，或许有些偏颇，但是仅以此来缅怀逝去的词人，她的痴语、痴情、痴梦都永留我的心底，她是痴，却不傻，因为她爱过、恨过，更写过，这就足够了。

拨开历史的重重迷雾，柳暗花明的便是先秦那淳朴的民风；踏过千年的滚滚红尘，源头处便是《诗经》那闪耀着的华夏文明。《诗经》的魅力深深地吸引着我，让我不自觉地打开了那千年古卷，诵读《诗经》中的文字。

“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”短短几行简短的文字中，却把一幅温婉女子在水中央，谦谦君子倾慕追求的画面淋漓尽致地展现在我眼前。让我看到了男子心中的激动羞涩，女子心中的芳心萌动，仿佛马上就要像河中结伴关雎鸟那样比翼双飞。短短几行文字，让我恨不得立马穿越时空去寻找这对美好男女，目睹这样的画面。

《诗经》的两大核心主题就是情人之爱和家国之爱，而我读《诗经》中最震撼的是家国之爱。

《无衣》中“岂曰无衣，与子同袍。王于兴师，修我戈予，与子同仇！》从字里行间都流露出那同仇敌忾的经过千锤百炼的铮铮铁骨豪情，那不畏生死的嗜血屠狼的英勇无畏与大义凛然。短短几字便给了我超过百倍的冲击力，让我不禁赞叹人们是多么伟大——那么难以用语言表达的复杂情感，已完全诉诸于方寸纸页之间。

都说“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”《诗经》就是一部集华夏五千年文明于一体的文学巨著，在我读《诗经》的过程中给了我美好、震撼等多个影响，让我爱上了《诗经》。

吟诗，写诗，颂诗，唱诗。

宣纸泛着淡黄，浓浓的墨汁一滴一滴的溅在上面，又慢慢蕴染开来。刚劲的笔锋潇洒一挥，轻重缓急的踏着纸，书写乾坤。一名名衣着典雅的淑女，长长的青衣裙，勾勒出女子曼妙的身姿，有的手握琵琶，有的轻抚扬琴，有的口吹短笛，紧接着，优美的词句化作一个个灵巧的音符，组成一支乐曲。

初遇《诗经》，是在青山绿水环绕的一座古寺中。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑……”这旋律似乎有些不同呢？不同于洪亮的歌喉，琴键敲打的欢快。更不同电子的奇妙。它只是缓缓地，渐渐地，似一口清泉沁入干燥的喉，似一只水鸟轻挑湖面的一层层涟漪。没有叹为观止的震惊，却在不经意间撩动了心弦。心好像平静如水，甘甜似饴。

我在小河中划着舟，误入了藕花深处，被素雅的美丽迷了双眼，轻轻地，小心翼翼地，拨开那层薄薄的水雾，渴望看得更真切些。

我看到了《诗》的句。“惜我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”杨柳的枝条随风吹，大雪纷纷漫天飞舞。出征的士兵归途了，带着满身的疲惫，满心的忧愁。他的思念如蜿蜒的溪流之长，如一望无底的潭水之深。这漫天飞的，不只有雪，仿佛也有悲。这诗意似的图画，与悠悠的情丝，融为一体。诗中饱含的情，令人身心陶醉。

轻轻揭开《诗》的面纱，我探到了，在水雾的后面，那一朵朵盛开的莲花。娇美动人，欣然绽放。果然，它是美的。可我不知足，把舟划得更近些。

“窈窕淑女，寤寐求之，求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”男子的心之所向，便要追求。似乎眼前就有女子吹短笛，男子轻抚琴的意境了，只感觉悠扬的琴声回荡于耳畔，轻快的笛音与鸟儿飞扬。君与女的爱是纯真的，他们没有放弃追逐内心美好的向望，拥有着静美的心，灵动而又宝贵。

我寻到了《诗》，是内心之纯净，甘露之甜蜜，诗意之美好，情怀至真粹。

谈到文体的完美，文字的全写口语，朱先生该是首先被提及的”。这是叶圣陶对朱自清文章的评价，更是一种肯定。朱自清是现代着名的散文家、诗人、学者。他善于把自己的真情实感，通过评议的叙述表达出来，他的风格素朴缜密，清隽沉郁，语言洗练，文笔清理。他的作品被誉为白话美文典范。

《背影》是一篇记实散文，作为朱自清先生的名着，这篇文章更是通过了朴素真切的语言描述了在家庭遭变故的情况下，父亲送别远行儿子的经过。文章通过对父亲一系列的穿着、话语、行动等细节描写表达出了父亲对儿子的关爱之情。

其中有一个细节：“我”将他给“我”做的紫毛大衣铺好坐位，而在当时的条件再加上家庭遭变故，一件紫毛大衣是很奢侈的，父亲对于做这件紫毛大衣肯定也花费了许多心血与精力，这可以表达出“我”对父亲的怨恨，对父亲在母亲去世后没过多久就又娶了一位妻子的怨恨。之后父亲拖着行动不太方便的肥胖的身躯，走到月台，穿过铁道，跳下去又爬上去，显出了努力的样子，这时“我”的心中泛起了一圈圈涟漪，是一种发自内心的辛酸，热泪也快从“我”的眼眶中流下，“我”为了不让父亲看到，便忍住了。从中也体现出了我对父亲的爱意。

朱自清先生能够在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点矫柔造作，而有动人心弦的力量，特别是《背影》，表达了作者对其父朱鸿钧的深情和丝丝的怀念，深深感动着每一位读者。

这本书收录有《匆匆》《背影》《荷塘月色》等名篇，也有《我的南方》《灯光》等诗作。有些诗作虽然短小但是精悍，虽然寥寥几笔，但是却清新雅致，隽永深邃。尤其是《细雨》，《细雨》这首诗是朱自清先生尝试创作的一首优美的小诗，小诗以凝练、暗示的手法，极为俭省的笔墨勾勒出了东风化雨、生机盎然的春风细雨图，渲染了一种清新轻盈的意境，真切地表达了诗人对春之来临的喜悦心情。诗人在语言运用上颇见功力。特别是用“绒毛”来比喻春天的细雨，准确地抓住了具体物象的特征，贴切地把春雨的纤细、轻忽、暖融等特点形容到位了。以“星”形容雨之细小，已是不同凡响，然后，“绒毛”之喻则更是直诉人的视觉、感觉和触觉，不仅把“星”具体化了，而且也点明了“东风里”这一特定环境，从而进一步把春雨这一形象强化了。

在这本书中，我领略了威尼斯的别致、佛罗伦司色调鲜明的大教堂、莱茵河不异乎寻常的风景；我亦品味了气节的真谛、诚意的含义、雅俗的概念。在《背影》这本书里，朱自清有抒情的记事篇，有评论的文章，更有文笔清丽的诗作。走进这本书，感受文笔间跳动的音符；走进这本书，可以了解更多的文化背景，可以领略不同的外国景物风光；走进这本书，领悟一种积极、豁达的人生态度；走进这本书，收藏一个最完整的朱自清，了解一个最全面的朱自清。

