诗经硕鼠鉴赏(通用20篇)
《小雅·采薇》是中国古代现实主义诗集《诗经》中的。这是一首戎卒返乡诗,唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。以下是小编收集的改写相关内容,欢迎查看!
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209音乐高中作文高中音乐鉴赏
全文共 5217 字
+ 加入清单常见的声乐演唱形式:合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱
合唱:由多人演唱多声部歌曲的形式,按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种
齐唱:多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调(即多人演唱同一旋律的形式)
轮唱:多个声部按一定的时距相互追逐,演唱同一旋律,交叠出现时构成良好的和声关系
重唱:两个以上的少数人同时演唱的形式,每人唱一个声部,各自独立而又相辅相成
对唱:两个人对答式的演唱单声部歌曲
独唱:由一个人独立演唱的形式
常见的器乐演奏形式:独奏、重奏、合奏、协奏
独奏:由一个人演奏一件乐器的表演形式
重奏:每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式
合奏:按乐器种类不同进行分组,各组分别担任某一声部,共同演奏同一首乐曲;同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏
协奏:一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏
主调音乐:是以一个曲调为主,其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品
复调音乐:由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐
奏鸣曲:是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲
交响曲:按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲
奏鸣曲式:是乐曲的结构形式之一,分为呈示部、展开部、再现部三大部分
艺术歌曲:是由作曲家为某种艺术表现的目的,根据文学家诗作而创作的歌曲。
声乐套曲:由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲
练习曲:是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲
音乐会练习曲:技术练习与艺术创作的结合,将技术练习融合于艺术构思中,成为音乐会上常见曲目的乐曲
标题音乐:是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来
说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲
交响诗:按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲
印象主义音乐:19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观感受,音乐语言上突破大小调体系,重视和声、织体和配器的色彩,擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
民歌
民歌:是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式,具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调(儿歌、风俗歌)
民歌的音乐特征:
①音乐具有本民族本地区的风格特色
②旋律与该民族或得去语言紧密结合
③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来
④节奏、节拍形式丰富
⑤曲式结构比较短小,篇幅长的歌词用同一旋律反复
民歌与创作歌曲的区别:
①民歌不受专业作曲技法限制,是人民群众自发的口头创作
②民歌歌词和旋律不是固定不变的,在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化
③民歌依靠于人民群众口耳相传,不借助记谱法或其它方式
④民歌不体现作者个性特征,但具有鲜明的民族特征和地方特征
劳动号子:是直接伴随体力劳动,并和劳动节奏密切结合的民歌,如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等
劳动号子的音乐特征:
①歌词多与劳动有关
②节奏直接受劳动节奏限制,节奏鲜明,具有律动性
③曲调多样,视工种而异
④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和
⑤曲式结构受劳动过程和时间影响
山歌:是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌
山歌音乐特征:
①歌词具有即兴性
②音乐奔放、嘹亮,曲调悠长,广泛应用自由演唱音和拖腔
③歌唱形式多样,以独唱为主
④曲式结构短小,呈多样化
小调:是人民在劳动之余,日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌
小调的音乐特征:
①多数为分节歌形式
②节奏规整,节奏型丰富多变
③歌唱形式以独唱为主
④歌词格式多样
西北民歌特点:高亢、悠长,嘹亮,真假声相结合
陕北:《脚夫调》、《兰花花》
青海:《上去高山望平川》
山西:《绣荷包》、《刨洋芋》
蒙古族民歌:分为长调(世界人类口头和非物质文化遗产名录)和短调两种。长调音域宽广、节奏自由,旋律悠长舒缓起伏较大,结构也较长大,具有抒情性(牧歌、赞歌、思乡歌),如《牧歌》、《辽阔的草原》;短调音域较窄,节奏较规整,结构也较短小,具有叙述性,如《森吉德码》、《嘎达梅林》。
藏族民歌:藏族的民歌常与舞蹈密切结合,常见的歌舞有堆谢(《正月十五那一天》)、囊玛(《阿玛勒火》)。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》(是一首囊玛音调)、《酒歌》等
维吾尔族民歌:维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁,歌词多采用比兴的手法,寓意深刻,衬词有长有短,旋律生动活泼,热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等 少数民族代表乐器:
蒙古族:马头琴
新疆:冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普
藏族:扎木涅、根卡
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》,其旋律来自花鼓调《十二月调》,抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词,后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法
(《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材)
《相亲相爱》《王大娘钉缸》:是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目,由一旦一丑两人表演。 《孟姜女哭长城》:河北民歌
南方民歌特点:歌词比较含蓄、内在,善用比兴,旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。
云南:《小河淌水》、《弥渡山歌》
浙江:《对鸟》(采用吴地方言演唱,前两段徵调式,后两段羽调式)
湖北:《龙船调》、《幸福歌》(蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成,采用领、合的演唱形式) 四川:《康定情歌》
器乐(合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等)
打溜子:是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏,由“头子”和“溜子”两部分组成,采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。代表曲目《锦鸡出山》。
鼓吹乐:流行于中国农村,以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编,乐曲包括头、身、尾三个部分。
吹歌:流行于河北,是鼓吹乐中的一个类别。代表乐曲《童谣》
江南丝竹:流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种,乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器:二胡、笛,代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》(又名《薰风曲》)、《慢六板》
广东音乐:流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种,主奏乐器:高胡、扬琴。乐曲短小精悍,音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。代表人物:严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲:《娱乐升平》、《雨打芭蕉》
戏曲
世界三大古老戏剧文化:希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲
京剧
京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种,清朝光绪年间形成于北京,因此得名京剧。1790年,四大徽班(三庆、四喜、春台、和春)进京,后经“徽秦”、“徽汉”两次合流,大约在1840年正式形成京剧。
主要演员:
初期重要演员:余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生,称“三鼎甲”
谭鑫培(艺名“小叫天”)老生唱腔影响最大的“谭派”
四大名旦:梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云
京剧的声腔:西皮(快)、二黄(慢);唱腔:南梆子(西皮),四平调(二黄)
京剧的四大行当:生旦净丑
京剧的表演形式:唱念做打
京剧的板式:一眼板相当于2/4,三眼板相当于4/4,无眼板相当于1/4,散板,无板也无眼
京剧的伴奏:称“场面”,分文场和武场。文场为弦乐部分,主要过场音乐和为唱腔伴奏,三大件包括:京胡、京二胡、月琴;武场为打击乐部分,配合身段表演
脸谱:即脸谱化妆,用于净、丑行当,脸谱的不同色彩象征不同性格
红色:忠贞、英勇 如关羽
黑色:正直、无私 如包公
白色:阴险、疑诈 如曹操
蓝色:刚强、有心机 如窦尔敦
绿色:顽强、暴躁 如程咬金
黄色:凶狠、残暴 典韦
梅兰芳:四大名旦之一,是将我国京剧艺术引向世界的第一人,他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一,即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有:《贵妃醉酒》(《海岛冰轮初转腾》)、《霸王别姬》(《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。
梅兰芳对京剧的贡献:
①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分,实现了两者逐渐统一的改革主张
②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”,如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等
③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试
现代京剧:广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》;狭义的现代京剧是指新中国成立以后,通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
《甘洒热血写春秋》(选自《智取威虎山》)杨子荣(生)
《家住安源》(选自《杜鹃山》)柯湘(旦)
《都有一颗红亮的心》(选自《红灯记》)李铁梅(旦)
《雄心壮志冲云天》(选自《红灯记》)李玉和(生)
地方戏曲
吕剧 山东 《李二嫂改嫁》
豫剧 河南 《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》
越剧 浙江 《红楼梦》《梁山伯与祝英台》
评剧 河北 《刘巧儿》《花为媒》
昆曲 江苏 《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》
川剧 四川 《玉簪记》《彩楼记》“变脸”
粤剧 广东 《紫钗记》
黄梅戏 安徽 《天仙配》《女驸马》
世界民间音乐
东亚:旋律十分丰富,多采用五声音阶。日本的雅乐、三味弦音乐,朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。
《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”(一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术)
东南亚:受外来音乐影响较大,采用七声音阶,大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。
《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物,曲调缓慢悠扬,略带忧伤
南亚:印度古典音乐中旋律、节奏体系完备,有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”
《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲,以西塔尔、鼓伴奏。萨朗吉被誉为“印度的小提琴”
中亚西亚:属于伊斯兰文化,采用七声音阶,中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。
《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲,卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。 《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产,是一种由多首乐曲组成的套曲
非洲音乐的特点:
①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点
②非洲人偏爱敲击乐器,鼓和马林巴琴是最常用的乐器(姆比拉又叫拇指钢琴)
③歌曲最常见的形式是呼应歌
④多采用七声音阶,也有五声音阶
⑤音乐与舞蹈密切结合
非洲音乐的功能:
①是社会习俗的一部分
②伴随劳动
③与宗教仪式紧密联系
④有强烈的自娱性
非洲歌舞音乐作品:
《非洲赞歌》加纳民歌 马林巴琴伴奏
《鼓舞》民间舞曲 布隆迪圣鼓表演
《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲 马林巴琴二重奏
《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲 舞蹈鼓乐
古印第安人创造的三大文化:玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化
拉丁美洲音乐特点:
①多以七声音阶为主
②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹,如连续的切分音
③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂
音乐可分为:印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐
拉丁美洲音乐作品:
《告别》秘鲁民间乐曲,采用五声音阶,演奏乐器有:排箫、盖那笛、恰朗戈
《美丽的小天使》墨西哥歌曲,采用七声音阶,演唱形式“松”(墨西哥民族歌舞曲被称为“松”) 《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。由G.M.罗德里格斯【乌拉圭】创作