[《背影》的解读鉴赏900字作文

滚滚红尘潇潇落，是雨？！是泪？！

点滴在眉间，点滴在心头。

惊雷乍现，无情撕破有情，抖落了一地凌乱，杂陈着数不清的“人生若只如初见”的慨叹，一瞬间，伴随着涓涓细流，散向了天涯他方。眼下只见：自惜残香犹带泪；谁知旧恨亦伤心。

奔向他方的涓流，可曾汇集成那三千弱水，可曾翻起过人世间的百味浪涛，可曾有我的一瓢之饮？

长记那时，何愁雨后无彩虹？雨浇灵台心花日盛。那雨是珍珠，那雨是焦尾琴，那雨是诗！岁月流金，蘸笔是春，字里行间尽是灿烂情怀。谁言薄笺、不堪负情爱千斤？谁言阳光、不能亮方寸万年？

雨一直下，花絮飘零，风过处，芳尘点点。曾试图用记忆的针线重新串起那片片美好，编织旧日的花冠。最终，花冠碎了，梦碎了，心碎了！

草木一秋人一世，锦瑟初弹春已寂，唏嘘流年荏苒。君不见，东边晴天西边雨，掩埋自己的故事，远看别人的风景。

空气中弥漫着雨的呢喃，我静观着雨的晶莹。提笔蘸雨，信手涂抹出春夏秋冬花的颜色，为唯美的诗篇，增添那不朽的四季之香。

雨声依旧嘀嗒，雨景依旧凄迷。

烟雨来时，身不在江南，心亦梦江南。

摘要：在小说教学中，应从剖析人物、理清情节、分析典型环境三个方面着手培养中职学生小说鉴赏能力，从而达到促进学生形成正确的审美观、人生观、价值观，提高文学修养和个人素质及小说鉴赏能力的最终目的。

关键词：小说教学；人物情节；典型环境；鉴赏能力

现行中等职业学校语文教学大纲要求，中职生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”，这也是一个正在成长阶段中的中职生知识日益增多的必然要求。而对于大多数中职生而言，阅读小说仅仅是了解一下故事梗概而已，至于小说如何精彩，人物如何丰满，也只能说出“好”“不错”等赞颂语，再让他具体分析，则不知从何说起；或者学习了几篇小说，也就只能讲出这几篇小说的特色，让他分析没学过的小说，则束手无策。这就归结于他们没有掌握鉴赏小说的正确方法。古人云：“授之以鱼，不如授之以渔”，如果我们在小说教学中，注重教授学生鉴赏小说的方法，使学生在教师的引导下，不仅能够鉴赏学过的小说，更可以举一反三鉴赏其他小说，长远考虑，对于提高学生鉴赏小说能力，帮助学生形成正确的审美观，进而逐步提高写作、观察分析事物等能力，都将起到不可估量的作用。

小说是一种通过人物、情节和环境的具体描写来反映现实生活的文学体裁。通过这一概念，笔者在教学实践中从剖析人物、理清情节、分析典型环境三个方面着手培养学生小说鉴赏能力，效果很好。

一、剖析人物

人物形象是小说借以表现主题的主要因素。人物塑造的关键是刻画人物性格，鉴赏小说，首先要学会剖析人物性格特征。

小说塑造人物的手段是多种多样的。它可以概括地介绍，也可以作具体的形象描绘乃至细节描写；既可以写人物外貌，也可以刻画人物心理活动；既可以描写人物的动作神态和语言，也可以适当插入作者的议论和抒情；既可以正面描写，也可以侧面烘托。

比如《守财奴》中葛朗台这一人物形象，巴尔扎克运用丰富多彩的细节描写，将这一“守财奴”形象栩栩如生地展现在读者面前。授课中教师应首先引导学生找出葛朗台富有个性的语言描写。如“两讫了”“公平交易”“向我交账”“这交易划得来”等等，完全出自于一个小资产阶级暴发户之口。另外，“得了，孩子，你给了我生路，我有了命啦；不过这是你把欠我的还了我……”这是他将女儿的继承权骗到手后，情不自禁地欢呼，把自己与女儿的关系看成是一件交易，而一旦交易完成，就迫不及待地撕下了亲情的面纱，其对金钱的占有狂本性赤裸裸地表现出来。其次找出有关葛朗台神态的细节描写。如：当葛朗台发现梳妆匣时的神态，“瞪着金子的眼光”；当葛朗台要骗取继承权，而又未骗到手时的神态：“葛朗台老头的眼光从文书转到女儿，从女儿转到文书，紧张得脑门上尽是汗，一刻不停地抹着”。这段描写淋漓尽致地刻画了葛朗台极端贪婪的性格特征。第三，启发学生找到人物动作描写。要抓住动词这个关键，然后把动作与人物的思想联系起来分析。如：看到梳妆匣时运用了“纵”“扑”“撬”等表示动作的动词。这一连串的动作是葛朗台下意识的行为，因为他一看到金子，便要占有金子，所以本能地反应出一连串抢夺金子的动作。通过以上分析人物的语言、神态、动作等描写，使学生清楚地看到葛朗台这个虚伪、凶狠、爱财如命、贪婪成癖的守财奴形象。

二、理清情节

情节是指小说中体现矛盾冲突、表现人物关系、展示人物性格的一系列生活事件。它是表现人物性格的艺术手段，是为塑造人物形象服务的。小说中的人物和事件是相互依存的，鲜明的人物性格总是依存于生动的、丰富的、真实的情节之中；而人物性格又决定着情节发展的趋向并在其中发展、丰满。同时，情节也是表现主题的重要手段之一。在小说中，主题思想不能依靠抽象的议论，而是通过具体、生动、有联系的情节自然而然地表现出来。理清情节，有助于学生把握小说的主题思想，更进一步了解人物性格。

还拿《守财奴》为例，小说开端就交代了葛朗台的性格特点以及他与女儿的矛盾冲突，接着作者在刻画他爱财如命的性格过程中，描写他与女儿之间冲突的第一个回合：为了占有金子，他不顾女儿的爱情，不顾妻子的病苦，不顾用人的劝说，眼睛里只有金子——梳妆匣。直到听说“太太死过去了”，唯恐失掉太太的财产，他才放开了梳妆匣。葛朗台与女儿之间的矛盾冲突的第二个回合是围绕继承权展开的。葛朗台在他太太尸骨未寒的当天，就迫不及待地提出继承权问题。为了得到继承权，他变得失去了常态，“在女儿面前打哆嗦”；他可以当面撒谎把一个要他命的重大问题，说成区区小事；他同时可以诱以小惠，假意许诺“按月付……大利钱”；他掩盖事实真相，甚至阻止公证人说明其中的利害关系。总之，在他的眼中，“人生就是一件交易”，父女之情、家庭关系、伦理道德，只不过是一层温情脉脉的面纱而已。要完成这项交易，就要撒谎，就要欺骗，就要玩弄手段，就要不顾廉耻，即使对自己的亲生女儿也不例外，直到“利用女儿的感情占了便宜”，他才心满意足。通过情节的分析，同学们更进一步认清了葛朗台的性格特点，把握了这一人物形象的社会意义以及小说的主题思想。