欧洲民间音乐特点:
①音阶呈多样化,主要是七声音阶
②多采用均分节拍
③歌曲多采用分节歌节奏
欧洲民间歌曲体裁主要有:叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲
欧洲民间乐器:苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫
欧洲民间音乐作品:
《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。
《优雅》是苏格兰著名的风笛曲,旋律采用五声音阶。风笛分爱尔兰风笛和苏格兰风笛
《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。
欧洲音乐史
巴洛克时期音乐特征:以沉重复杂的复调音乐为主,宏伟壮观,充满活力
巴赫:巴洛克时期德国著名作曲家,他的创作除歌剧外,各种声乐和器乐体裁无不涉猎。被称为“复调音乐大师”
声乐作品:以宗教音乐为主,创作近300部教堂康塔塔现存195部(《宗教改革康塔塔》等),5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》(共78首分曲,被誉为“现存宗教音乐的顶峰”)和《约翰受难曲》。 器乐作品:两卷《平均律钢琴曲集》,用遍了24个大小调;《勃兰登堡协奏曲》,《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品,《G弦上的咏叹调》,《d小调托卡塔与赋格》 艺术成就:
①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中,有力地证明了平均律的优越性
②把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度,《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
③高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用,使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物
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篇1:音乐鉴赏心得体会
全文共 4515 字
+ 加入清单传统是一条长流不息的大河,它连接着过去、现在和未来。中国传统音乐更是中华文明的瑰宝。他源远流长,缓缓流淌了几千年,流露出声音起伏回荡的美感;渗透着创作者的情感世界;洗涤着聆听者的心田;更体现了整个中华民族的习惯和哲学理念……
一、中国传统音乐的理论体系。
虽然我对中国传统音乐有着无以言传的热爱,但我还是觉得自己永远摸不透曲调背后的理论体系。我的理解也一定不像专业研究者对我们传统音乐所阐述的那样专业、准确,所以我也只能就自己有限的知识浅谈我对中国传统音乐理论体系的理解。
谈到中国传统音乐的理论体系,也许大多数人都会将其与西方音乐体系进行比较。当然,我也一样。西方古典音乐有理论,有规范,也有大量的文字和音响文献,易于流传;而中国传统音乐每一套完备的作曲理论与法则,交易失传。此外,中国传统音乐多以线条为主,而西方音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息,而西方音乐更讲究节奏。中国传统音乐的创作注重感觉,而西方音乐的创作更讲究理性。
中国传统音乐讲究伦理准则。子曰:“移风易俗莫善于乐,安上治民莫关于礼。”可见中国传统音乐与“礼”是分不开的。古人承认音乐的思想性和艺术艺术性,以“善”和“美”来评价音乐,崇尚平和中庸的审美标准。古人主张“乐而不淫,哀而不伤”的雅乐,有“恶郑声之乱雅也”的偏见。中国传统音乐把内容的“善”“和”放在第一位,而将艺术形式的美放于第二位。对此,《乐记》中可以找到论断“是故德成而上,艺成而下,行成而先,事成而后。”在老子《道德经》的“大音希声”的论点中我们也可以看出,老子认为最美好的音乐应该使人内心和谐平静,使人在不知不觉之中得到精神上的升华。
中国传统音乐在思想上要求服从于一定伦理学和美学,音乐上强调“五声、六律、七音、八风”以及“清浊、大小、长短、哀乐、刚柔”。从中国传统音乐的角度,古人把声音分为“人籁”、“地籁”和“天籁”。现在流行的天籁之音应该就出自这里。这种声音“听不闻其声,视不风其行,充满天地,苞裹六极”。
中国传统音乐虽然大多与政治相联系,但是就它的纯审美的要求来看,它有着相当稳固的一贯性。中国传统音乐的审美要求大体可分为“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”这二十四况。形象的说,它的美学要求很像中国的书法:在音乐的微观层次上,每个音的音头、音腹、音尾的细节处理都有轻重、刚柔、曲直、收放、方圆、缓急、浓淡、希密、虚实之分。这很像书法中的“用笔”:有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、急除之分。大型乐曲的乐章或全曲的布局,就像书法中的整个作品的“章法”。
《乐记》从儒学的角度论述了中国传统音乐的本源:“凡间之起,由人心也。人心之动,物之使用使然也,感于物而动,故形于声。”可见,我国的传统音乐是我国人民生活的产物,西方音乐中的表现性并不一定比中国传统音乐的表现性好,中国传统音乐中的造型性也不一定比西方音乐的造型性逊色。中国传统音乐理论体系有其局限性也有其优越性,只要我们取其精华取其糟粕,不断更新,一定会使我们的传统音乐在历史的长河之中更站的住脚。
二、中国传统音乐的意境神韵。
与西方音乐相比,中国传统音乐重神,而西方音乐重形;中国传统音乐贵虚,而西方音乐贵实;中国传统音乐重视表现,而西方音乐重视造型;中国人重视艺术的意境,而西方人重视生活的表层;中国人讲究精神生活的满足,而西方人讲究物质生活的得失;中国人谈恋爱脉脉含情,而西方人谈恋爱直言不讳;中国人爱好中和含蓄,而西方人爱好过分夸张。中国传统音乐追求意境的高雅,重视形神、虚实、情理、气韵、文质等范畴。它体现一种虚的意境。音与音之间听起来似乎是不连贯的,但是实际上在音和音之间,它为听者留下了想象和体验的空间。它强调的是一种思想的内涵,而不是音效的强度。从这一方面也充分体现出我们中华民族包罗万象、胸襟广阔的精神追求。
中国传统音乐的创作者在创作中,为表现意境神韵,往往将主观意志渗透到所要表现的客观事物之中。他们在演奏时已经投入地把自己变成了某个事物。使客观事物有了自己主观思想,靠心灵对自然进行直觉体验,体现自己的内心世界。中国传统音乐在演奏时既肯定自然的山水,又不仅仅表现自然的水声;肯定鸟鸣和风声,又不仅仅模仿其声。它强调人对自然的内心体验,就像我国的书法艺术“字之于形式之外,所以致乎美之意境也”。在这一过程之中,创作者往往不分物我,把自己想象成物,或是让物变成自己,就像金圣叹所说:“人看花,花看人。人看花,人到花里去;花看人,花到人里来。”从而达到“物我同化”的境界。
我想我国传统音乐的意境神韵应来自于“书画”的意境审美。与西方音乐不同的是,在听中国传统音乐时,你会勾勒出水墨山水画的写意,而听西方音乐时,你只会想到油画的写实。中国传统音乐的意境神韵也有境界之分,根据人与自然融合的程度分为:第一境界,“落叶满空山,何处寻行迹”;第二境界,“空山无人,水流花开”;第三境界,“万古长空,一朝风月”。第一境界为最低境界,听到的只是客观事物;在第二境界中,客观事物开始被赋予了主观情感;达到第三境界时,便可以听到“山之灵气”达到“物我两忘”超凡脱俗。
在中国的传统音乐中,人们主张音之乐应以其意境之美为标准。人们认为最美好的音乐不是人为的创作出来的,而是大自然天地感化和陶冶的结果。为了追求一定的意境,古人喜欢置身于大自然中欣赏和演奏音乐:或松下、或清泉边、或泛舟江中、或隐逸山林,即便是在家中演奏聆听音乐,也大多选择在亭台、游廊、庭院……这些开放的空间。“独坐幽徨里,弹琴复长啸。林深人不知,明月来相照。”(王维《竹林馆》)这种环境可以使音乐在周围的空气中散发开来。也可以把外部环境中自然界的风声、水声、鸟鸣声等“天籁之音”引入其中,使人的思绪飞回到自然,更好的融入其中的意境。中国传统音乐在意境的表现上,通过想“虚”“远”的手法营造出一种空灵的美感,通过虚远的延长变化,使曲音若断若续,若有若无,达到“此时无声胜有声”的境界,使意境更显悠远朦胧与含蓄。
三、中国传统音乐中的宗教思想。
正如德国哲学家马克思所说:“没有一个伟大的纯洁的艺术是无宗教的,艺术愈宗教化,他就愈有艺术性。”中国的传统音乐融汇了“儒、道、佛”三家的思想精华,在思想上追过“真、善、美”,在后期的发展中更体现了佛教的禅宗思想。
佛教的禅宗思想不仅在艺术的表现内容、方式等方面给中国传统音乐带来了新鲜元素,而且在创作思想、审美情趣等深层思想方面也很大的影响了中国传统音乐。神宗的“自性论”“顿悟论”等思想极大地激发了中国传统音乐的主观能动性。
神宗注重音乐创作中“心”的作用,要求“以心感物”。 在这一方面中国传统音乐便把大部分的精力放在了音乐所负载的内容上,而不像西方音乐那样更多地重视音乐本身。德国哲学家卡希尔曾说过:“认识自己乃是哲学家探讨的最高目标。”其实认识自我也是中国传统音乐以心感物的最高目标。“一切万法,尽在自心中……”“我自用我法,法自我立”“失乐者,从于心者也。”认识自我,以自我感受的表现手法将这种体验通过音乐表现出来。“心即理也”不像西方音乐过度的注重音阶,音调,中国传统音乐 追求“无法之法”,一切随性,自成曲调,人对音乐的主观性。对禅宗思想来说音乐只是人追求自我超脱的一种手段,在音乐的婉转回绝中人可以实现自我,达到精神自由。
中国传统音乐在思想上要求注重人的悟性。西方音乐强调听觉的表现与冲击而中国传统音乐则更多地注重人的思想的顿悟。禅宗主张“教外别传,不立文字,顿悟见性”禅宗中国传统音乐都要求反映自然,求真,求美,观宇宙之万物,感天地之灵气。所谓“悟道”与“顿悟”不是容易推理认识,而是人的主观的内在感悟。他通过曲调的绵延来传达一种思想,一种情绪,一种追求。他超脱了时间空间的界限。达到心灵的碰撞。如果用发展的眼光来看更可以说中国的传统音乐在思想的表现上吧禅宗的“顿悟”升华成为了听觉的领悟,所谓的“羚羊挂角,无迹可求,非有妙语,难以领略。”
四、中国传统音乐的传情达意。
此音而东之,乃干戚羽麾,谓之乐。凡音者,生人心者也。情动于中,行于声;声成文,谓之乐。中国传统音乐的美不在于“乐”而在于“情”。他的丰富的情感魅力可谓让人情不自禁地为之倾倒;一把琵琶就能传达出昭君彻夜难眠之忧态;一架古筝就能弹奏出“我太山之沉稳,汨汨溪水之灵动;一只古筼就能吹出五千年朝代兴衰之幽思。
中国传统音乐注重“天人合一“的情感理念,强调人的情感的自然流露。他是一种化抽象为具体的情感艺术,他不像西方音乐通过科学的系统的方法构建音乐,而是通过人的情感起伏奏成曲乐的缓急绵延。 我每每听到这古典的回响都会沉静,沉静再沉浸下来。静静的听,细细的品:如酒杯,充满一杯佳酿,盈盈入口,入心,入情;曲如白玉,如亲人,满载柔情,吻你、依你、抚慰你。这是多么深重的文化底蕴在绝致、纯净的声音中幽幽的透出一缕又一缕清香,恬淡、宁静与深邃,这浓烈的情思随着美妙的曲调一同散发出来,感染着人的每一根神经,“江上调玉琴, 一弦一清新。冷冷七弦变,外木澄幽阴。能使江月白,又令江水深,始知梧桐枝,可以徽黄金。”琴声之所以使江月更白,江水更深,并非是江月真的白了,江水真的深了,而是舞琴者以情贯之,听琴者以意达之的真实写照。
他不仅注重演奏者的感情投入,也注重聆听者的情意所达。对于这一点,我认为“高山流水”的典故是最好的证明《吕氏春秋》:“伯乐古琴,钟子期听之。方鼓琴而志在泰山,钟子期曰:善哉乎鼓琴巍巍乎若泰山。以为世无足为鼓琴者。这不仅仅是知音难觅,更是知情难寻曾经听说优秀的演奏者在演奏的时候会让自己感觉他手中的琴简直就是身体的一部分。可是,当我在电视上看到古琴的四手齐弹时,演奏者的情感投入却让我有了正好相反的审美感受:人是琴的一部分才对!那时,古琴分明是一个活生生的,澎湃情感的生命,人的四只手,以及那些跳动的音符,这一切都是古琴本身酝酿已久的情感的宣泄。
中国传统音乐的感情表达是多样的。 他既是有火一样热情的《兰花草》《信天游》,也有诙谐幽默的《夫妻》;既有“轻细小雅的江南细竹,也有“优美秀丽”的小曲;既有大红大绿,也有水墨白描;既有反映为生存权利而斗争的《二泉映月》《走西关》也有反映争取幸福生活而奋斗的《梁祝》。
世界在变化,唯独内心我们传统音乐的感觉不会变。在昏黄的静谧雨夜,在晨曦清盈盈林中,在烈日当空的午后,当古典的音乐在耳边响起,我的思绪便会不自觉的追随古典音乐,任我怎样努力也不听我使唤。传统音乐中流露出的古典的美在情愫温暖着人的悲凉,滋润着漫漫的旅程。传统音乐从不言爱,却把爱字表达的淋漓尽致;传统音乐从不言愁,却让人品味到痛彻心扉的哀怨。在中国传统音乐中感悟人生,从星云流水般的乐曲中捕捉其他音乐无法领略的生命的深远与神秘石多么幸福的事。时光流转,我们不经意就走到了现在,聆听传统音乐的小桥流水,心底的旋律宗在不经意间响起 又响起,中国传统音乐让我们躲开都市的喧嚣和红尘的虚荣,感受经过岁月沉淀所积淀下来的经典。真的希望更多的人在中国传统音乐的美中,顿悟忙忙碌碌背后的人生真谛。
篇2:冰冷的雨夜散文鉴赏_[第四单元]写散文作文1100字
全文共 1041 字
+ 加入清单你还记得吗?两年前的今天,是一切的开始。如同枯木逢春,一刹那,仿佛闻到泥土的芳香,刹那的芬芳,却可以永生永世流转。你不必叹息时光匆匆流过,而应该感激时光让我们遇见。
那是我们第一次认识,一个偶然的机会,我们成了同桌。我不会的理科你教我,你不会的文科我教你,后来我们渐渐熟识了。没想到,两年之后的今天,我们竟会形同陌路,我想挽回,可我无能为力。
原本晴空万里的天,一眨眼就已是飞沙走石、乌云密布。原来天公有时也不会作美呀,我这么想着。‘这么晚了还不走啊?‘一阵熟悉的声音在耳畔响起。’是呢,我再写会儿作业,你先走吧。‘我不敢抬头。今天我们在班里已经闹得像一锅煮开的水一样,只差没沸腾了。
其实事情起因并不是我们,而是为了另一个叫做山的人。早晨大家都在校门口等着校门打开,然后就像一群蜜蜂似的冲进学校。那时一个同学拿出了一份装饰华美的蛋糕,我情不自禁地赞叹了一句,哇,真漂亮!山立刻接过话来,哎呦,这么一个面包都没见过呀。连音调都是恰好的甜美,正好让所有的人的目光聚集过来,于是就开始了各种流言。那时我才觉得,如果有比光速更快的东西,那就是流言。你不但不安慰我,反而转过身去,和她一起走进了学校。我低下头,不再言语,眼里含满了沉甸甸的泪。你不但不安慰我,反而转过身去,和她一起走进了学校
上午最后一节是体育课,可我肚子在此时忽然痛了起来,仿佛五脏六腑都被撕裂了一般。实在坚持不住,我便向老师请了假。山一向是逃课逃惯了,和我并排坐着,还有几个和她在一起的朋友,还有你。哟,你又在看什么哪,果真没见过世面啊。多甜美的声音啊,空气都开始变得油腻起来,所有的目光又重新聚集到我身上。我用求救的眼神望着你。你只是冷冷的丢下一句话,是啊。强忍的泪又重新掉下,好,那你以后别来找我,我狠狠的丢下一句话转身离去,就像早上你离我而去一样。
回忆就像一把锋利的剑,深深刺进我的心,越扎越深。突然,眼前升起一片氤氲的雾气,模糊了眼睛。等雾气涣散开来时,雨势磅礴,仿佛吞天卧地一般。今天……我做得太过分了,对不起,伞给你……你住得远,早点回去吧。熟悉的声音,关切的话语,许多年前的回忆如同潮水一样涌来,滋味就像打翻了的五味瓶,五味杂陈。一时间我好像忘记了语言,只是默默地接过伞。语无伦次地说道,那个……其实我也没有生气,没有关系的,我们一起走。
就像几何书上的定理一样,根本不需要验证就如此肯定。雨中又多了两个人的身影,也许我们都因互相冷淡而迷失在了时间的洪流里,拼命地为自己而挣扎着,从未顾及过对方。
还是那个冰冷的雨夜。
篇3:诗歌鉴赏知识点
全文共 378 字
+ 加入清单1、 古代诗歌的形象(人物形象、物象、意象)
2、 语言(炼字、诗眼、语言风格)
3、 表达技巧(表达方式、修辞方法、表现手法、行文结构)
考点二、评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度
1、 思想内容(忧国伤时、志向抱负、人生感受、思乡怀人、离情别绪)
2、 评价作者的观点态度
表2 古代诗歌形象考点典例
意象:就是(物)象与(情)意的组合,即诗中的形象,它不仅包含人物形象,也包括诗中所写的景和物,还包含了作者的情思。
意境:是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
一、 意象
1、《山居秋暝》王维
2、《北陂杏花》王安石
3、《次石湖书扇韵》姜夔
二、 物象
1、《石灰吟》于谦
三、 人物形象
1、 抒情主人公形象
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白
《东坡》苏轼
2、 作品中刻画的人物形象
《江雪》柳宗元
《点绛唇》李清照
篇4:雨思散文鉴赏_[第四单元]写散文作文500字
全文共 440 字
+ 加入清单滚滚红尘潇潇落,是雨?!是泪?!
点滴在眉间,点滴在心头。
惊雷乍现,无情撕破有情,抖落了一地凌乱,杂陈着数不清的“人生若只如初见”的慨叹,一瞬间,伴随着涓涓细流,散向了天涯他方。眼下只见:自惜残香犹带泪;谁知旧恨亦伤心。
奔向他方的涓流,可曾汇集成那三千弱水,可曾翻起过人世间的百味浪涛,可曾有我的一瓢之饮?