三、分析典型环境

典型环境是指人物成长、活动和事件发生、发展的时间地点、周围的情况、条件和气氛。环境描写服从于主题、表现人物性格的需要。它又分自然环境和社会环境。自然环境是指人物活动的时间、地点、时令、地理风貌等。如《荷花淀》开头就点明了水生嫂劳动的时间和环境。她把院子收拾得很干净，借着月光编席。她坐在那编成的一片席上，就“像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上”。此处的劳动场面充满了诗的情调。“她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界，水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香”。这里所写的景物，牵系着水生嫂的情思，情景相生。作者写荷花淀的夜景，写女人月下编席，意为后边情节的展开作铺垫。因为水生嫂等正是出于对祖国美好山河和幸福生活的热爱，才毅然送夫参军，保家卫国。

社会环境就是人物活动、事件发生发展的社会背景、时代特征、社会风貌等。如《祝福》中那“年年如此，家家如此”的年终祝福的气氛，鲁四老爷那阴冷、破旧的书房，柳妈的愚昧迷信，鲁家对寡妇的鄙视，鲁镇人与人之间毫不关心的冷漠关系，构成了一幅当时的社会风俗画。在这风俗画里，无不笼罩着封建礼教的浓重阴影，为悲剧人物祥林嫂设立了一个冷酷无情的典型社会环境，把她一步步逼向生活的尽头。这也使小说中的人物与主题更典型，更具有普遍意义。

教学中引导学生从以上三方面鉴赏小说后，还应注意启发学生认清人物、情节、环境、主题之间的关系。当然，如果对某部小说作全方位的鉴赏，还需从结构、文学语言、艺术表现等诸多方面进行细致分析，这样才能全面把握小说的精到之处。

综上所述，在中职小说教学中引导学生从人物、情节、环境的具体分析中不仅得到了小说的主题，更有助于提高中职生小说的鉴赏能力，同时还可以使学生形成正确的审美观、人生观、价值观，提高个人文学修养和基本素质，对其一生而言，将受益匪浅。

大家都知道龟兔赛跑吧？乌龟赢了，兔子输了，作文狐狸与乌龟赛跑。谁知兔子的朋友狐狸不服气，想给朋友“报仇”，也想要与乌龟赛跑，因此就有了狐狸与乌龟赛跑的故事。

这一天狐狸来到了乌龟的家门口。他敲了敲门说：“请问乌龟先生在家么？”乌龟说：“我在家，哪位呀？”狐狸说：“我是狐狸。”乌龟说：“原来是狐狸先生，我这就来给你开门。”狐狸足足等了一小时都不见有人开门，以为出了什么事，就把门给踢开了。门一开，只见乌龟还没走到门旁呢。这让狐狸大笑起来。乌龟说：“狐狸先生，你找我有事吗？”狐狸说：“听说，你赢了我的朋友兔子，我今天来是为了给我朋友报仇，我也要和你比赛跑，你敢么？”乌龟无奈地说：“那好吧，咱们就从山上向山下跑，看谁先到山脚下，小学四年级作文《作文 狐狸与乌龟赛跑》。”狐狸说：“好！咱们就这么定了。”说完它就把乌龟背上了山。 作文

到了山上，它们请来了大象伯伯来当裁判。乌龟心想：“哈哈，狐狸，这回你上当了，我可以滚下去的，看你怎么能追上我。”狐狸早料到了这一点，它已经在比赛的路上挖了许多洞。乌龟望下一看，它惊呆了，暗暗地大叫了一声：“啊！”心想：“这只狡猾的狐狸，居然在比赛的路上挖了洞。”

这时，大象伯伯说：“预备开始。”说完，乌龟和狐狸比赛开始了。狐狸向一阵风一样向山脚冲去，而乌龟只能慢吞吞地一点一点向下爬。结果，当然是狐狸最先冲到了终点。正当大家要给狐狸戴上奖牌时，小狗来了，它说：“狐狸在下山的路上挖了许多洞，违反了比赛规则，乌龟才是最后的赢家。”大家听了之后，觉得非常有道理，就把奖牌颁发给了乌龟戴。并惩罚狐狸把所有的洞都给埋上。

从此以后，狐狸再也没在乌龟面前出现过。

这里是一条河流的下游，两岸是吟诗的花柳;这里是水道密布的地带，水声作回舟的唱晚;这里是一片永恒的芦花，生长着前世今生的绚烂。

在这里，木瓜也似琼琚;在这里，木琴也似流水。

在这里，木瓜也胜海棠;在这里，木琴也胜钟鼓。

俯仰之间都是一尾潜泳的鱼，吟唱之中都是徐徐轻飘的芦絮。那条河流，那片芦花，在这里。

这是一条河流的下游。

宽阔的水域上密布着众多河道，弥漫的水雾扑面而来，向四周腾起，河洲上双双栖息着众多的水鸟。

他站在遥远的岸上，却想成为一只水鸟，飞去生着荇菜的水流旁。长短不齐的荇菜，顺着水流左右摇摆，等待女子前来采摘。

他想成为一只水鸟，这样就能与心仪的女子双双栖息;他想成为一只水鸟，这样就能免去朝朝暮暮日夜思念;他像成为一只水鸟，从此不会辗转反侧难以成眠。

他要为她弹奏琴瑟表示亲近，他要敲钟打鼓使她倾心……长短不齐的荇菜，顺着水流左右摇摆，和他一起等待——在这永远的下游栖居下来。

这是一片飘飞的芦花。

广袤的芦花覆盖了清冷的秋水，清晨的露珠在水面上凝结成霜。对岸一片飘渺的白雾被缓释出来。

这边，他透过散开的芦絮望见了对岸。她想去对岸寻找陌生的伊人。

沿着芦絮飘飞的方向寻找伊人，伊人在芦花深处飘飞;在芦花深处寻找伊人，伊人如芦絮般飘飞而去。

若逆着蜿蜓的河道行进，芦花愈加茂盛众多，行舟的路途艰难而漫长;若顺着宁静的水流行进，茂盛的芦花随波起伏，伊人飘然着从对岸走来，穿过郁郁苍苍的秋水，走过水鸟栖息的沙洲，仿佛走到水中央——

在这永恒的芦花里栖居下来。

永远的下游，永恒的芦花，都在一方无法查证的水土上，而我们已经在这里栖居了数千年。

在这里，谁都是一尾潜泳的鱼;在这里，谁都是徐徐轻飘的芦絮。

这里，就叫作《诗经》。

学了一周《诗经》，开始想想还怪神奇，只是几首诗而已，不至于那么久的时间都泡在“关关雎鸠”中。

两天，三天过去了。我发现，听了古人的诗不如听别人唱，更有种向往的感觉。悠扬的长笛，深思，更深的意境，更深的我。

但这结束了吗？

如同曲一般的美感维持了一阵子，但又全无了。当我发现了，曲只是配乐，而真正的，在于意义。

意义何处？古代的吟诵，慢。

古代是慢性的美，我们太快，太快了，渐渐的抛弃了美。我们要慢下来，慢下来，慢下来。是啊，过去太快了，“一去二三里”成了“操场一千米”；“千古风流人物”成了“大河向东流”，我们真的快了。

说到快与慢，这让我想起了音乐课上的“天体”主题音乐。人们不说它的慢，反而说它给我们展现了一副宇宙，星际的宏伟魄力；却说《诗经》是什么“慢生活中的美，我们得不到”！哎，人们这么喜欢外来事物吗？好像不至于这些。没错，要是只在这一层层面上的话，那它又如何跨越这漫长的五千年，来到这里。