长记那时,何愁雨后无彩虹?雨浇灵台心花日盛。那雨是珍珠,那雨是焦尾琴,那雨是诗!岁月流金,蘸笔是春,字里行间尽是灿烂情怀。谁言薄笺、不堪负情爱千斤?谁言阳光、不能亮方寸万年?
雨一直下,花絮飘零,风过处,芳尘点点。曾试图用记忆的针线重新串起那片片美好,编织旧日的花冠。最终,花冠碎了,梦碎了,心碎了!
草木一秋人一世,锦瑟初弹春已寂,唏嘘流年荏苒。君不见,东边晴天西边雨,掩埋自己的故事,远看别人的风景。
空气中弥漫着雨的呢喃,我静观着雨的晶莹。提笔蘸雨,信手涂抹出春夏秋冬花的颜色,为唯美的诗篇,增添那不朽的四季之香。
雨声依旧嘀嗒,雨景依旧凄迷。
烟雨来时,身不在江南,心亦梦江南。
篇5:2024再见2024你好学生满分作文鉴赏
全文共 1058 字
+ 加入清单2022画上句号,2023写上冒号。新的一年即将到来,我们不知不觉已经度过了短短的一年,时间总是来得快,去得也快。这一年就像麦田的麦穗结满了大大小小的事件。 2022 draws an end, 2023 is written with a colon.The new year is coming, and we have unknowingly spent a short year, and the time is always coming quickly and going fast.This year is like the wheat ears of the wheat field full of large and small incidents.
这一年有很多令人难忘的事。我们中国人努力拼搏,为世界增添了一抹亮丽的中国色。中国红遍布世界每一个角落,七月我们庆祝中国共产党百年华诞,看!在这百年里从枪林弹雨中走出来的中华民族,此刻已经是世界上最大的发展中国家。被血洗过、被打败过的中国人民通过自己的不懈努力,再一次站在世界的舞台,闪烁着耀眼的光芒!十月神州十三号载人飞船发射取得圆满成功。三个月它承载着无数中国人的梦想穿过云雾,抵达太空。航天工作者们用他们的坚持与毅力去实现中华民族伟大复兴的强国梦。这一年我们也经历了很多忧伤。袁隆平爷爷和吴孟超爷爷的先后离开,举国同哀。河南多地遭遇特大暴雨,但没有什么能击倒团结的中国人。
这一年有很多温暖的事。哈尔滨连续五次疫情,无数小区接连被封闭。在14天的居家隔离期间,我有很多学习资料需要打印,家里没有打印机,一筹莫展之际,妈妈在邻居群发出了求助信息,没想到瞬间好几位邻居回复妈妈可以帮忙打印,使得我顺利上课、参加比赛。让我们真切感受到了来自邻居的温暖。白衣天使和社区工作人员不畏严寒,夜以继日地工作使得我们的生活有保障,安全有屏障,我相信人间有温暖,大地也会重回生机,我们一定会在这场抗疫斗争中取得最终的胜利。
这一年我也有很多小收获。年初,我在老师和全班同学的推荐下成功当选黑龙江日报社小记者,我穿着红色“工作服”,戴着“工牌”小记者证,在大记者们的带领下学习了黑龙江日报发展史、了解了融媒体新闻生产流程、参观生活报采编平台,去防震减灾科普馆参观,现场采访优秀大学生,“持证上岗”体验了真正的记者工作。目前,龙头新闻上已经刊载了5篇我的文章。我会好好努力,履行好小记者的责任。
2022你好吗?再见!2022。你好!2023。让我们一起走进2023年吧!
篇6:感受诗经作文800字
全文共 957 字
+ 加入清单小时候喜欢跟着妈妈收拾家中的储物柜,我总是对从柜中翻出那些同处一室多年却未曾见面的东西惊奇不已,多数是压了箱底的旧书。早期出版社并不精美的排版与整页的灰白丝毫不影响我的阅读兴趣,我仍可以翻着这些泛黄的书页看上一个上午。
我记得一本画集,画集里每页都印着整幅的植物工笔画,其中有一幅桃花图。由于印刷不精,有些模糊,只能看清楚大概轮廓及两行隽秀工整却不死板的小字:“桃之夭夭,灼灼其华,执子于归,宜其室家。”我不懂其意,又因图一会儿就看完了,书随手一扔,此后再未相见。
后来,我读到一本有关《诗经》的评析的书,才知道小字的内容印于《周南》中的《桃夭》。“桃之夭夭,灼灼其华”。看到“灼灼”二字,仿佛真的看到四月芳菲,漫天遍地的桃花;连结苍穹的万紫千红,仿佛真的感到那一张张桃面所蕴含的欢喜的灼热,以及那灼眼的鲜明与华丽。我才识尚浅,对大师所评析的内容理解不到一二,却能把脑海中那幅桃花图补全了。青墨为枝,朱砂作桃,是哪户人家有女将嫁?二千年前先人对和睦幸福单纯而热烈的向往已打破时空的束缚,透过一行行歌词与沁人的桃花香气一同扑面袭来。
《诗经》中有一曲《芣苡》,是我最爱的诗词之一。“芣苡”又名车前子,和漫天桃夭的华丽景象不同,车前子是常见而朴实的,它通常敦厚地与田间地头的野草生在一起,和善得容易让人漠视。芣苡是首人们采车前子时所唱的短歌,歌谣不长,除去反复无义的发语词不过36个字,简单地描述着采车前子的动作,不加修饰,也不加渲染。可小声读起来,却感到每字的音调都轻快而赋有灵气,乡野田间的轻盈素净流连于齿。
清方玉润有评:“读者试平心静气,涵咏此诗,恍听田家妇,三三五五,于平原绣野,风和日丽中,群歌互答,余音袅袅,若远若近,若断若续,不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。”我并不能达到这样一种境界,闭上眼田家好看麻衣荆钗,吟唱采车前子的景象便历历在目。可翻开书,六字动词白描出动感欢快的农作场景,大自然的清新与舒畅顿时由然而去,清澈了现代都市的纷乱污浊。农女欢歌的音符在车前淡绿的圆页弹落,田间野草散发出的香气萦绕。
我并不清楚《诗经》的文化价值,也不能透过行行文字解析出其背后深厚的文化底蕴。我只能狭隘地把他看作先人的一部诗歌总集,记载着千千万万歌者吟出的音韵,及从时空中撷下的一朵盛开的香气。
篇7:小说鉴赏:大漠宿愿
全文共 2339 字
+ 加入清单西域,大漠。
寒风,细沙。
狼群,怒吼。
漫天的黄沙宛如零星杂碎的回忆,即使不去拾起,也不过散落满地,可再想回忆,面对这一望无垠的大漠,却不知是哪一抹悲伤的美丽。
我,西域大漠中无忧无虑的小女子,我不向往皇城,亦不向往九阙深宫的尔虞我诈,机关算尽,回想起娘亲的遭遇,我想,我永远也不要留在那深宫中心墙深锁!我只喜欢和狼兄驰骋沙漠,与它迎月怒吼,这样欢喜的日子,过了十六年……
夜,沉寂了呼啸的风声,显得格外安静。
篝火旁,火星四溅。
狼兄慵懒地赖在我的大腿上,锐利的眼睛眯成一条缝,它酣睡了,而我,却无法入睡,撑着下巴发呆,无力地思索着,渐渐地,仿佛一曲歌谣萦绕在耳旁,宛如阳春白雪,天籁之音,真是此曲只应天上有,人间难得几回闻啊!不知何时,睡去了……晨曦。我起了个大早,狼兄正乖乖地犬坐在身旁,那双圆溜溜的小眼睛眨巴眨巴地望着我,弄的我有些“害羞”,毕竟狼兄是这大漠中最年轻且最帅气的新一代狼王!火红的烈日徐徐升起,一抹抹赤光将天空涂抹的格外出彩,好像鲜血,火红地快要溢出来,不禁让我想起九年前西域的匈奴大屠杀,尸首遍地,一片狼藉,我的爹爹也因在这场浩劫,永远的留在天国,他说,他对不住我娘亲,知道她沉睡,也没有给她一个名分……这一桩桩,一件件的事情接踵而来,令我不知所措。狼兄见我触景生情,起身乖巧地舔舔我的脸蛋,蜷缩在我怀中,眼看日子一天天过去,狼兄快到我的腰间了。
回忆起当年那场屠杀,幼小的狼兄背着我,踉跄地逃到狼群中,它为了我的安危,也曾经与狼群残杀过,搏斗过,虽然每次都是胜利收尾,却次次伤痕累累。忽然,“嗖——”一声一支涂满毒液的木箭从我身旁迅疾地飞过。还没来得及眨眼,另一支箭又从我身后滑过。以我多年从战的经验来看,是剧毒,进入人体后很容易引起发炎,伤口感染坏死甚至破伤风等并发症。伤者大部分是死于伤口感染。我从袖口中迅速抽出长鞭,卷住迎面而来的几支毒箭,狼兄会意得跑到我跟前,愤怒地吼叫着。果然不出我所料,不一会儿,清脆有力的马蹄声隐隐传来,隐约看到了几名沙盗,这种区区小事,简直就是手到擒来,我拿着鞭子冲上前去,一鞭卷住马蹄,用力一抽,两匹马,一下子失去重心,倒了下来,沙盗见此情景,跳下马,从身后抽出大刀,发了疯似的乱抽,我连忙抽出自制的毒液飞镖,精准地朝他们心脏的位置飞去,“嗖”、“嗖——”,沙盗们逐个倒下好啊,我拍掌叫好,各个击破,狼兄也迅速回到我身边,我抚摸着他的毛茸茸的头,我把鞭子立马收回袖中。
正当我们以为战争胜利之时,老天再次捉弄了我们,忽然,后面的小沙丘中冲来一群沙盗,个个样子凶神恶煞,,只见沙盗头儿从背后抽出大刀,发了疯似的往狼兄的方向砍来,像是饿了几十年的饿狼,狼兄见状,向我使了个眼色,往我的反方向奔去,它要保全我的性命,它明知道我们再无战斗力了,却依然往鬼门关的方向冲去。突然,,我停止了战斗的思绪,它再如何,也不会是几十个沙盗的对手啊!狼兄见我停了下来,往我的方向怒吼了几声,我顿时醒悟了过来,含着泪水,往营地的方向跑去,当我再次回头的时候,只是一望无际的大漠,只有沙漠在不停地嘲笑我,讽刺我,可我已经精疲力竭了,眼见前方便是营地,我管不了三七二十一,用尽最后的力气,跑回了营地。眼前一片模糊,几点零星的篝火在我眼前划过,若隐若现,我开始怀疑自己是否到达了营地,耳旁不停地回响着狼兄的吼声,我无力地前行着,不知前方究竟是否该走下去,狼兄的安危令我彻底绝望,最后,到达营地最后的十米前,我倒下了,像是到达了一个无忧无虑的仙境,和狼兄驰骋大漠……
不知不觉,我醒了。睁开惺忪的睡眼,我在一张简陋的床上,我想不通自己为什么会在这儿,这时,一位将军端着一碗热汤走了过来,我忙问:“将军,我这是怎么了?”将军笑了笑说:“你昨天累到在营地前,要不是将士看到了你,你恐怕已经被狼群叼去做午餐了!!”“谢谢。”“这没什么,不过……”“不过什么?”“狼兄它……”我眉头紧锁,急忙问道:“狼兄怎么了?你快说啊!!”“昨晚,一位将士说他看到一头与狼兄相仿的狼被几个沙盗逼得跳下悬崖。”“不可能,这不可能的,你们一定看错了!!”“玉儿,算了吧,可能狼兄……”“别说了!!!”我匆匆跳下床,赤着脚丫奔跑在大漠中,我跑到了那位将士所说的悬崖,这悬崖这么低,怎么可能会摔死?莫非狼兄没死?一丝希冀有重回我的心头,我盘腿坐在悬崖前,我要等到狼兄回来,我一定要等到你!!
日薄西山,红霞将这个天空染红得快要滴血,像是我的心在滴血,伤得太深,太深,狼兄是我心中无法弥补的部分,它在我心中的位置甚至比我的生命还要宝贵,狼兄,你还在吗?你究竟在哪里?月朗星稀,明月挂在高空中,点亮了整个苍穹,我饿了,但是失去狼兄的痛楚使我彻底忘却了所有的问题,我站了起来,四处走了走,这一望无垠的大漠,就像无底洞一样将势单力薄的我吞噬,我找不到方向……我拿起了玉笛吹着,尽管吹得不怎么样,也算自娱自乐吧,狼兄最识得我这笛声了,你会回来吗?正当我想要回营地吃些东西时,突然,远方的陡崖上闪过一道黑影,接着,一声熟悉的吼叫再次萦绕在我的耳旁,会是狼兄吗?我激动万分,朝那个方向叫了几声:“狼兄,是你吗?你在哪里?”不一会了,只见三头狼朝我这儿飞奔过来,五十米,二十米,是狼兄,和它的妻儿,我高兴得说不出话来,立马狂奔过去,狼兄一个劲地扑到我身上,太久了,我们分别太久了,那种日子可算上是度日如年了!!我检查了狼兄的身子,并无大碍,只是腿上有一道刀痕,应该是沙盗搏击时留下的,已经恢复得差不过了。我已经无力前行,眼前一暗,只隐隐听见狼兄的吼叫声……
往后,我和狼兄又回到大漠中逍遥去了,胡杨林的叶子落了一次又一次,这不是梦,这是真的。狼兄,我只愿看到你的好,我只愿与你共度三生烟火,你是我生命中最美的印记!!!
篇8:小说阅读鉴赏指要的内容
全文共 1517 字
+ 加入清单情节是小说的要素之一,人物形象的塑造、人物性格的展现与演变,都是在情节发展中完成的,小说的主题、作者的思想倾向也都是在情节发展的过程中逐渐清晰起来的。所以,阅读小说首先是要感知作品内容,弄清楚故事发生的时间、地点、起因、发展、高潮、结局,有哪些矛盾,这些矛盾又是怎样解决的等等。读《祝福》,应该透过其“倒叙”的外在结构形式,理顺祥林嫂生活的轨迹,即初到鲁镇――再到鲁镇――沦为乞丐――在痛苦中死去,并结合她的外貌、心理、精神的变化,小说的内容就会了然于心。读《守财奴》,要梳理出葛朗台在“财”方面的种种表现:抢财――骗财――守财,忽而与妻女矛盾紧张,忽而与妻女“讲和”,在时起时伏、时紧时弛、时缓时急、一波三折的情节发展中,葛朗台翻来覆去的自我表演,把一个贪婪、吝啬的灵魂展现在读者面前。
二.分析人物形象,理解作品主题
一般情况下,理顺、理清了情节,大脑中对人物形象会有一个概括、笼统的印象;要让这个印象清楚、明晰、具体起来,还需要对小说中的具体描写,结合人物所处的社会环境,做由表及里、由现象而本质的合理的分析与推断。比如分析祥林嫂这一形象时,要注意如下几个问题:祥林嫂初到鲁镇只是“整天地做,食物不论,力气不惜”说明了什么?祥林嫂被强迫改嫁时“闹”得出格,这怎样理解?祥林嫂为什么要花那么大的代价去捐门槛?捐门槛后祥林嫂有哪些变化?如何认识祥林嫂临死前的疑问?思考这些问题的过程其实就是你走进人物内心世界、准确把握人物思想性格特征的过程。比如第一个问题,不能只是简单地理解为表现了祥林嫂的勤劳,还应联系相关情节,从祥林嫂逃离婆家到鲁镇这一“背景”去分析,其实她是想用拼命地劳作来让自己忘掉过去的经历,有很大的“麻醉自己”的成分。而祥林嫂被迫改嫁时的“反抗”也不是“勇敢”的表现,其实仍是贞节观念在其作用,她是不会有诸如人的权利与尊严的意识的。《祝福》不是为了表现祥林嫂的“勤劳”和“勇敢”,而是写出一个旧中国不能掌握自己命运、被迫害、被践踏的女性的命运。
理顺情节、把握人物形象,同时结合环境描写及写作背景,就可以对作品的主题有比较清晰的透析。《祝福》通过祥林嫂的悲剧,尤其是对祥林嫂所生活的社会环境――风俗、观念及她身边的人有意无意的“残害”――的具体描写,再现了封建礼教是如何一步步吞噬勤劳、本分的祥林嫂的,从而揭露封建礼教吃人的本质;《陈奂生上城》则通过陈奂生进城后一系列的“巧遇”和“表演”,写出了改革开放后农民的喜悦与历史因袭下来的落后。分析主题一定要着眼于作品,在对文本的具体分析和概括中
得到自己的认识,万不可概念先行,先入为主,人云亦云。
三.运用想象推断,合理填充“空白”
任何一篇(部)优秀的小说都会给读者留下了巨大的“空白”,读者的想象和推断,能够丰富小说的思想和艺术内涵,这也是文学鉴赏的魅力所在。
小说靠情节说话,靠人物说话,作者往往“隐藏”起来。从鉴赏的角度,“一千个读者就有一千个哈姆雷特”就是一种相对的合理(前提是“合理”而不能“强词夺理”)。比如,对《项链》的解读就是多元的,小说的主题是什么?对路瓦栽夫人应如何评价?答案并不是惟一的,不同时代和不同的价值观,对小说的理解会有很大的不同;读者的解读与作者创作的动机也可能有较大的距离。
揣摩作品的语言与艺术上的“精妙”,是小说阅读不可或缺的一环。如谋篇布局、遣词造句、锤炼语言、对比衬托、侧面描写等,细细品味,才能咂摸出文学的韵味来。如鲁四老爷的“可恶,然而”,阿Q刑场上的划圈,曹操华容道上的“三笑”,葛朗台的临终一“抓”与“嘱咐”,真是耐人寻味,咀嚼不尽。如果能将这些凝缩的精华“泡”开,你也就找到了进入文学鉴赏殿堂的门径了。
篇9:诗经读后感中学生实用
全文共 1069 字
+ 加入清单《子衿》是诗经里的名篇,从其内容上来讲,用来表达思念的千古名句“一日不见,如隔三秋”就出自此诗;从其写作手法来讲,短短数字,却运用了大量的心理描写,从而把女主人公对恋人的思念之情表达的淋漓尽致,此后心理描写手法在文学作品中占了很大一部分的比重。
子衿一词,最早追溯于此诗,意思是“你的衣领”,指女子对心上人的爱称。后来成为了对知识分子、文人贤士的雅称,这只要源于曹操的《短歌行》“青青子衿,悠悠我心。但为君故,沉吟至今。”曹操雄才大略,“新瓶盛陈酒”用子衿来形容自己渴求贤才的心情。而子衿最初表达的是热恋中的姑娘对恋人的思念之情。
“青青子衿,悠悠我心。”青青的是你的衣领,悠悠的是我的心境。难以忘记你的青色的衣领,那样的整洁干净,它时时牵动着我悠悠的心,自从上次别离已经有一段时间了,可你的样子和衣着我还依稀的记得。“纵我不往,子宁不嗣音?”纵然我不曾主动去找你,难道你就此隔断音信?从这里我们可以看到,不知出于什么缘由让两人失去了联系,女子对男子未来看她而又些许的埋怨。而女子出于矜持和羞怯没有去找他,在她自己看来似乎是情有可原的。
“青青子佩,悠悠我思。”青青的是你的佩带,悠悠的是我的情怀。难忘你青色的佩带,上次相见时,它是那么的干净整洁,现在不知它还是否紧贴在你的身旁。“纵我不往,子宁不来?”纵然我不曾主动去会你,难道你就不能主动来?看到这句,不由的笑了,女孩儿的心思你千万别去猜,猜来猜去也猜不明白。女人都是口是心非,明明心里想念人家,就是嘴上不说,潜台词就是都和你在一起了,我心里怎么想你都不知道吗?哈,有时候女孩就是太矜持了,爱就要大声说出来嘛,你不说他怎么知道啊,你不知道男孩都是直线逻辑吗?你那曲曲折折的小想法他可猜不透呢。
“挑兮达兮,在城阙兮。一日不见,如三月兮。”左等右等,你就是,你还是不来,我又不能去找你,只好每天吃力的登上城门两边那高高的观楼眺望远方,期望有天可以看到你熟悉的身影。思念至深,一天不见,怎么感觉隔了三个月那么久啊。
全诗共分为三节,每节短短四句,每句四言,用区区四十九个字便把女子的思念之心刻画的淋漓尽致,这全靠作者对心理活动描写的挖掘。如果说前两段重点是描写女子的心理活动的话,那么最后一段则是情感的升华,寥寥几笔就把女子焦急难耐等待恋人的心情刻画的如印眼帘。“一日不见,如三月兮”虽是运用了夸张的修辞手法,造成主观时间与客观时间的反差,从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来,突出了女子对恋人的思念,也成为男女之间用来表达相思之情的千古唯美诗句。
自君之出矣,明镜暗不治。思君如流水,何有穷已时!
篇10:诗经采薇的改写
全文共 712 字
+ 加入清单我是一柄剑。
一柄闻名天下的好剑。一柄大将军的佩剑。
那位将军英明神武。
而他,又要出征了。也,带上了我。
我听不清那位锦衣玉袍的人说了什么话,只见他手上举着一团金黄,煞是耀眼。
而我听见,我看见,我感受到,将军深深的握着我,单膝跪地,跪拜行礼。然后,一句话从他口中说出。
我听见了。
他说,臣,遵旨。
这时我知道,他,又要出征了。
我看见了,那时,宫外翠绿的杨柳随风摇曳,吹起纤细的枝条。
哦,已经春天了。这一仗,不知什么时候是个头。
荒凉的土地上,横尸遍野,血流成河。
吼着,叫着,打着,拼着,一个个人接着倒下,直到,远处只剩下残尸骸骨。
我的身上沾染了太多的鲜血和污秽,灵魂仿佛被困住了,连剑刃,也逐渐变得不是那么锋利,那么决绝了。
无论是敌方,还是我方,都损伤惨重。大军所过之处,只剩下遍地的死尸。
将军把这一切尽收眼底,他心痛了,这,真的是他的初衷么?
只有奋勇杀敌,早日剿灭国贼,才能改变这一切。他对自己说,紧握着我。我仿佛能感受到,他的血液,他的脉搏,他的心跳,他的振奋。
我不禁暗自叹息。
这场仗终于打到了头,我军大获全胜,士气振奋。而敌军溃败,已不成气候了。
是时候,能回去了。
将军坐在马上,我,挂在他的腰际。一步一步向王都走去。
我终于知道,这世上最珍贵的人,他名叫圣上。
而我们,就要进宫去觐见圣上。
我依旧不知云云他们所说的话,直到将军的脸上有了一丝悲痛。我终于明白了一点。
打仗,不好。
将军带着我踏出殿门,屋外细碎的雪花飘舞,而那春天的杨柳已积了一层雪了。那雪落在我身上竟有些冷。
已是冬季了。
这仗,还真是打得够长。在不知不觉的抗阵杀敌中,一季一季已从手中的兵器里划去。我不禁默默的叹息。
昔我往矣,杨柳依依。
今我来思,雨雪霏霏。——《诗经·采薇》
篇11:学习音乐鉴赏心得体会
全文共 3660 字
+ 加入清单很多人可能都很难分得清古典音乐和流行音乐,曾经天真的以为,只要是轻音乐就一定是古典音乐,现在在上完选修课以后是显得多么的荒唐可笑。
要想更准确的理解二者的关系,当然得先从定义入手。古典音乐,有人认为古典给人带来的感觉是有古板、严肃的味道,故又被称为“严肃音乐“,朗文字典对它曾有这样的解释“music that people consider serious and that has been popular for a long time”,可见古典音乐是历经岁月考验的。对古典音乐的定义有三种说法,第一是泛指从18世纪初的巴赫韩德尔至18世纪末的的克鲁尔、海顿、莫扎特、贝多芬等印业家的创作。第二是指18世纪下半叶至19世纪初形成于维也纳的一种音乐派,即“维也纳古典音乐派“,海顿、莫扎特、贝多芬为其突出代表,第三是泛指17、18、19世纪中古典、浪漫、民族各乐派大师们的典范作品。这种古典音乐是指一切具有进步思想,高度的艺术表现力和完善艺术形式的音乐。相比之下,流行音乐则显得较为年轻,而流行音乐也是起源于欧洲,包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性,是随着当时社会的发展而不断产生变化的,若要追溯到更早,流行音乐的早期原形是黑人音乐,说到黑人音乐,不禁让人想到摇滚,那些富有活力的欢快旋律,最初他们以口传心授及与白人之间的私人交往,后来逐渐成为一种特有的音乐形式。
在写这篇论文之前,我对身边的同学做过一些简单的调查,我问他们是比较喜欢听古典音乐还是流行音乐时,很多人都是不假思索的回答:“当然是流行音乐”,当问及原因时,有的人回答是感觉所致,有的人或许根本说不出原因,更有甚者会很不屑的表示,不会像有些人那样虚伪,明明听不懂,还要故作很懂。认为在意料之中的同时,分析一下原因,首先从音乐特色层面来分析:古典音乐古老而神圣、让人敬而远之,就像一个人不懂得古董,就不会轻易去评论它,原因很简单,就是怕贻笑大方。经典的古典音乐能够发人深思且内涵深刻,更能使人高尚,免于低俗。当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时,它带给人们的不仅仅是优美的旋律、充满意趣的乐思,还会有真挚时的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅……而流行音乐富现代感,植根于大众生活的丰富土壤之中,因此,又有“大众音乐”之称。当然,流行音乐不一定流行,流行的音乐也不只是流行音乐。一般流行音乐又被定义为商品音乐,尤其是在现今市场化的音乐中,即以赢利为主要目的的创作音乐,艺术性是次要的而市场性是主要的。但有些歌曲虽然用通俗方法演唱,其思想性、艺术性却较高。因此,从艺术特色来讲,古典和流行不分上下,各有春秋,在各自领域各显神通。其次就演奏方式来讲:古典音乐通常用乐器搭配演奏,而对于流行音乐,歌手演唱歌词来表达情感,且有些演奏乐器也区别于古典音乐,比如电子乐器、贝斯、电吉他等,所制造的气氛也是不一样的。最后,现在的年轻人大都喜欢追逐时尚,活泼好动,并且喜欢寻求刺激,而那些动感十足的流行音乐营造的效果正是他们想要的。当然,可能还有一些年轻人喜欢节奏慢,感情丰富的音乐,兴许他们是被悠扬哀伤的节奏所吸引,。总之,喜欢流行音乐的理由是说不清道不明的,又或许根本就是没道理的。
但不能仅仅以现代人的好恶,作为评价古典音乐和流行音乐的标准。设想两个不同的场景。场景一:你坐在一个幽静清雅的咖啡厅里,慵懒的午后斜阳透过玻璃照在喝咖啡的你身上,耳边萦绕着悠扬婉转的古典音乐,你难道敢说你不爱这种如临天堂的感觉?这样的高雅情景,也只有同样高雅的古典音乐才能够衬托表现。场景二:喧闹的快餐厅,你和久违的朋友难得聚在一起碰杯叙旧,这是只有亢奋,没有悲伤和安宁,让你选择你会选择哪种音乐。因为不同的心情不同的环境,便有你对不同音乐的需求,二者没有高低,当然也不分贵贱。而这些给人带来感觉差异的原因便是由二者表达方式的差异造成的。古典音乐用乐器的搭配和演奏来表达,意境蕴藏在跳动的音乐中:而流行音乐表达需要歌手来演唱,再加上乐器的配奏,来传达情感。两种音乐的区别,通俗的举例,就像是茶和饮料的特点,一个承载深厚的文化底蕴,一个更适应时代发展需要;一个是阳春白雪,一个是下里巴人。用我们伟大祖国的经典俗话将则是“萝卜青菜,各有所爱”。
上述已经讲了二者各自的艺术魅力,可显然这并没有十足的说服力,仅靠作者空洞的理论描述和读者的想象显然是不够的,但当你听了他们的音乐后,你可能会有不同的感受。古典音乐的代表人物之一,贝多芬一生坎坷,没有建立家庭。二十六岁就失聪了,只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想而奋臂呐喊,反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情,写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动的影响和德国狂飙突进运动的影响个性鲜明,较前人有了很大的发展。在音乐表现上,他几乎涉及当时所有的音乐体裁,大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果。而对于其《命运交响曲》,这儿还有许多小故事用以表现它的伟大杰作的惊世成就。《c小调交响曲》开始的四个音符,刚劲沉重,仿佛命运敲门的声音,因此这部作品因此被称作《命运交响曲》。斗争战胜命运,是贝多芬一贯的创作思想,而他的《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情,具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家玛丽伯兰第一次听该歌曲时,吓得心惊肉跳,不得不退席而去,不管这是真是假,可见命运交响曲的感染力,表现力之强烈。而拿破仑的一个旧日的卫兵,听了第四乐章的开头主题,禁不住跳起来喊道:“这就是皇上”;舒曼认为:“尽管你时常听到这部交响曲,但它对你总是有一股不变的威力,正像自然界的自然现象虽然时时发生,却总教人感到惊恐一样”。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动,他说:“这是壮丽宏伟、惊心动魄的,简直要把房子真塌了,如果许多人一起演奏还不知会怎样呢”。1841年3月,恩格斯听了《命运交响曲》的演出,他在给妹妹的信中这部作品说:“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见”。第一章里的那种完全的绝望的悲哀,悲伤的痛苦;第二章里的爱情的温柔的忧思;第三章、第四章里用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐,鼓舞人心。名人们短短的几句话,道出了《命运交响曲》的精髓,这就是古典音乐的魅力,让人在绝望中看到希望,它的积极向上的内涵将激励一代又一代生活在苦难中的人们坚强而又有韧性的活下去。流行音乐代表人物——迈克尔•杰克逊,这个曾被誉为“流行音乐之王”,在20世纪60年代起的整个音乐史上缔造了一个时代。他是一个音乐全才,1982年发行的专辑《Thriller》,涵盖流行,funk、摇滚、迪斯科天才之作,不仅突破了种族界限,打破了白人垄断流行音乐界,把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流,也为后世的黑人艺人铺下了光明大道。《Billie Jean》,1982年12月,作为其最杰出和最重要的代表作品,“Billie Jean”是音乐史上的里程碑,并为迈克尔•杰克逊夺得格莱美“最佳节奏蓝调歌手奖”,还被《滚石》杂志评为史上最伟大的100首流行歌曲的第五名,并被《Blender》杂志评为“500首有生以来最伟大的歌曲”第一名。这首歌曲是关于恐惧不安的亲子关系的故事,源自于他和那些患有妄想症的女性歌迷的遭遇,“Billie Jean”让人毛骨悚然,带着脉冲萦回的低音,如鞭抽一般的重拍,以及怪诞的多音轨演唱,在键盘和弦乐声的空隙中跳跃,感觉就节奏上说“Billie Jean”实际上是一次五分钟的崩溃。心跳般的重击鼓点解开了该曲神秘的序幕,伴以漂浮喘息的声效,又满溢着浓郁的R&B之感,而沉重的放克鼓点在第二段开始便再也掩盖不住凄美的旋律。“Billie Jean”归根究底还是一首舞曲,无数次的电台或是MTV台的播出,并没有丝毫减弱这支歌曲震撼扬声器的力度。它在各个层面上都炙手可热,它有超炫的节奏、音效、旋律、歌词、演绎,它从身体上、情感上,甚至精神上影响着你。
经典的音乐还有很多很多,不管是古典还是流行,可又很少很少。少,是因为历经千百年,数百亿人生活的世界文化,经典文化屈指可数;多,是因为随着以后人们世代的传承与创新,会有更多的经典作品呈现。谈到创新,再想到古典与流行乐,流行乐又何尝不是对音乐艺术领域的创新。提到创新,又不得不想古典音乐、流行音乐将来的发展方向又将如何?