综上可得出，诗经的美不止于此，慢是它明显的风格，我们迷失了编者的情怀。细细想想，它真的能够凭借着它自己的力量来到现在吗？这使我想到一道生物题：说岛中间有一座高山将到分成两面，一面迎风，一面背风，一段相当长的时间过后，发现两边的昆虫有所不同，迎风面无翅，这是为什么？认真学的人都知道：因为物竞天择，适者生存，迎风面所有有翅的昆虫都被强大的海风吹了。

这么一想，《诗经》也应是如此。慢了，不合时了，有没有现代人所认同的地方，早应被淘汰了，可没有。不过还有一种情况也应考虑到：金鱼的存在。金鱼这个品种是人培养出来的，尾巴越大越是好；眼睛越大越是好。这就很神奇了：想想，把金鱼放入海洋里，游的又慢，阻力又大，不适合在自然中生存。换句话说：是人让它活着的，要不然这种品种就被自然淘汰了。把这个往《诗经》上一套，好像也成立。毕竟《诗经》也是一种历史遗产呢。没错，是有这种因素的存在，但真的吗？

为什么不是呢？想想，“义务教育教科书”的编者又不是什么“脑子有问题”，如果《诗经》直到现在仅仅只是所谓的“历史遗产”的话，为什么编者还把它摘进教材里？这说明它另有意义。但它意义何在？这使我想到了一个类似的话题：为什么我一开始就喜欢《诗经》的配乐？

因为它比一般的节奏慢，更富有美感，它感觉让我回到了过去，让我回到一开始的向往……

没错，因为它更让人向往。它的美，他的慢，合成了向往，向深处，想梦境，向内心。我们一听到音乐时其实已经感觉到了这种美感，但我们却把美感赋予了音乐，但忽略了：音乐只是一种表达形式而已。

耳畔又想起了音乐，不，是美。来自过去的美。

看来，它真的，凭借着它自己的独到的古代美，自己独到的民间美，横跨五千年，与我们相伴，走过了历史的长河。

“不可能”只存在于蠢人的字典里。

很多失败不是因为能力有限，而是因为没有坚持到底。

机会不会主动找到你，必须亮出你自己。生活不会否定任何人，就怕自己否定生活。

如果有一天，你偶然看到了这些文字，我希望这几分钟是真正属于你自己的，在这里你给自己加油，打气，继续去完成你曾经的梦想，勇敢的去挑战自己，历练自己!

失败是什么?没有什么，只是更走近成功一步;成功是什么?就是走过了所有通向失败的路，只剩下一条路，那就是成功的路。

生活中，我们每天都在尝试尝试中，我们走向成功品味失败，走过心灵的阴雨晴空运动员们，不要放弃尝试无论失败与否重要的是你勇于参与的精神，付出的背后是胜利无论是否成功，我们永远赞美你，你们永远是我们的骄傲。

生活一直都是美好的，虽然有辛苦的奔波，有人情的淡漠，也有偶尔的碰壁和受挫，有许许多多的痛和不幸，然而，这些都不能掩饰了生活的美好，生活中总有许多值得我们追求和向往的东西。

人的自尊可能受到侵犯、戏侮、狠狠嘲笑，但没人能把它夺走，除非你自己放弃。

世界没有悲剧和喜剧之分，如果你能从悲剧中走出来，那就是喜剧，如果你沉缅于喜剧之中，那它就是悲剧。如果你只是等待，发生的事情只会是你变老了。人生的意义不在于拿一手好牌，而在于打好一手坏牌。

我一直都渴望生命中那种自然的宁静，比天还蓝的宁静。既不需要别人设计，更不需要自我设计。许多年以来，我都在不断地苦苦追求属于我的那份宁静的生活尘土。

简单，是生活的一种态度，是人生的一种境界;简单，让心灵有一种净化感，思想有一种健康感，精神有一种安详感;简单是广袤海洋的静谧深邃，是高原深秋的宽广无垠，它让凝涩的人生顺畅，把板结的心情融化，使喧嚣的世界灵动，可见，简单，不是空白，不是粗糙，不是简陋，是经历千锤百炼“复杂”后的状态，汇集了人生百味的丰富与安静。

各人有各人理想的乐园，有自己所乐于安享的世界，朝自己所乐于追求的方向去追求，就是你一生的道路，不必抱怨环境，也无须艳羡别人

永远不要向任何人解释你自己。因为喜欢你的人不需要，而不喜欢你的人不会相信。

[从失败中学到成功作文鉴赏

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它保存了从西周初期到春秋中叶年间的作品，共305篇。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今，对我国两三千年以来的文学发展产生了深广的影响，也是很珍贵的古代史料。

《关雎》是《诗经》全书的第一篇，选自《诗经?周南》。它是描写一个青年男子对一位姑娘的一往情深的追求，并运用了比喻，起兴的修辞手法和重章复唱的结构形式，成功的表达了朴实的情感，并对这种朴实的情感展开了大胆的表露，将主人公追求爱情的炽烈专一表现的淋淋尽致，极大地增强了诗歌的感染力。我在反复读的过程中，能身有体会到其中，咀嚼着诗歌每一个字，都能深深的感受到男子追求姑娘的美好。

在生活中，时间对每个人的说都是非常重要的，所谓“珍惜好每一分，利用好每一秒 ，不留一点遗憾”。《采葛》选自《诗经?玉风》，在读这篇诗歌时，知道时间的短暂， 与其去想思念和痛苦带来的无尽浪费，还不如珍惜当前时刻， 把该做的事情，不留到明天，已作出的承诺及早兑现。

诚信对于我们每个人来说都是非常重要的。诚信是人与人交往中必须的品质；诚信是人们在社会中的通行证；诚信是古老的道德范畴，是每个人都应该拥有的优秀品质。在选自《诗经?邶风》的《静女》中最能体现出来。这篇诗歌主要描写的是一个男孩接受了一个女孩子的邀请，男孩早早的就来到了约会地点，等了很久都不见女孩身影，怕自己记错时间失信与她，又怕女孩不守承诺，其实女孩早就来了，只是一直在观察他。可见，重承诺，讲诚信，不管是男孩还是女孩，无论爱情还是理想，一旦目标确定，就要坚持到底。无论何时何地，都不可以主观武断，意气用事。冥冥之中，总会有一双双眼睛看着我们，总会有一种力量在召唤我们，激励我们，这个力量就是诚信，这个力量就是信任。

人生的道路上不可能一帆风顺，不可能时时处处事事顺心如意，总会有坎坷，困难挫折，不幸。就像《柏舟》中写到的是君子怀才不遇，受小人欺辱的内心痛苦和妻子被丈夫遗弃而不甘屈服的忧愤。我们不怕解决不了困难，只怕困难既将来的时候就退缩。每个人都会遇到大大小小的困难险阻，我们要用自己的方式和方法去一一解决它。你看那些伟人，哪个不是克服重重困难才取得今天的成就。当然也不是说，要成为伟人一定是经历过困难的人，能用办法去避开一些不必要的困难，留下更多的力气去对抗前方更大的困难。其实每个人都能做到的，需要面对困难时，坚持不懈，持之以恒，我们就能战胜它。