陈美、THE BORN,他们用电子小提琴演奏古典音乐,既表现了古典音乐的高雅,又充满着流行音乐的活力与朝气,而《芭莎女王》等经典音乐则是将古典与摇滚相结合,富有动感、更有地域美感。
所以,最后得出论文观点,音乐无“乐界”,同样的巅峰之作,无优劣好坏之分。正所谓人无完人,“乐也无完乐”。万物皆在变化之中,音乐也会不断发展,不断完善,走向更高的境界。
篇12:《儒林外史》鉴赏及影响
全文共 3096 字
+ 加入清单《儒林外史》足堪跻身于世界文学杰作之林,可与薄伽丘、塞万提斯、巴尔扎克或狄更斯等人的作品相提并论,是对世界文学的卓越贡献。下面是小编为大家整理的《儒林外史》鉴赏及影响,希望能帮到您!
《儒林外史》,长篇小说,清代吴敬梓作。五十六回。成书于年(乾隆十四年)或稍前,先以抄本传世,初刻于年(嘉庆八年)。以写实主义描绘各类人士对于“功名富贵”的不同表现,一方面真实的揭示人性被腐蚀的过程和原因,从而对当时吏治的腐x、科举的弊端礼教的虚伪等进行了深刻的批判和嘲讽;一方面热情地歌颂了少数人物以坚持自我的方式所作的对于人性的守护,从而寄寓了作者的理想。白话的运用已趋纯熟自如,人物性格的刻画也颇为深入细腻,尤其是采用高超的讽刺手法,使该书成为中国古典讽刺文学的佳作。该书代表着中国古代讽刺小说的高峰,它开创了以小说直接评价现实生活的范例。
《儒林外史》脱稿后即有手抄本传世,后人评价甚高,鲁迅认为该书思想内容“秉持公心,指摘时弊”,胡适认为其艺术特色堪称“精工提炼”。在国际汉学界,该书更是影响颇大,早有英、法、德、俄、日、西班牙等多种文字传世,并获汉学界盛赞,有认为《儒林外史》足堪跻身于世界文学杰作之林,可与薄伽丘、塞万提斯、巴尔扎克或狄更斯等人的作品相提并论,是对世界文学的卓越贡献。
儒林外史.清代.吴敬梓.长篇小说
作者简介
吴敬梓(1701~1754年),清小说家,字敏轩,号粒民,晚号“文木老人”、秦淮寓客,安徽全椒人。雍正诸生。早年生活豪纵,后家业衰落,移居江宁。乾隆初荐举博学鸿词,托病不赴,穷困以终。工诗词散文,尤以长篇小说《儒林外史》成就最高。又有《文木山房集》、《文木山房诗说》等。
创作背景
《儒林外史》作者吴敬梓出身望族。曾祖父和祖父两代人“科第仕宦多显者”(程晋芳《文木先生传》),共有六名进士,其中榜眼、探花各一名。而其父吴霖起是康熙年间的拔贡。吴敬梓年(康熙六十一年)考取秀才,同年父亲病逝。由于不善于治理生计,他过着挥霍浪子生活。(雍正七年),他应科举时,被斥责为“文章大好人大怪”,遭到侮辱。后愤懑离开故土,靠卖文和朋友接济为生。年(乾隆元年),吴敬梓参加博学鸿词科预试。安徽巡抚赵国麟正式荐举他入京廷试,但他“坚以疾笃辞”(顾云《吴敬梓传》),从此不再参加科举考试。至晚年,常处于饥寒交迫。这样的个人经历,令他本人对考八股、开科举等利弊感受尤深。而在时代背景上,清朝康熙帝、雍正帝、乾隆帝三代,中国已经出现了资本主义生产关系的萌芽,社会表面的繁荣掩盖不了封建社会的腐朽,统治者镇压武装起义的同时,采用大兴文字狱,考八股、开科举,提倡理学以统治思想等方法以牢笼士人,吴敬梓反对八股文、科举制,憎恶士子们醉心制艺,热衷功名利禄的习尚。他把这些观点反映在《儒林外史》里,以讽刺的手法,对丑恶的事物进行深刻的揭露。
书名上,“儒林”一词源出《史记》“儒林列传”。是“儒者之林”,指学术界等。国史列传,自然是“正史”,作者专门以“外史”为书名,正是为了作区别,正如作者的挚友程晋芳在《怀人诗》中所揭示的:“外史记儒林,刻画何工妍;吾为斯人悲,竟以稗史传。”则是作一正统记史之外的的儒林传记,并且作者有意把书中故事假托发生在明代,以类“正史”,而实际上描绘的却是清代广泛的社会生活,反映了作者同时代的文人在科举制度毒害下的厄运。
点评鉴赏
《儒林外史》通过精确的白描,写出“常见”、“公然”、“不以为奇”的人事的矛盾、不和谐,显示其蕴含的意义。例如严贡生正在范进和张静斋面前吹嘘:“小弟只是一个为人率真,在乡里之间从不晓得占人寸丝半粟的便宜。”言犹未了,一个小厮进来说:“早上关的那口猪,那人来讨了,在家里吵哩。”通过言行的不一,揭示严贡生欺诈无赖的行径。又如汤知县请正在居丧的范进吃饭,范进先是“退前缩后”地坚决不肯用银镶杯箸。汤知县赶忙叫人换了一个瓷杯,一双象箸,他还是不肯,直到换了一双白颜色竹箸来,“方才罢了”。汤知县见他居丧如此尽礼,正着急“倘或不用荤酒,却是不曾备办”,忽然看见“他在燕窝碗里拣了一个大虾元子送在嘴里”,心才安下来。真是“无一贬词,而情伪毕露”。
《儒林外史》通过不和谐的人和事进行婉曲而又锋利的讽刺。五河县盐商送老太太入节孝祠,张灯结彩,鼓乐喧天,满街是仕宦人家的牌仗,满堂有知县、学师等官员设祭,庄严肃穆。但盐商方老六却和一个卖花牙婆伏在栏杆上看执事,“权牙婆一手扶着栏杆,一手拉开裤腰捉虱子,捉着,一个一个往嘴里送”。把崇高、庄严与滑稽、轻佻组合在一起,化崇高、庄严为滑稽可笑。
《儒林外史》具有悲喜交融的美学风格。吴敬梓能够真实地展示出讽刺对象中戚谐组合、悲喜交织的二重结构,显示出滑稽的现实背后隐藏着的悲剧性内蕴,从而给读者以双重的审美感受。周进撞号板,范进中举发疯,马二先生对御书楼顶礼膜拜,王玉辉劝女殉夫的大笑等。这瞬间的行为是以他们的全部生命为潜台词的,所以这瞬间的可笑又蕴含着深沉的悲哀,这最惹人发笑的片刻恰恰是内在悲剧性最强烈的地方。作者敏锐地捕捉人物瞬间行为,把对百年知识分子命运的反思和他们瞬间的行为巧妙地结合在一起,使讽刺具有文化容量和社会意义。
由于吴敬梓的《儒林外史》是讽刺当时的八股分子和官僚及封建社会,添加了一些正反面人物进行对比。正面人物的划分线主要在于保持着应有的道德品格,而反面人物则是那些整天凭着官位欺压百姓,并且不学无术的官僚以及那些只知钻研儒学、推行正道其实却把道德品质封存的儒士。
专家点评
“秉持公心,指摘时弊。机锋所向,尤在士林;其文又戚而能谐,婉而多讽”。通过对种种不和谐、悖于人情、逆于常理的荒谬现象的揭露,注入描写人物的自吹自擂、大言不惭、自作聪明、弄巧成拙、欺世盗名、自命清高、自相矛盾等等。正像果戈里所说:“我们的骗子们,我们的怪物们。……让大家笑个痛快。笑真伟大,它不夺去生命、田产,可是在它面前,你会低头服罪,像个被绑住的兔子。”
该书一个艺术特色是速写式和剪影式的人物形象。《儒林外史》是一部主角不断变换的长篇小说,或者说是一部由无数短篇交替而成的长篇小说,基本上不可能通过详细描写其一生经历,以及在曲折的故事情节中表现人物的性格特点和精神世界。所以,吴敬梓把重点集中在人的性格中最刺目的特征上,从而深入细致地表现一个相对静止的人生相。这就如同从人物漫长的性格发展史中截取一个片断,再让它在人们面前转上一圈,把此时此地的“这一个”,放大给人看。这是勾画讽刺人物的一个很出色的手法,它使人物形象色彩明净,情节流动迅速,好像人物脸谱勾勒一成,这段故事便告结束,而给读者留下深刻印象的也正是这些精工提炼的精彩情节。(胡适《吴敬梓评传》)
成就影响
《儒林外史》已被译成英、法、德、俄、日、西班牙等多种文字,在世界上广泛传播,成为一部世界性的文学名著。并出版了一些外国学者的研究专著,有的外国学者认为:这是一部讽刺迂腐与卖弄的作品,然而却可称为世界上一部最不引经据典、最饶诗意的散文叙述体之典范。可作成为全世界了解中国科举制度的一部活的生动的参考。也有盛赞《儒林外史》足堪跻身于世界文学杰作之林,可与意大利薄伽丘、西班牙塞万提斯、法国巴尔扎克或英国狄更斯等人的作品相抗衡,是对世界文学的卓越贡献。
《儒林外史》是中国传统小说中最优秀的作品之一,鲁迅、胡适、张天翼等现代文学家都对《儒林外史》有独到的体会和研究,致使这部作品在现代文坛备受瞩目,影响到现代小说的创作。《儒林外史》对晚清小说的示范作用是明显的,而晚清小说又给后来的小说创作提供了更多方面的参照。《儒林外史》对现代文坛的影响深远,并促生了“故事集缀型”小说的兴盛。
篇13:关于菊花的诗词鉴赏精选
全文共 852 字
+ 加入清单1、冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。--黄巢《菊花》
2、待到重阳日,还来就菊花--陶渊明《过故人庄》
3、不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。--元稹《菊花》
4、秋爽斋偶结海棠社,蘅芜苑夜拟菊花题--《红楼梦》
5、世情儿女无高韵,只看重阳一日花。 (范曾大《重阳后菊花三首》)
6、宁可枝头抱香死,何曾吹落百花中--宋 郑思肖《画菊》
7、采菊东篱下,悠然见南山。 陶渊明《饮酒》
8、寂寞东篱湿露华,依前金靥照泥沙--宋 范成大《重阳后菊花二首》
9、朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英--屈原《离骚》
10、羞与春花艳冶同,殷勤培溉待西风。不须牵引渊明此,随分篱边要几丛。 (刘克庄《菊》)
11、花开不并百花丛,独立疏篱趣味浓。 (郑思肖《寒菊》)
12、瘦菊依阶砌,檐深承露难。 (陈佩《瘦菊为小婢作》)
13、吾家颇有东篱菊,归去秋风耐岁寒。郑板桥在《画菊与某官留别》
14、家家菊尽黄,梁园独如霜。唐 刘禹锡《和令狐相公玩白菊》
15、灵菊植幽崖,擢颖凌寒飙。袁崧 《菊》
16、满园花菊郁金黄,中有孤丛色似霜。白居易 《重阳席上赋白菊 》
17、他年我若为青帝,报与桃花一处开。 --黄巢《题菊花》
18、秋霜造就菊城花,不尽风流写晚霞。--李师广 《菊韵》
19、淡巷浓街香满地,案头九月菊花肥。 --王如亭《菊城吟》
20、芳菊开林耀,青松冠岩列。晋·陶渊明《和郭主簿》
21、阶兰凝暑霜,岸菊照晨光。 唐·太宗《赋得残菊》
22、寒花开已尽,菊蕊独盈枝。唐·杜甫《云安九日》
23、耐寒唯有东篱菊,金粟初开晓更清。 唐·白居易《咏菊》
24、轻肌弱骨散幽葩,更将金蕊泛流霞。宋·苏轼《赵昌寒菊》