我最喜欢选自《诗经?秦风》的《蒹葭》。一个热恋者对意中人的迫切追求和可望而不可即的惆怅，失望的心情。这也说明一生的奋斗的悲壮，人生都是如此，追求不到固然烦恼，而以为追求到手注定无聊。在不断追求的过程中，我们会觉得生命是如此充实绽放，生活是如此美好高尚。

《诗经》是中华传统文化，我们作为中华儿女要继承和发扬我中华民族文化的精髓。在努力实现民族复兴的今天，这必然会成为广大学生朋友的历史责任与使命。

呢喃着这两个字，仿佛看到一片青涩的芦苇，像泛黄的雪绒漫天扑过来。

芦苇青涩，天真，最接近自然，最让人感到亲近。而《诗经》，诗三百，总结起来，也正是：思无邪。

“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”读完这一段话，仿佛美丽端庄的庄姜就站在眼前，她有着闭月羞花的容颜，有着“回眸一笑百媚生，六宫妃黛无颜色”的神韵。这段话，读的似懂非懂的人会感慨她的楚楚动人，而确切理解每个字词解释的人更会惊叹古人的艺术水平：柔荑草，蝤蛴蝎、瓠犀虫，讲人的美貌和大自然联系在一起，这正是最古老淳朴的人，生活在自然的人对大自然亲近、敬仰的体现啊!此时自然与人，已经融合在了一起。

“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”多么妙的一句话啊!细想：在浩荡的淇水浅湾处，生长着绿而茂盛的竹林。它们身姿挺拔，不向风雨，不向烈日低头弯腰，正如为人处世都很正直的君子。经历了切磋琢磨的玉石，光滑剔透，晶莹夺目，温润如君子。这两句话多么恰当啊!而这里又是用自然比喻人，将人与自然融合在一起，尽管只是喻人的品质、性格，在当今我们能脱口而出“温润如玉”、“出水芙蓉”。“亭亭玉立”的时代，看上去好像并没有什么，但是谁又知道它是不是“采菊东篱下，悠然见南山”的始祖呢?

在古人的世界里，他们怀着一颗亲近自然的心，去接受自然，敬畏自然，赞美自然，享受自然。在一句句如“瞻彼淇奥，绿竹如箦，有匪君子，充耳琇莹，会弁如星”的优美的诗句里，他们对自然的真挚之情也可见一斑。比起现在的我们，自认为能吟上一两句古人的“关关雎鸠”，就认为自己是文艺青年，在浮躁的社会里用浮躁的心去对待万物，实在是愧对于这一两句诗后不出于任何目的的热爱自然的真挚之情啊!

《诗经》如芦苇，若想真正了解，必须先有一颗芦苇般的心，才能真正感受到每一字每一句背后那种最原始，最纯真，最贴切自然的心。

《诗经》读书笔记马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。 《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。

《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。 《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。

总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

1、冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。--黄巢《菊花》

2、待到重阳日，还来就菊花--陶渊明《过故人庄》

3、不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。--元稹《菊花》

4、秋爽斋偶结海棠社,蘅芜苑夜拟菊花题--《红楼梦》

5、世情儿女无高韵，只看重阳一日花。 (范曾大《重阳后菊花三首》)

6、宁可枝头抱香死,何曾吹落百花中--宋 郑思肖《画菊》

7、采菊东篱下，悠然见南山。 陶渊明《饮酒》

8、寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙--宋 范成大《重阳后菊花二首》

9、朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英--屈原《离骚》

10、羞与春花艳冶同，殷勤培溉待西风。不须牵引渊明此，随分篱边要几丛。 (刘克庄《菊》)

11、花开不并百花丛，独立疏篱趣味浓。 (郑思肖《寒菊》)

12、瘦菊依阶砌，檐深承露难。 (陈佩《瘦菊为小婢作》)

13、吾家颇有东篱菊，归去秋风耐岁寒。郑板桥在《画菊与某官留别》

14、家家菊尽黄，梁园独如霜。唐 刘禹锡《和令狐相公玩白菊》

15、灵菊植幽崖，擢颖凌寒飙。袁崧 《菊》

16、满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。白居易 《重阳席上赋白菊 》

17、他年我若为青帝，报与桃花一处开。 --黄巢《题菊花》

18、秋霜造就菊城花，不尽风流写晚霞。--李师广 《菊韵》

19、淡巷浓街香满地，案头九月菊花肥。 --王如亭《菊城吟》

20、芳菊开林耀，青松冠岩列。晋·陶渊明《和郭主簿》

21、阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。 唐·太宗《赋得残菊》

22、寒花开已尽，菊蕊独盈枝。唐·杜甫《云安九日》

23、耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。 唐·白居易《咏菊》

24、轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞。宋·苏轼《赵昌寒菊》

25、世情几女无高韵，只看重阳一日花。 宋·范成大《重阳后菊花》

26、黄花芬芬绝世奇，重阳错把配萸技。金·元好问《赋十月菊》

27、零落黄金蕊，虽枯不改香。宋·梅尧臣《残菊》

28、秋满篱根始见花，却从冷淡遇繁华。明·沈周《菊》

29、菊花白择风霜国，不是春光外菊花。 宋·杨万里《咏菊》

30、故园三径吐幽丛，一夜玄霜坠碧空。明·唐寅《菊花》

在我们教室南边的走廊旁，有一棵刚刚长出新叶的银杏树。这是一颗不凡的树，因为它的坚忍不拔和自强不息，象征着中华民族的精神。

在春意盎然的时节里，这棵利剑般的银杏树高高挺立在大地上。经过了冬日的洗礼，虽然树上还没有叶子，但是到了三月底、四月初的时候，因为有了阳光雨露的滋润，这棵银杏树便在春风中冒出了嫩绿的小芽儿。那些小芽儿在微风中轻轻地摇曳，仿佛是在说：“我好想快点儿长大长高，来看看这个美丽神奇的世界啊！”过了些日子，小芽儿长成了绿油油的银杏叶，银杏树也开始变得生机勃勃，充满活力了。

到了夏天，当金灿灿的阳光照射在大地，银杏树感到特别温暖，于是它挺直了自己的腰杆，更加茁壮地生长着。同学们在银杏树下快乐地玩耍，个个开心极了。几个小同学手拉着手，拥抱了银杏树，他们对银杏树充满了喜爱和感激，都在心里默默地祈盼它永远苍翠挺拔。

秋天，银杏树开始变得苍老起来，它的叶子变成了金黄色，有的叶子已经纷纷从树上飘落下来，像一位位披着金色羽衣的仙子在空中轻盈地跳着空中华尔兹。虽然缺少了绿叶的装点，整个树干显得有些干枯、弯曲，有些人会认为它已经变得很老了，一定无法抵抗寒冷的冬天了。可是它却苍而不老，依然不卑不亢。

到了冬天，天空中下起了鹅毛大雪，大雪覆盖在银杏树的树枝上，银杏树变成银雪树了。可铮铮铁骨的银杏树却依然不畏冬日的寒风大雪，在雪中傲然挺立。因为它坚信只要昂扬向上，坚强不息，就一定会迎来万物复苏的春天。所以“公孙树，活化石”的美誉被人们世代传颂。

我爱教室旁的这棵银杏树，从它的身上我学到了不怕寒冷，坚持不懈的精神。不管风摧之，雨淋之，它都在默默地为人类做着贡献，所以我爱这棵不凡的树——银杏树。

今年有幸听了一位老师执教的一首古诗《白雪歌送武判官归京》，老师基本依照下列程序讲：正音、识字、范读、领读、大致讲解意思。在课快要结束之时，有一位学生提问：“老师，今后遇到古诗也这么学吗？”

当时提问引发了我对古诗教学的反思，到底古诗应当怎样去鉴赏？

反思之一：应当重视古诗的思想内容。

古诗的思想内容，往往体现在作者的童趣、主张、观点和态度上，有的含蓄，有的直白，有的隐晦，有的张扬。不管怎样，我们都要借助古诗的力量，来叩问作者的灵魂。

对古诗思想内容的鉴赏，就是对其分析、归纳和评价，一首诗所表达的思想内容，无外乎这样一些方面：感叹人生、抒发情怀、描写自然、厌恶战争、痛斥黑暗等。评价思想内容不能停留在抽象的层面上，要站在形象、技巧、语言的高度上，做具体的整合。只有这样，才能准确揭示古诗的内涵。

反思之二：应不忽视栩栩如生的艺术形象。

诗歌形象主要指抒情主人公的形象，包括人、事、景、物。这些形象无不受到诗人主观情感的浸泡，因此，诗歌形象也是意向化的形象。

鉴赏古诗形象，可以分析形象的明与暗、动与静、实与虚、强与弱；也可以把分析形象与民族历史、风俗习惯、生活方式、心理特征结合起来。不同的形象，可以反映不同的感情基调和不同的艺术风格。

反思之三：应重视恰如其分的表达技巧。

诗歌之所以被誉为文学中的文学，其原因恐怕就在于诗的技巧要远远超出其它文体之上。它体制短小，尺水兴波；三言两语，含不尽之意。非精深非精致非精粹，不足以让读者来吟哦来推敲来击节。

古诗表达技巧千锤百炼，恰如其分。鉴赏其技巧应立足于修辞特点、表达方式、风格流派等主要内容。修辞常见的有对比、拟人、夸张、排比、对偶、比喻、设问等；表达方式有描写、抒情、叙事、议论等；风格流派有清俊飘逸、柔美婉丽、激昂悲壮、恬淡平和、旷达豪放等。理解表达技巧的一般思路是：理解诗句、感悟形象、体会意境、把握情感。

反思之四：应紧紧抓住生动鲜亮的语言特色。

古诗说到底还是语言的艺术。鉴赏古诗语言要从词句入手，把握诗歌表情达意的特色。古诗大都是体制短小的抒情诗，虽然一首诗里用词不多，但蕴含的意像却丰富。抓住诗歌生动鲜亮的语言，体味语言的特色，就能领悟诗歌内在的意境。

[由听一节古诗鉴赏课引起的反思作文

童年想一首美妙的谱不完的曲子，让你如痴如醉；童年也像绽放在夜空的烟花，让你欢呼雀跃。我的童年里充满了快乐、天真、浪漫。我的童年虽然短暂，但快乐无边。展开童年的画卷，细细品味，便觉得快乐无穷。

到了冬天，外面的天气很冷，所以我和我的好朋友想了一个即好玩又实用的好办法“烤地瓜”这个看起来很普通，外面的烤地瓜也很便宜。但要想弄好它还真不容易。光点火，就用了好长时间，好不容易把火点着了把地瓜插在棍子上，手拿另一头，放在火上烤，烤了不大一会儿，闻到了香味，但拿起来一看，是把皮给烤糊了，里面还没有熟，于是我加了一把火，过了一会一股糊味飘到我的鼻子里，再一看地瓜全烤糊了。我拿回家想问问妈妈是怎么回事。一拿回家妈妈就闻到了糊味。我对妈妈一说，不说便罢，一说是弄得妈妈哭笑不得。妈妈说，烤地瓜不能在火尖上烤，那样会烤糊，只要把地瓜放在快灭的火里面慢慢就好了。妈妈的方法果然有效。我第一次吃上了自己烤的地瓜。以后我经常自己烤地瓜吃总觉得自己的比外面的好很多很多。妈妈还开玩笑地说：“以后找不到工作，就去烤地瓜挣钱吧。”我的童年早已随着那股刺鼻的糊味远去。我的童年也将一去不复返。

童年啊，真美好，生活得总是那样无忧无虑，无拘无束。只可惜光阴似箭，我的童年早已离去。我多想拾回我那金色的童年啊！

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的核心是塑造人物形象。

学习鉴赏小说就要重点分析小说中的人物形象，通常从以下几个方面入手。

一、通过环境描写反映人物的活动背景

小说中的人物总是在一定环境中活动的人。小说的环境还包括与人物及其行动有关的特定的环境氛围。环境对人物的衬托作用有正衬和反衬两种。例如，《祝福》中写祥林嫂的死用的是反衬。色调是低沉与凄凉的，画面是悲惨的，祥林嫂却死在了欢乐热闹的“祝福”中。这两幅反差极大的画面，可以使人们更深刻地认识到封建宗法制度和封建礼教吃人的本质。

二、通过情节描写透视人物的思想性格

小说的情节是人物性格发展的必然结果，即人物性格是通过情节发展具体体现的。例如，《三国演义》中的“空城计”，司马懿如果不是深知诸葛亮善用伏兵之计，他就不会退兵；反之，如果诸葛亮不是深知司马懿生性多疑，他就不会冒险设“空城计”，那样“空城计”的情节也就无法产生了。故有“空城计”的情节发展是两个不同性格的人物发生联系后的必然结果。所以，我们才说把握好故事情节能透视人物的思想性格。

三、通过作者刻画人物的方式分析形象

在教学中，鉴赏小说通常凭借作者刻画人物的肖像、语言、心理等方式来进行。在小说中，作者往往借助肖像描写来刻画人物性格，折射人物的命运或暗示小说主题。如《故乡》中的闰土，少年时“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈”，及至中年“先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红……那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”。作者抓住少年闰土和中年闰土肖像发生的巨大变化，反映闰土在旧社会不幸的人生经历和遭遇。

古人说：“言为心声。”语言是展示人物性格的镜子，是袒露人物内心世界的窗户。在《故乡》中“我”和杨二嫂的那段谈话，就形象地揭示了杨二嫂这个小市民刻薄、自私、鄙俗的性格特征，透视了她被剥削阶级意识和恶习侵染的丑恶灵魂。相比之下，“我”的神态则是愕然、惶恐、嗫嚅，直至闭了口，默然无言以对。由此可见，小说中每个人都用自己的语言表现着自己的性格特征。

心理描写能直接深入人物心灵，揭示人物的内心世界，表现人物丰富而复杂的思想感情。例如，《鲁提辖拳打镇关西》中有这样一段话：“鲁提辖假意道：‘你这厮诈死，洒家再打！’只见面皮渐渐的变了。鲁达寻思道：‘俺只指望痛打这厮一顿，不想三拳真个打死了他。洒家须吃官司，又没人送饭，不如及早撒开。’拔步便走，回头指着郑屠户道：‘你诈死，洒家和你慢慢理会！’一头骂，一头大踏步去了。”这里鲁达是很懂得孙子兵法中的“三十六计，走为上计”的，描写了鲁达“细”的性格，细得令人佩服。