25、世情几女无高韵,只看重阳一日花。 宋·范成大《重阳后菊花》
26、黄花芬芬绝世奇,重阳错把配萸技。金·元好问《赋十月菊》
27、零落黄金蕊,虽枯不改香。宋·梅尧臣《残菊》
28、秋满篱根始见花,却从冷淡遇繁华。明·沈周《菊》
29、菊花白择风霜国,不是春光外菊花。 宋·杨万里《咏菊》
30、故园三径吐幽丛,一夜玄霜坠碧空。明·唐寅《菊花》
篇14:烟瘾小小说鉴赏
全文共 1307 字
+ 加入清单“爷爷!别吸烟哒。我要复习功课,下个周就要期末考试!”这是赵芸芸央求爷爷不吸的声音。
赵芸芸,今年十五岁。是赵小宝的独生女,乖女儿。跟着爷爷奶奶一起生活。正在县实验中学读初三,即将初中毕业。学习紧张,每天下晚自习后,她骑着自行车回家,洗完澡后,还要坚持一小时复习功课。
可是,爷爷也要等孙女睡觉后,他才放心地去睡。就在这晚十点钟左右,她爷爷一会儿纸香烟,一会儿茅叶烟,一支支,一圈圈,接二连三,使屋内烟雾弥漫,袅袅轻飘,浓浓烟味。使芸芸咳嗽,也无法正常复习。
芸芸多次劝说爷爷,“吸烟有害健康,请爷爷尽早戒烟”。爷爷只是口头答应,下决心戒了好几回,收效甚微。烟瘾自今未戒。
芸芸她爷爷。赵友亮,今年七十八岁。他有两个儿子,大儿子叫赵大宝,二儿子叫赵小宝。老大大学毕业后,在省城一所技术学院教书,现在已是教授。为人师表,从不吸烟。老二高中毕业,回家经商,在县城搞山货日杂批发,生意红火,也不吸烟。生活过得很幸福。
八十年代初,赵友亮曾当过生产小队队长,也当过大队治保主任。他年青时代走红,大家都叫他赵对长。他是我的邻居。无论在何时何地,遇见他的时,他嘴里总是叼着长长的香烟。他吸烟像熏火土,大伙儿们还给他起了一个绰号,叫“赵火土”。全生产队都知道他全家都有吸烟嗜好。
那时候,赵队长的父亲和母亲都爱种烟,在自留田熏火土,挑猪粪。铲牛屎,自己栽培烟叶,还自己土法加工烟叶。赵队长当队长时,常常吸的是:“大公鸡”,“经济”,“园球”牌等纸香烟,后来,当了大队治保住任,他带客,腰包装的是:“游泳”,“红塔山”,“阿斯玛”的香烟。
据说,赵队长父亲因长期吸烟,患肺癌疾病,医治无效去逝。母亲因吸烟,患咽喉癌疾病,医治无效去世。
这些年,赵队长享着两个儿子的清福,不愁吃,不愁穿。大儿子常常买高级香烟,小儿子常常带几斤茅叶烟。他嗬包常常装的是清一色“黄鹤楼”牌系列产品。有硬包装的,有软包装的。有精包装的,有平包装的。有二十元一包的,有六十元一包的。赵队长一口牙齿熏得像一锅黑碳,无洁白一齿。
前几天,听说赵队长患病,在县医院做了检查,说是肺结核慢性疾病。
二零一四年初,我们村靠近县城宦角。被县人民政府划为城市新开发区。我们村全部被征地拆迁。全部安排住高楼还建房。分房那天,赵队长捻到八栋十八楼,我捻到八栋八楼,我和他又成了邻居。他还说:“房子住得高,望的远,空气好,电梯跑,就是好。”
房子拿到手,马上就装修。房子装的像皇宫。贴瓷砖,刷涂料,铺木地板。沙发,西餐桌,彩电,冰箱样样俱全。孙子芸芸在墙内挂了一块玻璃匾,匾的上面用鲜红的油漆,写着《禁止吸烟》四个大字,她有目标针对爷爷吸烟的陋习。从农村一转眼变成城市都市生活。赵队长烟杆也依然飘进了城市......
昨天,我遇见了赵大爷,他正从十八楼下到一楼地面,烟瘾到了吸烟,一天来回上下十几次。烟雾与美梦的追逐,烟瘾与时间的赛跑,健康与疾病较量,幸福与苦难的煎熬,长寿与微命的骈缔。我看见赵大爷坐在花坛旁边,叼着茅叶烟,巴嗒,吧嗒吸个不停。那长长烟卷,烟头燃烧着生命的时间。我顺便插上话:“赵大爷,烟瘾又来了!” 赵大爷看了看我,露出一脸无癞的表情。只是点了点头,一句话也没有说出来......
篇15:我读诗经作文500字
全文共 509 字
+ 加入清单拨开历史的重重迷雾,柳暗花明的便是先秦那淳朴的民风;踏过千年的滚滚红尘,源头处便是《诗经》那闪耀着的华夏文明。《诗经》的魅力深深地吸引着我,让我不自觉地打开了那千年古卷,诵读《诗经》中的文字。
“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。”短短几行简短的文字中,却把一幅温婉女子在水中央,谦谦君子倾慕追求的画面淋漓尽致地展现在我眼前。让我看到了男子心中的激动羞涩,女子心中的芳心萌动,仿佛马上就要像河中结伴关雎鸟那样比翼双飞。短短几行文字,让我恨不得立马穿越时空去寻找这对美好男女,目睹这样的画面。
《诗经》的两大核心主题就是情人之爱和家国之爱,而我读《诗经》中最震撼的是家国之爱。
《无衣》中“岂曰无衣,与子同袍。王于兴师,修我戈予,与子同仇!》从字里行间都流露出那同仇敌忾的经过千锤百炼的铮铮铁骨豪情,那不畏生死的嗜血屠狼的英勇无畏与大义凛然。短短几字便给了我超过百倍的冲击力,让我不禁赞叹人们是多么伟大——那么难以用语言表达的复杂情感,已完全诉诸于方寸纸页之间。
都说“诗三百,一言以蔽之,曰思无邪。”《诗经》就是一部集华夏五千年文明于一体的文学巨著,在我读《诗经》的过程中给了我美好、震撼等多个影响,让我爱上了《诗经》。
篇16:小说鉴赏《查生》
全文共 2207 字
+ 加入清单几日行云何处去?忘却归来,不道春将暮。百草千花寒食路,香车系在谁家树?
泪眼倚楼频独语,双燕来时,陌上相逢否?撩乱春愁如柳絮,悠悠梦里无寻处。
------蝶恋花
老琴师调弦的时候,燕娘踟躇在座上,不知是唱还是不唱。老琴师终于调好了琴弦,撩拨几下,发出清脆的裂帛声。
燕娘唱的是一曲蝶恋花:
“几日行云何处去?忘却归来,不道春将暮。百草千花寒食路……”
座上听客是一位年逾半百的老先生。燕娘一唱,老先生便情不自禁地附和着曲调唱起来。
在得月楼中,燕娘的唱工是拔首的,因此她已是年近三十的半老徐娘了,却仍能在这得月楼中占有一席之地。
老先生是新进的一名进士老爷。听说考了三十多年的科举,今日才得榜上列名。朝中主事见他年事已高,便只派了个礼部的闲职与他。
老先生来这得月楼,点名要找一位“燕娘”。叶娘是跟着“妈妈”来到东边靠街的这一厢房的。她以为又是一个慕名而来的听客。
老先生一见燕娘,便直摇头,口中念道:“不是,不是……”
“妈妈”一听,忙笑道:“大老爷,这位的确就是我们得月楼里唱曲唱得最好的燕娘,绝对不会唬您!”
老先生一摆手道:“不是,不是。妈妈我说的是三十年前,就是在这得月楼里唱曲最好的那名燕娘!”
‘妈妈’听这老进士竟谈起了三十年前的那些陈年旧人,早已不耐烦了,低沉了脸,含糊其词:“您眼前这位燕娘才是我们得月楼这些年来最红的那位姑娘,不信您就听听```绝对不会让您失望的```”糊弄一番,便扭着腰身带门而去,留下燕娘和老进士尴尬的杵在那里。
少时,燕娘欠身坐下,见老先生还在暗自叹疑,便徐步走到桌前,端起酒壶,盈盈地一抬手臂,给老先生斟了一杯酒,道:“先生,听妾身给您唱一曲吧!”
老先生饮尽了杯中之酒,还是叹气,并不应她。燕娘放下酒壶,回头示意老琴师拉琴。老琴师拨弄了一番,燕娘正唱起半个高调,老琴师的琴弦竟崩松了。燕娘陡然一降,把刚升上去的高音硬生生地止住。
“……
撩乱春愁如柳絮,
悠悠梦里无寻处。
……”
一曲唱完,老先生平静下来,示意燕娘上前来坐。
老琴师便抱着琴退了出去。
“燕娘,你的曲唱得真好!”老先生夸道。
燕娘轻嗔一声“先生过奖了”
老先生摇摇头,“这不是过奖,你可直比得上当年的燕娘了。”
燕娘来到这得月楼多年,却从没听说过这里曾也有过一个唱曲好的燕娘。
“燕娘当年正值二八芳华,是这得月楼里最红的红娘子。”老先生兀自回忆起。“老生当年还是不名一文的穷书生,只能只能在堂上远远地看一眼燕娘风姿,靠在雅阁外侧耳听听燕娘曲声。”
燕娘又斟满一盏酒,双手递给老先生。“那位燕娘一定是很美了?得先生您这么多年还惦记着!”
老先生擎着酒杯,回味其中。“美!的确是美!神曲天籁,翩影惊鸿,简直是消魂断肠啊!我赴京赶考坚持三十多载,都是为了有朝一日能衣锦荣归,堂堂正正地点一次燕娘之名,真真切切听一回燕娘之曲。可是如今物是人非,这得月楼也不是当年之景了。燕娘、燕娘、如今你到底去了哪里呢?”
燕娘见老先生这番光景,竟令她又想起了离去多年毫无音信的查生。
初识查生时,燕娘也正值芳龄。那时的燕娘正是得月楼名噪一时的红娘子,倾慕者数以万计,独那画船舫的穷酸书生查生进入了她的芳心。
那年得月楼花船斗妍,燕娘扮的是相国千金崔莺莺。一袭红纱,绫罗珠翠,当真是花容月貌,倾国倾城。
夜里回到楼中,便有人拿了一幅画来,说是赠给燕娘的。燕娘展开画卷一看,正是白日里自己着莺莺装,画船献舞的样子,惟妙惟肖,生动逼真。上题一诗:
“小家含萧碧绿妆,画船工艳计无裳。旦见仙子绛殊色,燕赵歌舞竟退场。”
燕娘要见那赠画之人。
得见,是一清眉小生。燕娘问他:“这可是你画的?”
那布衣小生就是查生,是河中画船舫上的一名小画匠。那日画船斗艳,一见燕娘便对她倾心不已。便自学了西厢里的张君瑞自上门来,献了那一幅自作丹青,表明心迹。
燕娘同这楼里所有的女子一样,毕生的愿望就是能遇上一位真心诚意的官客,脱籍归家,托付终生。但她也深知风月之客多薄幸的道理,逢场戏好唱,真心话难诉。不过她还是选中了查生,以他的痴情,燕娘想,她是可以托付终生与他的。
燕娘有时也会想,如果那一日,她不是扮作崔莺莺,而是其他的谁呢!查生会做张君瑞吗?
燕娘细数了自己的身家,算了算,查生再凑些,便可齐了赎身的钱。但查生夜中来时,打破了燕娘的计划。
查生对燕娘说:“燕娘,你再等等我,我要上京去赴考,高中之日一定回来迎娶你。”
燕娘问他:“若不中呢?”
“我一定会中!”查生说。“若不中,我怎能给你绫罗绸缎、香车宝马、安家乐居。我怎能让你跟着我受这等贫苦生活呢!”
燕娘说:“我不要这些,只要能与你双宿双飞,一生一世,粗茶淡饭又何妨!”
但查生还是上京了。燕娘把准备赎身的银两都把予了他带着上路,并嘱他一路顺风。
查生站在船头,说:“燕娘,等我!”
燕娘一等便等尽了芳华,掐指一算,这已经是第九个年头了。查生一去九年音信全无。
燕娘安慰了一下那位老先生,想问他些什么,开口欲言时却又停了下来。
老先生已微有醉意,他说:“燕娘,你那只蝶恋花唱得好,再给我唱一遍吧!”