诸如此类，学生对小说人物鉴赏能力的运用，在社会实际生活中也会得以体现。如果我们在分析小说中的人物形象时能够运用李悝的“识人五法”，既能引导学生全面、公正地评价文学作品中的人物形象，又对学生即将步入社会具有极强的现实指导意义。李悝的“识人五法”，即：

其一，居视其所亲。看一个人平常都与谁在一起，如与贤人亲，则可重用；若与小人为伍，就要当心。

其二，富视其所与。看一个人如何支配自己的财富，如只满足自己的私欲，贪图享乐，则不能重用；如接济穷人，或培植有为之士，则可重用。

其三，达视其所举。一个人处于显赫之时，就要看他如何选拔部属，若任人唯贤，则是良士真人；反之，则不可重用。

其四，窘视其所不为。当一个人处于困境时，就要看其操守如何，若不做苟且之事，不出卖良心，则可重用；反之，则不可用。

其五，贫视其所不取。人在贫困潦倒之际也不取不义之财，则可重用；反之，不可重用。

我们教学生鉴赏小说人物时，不妨结合李悝的识人之道来分析，会对学生步入社会，如何接触人，怎样结识人有帮助。《史记》记载：魏文侯想找一个贤能的人来当宰相，当时有两个候选人，一个是魏成子，一个是翟璜。这两个人都很有才干。魏文侯不知道应该如何取舍，就去请教他的一位大将李克（即李悝）。他列举了上述这五条识人标准，供魏文侯参考，结果魏文侯依李克提供的意见录用了魏成子。

在小说中，典型人物是作者在现实生活的基础上创作出来的，他虽然有别于真人真事，但在塑造时要“杂取种种，合成一个”，通过如此典型的人物来反映生活真实，这样的人物更集中，更具有普遍的代表性。而分析小说中的人物形象，归根到底是从小说人物的艺术性趋向生活的现实性。因此，在教学中，教师除了以文学的艺术性来鉴赏小说人物形象之外，还必须结合现实，为学生将来的人际交往提供理论依据，其现实意义是不可低估的。

新课标中学语文教材为了拓展学生的多元文化视野，更全面地了解世界各国文学，在新教材中新增加了不少的外国现代小说篇目，如卡夫卡的《变形记》、斯特林堡的《半张纸》、约翰尼斯·延森的《安恩与奶牛》等等，不仅如此，近年来这类外国现代小说也开始走进我们的中高考语文试卷，如2011年的安徽卷和辽宁卷的文学类文本阅读题。这些外国现代小说无论在内容还是表现形式上都和古典小说有着很大的不同，给我们的阅读欣赏带来了新的挑战。要提高阅读欣赏这类小说的能力，关键是要提高以下几方面的素养。

首先，要了解现代小说产生的背景

捷克现代小说家米兰·昆德拉在《小说艺术》一书中这样写道：小说研究的不是现实，而是存在，凡是发生的事情都属于现实，而存在则是关涉人生在世的基本境况。小说的使命不是陈述已经发生了一些什么事情，而是要揭示存在的尚未为人所知的方面。从这个意义上说，西方现代小说在其思想和理论基础上已经完全颠覆了古典小说的传统。在古典小说的传统中，小说曾经被等同于讲故事，小说家则等同于讲故事的人。在古典小说中，小说家通过真实或虚构故事来描绘生活，解释生活，对生活作出一种判断。读者对小说的期待往往也是故事情节跌宕起伏、引人入胜，读者也以故事是否吸引人来评定小说的优劣。而西方现代小说产生于传统的形而上学崩溃的哲学背景之下，现代哲学陷入了意义的迷茫，传统的形而上学对生活的一切清晰的解说都成了问题，于是，像卡夫卡、乔伊斯这样的现代小说家的作品在哲学上也几乎完全陷入了一种困惑和迷茫之中，在他们的作品中，以往对生活的一切清晰的解说都成了问题，生活成为了不再是一个具有确定意义的对象，而是成为了一个未知的领域，而这些小说家们的职责就是要用他们的小说去对人的意义进行形而上的思考，去引领人们探索和思考人究竟是一种怎样的存在？

其次，要把握现代小说的几个特征

一是逻辑的解构。现代小说认为，正是因为我们太习惯于用逻辑的方式去理解生活、推演生活，从而使真实的生活无法进入我们的视野，成为被永远遗忘的存在。所以，在西方现代小说家的笔下，他们认为导致生活中某一结果的发生，原因其实是无限的，而且几乎不存在任何逻辑上的确定的因果关系。所以，现代小说家的本领就在于谋划设计一些看似不重要，因而容易被忽视的一些细节，然后在可能的限度内进行深度的挖掘，复原生活的真实过程。

二是道德判断的悬置。人类有两种根深蒂固的习惯，一个是逻辑的推演，另一个就是道德的判断。因为从逻辑推演出发，我们认识事物总习惯于寻找事物之间的因果联系，往往造成对因果关系之外的广阔现实却视而不见，因此而失却了对生活中真实的把握。从道德判断出发，我们总习惯于对人和事情做善与恶的判断，因此，而对善与恶之外真实生活却熟视无睹，由于这两种习惯都阻碍了我们对真实生活的认识与判断，所以，现代小说在追问人究竟是怎样的存在？的问题上，从根本上是抛弃逻辑与道德判断的，更讲究细节和人内心世界的真实。

三是反抒情性。西方现代小说对情感持的是一种研究而非颂扬的态度。米兰·昆德拉就曾批评浪漫主义小说家用夸张的言辞，渲染人物的爱和恨。现代小说家认为，感情的浮夸其实质是企图用华美的言辞掩盖思想的平庸，用激情的语言就是企图弥补感觉的贫乏。现代小说更追求从浪漫浮华的激情中走出来，用冷峻犀利的眼光还原人的平常和基本的生活真实。

四是主题多元、结构自由和游戏精神。西方现代小说家认为，小说家创作就像是在进行一场自己喜欢或入迷的游戏，根本不需要考虑为了满足小说主题或形式的需要，而强制离开写他们自己真正感兴趣的东西。小说家有离题的权利，在小说创作中，他们可以自由地写使自己入迷的一切，所以，这就使得现代小说的主题根本就不是唯一的，而是多元的，小说的结构是自由的、活泼的、多变的。

第三，要掌握欣赏现代小说的基本方略

一是对小说主题做形而上的思考。

米兰昆德拉在《小说的艺术》中说，小说的内容永远是生活，但小说家的使命却不只需要对生活进行描绘、再现、加工和解释，而是要担当起认识生活真相的艰难使命。因此，西方现代小说为了担当起揭示生活真相的使命，将一切都作为主题，小说往往多主题或在元主题的广阔背景前展开。现代小说虽然看似写的只是小题材、小细节，有的或者只是撷取的生活中的一个小小的片断，但透过小说情节、人物和事件，却意蕴丰厚，蕴含着深刻的哲理，迸发着思想火花。所以，阅读西方现代小说时，我们必须读出小说深处的思想意蕴，学会用形而上的哲学眼光思考人究竟应该是怎样的一种存在？和生活的本质究竟是什么？