燕娘放下手中酒壶,清唱起来:
“几日行云何处去?忘却归来,不道春将暮。百草千花寒食路,香车系在谁家树?
泪眼倚楼频独语,双燕来时,陌上相逢否?撩乱春愁如柳絮,悠悠梦里无寻处。”
老先生已醉倒,梦中仍喃喃地唤着:“燕娘……燕娘&你在哪里……”
燕娘望向窗外,远山近巷,一切依旧。天际飘浮着片片晚霞霓影,将这天地映成一片橙黄。
街上行人渐少。
燕娘倚着窗木,轻轻叹道:“查生,查生,你在哪里?”
篇17:浅析鉴赏小说人物形象的现实性意义
全文共 1920 字
+ 加入清单小说是以刻画人物为中心,通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素:人物、故事情节、环境(自然环境和社会环境)。小说反映社会生活的核心是塑造人物形象。
学习鉴赏小说就要重点分析小说中的人物形象,通常从以下几个方面入手。
一、通过环境描写反映人物的活动背景
小说中的人物总是在一定环境中活动的人。小说的环境还包括与人物及其行动有关的特定的环境氛围。环境对人物的衬托作用有正衬和反衬两种。例如,《祝福》中写祥林嫂的死用的是反衬。色调是低沉与凄凉的,画面是悲惨的,祥林嫂却死在了欢乐热闹的“祝福”中。这两幅反差极大的画面,可以使人们更深刻地认识到封建宗法制度和封建礼教吃人的本质。
二、通过情节描写透视人物的思想性格
小说的情节是人物性格发展的必然结果,即人物性格是通过情节发展具体体现的。例如,《三国演义》中的“空城计”,司马懿如果不是深知诸葛亮善用伏兵之计,他就不会退兵;反之,如果诸葛亮不是深知司马懿生性多疑,他就不会冒险设“空城计”,那样“空城计”的情节也就无法产生了。故有“空城计”的情节发展是两个不同性格的人物发生联系后的必然结果。所以,我们才说把握好故事情节能透视人物的思想性格。
三、通过作者刻画人物的方式分析形象
在教学中,鉴赏小说通常凭借作者刻画人物的肖像、语言、心理等方式来进行。在小说中,作者往往借助肖像描写来刻画人物性格,折射人物的命运或暗示小说主题。如《故乡》中的闰土,少年时“紫色的圆脸,头戴一顶小毡帽,颈上套一个明晃晃的银项圈”,及至中年“先前的紫色的圆脸,已经变作灰黄,而且加上了很深的皱纹;眼睛也像他父亲一样,周围都肿得通红……那手也不是我所记得的红活圆实的手,却又粗又笨而且开裂,像是松树皮了”。作者抓住少年闰土和中年闰土肖像发生的巨大变化,反映闰土在旧社会不幸的人生经历和遭遇。
古人说:“言为心声。”语言是展示人物性格的镜子,是袒露人物内心世界的窗户。在《故乡》中“我”和杨二嫂的那段谈话,就形象地揭示了杨二嫂这个小市民刻薄、自私、鄙俗的性格特征,透视了她被剥削阶级意识和恶习侵染的丑恶灵魂。相比之下,“我”的神态则是愕然、惶恐、嗫嚅,直至闭了口,默然无言以对。由此可见,小说中每个人都用自己的语言表现着自己的性格特征。
心理描写能直接深入人物心灵,揭示人物的内心世界,表现人物丰富而复杂的思想感情。例如,《鲁提辖拳打镇关西》中有这样一段话:“鲁提辖假意道:‘你这厮诈死,洒家再打!’只见面皮渐渐的变了。鲁达寻思道:‘俺只指望痛打这厮一顿,不想三拳真个打死了他。洒家须吃官司,又没人送饭,不如及早撒开。’拔步便走,回头指着郑屠户道:‘你诈死,洒家和你慢慢理会!’一头骂,一头大踏步去了。”这里鲁达是很懂得孙子兵法中的“三十六计,走为上计”的,描写了鲁达“细”的性格,细得令人佩服。
诸如此类,学生对小说人物鉴赏能力的运用,在社会实际生活中也会得以体现。如果我们在分析小说中的人物形象时能够运用李悝的“识人五法”,既能引导学生全面、公正地评价文学作品中的人物形象,又对学生即将步入社会具有极强的现实指导意义。李悝的“识人五法”,即:
其一,居视其所亲。看一个人平常都与谁在一起,如与贤人亲,则可重用;若与小人为伍,就要当心。
其二,富视其所与。看一个人如何支配自己的财富,如只满足自己的私欲,贪图享乐,则不能重用;如接济穷人,或培植有为之士,则可重用。
其三,达视其所举。一个人处于显赫之时,就要看他如何选拔部属,若任人唯贤,则是良士真人;反之,则不可重用。
其四,窘视其所不为。当一个人处于困境时,就要看其操守如何,若不做苟且之事,不出卖良心,则可重用;反之,则不可用。
其五,贫视其所不取。人在贫困潦倒之际也不取不义之财,则可重用;反之,不可重用。
我们教学生鉴赏小说人物时,不妨结合李悝的识人之道来分析,会对学生步入社会,如何接触人,怎样结识人有帮助。《史记》记载:魏文侯想找一个贤能的人来当宰相,当时有两个候选人,一个是魏成子,一个是翟璜。这两个人都很有才干。魏文侯不知道应该如何取舍,就去请教他的一位大将李克(即李悝)。他列举了上述这五条识人标准,供魏文侯参考,结果魏文侯依李克提供的意见录用了魏成子。
在小说中,典型人物是作者在现实生活的基础上创作出来的,他虽然有别于真人真事,但在塑造时要“杂取种种,合成一个”,通过如此典型的人物来反映生活真实,这样的人物更集中,更具有普遍的代表性。而分析小说中的人物形象,归根到底是从小说人物的艺术性趋向生活的现实性。因此,在教学中,教师除了以文学的艺术性来鉴赏小说人物形象之外,还必须结合现实,为学生将来的人际交往提供理论依据,其现实意义是不可低估的。
篇18:作品鉴赏
全文共 4073 字
+ 加入清单宋代著名史学家、词人宋祁说:“《离骚》为词赋之祖,后人为之,如至方不能加矩,至圆不能过规。”这就是说,《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域,而且是中国诗赋方面永远不可企及的典范。
《离骚》作于楚怀王二十四、五年(前305、前304)屈原被放汉北后的两三年中。汉北其地即汉水在郢都以东折而东流一段的北面,现今天门、应城、京山、云梦县地,即汉北云梦。怀王十六年屈原因草拟宪令、主张变法和主张联齐抗秦,被内外反对力量合伙陷害,而去左徒之职。后来楚国接连在丹阳、蓝田大败于秦,才将屈原招回朝廷,任命其出使齐国。至怀王二十四年秦楚合婚,二十五年秦楚盟于黄棘,秦归还楚国上庸之地,屈原被放汉北。
汉北其地西北距楚故都鄢郢(今宜城)不远。《离骚》当是屈原到鄢郢拜谒了先王之庙及公卿祠堂后所写。诗开头追述楚之远祖及屈氏太祖,末尾言“临睨旧乡”而不忍离去,中间又写到灵氛占卜、巫咸降神等情节,都和这个特定的创作环境有关。
《离骚》是一首充满激情的政治抒情诗,是一首现实主义与浪漫主义相结合的艺术杰作。诗中的一些片断情节反映着当时的历史事实(如“初既与余成言兮。后悔遁而有他。……伤灵脩之数化”即指怀王在政治外交上和对屈原态度上的几次反覆)。但表现上完全采用了浪漫主义的方法:不仅运用了神话、传说材料,也大量运用了比兴手法,以花草、禽鸟寄托情意,“以情为里,以物为表,抑郁沉怨”(刘师培《论文杂记》)。而诗人采用的比喻象征中对喻体的调遣,又基于传统文化的底蕴,因而总给人以言有尽而意无穷之感。
由于诗人无比的忧愤和难以压抑的激情,全诗如大河之奔流,浩浩荡荡,不见端绪。但是,细心玩味,无论诗情意境的设想,还是外部结构,都体现了诗人不凡的艺术匠心。
从构思上说,诗中写了两个世界:现实世界和由天界、神灵、往古人物以及人格化了的日、月、风、雷、鸾风、鸟雀所组成的超现实世界。这超现实的虚幻世界是对现实世界表现上的一个补充。在人间见不到君王,到了天界也同样见不到天帝;在人间是“众皆竞进以贪婪”,找不到同志,到天上求女也同样一事无成。这同《聊斋志异》中《席方平》篇写阴间的作用有些相似。只是《席方平》中主人公是经过由人到鬼的变化才到另一个世界,而《离骚》中则是自由来往于天地之间。这种构思更适宜于表现抒情诗瞬息变化的激情。诗人设想的天界是在高空和传说中的神山昆仑之上,这是与从原始社会开始形成的一般意识和原型神话相一致的,所以显得十分自然,比起后世文学作品中通过死、梦、成仙到另一个世界的处理办法更具有神话的色彩,而没有宗教迷信的味道。诗人所展现的背景是广阔的,雄伟的,瑰丽的。其意境之美、之壮、之悲,是前无古人的。特别地,诗人用了龙马的形象,作为由人间到天界,由天界到人间的工具。《尚书中候》佚文中说,帝尧继位,“龙马衔甲”。中国古代传说中的动物龙的原型之一即是神化的骏马。《周礼》中说“马八尺以上为龙”,《吕氏春秋》说“马之美者,青龙之匹,遗风之乘”。在人间为马,一升空即为龙。本来只是地面与高空之分,而由于神骏变化所起的暗示作用,则高空便成了天界。诗人借助自己由人间到天上,由天上到人间的情节变化,形成了这首长诗内部结构上的大开大阖。诗中所写片断的情节只是作为情感的载体,用以外化思想的斗争与情绪变化。然而这些情节却十分有效地避免了长篇抒情诗易流于空泛的弊病。
从外部结构言之,全诗分三大部分和一个礼辞。第一部分从开头至“虽体解吾犹未变兮,岂余心之可惩”,自叙生平,并回顾了诗人在为现实崇高的政治理想不断自我完善、不断同环境斗争的心灵历程,以及惨遭失败后的情绪变化。这是他的思想处于最激烈的动荡之时的真实流露。从“女媭之婵嫒兮,申申其詈予”至“怀朕情而不发兮,余焉能忍与此终古”为第二部分。其中写女媭对他的指责说明连亲人也不理解他,他的孤独是无与伦比的。由此引发出向重华陈辞的情节。这是由现实社会向幻想世界的一个过渡(重华为已死一千余年的古圣贤,故向他陈辞便显得“虚”;但诗人又设想是在其葬处苍梧之地,故又有些“实”)。然后是巡行天上。入天宫而不能,便上下求女,表现了诗人在政治上的努力挣扎与不断追求的顽强精神。从“索藑茅以筵篿兮”至“仆夫悲余马怀兮,蜷局顾而不行”为第三部分,表现了诗人在去留问题上的思想斗争,表现了对祖国的深厚感情,读之令人悲怆!末尾一小节为礼辞。“既莫足以为美政兮,吾将从彭咸之所居”,虽文字不多,但表明诗人的爱国之情是与他的美政理想联系在一起的。这是全诗到高潮之后的画龙点睛之笔,用以收束全诗,使诗的主题进一步深化,使诗中表现的如长江大河的奔涌情感,显示出更为明确的流向。诗的第一部分用接近于现实主义的手法展现了诗人所处的环境和自己的历程。而后两部分则以色彩缤纷、波谲云诡的描写把读者带入一个幻想的境界。常常展现出无比广阔、无比神奇的场面。如果只有第一部分,虽然不能不说是一首饱含血泪的杰作,但还不能成为浪漫主义的不朽之作;而如只有后两部分而没有第一部分,那么诗的政治思想的底蕴就会薄一些,其主题之表现也不会像现在这样既含蓄,又明确;既朦胧,又深刻。
《离骚》为我们塑造了一个高大的抒情主人公形象。首先,他有着突出的外部形象的特征。“高余冠之岌岌兮,长余佩之陆离。”“长顑颔亦何伤。”很多屈原的画像即使不写上“屈原”二字,人们也可以一眼认出是屈原,就是因为都依据了诗中这种具有特征性的描写。其次,他具有鲜明的思想性格。第一,他是一位进步的政治改革家,主张法治(“循绳墨而不颇”),主张举贤授能。第二,他主张美政,重视人民的利益和人民的作用(“皇天无私阿兮,览民德焉错辅”),反对统治者的荒淫暴虐和臣子的追逐私利(陈辞一段可见)。第三,他追求真理,坚强不屈(“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔”,“虽体解吾犹未变兮,岂余心之可惩”)。这个形象,是中华民族精神的集中体现,两千多年来给了无数仁人志士以品格与行为的示范,也给了他们以力量。
《离骚》的语言是相当美的。首先,大量运用了比喻象征的手法。如以采摘香草喻加强自身修养,佩带香草喻保持修洁等。但诗人的表现手段却比一般的比喻高明得多。如“制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮,苟余情其信芳。”第四句中的“芳”自然由“芰荷”、“芙蓉”而来,是照应前二句的,但它又是用来形容“情”的。所以虽然没有用“如”、“似”、“若”之类字眼,也未加说明,却喻意自明。其次,运用了不少香花、香草的名称来象征性地表现政治的、思想意识方面的比较抽象的概念,不仅使作品含蓄,长于韵味,而且从直觉上增加了作品的色彩美。自屈原以来,“香草美人”就已经成为了高洁人格的象征。(有柳宗元的“惊风乱飐芙蓉水,密雨斜侵薜荔墙。”)
再次,全诗以四句为一节,每节中又由两个用“兮”字连接的若连若断的上下句组成,加上固定的偶句韵,使全诗一直在回环往复的旋律中进行,具有很强的节奏感。最后,运用了对偶的修辞手法,如“夕归次于穷石兮,朝濯发乎洧盘”;“苏粪壤以充帏兮,谓申椒其不芳”;“惟兹佩之可贵兮,委厥美而历兹”等,将“兮”字去掉,对偶之工与唐宋律诗对仗无异。
《离骚》不仅是中国文学的奇珍,也是世界文学的瑰宝。 (赵逵夫)
从屈原在当时社会中的身份来说,他是一位政治家,而不是一般意义上的“诗人”;但以他的巨大的创作成就来说,他又是中国文学史上第一位伟大的诗人。《诗经》中也有许多优美动人的作品,但它基本上是群众性集体性的创作,个性的表现甚少。而屈原的创作,却是用他的理想、遭遇、痛苦,以他全部生命的热情打上了鲜明的个性烙印。这标志了中国古典文学创作的一个新时代。
屈原是一位具有崇高人格的诗人。他关心国家和人民,直到今天仍作为坚定的爱国者受到高度评价。虽然他的爱国和忠君联系在一起,在这一点上,他并不能背离所处时代和社会的基本道德原则,但同时也要看到,屈原又具有较为强烈的自我意识。他并不把自己看作君主的奴仆,而是以君主从而也是国家的引路人自居。他对自己的政治理想与人生理想有坚定的信念,为追求自己的理想不惜与自身所属社会集团的大多数人对抗,宁死不渝。这就在忠君爱国的公认道德前提下,保存了独立思考、忠于自身认识的权利。作为理想的殉难者,后人曾从他身上受到巨大感召;他立身处世的方式,也被后世正直的文人引为仿效的榜样。
屈原的作品,以纵恣的文笔,表达了强烈而激荡的情感。汉儒曾说,《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作,明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道:《离骚》“忿怼之极”,对“党人”和楚王都“明示唾骂”,“安在所谓怨而不伤者乎?”并指出:“劲质而多怼,峭急而多露”,正是“楚风”的特点。他的意见显然是正确的。不仅如此,屈原赞美自我的人格,是率性任情,真实袒露;咏唱神灵的恋爱,是热情洋溢、淋漓尽致;颂扬烈士的牺牲,是激昂慷慨、悲凉豪壮……。总之,较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达,屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放,从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。由于这种情感表达的需要,屈原不能满足于平实的写作手法,而大量借用楚地的神话材料,用奇丽的幻想,使诗歌的境界大为扩展,显示恢宏瑰丽的特征。这为中国古典诗歌的创作,开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等,都从中受到极大的启发。
屈原是一位爱美的诗人。他对各种艺术的美,都不以狭隘的功利观加以否定。《九歌》、《招魂》中,处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。“羌声色之娱人,观者憺兮忘归”,在屈原笔下,是美好的景象。同样,他的诗篇,也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法,赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命,以寄托自身的思想感情,又增加了诗歌的美质。大体上可以说,中国古代文学中讲究文采,注意华美的流派,最终都可以溯源于屈原。
在诗歌形式上,屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制,创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”,这也具有极重要的意义。
篇19:诗经和礼记读后感350字
全文共 363 字
+ 加入清单《诗经》主要讲写了:《诗经》是我国的一部诗歌总集,共收集了西周初期到春秋中期约五百年间的诗集,一共有三百零五篇。最早它叫《诗》,后来读书人又改名为《诗经》,也叫《诗三首》。
里面的内容从里到外,都是能唱出来的古诗文。最后,《诗经》成了贵族教育中,普遍使用的文化教材,学习《诗经》还成了贵族人士必需的文化素养。
通过文章我了解了,写每首诗的人可真的了不起,比如:韩愈写的《马说》、陶渊明写的《桃花源记》……等等,还有一些有许多千古名句的古诗。
我记得,老师让我们一起仿写一个美丽的古诗,当时我们都不约而同的喊起来。在喊完后我们都垂头丧气,闷闷不乐的开始写起来了。我们都很少有人写得很好,可是老师对我们和蔼可亲地说:“你们已经很努力了,你们再努力一点点就会更好了!”
我们听了这句话,我心里想:老师这样对我们,我和同学们也一定要回报老师。
篇20:怀若小说鉴赏
全文共 3535 字
+ 加入清单“才情两泪入饮水,菡萏高格自渌水。”历史千年,感情深入者,唯容若;能这般细腻者,是他;封建黑手遮下的清朝,他超然物外,行事偏锋,走入他人思想的误区,却又是浩气之所在,游刃有余者,也是他;诗词非常,清之李煜,以眼观物,以心感物,能之所在者,还是他。华年早逝,苍天失色,大地震然,史落瑰玉,情词啧叹。命之所短,却也垂就他摄魂的佳作。
尤之爱的是他感情的瘁伤。表妹之爱,由心生,又由心落。相爱只能说不爱,相见只能抚钗。感情再深,上天喜欢的东西,早已圈在心之外。只能放手,只能放酒纵歌,烂醉如泥。朦胧时,独自吟着哀伤的阙词,连篇的回忆灼伤不能再伤的心灵,渌水间菡萏酿苞犹似谢,空月下对影三人扇已逝。爱也罢,恨也罢,烂醉于生活,不想清醒:不想清醒,望断于连天青草,从此只影谁伴,斜阳残血;斜阳残血,心挂裂丝,点点入梦。
伤如此,天也有怜,卢氏有情,常伴左右。吟词赋诗,研砚共赏,相视而笑,相爱至此,好不欢愉。天公既然作美,为何不是百年?幸福几年,苦长一生,一生羁绊,九曲回肠,琴瑟不再相和,花间单影孤飞。曾几何时,感觉有之。共嵌于心上,痛至极致。以后几段情,虽不是同样收场,却还是一样的伤害残缺的心房。爱之切,伤之深,不言自明。也许在弥留之际,他依然梵唱:人生若只如初见,何事秋风悲画扇。绵绵情音已然入骨,细细流长。
对于友情,他剖心相交。不再像高山流水,不再是管鲍之交,更多的是关怀和鼓励,是另外的友情奇峰。乌衣门第、锦衣玉食,只是过眼云烟。朋友才是他想要的,是值得他剖肝沥胆的。贞观被擢,失落恨世,容若相护以待,暖语相慰。“身世悠悠何足道,冷笑置之而已”。后纵酒狂歌,月下吟词,相偎相依。从此天地之间多了一道友谊之光,照亮了人间,也照出了你我之间那最原始的感动。曾经有一份感情,一直站在相识的起点,等待终点的你的原谅。等到了,却不是期望的结果,我想纵然回到以前,感情也会被其他的原因破坏,乃至不存在。也许生熟之间让我们思考的更多,做得更好。最起码这份感情在我心里依然存在,她就系在我的手腕上,一条红色手链。
他生之所短,活超出生之长,亦已足矣。不愿去等待岁月,而是追求岁月,追求人生最真挚的情感,驾着长风。
心中有空间,才能接纳温暖
今天好友找我小聚,一起聊天、看电视、吃饭……
突然有种“久违”的感觉。
过去我们曾是这样好过,但是因为一些事情,中断了友谊。后来,一次偶然的事情,大家又开始“好”起来,无私地帮助我。
从那时到现在,我们又聚到一起了。
细谈起来,我们似乎都想把那段时间的不愉快“化解”开,从过去不愿意谈,到有段时间相互回避,直至最后成为“陌路”,一路走来,我才发觉,并不只有我觉得难受。
在我们有分歧的时候,凭心而论,我心里想的更多的是别人对我的“不好”,越想越觉得自己委屈。慢慢地,心里的空间就没有别人,只是自己。
在那段日子里,我觉得自己仿佛是一只离群的“孤雁”,看着其他朋友成群结队地在一起,心里总是觉得酸酸的;接着,我开始有意无意地“排斥”他们,不愿意和他们在一起或是遇见也会选择逃避;我开始回忆过去曾经在一起的时候,想着想着就会觉得很伤心;然后,我会不断地强化他们给予我的“伤害”,心里充满沮丧和痛苦……最后,变成看到他们也不觉得有“感觉”了,相反觉得这样会使自己很“自由”。
那时候看似内心“强大”,没有任何空间“留”出来,似乎不需要任何朋友、任何帮助、任何安慰,其实是给自己“封闭”起来了;内心不是“强大”,而是“膨胀”;心灵没有阳光,其实是很“冷”的。
所以说,朋友是“老友”好,关键时候是能够帮助自己的。
在朋友面前,“面子”是不重要的。
内心充满阳光、留有空间,才可以接纳他人的帮助,才可以感受温暖。
冬日暖阳,可以温暖到内心……
好好爱下去
昨天早上开机,收到你的信息
你说:在你的空间逛了好久,想起了我们一起走过的日子,有快乐,有悲伤。但我们都要相信,以后不管遇到什么困难,我们都会站在对方身边。
看到这信息的时候真的好开心好开心,心中有喜也有忧。喜的是你的想法,忧的是我们的将来。
面对家里人的压力,其实真的是没有多大的信心。但是,相信,有你的坚持,有你在身边,所有的事都不成问题!
昨晚和你通电话,自己真的很明显的感觉的到你的开心,而不是像前段时间,你的态度让自己觉得是多余的。
那时,真的想安静的、远远地离开你,只是:舍不得!
有时总忍不住想,为什么你是如此容易的就上到自己,仅仅是一种不在意,就会让自己遍体是伤?
伤心难过时就对自己讲:不要在意他的行为,不要听他的言辞,只当他是个陌生人就好。
今天上空间看到你的心情:好好爱下去!
自己忍不住在想,到底是什么改变了你,是你有这样的想法?
想了很久,得不到结果。
那就这样吧,决定了就好好的爱下去,不再多想!
好好爱下去。
短暂的春
春,很短暂,是开始,也是在等待。
春光稍以熟悉的姿势走入每个角落,唤醒那冷落的墙隅,就无可奈何要面对那乌云的遣散;春雨刚悄然用滋润的身影绵绵切入大地的腹部,赐予万物以温情的生机,就情非得已要去顾忌那雷闪的驱逐。
每一个故事也在春里开始了自己的情节,远方和未知的两粒种子在这短促的一刻已经打好扎实的根基去发芽成长。总是感慨滥觞过于简短,过于轻描淡写,可正是他的精悍更让岁月的印迹在这里易于铭记,何必在意未来剧情的汹涌澎湃,抑或风平浪静,珍爱故事中一瞬的巧遇和邂逅,或许片刻的细节更是温馨和美丽。
洁白无瑕的柳絮默默等待着将轻盈身姿沐浴于和煦的春风,缺憾的是急不可耐的飞舞时光里已无法捕捉春风的气息;饱满润泽的牡丹花苞静静守候着将灿烂的绽放馈送给融融的春日,惋惜的是迫不及待的盛开日子里已不能触摸春日的痕迹。
每一个故事也在春里有着虚无的等待,梦想和现实的两条小径在简陋的起点已经打点好行李出发去汇成交集。老是感叹等待过于飘渺,过于诗情画意,可正是他的朦胧愈让光阴的背影在这里值得描绘,何须忧虑现实的凄凉凛冽,甚至残酷狰狞,把握等待中偶尔的驻足和逗留,或许短时的安宁会愈发真切和踏实。
人生总是那样短暂
人生总是那样短暂,在这短暂的世界里我们又能做些什么了,仅仅是为了一个安逸的生活吗?对,就是为了一个安逸的生活,因为这一个安逸的生活就值得我们用一生去努力完成
我要用全身心的爱来迎接今天!
我要用全身心的爱来迎接今天!
转眼间2012过去了!暮然回首!看着身后丢弃的种种!仿佛轻松了许多!激情也瞬间涌上心头!似乎在告诉着大家!这就是重生的世界!面临的是2013的到来!窗外似乎也传来的春的气悉!时而也若隐若现的幻化出一道美丽的风景线!
昆明每到这一时节!格外的清凉!时而夹杂着丝丝寒意!清晨的风景一片和谐!春风也一步一步的剥夺了冬穿棉袄的权利!试图换上为自己量身定做的新装!我不时的仰望星空!天空一片蔚蓝!身临其临!仿佛有种回归大自然的感觉!闭上眼。尽情的欣赏!尽情的感受!欣赏着美好的世界!感受着大自然的无限风光!在我的世界!剩下的只会有爱!豁达的心胸早已融化这片冰冷的冻土!化为了暖流!变成了爱!驻留在了人们的心田!
我要用全身心的爱来迎接今天!我该怎么做呢?我爱我的敌人。于是敌人成为了我的朋友!我爱我的朋友!因为朋友总是在我迷茫的时候给予我莫大鼓励!我爱爱我的人。因为他们为我付出的太多!我爱亲人!因为亲人在扶持着我成长!我爱你…因为你给予了我奋斗的理由!我爱大家!我爱这美好的世界!
我要用全身心的爱来迎接今天!!时间正在一天一天的缓冲!我们也在一天一天的长大!寄予我们厚望的父母!我也逐渐需要我们的关爱!需要我们的温暖!春节即将来临。又将是与爱相聚!相约的时节!但愿芸芸众生相亲相爱!爱的钟声已经开始响起!我幻想这次与爱相约的情景!我幻想着和家人在一起吃着丰盛的年夜饭!然后在把酒言欢!和朋友们相约游玩!到了夜晚。可以陪家人一起看春晚!满天的烟花让我眼花缭乱!一片片欢笑!看似平淡。但却很幸福!爱是看不到的!爱其实就在我们身边…
我要用全身心的爱来迎接今天!用心去感受。你会发现!这个世界是多么的美好!整个世界都充满了爱!2013我会用我全身心的爱来迎接你!
再见还是再也不见
曾经到现在 是多久
我在思念 思念你 跨越了世纪
我总是在抬头的时候期望看见你的笑颜
我总是在起风的时候期待听见你的声音
我总是在雨落下的时候想念你的背影
我在回忆流年里的声线 我在思念里寻找擦肩的余温
这个时候,我看见你在
这个时候,我看见自己在
这个时候,我看见你和我的距离
我们在擦肩而过的时候说再见,但那是什么时候
很久了吧,很久了
我无奈的是现实,现实的太多在无奈里呻叹
最终还是会再见,那个时候物是人非,那个时候我们都是假面
那个时候,眼泪再也不会有价值,我们只会微笑
那个时候的再见,便是再也不见
等待,也会有期限
等待,也会有承诺
等待,一个人的演奏,一个人,我自己的演奏