二是对小说表现的内容进行动态的心灵体验。

现代小说家认为小说是表现与创造，不应是现实的再现与模仿，应该是表现人物的心理的真实，表现人物的意识与潜意识。而人物内心的真实往往是看不见、摸不着，并处于不断的变动之中，读者要认识这些必须靠丰富的内心体验。为了表现人物某一瞬间的感觉、印象和精神状态，现代小说家们还经常在形式上进行大胆的探索与创新，使小说在形式结构上也呈现出多变化、多突兀、多层次，需要读者不断地用心揣摩、体验和领悟。

三是要了解现代小说常用的几种表现手法。

1.象征的手法。象征手法原是象征主义创作的重要手段，现代小说家们也普遍喜爱使用这种手法。在他们的笔下常常用具有物质感的形象表现微妙、隐秘的思想和情感，用具体的形象表现抽象的概念。而且这种象征突破了传统象征手法对象明确的特点，如太阳象征光明，玫瑰象征爱情等，现代小说中的象征往往具有极强的主观色彩，表现为复杂多变。

2.意识流的手法。美国哲学家威廉·詹姆斯在其《心理学原理》一书中说：意识并不是片段的联结，而是流动的，用一条河或一股流水的比喻来表达它是最自然的了。因为现代小说家注重表现人物的主观世界，重视人物的心理描写，意识流的手法成了现代小说家广泛使用的一种表现手法。他们往往运用内心独白和自由联想来表现人物复杂微妙不断变化的心理活动。

3.时空倒错的手法。在西方现代小说中，小说家还常常将时间顺序颠倒，将空间界限混淆，把过去、现在和未来融合成为一个不可分割的有机整体，使得每一个时空都包含着过去、现在和未来，运用这种时空倒错的手法，打破时空的界限表现人物内心深处的秘密和多层次的复杂心理活动，使得小说的情节结构和人物的个性特征具有多层次性。

4.荒诞离奇的手法。在现代小说家笔下，荒诞常常表现为人与物的变形和解体，如卡夫卡的《变形记》格里高尔由人变成了一只甲虫的荒诞情节。变形为人物的语言行动的怪诞反常，如约翰尼斯·延森的《安恩与奶牛》中安恩将牛牵到集市上却不卖牛；再比如《城堡》，近在咫尺的城堡，人们耗尽所有的精力却总不能到达等等荒诞离奇的情节。小说家们正是通过这些极度离奇古怪的荒诞手法来透过事物的表象，揭示出了事物的本质特征。

当然，尽管外国现代小说无论在内容、主题方面，还是艺术形式、表现手法方面，与传统小说有着很多的不同，但只要我们不断提高这方面的素养，用文学欣赏的方法去揣摩、体验和感悟，我们就一定能够接近小说艺术的本质，也一定能够更全面、更深刻去理解它、鉴赏它。

一、诗歌的表达技巧

1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。

2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。

描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。

3、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。

4、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

5、思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。

6、作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。

二、诗歌鉴赏表达程式

这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

鉴赏及答题

第一种模式 分析意境型

1.提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？

2.提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？

3.解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

4.答题步骤：

①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调

③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

5答题示例：

绝句二首(其一) 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

注此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。

此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。

答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。

第二种模式 分析技巧型

1.提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？

2.提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

3.解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。

抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。

间接抒情:  1.借景抒情，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；  2.托物言志，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗；  3.托物寓理，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”，一般是哲理诗。  描写手法主要有：  (1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。  (2)联想和想像，又叫虚实结合，如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。  (3)对比。  (4)白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死”。   修辞手法在古诗中经常出现的有：  (1)比兴。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。先言它物引起所咏之物。  (2)比喻。(3)拟人。(4)夸张。  (5)双关。如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”。  (6)用典。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。  此外还有设问、反问、反语等。  4.答题步骤： (1)准确指出用了何种手法。 (2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。 (3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。 答题示例：  早行 陈与义 露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦 过，稻田深处草虫鸣。   此诗主要用了什么表现手法？有何效果？  答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。   第三种模式 分析语言特色

1提问方式：这首诗在语言上有何特色？

2提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。

3解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……

4答题步骤：

(1)用一两个词准确点明语言特色。

(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。

(3)指出表现了作者怎样的感情。

5答题示例：

春怨 打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

请分析此诗的语言特色。

答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。

第四种模式  炼字型

1提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？

2提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

3解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

4答题步骤：

(1)解释该字在句中的含义。

(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

5答题示例：

南浦别 白居易 南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？

答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。

第五种模式  一词领全诗型

1提问方式：某词是全诗的关键，为什么？

2解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的把握程度。

3答题步骤：

(1)该词对突出主旨所起的作用。

(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。

4答题示例：

春夜洛城闻笛 李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？

答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。

童年的梦，七彩的梦；童年的美妙的歌声，欢乐动人的歌声；童年的脚印一串串，童年的故事一摞摞。这又让我回忆起童年的美好生活。在五彩缤纷的岁月中，发生过许许多多的事情。我的童年是美好的，许多事情值得我去回忆……

几年前的一天，我独自躺在床上，觉得很无聊，这时我看到“电子字典”脏了，我想：我的玩具脏了都会被洗得干干净净，今天我再做一次清洁工，把它洗一洗。

我从桌子上把电子字典拿到了洗手间，打开水龙头，用手指在有污点的地方搓来搓去，费了九牛二虎之力才把一些污点擦去，可还有污点，我又用手使劲地搓，一会儿又用指甲在污点上抠来抠去，还是下不去。我想：这可怎么办呢？关了水龙头，我把电子字典放在了水池上，着急地想着，却怎么也想不出来，我急得就在屋里溜达，突然看见了厨房里的钢丝球，我想：如果用钢丝球，会不会像刷碗一样，变个魔术，把污点变走？于是我高兴地把钢丝球从架子上摘了下来，来到洗手间，把水龙头打开，哪钢丝球一下一下地搓着，美起太大作用，我又把洗洁精挤上，拿布在污点上擦来擦去。终于外壳上的污点被我洗没了。

“啊！终于完成了一大半，太累了，我是一个天才呀！”

我休息了一会儿，又开始工作了。我想：字典呀，你可要为我好好服务呀！

洗了一会儿，爷爷突然推门而入，大吃一惊：“你在干什么？”

我漫不经心地回答说：“嗨，只不过是我怕有病毒欺负它，给他洗个澡，让它舒服舒服罢了！”

“傻宝贝，这个电子元件不能着水，真是的，你这小子就会搞破坏，你……”爷爷边说边把字典从我手中抢走，甩了甩水，又用干布擦了擦。接着，从衣柜里拿出吹风机把它吹干。

我好奇地问：“人脏了要洗澡，玩具脏了要洗澡，衣服脏了也要洗澡，字典脏了为什么不能洗？”

爷爷给我讲了道理，我才明白为什么不能洗，爷爷又把它晒了晒。过了一会儿，字典还是不出字，但是不湿了，我垂头丧气地说：“不但没做成好事，反而帮了倒忙。”本以为做了件天大的好事，内想到却……

哈哈！有趣吧！这就是我童年里记忆犹新的一件事。